FILMFESTIVAL „MEISTER DER KUNST“ 2023
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival in Osteuropa für Dokumentationen über Kunst. Es findet in Bulgarien statt - Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Sein Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, das die künstlerische Vision sowohl über Kunstgeschichte, zeitgenössische Kunstformen als auch zur Feier der multikulturellen Vielfalt unserer Zeit repräsentiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zeigen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Kraft, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2020 produziert und veröffentlicht wurden, sind zum Wettbewerb des Master of Art Film Festival berechtigt. Das Festival achtet auch auf moderne Tendenzen in Videokunst und Werbung.
Die Mission des Master of Art Film Festival ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Chance schaffen und einen Dialog und eine Zusammenarbeit zwischen Künstlern beitragen. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung „Master of Art“ mit finanzieller Unterstützung der Gemeinde Sofia, des AURUBIS BULGARIEN, des bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Festivalgelder werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets gesammelt.
Die 8. Ausgabe des Festivals findet in einer hybriden Form statt - simuntan online und mit Vorführung in Kunstkinos:
• 9. - 28. Februar 2023 - Vorführungen online auf einer speziellen Festival-Plattform, die nur aus Bulgarien und in Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna und Stara Zagora verfügbar ist.
• Sommerausgabe - August/September 2023 an Open-Air-Plätzen.
Der OFFICIAL SELECTION Lorbeer wird allen Filmen gegeben, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
„OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“ Lorbeer
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITECTURE - Dokumentarfilme für Architekten, vergangene und gegenwärtige architektonische Errungenschaften und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen Kunst und Kindern
III. ART und POWER - Dokumentarfilme über das Verhältnis zwischen den Künstlern und totalitären Regimes und der Politik.
IIII. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst die Kunst des XX und XXI Jahrhunderts.
V. CULINARY ART - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und FASHION — Interion Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
IX. MUSIC and DANCE - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Folk, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; bemerkenswerte Filmemacher und Schauspieler.
KATEGORIE WETTBEWERB — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen separaten Award und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEO ART und ART ADVERTISING — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
„OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“ Lorbeer
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die vom Vorwahlausschuss sehr geschätzt werden.
Die Ausschreibung für das ZAFIC Festival 2023 umfasst fünf Entwicklungslinien, die als „Capsules“ bezeichnet werden. Sie richten sich an 5 verschiedene Branchen mit dem Ziel, Kinematographie und Audiovisuelles miteinander zu verbinden, und zwar mit neuen Kreativen und Kulturmanagern.
Die Kapseln, die im Rahmen der Ausschreibung entwickelt werden, sind:
1. Kinematografische Kapsel.
2. Musikkapsel.
3. Literarische Kapsel.
4. gastronomische Kapsel.
5. Tanzkapsel.
In ähnlicher Weise gibt es in jeder Kapsel verschiedene Kategorien, in denen verschiedene Interessen, Genres und Kreationsformate sowie deren Anforderungen und wer teilnehmen kann, detailliert beschrieben werden.
Diese Projekte können aus jedem Land oder jeder Region stammen und müssen ursprünglich in die spanische Sprache entwickelt, mit Untertiteln versehen oder umbenannt sein.
Das Shorty Week International Short Film Festival zielt darauf ab:
- Den Kurzfilm als Ausdrucksmittel und damit als Teil unserer Kultur zu fördern.
- Bieten Sie Gelegenheit zur Verbreitung der Arbeit neuer Talente.
- Zoomen Sie durch verschiedene Aktivitäten in die öffentliche Welt des Films.
- Erleichtern Sie durch dieses Format den Beitrag zur Verbesserung der Welt, in der wir leben.
- Viel Spaß bei dem, was wir tun.
Das X International Shorty Week 2023 Kurzfilmfestival findet Anfang September im Schloss Santa Catalina in Cadiz statt. Dort kann die Öffentlichkeit an der Vorführung der Kurzfilme verschiedener Wettbewerbssektionen und der Preisverleihung teilnehmen.
Es ist eine Partei, die verschiedene Sprachen, Plattformen und Materialien kombiniert, die sich um audiovisuelle und kinematografische Sprache drehen. Es fordert Werke aus allen Hintergründen, wobei städtische, ländliche und gemeindebasierte Gemeinschaftsproduktionen von lateinamerikanischen Völkern hervorgehoben werden, die auf der Suche nach ihrem eigenen Image sind und verschiedene Perspektiven vorschlagen, die keinen Platz im kommerziellen Vertriebsnetz finden.
Die Wettbewerbsbedingungen des Schöpfers, sich dem Geschmack einer Jury zu unterwerfen, was in vielen Fällen die kreativen Möglichkeiten von Filmemachern einschränkt, deren Werke nicht auf die Logik der Filmindustrie reagieren; Wir schlagen also ein nicht wettbewerbsfähiges Festival vor, bei dem das Ziel, anstatt einen Preis oder eine Anerkennung zu gewinnen, darin besteht, zu teilen die Erfahrung der Verwirklichung selbst, die Suche nach dem Bild und der Realität, die es widerspiegelt.
Eine offene, plurale, demokratische Partei, die alle souveränen Errungenschaften einlädt, sich dem Träumen anzuschließen und Teil der Kraft zu sein, die die unterschiedlichen, kritischen, zum Schweigen gebrachten Blicke ausmacht. Einladung nationaler und internationaler Verbündeter, dieser Suche nach ihrem eigenen Bild und ihrer audiovisuellen Souveränität so viele Stimmen hinzuzufügen.
Werke, die in Nachbarschaften und im Gemeinschaftskino von mehr Menschen gemacht wurden, die audiovisuelle und weniger Stars der Filmindustrie machen. Dezentrale Projektionsseiten, um das Audiovisuelle dorthin zu bringen, wo sich Menschen befinden, und (wieder) die Straße für öffentliche und kostenlose kulturelle Aktionen, aus Liebe, nicht für das Geschäft zu nehmen. Ein Meeting-, Produktions-, Reflexions- und Diskussionsraum zu Themen, die uns betreffen und die in den Filmen, die gezeigt werden, und in den Workshops, die während der Woche stattfinden, verkörpert sind, weil wir das Audiovisuelle als Kampfwaffe für unsere freie Meinungsäußerung feiern.
Das One Shot Terrassa City of Film ist ein Filmfestival, das den alten Sequence Shot Contest, der zwischen 2004 und 2012 in Terrassa veranstaltet wurde, wieder aufnimmt. Es war letztes Jahr wieder da, und wir verfolgen den Erfolg. Das ist also die 11. Ausgabe des Festivals.
Die Besonderheit dieses Festivals ist, dass NUR EIN KURZFILM AKZEPTIERT wird. Was heißt das? Es geht bekanntlich darum, eine Geschichte — mindestens 3 Minuten lang — in nur einer einzigen Einstellung zu erzählen, also: ohne Schnitt oder Bildbearbeitung.
2017 wurde Terrassa als „Creative City of UNESCO in Film“ ausgewählt, eine Anerkennung, die nur 17 Städte auf der Welt erhalten haben. Dies führt dazu, eine Vergangenheit wiederzugewinnen, die uns diese Gegenwart gebracht hat.
Der 27. Oktober ist der „Tag des Welterbes des Films“. Daher findet das Festival in der Woche vom 25. bis 31. Oktober 2021 statt und ist auch Teil der „3. Kinowoche von Terrassa“, bei der die ganze Stadt an Filmaktivitäten teilnimmt. Das Festival findet im Cinema Catalunya, dem Hauptkino von Terrassa und Teil der „European Cinemas“, sowie an anderen Orten der Stadt statt. Öffentliche Vorführungen, Fragen und Antworten sowie Diskussionsrunden runden das Festival bis zur Abschlusssitzung und der Preisverleihung ab.
Um einen historischen Hintergrund zu haben, alles begann 1967, als die Societat Cultural Joventut Terrassenca — in Terrassa bekannt als „Coro vell“ — den Filmwettbewerb „Rotllo“ mit derselben Idee organisierte. Nun möchte die Societat Coro Vell mit Unterstützung des Audiovisuellen Vorstands von Terrassa und im Rahmen der Aktivitäten der Terrassa City of Film UNESCO sowie mit der Teilnahme der Unternehmen und Personen, die an dieser Veranstaltung zusammenarbeiten, in diesem Jahr die zehnte Ausgabe des „Concurs del Pla Seqüència“, von nun an „One Shot - Terrassa City of Film“, wiederherstellen.
Bei Zweifeln oder Bedenken kontaktieren Sie uns unter oneshot@oneshot.cat.
Dieses internationale Treffen, das bereits ein Klassiker in Punta del Este ist, weist einige Besonderheiten auf, die es von anderen jüdischen Filmfestivals der Welt unterscheiden, da es in einem so besonderen Badeort wie Punta del Este stattfindet, einem Treffpunkt, an dem sich Gemeinden aus verschiedenen Ländern versammeln jährlich in Uruguay.
Das jüdische Filmfestival Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) wurde 2003 mit dem Ziel geboren, einen kulturellen, pädagogischen, didaktischen und illustrativen Raum zu schaffen, der darauf ausgerichtet ist, das Wissen über die Geschichte des jüdischen Volkes und seiner vielfältigen Kulturen und Traditionen zu fördern auf diese Weise versuchen, unsere Identität und Integration durch Kunst zu stärken.
Es werden Spielfilme und Dokumentarfilme mit unterschiedlichen Perspektiven des jüdischen Themas gezeigt, Räume für die Analyse und Reflexion der Geschichte, Bräuche und Kulturen unseres Volkes auf der ganzen Welt organisiert, und die Erinnerung an den Shoa (Holocaust) wird ständig beibehalten.
Wir entdecken neue Aspekte unseres Erbes und unserer Identität und lernen die aktuellen Bedingungen der verschiedenen jüdischen Gemeinden auf der ganzen Welt kennen und fördern die Integration aller jüdischen Menschen durch das Wissen um unser gemeinsames Wesen.
Dank des oben Gesagten wird das jüdische Filmfestival Punta del Este mit durchschnittlich 2.500 Teilnehmern zu einem Schwerpunkt der Touristenattraktion.
Observatorium für zeitgenössische Kunst - Kunst der Freiheit, 2. Auflage
Akzeptierte Werke: Videos (bewegte Bilder, Performances usw.) und Standbilder (Fotografie und alle bildenden Künste).
Ort: CTAO Gallery - Lavagna, Italienische Riviera, Norditalien
Dauer: drei Wochen
LESEN SIE DIE REGELN UND BEDINGUNGEN SORGFÄLTIG DURCH: Die Einreichung ist kostenlos, aber nur die Teilnehmer müssen einen kleinen Beitrag leisten.
Anlässlich der CTAO-Ausstellungssaison 2023-2024 präsentiert das CON-TEMPORARY Art Observatorium „Art of Freedom - 2nd Edition“, einen kollektiven Kunstausstellungszyklus, der im CTAO Exhibition Room in Lavagna, Italien, stattfinden wird.
FREIES THEMA: Anders als alle unsere Gruppenausstellungen zeichnet sich der Zyklus „Kunst der Freiheit“ durch das Fehlen eines Leitthemas aus, sodass den Künstlern, die nach Persönlichkeit und Inhalt ausgewählt werden, absolute Freiheit bleibt, sodass sie ihre persönlichste Sichtweise frei äußern können, ohne Angst vor Vorurteilen oder Zensur zu haben. Das hindert sie nicht daran, sich von der Freiheit inspirieren zu lassen und sich in diesem Sinne auszudrücken. Schließlich IST Kunst Freiheit, und Freiheit ist ein Wert, der ständig bedroht ist und der ständige Aufmerksamkeit bedarf, um ihn nicht zu verlieren.
Das Brittany International Film Festival bietet hochwertige Filme von Filmemachern der Welt sowie neue unabhängige Talente aus der ganzen Welt.
Unsere Mission ist es, qualitativ hochwertige und ehrgeizige Filme zu entdecken, die wir auszeichnen und bewerben können.
Vom 14. bis 23. Juli wird unsere offizielle Auswahl in der schönsten und keltischsten Stadt der Bretagne öffentlich gezeigt: Locronan.
Willkommen bei euch allen!
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme Kolumbiens in den Genres Fiktion, Animation, Experimental, Dokumentarfilm und Videodance zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
Willkommen bei der vierten Ausgabe des New York City International Films Infest Festival Festival.
Films Infest ist jetzt eine offizielle Veranstaltung auf IMDB. Por lo tanto todos los premios serán officialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
La entrega de premios de la cuarta edición del NYCIFIF, se efectuara im Oktober 2023 im emblematico espacio La Nacional de la Gran Ciudad de Nueva York.
Das NYCIFIF ist eine Erweiterung der balearischen Festivals „Films Infest“ und „Shorts In-Fest“ sowie zur Unterstützung internationaler Filmschaffender mit dem Ziel, ein großes internationales Festival in der Stadt New York für die Außenwerbung unseres Kinos zu machen.
La misión de NYCIFIF es show el contenido de talentos cinematográficos emergentes y de grandes artistas españoles, iberoamericanos y de otros países del mundo en España, América Latina y de los EE. UU.
Se harán proyecciones de las mejores películas finalistas y promoción de las películas seleccionadas en varios circuitos alternativos.
Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals. Mit Sonderpreisen und separaten Besichtigungen und unterschiedlichem Publikum.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihr bestes Comic-Werk ein und genießen Sie den Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen. Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, kurzen Clips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Die maximale Länge beträgt 50 Minuten, kein Minimum.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitern Sie unsere Perspektive und bringen Sie uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
Silber 19
Bergen, Niederlande 162HL
Niederlande
Webseite
Spielorte
Karte ansehen
Filmhuis Schoorl
150 Heereweg
Schoorl, Nordholland 1871 EM
Niederlande
Und 1 zusätzlicher Veranstaltungsort
Organisatoren
Peter Bosman
Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihr bestes Comic-Werk ein und genießen Sie den Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen.
Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, kurzen Clips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitern Sie unsere Perspektive und bringen Sie uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
Das Milton Keynes International Film Festival (MKIFF) ist das erste internationale Filmfestival und das einzige seiner Art in der Stadt Milton Keynes, Großbritannien. Dieses außergewöhnliche kulturelle Ereignis, das 2020 ins Leben gerufen wurde, ist eines der wichtigsten filmischen Ereignisse in Milton Keynes.
MKIFF hat sich zum Ziel gesetzt, sowohl im Vereinigten Königreich als auch in der Region ein kulturelles Zentrum des weltweiten alternativen und unabhängigen Kinos zu schaffen. Milton Keynes ist eine grüne, begeisterte und freundliche Stadt und neben dem „starken Wettbewerb“ möchte MKIFF auch ein Treffpunkt der Kulturen sein, an dem die Menschen von Milton Keyes, die Gäste und all diejenigen, die Filme lieben, eine Woche der Kinosprache und Kommunikation abhalten.
MKIFF möchte einen freundlichen Ort für Filmkünstler und Kinofans aus Großbritannien und der ganzen Welt schaffen, in dem sie zusammenkommen und ihre gemeinsame Leidenschaft und ihr Wissen über die Filmkunstform teilen können. Die Absicht von MKIFF ist es, Filmemacher, Produzenten und Verleiher aus der ganzen Welt nach Milton Keynes zu bringen, in der Hoffnung, die zukünftige Zusammenarbeit in dieser interessanten und jüngsten Stadt des Vereinigten Königreichs zu fördern. Durch die Zusammenführung dieser unterschiedlichen Stimmen und ihrer Arbeit verpflichtet sich MKIFF, dem Publikum alternative Visionen außergewöhnlicher Vielfalt näher zu bringen.
MKIFF ist eine internationale Kinoveranstaltung, deren Hauptziel darin besteht, die Anzahl der Veranstaltungsorte und die Dauer der Vorführung europäischer und außereuropäischer Filme aller Genres und Dauer in Milton Keynes, Großbritannien, zu erhöhen. Sie gilt als Veranstaltung zur Erschließung eines neuen Publikums im ganzen Land, indem Filmvorführungen mit öffentlichen Debatten und thematischen Debatten, die sich einem neuen und einem größeren Filmpublikum nähern und sich auch der Filmkompetenz widmen.
Die Verleihungszeremonie der Mega Awards wird einmal im Jahr organisiert. Das Hauptziel des Filmfestivals ist es, einen außergewöhnlichen Raum für die Kreation und Präsentation hochwertiger genreübergreifender Kunstproduktion zu bieten.
Wir arbeiten mit verschiedenen Verleihern in Asien, Europa und dem amerikanischen Filmmarkt zusammen, denen wir regelmäßig die besten Kurz- und Langfilme anbieten. Wenn Ihr Film für verschiedene Investoren oder Verleiher von Interesse sein wird, helfen wir Ihnen beim Vertrieb Ihres Films.
FILMVORFÜHRUNG
Für jede der Kategorien wählen wir einen einzelnen Gewinner sowie eine Auswahlliste der Zweitplatzierten aus. Als Gewinner erhalten Sie die exklusive Gelegenheit, Ihren Film im Rahmen einer speziellen und maßgeschneiderten Online-Vorführung auf AltCinePlex.com zu uraufführen.
Für das Festival eingereichte Filme erhalten Sie nach der Überprüfung die Möglichkeit, auf www.AltCinePlex.com veröffentlicht zu werden.
Bei ALTCINEPLEX kann dein Film unter der folgenden Kategorie veröffentlicht werden (abhängig von der Bewertung).
i. SVOD (Abonnementbasierter Video-on-Demand-Service)
II.AVOD (Werbebasierter Video-on-Demand-Service)
iii.TVOD (Transaktionsbasierter Video-on-Demand-/Pay-per-View-Service, Sie erhalten einen Anteil von 70% an jedem Kauf)
Diejenigen, die im Rahmen des Festivals in die engere Wahl kommen, erhalten ein exklusives Online-Vorführerlebnis direkt auf AltCinePlex.com, was bedeutet, dass Sie Teil dieses Erfolgs sein und Ihre Inhalte einem großen Publikum, einschließlich Ihrer Freunde, Familie und Fans, streamen können.
Während dieser Online-Vorführung auf www.AltCinePlex.com heißen wir Freunde, Familien und Fans willkommen, um deinen Erfolg zu feiern und dich mit unserer Tipping/VOD-Funktion auf AltCinePlex.com zu unterstützen. 70% jedes einzelnen Tipps/Tickets, die du erhältst, gehen direkt in deine Tasche!
Das Internationale Festival für Universitätskurzfilme „CINESTESIA FEST“ ist ein internationaler Kulturraum, der 2017 an der Los Libertadores University Foundation in Bogotá, Cartagena, Kolumbien, gegründet wurde.
Das Hauptziel besteht darin, neuen audiovisuellen Filmemachern und Studenten, die einer Universität angehören, aus allen Ländern der Welt Räume zu bieten, in denen sie ihre Projekte ausstellen, Kontakte der Anerkennung und Reflexion knüpfen und das Publikum schulen können. Es zeichnet sich unter anderem durch hochkarätige internationale Gäste aus, wie die Nominierten für die Goya-Preise (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), die Kolumbianer (Harold, Trompeter, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro Gonzálea, Andrés Valencia, Laura Gutiérrez und Jimena Prieto) unter anderem
Das Festival findet jährlich im Oktober in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, statt und verleiht internationalen Hochschultalenten die Statuette Kinesthesia.
BIOFILMFESTIVAL DE
Die biologische Vielfalt der Landwirtschaft muss aufgrund ihres ökologischen, kulturellen, sozioökonomischen und gastronomischen Werts erhalten und geschützt werden. Wir haben die Verantwortung, das riesige Erbe an Nutzpflanzen und Pflanzensorten zu schützen, die Menschen über Hunderte von Jahren verwendet und ausgewählt haben.
Ziel des Bio Film Festivals ist es, die biologische Vielfalt der Landwirtschaft zu teilen und zu fördern und das Bewusstsein für dieses Thema zu schärfen. Es ist ein Festival, das darauf abzielt, die Werke italienischer und internationaler Talente zu präsentieren, die in ihren Filmen über die ländliche Biodiversität und all ihre Aspekte sprechen werden. Diese kulturelle Initiative richtet sich an Kurzfilme, kurze Videogeschichten sowie Dokumentar- und Animationsfilme. Die Veranstaltung findet in der Provinz Belluno in den Dolomiten statt, die zum UNESCO-Weltnaturerbe gehören. Das Festival findet im September statt, um die diesjährige Ernte zu feiern. Die ausgewählten Filme werden während des Festivals gezeigt und die folgenden Kategorien werden mit der Goldenen Spitze ausgezeichnet: bester Kurzfilm, bester Dokumentarfilm, bester Spielfilm und bester Filmregisseur. Das Logo des Festivals stellt ein Kind dar, ein Symbol der Reinheit, dessen Fußstapfen die biologische Vielfalt in einer grauen Welt wiederherstellen.
Das Cheongju International Short Film Festival präsentiert Filme, die berührend, unterhaltsam und kurz, aber stark sind.
Das Programmteam des 20. Cheongju International Short Film Festival veranstaltet das Festival unter dem Motto „Filmfestival für das Publikum, vom Publikum, des Publikums“.
„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto des ersten Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Erstellung unseres Filmprogramms an den Wurzeln der Filmtradition von Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner Mazedoniens.
und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, eingraviert auf dem Filmband. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht. Es war eine Selbstverständlichkeit, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau aufgestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles bedeckt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die dem Bedürfnis folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.
Neben der hohen kinematografischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl auch von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Festivalpublikum anzulocken und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, zum Nachdenken anregen, unsere Sichtweise ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorstellung die Möglichkeit haben, Meinungen über jeden der Filme auszutauschen.
1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein glühendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.
1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Tänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und konzipiert. Dieses Festival ist den meisten fleißigen Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit die Wertkriterien überstanden haben. Dies ist ein Festival, das die unschätzbare Volkskulturtradition präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio-, Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt verwirklichte das Festival seine Mission, sendete Botschaften und zog so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes an.
Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ kennenlernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Rock in das unschätzbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...
Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, eines kleinen Steins im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival fortgesetzt wird.
GRÜNE AUSZEICHNUNG
10 internationale Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die sich mit Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen befassen, werden ausgewählt, um an einem Wettbewerb mit zahlreichen Preisen teilzunehmen.
Die Filme, die wir zeigen werden, werden tragfähige und konkrete Visionen oder Beispiele erfolgreicher Initiativen vorschlagen, immer mit dem Ziel, Hoffnung zu wecken und innovative Initiativen zu fördern, die zur Verbesserung der Welt beitragen können.
Das erste und wichtigste Freak Festival in Spanien. Wir akzeptieren auch Horror und fantastischen Film. Mit einem Publikum von 1.800 Personen jeden Tag von Montag bis Freitag und wir würden gerne Ihre Kurzfilme zeigen.
