Le Sparknify Human vs. AI Film Festival est un festival international de films qui explore l'une des questions les plus déterminantes de notre époque : les machines peuvent-elles exprimer de manière significative les émotions humaines ? Qu'est-ce que cela révèle sur nous ?
Le festival réunit des cinéastes traditionnels et des créateurs d'IA générative sur la même scène, non pas pour concurrencer par technique ou par genre, mais pour approfondir leurs recherches créatives. Contrairement aux festivals de films classiques, Human vs. AI classe les films par émotion, en demandant aux créateurs de définir leur œuvre en fonction de ce qu'elle fait ressentir au public plutôt que de la manière dont elle est réalisée.
Chaque film soumis est centré sur l'une des sept émotions humaines fondamentales : la joie, la rage, le chagrin, le contentement, l'amour, l'aversion et le désir. L'émotion devient le langage commun entre la narration humaine et le cinéma généré par des machines, et le prisme à travers lequel toutes les œuvres sont évaluées.
Bien plus qu'une compétition, le Human vs. AI Film Festival est à la fois un test de Turing pour les films sur l'IA et une boussole créative pour les cinéastes. Il examine l'efficacité avec laquelle l'IA peut susciter une véritable réaction émotionnelle, tout en incitant les créateurs humains à réfléchir à la manière dont le cinéma exprime l'humanité à l'ère des machines intelligentes.
Les films sélectionnés sont examinés par un panel d'universitaires éminents et de leaders créatifs issus du cinéma, de l'intelligence artificielle et de la perception humaine. Le festival se termine par une première en direct avec des films nominés, des tables rondes et un dialogue sur l'avenir de la narration à l'intersection de la technologie et de l'émotion.
À la base, le Sparknify Human vs. AI Film Festival ne traite pas des humains contre des machines, mais de l'émotion en tant que mesure du cinéma, de la connexion et de ce que signifie être humain.
Le MWFIFF est un festival international du film qui promeut les nouveaux cinéastes, étudiants et professionnels en échangeant des connaissances, des informations et des cultures par le biais de films. Il s'agira d'un événement de 2 jours avec projection en direct et cérémonie de remise des prix ainsi qu'un programme de divertissement au cœur de la ville de Mumbai, en Inde.
Toutes les catégories, tous les genres Toutes les langues sont acceptées sur tous les continents, y compris les vidéos musicales.
*Le sous-titre en anglais est obligatoire.
*Le fichier DCP/J2K serait obligatoire si le film est sélectionné pour être projeté au Festival du film ou un coût supplémentaire serait facturé si les cinéastes souhaitent que nous convertissions le fichier pour le même. Le coût supplémentaire pour la conversion du film serait de 25$ par film.
Nous ne diffuserons que des films sélectionnés. Les gagnants finaux recevront le Lady Trophy et des certificats. Nominés, les participants recevront UNIQUEMENT des certificats. Tous les prix et certificats seront décernés par notre jury indiqué sur notre site Web, ainsi que par l'invité principal, les célébrités de Bollywood, l'invité VIP, etc. présents le jour de l'événement. POUR PLUS DE MISES À JOUR, veuillez visiter nos sites Web : www.mwfiff.com
Jurys
Nous avons un jury de Radio Mirchi 98,3fm, un chanteur de renommée mondiale, un producteur de films, un réalisateur, un chorégraphe, une personnalité de renommée internationale de la télévision et bien d'autres sur la liste.
Un film ou un clip vidéo peut être soumis directement via notre site Web : www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, OR (youtube/Vimeo, /Google Drive, plateformes similaires) et en nous envoyant un lien (et un mot de passe s'ils sont protégés),
En cas d'utilisation de plateformes d'inscription telles que Festhome ou toute autre plateforme, le dossier de presse, les affiches de films, les fichiers DCP, etc. DOIVENT être envoyés par e-mail à - contact@mwfiff.com, afin de terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Directement en ligne, c'est-à-dire les inscriptions via notre site Web : www.mwfiff.com
Étape 1- Inscrivez votre film ou clip vidéo via notre page en ligne directe disponible sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission puis partagez le lien de votre film ou clip vidéo (par exemple youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) qui est protégé par le mot de passe. Vous devrez mentionner l'URL de votre projet dans notre formulaire en ligne direct.
Étape 2- Envoyez le « DOSSIER DE PRESSE SUR LE FILM » par e-mail à - contact@mwfiff.com (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Formulaire de film ou de clip vidéo téléchargeable directement en ligne, c'est-à-dire les inscriptions via notre site Web en téléchargeant le formulaire : www.mwfiff.com/submission
Étape 1- Inscrivez votre film ou votre clip vidéo en téléchargeant le formulaire d'inscription sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission
Étape 2- Remplissez le formulaire et envoyez-le par e-mail à contact@mwfiff.com avec le « DOSSIER DE PRESSE SUR LE FILM » (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Lieu de la cérémonie de remise des prix : Balgandharva Rangmandir (auditorium Sheila Gopal Raheja) 24e et 32e routes, près de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Lieu de projection du film :
Métro INOX Route Mahatma Gandhi, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
DATE ET LIEU
La 30ème édition du Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux aura lieu du 19 au 21 mars 2027. Les soirées de projection se dérouleront au cinéma Utopia Bordeaux.
OBJECTIFS
Le Festival Européen du Court Métrage a pour but de promouvoir un format cinématographique peu connu auprès du public de la région Nouvelle-Aquitaine. Il facilite l’accès au 7ème art à un large public de tout âge. Il favorise également la découverte de réalisateurs talentueux venant de toute l’Europe.
Il permet une certaine reconnaissance des œuvres d’amateurs comme de professionnels, portée par le jury du festival.
La FICCI est un événement cinématographique avec une vision sociale et culturelle dont l'entrée est gratuite pour tous. Chaque année, la FICCI interprète les circonstances particulières de la Colombie, de la péninsule ibéro-américaine et du monde en proposant une édition de renommée mondiale guidée par la préservation de la liberté et le développement du dialogue culturel à travers des films pertinents, humains et subtils, des réunions de l'industrie et des événements universitaires en dialogue constant avec son public et ses agents culturels. Notre objectif est que le festival soit un espace de rencontre et d'échange, servant de plate-forme inclusive et diversifiée qui renforce l'écosystème audiovisuel et propose de nouvelles manières de construire des cultures et des sociétés critiques, conscientes et libres.
La FICCI est la scène la plus ancienne et la plus permanente du cinéma colombien, ibéro-américain et mondial en Amérique latine. Active sur la carte cinématographique mondiale depuis 1960, sa 66e édition continuera d'offrir des espaces de mémoire, de réflexion, de diversité des voix et, comme toujours, pour la meilleure cinéphilie.
La FICCI valorise la liberté créative des cinéastes du monde entier et accueille des œuvres de tous formats, de toutes durées, de toutes nationalités, de thèmes, de genres, de techniques et de modes de production. Nous recherchons des films répondant aux normes de qualité les plus élevées, osant prendre des risques narratifs et matériels et proposant des propositions d'une grande valeur humaine et cinématographique, pertinentes et ayant une vision de durabilité.
L'événement Sleeping Owl Film Fest qui vise à découvrir et à reconnaître de nouveaux talents du monde entier. Il a été créé afin de soutenir les réalisateurs de courts métrages en fournissant une évaluation critique de leur travail.
Ce qui fait d'un court métrage un excellent film, ce n'est pas l'ambition de l'histoire, mais la façon dont elle est racontée. Les ingrédients d'un bon court-métrage sont un excellent scénario, une bonne mise en scène, un travail de caméra, un éclairage et un montage de qualité.
Il y a beaucoup de films intéressants, mais qui ont un son négligent. Chaque cinéaste doit se soucier du son avant le tournage, c'est l'un des éléments les plus importants du cinéma. Attrapez de grands acteurs, pas des mannequins ! C'est un autre conseil que nous donnons pour que les histoires puissent être racontées de manière réelle, et non de manière théâtrale.
« The Inédit Festival : A Year in One Evening » vous invite à raconter l'histoire des saisons à travers le cinéma. Le concept est simple : quatre saisons, un voyage émouvant tout au long d'une année.
Nous recherchons des films qui explorent, littéralement ou symboliquement, l'esprit du printemps, de l'été, de l'automne ou de l'hiver. Les saisons peuvent représenter des émotions, des transformations, des souvenirs, des rencontres ou un nouveau départ.
VISION DU FESTIVAL
Nous voulons faire le lien entre les voix émergentes du monde entier et l'écosystème créatif du Nigeria. Plus qu'un événement de projection, ce festival est un accélérateur de visibilité et une plateforme de réseautage conçus pour connecter votre travail à un public passionné et à des professionnels de l'industrie
Avantages exclusifs pour les projets soumis
Nous voulons nous assurer que votre projet gagne en visibilité dès que votre inscription est confirmée, quels que soient les résultats officiels de la sélection.
Campagnes personnalisées sur les réseaux sociaux
Si vous vous inscrivez, nous ferons la promotion de votre projet sur les profils officiels du festival, gratuitement.
Contenu de la campagne
Des articles dédiés contenant votre affiche officielle, votre synopsis et vos crédits de réalisateur/scénariste.
Portée de l'industrie
Votre travail sera présenté à un réseau international de cinéastes, d'agents et de journalistes spécialisés.
Partenariat de premier ordre pour les projections et les salles
Nous savons à quel point la précision, l'étalonnage des couleurs et le design sonore entrent dans la composition de votre découpe finale. Votre travail mérite d'être vécu exactement comme vous l'avez imaginé.
Exécution professionnelle en direct
Bien que notre équipe apporte plus de 6 ans d'expérience dans l'organisation de festivals internationaux pour organiser et gérer l'événement, les projections en direct et les opérations des salles sont confiées directement à Mcrystal Cinemas.
En nous associant à un exploitant de salles de cinéma haut de gamme établi tel que Mcrystal Cinemas, nous garantissons :
Technologie de projection de pointe calibrée pour une luminosité et une précision des couleurs optimales.
Des systèmes audio immersifs offrant des dialogues nets et une conception sonore riche.
Un environnement théâtral fluide géré par un personnel de cinéma chevronné qui se consacre à une diffusion en direct sans faille.
Vous vous concentrez sur la diffusion de votre histoire à Lagos ; avec Mcrystal Cinemas, nous assurons une première parfaite sur grand écran.
19e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE L'EST À CONCEPCIÓN
Appel ouvert Vitascopio 2026 : vitrine audiovisuelle interuniversitaire 2026
NOUS RECHERCHONS DES HISTOIRES RÉDIGÉES PAR DES ÉTUDIANTS UNIVERSITAIRES DE LA COLOMBIE ET DU MONDE ENTIER.
Présenté par BLOODFLOWN TV, le REAPER FILM FESTIVAL est un événement inaugural d'horreur et de genre à Los Angeles dont le seul objectif est d'aider les réalisateurs de courts métrages à atteindre le public que leur travail mérite.
Nous avons créé Reaper pour les créateurs qui n'ont pas de liens avec l'industrie, qui n'ont pas le budget d'un festival ou qui n'ont aucune influence interne, et qui réalisent de toute façon les œuvres les plus audacieuses qui soient.
Nous limitons le nombre d'entrées, le processus est honnête et nous plaçons votre film devant une salle qui a eu peur.
Chaque sélection officielle de films bénéficie d'une distribution non exclusive sur BLOODFLOOD TV.
Votre film continue de fonctionner pour vous longtemps après que les lumières se soient allumées.
CHAQUE SÉLECTION OFFICIELLE RAPPORTE :
Votre court-métrage diffusé dans le monde entier sur BLOODFLOOD TV !
TOUS les films officiellement sélectionnés seront diffusés sur BLOODFLOWN TV, de manière non exclusive, ce qui permettra aux films sélectionnés de bénéficier d'une diffusion en continu au-delà de la nuit du festival, tandis que les cinéastes conservent la propriété de leurs œuvres et gagnent de l'argent sur leurs films.
SE FAIRE VOIR
Un soir. Trois blocs de projection. Une salle remplie de fans de genre qui sont venus spécialement pour être effrayés par votre travail.
PRENEZ DE L'AVANCE
Le trophée Reaper, des consultations individuelles avec l'industrie, des opportunités de placement, de distribution et une interaction directe avec des cinéastes et des professionnels de l'industrie pour les projets les plus marquants.
DEUX MANIÈRES D'ENTRER -
COURT-MÉTRAGE
Courts métrages d'horreur ou adjacents à l'horreur de moins de 15 minutes, crédits compris.
Nous accueillons le surnaturel, le slasher, l'horreur psychologique, l'horreur folklorique, l'horreur corporelle, les films de créatures, les séquences trouvées, le gore, la science-fiction, l'action, le thriller, le fantastique et les autres œuvres comportant une importante composante d'horreur, de noir, de suspense ou de genre.
Films terminés uniquement.
Les films déjà projetés et déjà distribués sont les bienvenus, à condition qu'ils ne soient pas actuellement soumis à un accord exclusif qui empêcherait la distribution non exclusive de Bloodstream TV associée à la sélection officielle.
Les films peuvent être en anglais ou sous-titrés en anglais.
SCÉNARIO COURT
La grande horreur commence sur la page.
Reaper accepte les scénarios originaux d'horreur et les courts scénarios adjacents à l'horreur de 10 pages ou moins, à l'exception de la page de titre.
Chaque scénario éligible est lu et noté.
Les cinq meilleurs finalistes bénéficient de consultations individuelles et d'un premier examen de la part de l'équipe et des partenaires du Reaper Film Festival.
Le scénario gagnant est annoncé en direct lors du festival.
COMMENT NOUS JUGEONS
Chaque inscription éligible est visionnée ou lue dans son intégralité, plus d'une fois, par des cinéastes actifs et des professionnels de l'industrie.
Aucun algorithme. Aucun jugement basé sur le « skim-and-score ». Les candidatures suivent un processus de sélection rigoureux, mené à l'aveugle dans la mesure du possible, de sorte que l'œuvre est plus éloquente que le nom qui y est attaché.
Chaque entrée éligible est vérifiée pour répondre aux exigences de la catégorie avant d'être attribuée à au moins deux évaluateurs indépendants.
Chaque évaluateur regarde ou lit l'inscription complète avant de saisir une note.
Les entrées sont notées de 1 à 10 dans une rubrique définie. Les notes des évaluateurs sont moyennées, et un désaccord significatif déclenche un examen supplémentaire, de sorte qu'aucune opinion unique ne détermine le sort d'un projet.
Les candidatures les mieux notées sont soumises aux délibérations du jury. Les jurés peuvent réexaminer ou relire les projets contestés, défendre leur sélection et doivent se récuser des projets dans lesquels ils ont un intérêt personnel ou financier.
Regardée dans son intégralité. Marqué à l'aveugle. Décidé sur le fond.
LE JURY DE LA FAUCHEUSE 2026
JUGE SCREAM QUEEN
JENNA KANELL
Acteur/Scream Queen Judge
Terrifier, The Bye Bye Man, Renfield
Qui est mieux placé pour juger l'horreur que quelqu'un qui y a survécu à l'écran ? Notre juge Scream Queen est à la recherche des films qui vous mettent dans la peau et qui y restent.
JUGES HONORAIRES
MARCUS J. MCGILL
Producteur exécutif
Terrificateur
JASON NEESE
Producteur
L'Académie Umbrella
KIMBERLY SKYRME
Directeur de casting
Cut Shoot Kill
JAMES CULLEN BRESSACK
Producteur
J'ai des preuves
JONATHAN MARTIN
Fondateur de FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Réalisatrice
La purge
JESSE COVE
Comédien
Bateau Scream
MICHAEL YEDWAB
Producteur exécutif
Fête des monstres
RACHEL PAULSON
Réalisatrice
Coincé
DAVID M. PARKS
Réalisatrice
Codes statiques
MICHAEL PICKLE
Réalisatrice
Le lieu mort
JP OUELLETTE
Producteur
Affection
SUNNY ZHAO
Réalisateur/directeur de la photographie
Le cadeau
D'autres juges seront annoncés prochainement.
NOS PARTENAIRES
TÉLÉVISION À FLUX SANGUIN
Présentateur fondateur/partenaire de distribution
Bloodstream TV est le service de streaming d'horreur, de thriller et de science-fiction de The Horror Collective.
La plateforme a été lancée avec plus de 1 500 titres de genre et inclut le visionnage gratuit financé par la publicité, des programmes d'abonnement premium, des chaînes FAST et des téléchargements directs conçus pour les cinéastes indépendants.
Chaque sélection officielle de films de Reaper est distribuée de manière non exclusive sur Bloodstream TV.
DÔME DE STUDIO
Partenaire de développement et de distribution
Studio Dome fournit un lien direct avec l'écosystème de développement professionnel et de distribution.
Ses services incluent l'agrégation de vidéos à la demande, les licences mondiales pour des plateformes telles que Netflix, Prime Video et Apple TV, le marketing, les relations publiques et le suivi des redevances en temps réel.
Studio Dome a été fondé par le vétéran de l'industrie Shaked Berenson, qui a sorti plus de 1 000 films et séries.
Pour Reaper, le Studio Dome ouvre la porte à des consultations pour les meilleurs cinéastes et à un premier examen des finalistes du scénario.
David Joshua Lawrence, responsable des acquisitions
LA NUIT
PROJECTION EN PERSONNE ET CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX AU EARL
22 OCTOBRE 2026
18 H 00 À 0 H 30
LE COMTE
4408 W, 2e rue
Los Angeles, Californie 90004
Ce n'est pas un théâtre plein d'étrangers qui applaudissent poliment. C'est une soirée à Los Angeles.
Une horreur meurtrière à l'écran, un verre à la main et une pièce où la personne à côté de vous pourrait être votre prochain collaborateur, producteur, acteur, scénariste, membre de l'équipe ou la raison pour laquelle le prochain film sera réalisé.
La nuit inclut :
Trois blocs de projection de 45 minutes
Des entractes de 30 minutes pour prendre un verre et nouer des contacts
Présentations de prix
Annonce des gagnants
Remises de prix
L'annonce du gagnant du concours de scénarios Reaper
Espaces de réseautage et de conversation dédiés
Atmosphère d'horreur et personnages costumés
Un concours de costumes silencieux
Sponsorisez des cadeaux
Marchandise du festival
Interaction avec l'industrie
TROIS CHAMBRES ET UN PATIO. UN SEUL TOIT.
The Earl offre à Reaper une chambre de projection sombre pour les films, un espace dédié aux poignées de main et aux récits de guerre, une autre pièce qui peut s'ouvrir une fois le générique diffusé et un patio extérieur pour respirer entre les cris.
Le nombre de places est limité à 200.
La participation est encouragée et célébrée, mais elle n'est jamais requise pour être jugée, devenir une sélection officielle, gagner ou recevoir la distribution applicable.
VENEZ HABILLÉS À COUPER LE SOUFFLE
Le comte ne se contente pas d'organiser la soirée. Le temps d'une nuit, il en fait partie.
Attendez-vous à des accessoires d'horreur dans l'ombre, à des reines hurlantes travaillant sur le sol, à des personnages costumés et à des membres du personnel du festival qui se mêlent à l'atmosphère.
Les participants sont invités à venir costumés.
Un concours de costumes silencieux est organisé toute la nuit.
Aucune interruption de scène. Pas d'arrêt des projections.
Les gagnants sont sélectionnés au cours de la soirée et peuvent repartir avec :
En espèces
Tickets pour boissons
Prix des sponsors
Marchandise du festival
Cadeaux supplémentaires
QUI EST DANS LE NOIR AVEC TOI ?
Reaper est une véritable soirée industrielle habillée comme une fête d'horreur.
Vous rencontrerez les cinéastes qui vous accompagneront : futurs collaborateurs, producteurs, acteurs, scénaristes, membres de l'équipe et amis, aux côtés des personnes qui travaillent déjà dans l'industrie.
Nos fondateurs, directeurs de festivals, jurés et partenaires de distribution réunissent leurs cercles pour regarder, rencontrer des cinéastes et passer la nuit avec la communauté.
En fonction de la fréquentation, la chambre peut inclure :
Directeurs de studio et de distribution
Producteurs
Producteurs exécutifs
Professionnels du développement
Professionnels des acquisitions
Investisseurs et financiers
Professionnels du streaming
Cinéastes confirmés
Acteurs et talents reconnaissables
Icônes de l'horreur et Scream Queens
Scénaristes et réalisateurs
Invités du jury
Cinéastes et créateurs émergents
Une chambre. Toute la nuit. Tout le monde dedans.
Vous ne savez jamais à qui vous allez parler au Earl.
LE LIEU
LE COMTE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl est un espace artistique et culturel adapté dans le centre-ville de Los Angeles fondé par Michael Earl. Depuis deux décennies, le lieu réunit des communautés qui se croisent pour une pollinisation créative croisée dans les domaines de l'art, de la musique, du design et de la performance. Il offre une scène intime, une salle verte, de multiples espaces de rassemblement et un patio extérieur.
DIRECTEURS DE FESTIVALS
JUDAH RAY
Scénariste/Réalisateur/Producteur
Scénariste, réalisateur et producteur avec plus de 100 honneurs dans des festivals et ayant participé à plus de 200 festivals dans le monde entier.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distributeur/Scénariste/Acteur
Distributeur, scénariste, acteur et responsable des acquisitions au Studio Dome, assurant un lien direct entre le festival et la distribution mondiale.
CLAIRE MCLEOD HILL
Producteur exécutif/Producteur
Producteur exécutif et producteur avec plusieurs films distribués dans le monde entier et un œil pour les histoires de genre qui méritent d'être soutenus.
SE FAIRE DISTRIBUER. SE FAIRE VOIR. PRENEZ DE L'AVANCE.
Cette initiative artistique de médiation culturelle cherche à rapprocher le cinéma des personnes porteuses d'un handicap physique / mental ou neuro-atypique. Dans le cadre de ce festival, plusieurs films documentaires (courts et moyens métrages) seront diffusés en lien avec le vécu de ces personnes.
Gabriel Daniel Dorobantu, président et directeur artistique du festival, et Irina Tolokolnikova, directrice du festival, vous souhaitent la bienvenue au Moonlight Online International Film Festival, organisé et géré par la société suédoise de création, de production et de distribution Dorobantu Film & Television.
Le Festival vise à promouvoir des longs métrages et des courts métrages originaux de haute qualité artistique et à soutenir le cinéma indépendant dans le monde entier.
Outre la longue liste des diplômes officiels décernés dans la section des longs métrages et dans la section des courts métrages, le Moonlight Online International Film Festival présente le prix Trans-Section, le Great Moonlight Award du meilleur film du festival, qui sera le prix suprême du festival (composé du Physical Trophy and Cash Prize du festival) et sera décerné par le jury du festival soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de longs métrages, soit au gagnant du Moonlight Online Award du meilleur film de la compétition de courts métrages.
Parmi les films soumis au festival et parmi les films sélectionnés pour participer au festival, les longs métrages et les courts métrages à fort potentiel commercial peuvent également être sélectionnés pour des propositions de vente ou de distribution de films. (Dans ce cas, les détenteurs des droits des films respectifs seront contactés par le bureau de gestion du festival dans les trois mois suivant le festival.)
Le festival du court métrage de Mairena del Aljarafe, le festival du film de Mairena (ici après le MAIFF) sera un événement culturel avec un programme qui accueillera différentes activités (rencontres avec des professionnels de l'industrie, rallye de 36h pour la réalisation de courts métrages, projections de la section officielle...). Le festival aura lieu du 9 au 17 octobre 2026
dans la ville sévillane de Mairena del Aljarafe.
VIIIE EXPOSITION INTERNATIONALE DU CINÉMA ET DES SCIENCES 2026
L'Exposition internationale du cinéma et des sciences est un événement qui aura lieu au Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espagne), du 10 au 13 novembre 2026. Est admise toute œuvre de tout genre liée à la science et à la divulgation scientifique.
L'objectif de l'exposition est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres qui promeuvent les valeurs positives et progressistes de la science et de la technologie, et qui servent de consultation à tout type de public. Le sujet est totalement gratuit et peut faire référence à des recherches personnelles ou à celles d'autres personnes, à des sujets d'actualité dans la société ou la communauté scientifique, à des passions scientifiques et techniques personnelles, à des concepts scientifiques de base, à des jalons scientifiques, à des personnages historiques, à la science du futur ou du passé, etc.
17e Festival du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto »
Le conseil municipal de Piélagos présente la 17e édition de son festival du film, une vitrine pour les talents locaux et internationaux. Proposant des catégories compétitives pour la Cantabrie, l'Espagne, les films internationaux et le géoparc UNESCO de Costa Quebrada, l'événement célèbre le meilleur du court métrage (fiction, jusqu'à 30 minutes).
Les sélections officielles concourront pour des prix tels que le meilleur court métrage cantabrique, national et international, ainsi que pour les distinctions dans les catégories techniques et le prestigieux Geopark Award, qui récompense les œuvres mettant en valeur ce site du patrimoine naturel.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 20 décembre 2026, exclusivement via Festhome.
Le gala de clôture en 2027 comprendra des projections, des événements de réseautage et un hébergement pour les nominés.
Un rendez-vous incontournable du cinéma émergent, où paysage et narration se rejoignent !
Objectif
L'objectif principal du Marere Film Festival est de promouvoir et de projeter des longs métrages liés à l'art sous toutes ses formes artistiques majeures (cinéma, peinture, sculpture, architecture, musique, danse, littérature et leurs dérivés), ainsi que d'autres œuvres audiovisuelles et cinématographiques qui rapprochent la culture du public.
Dates et lieu
La deuxième édition du Marere Film Festival se tiendra du 17 au 22 mars 2026 à Jávea. L'emplacement central sera le cinéma Jayan, situé au C/ Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante).
Le festival du film Huarte Tipu Films vise à promouvoir les courts métrages et à faire du moyen métrage un format de film à part entière, en fournissant une plateforme dédiée à la projection et à la promotion qui soutient les cinéastes émergents.
LÀ OÙ LES RÊVES HUMAINS SE RENCONTRENT
Upstream Film Festival est un festival de films expérimentaux estoniens qui explore comment l'intelligence artificielle transforme le cinéma. Il se déroule pour la première fois à Tallinn, en Estonie.
Cette année est expérimentale pour nous, tout comme l'IA l'est pour le monde d'aujourd'hui. Pour la première année, notre mission est donc simple : présenter au public estonien des courts métrages de haute qualité issus de différents genres basés sur l'IA.
Nous vivons à une époque où les effets visuels évoluent rapidement, où il est de plus en plus difficile de distinguer ce qui est réel de ce qui est généré. Cependant, l'humain reste le créateur, décidant à quoi ressembleront finalement les films du futur.
Nous sommes ouverts à la discussion : l'IA n'est-elle qu'un outil ou peut-elle aussi être un créateur ?
Rejoignez-nous pour tester ces nouvelles possibilités et porter vos rêves les plus fous sur grand écran !
