Le Golden Smile Comedy Festival fait partie du Holland Film Festival. Avec des prix spéciaux, des visionnages séparés et un public différent.
Le festival a une seule règle : faire rire le public !
Inscrivez votre meilleure bande dessinée, amusez-vous bien !
L'humour est universel et rassemble les gens. Le Golden Smile International Comedy Film Festival veut vous montrer les meilleurs et les plus drôles films et vidéos du monde. Nous acceptons tous les genres, notre seule règle est simple, faire rire le public. Du burlesque aux longs métrages, en passant par les courts clips, les clips ultra courts, la caméra cachée, les documentaires, etc.
La durée maximale est de 30 minutes, pas de minimum.
Nous encourageons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres. Il y a tant à découvrir dans le monde de l'humour. Élargissez notre perspective et faites-nous sourire.
Le festival du film a lieu à Bergen, aux Pays-Bas. (Non loin d'Amsterdam.)
Le Holland Film Festival 2026 est ouvert aux inscriptions. Le festival accepte tous les genres et styles à condition qu'ils soient courts. (30 minutes maximum)
Le Holland Short Film Festival se déroule dans la belle province de Hollande. Nous aimons les films frais, nouveaux et originaux de haute qualité.
Nous adorons les films de 5 à 10 minutes, plus c'est mieux :-)
Le HFF est le premier Festival du court métrage d’Hendaye. Depuis sa création en 2013, sur l'initiative de l’association Begiradak, ce Festival met l’accent sur la diffusion de films qui accordent de l’importance aux différences(aussi bien au niveau linguistique qu’au niveau culturel et social) :
Les travaux présentés peuvent participer et être jugés par un jury de professionnels reconnus du secteur.
Une section officielle internationale.
De plus courts métrages et documentaires hors compétition seront présentés dans le cadre d’un focus, d’un hommage, d’une avant-premières ou des séances exceptionnelles.
Notre histoire
+ de 4 500 films projetés dans notre cinéma drive-in
+2,3 millions de téléspectateurs en 45 ans d'histoire
+25 000 abonnés sur Facebook
+ 18 500 abonnés sur Instagram
+2 700 avis sur Google
Bienvenue à la première édition du festival du film AutoCine El Sur Mutxamel, un événement cinématographique unique en plein air organisé dans un cinéma drive-in historique en activité depuis 1980, situé à Mutxamel (Alicante, Espagne).
Cet événement est organisé et géré par les propriétaires du drive-in eux-mêmes, garantissant ainsi une expérience professionnelle et de grande qualité. Avec plus de 4 500 films projetés et plus de 2,3 millions de spectateurs en 45 ans, nous nous engageons à créer un événement vraiment mémorable pour les cinéastes et le public.
Notre festival propose un thème ouvert, embrassant à la fois le cinéma indépendant et commercial, dans le but de présenter une grande variété de voix créatives du monde entier.
Les films sélectionnés seront projetés le 15 mai 2026, dans un environnement nostalgique où le public pourra profiter de votre travail dans le confort de sa voiture, avec de la nourriture et des boissons servies directement dans chaque véhicule.
Tous les projets soumis bénéficieront d'une promotion gratuite sur notre compte Instagram, ce qui contribuera à accroître la visibilité et la portée.
Nous pensons que les festivals devraient offrir plus de valeur aux cinéastes et aux scénaristes. C'est notre façon de vous soutenir et de montrer notre appréciation pour votre travail.
Pourquoi participer ?
• Projection en plein air dans un cinéma drive-in espagnol légendaire
• Exposition à des publics locaux et internationaux
• Promotion gratuite sur Instagram pour chaque projet soumis
• Programmation mixte : films indépendants et commerciaux
• Ambiance familiale sous les étoiles
À quoi pouvez-vous vous attendre en tant que cinéaste participant ?
Accueil officiel : À partir de 20 h 00, nous accueillerons tous les cinéastes et équipes sélectionnés avec des accréditations, une réception officielle et une opportunité de réseautage.
Séance de double projection : À partir de 21 h 00, votre film sera projeté sur écran géant devant un public en direct, dans un cadre rétro axé sur la famille. Le son sera diffusé par radio FM directement dans les véhicules, tandis que le public déguste de la nourriture et des boissons dans le confort de leur voiture.
Questions et réponses : Après chaque séance de projection, les réalisateurs et les équipes participeront à un bref entretien avec le public, partageant des informations sur le processus de création et communiquant directement avec les spectateurs.
Prix du public : À la fin de l'événement, les participants voteront pour leur projet préféré. Le film ayant obtenu le plus de votes recevra le Prix du public du meilleur projet du Festival.
Promotion garantie : Tous les projets sélectionnés bénéficieront d'une visibilité sur nos réseaux sociaux (plus de 25 000 abonnés sur Facebook et 18 500 sur Instagram), ce qui augmentera la portée et la visibilité de votre film.
Informations supplémentaires pour les participants :
• L'événement est organisé et géré par les propriétaires du drive-in, qui possèdent une vaste expérience dans le domaine de l'exposition de films.
• Le festival accepte les animaux domestiques et propose un parking gratuit.
• Un bar et un restaurant sont disponibles sur place.
Découvrez votre film comme jamais auparavant : en extérieur, sous les étoiles, sur écran géant, devant un vrai public.
Connectez-vous, partagez et célébrez votre cinéma lors d'un festival créé par et pour ceux qui aiment raconter des histoires.
Participez à un festival différent, rétro, authentique et inoubliable.
Célébrez votre film sur grand écran sous les étoiles et entrez en contact avec le public de la manière la plus classique qui soit.
Le festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette rencontre, qui a dépassé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, la FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont exposées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (oscarisée du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Rovera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un rendez-vous macro où convergent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Pendant les jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, un concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de la FENAVID est la réunion de production cinématographique 100X100 de Santa Cruz. Il consiste à réunir 25 talents émergents du cinéma en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Appel à tous les professionnels de l'industrie et aux talents en plein essor ! Comme les étoiles que vous êtes, c'est le moment de briller ! Bienvenue au premier VertiStar Vertical Film Fest. Créé par des professionnels du secteur pour présenter le genre passionnant, novateur et perturbateur des microséries verticales et du contenu destiné aux créateurs.
Notre objectif est de reconnaître et de célébrer les talents émergents et d'élever le niveau de qualité dans ce domaine.
La mission de VertiStar est de donner du pouvoir à la prochaine génération de narrateurs, d'influenceurs sur les réseaux sociaux et d'artistes en proposant du contenu cinématographique de courte durée via une plateforme dédiée au mobile qui fusionne divertissement, commerce et culture.
À cette fin, nous n'acceptons que les microséries au format vertical ; tous les genres, mais principalement : romance, drame, thriller, action, comédie, Quick Reels et All AI. Notre public et nos juges désigneront les gagnants de ces catégories.
***LES « J'AIME » DE CHAQUE SPECTATEUR COMPTENT ! ! ! ***
Il s'agit d'un événement hybride comprenant des projections numériques initiales et un vote sur l'application VertiStar.app, suivis d'un événement en direct d'une journée le 24 juillet 2026 comprenant un événement de réseautage, des sessions en petits groupes, la projection de tous les projets gagnants par catégorie et des récompenses récompensées par de nombreux prix.
Achetez vos billets sur : https://vertistar.app/festival-attendees/#register
Le festival du film Life Beyond Life est proposé par l'université populaire ArtinMovimento et l'association culturelle SystemOut (toutes deux à Turin, Italie), en synergie avec A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, États-Unis) et le Religion Today Film Festival, et lié aux conférences internationales sur l'au-delà Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Cet Afertlife Cine Fest mettra l'accent sur des sujets eschatologiques se référant principalement à l'Au-delà.
Pour de nombreuses cultures, la mort représente le grand tabou, où se cachent la peur, la terreur, les angoisses, ainsi que les émotions, probablement inspirées d'un courant dominant, qui soumettent la plupart des gens en s'orientant vers des modes de vie et des comportements particuliers. Le Life Beyond Life Film Festival, inspiré par un œil anthropologique et ésotérique, accueille des clips, des courts métrages, des documentaires et des films d'information, des arts vidéo et des dessins animés, en évoquant les soins en phase terminale, le deuil, la transition, les visions de l'au-delà, de l'éternité, de l'immortalité et Destiny ; les coïncidences, le divin, les anges et les démons, le karma et le darma, Samsara, les archives d'Akashi, l'intrication, le multivers (dimensions parallèles), la physique quantique et l'énergie universelle. Il y aura même de la place pour des témoignages, des récits témoignant en particulier des apprentissages des médiums, des médiums et des opérateurs holistiques, qui sont à la fois en lien permanent avec l'au-delà et ont vécu quelques expériences avec celui-ci, ainsi que pour des produits cinématographiques de grande valeur, ayant une valeur sociale et spirituelle significative, où le message lié à la mort sera l'espoir, la solidarité et la légèreté.
Scambi est un festival organisé par APS Oltre, qui se déroule dans la vieille ville de San Remo du 26 au 30 août 2026. Conçu par des personnes de toute l'Italie, il a été créé pour créer un voyage à travers les places et les ruelles, à travers des ateliers et des rencontres.
Dissolvenze est notre section festival dédiée au cinéma, invitant des cinéastes du monde entier à présenter des œuvres en lien avec le thème de chaque édition.
Le thème de cette année est RESISTANCE :
La résistance traverse les couches de la réalité sous la forme d'une présence silencieuse mais constante. Dans son sens le plus essentiel, c'est une opposition, une friction contre une force, mais lorsqu'elle rencontre l'expérience humaine, elle devient quelque chose de plus : un choix, une position, la volonté de ne pas céder.
Certains gestes se démarquent des systèmes et des récits dominants, émergeant de la marge, souvent avec des moyens limités, dans les contextes les plus difficiles, même dans des territoires marqués par la guerre. Parfois, l'urgence de raconter une histoire dépasse toutes les limites. En ce sens, le cinéma devient un acte de témoignage, d'affirmation de sa présence, de production d'une voix nécessaire. Dans cette optique, le cinéma lui-même peut devenir une forme de résistance, un acte conscient.
Nous accueillons les œuvres et les récits qui résonnent avec ces réflexions : des gestes humains, politiques, poétiques et personnels qui dépeignent des formes d'opposition, de témoignage, de survie ou d'affirmation de soi. Nous recherchons des expériences visuelles, à la fois linéaires et non linéaires, capables d'intégrer la pratique cinématographique comme un acte conscient et nécessaire.
Le Psaroloco est un programme de projections de cinéma spécialement conçu pour les enfants et les adolescents, avec une sélection de films et des ateliers de groupe, dans le cadre desquels les enfants créent entièrement leurs propres courts métrages (fiction, documentaire, stop motion, etc.). Notre objectif est d'encourager les films significatifs qui suscitent la réflexion pour les enfants et de présenter des œuvres étonnantes de cinéastes du monde entier.
L'objectif de Psaroloco est de familiariser le public novice avec les termes de base de l'expérience cinématographique et de promouvoir l'éducation aux médias. Le projet favorise l'amélioration de l'esprit critique des enfants et de leur capacité à déconstruire des images. Il donne la priorité aux groupes vulnérables d'enfants et d'adolescents.
Le festival fait partie de ses actions : Psaroloco Media Literacy
Le projet Psaroloco Media Literacy Project/Labs (depuis 2010) promeut l'éducation aux médias grâce à des compétences d'accès créatif et d'analyse critique du contenu et intègre les enseignants en tant qu'acteurs principaux de cette nouvelle culture audiovisuelle par le biais du cinéma.
Il donne la priorité aux groupes vulnérables d'enfants et d'adolescents. Il a collaboré avec le village d'enfants SOS en Grèce et avec la société civile à but non lucratif Tandem Society for the Experimental Laboratories Psaroloco au centre de réadaptation et de réadaptation pour enfants handicapés d'Attica (K.A.A.P.A.A. ancien P.I.K.P.A. Voulas) et au laboratoire de formation professionnelle spéciale (E.E.E.E.E.E.K.) d'Agios Dimitrios. Il voyage avec des actions dans des régions reculées de Grèce.
Le projet d'éducation aux médias Psaroloco LAURÉAT des Prix mondiaux d'éducation aux médias et à l'information de l'UNESCO 2021
17e festival du film Dada Saheb Phalke-27, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 145 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 17e festival du film Dada Saheb Phalke 2027 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le Moinho Cine Fest est un festival international de films réalisé par le cinéaste André Almeida Rodrigues et titulaire du label EFFE 2026-2027, une initiative de l'Association européenne des festivals soutenue par la Commission européenne et le Parlement européen. Le festival est dédié à la promotion de la création cinématographique contemporaine, à la fois nationale et internationale, y compris les films, la vidéo-danse et les vidéoclips.
CortiFestival Cine Escolar aura lieu à l'Ámbito Cultural de El Corte Inglés à Alicante et Elche (Espagne).
CortiFestival (Centres éducatifs) : Courts métrages réalisés par les étudiants, qui vise à apporter le langage audiovisuel à la salle de classe et à présenter le cinéma comme un outil didactique dans les centres éducatifs.
CortiFestival (Professionnels) : Courts métrages réalisés par des professionnels ou des passionnés du septième art, avec un thème destiné aux enfants et aux jeunes où l'éducation aux valeurs est présente.
Festival compétitif de courts métrages sur le thème 2SLGTBIQ+, produit dans les 24 mois précédant l'événement, organisé dans la ville de Sitges (Barcelone - Espagne).
Le Festival international du film de Pasto (FICPA), qui fête sa 22e édition en octobre 2026, est un événement compétitif de premier plan qui réunit le meilleur du cinéma national et international. Avec des catégories officielles couvrant un large éventail de sujets, des droits de l'homme à l'environnement, en passant par les films d'animation et les films pour enfants, la FICPA offre une plateforme unique pour la diversité et l'expression cinématographique. Situé dans la ville pittoresque de Pasto, en Colombie, mondialement connue pour son emblématique carnaval des Noirs et des Blancs, le festival célèbre non seulement l'art du cinéma, mais met également en valeur le riche patrimoine culturel de la région. En tant qu'événement le plus ancien du sud-ouest de la Colombie, la FICPA décerne le très convoité prix Sol de los Pastos (Soleil des pastos), s'imposant ainsi comme un événement incontournable du calendrier culturel local et international.
Le festival, créé en 2014, est un festival international complet du film qui met en œuvre l'initiative chinoise Belt and Road. Il vise à utiliser les films comme un pont pour hériter de l'esprit de la Route de la soie, promouvoir la culture de la Route de la soie, améliorer la connectivité interpersonnelle et les échanges culturels entre les pays et les régions le long de la « Ceinture et Route », créer une plate-forme internationale pour l'échange et la coopération entre les films chinois et internationaux, et promouvoir le développement prospère de l'industrie cinématographique chinoise. En tant qu'élément clé du projet cinématographique et télévisuel Silk Road, il est organisé en alternance par les provinces du Shaanxi et du Fujian chaque année.
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 21 premières éditions ont rassemblé plus de 20 000 courts métrages réunissant près de 28 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes maximum sortis après le 1er janvier 2026), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 20 minutes sortis après le 1er janvier 2026), Animations (animations d'une durée maximale de 15 minutes sorties après le 1er janvier 2026), Doc10 (documentaires pour les plus récents) jusqu'à 15 minutes (diffusé après le 1er janvier 2026), Visti da Vicino (pour les courts métrages jusqu'à 10 minutes publiées par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2026).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries.
Le Festival international du cinéma d'Hermosillo est né en 2012, fondé par un groupe de jeunes entrepreneurs passionnés par le cinéma et désireux de reconnaître ceux qui partagent et vivent cette passion à travers ses films, grâce aux efforts d'une association à but non lucratif et dans le but de reconnaître les efforts et le talent des cinéastes du monde entier, en fournissant une source de culture et de tourisme qui favorise le développement du talent et de l'amour pour le cinéma auprès de l'État et de la société.
Les NextFrame Awards sont une vitrine internationale indépendante de courts métrages dédiée à la découverte et à la mise en valeur des cinéastes émergents du monde entier.
Nous existons pour donner de la visibilité aux voix créatives qui passent souvent inaperçues au sein des structures industrielles traditionnelles, en particulier les jeunes cinéastes et les créateurs indépendants travaillant en dehors des systèmes de production établis.
Nous pensons que le cinéma ne doit pas être limité par l'accès, le budget ou les liens avec l'industrie. Il doit plutôt être défini par la narration, l'émotion et la vision créative.
Les NextFrame Awards visent à fournir un espace organisé où les voix nouvelles et sous-représentées peuvent être vues, appréciées et partagées. Les œuvres sélectionnées sont examinées par un petit jury de cinéastes, et les commentaires supplémentaires de la communauté sont pris en compte dans des cas spécifiques.
Les NextFrame Awards sont avant tout axés sur la visibilité, la découverte et les opportunités. Un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent être vus pour ce qu'ils créent, et non pour ce à quoi ils ont accès.
Le cinéma n'est pas défini par le cadre avec lequel vous commencez, mais par ce que vous choisissez d'y placer.
Youtube : https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter : https://x.com/NextFrameAwards
Le deuxième CINE GRANDE DO NORTE sera un festival international du film qui se tiendra dans la ville de Mossoró, Rio Grande do Norte, au Brésil. Le festival sera une initiative conjointe du bureau d'extension de l'Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), de BNB Cultural Mossoró, Cineatro/UERN, Mistério Filmes, Piquê Produções, Gato Laranja Produções, RQB Produções et OptiCena, et aura lieu du 26 au 30 octobre 2026 au Centro Cultural Banco do Nordeste à Mossoró.
Dans un paysage culturel en constante évolution, le deuxième CINE GRANDE DO NORTE vise à fournir une plate-forme aux cinéastes du Rio Grande do Norte, permettant au public de reconnaître et d'apprécier divers récits, esthétiques et identités. En outre, l'événement contribuera au développement de l'industrie audiovisuelle dans l'État, en encourageant les nouvelles créations et en promouvant les échanges entre les artistes, les techniciens et les amateurs du septième art au Brésil et dans le monde entier.
L'objectif est de favoriser la production cinématographique, l'éducation culturelle et l'appréciation du cinéma en tant qu'instrument d'éducation et de transformation sociale. L'initiative vise à promouvoir des projections compétitives de courts métrages (fiction, documentaire et animation), entièrement gratuites pour le public, dans quatre catégories : (1) le « Potiguar Showcase », qui donne la priorité aux productions du Rio Grande do Norte, au Brésil ; (2) le « Vitrine pour enfants », dédié aux films brésiliens destinés aux enfants de tous âges ; (3) le « Brazil Showcase », avec des productions de n'importe où dans le pays ; et (4) le « World Showcase », qui présentera des films de cinéastes du monde entier.
En réunissant des œuvres qui reflètent la diversité culturelle, sociale et historique des habitants du Rio Grande do Norte, le Potiguar Showcase renforce le rôle de l'UERN et du Banco do Nordeste Cultural en tant que promoteurs de la culture régionale et nationale. L'initiative représente bien plus que de simples projections de films ; c'est également une plateforme de résistance, d'expression et d'appartenance. À une époque où la démocratisation de l'accès à la culture et aux opportunités artistiques est essentielle, cet événement marque une étape importante dans la consolidation des politiques culturelles inclusives et le renforcement de l'identité audiovisuelle du nord-est du Brésil.
Le World Showcase offre également aux cinéastes d'autres pays l'occasion de projeter leurs productions internationales et de promouvoir les échanges culturels, en connectant le public local aux récits, aux esthétiques et aux points de vue variés du cinéma mondial. La section s'adresse aux cinéastes indépendants, qu'il s'agisse de talents émergents ou de professionnels expérimentés, ainsi qu'aux producteurs, scénaristes et autres professionnels de l'audiovisuel intéressés par la diffusion de leurs œuvres, l'échange d'expériences et le renforcement des réseaux de collaboration sur la scène internationale.
Le festival proposera également des ateliers éducatifs liés au cinéma et à ses multiples langues, offrant au public local des opportunités enrichissantes d'apprentissage et d'engagement culturel. Ces activités auront lieu dans l'après-midi, selon le calendrier officiel. En outre, le festival comprendra le Brazil Children's Showcase, qui présentera une sélection de films pour enfants (jugés adaptés à tous les publics) destinés aux élèves des écoles publiques de Mossoró, dans le Rio Grande do Norte.
La deuxième édition de l'événement comprendra également les « projections d'échauffement », au cours desquelles des courts métrages sélectionnés des sections compétitives seront projetés dans les communautés rurales, en particulier à Maísa et dans la communauté de Pau Branco, Mossoró/RN. Cette initiative se déroulera sur deux soirées par le biais de MovcEU, un véhicule culturel mobile exploité par le bureau de vulgarisation de l'UERN, acquis dans le cadre du programme Territórios da Cultura du ministère de la Culture pour proposer des activités de vulgarisation aux municipalités de l'intérieur du Rio Grande do Norte. Cette initiative vise à étendre la portée sociale et culturelle du festival, en veillant à ce que les productions audiovisuelles de Potiguar atteignent un public diversifié, en particulier dans les zones où l'accès aux activités culturelles formelles est limité. Ainsi, les Warm-Up Screenings intégreront le festival dans la vie quotidienne de ces communautés, en promouvant le cinéma en tant qu'outil de dialogue, d'éducation et d'appartenance, tout en renforçant la présence de l'UERN, du projet d'extension Cineatro/UERN et du BNB Cultural Mossoró dans les communautés de l'État, réaffirmant leur engagement en faveur du rayonnement universitaire et de la diffusion de l'art et de la culture.
PROJECTIONS
Les films sélectionnés feront partie du programme officiel du 2e festival international du film Cine Grande do Norte : Light, Camera, Action and Reflection, et ne seront projetés qu'en présentiel pendant l'événement. Seules les cérémonies d'ouverture et de clôture (et non les films) seront diffusées en direct sur la chaîne YouTube de Cine Grande do Norte, selon un calendrier qui sera publié prochainement.
Les projections auront lieu dans la ville de Mossoró, Rio Grande do Norte, au Brésil, au centre culturel Banco do Nordeste à Mossoró. Les films ne seront disponibles sur aucune plateforme numérique.
Les films sélectionnés doivent être soumis dans les formats et les spécifications techniques demandés par l'organisation du festival, dans les délais établis dans la notification officielle de sélection.
La participation au festival constitue une autorisation pour la projection de l'œuvre aux dates, heures et dans les formats déterminés par l'organisation du festival. Aucun frais de projection ou autre compensation ne sera payable aux détenteurs de droits pour l'exposition dans le cadre de l'événement.
Pour plus d'informations et pour rester au courant des prochaines étapes du festival, suivez @cinegrandedonorte sur Instagram.
