Dans 3 pays : Autriche, Hongrie et Slovaquie
Rejoignez-nous pour découvrir les meilleurs films et cinéastes du 21 au 28 novembre 2026, lors du 9e festival du film Blue Danube, qui se tiendra à Vienne, Budapest et Bratislava.
Le Blue Danube Film Festival présente des films indépendants du monde entier, encourageant ainsi la créativité et l'expérimentation. Nous accueillons tous les types de films et visons à inspirer les cinéastes talentueux à explorer de nouvelles formes et à examiner les problèmes de société d'un point de vue critique.
Les films sont évalués par notre jury professionnel sur la base des critères de leur catégorie de candidature, en tenant compte des normes de qualité cinématographique généralement acceptées telles que la vision artistique, la qualité de production, le positionnement esthétique, la structure, la cinématographie, la mise en scène et la créativité.
Les films sélectionnés seront projetés dans les cinémas d'art et les centres culturels de Vienne, Budapest et Bratislava.
Le BDFF est le premier festival de cinéma transfrontalier de la région, remontant le Danube de Budapest à Bratislava et à Vienne. Nous présenterons des courts métrages dans trois villes sur quatre sites de festival. Notre jury évaluera les films et les gagnants recevront non seulement l'attention des médias, mais également des prix en espèces.
Nous avons hâte de célébrer le cinéma avec vous !
Le Berlin Gate International Film Festival (BGIFF) est une plateforme internationale dédiée au cinéma indépendant, à l'écriture de scénarios et à la photographie cinématographique. Fondé à Berlin, le festival soutient les cinéastes et les narrateurs visuels qui ont des voix distinctives, des idées audacieuses et une approche indépendante de l'artisanat.
Le BGIFF accueille les films narratifs et documentaires, les films d'animation, les travaux expérimentaux, les clips musicaux, les films d'étudiants et les premiers films, les projets Web et les nouveaux médias, les scénarios, les films assistés par l'IA, le cinéma underground et la photographie. Les projets peuvent provenir de n'importe quel pays et peuvent être créés dans n'importe quelle langue, à condition que les films non anglais incluent des sous-titres en anglais clairs.
Le festival recherche l'originalité, une narration visuelle forte, une prise de risque créative, des perspectives humaines ou culturelles honnêtes et des utilisations significatives des nouvelles technologies. Le budget, la célébrité et l'équipement ne sont pas des facteurs déterminants ; le jury se concentre sur la force de l'idée, son exécution et son impact.
Une seule candidature est prise en compte pour le prix de sa section et pour toute distinction pertinente dans les domaines de l'artisanat, de la technique, de l'identité ou des distinctions spéciales du jury, sans qu'il soit nécessaire de présenter deux candidatures en double. La première édition se termine par un événement en direct à Berlin avec des projections, des célébrations et l'annonce des gagnants.
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO est organisée par l'Association culturelle du Festival international du film de Levante avec la collaboration et la contribution d'institutions et de sponsors publics et privés. Cette édition aura lieu à Tarente, sur son territoire à l'hiver 2026 et avec un support en ligne, avec une communication publique de la part de la direction.
2. OBJECTIFS
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO est un événement spécial, une occasion pour le monde international de la production de films indépendants de se rencontrer et d'échanger des idées. Son objectif est de promouvoir et de contribuer sérieusement à la diffusion des films produits dans le monde entier, en particulier en favorisant la région méditerranéenne et les pays influencés par celle-ci. Une attention particulière est accordée aux films qui expriment des thèmes et des sujets innovants et qui apportent une contribution à la recherche sur des formes et des langages cinématographiques innovants.
3. SECTION DU FESTIVAL
Les films en compétition (longs métrages, courts métrages, documentaires) seront sélectionnés par un comité spécialement constitué. Ils seront choisis parmi ceux identifiés par la direction du festival et parmi tous ceux qui postuleront via les portails dédiés, ainsi que celui de la MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO. Enfin, ils doivent avoir été produits entre 2022 et 2026. Le nombre ne sera pas supérieur à trente (30) et ils entreront dans la section contemporaine. Un jury international, composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture, décernera le prix, pour chacune des 3 catégories, pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, la meilleure photographie, le meilleur montage et le meilleur acteur ou actrice principal. Il existe également un prix du public qui sera en mesure de faire son choix en ligne et en personne.
CATÉGORIES DE COMPÉTITION OFFICIELLES 2027
Le MIFF accueille des cinéastes établis, des producteurs indépendants, des cinéastes émergents, des étudiants et de nouvelles voix d'Afrique du Sud, d'Afrique et du monde entier.
Les films peuvent être soumis pour examen dans les catégories suivantes :
1. MEILLEUR LONG MÉTRAGE
Des longs métrages narratifs démontrant une narration, une mise en scène, une performance et une exécution cinématographique exceptionnelles.
2. MEILLEUR COURT MÉTRAGE
Réalisation de courts métrages narratifs présentant une narration puissante, originale et mémorable.
3. MEILLEUR DOCUMENTAIRE
Des longs métrages et des courts documentaires explorant des personnes, des communautés, des environnements, des histoires, des idées et des problèmes contemporains réels.
4. MEILLEUR FILM ÉTUDIANT
Films créés par des étudiants en cours d'études ou produits dans le cadre d'un programme d'enseignement ou de formation reconnu.
5. MEILLEURE ANIMATION
Narration animée sous des formes traditionnelles, numériques, en stop-motion, expérimentales et hybrides.
6. MEILLEUR FILM AFRICAIN
Une célébration des cinéastes de tout le continent africain et des conteurs africains présentant des histoires ancrées dans les expériences, les perspectives et l'imagination africaines.
7. MEILLEUR FILM DE MPUMALANGA
Dédié aux films et aux cinéastes liés au Mpumalanga et aux histoires qui reflètent les habitants, les communautés, les paysages, les langues, le patrimoine, les expériences contemporaines et le talent créatif de la province.
8. MEILLEUR FILM SUR LA FAUNE, L'ENVIRONNEMENT ET LA CONSERVATION
Des films explorant la faune, la biodiversité, la conservation, le climat, les paysages, les connaissances autochtones et la relation de l'humanité avec le monde naturel.
Le MIFF se réserve le droit de considérer les films éligibles pour des mentions spéciales supplémentaires, la reconnaissance du jury ou des volets du programme, le cas échéant.
NOUVEAU : MPPLUS PREMIERE ET OPTIONS DE STREAMING
L'appel 2027 introduit une opportunité supplémentaire au-delà des catégories du concours.
C'est marrant. Effrayant. Tordu. Campy. Complètement décharné.
Le studio Muses accepte les courts métrages pour une soirée célébrant l'horreur, la comédie, l'humour noir, la parodie et tout ce qui se trouve entre les deux.
Les films sélectionnés seront projetés en direct devant le public de Nashville dans le cadre d'une soirée spéciale proposant des films indépendants, des commentaires de comédie en direct, des moments de cinéaste, des votes du public et des récompenses.
CE QUE NOUS RECHERCHONS
Comédie d'horreur • Comédie d'horreur • Horreur/Thriller • Comédie noire • Camp & Parody • Expérimental • Micro-courts métrages
Durée maximale : 15 minutes
Durée d'exécution préférée : 2 à 10 minutes
Les cinéastes indépendants et les créateurs émergents sont invités à s'inscrire.
Inscrivez votre film au New York Film Screening Festival et soyez automatiquement considéré pour 33 catégories de prix ! La NYFSF s'engage à maximiser la visibilité de votre travail. Chaque inscription sera publiée sur nos réseaux sociaux, ce qui permettra à votre film de toucher un public plus large.
Nous organisons des projections en ligne tous les trois mois et organisons un événement annuel de projection en personne à New York, donnant à votre travail l'opportunité d'être vu à la fois dans le monde entier et sur grand écran.
Pour maximiser votre visibilité, nous proposons une offre spéciale qui comprend :
Des critiques professionnelles pour fournir des commentaires pertinents.
Des interviews d'artistes pour partager votre parcours créatif.
Une opportunité garantie d'une projection en personne à New York, afin de présenter votre travail à un public en direct.
B'ars, le salon international des arts et des effets visuels de Barcelone, accepte maintenant les inscriptions pour la troisième édition du programme de projection B'ars in Short.
L'objectif du programme est de promouvoir et de mettre en valeur la créativité et le talent des jeunes créateurs dans les domaines de l'animation et des effets visuels, en leur fournissant des espaces où ils peuvent présenter leur travail et entrer en contact avec la communauté professionnelle.
Début du festival : 4 novembre 2026
Fin du festival : 8 novembre 2026
Festival international du court métrage de Curta Santos
Fondé en 2002, Curta Santos est l'un des principaux festivals de courts métrages du Brésil et l'événement audiovisuel le plus important de la région côtière de São Paulo.
Organisé dans la ville de Santos, le festival réunit des cinéastes, des artistes et le public à travers un programme varié de courts métrages, de projections, d'ateliers et d'activités culturelles.
En plus de deux décennies, Curta Santos est devenue une plateforme importante pour le cinéma brésilien et international, célébrant différentes voix, perspectives et formes de narration.
En 2016, Santos a été reconnue par l'UNESCO comme ville créative du cinéma, l'une des sept seules villes au monde à avoir reçu cette désignation à l'époque.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs courts métrages et à participer à Curta Santos.
Ootpatang (hindi, courant) - Ce qui est étrange, absurde ou absurde.
Le festival d'Ootpatang est une célébration d'une journée consacrée à l'ajeeb et à l'étrange ou à l'absurde.
De ceux qui n'ont pas leur place (projections de courts métrages, performances en direct et ateliers interactifs) pour assister à l'étrange, à l'étrange, organisé pendant une journée à New Delhi en 2026.
Il s'agit d'un rassemblement de ce qui est surnormal, où vous pouvez montrer votre côté étrange et vivre des expériences nouvelles et intéressantes, qu'il s'agisse de films qui élargissent votre compréhension de la narration et du « bon goût », d'expériences en direct qui vous font oublier le bruit d'un « contenu » fade ou, surtout, d'une communauté de cinglés créatifs, artistiques et partageant les mêmes idées que vous.
L'OPT proposera un espace dédié à la projection de films tout au long de la journée, un espace dédié aux performances en direct et aux expériences interactives, ainsi qu'un grand espace commun où tous pourront se réunir pour célébrer tout ce qui sort du commun, de la norme et de l'original.
Pour l'étrange, par l'étrange.
Le Delhi Short and Documentary Film Festival (DSDFF) est l'une des principales plateformes indiennes dédiée à l'art des courts métrages, des documentaires et des animations. S'engageant à donner le pouvoir aux voix indépendantes, le DSDFF présente un cinéma audacieux, créatif et socialement responsable qui suscite des conversations et inspire le changement.
Organisé chaque année à New Delhi, le festival invite les cinéastes, les cinéphiles, les étudiants et les critiques à se réunir pour célébrer le storytelling sous sa forme la plus puissante et la plus concise. Qu'il s'agisse de récits personnels bruts ou de documentaires révélateurs, le DSDFF propose un mélange varié de genres et de styles de créateurs indiens et internationaux.
Avec des projections, des sessions interactives, des tables rondes, des masterclasses et des prix prestigieux, le festival crée un espace dynamique propice au dialogue, à la découverte et au développement artistique.
Le DSDFF n'est pas qu'un festival, c'est un mouvement en faveur d'un cinéma significatif.
Le Sparknify Human vs. AI Film Festival est un festival international de films qui explore l'une des questions les plus déterminantes de notre époque : les machines peuvent-elles exprimer de manière significative les émotions humaines ? Qu'est-ce que cela révèle sur nous ?
Le festival réunit des cinéastes traditionnels et des créateurs d'IA générative sur la même scène, non pas pour concurrencer par technique ou par genre, mais pour approfondir leurs recherches créatives. Contrairement aux festivals de films classiques, Human vs. AI classe les films par émotion, en demandant aux créateurs de définir leur œuvre en fonction de ce qu'elle fait ressentir au public plutôt que de la manière dont elle est réalisée.
Chaque film soumis est centré sur l'une des sept émotions humaines fondamentales : la joie, la rage, le chagrin, le contentement, l'amour, l'aversion et le désir. L'émotion devient le langage commun entre la narration humaine et le cinéma généré par des machines, et le prisme à travers lequel toutes les œuvres sont évaluées.
Bien plus qu'une compétition, le Human vs. AI Film Festival est à la fois un test de Turing pour les films sur l'IA et une boussole créative pour les cinéastes. Il examine l'efficacité avec laquelle l'IA peut susciter une véritable réaction émotionnelle, tout en incitant les créateurs humains à réfléchir à la manière dont le cinéma exprime l'humanité à l'ère des machines intelligentes.
Les films sélectionnés sont examinés par un panel d'universitaires éminents et de leaders créatifs issus du cinéma, de l'intelligence artificielle et de la perception humaine. Le festival se termine par une première en direct avec des films nominés, des tables rondes et un dialogue sur l'avenir de la narration à l'intersection de la technologie et de l'émotion.
À la base, le Sparknify Human vs. AI Film Festival ne traite pas des humains contre des machines, mais de l'émotion en tant que mesure du cinéma, de la connexion et de ce que signifie être humain.
Le MWFIFF est un festival international du film qui promeut les nouveaux cinéastes, étudiants et professionnels en échangeant des connaissances, des informations et des cultures par le biais de films. Il s'agira d'un événement de 2 jours avec projection en direct et cérémonie de remise des prix ainsi qu'un programme de divertissement au cœur de la ville de Mumbai, en Inde.
Toutes les catégories, tous les genres Toutes les langues sont acceptées sur tous les continents, y compris les vidéos musicales.
*Le sous-titre en anglais est obligatoire.
*Le fichier DCP/J2K serait obligatoire si le film est sélectionné pour être projeté au Festival du film ou un coût supplémentaire serait facturé si les cinéastes souhaitent que nous convertissions le fichier pour le même. Le coût supplémentaire pour la conversion du film serait de 25$ par film.
Nous ne diffuserons que des films sélectionnés. Les gagnants finaux recevront le Lady Trophy et des certificats. Nominés, les participants recevront UNIQUEMENT des certificats. Tous les prix et certificats seront décernés par notre jury indiqué sur notre site Web, ainsi que par l'invité principal, les célébrités de Bollywood, l'invité VIP, etc. présents le jour de l'événement. POUR PLUS DE MISES À JOUR, veuillez visiter nos sites Web : www.mwfiff.com
Jurys
Nous avons un jury de Radio Mirchi 98,3fm, un chanteur de renommée mondiale, un producteur de films, un réalisateur, un chorégraphe, une personnalité de renommée internationale de la télévision et bien d'autres sur la liste.
Un film ou un clip vidéo peut être soumis directement via notre site Web : www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, OR (youtube/Vimeo, /Google Drive, plateformes similaires) et en nous envoyant un lien (et un mot de passe s'ils sont protégés),
En cas d'utilisation de plateformes d'inscription telles que Festhome ou toute autre plateforme, le dossier de presse, les affiches de films, les fichiers DCP, etc. DOIVENT être envoyés par e-mail à - contact@mwfiff.com, afin de terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Directement en ligne, c'est-à-dire les inscriptions via notre site Web : www.mwfiff.com
Étape 1- Inscrivez votre film ou clip vidéo via notre page en ligne directe disponible sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission puis partagez le lien de votre film ou clip vidéo (par exemple youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) qui est protégé par le mot de passe. Vous devrez mentionner l'URL de votre projet dans notre formulaire en ligne direct.
Étape 2- Envoyez le « DOSSIER DE PRESSE SUR LE FILM » par e-mail à - contact@mwfiff.com (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Formulaire de film ou de clip vidéo téléchargeable directement en ligne, c'est-à-dire les inscriptions via notre site Web en téléchargeant le formulaire : www.mwfiff.com/submission
Étape 1- Inscrivez votre film ou votre clip vidéo en téléchargeant le formulaire d'inscription sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission
Étape 2- Remplissez le formulaire et envoyez-le par e-mail à contact@mwfiff.com avec le « DOSSIER DE PRESSE SUR LE FILM » (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Lieu de la cérémonie de remise des prix : Balgandharva Rangmandir (auditorium Sheila Gopal Raheja) 24e et 32e routes, près de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Lieu de projection du film :
Métro INOX Route Mahatma Gandhi, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
DATE ET LIEU
La 30ème édition du Festival Européen du Court Métrage de Bordeaux aura lieu du 19 au 21 mars 2027. Les soirées de projection se dérouleront au cinéma Utopia Bordeaux.
OBJECTIFS
Le Festival Européen du Court Métrage a pour but de promouvoir un format cinématographique peu connu auprès du public de la région Nouvelle-Aquitaine. Il facilite l’accès au 7ème art à un large public de tout âge. Il favorise également la découverte de réalisateurs talentueux venant de toute l’Europe.
Il permet une certaine reconnaissance des œuvres d’amateurs comme de professionnels, portée par le jury du festival.
La FICCI est un événement cinématographique avec une vision sociale et culturelle dont l'entrée est gratuite pour tous. Chaque année, la FICCI interprète les circonstances particulières de la Colombie, de la péninsule ibéro-américaine et du monde en proposant une édition de renommée mondiale guidée par la préservation de la liberté et le développement du dialogue culturel à travers des films pertinents, humains et subtils, des réunions de l'industrie et des événements universitaires en dialogue constant avec son public et ses agents culturels. Notre objectif est que le festival soit un espace de rencontre et d'échange, servant de plate-forme inclusive et diversifiée qui renforce l'écosystème audiovisuel et propose de nouvelles manières de construire des cultures et des sociétés critiques, conscientes et libres.
La FICCI est la scène la plus ancienne et la plus permanente du cinéma colombien, ibéro-américain et mondial en Amérique latine. Active sur la carte cinématographique mondiale depuis 1960, sa 66e édition continuera d'offrir des espaces de mémoire, de réflexion, de diversité des voix et, comme toujours, pour la meilleure cinéphilie.
La FICCI valorise la liberté créative des cinéastes du monde entier et accueille des œuvres de tous formats, de toutes durées, de toutes nationalités, de thèmes, de genres, de techniques et de modes de production. Nous recherchons des films répondant aux normes de qualité les plus élevées, osant prendre des risques narratifs et matériels et proposant des propositions d'une grande valeur humaine et cinématographique, pertinentes et ayant une vision de durabilité.
L'événement Sleeping Owl Film Fest qui vise à découvrir et à reconnaître de nouveaux talents du monde entier. Il a été créé afin de soutenir les réalisateurs de courts métrages en fournissant une évaluation critique de leur travail.
Ce qui fait d'un court métrage un excellent film, ce n'est pas l'ambition de l'histoire, mais la façon dont elle est racontée. Les ingrédients d'un bon court-métrage sont un excellent scénario, une bonne mise en scène, un travail de caméra, un éclairage et un montage de qualité.
Il y a beaucoup de films intéressants, mais qui ont un son négligent. Chaque cinéaste doit se soucier du son avant le tournage, c'est l'un des éléments les plus importants du cinéma. Attrapez de grands acteurs, pas des mannequins ! C'est un autre conseil que nous donnons pour que les histoires puissent être racontées de manière réelle, et non de manière théâtrale.
« The Inédit Festival : A Year in One Evening » vous invite à raconter l'histoire des saisons à travers le cinéma. Le concept est simple : quatre saisons, un voyage émouvant tout au long d'une année.
Nous recherchons des films qui explorent, littéralement ou symboliquement, l'esprit du printemps, de l'été, de l'automne ou de l'hiver. Les saisons peuvent représenter des émotions, des transformations, des souvenirs, des rencontres ou un nouveau départ.
VISION DU FESTIVAL
Nous voulons faire le lien entre les voix émergentes du monde entier et l'écosystème créatif du Nigeria. Plus qu'un événement de projection, ce festival est un accélérateur de visibilité et une plateforme de réseautage conçus pour connecter votre travail à un public passionné et à des professionnels de l'industrie
Avantages exclusifs pour les projets soumis
Nous voulons nous assurer que votre projet gagne en visibilité dès que votre inscription est confirmée, quels que soient les résultats officiels de la sélection.
Campagnes personnalisées sur les réseaux sociaux
Si vous vous inscrivez, nous ferons la promotion de votre projet sur les profils officiels du festival, gratuitement.
Contenu de la campagne
Des articles dédiés contenant votre affiche officielle, votre synopsis et vos crédits de réalisateur/scénariste.
Portée de l'industrie
Votre travail sera présenté à un réseau international de cinéastes, d'agents et de journalistes spécialisés.
Partenariat de premier ordre pour les projections et les salles
Nous savons à quel point la précision, l'étalonnage des couleurs et le design sonore entrent dans la composition de votre découpe finale. Votre travail mérite d'être vécu exactement comme vous l'avez imaginé.
Exécution professionnelle en direct
Bien que notre équipe apporte plus de 6 ans d'expérience dans l'organisation de festivals internationaux pour organiser et gérer l'événement, les projections en direct et les opérations des salles sont confiées directement à Mcrystal Cinemas.
En nous associant à un exploitant de salles de cinéma haut de gamme établi tel que Mcrystal Cinemas, nous garantissons :
Technologie de projection de pointe calibrée pour une luminosité et une précision des couleurs optimales.
Des systèmes audio immersifs offrant des dialogues nets et une conception sonore riche.
Un environnement théâtral fluide géré par un personnel de cinéma chevronné qui se consacre à une diffusion en direct sans faille.
Vous vous concentrez sur la diffusion de votre histoire à Lagos ; avec Mcrystal Cinemas, nous assurons une première parfaite sur grand écran.
19e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE L'EST À CONCEPCIÓN
Appel ouvert Vitascopio 2026 : vitrine audiovisuelle interuniversitaire 2026
NOUS RECHERCHONS DES HISTOIRES RÉDIGÉES PAR DES ÉTUDIANTS UNIVERSITAIRES DE LA COLOMBIE ET DU MONDE ENTIER.
