De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, del Festival de Cine Docs Without Borders y del Festival Internacional de Cine de Mujeres WRPN.tv (entre algunos otros exitosos festivales) y, bajo el paraguas de la Red WRPN.tv le traemos el Festival Internacional de Cine Hispano (HIFF)
Para garantizar que cada guion o película se lea, se estudie y se califique de forma individual,
el HIFF ha establecido un sistema en el que las obras presentadas no compiten entre sí, sino que se reconocen por sus méritos.
Compiten contra sí mismas: cada obra se evalúa según sus méritos y se puntúa según un sistema de valores inherente.
Cuando llega tu turno de ser evaluado, los jueces se centran en tu guion, no en todos los demás guiones de la lista. Esto garantiza que no hagan comparaciones en sus mentes cuando deberían centrarse por completo en ti.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAKE VIEW está abierto a todas las organizaciones/agencias/independientes/productores/directores.
Con el objetivo de inspirar, motivar y premiar a los genios artísticos y verdaderamente innovadores de nuestro tiempo. Todos los artistas independientes esperan salir algún día de la escena clandestina y compartir sus talentos con las masas.
Esperamos que la plataforma de exhibición que ofrecemos ayude a facilitar ese sueño. Nos entusiasma mostrar una amplia gama de obras de todos los géneros que entusiasmarán a los profesionales de la industria, a los cineastas y a los cinéfilos.
Nuestros jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Cada película seleccionada recibirá la distinción de formar parte de la Selección Oficial del evento, en la que los jueces premiarán las mejores películas de cada categoría. Todas las películas oficiales seleccionadas se proyectarán en el evento. El evento tendrá lugar en Ludhiana.
Todas las selecciones oficiales, los nominados y los ganadores se anunciarán en nuestro sitio web y en las redes sociales.
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 11° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 18 al 21 de noviembre de 2026 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este decimo primero aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Legado que vive: historias de nuestros abuelos”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra once años de trayectoria.
In A Minute Film Festival se centra en mostrar películas de un minuto. Estamos ubicados en un suburbio de la ciudad de Nueva York (Nueva York), para un fácil acceso por todos. Todos los géneros son aceptados, pero el límite de tiempo está establecido. 1 minuto. En el festival fomentamos el networking y el estímulo del público del duro trabajo que todos han realizado.
El Festival de Cine In A Minute fue creado para ofrecer a los cineastas la oportunidad de mostrar su capacidad de contar cuentos concisos en una película de 1 minuto, con la audiencia y el apoyo de otros cineastas.
Las proyecciones en directo de las mejores películas concluyen con preguntas y respuestas, para que los cineastas puedan enorgullecerse de su trabajo y conocer a cineastas de ideas afines. También tendremos una edición online con películas, para poder llegar a un público internacional.
1. ORGANIZACIÓN
El Festival Internacional de Cine de Salerno, con domicilio social en Via Portacatena, 51 — 84121 Salerno (SA) y código fiscal 80046160653, fue fundado en 1946 por el CINECLUB SALERNO, y el Comité Organizador (una organización sin fines de lucro) es responsable de organizar las ediciones anuales.
2. OBJETIVOS Y PROPÓSITOS
Desde sus inicios, el Festival de Cine de Salerno se ha distinguido como un evento competitivo para producciones italianas e internacionales, fomentando así un diálogo continuo sobre la evolución del cine mundial.
El Festival atribuye al cine una importante función social y su objetivo es adaptar constantemente su enfoque a la evolución de la tecnología y los nuevos medios «audiovisuales».
El Festival cumple su misión original de promover y fomentar la alfabetización cinematográfica, de acuerdo con su tradición, con un enfoque particular en las obras independientes y la innovación técnica y artística.
3. PROGRAMA
La 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Salerno tendrá lugar en la ciudad de Salerno del 23 al 28 de noviembre de 2026 en el Cine-Teatro Augusteo.
Además de las competiciones de las distintas secciones cinematográficas, el Festival también incluye programas de cine, retrospectivas y eventos paralelos (exposiciones, conferencias, mesas redondas, etc.) para contribuir a dar a conocer la historia del cine italiano e internacional.
La noche de clausura del 28 de noviembre de 2026, se entregarán premios a las películas ganadoras y se entregarán honores a figuras destacadas de los ámbitos artístico, social y cultural. La ceremonia de entrega de premios también podrá dividirse en dos veladas distintas: una dedicada al «cine especializado» (documentales, dibujos animados, etc.) y otra dedicada a los largometrajes y otros premios.
Las películas se proyectarán en el Cine-Teatro Augusteo, y el calendario se determinará a discreción de la Dirección del Festival, sujeto a la fecha de inscripción y a los procedimientos estándar de inscripción de las películas.
Tanto los eventos paralelos como la ceremonia de entrega de premios se retransmitirán en las redes sociales del Festival.
El tema del festival será «Transiciones: cine que regenera el futuro».
La edición de 2026 se celebra en un contexto mundial marcado por profundas transiciones: climáticas, energéticas, tecnológicas, sociales, económicas y culturales. Estas transformaciones están cambiando la forma en que las comunidades habitan sus territorios, crean valor, se comunican, consumen recursos, perciben el futuro y construyen imaginarios colectivos. En este contexto, el cine no puede limitarse a registrar la realidad; puede convertirse en un lenguaje capaz de anticiparla, interpretarla y cuestionarla, al tiempo que hace que los procesos complejos sean comprensibles y accesibles para todos. La transición ecológica, en particular, no afecta solo al medio ambiente en un sentido técnico, sino que implica un cambio en la forma en que concebimos la relación entre la humanidad, la tecnología, la economía y la naturaleza. Por esta razón, el Festival propone una interpretación cultural de la sostenibilidad: no solo una reducción del impacto ambiental, sino una transformación de nuestra perspectiva, narrativas y prácticas sociales. El cine se convierte así en un motor de conciencia y un catalizador de nuevas responsabilidades colectivas.
3 bis. PÚBLICO EN EL TEATRO
Los espectadores que asistan a las proyecciones durante el festival tendrán la oportunidad de emitir un voto por cada película que vean (los votos se emiten en una escala del 1 al 5, calculándose la media aritmética). Estas votaciones determinarán el ganador del premio del público.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Underground the Floorboards tiene su sede en la animada zona artística de Hackney, en Londres.
Para nuestra 16ª edición, continuaremos con nuestro evento en línea, que se proyectará durante cuatro semanas en nuestra plataforma en línea: https://www.visualcontainer.tv/, que se proyecta en todo el mundo para maximizar nuestra exposición internacional. La última vez obtuvimos más de diez mil visitas, y esta vez queremos más.
Nuestra muestra está abierta a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tenga una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación. Nos centramos especialmente en la narración vanguardista.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver una obra única de naturaleza artística, que cree su propio lenguaje.
El festival Visualízame comenzó en 2011.
Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos.
Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
El Festival Internacional de Cine del Mar convoca a producciones documentales y cinematográficas, nacionales e internacionales, que tengan a los mares y océanos como hilo conductor, abordando sus temáticas desde una perspectiva científica, cultural y/o artística para participar en la Versión 2027 de este encuentro.
MONO NO AWARE es la exposición anual de cine ampliado que presenta esculturas, instalaciones, proyecciones duracionales de un solo canal y varios canales y artes escénicas que incorporan la imagen en movimiento en Super 8 mm, 16 mm, 35 mm o como una proyección de luz alterada. (Sin DV)
El festival y la proyección de este año formarán parte del vigésimo festival anual de MONO NO AWARE, que incluye la proyección de obras comisariadas de artistas de todo el mundo.
La inscripción se realiza mediante donación (entre 0 y 20 dólares, pague lo que desee), lo que permite a MONO NO AWARE proporcionar estipendios de viaje y alojamiento a los artistas presentadores.
El festival está organizado por la organización de arte cinematográfico sin fines de lucro MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE ofrece talleres de cine analógico para la comunidad durante todo el año, enseñando: cine en super8 mm, 16 mm, animación en 2D y animación de títeres en 3D, producción para cine independiente, procesamiento manual, técnicas de procesamiento alternativo y no tóxico, conservación de películas, emulsión artesanal, filmación avanzada en super16 mm, una serie de talleres especiales impartidos por cineastas visitantes y más. Como extensión de las iniciativas educativas, la organización alquila equipos de filmación analógica, pone a disposición del público las instalaciones de edición plana de Steenbeck y de impresión óptica JK u Oxberry, y también importamos y distribuimos películas en color y en blanco y negro. A través de nuestro programa de divulgación, organizamos estos mismos talleres en numerosas universidades, festivales de cine e instituciones de los EE. UU. Este año hemos presentado talleres en la Sociedad Japonesa (Manhattan, Nueva York), el Festival de Cine de Oak Cliff (Dallas, Texas) y el Museo Queens (Queens, Nueva York) y, en agosto, viajaremos al Parque Nacional Thomas Edison para impartir un taller sobre la reinvención de los cinetoscopios en la histórica Black Maria (West Orange, Nueva Jersey). MONO NO AWARE presenta una serie de proyecciones mensuales titulada CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con cineastas visitantes y, más recientemente, una copresentación de una retrospectiva de tres días titulada «Super 8 Poetics» sobre las obras de Stephanie Gray en The Anthology Film Archives. También hemos creado una biblioteca de referencia centrada en la historia, la teoría y la técnica del cine, textos y publicaciones cinematográficas.
Para obtener más información sobre MONO NO AWARE, visite: www.mononoawarefilm.com
Festival Mundial de Cine y Creatividad con IA (WAICF) — India
¡Donde la creatividad humana y la inteligencia artificial se unen!
El primer ecosistema cinematográfico completo del mundo: desde el cine tradicional hasta el cine con IA
El WAICF es un festival mundial pionero que celebra el futuro del cine, donde la creatividad humana se combina con la inteligencia artificial. El festival presenta películas generadas por IA, narraciones asistidas por IA, producción virtual, animación, arte digital y tecnologías cinematográficas emergentes.
Como parte del ecosistema global de JIFF, NDFF, JFM y Film Dais, el WAICF conecta a cineastas, creadores de IA, expertos en tecnología e innovadores de todo el mundo para explorar la próxima generación de narraciones.
La IA no sustituye a la creatividad, sino que amplía la imaginación del cine.
El Festival PUCHO DORADO 2026 convoca a la competencia internacional de videoclips. Invitamos a músicos, realizadores/as, productores/as, compañías discográficas y bandas de todo el mundo a enviar sus obras hasta el 1 de Julio de 2026 via la plataforma Festhome.
Este festival internacional de videoclips es una plataforma internacional que celebra la creación y difusión de videoclips como expresión artística esencial dentro del universo musical. Nuestro propósito es impulsar la producción de obras audiovisuales que fusionen música e imagen con una visión autoral, promoviendo el talento de realizadores, bandas y artistas de diversas latitudes.
A través de una convocatoria abierta a nivel local e internacional, el PUCHO DORADO busca consolidarse como un espacio de encuentro para las nuevas narrativas audiovisuales, donde el videoclip se reconoce como una pieza creativa con identidad propia, capaz de expandir los límites estéticos, culturales y tecnológicos de la música contemporánea.
Ricardo Mahnke H.
Comunicador Audiovisual.
Director Festival Pucho Dorado
La Fundación para la Educación y el Bienestar Cinematográficos de Aurangabad presenta, primer año, el Festival Internacional de Cine Mundial 2025 Shirdi (M.H) INDIA utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar al público de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #WCIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
Organizamos nuestro festival de cine del 15 de septiembre al 24 de mayo de cada temporada, con excelentes arreglos con respetados jurados de diferentes continentes para evaluar sus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
TRÂNSITO es una muestra de películas LGBT+ con sede en Pelotas, Brasil.
El nombre Transito se refiere al derecho de los cuerpos a moverse, existir y ocupar espacios. El festival celebra las historias LGBTQ+ y los cineastas comprometidos con la creación de obras en torno a estos temas.
La muestra se divide en tres secciones: internacional, nacional (brasileña) y regional (Rio Grande do Sul), con el fin de abarcar las perspectivas del cine tanto local como global.
A través de proyecciones de películas, charlas, debates y actividades culturales, TRÂNSITO promueve la inclusión, el respeto, la diversidad y los derechos humanos, fortaleciendo a la comunidad local y contribuyendo a una sociedad más justa, igualitaria y acogedora.
Animation Expo (AXPO) es el mayor evento anual organizado por la Asociación de Estudiantes de Animación de STMM Yogyakarta. Este año, una vez más, abrimos la oportunidad para que los creadores muestren sus mejores trabajos a la comunidad artística. Lo cual se apreciará como parte de la serie de eventos AXPO 2026. Con el tema «persigue tu sueño, vive la pasión», esperamos que los artistas puedan compartir sus pensamientos e ideas, o expresarse e inspirar a otros. De este modo, no solo sirve como un festival sino también como una plataforma para formar una comunidad y reunir a personas, especialmente en el campo creativo.
El Carnaval del Espanto presenta un espacio único para el cine fantástico, de terror y lo insólito. Recibimos producciones de distintos géneros que exploren el miedo, lo sobrenatural, lo oscuro, lo misterioso y lo inquietante en todas sus formas, desde el horror psicológico hasta lo experimental.
En el Carnaval del Espanto buscamos reunir a cineastas, público general y agentes culturales alrededor de un mismo escenario. Más que un festival de cine, somos un encuentro que fomenta la creación, la reflexión y la circulación de narrativas que desbordan lo cotidiano y se atreven a mirar de frente a lo desconocido.
Las producciones seleccionadas harán parte de nuestro evento presencial el 30 de octubre de 2026, en la Corporación Rafael Pombo, con una programación que incluye proyecciones, charlas con invitados especiales, experiencias inmersivas y la entrega de reconocimientos a los proyectos participantes.
Desde la sede de la Comic-Con, llega el primer festival anual de cine de ciencia ficción de San Diego, y queremos mostrar tu cortometraje de ciencia ficción. Todos los subgéneros de ciencia ficción son bienvenidos. Se trata de un festival que se celebra en directo, con dos días de proyecciones online en directo que culminarán con una proyección en directo, una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas y una entrega de premios en directo en el gimnasio digital del Media Arts Center, en el centro de San Diego.
Inscripciones únicamente a través de Film Freeway.
El futuro es ahora. El futuro es divertido. En San Diego, noviembre de 2026.
MUJERDOC - V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALES SOBRE GÉNERO, organizado por la ONG Mujeres del Mundo y el Ayuntamiento de Soria, es una plataforma de exhibición de DOCUMENTALES creado para contribuir a eliminar los estereotipos de género y visibilizar el papel de las mujeres en el desarrollo de las sociedades.
Las obras presentadas recogerán temas relacionados con las reivindicaciones por la igualdad y la agenda feminista.
Serán documentales producidos a partir del 1 de enero de 2019.
La participación en el Festival está abierta a todas las personas, de forma individual o colectiva, sin distinción de nacionalidad, ni residencia.
El festival se desarrollará en Marzo de 2022 en Soria (España).
El festival a través de un Comité seleccionará las películas que formarán parte de una única Sección Oficial, con los siguientes premios:
-Premio Mujer: 3.000 euros (a este premio optarán las obras en que la directora sea mujer)
-Premio Largometraje: 2.000 euros (a partir de 60 minutos)
-Premio Cortometraje: 1.000 euros (hasta 59 minutos)
Cada película seleccionada recibirá 150 euros por exhibición en el Festival.
Las películas seleccionadas además participarán, si lo desean, en la edición online del certamen, a través de la plataforma de cine online Filmin. Las películas se podrán ver en Filmin durante las fechas oficiales del festival. Los beneficios que se obtengan se repartirán como sigue: 60% para los documentales participantes, 40% para Filmin.
