FESTIVAL DE CINEMA “MASTER OF ART” 2023
MISSÃO
Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para Documentários sobre Arte. Ocorre na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas no Art.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto sobre história da arte, formas de arte contemporânea quanto para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias: Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários produzidos e lançados após 1º de janeiro de 2020 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival. O festival também presta atenção às tendências modernas em Video Art e Publicidade.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa à cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com um diálogo e cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a Arte.
Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e 'Master of Art' Foundation com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema Búlgaro e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínio e ingressos.
A 8ª edição do festival acontecerá em uma forma híbrida - simuntaneusly online e com exibição nos cinemas de arte:
• 9 - 28 de fevereiro de 2023 - Exibições on-line em uma plataforma especial do Festival disponível apenas na Bulgária e nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edição de verão - agosto/setembro de 2023 em lugares ao ar livre.
O louro da SELEÇÃO OFICIAL é dado a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO”
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ARTE e CRIANÇAS - documentários sobre a relação entre a arte e as crianças
III. ART e POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e regimes totalitários e políticos.
IIII. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Designers Interion, estilistas e seus trabalhos.
VII. FINE ART - documentários sobre as Belas Artes de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA e DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a Arte da Fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE E PUBLICIDADE DE ARTE
(Esta categoria tem um Prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames nas outras categorias.)
XII.VIDEO ART AND ART ADVERTISING — videoarte, vídeos experimentais, anúncios de arte e propaganda.
Laurel “SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO”
CATEGORIA FORA DE COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários que são muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
A chamada do Festival ZAFIC 2023 terá 5 linhas de desenvolvimento que serão chamadas de “Cápsulas”, que serão destinadas a 5 indústrias diferentes com o objetivo de articular cinematografia e audiovisual, com novos criadores e gestores culturais.
As cápsulas que serão desenvolvidas na chamada são:
1. Cápsula cinematográfica.
2. Cápsula musical.
3. Cápsula literária.
4. cápsula gastronômica.
5. Cápsula de dança.
Da mesma forma, diferentes categorias detalham em cada cápsula diversos interesses, gêneros e formatos de criação, bem como seus requisitos e quem pode participar.
Esses projetos podem vir de qualquer país ou região e devem ser originalmente desenvolvidos, legendados ou dobrados para o idioma espanhol.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Shorty Week visa:
- Promover o curta-metragem como meio de expressão e, portanto, parte de nossa cultura.
- Oferecer oportunidade para a divulgação do trabalho de novos talentos.
- Amplie o mundo público do filme por meio de diferentes atividades.
- Facilite, por meio desse formato, a contribuição para melhorar o mundo em que vivemos.
- Aproveite o que fazemos.
O X Festival Internacional de Curtas-Metragens da Semana Curta 2023 acontecerá no início de setembro no Castelo de Santa Catalina, Cádiz. Lá, o público poderá assistir à exibição dos curtas-metragens de diferentes seções competitivas e à cerimônia de premiação.
É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
O One Shot Terrassa City of Film é um festival de cinema que retoma o antigo Sequence Shot Contest organizado em Terrassa entre 2004 e 2012. Aconteceu novamente no ano passado e estamos acompanhando o sucesso. Então esta é a 11ª edição do festival.
A particularidade deste festival é que SÓ ACEITA FILMES DE UMA FILMAGEM. O que isso significa? Como se sabe, trata-se de contar uma história - com pelo menos 3 minutos de duração - em apenas uma única cena, ou seja: sem recortes ou edição de imagens.
Em 2017, Terrassa foi selecionada como “Cidade Criativa da UNESCO no Cinema”, um reconhecimento que apenas 17 cidades no mundo têm. Isso leva a recuperar um passado que foi o que nos trouxe esse presente.
O dia 27 de outubro é o “Dia do Patrimônio Mundial do Cinema”. Portanto, o festival acontecerá durante a semana de 25 a 31 de outubro de 2021, também fazendo parte da “3ª Semana de Cinema de Terrassa”, onde toda a cidade se envolve em atividades cinematográficas. O festival será realizado no Cinema Catalunya, o principal cinema de Terrassa e parte dos “Cinemas Europeus”, e em outros locais da cidade, onde exibições públicas, perguntas e respostas e mesas redondas completarão o festival até a sessão de encerramento e a noite da cerimônia de premiação.
Para ter algum histórico, tudo começou em 1967, quando a Societat Cultural Joventut Terrassenca - conhecida em Terrassa como “Coro vell” - organizou a competição de cinema “Rotllo” com essa mesma ideia. Agora, a Societat Coro Vell, com o apoio do Conselho Audiovisual de Terrassa e dentro das atividades da Cidade do Cinema de Terrassa, da UNESCO, bem como com a participação das empresas e pessoas que colaboram neste evento, quer recuperar neste ano a décima edição do “Concurs del Pla Sequència”, agora chamada “One Shot - Terrassa City of Film”.
Para qualquer dúvida ou preocupação, entre em contato conosco em oneshot@oneshot.cat.
Este encontro internacional, já um clássico em Punta del Este, tem algumas peculiaridades que o distinguem de outros Festivais de Cinema Judaico no mundo, devido ao fato de que ele ocorre em um resort balnear tão especial como Punta del Este, um ponto de encontro onde comunidades de diferentes países se reúnem anualmente no Uruguai.
O Festival de Cinema Judaico de Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) nasceu em 2003, com o objetivo de gerar um espaço cultural, educacional, didático e ilustrativo, orientado para promover o conhecimento da história do povo judeu e suas diversas culturas e tradições , buscando assim fortalecer nossa identidade e integração por meio da arte.
Filmes de ficção e documentários com diferentes perspectivas do tema judaico são mostrados, espaços são organizados para a análise e reflexão da história, costumes e culturas de nosso povo em todo o mundo, e a memória do Shoa (Holocausto) é mantida constantemente.
Descobrimos novos aspectos de nossa herança e identidade, bem como aprendemos sobre as condições atuais das diferentes comunidades judaicas em todo o mundo, promovendo a integração de todos os judeus através do conhecimento de nossa essência compartilhada.
Graças ao acima, o Festival Judaico de Cinema de Punta del Este torna-se um foco de atração turística, com uma média de 2.500 participantes.
Observatório de Arte Contemporânea - Arte da Liberdade, 2ª edição
Trabalhos aceitos: vídeos (imagens em movimento, performance, etc.) e imagens estáticas (fotografia e todas as artes visuais).
Local: Galeria CTAO - Lavagna, Riviera Italiana, Norte da Itália
Duração: três semanas
LEIA ATENTAMENTE AS REGRAS E TERMOS: a inscrição é gratuita, mas uma pequena contribuição será necessária apenas para os participantes.
Por ocasião da temporada de exposições do CTAO 2023-2024, o Observatório de Arte CON-TEMPORARY apresenta “Art of Freedom - 2nd Edition”, um ciclo de exposições coletivas de arte que será realizado na Sala de Exposições do CTAO em Lavagna, Itália.
TEMA LIVRE: diferentemente de todas as nossas exposições coletivas, o ciclo “Arte da Liberdade” é caracterizado pela ausência de um tema principal, deixando total liberdade aos artistas, que são escolhidos com base na personalidade e no conteúdo, para que possam propor livremente sua visão mais pessoal, sem medo de preconceitos ou censura. Isso não impede que eles se inspirem livremente na liberdade e se expressem nesse sentido. Afinal, arte É liberdade, e liberdade é um valor que está sempre ameaçado, precisando de atenção constante para não perdê-lo.
O Brittany International Film Festival apresenta filmes de qualidade dos cineastas do mundo, bem como novos talentos independentes de todo o mundo.
Nossa missão é descobrir filmes ambiciosos e de alta qualidade para premiar e promover.
De 14 a 23 de julho, nossa Seleção Oficial será exibida publicamente na cidade mais bonita e celta da Bretanha: Locronan.
Bem-vindos a todos vocês!
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens feitos na Colômbia, nos gêneros de ficção, animação, experimental, documentário e videodança, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e importância do curta-metragem na produção audiovisual.
Bem-vindo à quarta edição do festival New York City International Films Infest Festival.
El Films Infest já é um evento oficial no IMDB. Portanto, todos os prêmios serão reconhecidos oficialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
A entrega dos prêmios da quarta edição do NYCIFIF será realizada em outubro de 2023 no emblemático espaço La Nacional da grande cidade de Nova York.
O NYCIFIF é uma extensão dos festivais de Balears “Films Infest” e “Shorts In-Fest”, juntamente com o apoio de cineastas internacionais com o objetivo de se converter em um grande festival internacional na cidade de Nova York para a promoção externa de nosso cinema.
A missão do NYCIFIF é mostrar o conteúdo de talentos cinematográficos emergentes e de grandes artistas espanhóis, ibero-americanos e de outros países do mundo na Espanha, América Latina e EE. UU.
Serão realizadas projeções dos melhores filmes finalistas e promoção dos filmes selecionados em vários circuitos alternativos.
O Golden Smile Comedy Festival faz parte do Holland Film Festival. Com prêmios especiais e exibições separadas para diferentes públicos.
O festival tem uma regra: fazer o público rir!
Inscrever seu melhor trabalho em quadrinhos, divirta-se!
O humor é universal e une as pessoas. O Golden Smile International Comedy Film Festival quer mostrar a você os melhores e mais engraçados filmes e vídeos do mundo. Aceitamos todos os gêneros, nossa única regra é simples: fazer o público rir. De pastelão a longas-metragens, clipes curtos, clipes ultra curtos, câmera escondida, documentários, o que quiser.
A duração máxima é de 50 minutos, sem mínimo.
Incentivamos cineastas de todo o mundo a inscrever seus trabalhos. Há muito a descobrir no mundo do humor. Amplie nossa perspectiva e nos faça sorrir.
O festival de cinema acontece em Bergen, Holanda. (Não muito longe de Amsterdã.)
Objetivo 19
Bergen, Holanda 162HL
Holanda
Site
Locais
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Escola de cinema
150 Heereweg
Schoorl, Holanda do Norte 1871 EM
Holanda
E 1 local adicional
Organizadores
Peter Bosman
O Golden Smile Comedy Festival faz parte do Holland Film Festival.
O festival tem uma regra: fazer o público rir!
Inscrever seu melhor trabalho em quadrinhos, divirta-se!
O humor é universal e une as pessoas. O Golden Smile International Comedy Film Festival quer mostrar a você os melhores e mais engraçados filmes e vídeos do mundo.
Aceitamos todos os gêneros, nossa única regra é simples: fazer o público rir. De pastelão a longas-metragens, clipes curtos, clipes ultra curtos, câmera escondida, documentários, o que quiser.
Incentivamos cineastas de todo o mundo a inscrever seus trabalhos. Há muito a descobrir no mundo do humor. Amplie nossa perspectiva e nos faça sorrir.
O festival de cinema acontece em Bergen, Holanda. (Não muito longe de Amsterdã.)
O Milton Keynes International Film Festival (MKIFF) é o primeiro festival internacional de cinema e o único desse tipo na cidade de Milton Keynes, Reino Unido. Este extraordinário evento cultural criado em 2020 é um dos eventos cinematográficos mais importantes de Milton Keynes.
O MKIFF visa criar no Reino Unido, bem como na região, um centro cultural do cinema alternativo e independente mundial. Milton Keynes é uma cidade verde, entusiasta e amigável e, além da “forte concorrência”, o MKIFF pretende ao mesmo tempo ser um ponto de encontro de culturas, onde as pessoas de Milton Keyes, os convidados e todos aqueles que amam filmes terão uma semana de comunicação cinematográfico-linguística.
O MKIFF visa criar um espaço amigável para artistas de cinema e entusiastas do cinema do Reino Unido e do mundo inteiro se reunirem e compartilharem sua paixão e conhecimento sobre a forma de arte cinematográfica. A intenção do MKIFF é trazer cineastas, produtores e distribuidores de todo o mundo para Milton Keynes, na esperança de promover a cooperação futura nesta interessante e mais jovem cidade do Reino Unido. Ao reunir essas vozes distintas e seu trabalho, a MKIFF se compromete a apresentar ao público visões alternativas de diversidade extraordinária.
O MKIFF é um evento internacional de cinema cujo principal objetivo é ampliar o número de locais e o horário de exibição de filmes europeus e não europeus de todos os gêneros e durações em Milton Keynes, Reino Unido, além de ser considerado um evento para desenvolver novos públicos em todo o país, combinando exibições de filmes com debates públicos e debates temáticos abordando uma nova e crescente audiência cinematográfica e com foco também na alfabetização cinematográfica.
A cerimônia de distribuição do mega prêmio é organizada uma vez por ano. O principal objetivo do festival de cinema é fornecer um espaço excepcional para a criação e apresentação de produção artística multigênero de qualidade.
Cooperamos com vários distribuidores no mercado cinematográfico da Ásia, Europa e América, aos quais oferecemos regularmente os melhores filmes de curta e longa-metragem. Se o seu filme for do interesse de vários investidores ou distribuidores, ajudaremos você na distribuição do seu filme.
EXIBIÇÃO DE FILME
Para cada uma das categorias, selecionaremos um vencedor individual, bem como uma lista de finalistas. Como vencedor, você terá a oportunidade exclusiva de estrear seu filme no AltcinePlex.com durante um evento especial e personalizado de exibição on-line.
Os filmes enviados para o festival terão a oportunidade, após análise, de serem lançados no www.Altcineplex.com.
No ALTCINEPLEX, seu filme pode ser lançado na seguinte categoria (depende da resenha).
i. SVOD (serviço de vídeo sob demanda baseado em assinatura)
II.AvoD (serviço de vídeo sob demanda baseado em anúncios)
III.tvOD (serviço transacional de vídeo sob demanda/pagamento por visualização, você receberá 70% de participação de cada compra)
Aqueles que forem selecionados como parte do festival receberão uma experiência exclusiva de exibição on-line diretamente no AltcinePlex.com, o que significa que você poderá fazer parte desse sucesso e transmitir seu conteúdo para um grande público, incluindo seus amigos, familiares e fãs.
Durante este evento de exibição on-line em www.AltcinePlex.com, damos as boas-vindas a amigos, familiares e fãs para celebrar seu sucesso e apoiá-lo usando nossa função Tipping/VOD no AltcinePlex.com. 70% de cada dica/ingresso que você receber irá diretamente para seu bolso!
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Universitárias “CINESTESIA FEST” é um espaço cultural internacional que nasceu em 2017 na Fundação Universitária Los Libertadores, localizada em Bogotá, Cartagena, Colômbia.
O objetivo principal é oferecer espaços para novos cineastas e estudantes audiovisuais filiados a uma universidade de qualquer país do mundo, para que possam expor seus projetos, gerar laços de reconhecimento e reflexão, capacitar públicos. Destaca-se, entre outras coisas, ter convidados internacionais de alto prestígio, como os indicados aos prêmios Goya (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, José Luis Pechorroman, Jonas Trueba), os colombianos (Harold, trompetista, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, José Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérrez e Jimena Prieto), entre outros
O Festival acontece anualmente no mês de outubro em Bogotá e Cartagena, Colômbia, concedendo o reconhecimento da estatueta chamada Cinestesia a talentos universitários internacionais.
FESTIVAL DE CINEMA BIO ENG.
A biodiversidade agrícola deve ser preservada e protegida por seu valor ambiental, cultural, socioeconômico e gastronômico. Temos a responsabilidade de proteger a enorme herança de culturas e variedades de plantas que as pessoas usaram e selecionaram ao longo de centenas de anos.
O objetivo do Bio Film Festival é compartilhar e promover a biodiversidade agrícola e conscientizar sobre esse tópico. É um festival que visa apresentar as obras de talentos italianos e internacionais, que por meio de seus filmes falarão sobre a biodiversidade rural e todos os seus aspectos. Essa iniciativa cultural foi projetada para receber curtas-metragens, histórias curtas em vídeo, bem como documentários e filmes de animação. O evento acontecerá na província de Belluno, nas Dolomitas, Patrimônio Natural Mundial da UNESCO. O festival será realizado em setembro para celebrar a colheita deste ano. Os filmes selecionados serão projetados durante o festival e as seguintes categorias serão premiadas com o pico de ouro: melhor curta-metragem, melhor documentário, melhor filme de ficção e melhor diretor de cinema. O logotipo do festival representa uma criança, símbolo de pureza, cujos passos restauram a biodiversidade em um mundo cinzento.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju apresenta filmes tocantes, divertidos e curtos, mas fortes.
A equipe de programação do 20º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju está organizando o festival sob o lema “Festival de Cinema para o Público, pelo Público, do Público”.
“Da raiz à flor” é o slogan deste ano da primeira edição do festival Ilinden Days. Começamos a criação do nosso programa cinematográfico a partir das raízes da tradição cinematográfica de Bitola, a dos irmãos Manaki — os primeiros cineastas da Macedônia
e nos Balcãs, que nos deixaram testemunhos inestimáveis da vida cotidiana e dos grandes acontecimentos de sua época, gravados na fita de filme. Na verdade, eles fizeram os primeiros documentários etnográficos. Era natural que o Festival Ilinden Days, que se elevou a nível internacional, incluísse em seu rico programa um festival de filmes etnográficos. Em seguida, a criação de novos costumes e crenças. Tudo coberto pela paixão artística dos artistas, que seguem a necessidade de deixar traços indeléveis com suas câmeras.
Além da alta qualidade cinematográfica dos filmes, durante a seleção fomos guiados por sua capacidade de transmitir mensagens importantes, o que justifica sua seleção. Esperamos que nosso programa consiga atrair e surpreender o público do festival, pois são filmes fortes, que podem nos surpreender, nos perturbar, nos suavizar, nos fazer felizes, nos provocar a pensar, mudar nossa visão, se opor a nós, portanto, após cada exibição, poderemos trocar opiniões sobre cada um dos filmes.
Em 1971, na Macedônia, nasceu uma grande ideia, um desejo de um grupo de profissionais, entusiastas, sonhadores, visionários, uma ideia que se tornou realidade. Uma fonte, o coração brilhante de um organismo cultural, foi criada. Um coração que bate, motiva, inicia, estimula, educa.
Em 1971, em Bitola, foi estabelecido o Festival Internacional de canções e danças folclóricas “Iliindenski denovi” em Bitola. O nome do Festival é simbólico, sua missão é generosa, enquanto seus objetivos e critérios são profundamente integrados e concebidos. Este festival é dedicado à maioria das pessoas trabalhadoras e suas criações, que resistiram aos critérios de valor ao longo do tempo. Este é o Festival que apresenta, promove e documenta o feito de uma tradição cultural folclórica inestimável. Milhares de artistas folclóricos, milhões de visitantes, inúmeras fotos, documentos de áudio, vídeo, materiais telegrafados, documentos para as próximas gerações. Nas quatro partes do mundo, o Festival cumpriu sua missão, enviou mensagens, atraindo assim um grande número de valores autênticos dos fãs do patrimônio cultural.
No entanto, depois de todos esses anos, o começo está aqui, já que as novas gerações também devem aprender e dançar “Teskoto”, “Kopacka”, “Nevestinsko”, Komitsko”...
Cada geração implementa sua própria rocha no mosaico inestimável do Festival, um monumento, um livro didático...
Este texto é apenas o brilho do grande incêndio, uma pequena pedra no mosaico. Foi escrito com muito amor, respeito e desejo de que este Festival continue.
PRÊMIO VERDE
10 longas-metragens internacionais de ficção, documentários e animação, relacionados a questões ambientais e de sustentabilidade, serão selecionados para participar de uma competição com inúmeros prêmios.
Os filmes que exibiremos proporão visões viáveis e concretas ou exemplos de iniciativas bem-sucedidas, sempre com o objetivo de incutir esperança e promover iniciativas inovadoras que possam contribuir para melhorar o mundo.
O primeiro e mais importante Festival de Freak na Espanha. Nós também aceitamos horror e filme fantástico. Com uma audiência de 1.800 pessoas todos os dias de segunda a sexta-feira e gostaríamos de exibir seus curtas-metragens.
