Colombian Urban Art Film Festival (CUAFF) es un festival de cine independiente con sede en Bogotá, Colombia. Damos visibilidad a obras cinematográficas audaces, crudas y vibrantes que capturan el espíritu de la calle — explorando el arte urbano, el hip hop, la identidad, la resistencia y la energía de la expresión no autorizada.
Nos interesan especialmente las historias que nacen desde el subsuelo — patios de trenes, azoteas y muros de ciudad — donde la creatividad se manifiesta fuera de los márgenes. Nuestra misión es amplificar las voces de cineastas que ven la calle como un lienzo vivo y el cine como una herramienta de ruptura y verdad. Recibimos cortometrajes, documentales, piezas experimentales y formatos híbridos que rompan los límites y despierten la reflexión.
El Festival de Cine de Susquehanna es el primer festival de este tipo que se celebra en la histórica Williamsport, Pensilvania, de la mano del fundador Tim Yasui, un productor y distribuidor de cine independiente con sede en Los Ángeles que originalmente nació y creció en Williamsport. Nuestro festival celebrará y reconocerá no solo las películas internacionales, sino también los largometrajes y cortometrajes de producción regional de los estados del Gran Pensilvania y el Atlántico Medio. Animaremos a todos los cineastas y a los jóvenes estudiantes que también estén estudiando cine a inscribir sus películas que, de otro modo, podrían ser ignoradas en los festivales nacionales.
Somos el principal festival de la costa oeste dedicado a exhibir películas frescas e innovadoras, y proyectamos desde películas favoritas del festival como Damsel (protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska), hasta estrenos mundiales como Abducted in Plain Sight, la película favorita de Netflix.
Tenemos el compromiso de descubrir y apoyar a los cineastas emergentes. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 festivales de cine que más vale la pena pagar» durante los últimos nueve años consecutivos: ¡anteponemos a nuestros cineastas! Y ahora somos uno de los «25 mejores festivales del mundo» según la revista MovieMaker, lo que demuestra la experiencia que vivirás con nosotros.
Siempre conseguimos que la prensa de primer nivel asista al festival para dar visibilidad a nuestros cineastas. Entre los profesionales de la prensa y de la industria se encuentran Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter y más.
La undécima edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes tendrá lugar los cinco días previos al Día de los Caídos, del 20 al 24 de mayo de 2026.
El MLFF capta la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al brindar a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por la zona para disfrutar de nuevas y emocionantes películas de artistas independientes, tanto nuevos como consagrados, y por la oportunidad de mezclarse con ellas en divertidos y agradables eventos diarios. El festival también es un foro para que los cineastas den a conocer su trabajo a profesionales de la industria que tienen el potencial de proporcionarles mentores e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como forma de arte, centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Como somos un destino turístico turístico, a solo 4 o 5 horas en coche o a un vuelo rápido de Los Ángeles, contamos con fuertes aliados en la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son artistas y profesionales aclamados del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, largometrajes documentales y cortometrajes.
Otorgamos dinero en efectivo y premios valorados en más de 40 000$. Proporcionamos pases de alojamiento y festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Tim Moore (productor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (productora de LA REINA DE VERSALLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar de Dallas Buyers Club) y John Fiedler (productor de SERIAL MOM y PECKER).
El Festival de Cine de Mammoth Lakes es un DBA de la Eastern Sierra Arts Alliance y un 501 (c) 3.
CONCURSO DE GUIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE MAMMOTH LAKES
El concurso de guiones del Festival de Cine de Mammoth Lakes está dedicado a descubrir y apoyar a guionistas emergentes e innovadores. Aceptamos guiones de todos los géneros, sobre cualquier tema y de cualquier parte del mundo. Buscamos historias de escritores que tengan una voz única y un punto de vista específico. Cada inscripción recibirá de 3 a 5 líneas de comentarios. Puedes solicitar comentarios detallados de 4 a 5 páginas de comentarios por un coste adicional. MLFF entregará el Gran Premio al mejor guion en el Festival de Cine de Mammoth Lakes de 2026, el 24 de mayo de 2026.
¡Esperamos leer tu trabajo!
A los 10 mejores guiones se les ofrecerá alojamiento y pases para asistir al festival y establecer contactos con la prensa, la industria, los distribuidores y los cineastas asistentes. Junto con una mesa redonda de escritores en el festival con un profesional del sector que ofrecerá consejos personalizados.
Lawrence de Arabia, Star Wars, Juego de Tronos, Nadie conoce a nadie, El reino de los cielos, 7 vírgenes, Carmen, Alatriste, Knight and day, Allí abajo, Ispansis, Grupo 7, Sangre y arena, Assassins Creeds, El viento y el león, La isla mínima, La peste, Viaje alrededor del cuarto de una madre, Jaulas; y en estos momentos Ánimas. Todos tienen en común haber elegido la provincia de Sevilla como lugar de rodaje. Y se trata tan solo de los títulos más representativos.
Todos ellos se han convertido ‘accidentalmente’ en grandes embajadores de la provincia de Sevilla, de su cultura, de su patrimonio, de su gastronomía… atrayendo anualmente a miles de turistas dispuestos a descubrir los escenarios naturales de sus películas o series favoritas.
Por lo tanto, incentivar el territorio como lugar de rodaje, facilitando que los paisajes, monumentos, etc. se visualicen en las pantallas de cine y en las televisiones de todo el mundo se antoja como una estrategia de promoción del territorio rentable. Y si además se lleva a cabo a través de iniciativas que fomentan el talento y la creatividad de los profesionales, esa rentabilidad se incrementa exponencialmente.
Por todo ello, PRODETUR, M.P, S.A.U., Turismo de la Provincia de Sevilla, pretende con la celebración de una nueva edición del Certamen de cortos de la Provincia de Sevilla difundir el territorio como destino turístico y potenciar el talento y la creatividad de sus profesionales.
El Umbria Underground Film Festival está dedicado al cine independiente y experimental. Buscamos cortometrajes fuera de lo común, ya sea por su estilo, género o financiación. El festival está organizado por el Ospizio Giovani Artisti de Roma (también organizador de las exposiciones (S), en Festhome), en su espacio de Umbría. La intención es ofrecer a los artistas visuales y cineastas la oportunidad de mostrar sus obras en un contexto que estimule la reflexión y la libre expresión artística. Con una selección comisariada de películas que desafían las convenciones y las expectativas, el festival celebra la variedad de lenguajes cinematográficos y acoge propuestas que van desde la narrativa hasta el cine posporno, pasando por películas experimentales.
Nuestra historia
Más de 4.500 películas se proyectaron en nuestro autocine
Más de 2,3 millones de espectadores en nuestros 45 años de historia
Más de 25 000 seguidores en Facebook
Más de 18.500 seguidores en Instagram
Más de 2.700 reseñas en Google
Bienvenidos a la primera edición del Festival de Cine AutoCine El Sur de Mutxamel, un evento cinematográfico único al aire libre que se celebra en un histórico autocine que funciona desde 1980, ubicado en Mutxamel (Alicante, España).
Este evento está organizado y gestionado por los propios propietarios del autocine, lo que garantiza una experiencia profesional y de alta calidad. Con más de 4.500 películas proyectadas y más de 2,3 millones de espectadores a lo largo de 45 años, nos comprometemos a crear un evento verdaderamente memorable tanto para los cineastas como para el público.
Nuestro festival presenta un tema abierto, que abarca tanto el cine independiente como el comercial, con el objetivo de mostrar una amplia variedad de voces creativas de todo el mundo.
Las películas seleccionadas se proyectarán el 15 de mayo de 2026 en un nostálgico autocine donde el público podrá disfrutar de tu trabajo desde la comodidad de sus coches, con comida y bebida servidas directamente en cada vehículo.
Todos los proyectos presentados recibirán una promoción gratuita en nuestra cuenta de Instagram, lo que ayudará a aumentar la visibilidad y el alcance.
Creemos que los festivales deberían ofrecer más valor a los cineastas y guionistas. Esta es nuestra forma de apoyarte y mostrar nuestro aprecio por tu trabajo.
¿Por qué participar?
• Proyección al aire libre en un mítico autocine español
• Exposición a audiencias locales e internacionales
• Promoción gratuita en Instagram para cada proyecto presentado
• Programación mixta: películas independientes y comerciales
• Ambiente familiar bajo las estrellas
¿Qué puede esperar como cineasta participante?
Bienvenida oficial: A partir de las 20:00 horas, daremos la bienvenida a todos los cineastas y equipos seleccionados con acreditaciones, una recepción formal y una oportunidad para establecer contactos.
Sesión de doble proyección: a partir de las 21:00 horas, tu película se proyectará en una pantalla gigante frente a un público en directo, en un entorno retro y orientado a la familia. El sonido se transmitirá por radio FM directamente a los vehículos, mientras el público disfruta de la comida y la bebida desde la comodidad de sus vehículos.
Preguntas y respuestas (preguntas y respuestas): Tras cada sesión de proyección, los directores y los equipos participarán en una breve charla con el público, en la que compartirán ideas sobre el proceso creativo y se conectarán directamente con los espectadores.
Premio del público: Al final del evento, los asistentes votarán por su proyecto favorito. La película más votada recibirá el premio del público al mejor proyecto del festival.
Promoción garantizada: todos los proyectos seleccionados tendrán visibilidad en nuestras redes sociales (más de 25 000 seguidores en Facebook y 18 500 en Instagram), lo que aumentará el alcance y la exposición de su película.
Información adicional para los participantes:
• El evento está organizado y dirigido por los propietarios del autocine, con una amplia experiencia en la exhibición de películas.
• El festival admite mascotas y ofrece aparcamiento gratuito.
• El establecimiento alberga un bar y un restaurante.
Disfruta de tu película como nunca antes: al aire libre, bajo las estrellas, en una pantalla gigante, frente a un público real.
Conecta, comparte y celebra tu cine en un festival creado por y para personas a las que les encanta contar historias.
Forma parte de un festival diferente: retro, auténtico e inolvidable.
Celebra tu película en la gran pantalla bajo las estrellas y conecta con el público de la manera más clásica.
Con su cuarta presentación el 12 de octubre de 2025 y nuevamente en nuestra hermosa casa del Teatro Etcetera de Camden (Londres), Noli es el festival de cortometrajes demasiado experimentales, atrevidos, reales o simplemente demasiado largos para el circuito convencional.
Nuestra tercera edición fue la más exitosa hasta la fecha y continuó con nuestra misión de construir una red de artistas y colaboradores con ideas afines en Londres y más allá. Nuestra cuarta edición promete ser aún más especial a medida que nuestro nombre se vaya difundiendo tanto en casa como en el extranjero. Esta es tu oportunidad de formar parte de algo que importa.
Queremos impulsar una nueva ola cinematográfica británica, desde la narrativa hasta el ensayo y las películas experimentales que tengan una perspectiva única del cine y de la vida moderna. Nos encantan las piezas que evitan las narrativas comerciales tradicionales en favor de una visión audaz, técnicas innovadoras y un objetivo claro de perspectiva e idea sobre el mundo a través del arte.
El arte necesita recuperar su sentido de entusiasmo perdido y atreverse a superar las convenciones del cine y la sociedad actuales para dar paso a una nueva ola de creación y reflexión. El medio está actualmente estancado y queremos ser el cambio que queremos ver devolviendo el arte a su enfoque popular, impulsando un cine desenfrenado que vuelve a ser subversivo, en nombre de entretenidas fábulas vanguardistas, películas de ensayo penetrantes, animaciones o piezas de arte innovadoras y emocionantes, o narrativas honestas y bien elaboradas.
Queremos reflejar lo nuevo, de una manera que incluya auténticamente a los artistas marginales que realmente contribuyen al medio pero que sienten que no tienen un hogar, ya sea que hayas frecuentado los canales institucionales como el BFI o que seas independiente de principio a fin.
Por eso, buscamos PELÍCULAS realizadas.
Los programas anteriores incluían un cine negro moderno y pulposo que seguía a un escritor de ficción erótica en Internet que intentaba inspirar nuevas ideas dejando a sus amantes de la vida real varados en fantasías y sueños superpuestos hasta que la realidad misma comience a disolverse, una película de ensayo satírica y punk-bricolaje con una lengua ácida, que mezcla música blues con la familia real, títeres paralelos de Pierrot, una comedia al estilo de Bill Forsyth que muestra a un joven guardia de seguridad nocturno alienado que intenta hacer amigos siempre que puede, Drama contundente inspirado en Daido Moriyama y Bresson en un viaje nocturno subversivo , un precioso documental sobre un autor solitario que vive en una yurta en Normandía, una reflexión poética sobre la distancia entre la vida de un inmigrante en el Lejano Oriente y la vida en Inglaterra con imágenes dignas de Hou, una visión de ovnis y hadas en un común inglés, un número experimental malhumorado y onírico que sigue el dolor de un hombre con un televisor por cabeza, viajes acuáticos bañados por el sol por la costa de Cornualles, un mordaz hilarante un falso documental sobre el día en la vida de un desaliñado diputado conservador y una muestra de animaciones que mostraban una emoción cruda y estaban hechas a mano talento.
¡Esto es exactamente lo que nos encanta!
Las entradas para nuestros eventos anteriores se agotaron y el público estaba compuesto por el público en general, colegas cineastas y profesionales de la industria.
Queremos establecer una red propia e independiente que valore el cine y la creatividad, al margen de los eventos corporativos que han llegado a dominar la escena.
Pretendemos completar un programa de aproximadamente tres horas.
Todos los gastos de inscripción se destinan a ayudarnos a mantener este festival en funcionamiento.
Con este evento, te adentras en la cultura del cine, lo que significa tener un ambiente del que formar parte, un lugar donde pasar el rato, tu propio rincón de Londres en un medio que a menudo puede resultar aislante y exclusivo.
En NOLI todo gira en torno al cine de vanguardia, ¡donde puedes unirte a nosotros para defender algo emocionante y real!
Somos diferentes a los festivales habituales, ya que no se trata de quejarnos de la industria, sino de dar a nuevos y apasionados talentos la oportunidad de contribuir a algo significativo y sostenible y establecer una red propia.
Por lo tanto, demasiado largo, demasiado difícil, demasiado real.
ES DECIR, DEMASIADO CREATIVO. DEMASIADO HUMANO.
Recibimos su nombre en honor a la obra «Out 1» de Jacques Rivette. Rivette garabateó el mensaje bíblico «Noli Me Tangere» («no me toques» en latín) en cartuchos de película que valían 13 horas para indicar que no quería que la obra siguiera grabándose; esta instrucción a veces se incluye ahora como subtítulo de la película. Esperamos continuar con su espíritu intransigente pero generoso.
No buscamos:
- Piezas de arte visual sin una perspectiva clara y personal
- Películas con violencia o agresión sexual explícita (si tu película incluye imágenes violentas o sexuales, pero sigue siendo una pieza completamente realizada, añade una advertencia de contenido en tu inscripción).
- Proyectos sueltos que no están completamente conceptualizados
El Barcelona Queer Film Festival es un festival de cine Queer (LGTBIQ+) que celebra su segunda edición en Barcelona, España. También habrá actividades relacionadas con la literatura y el arte queer los días previos al festival.
Las proyecciones del festival tendrán lugar los días 28, 29 y 30 de noviembre de 2025 en el Cine Maldà de Barcelona.
https://www.cinemamalda.com/
Instagram: @cinemamalda
TRANSCINEMA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
Transcinema es el festival de cine de vanguardia más importante del Perú. Presenta películas que exploran con el lenguaje cinematográfico y que rehúyen de los lugares comunes temáticos y formales, sin límite de duración de todas partes del mundo y en calidad de estrenos exclusivos en el país.
¿Qué es el Festival de Cine Irreverente?
¿Has hecho algo atrevido? ¿Incómodo? ¿Histérico? ¿Dejando cicatrices emocionales de la mejor manera posible? Perfecto. ¡Eres exactamente lo que buscamos!
Este es el festival de cine para creadores que colorean fuera de los límites.
Celebramos lo absurdo, lo poco convencional, lo desquiciado y lo inesperadamente brillante. Disfrutamos del caos cinematográfico sin complejos y de los cineastas que rompen las reglas. Así que si tu película hace reír, pensar, jadear, retorcerse (o llamar a su terapeuta), envíala.
El Departamento de Cultura del Municipio de Mentana, en colaboración con Ricreazione soc.coop.soc.onlus, organiza la séptima edición del histórico festival audiovisual «STORY IN SHORT».
La idea nació porque nuestro territorio es rico en testimonios, desde la época prerromana hasta el Risorgimento: por lo tanto, la puesta en valor de este patrimonio también pasa por un festival de cine que recopila las obras de autores que se han aventurado en un área poco «frecuentada», como la reconstrucción y el análisis histórico a través de cortometrajes, documentales y audio-documentales.
No hay límites de contenido establecidos para la participación en el festival: toda la historia será el tema de las obras presentadas.
El jurado se reservará el derecho de seleccionar las obras que se proyectarán en caso de que el número de obras presentadas supere los tiempos y las posibilidades de la programación.
Se presentarán todas las obras seleccionadas y el autor podrá contar su obra al público presente en la sala.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia 360º que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado. Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
En su 10ª edición se desarrollará por primera vez una zona profesional específica para el cortometraje alineada con el compromiso de Abycine Lanza por visibilizar el cortometraje.
CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.
Las peores películas del mundo en pantalla grande, donde el despropósito y el mal gusto son los protagonistas.
Nos enorgullece presentar el Festival Internacional de Cine DocuVision, presentado por las creadoras del Festival Internacional de Cine Femenino de la WRPN, el Festival Internacional de Cine Nature Without Borders y el Festival Internacional de Cine Religion & Faith, entre otros eventos exitosos.
En línea con nuestro compromiso de ofrecer algo más que proyecciones en directo, ofrecemos a los cineastas la oportunidad de distribuirlas en todo el mundo a través de nuestros prestigiosos socios de distribución.
El DVIFF se dedica exclusivamente a documentales y docudramas, y se distingue por ser uno de los pocos festivales que cuenta con una categoría específica dedicada exclusivamente a los docu-dramas.mas.
¡Estamos emocionados de ver tu arte! Las películas elegidas se proyectarán en línea y, de ellas, ¡se seleccionarán 3 ganadores!
CONVOCATORIA ABIERTA
Del 8 de Julio 2025 al 8 de septiembre de 2025 a las 23:59 hrs.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México, de habla hispana y otras lenguas a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
Acerca el cine a todas las infancias, con un enfoque especial en niñas y niños en situación de vulnerabilidad, personas con discapacidad y familias de distintos contextos socioeconómicos. A través de una programación accesible e incluyente, el festival promueve el cine como una herramienta de expresión, identidad y formación cultural, garantizando que niñas y niños de diversas realidades tengan acceso a experiencias cinematográficas enriquecedoras y participativas.
El 9° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México, en Yucatán y de forma online donde no solo programamos exhibición de cine si no que impartimos talleres y charlas de formación con profesionales de la industria.
El cine es un mosaico en constante transformación, donde cada historia, emociones y personajes se entrelazan a través del color.
"Mosaico de Colores" es el eje temático de ésta edición e invita a las infancias a descubrir cómo los colores dan vida a los relatos cinematográficos, evocando sensaciones, construyendo atmósferas y revelando significados ocultos en cada escena. Al igual que un mosaico hecho de piezas únicas, este festival reúne una diversidad de narrativas visuales, explorando el cine desde una perspectiva sensorial, simbólica y creativa.
Este año 2025 el 9° Festival de Cine infantil Churumbela estará dividido en Ciudad de México siendo sus fechas en Octubre de 2025, y en Yucatán del viernes 05 al domingo 07 de diciembre con el apoyo de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales (Secretaría de Cultura) PROFEST 2025, así como de la iniciativa privada y Canales de televisión como Canal 22 el Canal Cultural de México, así como con el apoyo de otras organizaciones de la sociedad civil.
El 9° Festival de Cine Infantil Churumbela, promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas.
Y gracias a todo el apoyo que recibimos, es posible acercar el cine a todos las niñas y niños de manera gratuita para que se sumerjan en el maravilloso mundo de la cinematografía.
1. Brain Film Fest.
Brain Film Fest (BFF) es un festival internacional de cine dedicado a mostrar e impulsar la creación y difusión de largometrajes y cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, desde sus increíbles capacidades y condiciones, a sus patologías. BFF está organizado conjuntamente por la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films. Además de un concurso cinematográfico, el BFF organizará a lo largo del festival, presencialmente y online, otros eventos sociales, culturales y/o científicos que tienen como tema central el cerebro.
La 9a edición de Brain Film Fest se celebrará del 11 al 15 de marzo de 2026.
Here & Elsewhere es un festival de cortometrajes de tres días y recaudación de fondos dedicado a celebrar las voces árabes en la pantalla. Buscamos historias poéticas y personales que reflejen la riqueza y la complejidad de la identidad árabe, contadas por quienes la viven.
En colaboración con la directora palestino-canadiense Fateema Al-Hamaydeh Miller, el festival ofrece una plataforma para destacar las narrativas poco representadas y fomentar un diálogo auténtico a través del cine.
Las películas seleccionadas se proyectarán junto con conversaciones comunitarias seleccionadas, preguntas y respuestas con los directores y una programación diseñada para crear conexiones.
Normalmente no cobramos por las inscripciones, pero como este festival también es una recaudación de fondos, pedimos una pequeña cuota.
Las inscripciones están abiertas a nivel internacional, con EXENCIONES DE CUOTAS disponibles para los cineastas locales.
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
17mo HAYAH Festival Internacional de Cortometrajes de Panamá
El festival de cortometrajes más antiguo e importante de Centroamérica, dedicado a la promoción y difusión del talento cinematográfico en formato corto.
Nuestra misión es contribuir al desarrollo de la industria audiovisual panameña, conectando a sus realizadores con la comunidad cinematográfica global y ofreciendo una plataforma de exhibición de primer nivel para obras locales e internacionales.
