Die NGO Rakonto freut sich, die erste Ausgabe des EC (H) O FILM FESTIVAL anzukündigen, mit dem Ziel, die Ausstellung von Kurz- und Spielfilmen zu fördern, die untersuchen, wie Kinoerzählungen und Ökologie in jeder Phase des Prozesses der Produktion und Weitergabe von Filmen zusammenhängen können.
Das EC (H) O FILM FESTIVAL ist in den Gemeinschaftsräumen von Laroin (Südwestfrankreich) verwurzelt und untersucht, was es bedeutet, ökologisch über das Kino nachzudenken und einen utopischen Denkansatz im weiteren Sinne zu verfolgen. Dabei geht es über Filme hinaus, in denen es lediglich um die ökologische Krise geht, um das gesamte Ökosystem rund um das Kino und positive Alternativen zu überdenken: wie wir Filme machen, ansehen und teilen, aber auch, was wir um sie herum kreieren. Das Kino wird zu einer Möglichkeit, sich zu versammeln, gemeinsam etwas zu schaffen, Beziehungen aufzubauen und füreinander und für die Orte, an denen wir leben, zu sorgen.
Das Evergreen Feature Film Festival feiert das Geschichtenerzählen auf großen Leinwänden in erzählerischen, dokumentarischen und experimentellen Filmen und präsentiert mutige und originelle Werke von aufstrebenden und etablierten Künstlern in einem Bundesstaat, der für legendäre Geschichtenerzähler bekannt ist.
Das Festival wird von Partnern wie Big Vision, Mongo Media Solutions, Creative Handbook, der Digital Cinema Society und Select Services Films Inc. unterstützt und zeigt im historischen Alamo Theatre von 1916 in Bucksport, Maine, das mit digitaler Projektion und Dolby 7.1-Sound ausgestattet ist.
Das Festival hebt innovative Stimmen und neue Perspektiven aus allen Spielgenres hervor (45 Minuten oder länger) und bietet Theatervorführungen mit Live-Publikum, Fragen und Antworten nach der Vorführung, Networking und besondere Anerkennung. Unser Bewertungsgremium, dem Industriepartner und ein Autor des Rolling Stone Culture Council angehören, leitet den Auswahlprozess. Kreativen aus der Ferne stehen außerdem digitale Spotlights und schriftliche Interviews zur Verfügung.
Das Festival basiert auf Visionen und dient als kollaborativer Ort, an dem neue Stimmen wachsen und die filmische Wirkung anhält.
Alle Genres werden akzeptiert.
Das Festival bietet Unterkunft und internen Transport während der Festivalzeit.
Das Alexandria Short Film Festival (Ägypten) wurde von der Alexandria Art Circle Association gegründet, um Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeiten der Öffentlichkeit zu präsentieren, und dies im Herzen von Alexandria, um ein Leuchtturm des Kinos der Welt zu werden. Das Festival findet jährlich statt, und seine erste Ausgabe fand 2015 statt.
Das Festival soll eine geeignete Atmosphäre für den Erfahrungsaustausch zwischen Filmemachern aus der ganzen Welt bieten und Kurzfilmemachern die Möglichkeit geben, ihre Filme, ob erzählerisch, dokumentarisch oder animiert, vor dem Publikum zu präsentieren, mit dem Ziel, fruchtbare Diskussionen zwischen dem Filmemacher und dem Publikum zu führen und eine sichere Plattform für die Präsentation ihrer Arbeiten zu bieten.
Das Festival zielt darauf ab, das Kurzkino zu entwickeln und voranzutreiben.
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
Das Festival de Málaga ist von der Internationalen Föderation der Filmproduzentenverbände (FIAPF) anerkannt (www.fiapf.org).
In Übereinstimmung mit diesen Zielen findet die 29. Ausgabe des Festival de Málaga vom 6. bis 15. März 2026 statt.
Alassio Sea Cine Fest (ASCF) — Shorts By The Sea ist ein neues Showcase, das sich dem zeitgenössischen Kurzfilmschaffen widmet und in der zweiten Junihälfte 2027 in der wunderschönen Küstenstadt Alassio an der italienischen Riviera stattfinden wird.
Das Festival untersucht die komplexe Beziehung zwischen Menschen, dem Meer und Küstengemeinden und begrüßt Fiktion, Dokumentarfilme, Animationen und experimentelle visuelle Arbeiten, die sich direkt oder indirekt mit Umweltschutz, maritimen Traditionen, Abenteuern und den Emotionen und Bildern befassen, die durch Wasser hervorgerufen werden.
ASCF bringt Filmemacher, Publikum und Jurymitglieder zusammen und stellt Gastfreundschaft in den Mittelpunkt: Alle acht Regisseure, die für den Wettbewerb ausgewählt wurden, werden das gesamte Wochenende über kostenlos in Alassio zu Gast sein, einschließlich zwei Übernachtungen und offizieller Festivalessen, sodass sie die Möglichkeit haben, ihre Filme persönlich zu präsentieren und an Live-Fragerunden teilzunehmen.
Die Auswahlkriterien für die Werke sind: solche, die Menschenrechte, Frieden und Koexistenz fördern oder sich auf Unterthemen wie Umweltrechte, Frauenrechte, die Rechte der LGBTIQ+-Gemeinschaft, afroamerikanische Menschen, Bauern, indigene Völker und Menschen mit Behinderungen beziehen.
Chhayanat wurde im kulturellen Zentrum der Universität Jadavpur konzipiert und hat sich zu Indiens größtem von Studenten veranstalteten Film- und Theaterfestival entwickelt — einer Plattform, auf der Kunst und Rebellion, Leinwand und
Bühne, Intellekt und Emotion treffen aufeinander.
Im Laufe der Jahre waren hier mit nationalen Preisen ausgezeichnete Filmemacher, internationale Filmvorführungen, Branchengremien und weltweite Studentenkooperationen — von Frankreich bis Südkorea, Brasilien bis Spanien — zu Gast, was es zu einem wahrhaft kontinentalen Dialog über Geschichtenerzählen und Wahrheit macht.
Im Kern steht Chhayanat für Meinungsfreiheit und die Macht der kollektiven Vorstellungskraft. Es feiert die Stimmen, die sich gegen Konventionen wehren, Vielfalt fördern und die sich verändernden Gesichter unserer Gesellschaft widerspiegeln. Jedes Bild, jede Aufführung, jedes Gespräch hier wird Teil einer größeren Bewegung — einer Bewegung, die uns daran erinnert, dass Geschichten Nationen, Köpfe und Märkte immer noch gleichermaßen bewegen können.
Im Jahr 2026, wenn Chhayanat ein neues Kapitel aufschlägt, laden wir unsere Partner und Förderer ein, Teil dieser lebendigen, atmenden filmischen Revolution zu werden — bei der jede Rolle, jede Note, jeder Akt zu einer Erinnerung wird, die den Bildschirm überdauert.
Das Internationale Festival „Cinema Within Cinema“ (FECIDECI) wird im April 2027 seine zweite Ausgabe veranstalten. Die Aktivitäten finden an verschiedenen Orten in Peru statt.
Diese neue Filmveranstaltung bietet einen einzigartigen Raum, der ausschließlich Filmen gewidmet ist, die das Kino selbst reflektieren: seine Geschichte, seine Schöpfer, sein Publikum und seine Repräsentationskraft.
Das Festival ist als Treffpunkt für Filmemacher, Forscher, Studenten, Kritiker und Liebhaber der siebten Kunst konzipiert und soll den Dialog darüber fördern, wie das Kino sich selbst betrachtet, sich an sich selbst erinnert und sich neu erfindet.
Im Laufe einer Woche werden Vorführungen, Vorträge und Meisterkurse angeboten, alle bei freiem Eintritt für die Teilnehmer.
„Ich freue mich, Ihnen einige hervorragende Neuigkeiten aus Peru mitteilen zu können: 'Cinema Within Cinema' ist ein neues Festival, das sich auf Dokumentarfilme zu filmbezogenen Themen konzentriert. Das Produktionsteam ist begeistert von den Geschichten hinter Filmen, und ich bin mir sicher, dass es bald zu einem aufregenden Treffpunkt für Filmemacher aus der ganzen Welt werden wird. — Alexandre O. Philippe, Regisseur von Dokumentarfilmen über das Kino.“
Das Val Ceno Film Festival ist ein Kurzfilmfestival, das in Varano De Melegari (PR) stattfindet, einem mittelalterlichen Dorf, das von der Burg Pallavicino dominiert wird und sich im Ceno-Tal befindet.
ATHENER FILMFESTIVAL: WO DAS KINO AUF SEIN REINSTES PUBLIKUM TRIFFT
Eine Feier des unabhängigen Geschichtenerzählens in Amerikas ultimativer Kunststadt.
Die wahre Macht des Kinos zeigt sich, wenn ein Film von einem Live-Publikum authentisch und unverfälscht umarmt wird.
Eingebettet im kreativen Herzen Georgiens ist Athen als Epizentrum für Indie-Musik, Kultur und grenzenüberschreitende Kunst legendär. Während auf globaler Ebene häufig der Industriehandel Vorrang eingeräumt wird, sind über 80% unseres Publikums unsere lokale Gemeinschaft. Hier triffst du auf überfüllte, elektrisierende Häuser voller leidenschaftlicher Cineasten, die sich reinlehnen, offen reagieren und für jedes Wort deiner Fragen und Antworten bleiben.
NACHGEWIESENE WIRKUNG: EIN TRUSTED CIRCUIT LAUNCHPAD
Seit unserer ersten Spielzeit haben die Athener Filmfestspiele die Kuration, die technische Strenge und die Gastlichkeit eines etablierten Festivals der Spitzenklasse etabliert:
- Mehr als 100 Auswahlen und mehr als 50 Premieren pro Jahr: Wir haben durchschnittlich 25 Weltpremieren und 25 US-Premieren pro Saison und gewinnen so früh das Vertrauen visionärer Geschichtenerzähler auf der ganzen Welt.
- The Circuit to the Shortlist: Unsere offiziellen Auswahlen gewinnen unbestreitbar an Dynamik. Alumni steigen auf die Shortlist für den Academy Award® auf und gewinnen sowohl in der Branche als auch in unabhängigen Kreisen an Boden.
- Georgiens kreativer Kern: Wir sind im Zentrum eines der dynamischsten Produktionszentren der Welt tätig und verbinden Indie-Filmemacher direkt mit Branchenführern.
WAS MACHT DAS ATHEN-ERLEBNIS AUS
- Durchdachte, gezielte Kuration: Jeder Block wird mit größter Sorgfalt kuratiert, um das überzeugende globale Kino zu fördern und gleichzeitig die Stimmen Georgiens und der Region Seite an Seite zu erheben.
- Aggressive Gastlichkeit: Sie werden direkt in unserer kreativen Community willkommen geheißen — mit uneingeschränktem Zugang zur Filmmaker Lounge, privaten Abendessen und gemeinsamen Veranstaltungen.
- Veranstaltungsorte voller Geschichten: Während der Festivalwoche verwandelt sich Athen in ein lebendiges Kino. Wir zeigen in Indie-Theatern wie Ciné, historischen Bühnen wie dem Morton Theatre und ikonischen Musikveranstaltungsorten, die sich in große Kinos verwandeln.
- Echte Barrierefreiheit für die Community: Unser Engagement für das Publikum spiegelt sich in unseren barrierefreien Tickets und Passpreisen wider. Wir wenden genau dieselbe Philosophie an Künstler an und sorgen dafür, dass unsere Einreichungen fair und fundiert sind.
RADIKALER ZUGANG
WICHTIG: Wenn Sie aufgrund wirtschaftlicher Schwierigkeiten, Währungsbeschränkungen oder weltweiter Umstände aufgrund von Einreichungsgebühren daran gehindert werden, Ihre Arbeit zu teilen, besuchen Sie bitte unsere Website, um eine vertrauliche Gebührenbefreiung zu beantragen. Wir wollen Ihre Vision sehen, nicht Ihren Geldbeutel.
Das Yuva International Short Film Festival erweist sich als globale Plattform für Jugendliche und Filmanwärter an Hochschulen, auf der sie ihre Talente unter Beweis stellen und sich mit anderen Fachleuten derselben Altersgruppe messen können. YISFF weckt ein Gefühl großer Verantwortung, indem es eine unterhaltsame und aufregende Lernerfahrung bietet. Durch YISFF erhalten die Teilnehmer die Möglichkeit, die Kunst des Filmemachens von Branchengrößen zu erforschen und zu erlernen.
Das Ziel von YISFF ist es, die Talente aufstrebender Filmaspiranten ins Rampenlicht zu rücken und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich der Welt zu präsentieren. Wir ermutigen die Teilnehmer und dienen als Brücke, um ihre einzigartige Kompetenz auf unserem Festival unter Beweis zu stellen und ein größeres Publikum zu erreichen. Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass YISFF auch dazu dienen wird, Freundschaften und Kooperationen zwischen anderen Teilnehmern durch einen gesunden Wettbewerb zu fördern. Als Zeichen der Wertschätzung und Ermutigung
YISFF wird die Gewinner des Wettbewerbs in verschiedenen relevanten Kategorien auszeichnen, die von der Jury aus Industrie und Wissenschaft ausgewählt werden.
YISFF ist eine inklusive Veranstaltung, die Vielfalt wertschätzt. Filme werden unabhängig von Alter, Geschlechtsidentität, Rasse, sexueller Orientierung, körperlichen oder geistigen Herausforderungen, ethnischer Zugehörigkeit und Perspektive akzeptiert.
„The Quarantine“ ist ein internationales Kurzfilmfestival, das junge und unbekannte Autoren in professionellen Filmemacherkreisen bekannt machen soll. Das Festival wird auf völlig freiwilliger Basis organisiert, es fallen keine Vorführungsgebühren an und niemand erhält eine Bezahlung.
Das Festival findet am Strand des Fischerdorfes „The Quarantine“ statt, dem letzten existierenden Fischerdorf in Varna, Bulgarien. Das Dorf droht zu verschwinden, da an der dahinter liegenden Küste eine luxuriöse Wohnanlage gebaut wird. Indem wir den kulturellen Austausch zwischen zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt und Einheimischen fördern, wollen wir das Fischerdorf in eine Kultur- und Kunstzone verwandeln und die Lebensweise der Fischer bewahren.
Der Name der Region „Die Quarantäne“ stammt aus der Vergangenheit, als Seeleute von Handelsschiffen, die mit Verdacht auf eine Krankheit in den Hafen einliefen, für die Quarantänezeit von 40 Tagen am Strand an Land gebracht wurden. Falls sie keine Anzeichen einer Krankheit zeigten, wurde ihnen der Zutritt zur Stadt gewährt. Gegenwärtig befinden sich die jungen Autoren, die ihre Realisation immer noch nicht gefunden haben, in einer „Quarantäne“ — isoliert von professionellen Filmemacherkreisen. In Analogie zur Geschichte des Ortes haben wir beschlossen, das Festival „The Quarantine“ zu nennen.
Das MosFilmFest ist ein internationaler Filmwettbewerb mit einer jährlichen Preisverleihung in Moskau.
MOSFilmFest ist eine Organisation, die sich der Präsentation der besten und hellsten Filme aus der ganzen Welt widmet und die Karriere von Filmemachern durch Vorführungen, Networking-Events und verschiedene Panels und Foren vorantreibt. Kategorien umfassen Erzählung, Animation, Dokumentarfilm, Musikvideo, Experimentelle und Studenten-Shorts.
Das MosFilmFest ist ein begeisterter Unterstützer lokaler und internationaler Filmemacher, die filmische Produktionen repräsentieren, die den wahren Geist der Kunst verkörpern. Von klassischen oder originalen Drehbüchern bis hin zu neuen Kinematographie- und Filmtechniken, jedes Stück ist das Ergebnis wahrer Emotionen und Ausdrucksformen.
Wir sind froh, dass du hier bist! Wir können es kaum erwarten, die erstaunlichen Filme zu entdecken, die du kreierst und die globale Community, die du aufbaust.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden auf der großen Leinwand während der feierlichen Abschlussfeier vom 22. bis 25. September 2022 in Moskau, Russland gezeigt und können für den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den Standalone-Nominierungen.
Das MosDocFest Documentary Film Festival ist ein internationaler Filmwettbewerb mit einer jährlichen Preisverleihung in Moskau.
MosDocFest ist eine Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die besten und besten Dokumentarfilme aus der ganzen Welt zu präsentieren und die Karrieren von Filmemachern durch Vorführungen, Netzwerkveranstaltungen sowie verschiedene Podiumsdiskussionen und Foren voranzutreiben.
MosDocFest ist ein begeisterter Unterstützer lokaler und internationaler Filmemacher, die Filmproduktionen vertreten, die den wahren Geist der Kunst verkörpern.
Von klassischen oder originalen Drehbüchern bis hin zu neuen Kinematografien und Filmtechniken ist jedes einzelne Stück das Ergebnis wahrer Emotionen und Ausdrucksstärke.
Wir freuen uns, dass du hier bist! Wir können es kaum erwarten, die großartigen Dokumentarfilme, die Sie drehen, und die globale Gemeinschaft, die Sie aufbauen, zu entdecken.
Alle besten Dokumentarfilme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 19. und 22. November 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Dokumentarfilms“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Fans skurriler, experimenteller oder anderweitig abweichender Filme werden jedes Jahr auf dem internationalen Festival für B-Movies, Underground- und Trash-Filme, bekannt als BUT Film Festival (kurz BUTFF), in Breda (Niederlande) bedient. Fünf Tage voller außergewöhnlicher Filme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Kunst, Performances, Poesie, Musik, Essen, Bier und anderer Extravaganzen. BUTFF, bekannt als das Enfant Terrible der niederländischen Filmfestivallandschaft, bietet einen alternativen Ort, an dem (sowohl im Untergrund als auch etablierte) Filmemacher, Verleiher und das Publikum aufeinander treffen, um das BUT-Genre zu feiern. Das Filmprogramm umfasst jedes Jahr etwa 50 Spiel- und 50 Kurzfilme, die sich hauptsächlich mit den Seltsamen und Bösen des Low-Budget-, Independent- und Genre-Kinos befassen. In der Regel bestehen etwa 70% des Programms aus neuen Filmen, der Rest ist Retrospektive. Für jede Festivalausgabe sind drei Filme für den ButTest-Spielfilmpreis und vier oder fünf Kurzfilme für den ButTest-Kurzpreis nominiert. Die Gewinner werden jedes Jahr von einer sorgfältig ausgewählten externen Jury ausgewählt.
BUTFF hat im Laufe der Jahre viele international renommierte Gäste empfangen, darunter: John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wenzel Storten ch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey und viele andere...
BUTFF ist ein gemeinnütziges Festival, das von einer Stiftung (IDFX) und Freiwilligen betrieben wird.
Für die Einreichung von Spielfilmen werden 6,66 Euro und für Kurzfilme 1 Euro berechnet.
Das Village Talkies International Film Festival (VTIFF), das stolz von Village Talkies Entertainments präsentiert wird, ist eine erstklassige Feier des globalen Kinos und des vielfältigen Geschichtenerzählens. Wir setzen uns nachdrücklich dafür ein, einzigartige Stimmen, überzeugende Erzählungen und innovative visuelle Kunst von Künstlern auf der ganzen Welt zu entdecken und zu fördern.
Unser Festival dient sowohl aufstrebenden als auch etablierten Filmemachern als lebendige Plattform und bietet eine globale Bühne, auf der sie ihre Leidenschaft und ihr Talent präsentieren können. Egal, ob Sie ein internationaler Autor sind, der einen mitreißenden Spielfilm schreibt, oder ein unabhängiger Künstler, der tiefgründige regionale Geschichten erzählt, das Village Talkies International Film Festival (VTIFF) ist das perfekte Ziel für Ihre filmische Vision.
Begleiten Sie uns auf unserer Reise, das außergewöhnliche globale Kino in den Vordergrund zu rücken. Reichen Sie noch heute Ihren Film ein und werden Sie Teil der Village Talkies-Community!
Die 10. Ausgabe des PIFF Festivals findet vom 2. bis 4. September 2027 in der Stadt Paraná statt.
Der Hauptsitz des Paraná Festivals befindet sich an der folgenden Adresse: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, Santos Vega Street 1754, Einheiten 9, 10 und 11, Galería Comercial „El Sol“. Die offizielle Facebook-Seite (Fanpage) und der Instagram-Account (@cinefestparana) bieten detaillierte Informationen und Details zur Kontaktaufnahme mit dem Festival und seinen verschiedenen Abteilungen.
PIFF, das Paraná International Independent Film Festival, befindet sich im gemeinsamen Besitz der Grupo Transmedia Argentina und des CICVE (Forschungszentrum für Experimentalfilm und Videokunst), die beide der Asociación Civil „Biblioteca Pedro Lemebel“ angehören. Das Paraná Festival wird von seinem Direktor Esteban Amatti organisiert.
Das Paraná Film Festival wird vom Internationalen Zentrum für Experimentalfilm und Videokunst (CIFE) in der Kategorie „Wettbewerbsfilmfestivals“ ausgezeichnet.
Das Paraná Film Festival soll einen positiven Beitrag zur Entwicklung der Kultur und der Filmindustrie leisten.
Alle Filme, die bei der 9. Ausgabe von PIFF präsentiert werden, werden von einem Auswahlausschuss ausgewählt, der vom Festivaldirektor geleitet und von einem Netzwerk internationaler Delegierter beraten wird, das sich aus Filmfachleuten und Spezialisten aus der Welt des Kinos und der Filmfestivals zusammensetzt. Dieses Komitee wird als „International Film Classification Committee“ bezeichnet.
Alle für die 9. Ausgabe ausgewählten Filme erhalten vom Direktor des Paraná Film Festival eine Teilnahmebescheinigung.
