Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals. Mit Sonderpreisen und separaten Besichtigungen und unterschiedlichem Publikum.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihre besten Comic-Arbeiten ein, viel Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen. Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, Kurzclips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Die maximale Länge beträgt 30 Minuten, kein Minimum.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitere unsere Perspektive und bring uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
Das Holland Film Festival 2026 ist zur Einreichung geöffnet. Das Festival akzeptiert alle Genres und Stile, solange sie kurz sind. (max. 30 min.)
Das Holland Short Film Festival findet in der wunderschönen Provinz Holland statt. Wir lieben frische, neue und originelle Filme von hoher Qualität.
Wir lieben Filme von 5-10 Minuten, mehr Filme sind besser :-)
(In Español de bajo)
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaye. Seit seiner Gründung im Jahr 2013 auf Initiative des Vereins Begiradak konzentriert sich dieses Festival auf den Vertrieb von Filmen, die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachlich als auch kulturell und sozial):
Die präsentierten Arbeiten können teilnehmen und von einer Jury aus anerkannten Fachleuten der Branche bewertet werden.
Eine internationale offizielle Sektion.
Darüber hinaus werden Kurz- und Dokumentarfilme, die nicht im Wettbewerb stehen, im Rahmen eines Schwerpunktthemas, einer Hommage, einer Vorpremiere oder einer Sondersitzung präsentiert. -------------------------------------------------
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaya. Seit seiner Gründung im Jahr 2013, auf Initiative des Vereins Begiradak, konzentriert sich dieses Festival auf die Verbreitung von Filmen, die die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachliche als auch kulturelle und soziale):
Die vorgestellten Arbeiten können teilnehmen und von einem Jurado de conocidos professionales del sector beurteilt werden.
Eine offizielle internationale Sektion.
Außerdem werden Kurzfilme und Dokumentarfilme außerhalb des Wettbewerbs im Kontext eines Enfoque, eines Homenaje, einer Vorschau oder einer außergewöhnlichen Sitzung präsentiert.
Unsere Geschichte
+4.500 Filme wurden in unserem Autokino gezeigt
+2,3 Millionen Zuschauer in unserer 45-jährigen Geschichte
+25.000 Follower auf Facebook
+18.500 Follower auf Instagram
+2.700 Google-Rezensionen
Willkommen zur ersten Ausgabe des AutoCine El Sur Mutxamel Film Festivals, einer einzigartigen Open-Air-Filmveranstaltung, die in einem historischen Autokino in Mutxamel (Alicante, Spanien) stattfindet, das seit 1980 in Betrieb ist.
Diese Veranstaltung wird von den Besitzern des Drive-In selbst organisiert und verwaltet, um ein professionelles und qualitativ hochwertiges Erlebnis zu gewährleisten. Mit über 4.500 gezeigten Filmen und mehr als 2,3 Millionen Zuschauern in 45 Jahren setzen wir uns dafür ein, sowohl für Filmemacher als auch für das Publikum ein unvergessliches Ereignis zu schaffen.
Unser Festival hat ein offenes Thema, das sowohl das unabhängige als auch das kommerzielle Kino umfasst, mit dem Ziel, eine Vielzahl kreativer Stimmen aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Ausgewählte Filme werden am 15. Mai 2026 in einer nostalgischen Drive-In-Umgebung gezeigt, in der das Publikum Ihre Arbeit bequem von seinem Auto aus genießen kann. Speisen und Getränke werden direkt an jedes Fahrzeug serviert.
Alle eingereichten Projekte werden auf unserem Instagram-Account kostenlos beworben, was dazu beiträgt, die Sichtbarkeit und Reichweite zu erhöhen.
Wir glauben, dass Festivals Filmemachern und Drehbuchautoren mehr Wert bieten sollten. Auf diese Weise unterstützen wir Sie und zeigen Wertschätzung für Ihre Arbeit.
Warum teilnehmen?
• Vorführung im Freien in einem legendären spanischen Autokino
• Kontakt mit einem lokalen und internationalen Publikum
• Kostenlose Instagram-Werbung für jedes eingereichte Projekt
• Gemischtes Programm: unabhängige und kommerzielle Filme
• Familienfreundliche Atmosphäre unter dem Sternenhimmel
Was können Sie als teilnehmender Filmemacher erwarten?
Offizielle Begrüßung: Ab 20:00 Uhr heißen wir alle ausgewählten Filmemacher und Teams mit Akkreditierungen, einem formellen Empfang und einer Gelegenheit zum Netzwerken willkommen.
Doppelvorführung: Ab 21:00 Uhr wird Ihr Film auf einer riesigen Leinwand vor einem Live-Publikum in einer familienorientierten Retro-Atmosphäre gezeigt. Der Ton wird über FM-Radio direkt auf die Fahrzeuge übertragen, während das Publikum Essen und Trinken bequem von seinem Auto aus genießt.
Q&A (Fragen und Antworten): Nach jeder Filmvorführung werden Regisseure und Teams an einem kurzen Gespräch mit dem Publikum teilnehmen, um Einblicke in den kreativen Prozess zu geben und direkt mit den Zuschauern in Kontakt zu treten.
Publikumspreis: Am Ende der Veranstaltung stimmen die Teilnehmer für ihr Lieblingsprojekt ab. Der Film mit den meisten Stimmen erhält den Publikumspreis für das beste Projekt des Festivals.
Garantierte Werbung: Alle ausgewählten Projekte werden in unseren sozialen Medien sichtbar (über 25.000 Follower auf Facebook und 18.500 auf Instagram), wodurch die Reichweite und Bekanntheit Ihres Films erhöht wird.
Zusätzliche Informationen für Teilnehmer:
• Die Veranstaltung wird von den Drive-In-Besitzern organisiert und durchgeführt, die über umfangreiche Erfahrung in der Filmausstellung verfügen.
• Das Festival ist tierfreundlich und bietet kostenlose Parkplätze.
• Vor Ort stehen eine Bar und ein Restaurant zur Verfügung.
Erleben Sie Ihren Film wie nie zuvor: draußen, unter dem Sternenhimmel, auf einer riesigen Leinwand, vor einem echten Publikum.
Verbinde dich, teile und feiere dein Kino auf einem Festival von und für Menschen, die gerne Geschichten erzählen.
Werde Teil eines Festivals der anderen Art — retro, authentisch und unvergesslich.
Feiern Sie Ihren Film auf der großen Leinwand unter dem Sternenhimmel und verbinden Sie sich auf die klassischste Weise mit dem Publikum.
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zur wichtigsten Filmveranstaltung in Bolivien und zu einer der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit seiner ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe audiovisueller Werke, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxen“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinnerin des Oscar für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot teil und die argentinische Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Jenseits von Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine Vielzahl von Menschen zusammenkommen, die sich für das Kino begeistern.
Während der Veranstaltungstage bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten an, darunter Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen der FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht aus der Zusammenführung von 25 aufstrebenden Filmtalenten aus Lateinamerika. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
Aufruf an alle Branchenprofis und aufstrebenden Talente! Wie die Sterne, die du bist, ist es deine Zeit zu glänzen! Willkommen zum ersten VertiStar Vertical Film Fest. Von Branchenexperten ins Leben gerufen, um das spannende, bahnbrechende und bahnbrechende Genre der vertikalen Mikrodramen und Inhalte von YouTubern zu präsentieren.
Unser Ziel ist es, aufstrebende Talente anzuerkennen und zu würdigen und den Qualitätsstandard in diesem Bereich zu erhöhen.
Die Mission von VertiStar ist es, die nächste Generation von Geschichtenerzählern, Social-Media-Influencern und Künstlern zu stärken, indem wir filmische Kurzform-Inhalte über eine mobile Plattform bereitstellen, die Unterhaltung, Handel und Kultur vereint.
Aus diesem Grund akzeptieren wir nur Mikrodrama-Features im Vertikalformat, unabhängig vom Genre, aber in erster Linie: Romanze, Drama, Thriller, Action, Comedy, Quick Reels und All AI. Unser Publikum und unsere Juroren werden über die Gewinner dieser Kategorien entscheiden.
***DIE „LIKES“ JEDES ZUSCHAUERS ZÄHLEN!!! ***
Dies ist eine hybride Veranstaltung mit ersten digitalen Vorführungen und Abstimmungen auf der Vertistar.app, gefolgt von einer eintägigen Live-Veranstaltung am 24. Juli 2026 mit einem Networking-Event, Breakout-Sessions und der Vorführung aller Gewinnerbeiträge nach Kategorien und mit Lorbeeren ausgezeichneten Preisen.
Tickets können gekauft werden unter: https://vertistar.app/festival-attendees/#register
Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Scambi ist ein von APS Oltre organisiertes Festival, das vom 26. bis 30. August 2026 in der Altstadt von Sanremo stattfindet. Es wurde von Menschen aus ganz Italien konzipiert, um eine Reise durch Plätze und Gassen, Workshops und Begegnungen zu bieten.
Dissolvenze ist unsere Festivalsektion, die dem Kino gewidmet ist und Filmemacher aus der ganzen Welt einlädt, Werke zu präsentieren, die sich auf das Thema jeder Ausgabe beziehen.
Das diesjährige Thema lautet RESISTANCE:
Widerstand bewegt sich als stille und doch konstante Präsenz durch die Schichten der Realität. In seiner wesentlichsten Bedeutung ist er Widerstand — Reibung gegen eine Kraft —, aber wenn er auf die menschliche Erfahrung trifft, wird er zu etwas mehr: einer Wahl, einer Haltung, dem Willen, nicht nachzugeben.
Es gibt Gesten, die sich von dominanten Systemen und Narrativen abheben und in den schwierigsten Kontexten, selbst in vom Krieg geprägten Gebieten, am Rande auftauchen, oft mit begrenzten Mitteln. Manchmal überschreitet die Dringlichkeit, eine Geschichte zu erzählen, alle Grenzen. In diesem Sinne wird das Filmemachen zu einem Akt des Zeugnisses, des Bekenntnisses der eigenen Präsenz, des Erhörens einer notwendigen Stimme. Durch diese Linse kann das Kino selbst zu einer Form des Widerstands, zu einem bewussten Akt werden.
Wir freuen uns über Werke und Erzählungen, die mit diesen Überlegungen in Einklang stehen: menschliche, politische, poetische und persönliche Gesten, die Formen des Widerstands, des Zeugnisses, des Überlebens oder der Selbstbestätigung darstellen. Wir suchen nach visuellen Erlebnissen, sowohl linearen als auch nichtlinearen, die in der Lage sind, sich mit der filmischen Praxis als bewusstem und notwendigem Akt auseinanderzusetzen.
Das Psaroloco ist ein speziell für Kinder und Jugendliche konzipiertes Programm von Kinovorführungen mit ausgewählten Filmen und Gruppenworkshops, in denen Kinder ihre eigenen Kurzfilme (Fiktion, Dokumentarfilm, Stop-Motion usw.) drehen. Unser Ziel ist es, aussagekräftige Filme für Kinder zu fördern, die zum Nachdenken anregen, und erstaunliche Werke von Filmemachern aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Ziel von Psaroloco ist es, das unerfahrene Publikum mit den Grundbegriffen des Kinoerlebnisses vertraut zu machen und die Medienkompetenz zu fördern. Das Projekt fördert die Förderung des kritischen Denkens von Kindern und die Fähigkeit, Bilder zu dekonstruieren. Es priorisiert gefährdete Gruppen von Kindern und Jugendlichen.
Das Festival ist Teil seiner Aktionen Psaroloco Media Literacy
Das Psaroloco Media Literacy Project Labs (seit 2010) fördert die Medienkompetenz mit Fähigkeiten zum kreativen Zugang und zur kritischen Inhaltsanalyse und bezieht Lehrer als Hauptakteure dieser neuen audiovisuellen Kompetenz durch das Kino ein.
Es räumt benachteiligten Gruppen von Kindern und Jugendlichen Vorrang ein. Er hat mit dem SOS-Kinderdorf in Griechenland und mit der gemeinnützigen Tandem Society for the Experimental Laboratories Psaroloco im Rehabilitations- und Rehabilitationszentrum für Kinder mit Behinderungen in Attika (K.A.A.P.A.A. früher P.I.K.P.A. Voulas) und im Labor für spezielle Berufsbildung (E.E.E.E.K.) von Agios Dimitrios zusammengearbeitet. Es reist mit Aktionen in entlegene Gebiete Griechenlands.
Gewinner des Projekts Psaroloco Media Literacy bei den UNESCO Global Media and Information Literacy Awards 2021
17. Dada Saheb Phalke Film Festival-27, Neu-Delhi, Indien
Wir feiern herausragende Leistungen im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nichtkommerzielles und Indiens einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbruderschaft in Indien und der ganzen Welt gern als Dada Saheb Phalke in Erinnerung bleibt. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New-Age-Kino von jungen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren hat das Festival an Ruf gewonnen und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 145 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Sektionen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival zeichnet die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativität, Musik und Performance aus.
Das 17. Dada Saheb Phalke Film Festival-2027 zielt darauf ab, herausragende Leistungen im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke hat die Bewegung des Kinos in Indien im wahrsten Sinne des Wortes begründet und er ist das Symbol für Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist beispiellos. Heute bewegt sich das indische Kino sowohl inhaltlich als auch technologisch in den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es vom legendären Dada Saheb Phalke ins Leben gerufen wurde und wir es gerade weiterführen.
Das Dada Saheb Phalke Film Festival-27 wurde von Educationexpo TV, einem führenden Forschungs- und Markenunternehmen im Bereich Unterhaltung, gegründet und von Miniboxoffice verwaltet. Es bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität unter Beweis zu stellen. Das Festival steht Filmemachern jeden Alters offen, aber wir sind der Meinung, dass es ebenso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Fachleuten der Filmemachergemeinschaft unterstützen und fördern, es ist auch wichtig, dass wir zukünftige Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und fördern.
Das Moinho Cine Fest ist ein internationales Filmfestival unter der Regie des Filmemachers André Almeida Rodrigues und Träger des EFFE-Labels 2026—2027, einer Initiative der European Festivals Association, die von der Europäischen Kommission und dem Europäischen Parlament unterstützt wird. Das Festival widmet sich der Förderung des zeitgenössischen Filmschaffens auf nationaler und internationaler Ebene, darunter Filme, Videotanz und Musikvideos.
CortiFestival Cine Escolar wird im Ámbito Cultural von El Corte Inglés in Alicante und Elche (Spanien) stattfinden.
CortiFestival (Bildungszentren): Kurzfilme von Studenten, die darauf abzielen, die audiovisuelle Sprache in den Unterricht zu bringen und das Kino als didaktisches Werkzeug in Bildungszentren einzuführen.
CortiFestival (Profis): Kurzfilme von Profis oder Enthusiasten der siebten Kunst gemacht, mit einem Thema für Kinder und Jugendliche, wo Bildung in Werten vorhanden ist.
Wettbewerbsfähiges Kurzfilmfestival mit einem 2SLGTBIQ+-Thema, das in den 24 Monaten vor der Veranstaltung produziert wurde und in der Stadt Sitges (Barcelona, Spanien) stattfand.
Das Internationale Filmfestival von Pasto (FICPA), das im Oktober 2026 seine 22. Ausgabe feiert, ist eine herausragende Wettbewerbsveranstaltung, die das Beste des nationalen und internationalen Kinos zusammenbringt. Mit offiziellen Kategorien, die ein breites Themenspektrum abdecken, von Menschenrechten bis hin zur Umwelt, einschließlich Animations- und Kinderfilmen, bietet FICPA eine einzigartige Plattform für Vielfalt und filmischen Ausdruck. Das Festival befindet sich in der malerischen Stadt Pasto in Kolumbien, die weltweit für ihren ikonischen Karneval der Schwarzen und Weißen bekannt ist. Es feiert nicht nur die Kunst des Kinos, sondern unterstreicht auch das reiche kulturelle Erbe der Region. Als älteste Veranstaltung im Südwesten Kolumbiens vergibt die FICPA den begehrten Preis Sol de los Pastos (Sonne der Pastos) und etabliert sich damit als Pflichtveranstaltung sowohl im lokalen als auch im internationalen Kulturkalender.
Das 2014 gegründete Festival ist ein umfassendes internationales Filmfestival, das Chinas Belt and Road Initiative umsetzt. Es zielt darauf ab, Filme als Brücke zu nutzen, um den Geist der Seidenstraße zu erben, die Kultur der Seidenstraße zu fördern, die zwischenmenschliche Konnektivität und den kulturellen Austausch zwischen Ländern und Regionen entlang des „Belt and Road“ zu verbessern, eine internationale Plattform für den Austausch und die Zusammenarbeit chinesischer und internationaler Filme aufzubauen und die erfolgreiche Entwicklung der chinesischen Filmindustrie zu fördern. Als wichtiger Teil des Silk Road Film and Television Project wird es jedes Jahr abwechselnd von den Provinzen Shaanxi und Fujian veranstaltet.
Das Dieciminuti Film Festival wurde 2005 von IndieGesta gegründet. Es konnte schnell zu einer der wichtigsten Veranstaltungen für Kurzfilme in Italien werden.
Das Festival, an dessen ersten 21 Ausgaben mehr als 20.000 Kurzfilme mit insgesamt fast 28.000 Zuschauern teilnahmen, ist in verschiedene Wettbewerbssektionen gegliedert: Offizielle Auswahl (für Kurzfilme bis zu 10 Minuten, die nach dem 1. Januar 2026 veröffentlicht wurden), Extralarge (für Kurzfilme zwischen 10 und 20 Minuten, die nach dem 1. Januar 2026 veröffentlicht wurden) Animationen (Animationen für bis zu 15 Minuten, die nach dem 1. Januar 2026 veröffentlicht wurden), Doc10 (Dokumentarfilme für bis zu 15 Minuten (veröffentlicht nach dem 1. Januar 2026), Visti da Vicino (für Kurzfilme bis zu 10) Protokoll, das nach dem 1. Januar 2026 von Regisseuren aus der Provinz Frosinone veröffentlicht wurde).
In den Wettbewerbssektionen tritt er der Dieciminuti Academy bei, einer Filmschule, die junge Leute aus unserer Provinz dazu bringt, von Grund auf eine Kurzfiktion oder einen Animationsfilm zu kreieren. Das Einzigartige an dem Festival auf nationaler Ebene ist, dass es eine echte Schule für junge Leute ist, die die Welt des Kinos erkunden möchten. Sehr geschätzt wird auch die Sektion Esplorazioni, die es den Zuschauern ermöglicht, mit dem Kurzfilm, der jedes Jahr aus einem anderen Land kommt, in Kontakt zu treten. In den letzten Jahren waren auf dem Festival die unveröffentlichten Kurzfilme der Meister des japanischen Animationsfilms von Studio Ghibli unter der Regie von Hayao Miyazaki, die animierten Kurzfilme des Tehran Film Festivals, die Kurzfilme von Georges Méliès, die Avantgarden und die Web-Serie zu sehen.
Das Internationale Filmfestival von Hermosillo wurde 2012 von einer Gruppe junger Unternehmer mit einer Leidenschaft für das Kino gegründet und mit dem Wunsch, diejenigen anzuerkennen, die diese Leidenschaft teilen und mit seinen Filmen leben, dank der Bemühungen eines gemeinnützigen Vereins und mit dem Ziel, die Bemühungen und das Talent von Filmemachern auf der ganzen Welt anzuerkennen und eine Kultur- und Tourismusquelle zu schaffen, die die Entwicklung von Talent und Liebe zum Kino für Staat und Gesellschaft vorantreibt.
Die NextFrame Awards sind ein unabhängiges internationales Kurzfilmfestival, das sich der Entdeckung und Hervorhebung aufstrebender Filmemacher aus der ganzen Welt widmet.
Wir sind dazu da, kreativen Stimmen, die in traditionellen Industriestrukturen oft unbemerkt bleiben, Aufmerksamkeit zu verschaffen, insbesondere jungen Filmemachern und unabhängigen Künstlern, die außerhalb etablierter Produktionssysteme arbeiten.
Wir sind der Meinung, dass das Kino nicht durch Zugang, Budget oder Branchenverbindungen eingeschränkt werden sollte. Stattdessen sollte es durch Geschichtenerzählen, Emotionen und kreative Visionen definiert werden.
Die NextFrame Awards sollen einen kuratierten Raum bieten, in dem neue und unterrepräsentierte Stimmen gesehen, gewürdigt und geteilt werden können. Ausgewählte Werke werden von einer kleinen Jury aus Filmemachern bewertet, wobei in bestimmten Fällen zusätzliches Feedback aus der Community berücksichtigt wird.
Im Kern geht es bei den NextFrame Awards um Sichtbarkeit, Entdeckung und Chancen. Ein Ort, an dem neue Filmemacher für das gesehen werden können, was sie schaffen, und nicht für das, wozu sie Zugang haben.
Kino wird nicht durch den Rahmen definiert, mit dem man anfängt, sondern durch das, was man in ihn einfügt.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
Das 2. CINE GRANDE DO NORTE ist ein internationales Filmfestival, das in der Stadt Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasilien, stattfindet. Das Festival ist eine gemeinsame Initiative des Extension Office der Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (PROEX/UERN), BNB Cultural Mossoró, Cineatro/UERN, Mistério Filmes, Piquê Produções, Gato Laranja Produções, RQB Produções und Poticena und findet vom 26. bis 30. Oktober 2026 im Centro Cultural Banan statt Co do Nordeste in Mossoró.
In einer sich ständig verändernden Kulturlandschaft möchte die 2. CINE GRANDE DO NORTE Filmemachern aus Rio Grande do Norte eine Plattform bieten, auf der unterschiedliche Erzählungen, Ästhetiken und Identitäten vom Publikum anerkannt und geschätzt werden können. Darüber hinaus wird die Veranstaltung zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie im Bundesstaat beitragen, neue Kreationen fördern und den Austausch zwischen Künstlern, Technikern und Liebhabern der siebten Kunst in Brasilien und auf der ganzen Welt fördern.
Ziel ist es, die Filmproduktion, die kulturelle Bildung und die Wertschätzung des Kinos als Instrument der Bildung und des sozialen Wandels zu fördern. Die Initiative zielt darauf ab, wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen (Fiktion, Dokumentarfilm und Animation), die der Öffentlichkeit völlig kostenlos sind, in vier Kategorien zu fördern: (1) der „Potiguar Showcase“, bei dem Produktionen aus Rio Grande do Norte, Brasilien, im Vordergrund stehen; (2) der „Children's Showcase“, der brasilianischen Filmen für Kinder jeden Alters gewidmet ist; (3) der „Brazil Showcase“ mit Produktionen aus dem ganzen Land; und (4) der „World Showcase“, in dem Filme von Filmemachern aus der ganzen Welt zu sehen sein werden.
Durch die Zusammenführung von Werken, die die kulturelle, soziale und historische Vielfalt der Menschen in Rio Grande do Norte widerspiegeln, stärkt der Potiguar Showcase die Rolle von UERN und Banco do Nordeste Cultural als Förderer der regionalen und nationalen Kultur. Die Initiative steht nicht nur für Filmvorführungen, sie ist auch eine Plattform für Widerstand, Ausdruck und Zugehörigkeit. In einer Zeit, in der die Demokratisierung des Zugangs zu Kultur und Möglichkeiten in der Kunst unerlässlich ist, ist die Veranstaltung ein wichtiger Meilenstein bei der Konsolidierung inklusiver Kulturpolitik und der Stärkung der audiovisuellen Identität im Nordosten Brasiliens.
Das World Showcase bietet auch Filmemachern aus anderen Ländern die Möglichkeit, ihre internationalen Produktionen zu zeigen und den kulturellen Austausch zu fördern, indem es das lokale Publikum mit unterschiedlichen Erzählungen, Ästhetiken und Perspektiven des globalen Kinos verbindet. Die Sektion richtet sich an unabhängige Filmemacher — von aufstrebenden Talenten bis hin zu erfahrenen Fachleuten — sowie an Produzenten, Drehbuchautoren und andere Fachleute im audiovisuellen Bereich, die daran interessiert sind, ihre Werke zu verbreiten, Erfahrungen auszutauschen und Kooperationsnetzwerke auf internationaler Ebene zu stärken.
Das Festival wird auch pädagogische Workshops zum Thema Kino und seine zahlreichen Sprachen anbieten und so dem lokalen Publikum bereichernde Möglichkeiten zum Lernen und zum kulturellen Engagement bieten. Diese Aktivitäten finden gemäß dem offiziellen Zeitplan am Nachmittag statt. Darüber hinaus wird das Festival den Brazil Children's Showcase beinhalten, in dem ausgewählte Kinderfilme (die für alle Zielgruppen geeignet sind) für Schüler öffentlicher Schulen in Mossoró, Rio Grande do Norte, gezeigt werden.
Die zweite Ausgabe der Veranstaltung wird auch die „Warm-Up Screenings“ beinhalten, bei denen ausgewählte Kurzfilme aus den Wettbewerbssektionen in ländlichen Gemeinden gezeigt werden, insbesondere in Maísa und der Gemeinde Pau Branco, Mossoró/RN. Diese Initiative findet an zwei Abenden über MovCEU statt, ein mobiles Kulturfahrzeug, das vom Erweiterungsbüro der UERN betrieben wird und im Rahmen des Territórios da Cultura-Programms des Kulturministeriums erworben wurde, um Gemeinden im Landesinneren von Rio Grande do Norte Erweiterungsaktivitäten anzubieten. Diese Initiative zielt darauf ab, die soziale und kulturelle Reichweite des Festivals zu erweitern und sicherzustellen, dass die audiovisuellen Produktionen von Potiguar ein breites Publikum erreichen, insbesondere solche in Gebieten mit eingeschränktem Zugang zu formellen kulturellen Aktivitäten. Auf diese Weise werden die Warm-Up-Screenings das Festival in das tägliche Leben dieser Gemeinschaften integrieren und das Kino als Instrument für Dialog, Bildung und Zugehörigkeit fördern und gleichzeitig die Präsenz von UERN, dem Cineatro/UERN Extension Project und BNB Cultural Mossoró in Gemeinden im ganzen Bundesstaat stärken und ihr Engagement für die Öffentlichkeitsarbeit an Universitäten und die Verbreitung von Kunst und Kultur bekräftigen.
VORFÜHRUNGEN
Die ausgewählten Filme werden Teil des offiziellen Programms des 2. Internationalen Filmfestivals Cine Grande do Norte: Light, Camera, Action and Reflection sein und werden während der Veranstaltung nur persönlich gezeigt. Nur die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien (nicht die Filme) werden gemäß einem Zeitplan, der noch veröffentlicht wird, live online über den YouTube-Kanal von Cine Grande do Norte gestreamt.
Die Vorführungen finden in der Stadt Mossoró in Rio Grande do Norte, Brasilien, im Kulturzentrum Banco do Nordeste in Mossoró statt. Die Filme werden auf keiner digitalen Plattform verfügbar sein.
Ausgewählte Filme müssen in den von der Festivalorganisation angeforderten Formaten und technischen Spezifikationen innerhalb der in der offiziellen Auswahlbenachrichtigung festgelegten Frist eingereicht werden.
Die Teilnahme am Festival gilt als Genehmigung für die Vorführung des Werks zu den von der Festivalorganisation festgelegten Terminen, Uhrzeiten und Formaten. Den Rechteinhabern werden keine Vorführgebühren oder andere Entschädigungen für Ausstellungen im Rahmen der Veranstaltung gezahlt.
Für weitere Informationen und um über die nächsten Schritte des Festivals auf dem Laufenden zu bleiben, folgen Sie @cinegrandedonorte auf Instagram.
