Reichen Sie jetzt Ihren Beitrag ein!
Das 14. Internationale Dokumentarfilmfestival von Ierapetra & Awards bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre Dokumentarfilme jetzt einzureichen, um an der monatlichen Auswahl von Projekten teilzunehmen. Ausgewählte Projekte qualifizieren sich automatisch für die Teilnahme an den Wettbewerbssektionen der jährlichen Festivalpreise, die vom 7. bis 22. August 2027 stattfinden.
Zu den reichen thematischen Bereichen des Festivals gehören: Menschenrechte, Erinnerungsaufnahmen, Dokudramen, junge Regisseure, wahre Geschichten, Klimawandel, Umwelt, die Rolle der Frau, griechisches Panorama, Weltanschauungen, Menschenporträts, Gewalt, Kriegsbedrohung, Vielfalt, gesellschaftspolitische Diskriminierung, religiöse Konflikte, Rassismus, Migration sowie Themen im Zusammenhang mit allen Formen von Kunst und Kultur, wie Folklore, Sitten, Mythologie, Geschichte, Biografien, Ethnografien, Reisen, reisetouristische Dokumentarfilme.
Das 14. Internationale Dokumentarfilmfestival von Ierapetra & Awards fördert die besten Dokumentarfilme aus Griechenland und der ganzen Welt zur Vorführung in seinen Wettbewerbssektionen. Ierapetra, die südlichste Stadt Europas, ein Knotenpunkt von Kulturen und Kontinenten, wird erneut eine große Anzahl von Filmen und Künstlern aus allen Ländern beherbergen. Die Jurys setzen sich aus Persönlichkeiten internationaler Anerkennung zusammen.
Die Filmdateien müssen im MP4-Format vorliegen, dürfen nicht mehr als 10 GB groß sein und müssen eingebettete englische und griechische Untertitel enthalten (im Falle eines ausländischen Dialogs).
Ohne griechische Untertitel können Sie leider nicht an den Wettbewerbssektionen des Festivals teilnehmen.
Unser mit 5 Sternen und Gold ausgezeichnetes Festival trägt das EFFE-Qualitätssiegel
Wo der Himalaya auf den Horizont trifft, finden Geschichten ihre Flügel.
Das Humro Cinema Film Fest, das in der malerischen Stadt Pokhara in Nepal ins Leben gerufen wurde, feiert das Kino, das Grenzen überschreitet — ein Treffen, bei dem sich Träumer, Schöpfer und Visionäre unter einer Leinwand der Fantasie vereinen.
In nur wenigen Jahren hat sich das Festival zu einem kreativen Zufluchtsort entwickelt, in dem über 300 Filme, Drehbücher und visuelle Werke aus der ganzen Welt ausgezeichnet und mehr als 150 außergewöhnliche Talente ausgezeichnet wurden. Jeder Lorbeer, den wir verleihen, ist nicht nur eine Auszeichnung — er ist eine Hommage an den Mut, das Geschichtenerzählen und das unermüdliche Streben nach künstlerischer Wahrheit.
Von Filmvorführungen unter freiem Himmel bis hin zu digitalen Vorführungen, die sich über Kontinente erstrecken, begrüßt Humro Cinema jeden Geschichtenerzähler — Filmemacher, Fotografen, Drehbuchautoren und Künstler — und bietet seinem Handwerk eine Plattform, auf der er glänzen kann. Jede offizielle Auswahl wird Teil unseres wachsenden filmischen Wandteppichs, der von Leidenschaft, Vielfalt und Emotionen geprägt ist.
Vor dem Hintergrund der heiteren Schönheit Nepals ist dieses Festival nicht nur ein Event — es ist ein Erlebnis.
Hier atmen Geschichten, Kulturen begegnen sich und das Kino wird zur universellen Sprache der Verbindung.
Humro Cinema Film Fest — weil jedes Bild eine Seele hat und jeder Geschichtenerzähler eine Bühne verdient.
[Vorläufiges Datum: Das Festival findet im April 2027 statt, möglicherweise jedoch an einem anderen Wochenende]
Le Frisson qui vient ist ein Festival, das vom Verein Le Cinéma qui vient betrieben wird und im April 2026 gegründet wurde. Die Mission des Vereins ist es, das Kino in ländliche Gebiete zu bringen und qualitativ hochwertige künstlerische Programme in Gebieten anzubieten, in denen der Zugang zu kulturellen Erlebnissen eingeschränkt ist.
Die Kernprinzipien des Festivals
— Neue Stimmen präsentieren
Le Frisson qui vient ist ein Festival, bei dem es um Entdeckungen geht. Wir suchen nach ersten Spielfilmen, zweiten Filmen und Werken, die außerhalb etablierter Kreisen entstanden sind — Filme, die nicht die „richtigen“ Kästchen ankreuzen. Innovation, Kühnheit und Überraschung sind unsere Leitprinzipien.
— Das Genre neu erfinden
Das Genrekino hat seine Codes. Wir sind an denen interessiert, die es wagen, sie zu verbiegen. Was uns wichtig ist, ist Angst, wie sie noch nicht gesehen wurde: sie entsteht aus einem Rahmen, einem Ton, einem Bild oder dem Unausgesprochenen. Die Art, die sich eingewöhnt, bevor überhaupt etwas passiert. Jede Ausgabe von Le Frisson qui vient ist ein Labor — eine Bestandsaufnahme dessen, was das Genre noch erfinden kann.
— Atmosphäre statt Blut
Wir programmieren keine Gore-Filme. Das ist keine moralische, sondern eine ästhetische Haltung. Der Nervenkitzel, für den wir uns einsetzen, entsteht durch Atmosphäre, Spannung und Mehrdeutigkeit. Die nachhaltigste Angst ist unserer Ansicht nach die, die der Zuschauer selbst konstruiert — in der Stille, zwischen zwei Aufnahmen, im Subtext, in dem, was außerhalb des Bildschirms bleibt.
— Mit weniger mehr erreichen
Einige der wichtigsten Filme der Horrorgeschichte wurden mit sehr begrenzten Mitteln gedreht: mit einer Handkamera, einem Wald, einer Nacht. Zwänge fördern Erfindungen, und Erfindungen können zu bemerkenswerten Ergebnissen führen. In diesem Sinne vergibt Le Frisson qui vient jedes Jahr einen Found Footage Prize und würdigt damit eine Form, die Beschränkungen zu einer eigenen Sprache gemacht hat.
— Mehr als ein Festival
Le Frisson qui vient ist ebenso ein Erlebnis wie eine Vorführung. Das Festival ist als Werk für sich konzipiert: Immer wiederkehrende Charaktere tauchen auf, Stimmen tauchen aus der Dunkelheit auf, Fragmente der Erzählung sammeln sich Jahr für Jahr an. Am Rande einer mittelalterlichen Burg entdecken Sie nicht nur ein Programm, sondern ein Universum. Wir kultivieren Ungewissheit — die eigentliche Quelle des Nervenkitzels. Jede Ausgabe enthüllt ein bisschen mehr. Und zwingt dich zur Rückkehr...
Autorenfilmfestival, veranstaltet von einem der wichtigsten Filmverleiher in Brasilien. Die Preise werden das Ergebnis von Vertriebsverträgen für Gewinnerfilme in Brasilien sein.
Das Audiovisuelle Festival der Universität „Le Matié“ ist als akademischer Ort konzipiert, um die audiovisuellen Werke von Studierenden der Universidad Pontificia Bolivariana und anderer akademischer Einrichtungen auf nationaler und internationaler Ebene hervorzuheben und zu fördern. Es fördert den Erfahrungsaustausch im Unterricht, fördert die Originalität und verbessert die technische und konzeptionelle Qualität audiovisueller Produkte und fördert so die Erforschung neuer Arten, Geschichten aus dem wirklichen Leben oder aus der Fantasie der Schüler zu erzählen, sowie Nachrichten, Berichte und andere Erzählungen im audiovisuellen Bereich.
Es ist ein Ort der Begegnung, der seit 2020 in Quindío entwickelt wurde und in dem im Rahmen eines prägenden Prozesses für Frieden, Koexistenz und Versöhnung mit jungen Menschen des Territoriums Instrumente zur Verfügung gestellt werden, mit denen sie anhand audiovisueller Inhalte ihre Realitäten erzählen und Vorschläge unterbreiten können, die sich für den Frieden einsetzen. In früheren Versionen haben mehr als 40 audiovisuelle Inhalte sowie mehr als 100 Jugendliche und Jugendliche teilgenommen, die in der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion in audiovisueller Produktion geschult wurden.
2018 wurde das Almagro International Film Festival -AIFF mit dem Ziel gegründet, eine nützliche Plattform für die Förderung der audiovisuellen Industrie zu schaffen: einen Raum und eine Zeit für die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte, die Stadt Almagro in einen Treffpunkt für Filmemacher zu verwandeln, den Austausch von Initiativen zu fördern und einen Markt zu fördern, der für die Entwicklung neuer Projekte offen ist.
AIFF wird die interessantesten Projekte im Kurzformat vorstellen, die in den letzten Monaten realisiert wurden und einen Qualitätsstandard und ein hohes Maß an Engagement für die Gesellschaft und Kultur der audiovisuellen Kunst darstellen. Darüber hinaus hat das Festival ein wichtiges Fenster zu Formaten geöffnet, die für den Online-Vertrieb geschaffen wurden, und unterstützt damit einen der aktivsten und aufstrebendsten Sektoren der audiovisuellen Industrie: das Internet.
GUARRA, das erste internationale Kinky Film Festival in Buenos Aires, hat ein unverkennbares Ziel: eine Kultur, die historisch marginalisiert und stigmatisiert wurde, sichtbar zu machen und zu feiern.
Dieses Festival ist nicht einfach ein filmisches Ereignis, sondern ein Ort der Begegnung, der Erkundung und des künstlerischen Ausdrucks für diejenigen, die innerhalb des Kink-Spektrums leben und kreativ sind.
Unsere Mission ist es, die Vorurteile, die häufig im Zusammenhang mit perversen Praktiken und BDSM-Praktiken herrschen, herauszufordern und abzubauen, indem wir authentische, vielfältige Geschichten präsentieren, die die vielfältigen Dimensionen dieser Kultur einfangen. Jeder für das Festival ausgewählte Film bietet einen Einblick in die Realität und
Erfahrungen von Menschen innerhalb der Gemeinschaft, die Perspektiven bieten, die im Mainstream-Kino selten vertreten sind.
Die erste Ausgabe von GUARRA fand im August 2025 an drei Orten in der Stadt Buenos Aires statt: Teatro Empire, Planta Inclán und Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Wir haben 40 Werke aus 15 Ländern gezeigt und rund 700 Teilnehmer begrüßt.
Das Saraqusta Film Festival ist ein Film- und Fernsehserienfestival über das historische Genre im weitesten Sinne. Es wurde mit dem Ziel gegründet, Spielfilme, Dokumentarfilme und Serien auszustellen und zu fördern, wobei die Vergangenheit und der historische Kontext als roter Faden dienen.
Einreichbar sind spanische und internationale Werke, ob real oder animiert, die sich mit dem historischen Genre befassen oder deren Thema, Kontext oder Bühnenbild historisch sind oder sich auf eine vergangene Zeit beziehen.
Das DOCA Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das im Silicon Valley, Kalifornien, gegründet wurde und sich an Filmemacher, Künstler und Geschichtenerzähler richtet, die bewegte Bilder verwenden, um Ideen auszutauschen, Kreativität zu entdecken und mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Das DOCA Film Festival richtet sich an das Publikum und bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit im Rahmen einer öffentlichen kulturellen Erfahrung zu teilen, bei der Filme entdeckt, erlebt und in Erinnerung bleiben können.
Das erste DOCA Film Festival wird während der San Jose Holiday Lights 2026 in der Innenstadt von San Jose, Kalifornien, im Herzen des Silicon Valley, stattfinden. Ausgewählte Filme werden während der gesamten 48-tägigen Festivalsaison im Rahmen eines groß angelegten öffentlichen kulturellen Erlebnisses gezeigt, das Filmemachern die Möglichkeit bietet, mit einem vielfältigen Publikum in Kontakt zu treten.
Die Veranstaltung wird voraussichtlich mehr als 80.000 Besucher, darunter lokale Gemeinschaften, Familien und Besucher aus der ganzen Welt, begrüßen und Filmemachern die Möglichkeit bieten, ihre Geschichten in einer offenen und zugänglichen Umgebung mit dem Publikum zu teilen.
Das Palencia International Films Festival wird von der Association Friends of the Film und der Popular University of Palencia organisiert.
Diese Ausgabe ist Nummer 36, und in all den Jahren hat unsere Philosophie darin bestanden, das Kino als Instrument der Entwicklung und des sozialen Zusammenhalts zu betrachten.
Unser Festival arbeitet mit der Spanish Cinema Academy zusammen und ist ein qualifiziertes Festival für die GOYA-Kurzfilmpreise.
Darüber hinaus geht der Kurzfilm, der von der Jury des MCIP (Milagros Alcalde Award) mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde, direkt an den Finalisten der Shortlist der FUGAZ Awards. Er bildet die Auswahlliste der Filme, die dann von der Kommission, die diese Preise jedes Jahr vergibt, auf Nominierung geprüft werden.
3. CINEFANTASY RIO — Internationales Festival für fantastischen Film in Rio de Janeiro
Rio de Janeiro, Brasilien | 23.—28. März 2027
CINEFANTASY RIO nimmt ab sofort Einreichungen für seine dritte Ausgabe entgegen, die Horror, Fantasy, Science-Fiction, Thriller, magischen Realismus und ihre vielen Variationen für sechs Programmtage in Rio de Janeiro vereint.
Das Festival erweitert das Erbe des Cinefantasy — São Paulo International Fantastic Film Festival, eines der führenden Genrefilmfestivals Lateinamerikas. Im Jahr 2026 erhielt Cinefantasy 1.569 Einreichungen aus 89 Ländern und zeigte 70 Filme aus 24 Ländern in 114 Vorführungen — und im Laufe seiner Geschichte hat das Festival mehr als 1.600 Filme gezeigt.
Das dritte CINEFANTASY RIO wird Wettbewerbsprogramme, Sondervorführungen und Aktivitäten beinhalten, die Filmemacher, Zuschauer und Fachleute der audiovisuellen Industrie zusammenbringen.
Wir suchen Filme, die Grenzen herausfordern und andere Welten erkunden. Filme, die provozieren, erschrecken, überraschen — und das Fantastische neu erfinden.
Brasilianische und internationale Kurz- und Spielfilme sind zur Teilnahme eingeladen.
Die Reise geht in Rio de Janeiro weiter.
Corti a Corte entstand aus einer Frage heraus: Was kann ein Publikum, das zunehmend an Streaming-Plattformen und das Betrachten kleiner Bildschirme gewöhnt ist, wirklich ansprechen?
Unsere Antwort ist ein Festival, das als filmischer Salon konzipiert ist und die kollektive Erfahrung des Kinos wieder in den Mittelpunkt stellt.
Nachdem jeder Kurzfilm auf der großen Leinwand gezeigt wurde, trifft sich das Publikum mit Filmemachern und Filmschaffenden und nimmt an einem direkten Gespräch über die Werke, ihre Filmsprache und die Themen, die sie untersuchen, teil.
Corti a Corte ist eine wettbewerbsfreie Veranstaltung.
Es ist ein Ort der Begegnung und des Austauschs, in dem Kurzfilme zum Ausgangspunkt für den Austausch von Ideen, Erfahrungen und neuen Perspektiven werden.
Die drei im Rahmen dieses offenen Aufrufs ausgewählten Werke erhalten die offizielle Anerkennung „Corti a Corte 2027 Official Selection“ und werden auf der großen Leinwand gezeigt.
Ausgewählte Filmemacher müssen an der Präsentation ihrer Werke teilnehmen und an einem öffentlichen Gespräch mit Filmfachleuten und Experten teilnehmen. Diese Treffen sind als Gelegenheit für den Dialog, die eingehende Diskussion und die berufliche Weiterentwicklung aufstrebender Filmemacher konzipiert.
Die A/R/TOGRÁFICA International Videonarration Exhibition ist eine jährliche Veranstaltung, die von der Universität Granada organisiert wird und in ihrer 11. Ausgabe die A/R/TOGRÁFICA-Plattform hervorgebracht hat. Seitdem hat die Plattform ihre Aktivitäten durch ein ganzjähriges Programm erweitert, das sowohl in Granada als auch außerhalb der Stadt stattfindet.
Die Ausstellung vereint künstlerische Forschungsprojekte, die audiovisuelle Erzählung als Methode für künstlerisches Schaffen, Forschen und Lernen nutzen, und startet jedes Jahr einen INTERNATIONALEN OPEN CALL, in dem Künstler, Forscher und Pädagogen eingeladen werden, an Vorführungen teilzunehmen, die im Februar und März an verschiedenen Orten und institutionellen Räumen stattfinden, die mit der Veranstaltung in Verbindung stehen.
Die offene Ausschreibung vereint experimentelle, essayistische und forschungsbasierte Vorschläge aus der zeitgenössischen audiovisuellen Kunstlandschaft, wobei besonderes Interesse an Werken liegt, die während ihrer gesamten Entwicklung a/r/tografische Prozesse einbeziehen oder erzeugen (A/R/tographische Filme). Aus dieser Perspektive beleuchtet A/R/TOGRÁFICA die forschenden, pädagogischen und kreativen Dimensionen von Bewegtbildpraktiken, wobei besonderes Augenmerk auf Arbeiten gelegt wird, die ihr Potenzial als Werkzeuge zum Denken, Lernen und zur Produktion von Wissen durch Kunst erforschen.
Die Ausstellung zielt auch darauf ab, Begegnungen und die Schaffung von Netzwerken der Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Forschern und Pädagogen zu fördern, die sich für die Möglichkeiten des bewegten Bildes als Raum für Experimente, Reflexion und kollektive Wissenskonstruktion interessieren.
Wo große Geschichten beginnen
Das Cero Grados Film Fest ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich ausschließlich aufstrebenden Filmemachern widmet, die ihren ersten oder zweiten Kurzfilm als Regisseure präsentieren.
Unsere Mission ist es, neue Stimmen im Kino zu entdecken, zu fördern und zu unterstützen, indem wir eine professionelle Plattform bieten, auf der Talente gleichberechtigt bewertet werden, ohne dass sie mit etablierten Filmemachern konkurrieren.
Das Festival begrüßt Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme aus der ganzen Welt und feiert Originalität, Kreativität und unverwechselbare künstlerische Vision. Wir glauben, dass große Karrieren oft mit einer einzigen Geschichte beginnen, und unser Ziel ist es, diesen Geschichten zu helfen, ein internationales Publikum zu erreichen.
Das Cero Grados Film Fest findet ausschließlich online statt, sodass es Filmemachern und Zuschauern weltweit zugänglich ist und gleichzeitig eine breite internationale Sichtbarkeit der ausgewählten Werke gewährleistet wird.
Zu den Auszeichnungen gehören:
- Beste Regie** (1.000€)
- Bester Kurzfilm**
- Bestes Drehbuch**
- Beste Kinematografie**
Alle ausgewählten Filme und Preisträger erhalten die offiziellen Lorbeeren des Cero Grados Film Fest.
Wenn dies der Beginn Ihrer Reise als Filmemacher ist, ist dies Ihr Festival.
Wo großartige Geschichten beginnen.
Das Versilia Film Festival (VFF), organisiert von APS Form.Art. E, ist ein Filmfestival und Wettbewerb mit einer starken kulturellen Identität. Es sammelt die Erfahrungen und das Erbe des Camaiore Film Festivals (dessen Nachfolger es ist) und bietet sich als Ort für künstlerischen Ausdruck und soziale Reflexion an und fördert Werke, die sich mit hochaktuellen Themen mit originellen, innovativen und mutigen Filmsprachen befassen.
Das Festival entfaltet sich als mehrstufige Reise, die in einer Abschlussveranstaltung mit öffentlichen Vorführungen und kollektiver Teilnahme gipfelt.
Es ist auch als breit angelegtes Festival über die Zeit und die Region hinweg strukturiert und bietet kulturelle und pädagogische Aktivitäten, die das Publikum das ganze Jahr über begleiten. Ziel ist es, das unabhängige Kino wieder in den Mittelpunkt des kulturellen Lebens der Region zu rücken und Gelegenheiten für Treffen, Diskussionen und Partizipation zwischen Autoren, Publikum und der Gemeinschaft zu schaffen.
Zu den namhaften Gästen vergangener Ausgaben (Camaiore Film Festival) gehören Steve Della Casa als Direktor der technischen Jury, Alessandro Aronadio, Paolo Hendel, Saverio Guarna, Massimo Bonfatti, Ferruccio Marotti, GianMarco Tognazzi, Riccardo Rossi, Anna Pavignano, Salvatore Veca und Franco Giubilei.
TERMINE UND DAUER
Veranstaltungsreihe: April — Juli 2027
Vorführung konkurrierender Kurzfilme und Abschlusszeremonie: 4.-5.-6. September 2027
Mittellange Filmreihe oder Arthouse-Filmreihe: Herbst 2027
WETTBEWERBSFÄHIGE ABSCHNITTE
Das Festival steht italienischen und internationalen Regisseuren offen, Kurzfilme aller Genres, die nach dem 15. Januar 2025 produziert wurden, gemäß den 4 vorgesehenen Abschnitten einzureichen:
FIKTIONALER KURZFILM: Kurzfilme aller Genres aus der ganzen Welt; maximale Dauer 20 Minuten (inklusive Credits).
„CORTISSIMO“ (Sehr kurzer Film): Kurzfilme aller Genres aus der ganzen Welt mit einer maximalen Dauer von 5 Minuten (inklusive Credits).
INKLUSION, LEGALITÄT UND BÜRGERSINN: Kurzfilme aller Genres, die sich mit den Themen Inklusion, Behinderung, Legalität und Bürgerpflicht befassen (Reportagen, Recherchen, Geschichten von Gemeinschaften, Porträts von Menschen mit Behinderungen, Dokumentarfilme über Gerichtsverfahren, Bürgerkampagnen, Material, das sich mit sozialem Wandel oder Fragen der Gerechtigkeit befasst...); maximale Dauer 15 Minuten (inklusive Credits).
„HORIZONS OF KNOWLEDGE“ (EDUCATIONAL OUTREACH AND GROWTH): Kurzfilme, die den Themen Bildung, Wissenschaft, Kultur und persönliches Wachstum gewidmet sind (Erklärfilme, wissenschaftliche oder philosophische Minidokumentationen, Videolektionen, forschungsgestütztes pädagogisches Geschichtenerzählen, für das Internet entwickelte Bildungsprodukte...); maximale Dauer 10 Minuten (einschließlich Credits).
Das Porto Femme - International Film Festival ist ein Ort für die Ausstellung und Verbreitung vielfältiger künstlerischer Visionen. Eine konkrete Aktion im Kampf für gleiche Repräsentation, die sich auf neue Identitätsrepräsentationen konzentriert, die darauf abzielen, Stereotypen zu dekonstruieren und Unsichtbarkeiten auszulöschen. Das Festival zielt darauf ab, einen sichtbaren Raum für Frauen und/oder nicht-binäre Identitäten in der Filmwelt zu schaffen und sie international zu vereinen.
Feministische Solidarität ist unser Leitmotiv, und wir wollen auch weiterhin feministische Räume schaffen, und zwar durch eine innovative, intersektionale und generationenübergreifende Arbeitsweise, die sich durch Unterstützung, Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude auszeichnet und all denjenigen, die das Kino lieben, als Ort des Teilens, der Debatte und der Kreation dient.
Diese Filme sollen die Öffentlichkeit über soziale und politische Themen aufklären und informieren, die Frauen und Minderheitenidentitäten weltweit betreffen, und verschiedenen Gruppen und Kämpfen eine Stimme geben.
Unsere Kuration zielt darauf ab, die Vielfalt der Genres, Themen und Sprachen widerzuspiegeln. PORTO FEMME ist ein Festival mit einem vielfältigen und ansprechenden Angebot für die Öffentlichkeit, das unter anderem Wettbewerbssitzungen, Ausstellungen, Workshops, Debatten, Fragerunden und Ausstellungen umfasst.
