FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LANZAROTE 2027
Courts métrages de fiction nationaux
Courts métrages de fiction internationaux
Courts métrages d'animation
Courts documentaires
Short Canary
Shorts pour enfants
Le Festival international du film UNICINE célèbre le cinéma national et international dans le but de reconnaître, de promouvoir et de soutenir les créateurs audiovisuels, ainsi que de renforcer la diffusion, la sensibilisation, l'accessibilité et la compréhension de divers thèmes d'intérêt social et culturel auprès d'un public large et diversifié.
Le festival représente une initiative innovante conçue pour offrir un divertissement de qualité empreint de conscience sociale, favorisant le dialogue, la réflexion et des perspectives diverses à travers le langage du cinéma.
Le festival se déroulera sous la forme d'un événement en personne, permettant la participation de cinéastes, de producteurs, d'étudiants et de professionnels de l'audiovisuel de diverses régions de Bolivie et du monde entier.
L'inscription et la participation au Festival constituent l'acceptation pleine et entière de ces directives, règles et conditions établies par les organisateurs.
Toutes les dépenses engagées par les participants pour assister au festival, participer à des activités en personne, recevoir des récompenses ou collecter des prix, y compris le transport, l'hébergement, les repas et les autres frais associés, seront à la charge exclusive des participants individuels.
Une fois les prix attribués aux gagnants, ni les organisateurs du festival ni le jury n'assument aucune responsabilité quant à l'utilisation, au transport, à la conservation ou à l'élimination des prix décernés dans chaque catégorie.
Les prix seront remis lors de la cérémonie officielle de clôture du festival ; le lieu, la date et l'heure seront annoncés en temps voulu via les canaux officiels du festival et les plateformes de réseaux sociaux.
Toute situation non couverte par ces directives sera résolue par les organisateurs du Festival, dont les décisions seront finales et sans appel.
Depuis sa première édition, le Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) a pris des mesures fermes pour se développer à la fois au niveau national et international tout en restant fidèle à sa mission. Le festival vise à offrir aux Dominicains, ainsi qu'à tous les visiteurs du pays pendant l'événement, l'opportunité d'accéder à la perspective unique que le cinéma apporte sur les « problèmes mondiaux » à travers des « histoires personnelles ». Ce faisant, il cherche à favoriser l'apprentissage et l'adaptation dans un monde régi par le savoir et la mondialisation.
La mission du festival reste de présenter les meilleurs films narratifs et documentaires internationaux à un public diversifié, afin de mieux faire comprendre les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés. En outre, il a contribué, de manière significative ou modeste, à améliorer la culture cinématographique en République dominicaine et à accroître l'intérêt pour une industrie qui recèle un grand potentiel pour le pays au 21e siècle. Le FCGSD sert de plate-forme qui soutient, entre autres, la production cinématographique locale et internationale en République dominicaine.
Objectifs :
Utiliser le cinéma pour renforcer le développement économique du pays.
Enrichissez la culture cinématographique de la République dominicaine.
Projetez des films qui divertissent tout en approfondissant la compréhension des enjeux mondiaux.
Attirez des personnes de différents secteurs et classes sociales pour qu'elles découvrent des films et y réfléchissent.
Accroître la visibilité internationale de la République dominicaine dans la presse mondiale.
Présentez une grande variété de films qui ne sont généralement pas accessibles au public dominicain.
Présentez des films qui trouvent un écho auprès des jeunes tout en élargissant leur appréciation du cinéma.
Promouvoir la République dominicaine en tant qu'option souhaitable et viable pour l'industrie cinématographique mondiale.
Introduisez une culture cinématographique moderne dans les écoles de la République dominicaine, en utilisant le cinéma comme outil pour comprendre les problèmes mondiaux, proposer des solutions et favoriser les opportunités individuelles.
4E APPEL À CANDIDATURES
FESTIVAL DU FILM LESBIEN LE PLUS POPULAIRE DU PÉROU
LIMA - PÉROU, 2027
COMPÉTITIONS
Lesfest propose cinq compétitions :
- Compétition internationale de longs métrages : les productions de tous les pays du monde d'une durée supérieure à 60 minutes sont éligibles. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
- Compétition internationale de courts métrages : les films de tous les pays du monde d'une durée maximale de 30 minutes sont éligibles. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
- Lesbination — Compétition internationale d'animation : ouverte aux films d'animation du monde entier d'une durée maximale de 30 minutes. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
- Concours international de séries : les séries de tous les pays du monde d'une durée minimale de 1 minute et d'un maximum de 40 minutes dans différents formats de production sont éligibles. Les épisodes doivent avoir été produits après le 1er janvier 2024.
Compétition péruvienne, ouverte aux films péruviens d'une durée maximale de 30 minutes. Ces films doivent avoir été produits après le 1er janvier 2025.
Le festival du film brésilien Arara Azul est un festival dédié à la promotion de la culture et du cinéma brésiliens en Italie. Il aura lieu dans la belle ville de Prato, près de Florence, une ville consacrée à l'art et au multiculturalisme. Il est réalisé par Anastásia Vulgaris, cinéaste et scénariste, et par la directrice adjointe Patrizia Morandini, chanteuse d'opéra et coach vocal, toutes deux d'origine brésilienne.
La sélection est ouverte aux films, documentaires, courts métrages et scénarios de toute durée produits et/ou tournés au Brésil et/ou traitant de thèmes liés au Brésil. La priorité sera accordée aux premières mondiales, internationales et européennes.
Screamiverse Expo est une convention d'horreur, de science-fiction et d'art qui se tiendra à Roanoke, en Virginie, le samedi 10 avril et le dimanche 11 avril 2027, notre troisième édition.
Dans le cadre de notre programmation, nous avons créé une salle de projection où nous présenterons notre 3e festival annuel du film et notre vitrine. L'année dernière, nous avons pu présenter 4 longs métrages et 18 courts métrages, et nous sommes ravis de les ramener. Notre objectif est de faire de Screamiverse Expo une nouvelle tradition annuelle pour les amateurs de films de genre (horreur, science-fiction, classiques cultes, etc.), ici au cœur des Appalaches.
Notre festival du film aura lieu toute la journée samedi et dimanche dans le salon A du Berglund Center, dans le style d'un marathon. Ensuite, samedi, il y aura une cérémonie de remise des prix sur notre scène principale. Les films gagnants n'ont pas besoin d'être sur place, nous vous enverrons les récompenses par la poste à nos frais.
Si vous souhaitez assister à l'événement et promouvoir votre projet, nous avons un espace fournisseur disponible. Nous aurons un nombre limité de stands de grata à la disposition des cinéastes, et des tables supplémentaires seront mises en vente dans notre principal hall des fournisseurs.
Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être présent pour que votre projet soit présenté.
Fiaticorti est née en 2000 à l'initiative d'un groupe de jeunes du projet jeunesse de la municipalité d'Istrana (Trévise).
L'année de création de l'événement n'est pas un hasard : les premières années du nouveau millénaire ont vu l'essor de l'appareil photo numérique, une innovation qui a permis de créer et de monter des vidéos à la maison, mais a également marqué le déclin constant des cassettes VHS, comme en témoignent certains des courts métrages soumis dans ce format lors de l'édition inaugurale du festival.
Le nom choisi pour l'événement découle de deux explications : d'une part, « fiato corto » (souffle court) est le résultat d'un bref effort physique (tout comme les courts métrages sont courts) ; d'autre part, un film d'une durée maximale de 20 minutes peut transmettre de fortes émotions au public, le laissant « à bout de souffle ».
Vingt-sept œuvres de toute l'Italie ont participé à la première édition, un nombre appelé à croître régulièrement mais rapidement : en quatre ans, le festival a atteint 150 films par édition. Au fur et à mesure que le nombre de courts métrages concurrents augmentait, leur qualité augmentait également et, par conséquent, l'intérêt du public passionné par le genre.
Au départ, Fiaticorti a été condensé en une seule soirée dédiée à la cérémonie de remise des prix ; toutefois, à partir de la quatrième édition, le format a été enrichi, étendant le festival à quatre étapes au cours desquelles les meilleures œuvres concurrentes ont été projetées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les courts métrages de cinéastes de la région de Vénétie.
En 2010, à l'occasion du dixième anniversaire du festival, les archives Fiaticorti ont été inaugurées au centre des jeunes d'Istrana, abritant une collection de plus d'un millier d'œuvres ayant participé au festival au fil des ans.
2011 a été l'année où le directeur artistique historique Gianni Billio a passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto. Cette édition a également marqué un tournant : le festival a vu la qualité remarquable des films en compétition et une augmentation significative du nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne, élevant l'événement à un niveau de plus en plus international.
À partir de 2026, la municipalité d'Istrana a confié la direction artistique de la 24e édition à Andrea Grespan, qui avait déjà joué un rôle de premier plan dans l'organisation du festival lors des éditions précédentes, aux côtés de Sara Ricciardi et Livio Meo, représentants de Cineforum Labirinto, une association ayant une vaste expérience dans l'organisation d'événements cinématographiques dans la province de Trévise.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ETHNOGRAPHIQUE, est organisé par le Service de la culture de la Comarca de Sobrarbe (une institution qui regroupe 19 mairies) avec une large participation des voisins de la zone qui forment la Commission permanente du festival. Elle est célébrée en mars et avril à Boltaña, une petite population des Pyrénées de Huesca (Espagne).
Espiello est le seul festival avec cette spécialisation dans le pays. Il propose un concours international de documentaires ethnographiques, différentes sections hors compétition et d'autres activités sur des sujets liés au documentaire et à l'anthropologie visuelle.
FESTIVAL DU FILM DE DOUBLAGE GLAMOUR
8e édition (15e Actors Poetry Festival)
Appel international 2026 — Cinéaste | Acteurs | Auteurs
Gênes, 15 juin — 5 juillet 2026
Déjà soutenu par le ministère de la Culture du MIC - Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel, la région de Ligurie et la municipalité de Gênes, le Dubbing Glamour Film Festival ouvre l'appel 2026 avec une première : pour la première fois, le festival combine la compétition établie pour les acteurs et les auteurs avec une compétition internationale pour les cinéastes.
Chaque culture porte en elle un imaginaire fondateur : des mythes, des archétypes, des figures qui traversent les générations et les frontières. Le cinéma est l'endroit où cette imagination vit, se transforme et parle dans de nombreuses langues à la fois.
Le Dubbing Glamour Film Festival prend son nom à Portofino, après 7 éditions depuis 2012, sur la côte ligure, où la Méditerranée entame son long voyage vers d'autres mers, d'autres civilisations, d'autres histoires. Des piliers d'Hercule à l'Inde et au-delà : tel est l'horizon géographique et culturel de notre festival. Comment les archétypes quittent l'écran pour entrer dans la réalité en passant du mythe au comportement collectif, dans le cadre d'un festival sur la fonction politique de l'imaginaire.
En 2026, en collaboration avec Disney, le DGFF inaugure sa première compétition internationale dédiée aux réalisateurs, avec une attention particulière aux voix émergentes : les réalisateurs de moins de 35 ans, leur premier ou deuxième long métrage ou court métrage, et les réalisateurs italiens de plus de 35 ans.
Le projet investit dans les secteurs de l'audiovisuel (cinéma, séries télévisées, doublage, livres audio, adaptation de scénarios et scénarios) avec un vaste programme de projections, de masterclasses, de tables rondes et de speed dates avec les productions.
SECTION A — CONCOURS DE CINÉASTES
But
Le concours promeut le cinéma international sous toutes ses formes, en accordant une attention particulière aux œuvres de jeunes auteurs de moins de 35 ans dans leur première ou deuxième production et aux réalisateurs d'Italie et de la région méditerranéenne. Le festival privilégie les œuvres qui expriment une valeur poétique, visuelle ou narrative originale, quels que soient le genre et le format.
Sections en compétition
Court-métrage (moins de 50 minutes)
Long métrage (plus de 50 minutes)
Animation
Art vidéo
IA et cinéma génératif
Les films hors compétition peuvent être hébergés à la discrétion de la direction artistique.
Sélection
La direction artistique désigne un comité de sélection chargé de choisir les œuvres en compétition. Un jury international de renom décerne les prix des catégories et le Grand Prix. Les participants seront informés du résultat de la sélection avant le 10 juin 2026. Les œuvres sélectionnées ne peuvent en aucun cas être retirées. Le DGFF ne correspond pas aux droits de diffusion des films de la sélection officielle.
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SECTION B — CONCOURS D'ACTEURS ET D'AUTEURS
Inscription via www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Bénéficiaires
La participation est ouverte aux acteurs (professionnels et émergents) et aux auteurs adultes de toute nationalité. Pour les mineurs, veuillez vous référer au règlement.
Sections des acteurs :
Spectacle en direct
Audiovisuel (cinéma, doublage, livres audio, théâtre vidéo)
Haut-parleurs
Entreprises
Auteurs :
Section de poésie (dialoguistes, scénaristes, poètes)
La participation aux dubbing battles n'est ouverte qu'aux acteurs finalistes de la section concernée.
Le Festival international du film indépendant ARANIFF — Vielha est un festival international du film indépendant organisé à Vielha, dans le Val d'Aran, dédié au cinéma indépendant, aux cinéastes émergents, à la liberté créative et à la diversité culturelle.
Le festival Inflamável est un événement annuel dédié au cinéma expérimental créé sur des formats de films analogiques. Axé exclusivement sur la réalisation de films en Super 8 et 16 mm, le festival célèbre l'expérimentation artistique, la matérialité et les possibilités créatives du cinéma photochimique.
Dans le cadre de la plateforme Strangloscope, le festival réunit des cinéastes, des artistes, des chercheurs et des spectateurs intéressés par la préservation, la réinvention et l'avenir des images animées analogiques. Depuis sa création, Inflamável a projeté des centaines de films du Brésil et du monde entier, devenant ainsi un point de rencontre important pour les pratiques cinématographiques expérimentales contemporaines.
La 6e édition du festival aura lieu du 10 au 13 décembre 2026 à Florianópolis, au Brésil.
Nous accueillons les œuvres qui explorent le potentiel expressif du film par le biais d'approches expérimentales, de pratiques cinématographiques étendues, de techniques de traitement manuel, d'animation directe, de séquences trouvées, d'abstraction, de cinéma personnel, de formes hybrides et d'autres langages audiovisuels innovants.
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Festival international du film SÁFIC @S : cinéma queer, non binaire et lesbien à Buenos Aires, en Argentine.
Nous présentons des courts métrages créés par des membres de la communauté lesbienne, travesti, transgenre et non binaire sur les écrans argentins.
En regardant des films du monde entier, nous pouvons voir, entendre, réfléchir et expérimenter comment l'amour s'exprime et comment les personnages féminins interagissent sexuellement et émotionnellement.
En hommage à l'héritage de Sappho, nous nous demandons en tant que communauté ce que signifie Sapphic aujourd'hui.
Nous projetterons des films pendant le mois de la fierté en Argentine, du 26 au 28 juin, à Rosario (Santa Fe) et à Buenos Aires.
APPEL À CANDIDATURES OUVERT
La date limite pour soumettre le matériel d'exposition est le dimanche 6 septembre 2026, à 23 h 59.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran étant enfant ?
Pour des milliers de filles et de garçons mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pour cette raison et pour eux que le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, invitant tous les enfants du Mexique, hispanophones et locuteurs d'autres langues à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, ludique et divertissant.
Il rapproche le cinéma de tous les enfants, en mettant particulièrement l'accent sur les filles et les garçons en situation de vulnérabilité, les personnes handicapées et les familles issues de différents milieux socio-économiques. Grâce à une programmation accessible et inclusive, le festival fait la promotion du cinéma en tant qu'outil d'expression, d'identité et de formation culturelle, en veillant à ce que les enfants de diverses réalités aient accès à des expériences cinématographiques enrichissantes et participatives.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela se déroule en personne avec des projections de films et des activités à Mexico et au Yucatán, où nous programmons non seulement des projections de films, mais proposons également des ateliers et des conférences animés par des professionnels de l'industrie.
Le 10e festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes ses activités sont proposées gratuitement.
Dans cet effort, le festival invite cette année les cinéastes, les filles, les garçons et les jeunes du Mexique et du monde entier à participer à sa dixième édition. Cet appel réunit toutes les sections du festival dans un seul processus d'inscription ouvert, visant à faciliter la participation et à élargir la portée du festival dans une décennie de cinéma pour enfants.
Cette édition du festival aura lieu à Mexico du mercredi 18 au dimanche 22 novembre 2026, et au Yucatán du vendredi 4 décembre au dimanche 6 décembre 2026.
Le festival est à but non lucratif et son objectif est de présenter des histoires précieuses à de nombreuses filles, garçons et jeunes afin qu'elles servent d'inspiration, de miroir, de source d'empathie et de prise de conscience, et pour renforcer la confiance en eux-mêmes.
Pour en savoir plus sur le programme de courts métrages, de films, d'activités et d'ateliers qui seront proposés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com
CONTACTER :
Courrier électronique : festivalchurumbela@gmail.com
Téléphone : 5551586814
Site Web : www.churumbelafest.com
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans la ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural —
nous organisons un festival international du court et du premier film avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERTES : Inscriptions pour le IV Ural Shorts 2026/2027
Grand Prix : 1 000$.
Ural Shorts est un événement de qualification IMDb.
Tous les gagnants de l'année « Ural Shorts », qu'il s'agisse de films ou de cinéastes, se voient attribuer des pages dédiées sur IMDb, la plus importante base de données de films au monde. Pour ceux qui sont déjà listés sur IMDb, leur section Récompenses est mise à jour pour refléter leur victoire dans Ural Shorts.
Ural Shorts comprend quatre saisons et un événement annuel de remise de prix.
Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit la sélection officielle pour la section des courts métrages. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les courts métrages gagnants participent au programme de projection dans les cinémas et à la télévision pour que tout le monde puisse les voir.
Dans la section des longs métrages, une liste de finalistes est sélectionnée chaque année. Tous les gagnants de la saison dans la section des courts métrages et les longs métrages présélectionnés participent à la compétition pour les prix annuels. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière de l'Europe et de l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. Le gagnant du Grand Prix recevra une statuette, un diplôme et un prix en espèces de 100 000 roubles. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Dans Leda's Monologues, nous nous concentrons sur les monologues de films et les courts métrages spéciaux dotés d'une voix distinctive.
Nous accueillons particulièrement les œuvres qui explorent l'identité, les relations humaines, les questions sociales, les points de vue des femmes, les formes expérimentales et les nouvelles approches de la narration.
