La région de Colli Albani ou Castelli Romani a été le théâtre de nombreux films nationaux et internationaux, à commencer par « Inferno » en 1911, considéré comme le premier long métrage italien.
Souvenez-vous ensuite de « Le Léopard » de Visconti, de « Nuits de Cabiria » de Fellini, de « quel pasticciaccio brutto di Via Merulana » de Gadda, de nombreux films de Totò, jusqu'à « les enfants volés » d'Amelio, « il marchese del Grillo » de Monicelli, « il Vigile » de Zampa et bien d'autres encore, jusqu'au récent « all you need is crime » de Giallini.
Le Colli Albani Film Festival est donc né de la nécessité d'honorer au mieux ce territoire lié au cinéma, en donnant un espace aux auteurs italiens et étrangers pour présenter leurs œuvres, en créant des opportunités concrètes pour les professionnels du monde du cinéma et de l'audiovisuel.
De plus, ce sera l'occasion pour la population locale de se rapprocher du cinéma pour voir et voter pour les œuvres sélectionnées lors du festival.
EMPLACEMENT
CINÉMA Grottaferrata ALFELLINI
Récemment rouvert et entièrement rénové grâce à l'engagement de Davide Fontana en collaboration avec la municipalité de Grottaferrata et avec le soutien de Manuele Ilari et du circuit de Madison.
Présentations, présentations et rencontres pour les œuvres sélectionnées
Il y aura 4 projections hors compétition
Deux de ces projections porteront sur des films anciens ou récents se déroulant dans le quartier de Colli Albani avec des invités et une introduction.
Au lieu de cela, il y aura des films italiens ou étrangers actuels avec des invités et une introduction.
L'objectif principal du Festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI est de donner aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de sélectionner et de présenter les meilleures œuvres dans le cadre d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plate-forme leur permettant de nouer des contacts entre collègues professionnels et artistes du cinéma. Le CSIFF est impatient de renforcer ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à faire connaître leurs projets au public mondial. Le CSIFF allie davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs aux objectifs inspirants en présentant ses découvertes cinématographiques.
À propos de CHHATRAPATI SHIVAJI :
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Le CSIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en encourageant la prochaine génération de cinéastes. Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Elle s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en promouvant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI vise à présenter au public du monde entier l'esprit, la passion et le talent des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie examinera ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui prévoient d'y assister doivent en informer le festival dès que possible, afin que leurs noms puissent figurer dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera projeté. https://csiff.buddhafest.in/
Le Golden Smile Comedy Festival fait partie du Holland Film Festival. Avec des prix spéciaux, des visionnages séparés et un public différent.
Le festival a une seule règle : faire rire le public !
Inscrivez votre meilleure bande dessinée, amusez-vous bien !
L'humour est universel et rassemble les gens. Le Golden Smile International Comedy Film Festival veut vous montrer les meilleurs et les plus drôles films et vidéos du monde. Nous acceptons tous les genres, notre seule règle est simple, faire rire le public. Du burlesque aux longs métrages, en passant par les courts clips, les clips ultra courts, la caméra cachée, les documentaires, etc.
La durée maximale est de 30 minutes, pas de minimum.
Nous encourageons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres. Il y a tant à découvrir dans le monde de l'humour. Élargissez notre perspective et faites-nous sourire.
Le festival du film a lieu à Bergen, aux Pays-Bas. (Non loin d'Amsterdam.)
11th Bangalore Shorts Film Festival 22 est un mouvement visant à reconnaître et à populariser le travail de jeunes cinéastes expérimentés de l'Inde et du monde entier. L'humble voyage de BSFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique Kannada au développement du cinéma en Inde. Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique.
L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages en Inde, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale. BSFF-2012-2021 a connu un grand succès avec une forte participation de cinéastes de partout au pays et à l'étranger.
L'objectif du BSFF-22 est d'être encore plus grand et amélioré avec la participation des cinéastes. Cette année, le festival présentera d'autres ateliers et classes de maître. Le marché du film Miniboxoffice sera le point culminant pour les cinéastes qui souhaitent s'aventurer dans la production de longs métrages. Le concours de courts-métrages et la programmation du festival seront le plus grand plaisir.
Intras, santé mentale et culture : « Visionando »
Chez Intras, nous pensons que la santé mentale est un terme très large qui reconnaît des aspects culturels, sociaux, philosophiques et historiques au-delà des aspects purement biologiques et sanitaires. C'est pourquoi ce festival cherche à recueillir et à montrer tous les points de vue possibles afin de rendre visibles différentes réalités et de combattre les stigmates associés aux problèmes de santé mentale.
Dans cette perspective, nous présentons le II Festival international de courts métrages « Visionando » qui se tiendra entre octobre et novembre 2025 dans la ville de Valla-dolid comme lieu principal.
Pourquoi « Visionando » ?
« Visionando » est née en 2023 sous la forme d'une série de films avec la collaboration du conseil municipal de Valladolid, créant un espace dans la ville pour réfléchir à la santé mentale. Au cours du dernier trimestre de l'année, 5 films ont été projetés, suivis d'un colloque avec des professionnels de la santé mentale, du cinéma et des médias. Ils ont abordé différents points de vue sur la santé mentale : les relations familiales, émotionnelles et sociales, les soins, le passage dans les unités psychiatriques, les nouvelles technologies et leur impact, la violence sexiste et son approche thérapeutique, l'intégration communautaire et l'importance de l'emploi comme outil de normalisation.
Filmsolt est une plateforme dynamique qui célèbre la créativité dans le domaine du cinéma à travers une série de concours conçus pour les créateurs émergents et indépendants. Nous proposons cinq formats de compétition uniques (court métrage, clip musical, essai vidéo, essai vidéo, moins d'une minute et hilarant en 5), chacun conçu pour mettre en valeur différents styles et formats de narration.
Qu'il s'agisse de récits cinématographiques, d'essais stimulants, de micro-histoires percutantes ou de sketchs comiques, Filmsolt offre une scène à tous les types de narrateurs visuels. Avec des fenêtres d'inscription flexibles, des cagnottes attrayantes et un fort accent mis sur l'originalité et l'expression artistique, nos concours sont ouverts aux cinéastes du monde entier.
Les participants bénéficient non seulement d'une visibilité et d'une reconnaissance, mais aussi de la chance de faire partie d'une communauté créative en pleine croissance. Que vous soyez un réalisateur en herbe, un créateur de contenu ou simplement quelqu'un qui a une histoire à raconter, Filmsolt est votre point de départ pour briller.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
« Identité et diversité culturelle ».
Nous concevons l'identité comme un processus de changement et de recherche constante, qui nourrit la diversité culturelle et remet en question les icônes traditionnelles. Et nous considérons le cinéma comme le reflet des peuples, de leurs cultures et de leurs identités.
Nous considérons la diversité culturelle comme une force qui favorise l'empathie communautaire et enrichit la vie quotidienne des gens.
Bienvenue au Festival international du film d'Ahmedabad (AIFF), une célébration de la créativité et du talent de la dynamique industrie cinématographique gujarati. Notre ville, Ahmedabad, site du patrimoine mondial de l'UNESCO, n'est pas seulement imprégnée de culture, elle possède également un héritage dans l'industrie cinématographique, qui a donné naissance à de grands cinéastes et artistes.
L'AIFF est né de la vision de présenter le meilleur du cinéma gujarati et de fournir une plate-forme aux talents émergents et établis. Nous sommes fiers d'être des pionniers au Gujarat, offrant aux cinéastes, musiciens, animateurs, monteurs, cinéastes publicitaires, directeurs de la photographie, scénaristes et directeurs artistiques l'occasion de présenter leur travail à des experts du secteur.
Nous prévoyons une participation enthousiaste de cinéastes et de professionnels au niveau national et international. La mission principale de l'AIFF est de développer les talents, quel que soit leur niveau d'expérience, en favorisant un environnement propice à la créativité.
Rejoignez-nous à l'AIFF-26, où vous pourrez perfectionner vos compétences, nouer des contacts avec des leaders de l'industrie et faire des progrès significatifs dans votre parcours de cinéaste.
Le Festival Hallnaywood est un événement cinématographique incontournable dédié aux courts métrages, qui se tient chaque année à Aulnay-sous-Bois. Ce festival met en avant la créativité des réalisateurs émergents et confirmés du monde entier en offrant au public une sélection variée de films courts couvrant tous les genres.
En plus des projections, Hallnaywood propose des rencontres et discussions avec des experts du milieu, offrant ainsi une véritable opportunité d’apprentissage et de réseautage. Actif sur les réseaux sociaux, il permet également de suivre les actualités et les coulisses de l’événement tout au long de l’année.
Avec son engagement à valoriser la diversité et le talent, le Festival Hallnaywood s’impose comme un rendez-vous incontournable du court métrage en France.
Le Festival international du film de Belalcázar célèbre sa troisième édition du 5 au 8 août 2025. Belalcázar est situé au nord de la province de Cordoue (Espagne), dans la vallée de Pedroches, une enclave frontalière entre les communautés d'Andalousie, d'Estrémadure et de Castilla La Mancha.
Dans cette deuxième édition, un appel est lancé aux cinéastes du monde entier, avec des œuvres de moins de 20 minutes abordant n'importe quel sujet. Il y aura une section officielle, une section humoristique et une section pour enfants/jeunes. Les cinéastes peuvent présenter des courts métrages d'animation, de documentaires et de fiction.
Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes. Thème gratuit avec conseils pour les enfants, les adolescents et les jeunes. Produit entre 2023 et 2025.
Nous n'acceptons que les films sur le droit à la santé sous-titrés en italien ou en anglais
L'association Premio Fausto Rossano annonce la onzième édition du « Premio Fausto Rossano », qui se tiendra à Naples, en Italie, début novembre 2025. Ce prix rend hommage à la vie et à l'œuvre de Fausto Rossano, psychiatre et psychanalyste jungien décédé en 2012.
L'événement vise à lutter contre la stigmatisation et les préjugés qui entourent la souffrance mentale et à souligner l'importance de reconnaître l'expérience personnelle de chaque individu. À travers le cinéma et le dialogue avec des auteurs, des professionnels et des experts, le Festival cherche à sensibiliser la société à ces questions cruciales.
Le festival est sponsorisé par l'association Premio Fausto Rossano
Le Festival international du film FICNOVA sur la non-violence active a lieu tous les deux ans aux alentours du 2 octobre, date de la Journée internationale de la non-violence déclarée par les Nations Unies.
Il est organisé et promu grâce au travail bénévole de l'association humaniste à but non lucratif FICNOVA, inspirée de l'humanisme universaliste, ainsi que d'autres associations, organisations et individus qui partagent la sensibilité transformatrice de la non-violence active.
Après les sept premières éditions organisées dans différentes villes d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Canada, du Chili, d'Équateur, du Guatemala, de Mauritanie, du Mexique, du Pérou, de République tchèque et d'Espagne, des militants de différentes villes et pays participent à nouveau ensemble à la préparation de la huitième édition de FICNOVA 2026.
FICNOVA est un festival thématique qui réunit des films du monde entier présentant des exemples de non-violence active comme moyen de surmonter la violence, la discrimination et la souffrance humaine.
Dans cette édition, nous accorderons une attention particulière aux œuvres qui illustrent le mieux la NONVIOLENCE en tant que référence universelle, transcendant l'égocentrisme personnel, qui ne s'intéresse qu'à soi-même, et le groupe de factions, qui ne s'intéresse qu'à ceux « comme moi ». Nous mettrons en avant les productions qui aspirent à ce qu'il y a de mieux pour chaque être humain, et ainsi passer de MOI À NOUS.
Dans ce contexte général, nous partageons les directives de participation suivantes pour la 8e édition de FICNOVA 2026.
Chez Galindo Producciones, nous avons à cœur de raconter des histoires captivantes et passionnantes. Avec plus de 10 ans d'expérience dans la création de courts métrages, nous sommes spécialisés dans la transformation d'idées en œuvres audiovisuelles qui contribuent à la communauté sur les réseaux sociaux. Notre mission est de découvrir de nouveaux talents et de collaborer avec eux, en leur fournissant une plateforme permettant à leurs histoires de prendre vie à l'écran.
Nous recherchons des scénaristes créatifs pour participer à notre nouvel appel 3-2-1. L'idée est simple : écrire un script avec 3 lieux, 2 personnages et 1 valise, avec un thème gratuit.
Si votre histoire est sélectionnée, nous en ferons un court métrage en collaboration avec vous. Ne manquez pas l'occasion de voir votre vision cinématographique se réaliser ! »
L'événement Sleeping Owl Film Fest qui vise à découvrir et à reconnaître de nouveaux talents du monde entier. Il a été créé afin de soutenir les réalisateurs de courts métrages en fournissant une évaluation critique de leur travail.
Ce qui fait d'un court métrage un excellent film, ce n'est pas l'ambition de l'histoire, mais la façon dont elle est racontée. Les ingrédients d'un bon court-métrage sont un excellent scénario, une bonne mise en scène, un travail de caméra, un éclairage et un montage de qualité.
Il y a beaucoup de films intéressants, mais qui ont un son négligent. Chaque cinéaste doit se soucier du son avant le tournage, c'est l'un des éléments les plus importants du cinéma. Attrapez de grands acteurs, pas des mannequins ! C'est un autre conseil que nous donnons pour que les histoires puissent être racontées de manière réelle, et non de manière théâtrale.
Sustain est un festival de films, d'animation, d'arts de la scène et de médias interactifs basé à Guildford, dans le Surrey, une ville cathédrale située à quelques minutes en train de Londres. Le thème du festival a des connotations environnementales, mais nous accueillons les inscriptions d'artistes, de créateurs, de producteurs et de fabricants de tous les horizons créatifs et culturels, avec une invitation ouverte à interpréter le thème comme bon leur semble. Nous recherchons des histoires et des œuvres d'art partout, au niveau local, régional, national et mondial. Nous voulons rassembler les gens pour promouvoir le bien-être futur de la planète, ainsi que le bien-être culturel actuel de ses habitants. Nous voulons proposer des expériences qui explorent la nature même de notre espèce, qui explorent notre psychisme, qui posent de grandes questions sur qui nous sommes et qui nous pourrions devenir.
Lieux confirmés :
chaufferie
Institut Guildford
Centre Nodus
Cinéma au bord du lac
Studios technologiques pour les arts du spectacle
