Le Los Angeles Under the Stars Film Festival revient pour la 8e année sur Sunset Boulevard, offrant aux cinéastes l'une des expériences de projection les plus mémorables de Los Angeles.
Organisé dans le quartier historique d'El Cid, LAUTS est un festival accrédité par l'IMDB construit autour d'une soirée inoubliable de cinéma indépendant.
Il ne s'agit pas d'un festival tentaculaire de plusieurs jours où les films disparaissent dans des salles à moitié vides.
Il s'agit d'une soirée organisée, d'une scène et d'une salle comble. LAUTS est conçu pour donner à chaque projet sélectionné une réelle visibilité, un véritable engagement du public et un lien créatif significatif.
Au fil des ans, LA Under the Stars a projeté des œuvres mettant en vedette des talents tels que Woody Harrelson, Juno Temple et Danny Trejo, tout en défendant les nouveaux cinéastes qui sont repartis avec de nouveaux collaborateurs, de nouvelles conversations avec l'industrie et une véritable dynamique.
Pourquoi S'inscrire ?
Les sélections officielles sont éligibles à l'IMDB
Top 100 des festivals les mieux notés
Entretiens sur le tapis rouge et photographie professionnelle par étapes
Séances de questions-réponses en direct avec les cinéastes et scénaristes
Vote pour le choix du public pendant l'événement
Trophées conçus sur mesure dans les catégories de films et de scénarios
Opportunités de réseautage VIP avec d'autres créatifs
Un jury international et diversifié
Votre travail n'est pas enfermé dans un emploi du temps surchargé. Il est vu, célébré et vécu par un vrai public de Los Angeles.
Faisons une photo avec un short !
Nouveau festival de Moscou, en Russie, soutenu par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et les autorités de la ville.
« Short Shot » - Récompenses et projections mensuelles.
Le festival est dédié aux cinéastes du monde entier.
Nous envoyer votre œuvre d'art n'est pas l'envoyer dans un trou noir.
Nous examinons chaque film, chaque vidéo !
Chaque réalisateur a l'occasion de se présenter et de présenter son œuvre et d'accueillir le public sur nos pages de réseaux sociaux !
Nous sommes également des créateurs et nous observons les œuvres d'art avec passion et intérêt professionnel.
Nous pensons que chaque film, chaque créateur, chaque réalisateur mérite d'être confessé !
Nous créons une communauté de cinéphiles et de cinéastes.
Nous communiquons beaucoup, nous discutons beaucoup sur nos réseaux sociaux !
Rejoignez-nous et faites partie de la famille Short Shot Fest !
Notre jury sélectionne chaque mois les courts métrages gagnants pour chaque catégorie :
Meilleur court métrage
Meilleure comédie courte
Meilleur court métrage dramatique
Meilleur court-métrage d'horreur
Meilleur court métrage fantastique/science-fiction
Meilleur court métrage narratif
Meilleur court-métrage pour étudiants
Meilleur court métrage d'animation
Meilleur court métrage documentaire
Meilleur court métrage expérimental
Meilleur clip musical
Meilleur mini-short
Meilleur short pour téléphone portable (y compris vertical)
Meilleure série (Web/TV)
Meilleur short de mode
Meilleure publicité/publicité/télévision
Nous offrons également aux créateurs de films de MOSCOU la chance de montrer notre belle ville dans leurs films.
Comment allons-nous ?
Choisissez une ou plusieurs catégories et inscrivez votre court métrage.
Habituellement, nos inscriptions commencent du 1er au 4 du mois et se terminent le même jour du mois suivant.
CHAQUE film soumis recevra une courte critique de notre équipe de juges (sur demande)
ATTENTION : nous ne projetons pas les films en ligne ! Les membres du jury regardent les films en ligne et choisissent les sélections officielles.
5 à 7 jours après la date limite des inscriptions, nous publions la liste des sélections officielles et nous informons les cinéastes par e-mail.
Au cours des 5 prochains jours, les membres du jury désigneront les gagnants pour chaque catégorie.
Ensuite, nous publions la liste des gagnants et nous informons les cinéastes par e-mail. Les listes sont publiées sur les réseaux sociaux et sur notre site web dédié : shortshotfest.com
La dernière semaine du mois, nous projetons les films primés dans le centre d'art « Efir » au cœur de Moscou.
À partir d'août 2021, nous sommes OUVERTS pour la nouvelle saison 2021/2022.
La grande finale 2021/2022 aura lieu en août 2022 à Moscou.
Une équipe internationale de juges, un excellent réseau de contacts et une atmosphère amicale : voilà ce qu'est Short Shot Fest.
Restez à l'affût et consultez notre site web : shortshotfest.com
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Le Festival international du film sur l'intelligence artificielle de Valence (FESTIAV) est un événement culturel pionnier dédié exclusivement aux œuvres audiovisuelles générées à l'aide de l'intelligence artificielle, considérées comme un outil au service de la créativité et respectant toujours la propriété intellectuelle et la paternité des différents secteurs. Issu de la Communauté valencienne, le festival est né avec une vocation mondiale : devenir un point de référence international en matière de convergence entre la technologie, la créativité et les nouveaux récits numériques. Sa mission est de promouvoir l'innovation artistique, de promouvoir l'analyse critique du rôle de l'IA dans les arts visuels et de positionner Valence en tant que centre créatif connecté aux principaux centres d'expérimentation audiovisuelle du monde.
Dans sa deuxième édition, le FESTIAV projettera 20 courts métrages (fiction, historique, comédie, valencien et horreur générés par l'IA) ainsi qu'un programme professionnel composé de présentations et de tables rondes avec des experts internationaux, d'une discussion technique sur les processus créatifs avec l'IA et d'une session de réseautage qui réunira des créateurs, des producteurs et des agents du secteur, locaux et étrangers. Un jury professionnel et indépendant sera chargé d'évaluer les œuvres et de décerner des prix en espèces aux propositions les plus remarquables.
FESTIAV aspire à se consolider en tant que plateforme d'envergure mondiale, où les cinéastes, les technologues, les artistes numériques, les chercheurs et les étudiants de différentes régions du monde peuvent se connecter, partager leurs connaissances et découvrir les possibilités du cinéma généré par l'intelligence artificielle. De Valence au monde entier, le festival promeut les talents locaux et les intègre à une scène internationale en pleine croissance.
Nous vous attendons à Valence ! Communauté valencienne.
liste officielle d'IMDB
Le 14e Torino Underground Cinefest aura lieu fin septembre 2027 dans le splendide « Cinema Baretti », au cœur de « San Salvario », l'un des quartiers les plus animés de la ville. Cette édition confirme une fois de plus le partenariat avec la société de distribution « Piano B », qui assurera la distribution en salles et à la télévision d'une sélection de longs métrages et de documentaires jugés les plus adaptés à la commercialisation. Grâce à la collaboration avec « Streeen ! » , plusieurs titres sélectionnés auront également la possibilité d'être diffusés en streaming.
En outre, le festival est heureux de poursuivre son partenariat avec Sooner.de, qui offrira à nouveau des opportunités de distribution à une sélection de films sur sa plateforme, ainsi que sur Amazon en Allemagne, au Royaume-Uni, en Suède et aux États-Unis, offrant ainsi aux cinéastes une visibilité internationale et un public plus large.
Des prix en argent seront décernés pour le meilleur long métrage. En outre, des prix spéciaux seront décernés pour le meilleur court métrage, le meilleur documentaire, le meilleur réalisateur, le meilleur acteur, la meilleure actrice, la meilleure photographie, le meilleur montage et la meilleure conception sonore. Un prix du public et des mentions de la part de nos partenaires médias sont également prévus.
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-- AI VISIONS — Cinefest souterrain de Turin --
Le Torino Underground Cinefest (TUC) est fier de lancer AI VISIONS, une nouvelle section compétitive dédiée aux films créés partiellement ou entièrement à l'aide de l'intelligence artificielle.
Cette section met à l'honneur les voix indépendantes qui explorent l'intersection du cinéma et de la créativité des machines. Qu'il s'agisse de récits entièrement générés par l'IA ou de collaborations hybrides homme-machine, AI VISIONS montre comment les cinéastes redéfinissent la narration, l'esthétique et la paternité.
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Le festival est soutenu par des partenariats avec les médias et des organisations culturelles de la région.
*Note aux sociétés de vente et aux distributeurs : aucun frais de projection ne sera payé pour les sélections du festival.
« Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, car en quatre mille ans, l'humanité n'a rien appris du tout. »
― Andreï Tarkovski
Le Festival international du film de Serbest a été créé pour présenter des voix cinématographiques audacieuses du monde entier. Notre objectif est de découvrir de nouveaux réalisateurs et scénaristes émergents et expérimentés, en fournissant une plate-forme pour présenter leur travail tout en offrant un soutien significatif et des opportunités de développement de carrière.
Nous défendons les cinéastes qui repoussent les limites, ceux qui ont l'audace d'explorer l'expérience humaine à travers une narration innovante et de nouvelles perspectives. Le SIFF est une organisation culturelle dont la mission est de transformer la façon dont les gens voient le monde à travers le cinéma.
Notre festival est né du besoin urgent de créer un espace pour les cinéastes talentueux du monde entier. Chaque année, nous réunissons les conteurs les plus originaux et le public aventurier à travers des programmes proposant des films narratifs, des documentaires, des courts métrages, des œuvres expérimentales et des animations.
En 2024, nous avons lancé Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), une plateforme révolutionnaire qui aide nos cinéastes à entrer en contact avec les distributeurs, les producteurs et les festivals du monde entier. Cette nouvelle initiative ouvre la voie à des accords de distribution, à des opportunités de financement et à des relations industrielles inestimables.
Au SIFF, vous trouverez :
▸ Une maison pour des histoires audacieuses et centrées sur l'humain
▸ Promotion active de votre travail auprès des leaders de l'industrie
▸ Développement professionnel grâce à des masterclasses
▸ Réseautage avec des créateurs partageant les mêmes idées
▸ Des prix qui ouvrent des portes : accords de distribution, introductions de fonds et couverture médiatique
Nous nous engageons à évoluer, en créant de meilleures opportunités, des filières industrielles plus solides et une plus grande visibilité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Votre vision unique mérite d'être vue. C'est un lieu où les cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective sur l'humanité et le monde dans lequel nous vivons.
Notre objectif est de créer un contexte inclusif et diversifié dans le paysage des festivals. Promouvoir et célébrer des films dans lesquels les personnages principaux ou les intrigues représentent la communauté LGTBIQA+, des femmes et/ou des dissidents, qui reflètent les problèmes et la discrimination auxquels ces personnes sont confrontées au quotidien, en contribuant à une meilleure visibilité et à une meilleure compréhension, en dissipant les mythes, les stéréotypes et en faisant tomber les barrières, où toutes les voix sont entendues et tous les talents valorisés.
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
• la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
• démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, au public et aux membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
• l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
• maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
• une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
• l'occasion pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des cosmonautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
Le 8ème Festival international du film de Crète et les Awards vous offrent la possibilité d'inscrire vos films de fiction dès maintenant, afin de concourir pour les sélections mensuelles du Festival. Les gagnants seront automatiquement qualifiés pour participer aux sections de compétition du festival, qui se dérouleront du 7 au 22 août 2027.
Le 8ème Festival international du film de Crète et les Awards promeuvent les meilleurs films de fiction de Grèce et du monde entier qui seront projetés dans ses sections de compétition. Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, carrefour de cultures et de continents, accueillera à nouveau un grand nombre de films et d'artistes de tous les pays. Les jurys sont composés de personnalités de renommée internationale.
Les fichiers du film doivent être au format mp4 et doivent comporter des sous-titres anglais et grecs intégrés (en cas de dialogue étranger).
Notre festival 5 étoiles et classé Or détient le label de qualité EFFE.
Organiser un festival consacré au thème de l'émigration, c'est donner la parole à une multitude d'histoires, d'émotions et de souvenirs qui peuplent encore la région aujourd'hui.
À travers des courts métrages et des documentaires provenant de différentes régions du monde, le festival vise à établir un pont entre le passé et le présent, entre ceux qui sont partis et ceux qui sont revenus ou sont arrivés, entre les racines et les nouvelles identités qui s'entrelacent dans les zones frontalières.
C'est le désir de redécouvrir la mémoire de l'émigration frioulane, faite de départs, de sacrifices et d'espoirs, tout en réfléchissant aux migrations contemporaines, qui continuent de transformer les communautés et notre façon de voir le monde.
Dans un contexte naturel et humain d'une grande intensité, le festival devient un moment de rencontre et de partage, où les auteurs, les spectateurs et les habitants dialoguent à travers les images, les mots et les émotions du cinéma.
C'est également l'occasion de promouvoir des cinéastes, des auteurs et des productions indépendants capables de décrire avec sensibilité et originalité les nombreuses nuances du départ, du retour et de l'appartenance.
Enfin, le festival vise à renforcer le lien entre culture et territoire, en invitant le public à découvrir la beauté discrète des villages et à faire l'expérience de la communauté, de la mémoire et de la renaissance culturelle.
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
Ashok Khullar et Kumaar Aadarsh, fondateur et président, vous souhaitent la bienvenue à l'UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Il s'agit d'un festival de films unique pour les cinéastes et créateurs de contenu indépendants, où les frontières, les langues, les genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination en ligne, des projections en direct et une cérémonie de remise de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA réunit les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique présente en avant-première les films soumis et sélectionne de bonnes œuvres cinématographiques pour le festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au festival The Awards qui se tient pendant 4 mois entre décembre et mars.
Les films sont projetés via ce serveur sécurisé où les visiteurs et invités du monde entier peuvent assister au film et voter pour celui-ci. Sur la base du choix et des votes des spectateurs, les films nominés pour 42 catégories de prix seront projetés en direct à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens lors de l'UVT Standalone Awards Show à Los Angeles le dernier jour des projections en direct.
UVT STANDALONE n'est pas seulement un festival, mais aussi un marché où les cinéastes gagnent également de l'argent en distribuant des films via UVT et ses plateformes numériques affiliées.
La salle de théâtre se trouve au cœur d'Hollywood. Nous projetterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation de films et d'écriture tout au long de l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre de l'UVT Standalone Film Festival & Awards.
Les inscriptions à l'UVT SFFA concernent les longs métrages narratifs, les courts métrages, les émissions, les séries, les documentaires et les animations, ainsi que les films expérimentaux et les clips musicaux.
Le festival international du film indépendant STUFF MX de Mexico tiendra sa douzième édition du 21 au 28 août 2027 et invite officiellement les cinéastes, vidéastes et producteurs audiovisuels du monde entier à inscrire leurs films et clips musicaux dans tous les formats, genres et catégories, quelle que soit leur durée, y compris les films d'animation, les documentaires et les fictions. L'appel à candidatures sera ouvert du 13 septembre 2026 au 31 mai 2027, à 23 h 59 CST (heure normale du Centre), heure de Washington, D.C. (CST), heure de Mexico.
Le II Autodisparo Film and Audiovisual Creation Showcase est organisé par Liebre, un collectif dédié à la création et à la diffusion de projets culturels en dehors des circuits traditionnels. La vitrine vise à promouvoir de nouvelles voix dans le domaine de la création audiovisuelle, à favoriser les liens entre les créateurs et le public et à soutenir des projets innovants et des talents émergents.
Autodisparo a été fondé pour créer un espace où le cinéma, la création audiovisuelle et la pensée critique convergent, en encourageant le dialogue, l'expérimentation et les échanges horizontaux. Chez Liebre, nous défendons des œuvres qui explorent de nouvelles façons de voir et qui sont animées par une véritable quête artistique.
Le « cinéma zéro » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; il est hyperindépendant, produit ou autoproduit par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; il est réalisé avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, bricoleuse ou punk, anarchique ou autonome, à l'égard de l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
BLUE MULTIMEDIA AND ENTERTAINMENT INVITE les cinéastes, vidéastes et autres créateurs audiovisuels à inscrire leurs œuvres sur le thème du sport à la première édition d'Energía : Festival international du film sportif. Le festival aura lieu du 14 au 18 juin 2027 dans différents lieux de Mexico.
Le matériel doit être exclusivement sur le thème du sport.
Les œuvres des catégories documentaire, fiction et animation sous forme de courts et longs métrages, sans restriction de durée, produites entre 2020 et aujourd'hui, sont éligibles pour participer.
Cela inclut les travaux en cours, la priorité étant donnée aux documents inédits ou non publiés au Mexique.
INSCRIPTION :
Les œuvres de toute nationalité peuvent participer via la plateforme FESTHOME. Les participants acceptent que l'enregistrement de leur œuvre ne garantit pas sa sélection ou sa projection, car elle ne fait pas partie de la sélection officielle.
Les participants doivent payer les frais d'inscription correspondants.
S'il est sélectionné, le participant accepte d'attendre l'e-mail de sélection officiel et de ne pas publier la notification avant qu'ENERGIA ne rende publique sa sélection officielle.
