Le Festival de la Journée mondiale du cinéma est un hommage au pouvoir du cinéma en tant que langage universel, une journée qui met à l'honneur la narration, la créativité et les échanges culturels à travers le monde. La Journée mondiale du cinéma nous rappelle que les films ne se contentent pas de divertir ; ils préservent l'histoire, remettent en question les points de vue, connectent les sociétés et donnent la parole à des histoires qui méritent d'être vues et mémorisées.
À l'occasion de cette journée importante, le Festival de la Journée mondiale du cinéma présente une sélection rare et prestigieuse de films du monde entier. Seuls quelques films de chaque pays sont sélectionnés, ce qui rend chaque sélection exclusive et profondément significative. Ces films représentent les meilleures œuvres cinématographiques, sélectionnées pour leur originalité, leur mérite artistique et leur excellence en matière de narration.
Il ne s'agit pas d'un festival de chiffres, mais de distinction. Chaque film sélectionné représente l'une des meilleures réussites cinématographiques de son pays, sélectionné pour refléter le véritable esprit du cinéma mondial. Être projeté au Festival de la Journée mondiale du cinéma est l'une des étapes les plus importantes du parcours d'un film, car il offre aux cinéastes une reconnaissance mondiale lors d'une journée qui célèbre le cinéma lui-même.
En réunissant des films exceptionnels à l'occasion de la Journée mondiale du cinéma, le festival devient un espace où les cultures se rencontrent, où les voix sont amplifiées et où l'impact mondial du cinéma se fait réellement sentir.
Le festival de la Journée mondiale du cinéma n'est pas simplement une célébration des films, c'est aussi une célébration de l'importance du cinéma pour le monde entier.
Film Making est un art et il a besoin de plus de patience et de détermination pour recréer vos idées en film. Les festivals de films bien qu'ils soient généralement des événements annuels, ils reconnaissent divers genres de films, principalement de partout dans le monde et encouragent les personnes engagées dans le cinéma. Ils offrent également l'occasion aux cinéastes inconnus de présenter leurs films devant un véritable public et de faire passer leurs films en revue par des critiques professionnelles. Les cinéastes dont les films sont acceptés dans un festival reçoivent également une attention précieuse de la presse et une exposition aux agents et acheteurs potentiels, sans parler d'un prix en argent parfois important s'ils gagnent.
Depuis des temps immémoriaux, les films ont joué un rôle très important en rassemblant et en divertissant des gens d'horizons variés. Mais, la plupart du temps, le dur travail derrière faire passer ces champs inaperçus et donc des festivals de cinéma ont commencé partout dans le monde.
Le Festival de Venise est le plus ancien au monde, il y a deux autres festivals prestigieux de Cannes et de Berlin. Bien que le noyau principal provenait de pays internationaux, l'Inde a aussi sa propre série de festivals de cinéma en fonction des différents états. En déclarant quelques-uns seraient, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 et bien d'autres.
Siliguri est situé au pied des montagnes de l'Himalaya, dans les plaines du district de Darjeeling, près de la rivière Mahananda. C'est la 2e plus grande ville du Bengale occidental et est également connue comme la Porte du Nord-Est. L'emplacement stratégique de l'endroit fait en sorte que les voyageurs vers le Nord-Est de l'Inde doivent passer par cette ville.
Siliguri n'est pas une ville très ancienne, mais elle se classe au 19e rang parmi les 35 endroits à visiter dans le Bengale occidental. Étant une ville cosmopolite, elle abrite un grand nombre de personnes de cultures et de langues différentes, ainsi que quelques populations tribales. Bien que la langue commune parlée en siliguri soit le bengali, l'hindi, l'anglais, le népalais, le marwari, le bhojpuri, le pendjabi, l'assamais, le rajbangshi, le tibétien et bien d'autres variétés de personnes linguistiques vivent ensemble.
Non seulement ceux-ci, mais toute la région de Siliguri est également célèbre pour 3 T à savoir : le thé, le bois et le tourisme. Il y a 45 jardins de thé à répartir sur les blocs de la sous-division. Deux zones adjacentes importantes — Mahananda Wildlife Sanctuary, Baïkunthapur contribuent beaucoup au microclimat de la région. Il dispose également du meilleur réseau de communication avec la gare la plus proche étant NJP (New Jalpaiguri). L'aéroport de Bagdogra est le seul aéroport à la distance de 12 km qui répond aux besoins de Sikkim.
Parlant de films, la quintessence Barfi, mise en scène par Anurag Basu, avec Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly, a été tournée à Darjeeling, également connue sous le nom de La Reine des collines qui relève de la région Nord-Est. Il y a aussi beaucoup de films régionaux qui sont tournés dans cet endroit ou à proximité, ce qui en fait un hub pour tous les genres !
Les films sont vraiment un excellent moyen de partager, oui, mais ce qui crée un cinéaste, c'est le sens de ce qu'il faut partager. À travers Vantage Point, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le monde de la vie avec les cinéphiles. Si nous pénétrons le sens de la vie, nous avons parfois l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un but à la vie pour la rendre plus belle pour le monde entier en tant que famille, pour toute l'humanité ou pour notre prochaine génération.
Le GIFFI récompense les courts métrages du monde entier en leur décernant un large éventail de récompenses dans différentes catégories et genres. Notre mission est de découvrir de nouvelles voix et de promouvoir le travail des artistes par le biais de nombreuses plateformes. À chaque édition, les cinéastes peuvent inscrire leurs projets pour qu'ils soient jugés par des professionnels de l'industrie primés selon des critères de mérite élevés et concurrencer d'autres réalisateurs de courts métrages du monde entier.
Nous admirons vraiment votre passion et votre enthousiasme en tant que cinéaste. C'est pourquoi nous invitons humblement les cinéastes de tout le pays à partager vos excellents courts métrages dans le cadre du Global Independent Film Festival of India — GIFFI.
Le Schécci Short Movie Award est une compétition internationale dédiée au cinéma de courte durée, créée dans le but de promouvoir la créativité, la recherche narrative et la qualité technique du court métrage. Le festival accueille des œuvres du monde entier, offrant aux cinéastes émergents et professionnels un espace de visibilité et d'échange artistique.
La compétition est ouverte aux courts métrages de fiction, aux documentaires, aux films expérimentaux, aux films d'animation et aux clips musicaux, produits selon les normes de production professionnelles. Chaque cinéaste peut inscrire plusieurs œuvres et inscrire la même œuvre dans plusieurs catégories, conformément aux procédures établies par la plateforme d'inscription.
Les œuvres sélectionnées sont évaluées par un jury composé de réalisateurs, de professionnels de l'industrie cinématographique, de critiques et d'experts du cinéma, qui évaluent chaque film selon des critères internes de qualité artistique, technique et narrative. Les décisions du jury sont finales et ne sont pas susceptibles d'appel. Les œuvres gagnantes pourront être projetées lors de la finale officielle du concours.
Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 68 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
Célébrant ses 30 ans, LA Shorts est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette 400 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Participez au festival avec votre œuvre audiovisuelle. Créez une vidéo au format TikTok, une bobine, une photo YouTube avec un thème gratuit mais incluant une sorte de référence à la culture audiovisuelle rétro (films, chansons, culture des années 60, 70, 80, 90).
La date limite de soumission des candidatures au concours est le 2 février 2026.
Un point de rencontre pour les cinéphiles, les professionnels de l'industrie cinématographique et les professionnels de la diffusion audiovisuelle qui vise à partager les connaissances et à générer des synergies entre tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à la production audiovisuelle de la seconde moitié du 20e siècle (en particulier les séries B et les films de genre) mais aussi, et en particulier, aux productions actuelles qui puisent dans les sources du cinéma rétro et culte des années 60.
Short Out est un festival de films conçu comme un espace de réflexion sur les problèmes qui façonnent les zones suburbaines et périphériques.
La mise en valeur des espaces périphériques est aujourd'hui un sujet crucial pour explorer des territoires en expansion et comprendre un contexte urbain de plus en plus orienté vers la centralisation.
Dans les marges se cache une vitalité artistique inexprimée, ou encore inexplorée. Short Out vise à mettre en lumière cette énergie créative, en commençant par Lainate, en périphérie de la métropole de Milan.
La cinquième édition du Short Out Festival aura lieu du mardi 7 au dimanche 12 juillet, dans les espaces naturels et les cours de Villa Litta, emblème du patrimoine artistique, historique et culturel de la ville de Lainate.
Short Out aspire à être un festival à grande échelle, qui ne se limite pas à des projections de films, mais qui donne lieu à un programme continu d'événements qui se dérouleront pendant les six jours du festival.
ANIMAR est un festival de films d'animation où la magie de l'animation prend vie. Animé par une passion pour les récits visuels captivants, le festival propose un programme gratuit et diversifié qui engage les enfants, les adolescents, les adultes, les étudiants en cinéma et en audiovisuel, les professionnels du domaine, les passionnés d'animation et les curieux de tous âges.
Le festival se déroule dans la ville de Rio de Janeiro, dans la zone nord, dans le quartier traditionnel de Marechal Hermes, un territoire profondément lié à l'histoire du cinéma brésilien et à la culture populaire suburbaine dans ses multiples expressions. La région fait partie de l'imaginaire cinématographique de la banlieue de Rio : elle est surnommée affectueusement « Marechalwood ». Il a été le théâtre de productions phares du cinéma national et un espace où ont circulé des œuvres fondamentales et des cinéastes, tels que Cacá Diegues, Arnaldo Jabour et Tizuka Yamazaki, dont les films ont contribué à créer une perspective sensible et sociale sur Rio de Janeiro et ses quartiers.
Au-delà du cinéma et des arts, le maréchal Hermès possède une identité culturelle qui s'étend également à sa gastronomie populaire, présente dans la vie quotidienne et les souvenirs affectifs de ses habitants. Les traditionnels sandwichs généreux, affectueusement appelés « podrões », sont un symbole de rassemblement, de convivialité et de saveur, tout comme la célèbre « barata de Marechal », officiellement reconnue comme patrimoine culturel matériel de l'État de Rio de Janeiro, conformément à la loi 9.692/2022, promulguée en mai 2022, qui reconnaît la tradition du snack vendu sur le stand du marchand Ademar Moreira depuis plus de 30 ans, près de la gare du quartier, une marque de résistance et d'identité suburbaine qui traverse les générations et les histoires locales.
Marechal Hermes se distingue également par sa vocation culturelle, abritant des espaces historiques tels que le théâtre Armando Gonzaga, symbole de la relation du quartier avec les médias audiovisuels et les arts, et renforçant son rôle de territoire fertile pour la production, l'exposition et la formation cinématographiques. En occupant cet espace, entre écrans, histoires animées, saveurs populaires et traditions vivantes, ANIMAR réaffirme la banlieue en tant que centre de création et célèbre l'animation en tant que langage artistique, éducatif et transformateur, profondément lié au territoire qui l'accueille.
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
Une autre évolution du cinéma est en cours.
Nous sommes ravis d'annoncer le lancement du premier festival annuel mondial du film de divertissement en ligne, un événement mondial novateur dédié à la présentation de l'innovation et de l'évolution de la narration à l'écran.
Organisé les 6, 7 et 8 novembre 2026, le Global Entertainment Online Film Festival est en passe de devenir le premier portail en ligne d'une plateforme reliant les voix émergentes et établies du cinéma à un public mondial de critiques, de consommateurs, de cinéphiles, d'entreprises et de leaders du secteur.
Une nouvelle ère pour les cinéastes
Le Global Entertainment Online Film Festival est une extension précieuse et une structure supplémentaire de Global Entertainment Portal LLC, basée à Flagstaff, en Arizona, et conçue par Underworld Status Unlimited Multimedia Group LLC, basé à Las Vegas, au Nevada, et à Universal City, en Californie. Ce partenariat unique offre un festival fondé sur des décennies d'expérience de direction à la fois dans le monde des affaires américain et dans le secteur du divertissement.
Nous souhaitons la bienvenue à tous les créateurs de contenu, aux futurs cinéastes, aux étudiants et aux universitaires, qu'il s'agisse de visionnaires indépendants, de talents émergents ou de candidats de premier plan sur les listes B et A. Que vous soyez sur la côte ouest, sur la côte est des États-Unis ou dans n'importe quel pays du monde, cette plateforme est faite pour vous.
Ce que le Global Entertainment Online Film Festival offre aux gagnants
C'est plus qu'un festival, c'est une rampe de lancement. Les gagnants recevront un package sans pareil conçu pour un véritable avancement professionnel :
Des trophées récompensant l'excellence dans votre métier.
Des services de développement de marque et d'innovation adaptés à votre vision unique.
Marketing national et mondial pour améliorer le profil de votre projet.
Services de développement commercial fournis par des cadres expérimentés, des producteurs exécutifs et des producteurs spécialisés à l'intersection des entreprises américaines et de l'industrie du divertissement.
Des services de distribution internationaux pour faire connaître votre travail au monde entier.
Catégories d'inscription
Nous invitons les inscriptions dans un large éventail de catégories, afin de garantir que chaque genre ait sa place dans ce festival du film de l'âge d'or :
* Fonctionnalité d'horreur
* Court-métrage d'horreur
* Fonctionnalité complète d'action
* Action Short
* Fonctionnalité complète du drame
* Court métrage dramatique
* Documentaire
* Court-métrage de comédie
* Fonctionnalité complète de la comédie
* Animation
* Scénario
* Comédie romantique
* Sizzle Reel/Clip vidéo
* Bande sonore/composition musicale pour le cinéma et la télévision
Rejoignez-nous pour le premier festival annuel mondial du film de divertissement en ligne. Inscrivez votre travail, garantissez votre place et jouez un rôle fondamental dans l'innovation et l'évolution des prochaines générations de cinéma.
Le Global Entertainment Online Film Festival est le futur portail du divertissement mondial.
Rencontrez nos précieux commanditaires :
1. Underworld Status Unlimited Multimedia Group LLC https://share.google/2Qcgkw4ht6K20lms4
2. Global Entertainment Portal LLC
http://globalentertainmentportal.com/
3. Vêtements de marque
https://www.brandyourselfapparel.com/
4. Par Alliance Inc.
https://byaallianceinc.com/
5. Angela Joseph Productions
https://m.imdb.com/name/nm5421050/?ref_=ext_shr_lnk
6. Joyeux financement
Site Web : www.joyfulfunds.com
D'autres opportunités de parrainage et packages de parrainage sont disponibles et en vente dès maintenant et tout au long de 2026 avant l'événement.
5e édition du festival international du court métrage de Kaaffilm (2025)
Le festival international du court métrage de Kaaffilm revient pour sa 5e édition, poursuivant ainsi notre engagement à célébrer le court métrage, un langage cinématographique qui parle souvent le plus fort en quelques minutes.
Kaaffilm est une plateforme indépendante dédiée à la découverte, au soutien et à la présentation de cinéastes qui repoussent les limites de la narration, de la vision et de la forme.
En 2025, le festival se tiendra entièrement en ligne, offrant aux créateurs et au public du monde entier une expérience numérique fluide et sécurisée. Toutes les sélections officielles seront projetées sur la plateforme vérifiée de Kaaffilm, garantissant à la fois accessibilité et authenticité pour un cinéma véritablement sans frontières.
Kaaffilm reste une plaque tournante vitale pour les voix émergentes et les créateurs établis, mettant en relation les cinéastes, les critiques et le public par le biais de projections organisées, de conférences sectorielles et de panels collaboratifs. Il s'agit d'une scène mondiale pour le cinéma indépendant où l'innovation rencontre la reconnaissance.
Les gagnants de toutes les catégories du concours recevront le trophée Kaaffilm, tandis que les mentions du jury seront récompensées par des certificats de distinction officiels.
Au-delà des récompenses, Kaaffilm est un mouvement qui célèbre la vision, la paternité et le pouvoir du cinéma sans compromis.
Rejoignez-nous pour la 5e édition de Kaaffilm, où les histoires traversent les frontières et où la créativité ne connaît pas de limites.
Le Pest Control Film Festival est un festival basé au Michigan qui s'engage à présenter des sous-genres cinématographiques horribles, bizarres, ésotériques et tous les autres sous-genres cinématographiques inquiétants. Notre marque propose une large gamme adaptée à un public tout aussi large : horreur traditionnelle, films de série B, bizarreries expérimentales, gloire du grindhouse, aberrations animées, etc. Nous encourageons les inscriptions qui sortent des sentiers battus et osent lancer des défis à leur public.
FICCUE est né de la nécessité de promouvoir le cinéma local, national et international à Cuenca et dans sa province, d'un genre encore inexploité en tant que comédie. Aborder ce genre comme objectif exclusif de ce festival le rend unique sur la scène nationale et internationale, faisant de Cuenca le siège du cinéma comique.
L'un des festivals de films les plus anciens du genre au monde. Il s'agit d'un festival de court-métrage ouvert aux productions non professionnelles, aux élèves des écoles de cinéma ainsi qu'aux productions commerciales. Il a lieu chaque année au cours de la dernière semaine de novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Nous sommes un festival international de courts métrages, destiné à exprimer le cinéma spirituel dans un langage universel, traitant des affaires intérieures de l'être humain, un cinéma de l'invisible qui capture l'essence du profond et du transcendant, dans des histoires introspectives et réfléchies, avec des questions et des réponses sur la vie. Chaque histoire est un fruit récolté de l'intérieur et symbolise 9 valeurs spirituelles fondamentales pour nous : l'amour, la joie, la paix, la patience, la douceur, la gentillesse, la fidélité, l'humilité et la maîtrise de soi.
Depuis sa création, ce festival promeut la ville en tant que cadre dans lequel chaque cinéaste raconte sa réalité, ses méthodes de travail et ses expériences de vie, de telle sorte que tous ceux qui sont fans ou passionnés de cinéma peuvent apprendre par l'observation et le visionnage toutes sortes d'œuvres et leurs détails techniques tels que le mouvement de la caméra, le temps que dure une scène, la position de la caméra ou la perception des silences...
Après le succès retentissant de notre premier festival du film de Susquehanna, le premier festival du genre organisé dans la ville historique de Williamsport, en Pennsylvanie, par le fondateur Tim Yasui (producteur et distributeur de films de carrière basé à Hollywood, né et élevé à Williamsport), nous revenons encore plus grands et meilleurs en 2026 !
Notre festival célébrera non seulement les films internationaux, mais également les longs métrages et courts métrages produits dans la région de Williamsport, en Pennsylvanie, et de la région du Grand Pennsylvanie. Nous encouragerons tous les cinéastes et les jeunes étudiants qui étudient le cinéma à inscrire leurs films qui, autrement, pourraient être ignorés par les festivals nationaux. La durée minimale des films est de 20 minutes pour les courts métrages et les films d'étudiants et de 30 minutes pour les films d'animation.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
>> Notre vision
Partagez des moments qui font bouger les gens à travers des films en voiture.
L'International Auto Film Festa (IAFF) est un festival de films qui connecte les gens, les cultures et les émotions grâce à la présence d'automobiles.
>> Ce que nous croyons
Les voitures sont bien plus que de la vitesse ou de la technologie.
Ils font partie de notre vie : ils voyagent avec nous, façonnent nos souvenirs et partagent des paysages.
Les films qui immortalisent ces moments ont le pouvoir de toucher les cœurs au-delà des frontières.
>> Un festival de films ouvert
L'IAFF est ouvert à tous.
Les marques, les budgets, les pays et les générations ne comptent pas.
Tous ceux qui aiment les voitures peuvent exprimer leur passion à travers le cinéma et la partager avec le monde entier.
>> Notre point de départ
L'IAFF a commencé avec le désir de partager des histoires, des sentiments et des idées, et continue de croître à partir de là.
Même des créateurs inconnus peuvent réaliser des films qui touchent vraiment les gens.
Nous existons pour découvrir et célébrer ce genre de créativité honnête.
>> Grandir ensemble
L'IAFF grandit avec ses cinéastes, ses jurés, son public et ses partenaires.
Ce n'est pas pour le bénéfice de quelques-uns, mais pour le plus grand nombre.
Ensemble, nous continuons à explorer de nouvelles histoires et de nouvelles perspectives.
>> Le jury
- Ordre alphabétique par nom de famille -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japon/Japon)
Tom Inokawa (rédacteur en chef, PRONEWS/ Japon)
Ukyo Katayama (ancien pilote de F1//Japon)
Sir Kevin C. Limjoco (journaliste automobile, acteur, Philippines)
Peter Lyon (journaliste et auteur/Australie)
Mike Rutherford (journaliste automobile/Royaume-Uni)
Yoshiyuki Shimizu (fondateur de l'IAFF/Japon)
Masahiro Terada (Réalisateur/Japon)
Jaclyn Trop (journaliste automobile/États-Unis)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japon)
Masato Uchida (Créateur/ Japon)
Daniel Wagner (producteur de Bifrost Pictures//États-Unis)
