SHORT/AGE - Shortfilms for a New Age est un projet cinématographique portugais créé pour promouvoir, consolider et renforcer le court métrage dans ses différentes dimensions : réalisation de films, production, scénarisation et les idées qu'ils inspirent.
Cet effort a débuté en 2012 avec la première édition du festival.
Depuis, notre équipe a organisé près de 250 projections de films, présentant plus de 900 courts métrages du monde entier, cultivant ainsi un public fidèle dans la petite mais charmante ville de Viseu, au centre du Portugal.
La présence physique des réalisateurs est ce qui distingue ces sessions, ainsi que les questions-réponses pertinentes et riches en contenu.
Nous avons déjà accueilli plus de 500 invités issus des équipes de tournage.
Chaque année, nous récompensons le meilleur film portugais et le meilleur film international lors de nos sessions de compétition, qui ont lieu tout au long de l'année.
En 2020, pour répondre à la demande croissante du public et à la nécessité d'élargir notre champ d'action, nous avons lancé la promotion de l'écriture de scénarios avec « Novos Argumentos », qui a invité 24 auteurs de renom à écrire et à publier leurs scripts, accompagnés d'illustrations et de bandes sonores originales.
Nous avons récemment ouvert l'édition 2026 et nous nous attendons à recevoir plus de 100 inscriptions de scénaristes du pays.
Les résultats de cette initiative sans précédent sont publiés en ligne et sous forme de livre physique, offrant ainsi une plate-forme aux voix nouvelles et diverses du cinéma portugais.
Au-delà de tous ces projets, nous maintenons un répertoire complet de plus de 200 courts métrages portugais disponibles gratuitement sur shortfilmsforanewage.com
Notre podcast, Conversa Curta, produit régulièrement des épisodes qui offrent un accès continu et enrichissant aux pensées et aux visions des cinéastes invités.
Chaque étape de notre parcours s'est appuyée sur la précédente pour aboutir à un festival dynamique aux multiples facettes qui célèbre la richesse du court métrage.
Nous invitons les cinéastes et les producteurs du monde entier à nous rejoindre, à partager leurs histoires et à faire partie de notre communauté cinématographique florissante.
8ème prix pour les courts métrages de fiction en langue catalane. Version catalane uniquement. Les films sans dialogue ne seront pas acceptés.
La FICAS est désormais la FICSA.
En 2026, le Festival Internacional de Cinema Ambiental e Sustentabilidade présente une identité renouvelée et devient FICSA — Festival Internacional de Cinema, Sustentabilidade e Ambiente
Il s'agit d'un changement de marque du festival existant, préservant son histoire, sa mission et son engagement en faveur du cinéma environnemental tout en créant une structure de programmation plus large.
Objectifs spécifiques :
Pour projeter et récompenser des films de fiction, d'animation ou documentaires de cinéastes qui favorisent le débat sur la préservation des forêts régionales, nationales et internationales ou sur d'autres thèmes pertinents : le changement climatique, la biodiversité, la conservation, les énergies renouvelables, l'agriculture durable, entre autres.
Des films qui favorisent la prise de conscience environnementale et inspirent des changements positifs.
Catégories :
1-Court-métrage de fiction
2-Court-métrage documentaire
Court-métrage d'animation en 3
4-Court-métrage durable
Lens Dans est un festival de danse vidéo visant à promouvoir, à cultiver et à célébrer des projets de danse vidéo issus de divers artistes, disciplines et horizons !
Lens Dans propose des projections de projets de vidéo-danse présélectionnés lors de notre compétition, des spectacles en direct, des ateliers, des conférences, un micro ouvert... ET BIEN PLUS ENCORE !
La première édition a eu lieu à La Vallée, à Bruxelles, les 11, 12 et 13 juin 2021 et a été l'un des premiers événements après le confinement. Il a été suivi de trois autres événements entre Bruxelles et Barcelone.
Dans cette troisième édition, nous présentons 2 appels ouverts différents, l'un pour les projets VIDEO DANCE et l'autre pour le LIVE PERFORMANCE. L'événement sera complété par de la musique dans une ambiance conviviale qui VOUS donnera envie de danser avant la fin de la soirée !
Ce projet est né de la nécessité de trouver un espace permettant de mettre en valeur, de partager et de reconnaître que la danse vidéo est une discipline artistique contemporaine qui n'est peut-être pas très connue du public. Notre objectif est de faire de ce festival une référence pour le monde et la communauté de la danse vidéo, où des artistes de différentes disciplines peuvent se rencontrer, partager et grandir.
La troisième édition du festival Lens Dans aura lieu les 8 et 9 novembre 2024 à Nau Bòstik (Carrer Ferran Turné, 1 -11, Sant Andreu, 08027 Barcelone, Espagne)
L'après-événement de la troisième édition du Lens Dans Festival aura lieu à Bruxelles !
Pour connaître nos directives et plus d'informations sur la façon d'enregistrer et d'inscrire vos projets de danse vidéo, veuillez visiter notre site Web : www.lensdansfest.com
Instagram : Lensdansfest
Facebook : Festival de Lens Dans
APPEL À CANDIDATURES 2027
Mon premier festival #12 - Édition solaire
Un festival de films pour imaginer un avenir durable dès l'enfance
My First Festival (MPF) est le premier festival international du cinéma, de l'audiovisuel et des nouvelles technologies destiné aux enfants et aux jeunes au Pérou. Nous semons l'amour du cinéma en tant qu'outil de transformation sociale par le biais de l'éducation audiovisuelle et médiatique. Travailler avec, par et pour les enfants, en tant qu'agents du changement, nous permet, par le biais d'un rôle de coordination, de contribuer au développement de la société.
Notre thème transversal s'inscrit dans le cadre de la Déclaration universelle des droits de l'homme (DUDH) et de la Convention relative aux droits de l'enfant (CRC), en utilisant une approche communautaire pour construire un présent et un avenir durables ayant un impact social positif.
MPF vous invite à participer à sa 11e édition, qui aura lieu tout au long de 2026 dans différentes régions du Pérou. S'appuyant sur notre premier événement à Lima, qui aura lieu du 21 au 28 février 2026, en personne et virtuellement dans des espaces publics et des centres culturels, avec une proposition innovante qui inclut des projections de films 100 % alimentées à l'énergie solaire.
Le festival atteindra les zones urbaines, rurales et difficiles d'accès du Pérou, avec des projections ouvertes et gratuites et la participation active d'enfants, d'adolescents, d'enseignants, de familles et de communautés autochtones.
Le thème est ouvert et les films du monde entier sont acceptés sur nos plateformes.
24·90 FC est un festival de films de football à Medellín, en Colombie. Du cinéma pour les amateurs de football, du football pour les cinéphiles.
Quatre jours dans une ville où le football se joue à chaque coin de rue, consacrés au cinéma de football du monde entier. Une condition assure la cohésion du programme : le football doit être présent, que ce soit au cœur de l'histoire, en tant que déclencheur ou en tant que cadre dans lequel il se déroule. Le format, la durée et le langage cinématographique sont gratuits.
Organisé par Corporación Cinéfagos, qui organise des festivals de films à Antioquia depuis 15 ans.
- Projection de courts métrages nationaux et internationaux : durée maximale : 30 minutes.
- Projection de longs métrages nationaux et internationaux : durée minimale : 31 minutes.
- Cinéma environnemental : un espace dédié à l'éducation environnementale et à la vulgarisation scientifique.
Le 4e Festival international du film sur le vieillissement : Glimpses Through Time est une initiative universitaire organisée par le Centre interdisciplinaire pour le vieillissement (CiEN) de l'Université de la République, avec le soutien du Centre d'études critiques sur la culture contemporaine (CECRITICC) de l'Université autonome de Querétaro, au Mexique. Il implique une collaboration avec diverses universités de la région et des agences gouvernementales liées aux personnes âgées de différents pays.
Le festival vise à attirer l'attention sur des thèmes liés au vieillissement et à la vieillesse dans le cadre de notre époque vitale et socio-historique. Nous partons d'un paradigme qui considère que les images et les représentations des personnes âgées, y compris celles des productions audiovisuelles, influent sur la façon dont nous vivons par rapport au vieillissement, sur la façon dont nous nous percevons en tant que personnes vieillissantes et sur la façon dont nous interagissons avec les personnes âgées. Nous pensons que la construction d'espaces collectifs pour réfléchir au processus de vieillissement peut contribuer à construire des représentations sociales non stigmatisées.
Nous vous invitons à réaliser ou à présenter des courts métrages qui, par le biais de leurs récits, de leurs personnages et/ou de leur langage, contribuent à explorer, à comprendre et/ou à décrire les aspects du vieillissement sur les individus, les populations, les institutions, etc., et/ou les relations intergénérationnelles.
Le festival se déroule simultanément en personne dans différents lieux en Uruguay, en Argentine, au Brésil, au Chili, en Colombie, en Équateur, en Espagne et au Mexique, ainsi qu'en ligne via YouTube.
Nous sommes un festival thématique du film.
Cette édition est consacrée au thème du cinéma, des arts culinaires et de la gastronomie.
Édition 1 — Gran Canaria, Espagne · 17-21 mars 2027
Le festival du film NO FUTURE célèbre le cinéma indépendant audacieux capable d'émouvoir le public et de susciter des conversations constructives.
NO FUTURE Film Festival est un festival international de courts métrages itinérant qui célèbre le cinéma indépendant en tant que force de dialogue, de prise de conscience et de changement social.
La première édition (2027) aura lieu dans quatre villes européennes :
• Las Palmas de Gran Canaria (Espagne)
• Saint-Marin
• Pontedera, Toscane (Italie)
• Malaga (Espagne) — Grande finale
Chaque ville organise sa propre sélection officielle, son jury international et sa cérémonie de remise des prix. Les gagnants des trois premières éditions participeront automatiquement à la grande finale à Malaga.
Nous accueillons les courts métrages de tous les genres et de tous les styles. Ce qui compte le plus, c'est la capacité de raconter des histoires authentiques avec une qualité artistique et un impact émotionnel.
NO FUTURE est plus qu'un festival de films. Il s'agit d'un projet culturel créé par l'Asociación Proyecto Habla pour promouvoir le cinéma en tant qu'outil de lutte contre le harcèlement, la violence et l'exclusion sociale.
Un pourcentage important des recettes nettes du festival soutient la Fundación Olivares (Malaga), qui vient en aide aux enfants atteints de cancer et à leurs familles.
Si vous pensez que le cinéma peut avoir un impact durable au-delà de l'écran, nous serions honorés de découvrir votre travail.
Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui met en valeur les meilleurs courts métrages de cinéastes du monde entier.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de premier plan à Toronto, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival, qui en est à sa 15e édition, est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. On y trouve le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra et le Toronto Shorts International Film Festival.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
Le Festival du Film d’Éducation à la Vie Affective et Sexuelle d’Amiens (FFEVAS), organisé par La Fabrique d’Images, tiendra sa deuxième édition du 10 au 14 mai 2027.
Premier festival en France consacré à l’éducation affective et sexuelle par le cinéma, il propose une sélection internationale de courts-métrages (fiction, documentaire, animation) autour de thèmes tels que : consentement, égalité femmes-hommes, diversité sexuelle et de genre, santé sexuelle, prévention des IST et lutte contre les violences sexistes et sexuelles.
Les films retenus seront présentés devant des jurys professionnels et des jurys de jeunes spectateurs. Plusieurs prix seront décernés.
Le festival international du film HARD:LINE vise à présenter les différents visages du cinéma extrême.
La question de savoir ce que l'on entend par le terme « extrême » peut être comprise en regardant le contenu de notre vaste sélection de films fantastiques. L' « extrême » est souvent défini par une esthétique explicite des éclaboussures, mais il peut également être représenté par des méthodes de narration inhabituelles ou un langage visuel exotique. Nous sélectionnons donc méticuleusement de tels exemples qui pourraient être importants pour l'avenir du genre. Nous n'avons fixé aucune limite dans notre recherche et qu'un film soit une perle de la scène indépendante, qu'il soit amusant ou évident, H:LIFF adore les films spéciaux !
Le HARD:LINE International Film Festival n'est pas un festival d'entrepôt où la priorité est de montrer autant de films que possible, mais se concentre plutôt sur la présentation de quelques exemples élogieux de tout ce que peut être le cinéma extrême.
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MERCI D'ÊTRE CINÉASTE !
C'est grâce à vous et à votre travail que nous existons !
Le Northeast Film Festival, qui en est à sa quatorzième édition, présente les meilleurs films indépendants de cinéastes, ainsi que de nouveaux talents. La gamme variée de films, sélectionnés par un comité, comprend des longs et courts métrages de tous genres, ainsi que des documentaires et des scénarios. Le festival est organisé à Teaneck, dans le New Jersey, dans les cinémas historiques de Teaneck ; des fêtes sont prévues pour lancer le festival avec style et esprit. En outre, nous offrons une atmosphère permettant aux cinéphiles d'interagir avec les cinéastes, ainsi qu'aux cinéastes d'interagir et de réseauter entre eux et avec les professionnels de l'industrie.
Le festival comprend des after parties, afin d'offrir des opportunités d'interaction et de réseautage avec d'autres cinéastes, acteurs et festivaliers. Ces dernières années, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, des producteurs de NBC, entre autres, ont assisté aux after parties (et au festival) du festival.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (KISFF) est le plus grand festival de courts métrages en Ukraine.
Notre festival propose une gamme variée de courts métrages créés par des cinéastes émergents et accomplis, y compris des étudiants des écoles de cinéma et des créateurs indépendants des quatre coins du monde. Notre objectif est de présenter les films les plus émouvants, inventifs et distinctifs tout en promouvant le cinéma ukrainien, en encourageant la communication et l'échange d'expériences entre cinéastes et artistes ukrainiens et internationaux, et en offrant un espace sûr et accueillant à notre public.
Le festival international du film et de la diversité sexuelle CINHOMO accepte les films de toutes nationalités sur le thème des personnes LGBTIAQ, qui seront éligibles dans les différentes sections du festival : longs métrages de fiction, courts métrages de fiction, longs métrages documentaires et courts métrages documentaires.
Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou être accessibles au public sur Internet ou sur toute autre plateforme sur le territoire espagnol avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après le 01/01/2024. Les longs métrages doivent être inédits dans la Communauté de Castille-et-León ; dans le cas des courts métrages, ils ne seront pas exclusifs mais ils seront valorisés de manière positive. L'organisation se réserve le droit d'inclure dans le programme hors compétition des films ne répondant pas à ces conditions.
Disturbia : au-delà des réalités
Entrez dans l'inconnu. Brisez les règles de la réalité.
Êtes-vous un créateur qui refuse d'être lié par les lois de la physique, du temps ou de l'expérience humaine ordinaire ? Construisez-vous des mondes à partir d'encre, de pixels et d'imagination pure ? Bienvenue dans DISTURBIA : Beyond Realities, le terrain de jeu ultime pour la prochaine génération de films inspirés de la science-fiction, de la fantasy et de la bande dessinée.
Disturbia n'est pas simplement un festival de films comme les autres ; c'est un tremplin plein d'énergie pour les narrateurs visuels audacieux. Nous recherchons des thrillers de qualité commerciale, du cyberpunk époustouflant, de la fantasy épique et des récits visuels fortement influencés par la culture de la bande dessinée et les romans graphiques. Si votre film défie le statu quo, présente des visuels avant-gardistes ou séduit le public avec une imagination débridée, notre écran vous appartient !
Nous comblons le fossé entre les visionnaires indépendants et le grand public animé de jeunes adultes et de passionnés de genre. Montrez-nous ce qui se trouve au-delà des réalités.
Pourquoi s'inscrire à Disturbia ?
Culte et visibilité massives : Projetez votre film devant un public plein d'énergie composé de jeunes adultes, de fans de culture pop et de professionnels à la recherche de la prochaine grande nouveauté.
Le prix ultime : Les gagnants remporteront The Disturbia Prism, The Vortex ou The Portal.
Une machine marketing : les cinéastes sélectionnés bénéficient d'une promotion importante sur nos réseaux numériques, notamment de longs métrages de bandes-annonces, de projecteurs sur les réalisateurs et d'un engouement sur les réseaux sociaux conçu pour maximiser l'empreinte de votre film.
