Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
« Festival du film d'horreur essentiel » par Raindance.org
« 20 festivals de films les plus cool » par MovieMaker Magazine
« 13 festivals de films d'horreur à mourir » par MovieMaker Magazine
« Festival du film d'horreur et de science-fiction le plus cool » par MovieMaker Magazine
« Festival du meilleur film d'horreur » par Production Hub.com
Finaliste - « Best Film Festival » par Orlando Weekly
« J'adore ce festival » ! Robert Englund alias Freddy Krueger
Le FREAK SHOW Horror Film Festival est le plus grand et le plus long festival de films d'horreur de l'État de Floride. Situé dans un véritable cinéma, pas dans une salle de congrès !
FREAKO the Clown vous souhaite la bienvenue pour être flippant avec nous ! Nous sommes la maison du très convoité « FREAKY AWARD ».
Célébrez et soutenez l'art de l'horreur indépendante ! Ce festival international de films d'horreur est né de Robert J. Massetti, propriétaire des studios FEAR FILM. En tant que cinéaste d'horreur indépendant vétéran, Robert voulait créer un festival de cinéma qui célèbre le cinéaste d'horreur indépendant en donnant à l'artiste un forum pour montrer son travail.
Le festival est une vitrine de certains des cinéastes d'horreur les plus talentueux et les plus émergeants au monde et s'efforce d'aider les cinéastes à atteindre leurs objectifs avec leurs films. Il s'agit d'un festival à ne pas manquer pour s'amuser et exposer.
Le Festival projette des films au tout nouveau EPIC THEATERS de Lee Vista ! Le théâtre dispose de sièges inclinables électriques, d'une projection ultramoderne, d'un Dolby Sound, de sièges réservés, ainsi que d'un bar à bière et à vin dans le hall ! Situé à seulement quelques minutes de l'aéroport international d'Orlando, avec des hôtels, restaurants et bars, tous accessibles à pied. Faire du FREAK SHOW Horror Film Festival l'un des meilleurs festivals au monde !
« Cortacci » est un concours de films visant à découvrir et à promouvoir des cinéastes qui racontent des histoires sur la réalité à travers des histoires « au-delà du réel ». La compétition est ouverte aux courts métrages italiens et internationaux de différents genres : fantastique, science-fiction, horreur, thriller, western... et à tout ce qui, en présentant des mondes « au-delà de la réalité quotidienne », offre une nouvelle perspective sur la réalité elle-même (c'est exactement ce que fait le grand cinéma de genre, du moins à notre avis).
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel.
Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2025, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2025 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi.
La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
Il a lieu à Malaga pendant deux jours en décembre, à Madrid pendant deux jours en avril et à Barcelone pendant deux jours en juin.
Chers animateurs !
Le comité de sélection entamera le processus de sélection et évaluera vos films ! À tous ceux qui n'ont pas fourni de lien de téléchargement, nous vous prions de bien vouloir nous fournir un lien ou une autorisation dans Festhome au plus tard le 25 mars !
Chers animateurs, veuillez nous envoyer votre film au format :
1. Conteneur : MP4 ou MOV
2. Résolution : FullHD 1080p
3. Débit de données (compression) : jusqu'à 8 000 kbit/s (kilobits par seconde)
(pas moins de 60 à 70 mg et pas plus de 400 à 500 Mo pour les films d'une durée maximale de 20 minutes ! Et pas plus de 1,5 à 2 Go pour un long métrage)
Cordialement,
Nadejda Slavova
Bonne chance à tous ! :)
Le Festival international du film d'animation (IAFF) Golden Kuker- Sofia se tient pour la première fois en octobre 2010 à Sofia. Nommé d'après Proyko Proykov (célèbre animateur bulgare), c'est le premier festival d'animation du nouveau siècle. L'un des événements les plus intéressants du calendrier artistique de la Bulgarie a lieu chaque printemps au mois de mai. Il est organisé par l'Association bulgare des artistes indépendants et des animateurs de dessins animés, une ONG présidée par Mme Nadezhda Slavova (dessinatrice, réalisatrice, cinéaste et auteure de nombreux films d'animation). L'association vise à connecter les animateurs, à soutenir leur mise en réseau et à créer des relations durables au sein de l'industrie du dessin animé.
La mission de l'IAFF Golden Kuker-Sofia est de contribuer au développement de l'art bulgare, d'aider les animateurs bulgares et étrangers à entrer en contact et de soutenir les jeunes professionnels et étudiants. Le festival d'animation attire non seulement les enfants, mais aussi un large public de différentes générations. L'IAFF Golden Kuker-Sofia a atteint un haut niveau de performance professionnelle, un grand nombre d'apparitions internationales et une variété de grandes œuvres d'animation. Tout au long de l'année, les gens ont la possibilité d'assister à des master classes animées par des réalisateurs et animateurs de renommée mondiale, de visiter des séminaires et des expositions d'art contemporain et de participer à des conférences interactives. Le concours environnemental, la journée des enfants de Sofia et le festival itinérant sont les autres événements organisés après le festival. Après le festival, les visiteurs internationaux auront la possibilité de voyager à travers la Bulgarie, de découvrir des endroits magnifiques et d'explorer des lieux historiques grâce aux forfaits touristiques proposés par l'IAFF Golden Kuker-Sofia.
L'IAFF Golden Kuker a été soutenu par le ministère de l'Environnement et des Eaux (Programme opérationnel Environnement 2007-2013), le conseil municipal de Sofia, le Fonds national de la culture, le Centre national du cinéma, la télévision nationale bulgare, la radio nationale bulgare, l'ambassade américaine, le centre culturel tchèque, le centre culturel hongrois, l'Institut polonais de Sofia, l'Institut culturel français et bien d'autres qui sont devenus nos partenaires.
Du 7 au 9 mai 2027, le deuxième Working Class Film Festival aura lieu au Showroom de Sheffield. Inscriptions pour des films et des images animées de tous types et de toutes durées sont invitées de la part de producteurs, de réalisateurs et de scénaristes issus de la classe ouvrière.
Cette année verra l'ajout de deux catégories d'inscription visant à valoriser les talents locaux et ceux du nord de l'Angleterre grâce à des frais d'inscription subventionnés : Locals rule et North Prevails.
Le festival vise à mettre en valeur le talent d'une population large et sous-représentée au sein de l'industrie cinématographique ; seuls 8 % des personnes travaillant dans le secteur de la création sont nées dans une famille ouvrière. L'un des principaux objectifs du week-end inaugural est de mettre en évidence les nombreuses intersections du paradigme de la classe ouvrière, notamment le genre, la race et la sexualité. L'objectif final de la première année est de reconnaître et de dépasser l'évier de cuisine pour entrer dans le monde du fantastique, de l'horreur et du merveilleux, tout en encourageant vivement la candidature de films de genre.
Nous accueillons les inscriptions dans toutes les langues.
Nous tenons à aider les personnes en difficulté financière et les codes de dérogation sont disponibles par e-mail.
MISSION ET OBJECTIF
Le « Toronto Arts & Entertainment Film Festival » (TAEFF) a pour mission de célébrer le cinéma indépendant et les arts littéraires en offrant aux cinéastes et aux écrivains une plateforme leur permettant de voir leurs œuvres récompensées et projetées.
Le Toronto Arts & Entertainment Film Festival est un festival de deux jours qui débute par une heure de réseautage, suivie de films de qualité. Nous suivons les films avec les questions-réponses des cinéastes et acteurs présents. Suivez ensuite les projections avec des opportunités de réseautage supplémentaires.
À PROPOS DU FESTIVAL
Bienvenue à notre Toronto Arts & Entertainment Film Festival (TAEFF) dans le véritable esprit de la ville de Toronto, en Ontario, qui défend le cinéma indépendant qui n'a pas peur de repousser les limites. Le festival met en vedette des cinéastes émergents et confirmés du Canada et du monde entier.
Le TAEFF est créé par une équipe de cinéastes et de critiques de cinéma. Les membres du jury sont des universitaires, des cinéastes et des critiques du Canada et du monde entier.
Le festival est situé à Toronto, au Canada.
Présentez votre film au Toronto Arts & Entertainment Film Festival, réseautez avec des cinéastes et des membres de l'industrie du monde entier ! De plus, vous avez la chance de gagner des prix et éventuellement de conclure un accord de distribution avec nos distributeurs de films partenaires.
Nous venons de nous associer à un réseau de cinéastes, et cette année, tous nos gagnants seront automatiquement invités à rejoindre le personnel de l'industrie cinématographique et à entrer en contact avec lui de cette nouvelle manière passionnante !
Quel meilleur endroit pour projeter votre travail qu'à Toronto, en Ontario, au Canada ? Inscrivez-vous dès maintenant pour participer au Toronto Arts & Entertainment Film Festival 2025 !
Le festival international du film Eko (EKOIFF) est un festival international du film qui se déroule chaque année dans la mégapole côtière de Lagos, dans le sud-ouest du Nigeria.
Il a été fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2009 et Hope Obioma Opara est également PDG de Supple Communications Limited, sous laquelle le festival est Holden. Il est également l'éditeur du magazine Supple, un magazine consacré aux festivals de films et à la culture en Afrique qui diffuse des avant-premières et des critiques de films ainsi que des interviews sur www.supplemagazine.org.
La mission du festival international du film Eko est de promouvoir l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques et de développer le tourisme au Nigeria.
Le festival international du film Eko est détenu (marque déposée et droit d'auteur) et organisé par Supple Communications Limited.
L'édition inaugurale s'est tenue dans la mégapole de Lagos au cours de l'été, du 7 au 12 juillet 2010, au Genesis Deluxe Cinemas of The Palms à Lekki, Lagos, avec des cinéastes du Nigéria et du monde entier
Les éditions suivantes ont eu lieu aux cinémas Silverbird de la Silverbird Galleria sur l'île Victoria, à Lagos. Jusqu'à ce jour
Notre festival du film en est à sa 15e édition, qui aura lieu du 21 au 26 avril 2025
Le festival aura lieu à Alicante du 13 au 19 décembre 2026.
Seuls les courts métrages produits exclusivement avec un smartphone seront acceptés.
Les courts métrages nationaux et internationaux peuvent participer.
Le thème est ouvert à tous les genres et à tous les sujets.
Le Lunigiana Cinema Festival est un festival dédié aux courts et longs métrages qui se déroule dans la « Città Nobile de Fivizzano », un ancien village de Toscane situé sur la Via Francigena.
Le festival est divisé en courts et longs métrages (fiction, documentaire, animation) et en vidéoclips
Les courts métrages sont divisés en :
- Thème libre (tema libero) - Thème environnemental (ambiente) - Droits de l'homme (diritti umani)
- Courts métrages d'animation
La catégorie dédiée aux courts métrages d'animation a un thème gratuit
- LONG MÉTRAGE (plus de 40 minutes)
- Clip vidéo
GAIMVA — Global AI Music Video Awards
La scène mondiale des vidéoclips basés sur l'IA
GAIMVA — Global AI Music Video Awards est un festival international de récompenses dédié exclusivement aux vidéos musicales générées et assistées par l'IA.
Créée comme une scène mondiale pour la prochaine génération de créateurs audiovisuels, GAIMVA célèbre l'intersection de l'imagination humaine, de l'intelligence artificielle, de la musique, de la narration cinématographique, de l'innovation visuelle et de la culture mondiale.
GAIMVA rend hommage aux artistes, musiciens, réalisateurs, cinéastes, monteurs, étudiants, créateurs d'IA, designers, technologues créatifs, producteurs et équipes créatives qui utilisent des outils d'IA pour développer ce que peut être un clip musical.
Il ne s'agit pas simplement d'une vitrine technologique.
Il ne s'agit pas uniquement d'un concours de récompenses.
GAIMVA est une plateforme culturelle dédiée à l'avenir du vidéoclip.
Notre mission est de reconnaître les œuvres audacieuses, originales, émotionnellement puissantes et visuellement innovantes qui explorent de nouvelles possibilités créatives grâce à la collaboration homme-machine. Qu'un projet utilise l'IA pour les visuels génératifs, l'animation, la création d'univers, le montage, les concepts de mode, le design de performance, le son ou la narration expérimentale, GAIMVA existe pour donner à cette vision une dimension mondiale.
Chaque édition de GAIMVA est conçue pour se dérouler dans un pays différent, reflétant ainsi l'esprit international du festival et son engagement en faveur de la diversité, des échanges culturels et de la créativité sans frontières.
## Ce que nous célébrons
GAIMVA met à l'honneur les vidéos musicales qui allient intention artistique et innovation alimentée par l'IA. Nous accueillons les œuvres entièrement générées par l'IA, assistées par l'IA, hybrides, expérimentales, narratives, basées sur la performance, animées, verticales, créées par des étudiants ou créées grâce à une collaboration entre l'homme et l'IA.
Nous sommes particulièrement intéressés par les vidéos musicales qui démontrent :
* Vision créative forte
* Utilisation innovante des outils d'IA
* Connexion émotionnelle
* Narration cinématographique
* Rythme musical et montage
* Originalité visuelle
* Diversité culturelle
* Création d'IA responsable
* Expérimentation audacieuse
* Intention artistique humaine
## Éthique et transparence
GAIMVA célèbre l'IA en tant qu'outil créatif puissant tout en reconnaissant l'importance de la transparence, de la paternité, du consentement, du respect culturel et de la responsabilité créative.
Les créateurs candidats doivent divulguer les principaux outils d'IA utilisés dans leurs projets et confirmer qu'ils détiennent les droits ou autorisations nécessaires pour la musique, les visuels, la voix, les images, les images et le matériel généré par l'IA inclus dans leurs œuvres.
Nous pensons que l'IA doit développer l'imagination, et non effacer les artistes.
## Qui doit s'inscrire
GAIMVA est ouvert à :
* Musiciens
* Réalisateurs de vidéoclips
* Cinéastes
* Artistes basés sur l'IA
* Rédacteurs
* Animateurs
* Étudiants
* Producteurs
* Créateurs
* Créatifs de mode
* Technologues créatifs
* Des studios
* Agences
* Artistes indépendants
* Équipes créatives mondiales
Si votre travail se situe à l'intersection de la musique, de la vidéo, de l'IA et de l'imagination, GAIMVA a été créé pour vous.
## Vision du festival
GAIMVA pense que l'avenir des vidéoclips ne se limite pas à la technologie.
C'est humain.
C'est émouvant.
Il est diversifié.
C'est cinématographique.
C'est mondial.
**Âme humaine. Vision artificielle. Scène mondiale. **
Membrana est le mot latin pour film, et nous sommes très heureux de vous présenter le festival du film de Membrana et de découvrir les racines de la magie du cinéma
La 3e édition aura lieu début août 2027 au cinéma CULTPLEX de Manchester, en Angleterre, un cinéma à l'avant-garde de la scène du cinéma indépendant au Royaume-Uni
L'organisateur du festival est un cinéaste et comprend l'amour, le soin, la passion, le dévouement et le dur labeur nécessaires pour créer votre film et le porter sur grand écran
Le festival promeut et célèbre le processus de réalisation cinématographique et recherche des films qui repoussent les limites, y compris des films expérimentaux, et qui nous renseignent sur le monde dans lequel nous vivons
Nous recherchons des films d'art, d'essai et indépendants internationaux, nous voulons être surpris par vos inscriptions, et nous sommes conscients que nous ne pouvons pas construire notre festival sans vos films, et que nous nous démarquerons par la qualité des films que nous recevrons et présenterons
Nous acceptons tous les genres, dans toutes les langues, et aimons regarder des films sous-titrés qui nous ouvrent de nouveaux mondes et nous emmènent dans un pays très lointain
Nous accueillons les courts et longs métrages, qu'il s'agisse de récits en direct, d'animation ou de documentaires, et nous sommes impatients de recevoir et de regarder vos films
Nos sélections de 2026 étaient très éclectiques et incluaient des biopics, des comédies, des séries dramatiques, des séries expérimentales/abstraites, des informations factuelles, de la fantasy, de l'horreur, des thrillers, etc.
Pour notre 3e édition, nous avons un nouveau prix, le prix Membrana du meilleur film réalisé à Manchester
Le festival comprend également un concours de scénarios, avec des catégories distinctes pour les scripts de courts métrages et les scénarios de long métrage. Tous les genres sont les bienvenus, et nous avons également la possibilité de recevoir une couverture écrite (feedback) sur votre scénario. Le gagnant du concours de scénarios de longs métrages de cette année recevra un prix très intéressant, à savoir une évaluation professionnelle de votre traitement et de votre plan de financement par un avocat spécialisé dans les médias à Manchester
Enfin, nous avons lancé un nouveau service pour revoir et perfectionner les sous-titres anglais de vos courts et longs métrages
Un festival international de films inclusif défendant la liberté d'expression absolue, acceptant les courts métrages, les longs métrages et les propositions de projets de tous genres, thèmes ou années de production. Les cinéastes du monde entier sont invités à inscrire leurs œuvres les plus innovantes, sans aucune restriction quant au statut de la première, à l'utilisation de l'IA ou au contenu.
RÈGLES ET RÈGLEMENTS DE LA COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES
10e Festival international du film Pilar de la Horadada — CORTOPILAR 2026
10e édition des Prix du court métrage Pilar de la Comunidad Valenciana
Le festival audiovisuel de Terrícola a pour but de promouvoir la production audiovisuelle du pays et des pays voisins, de Patagonie et de la Comarca andine en particulier, en créant un espace de rencontre pour les cinéastes, le grand public, les habitants et les touristes. Face à la rareté des infrastructures cinématographiques de la région, le festival cherche à garantir un accès équitable à des productions de qualité, à promouvoir l'industrie audiovisuelle locale et à renforcer l'identité culturelle régionale.
Outre les projections, le festival propose des conférences ouvertes et des ateliers sur l'agroécologie, les connaissances ancestrales, la prévention des incendies, la pollution et l'économie régionale, dans le but d'intégrer les connaissances locales et territoriales.
Le PuntodivistaFilmFestival 2026 est un concours international récompensant des courts métrages inédits (ou publiés, mais en tout cas exempts de transfert de droits d'auteur) produits à partir de 2024, dans n'importe quelle langue (à condition que, pour ceux qui ne sont pas en italien, il y ait des sous-titres en italien, sauf s'il s'agit de clips musicaux).
Le festival comprend deux sections :
Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes
Cortospot social d'une durée maximale de 3 minutes.
Les sous-titres italiens sont obligatoires.
Le département de la culture de la municipalité de Mentana organise la septième édition du festival audiovisuel historique « STORY IN SHORT ».
L'idée est née parce que notre territoire est riche en témoignages, depuis l'époque pré-romaine jusqu'au Risorgimento : la mise en valeur de ce patrimoine passe donc également par un festival de films qui rassemble les œuvres d'auteurs qui se sont aventurés dans un domaine peu « fréquenté », comme la reconstruction et l'analyse historique à travers des courts métrages, des documentaires et des audiodocumentaires.
Aucune limite de contenu n'est fixée pour la participation au festival : toute l'histoire sera le sujet des œuvres présentées.
Le jury se réserve le droit de sélectionner les œuvres à projeter si le nombre d'œuvres présentées dépasse les horaires et les possibilités de programmation.
Toutes les œuvres sélectionnées seront présentées et l'auteur pourra raconter son œuvre au public présent dans la salle.
Inscrire des films courts et des scénarios de scènes gratuitement à notre « Programme de cinéma immersif » mensuel sur StudioDB https://www.instagram.com/studio.db.berlin/ à Berlin.
Nous créons un programme épisodique dont les thèmes incluent des projections, des mises en scène, des sessions d'improvisation, des conférences sur le cinéma ainsi que des spectacles de musique et de danse.
Envoyez un e-mail à submissionsdbfilm@gmail.com avec le titre, la biographie du réalisateur, la déclaration, le lien vers le film et le fichier PDF pour les textes.
