¡Bienvenido a la 3ª edición del Festival Internacional de Artes ABCDETC!
El Festival se estableció en 2025 como un evento artístico independiente que tendrá lugar en un lugar exquisito, Bucarest, una poderosa celebración de la creatividad y la unicidad.
Para la segunda edición, estamos encantados de aceptar inscripciones en las siguientes categorías: cortometraje (menos de 15 minutos), micropelícula (menos de 5 minutos), película para estudiantes (menos de 15 minutos), vídeo musical (menos de 15 minutos), película de moda (menos de 15 minutos), película para teléfonos inteligentes (menos de 15 minutos), episodio de TV/WEB (menos de 15 minutos).
También aceptamos guiones (largometraje, largometraje, cortometraje, micropelícula, estudiantes), obras de teatro, cuentos, novelas, poesía, ensayos, críticas de cine y fotografías.
¡Buena suerte en el concurso!
Festival Nacional de cortometrajes y Audiovisual "Rafal en Corto".
Cortogenia es un festival internacional de cortometrajes que se celebra durante todo el año.
UNTHINKABLE es un festival de cine con sede en Hull que ahora celebra su cuarto año. Somos una organización benéfica que crea oportunidades de visualización únicas para el público local en colaboración con otras organizaciones artísticas y benéficas, como el Hull Truck Theatre y el Hull Independent Cinema. Nuestro objetivo es fomentar el talento cinematográfico local de la región y proporcionar una plataforma para películas de todo el mundo.
En esencia, defendemos la originalidad. Todos sabemos que el cine se considera el séptimo arte, por lo que, además del cine, celebramos todas las demás formas de arte que abarca el cine, incluidas, entre otras, la música, la interpretación, el diseño y las bellas artes. Mantener la relación entre la galería y el cine. Nuestro festival también coincide con la Feria de Hull, la feria itinerante más grande de Europa, y ofrece a todos nuestros asistentes un festín para sus sentidos cinematográficos.
PRESENTACIONES: No hay un género establecido ni un requisito para las inscripciones, excepto que el proyecto debe durar menos de 25 minutos. El valor de producción no tiene absolutamente ninguna importancia para nosotros. Valoramos las ideas simples y originales que desafían las opiniones y expectativas de las personas, y que apuestan por lo absurdo, lo experimental y lo descabellado. Las historias son siempre una ventaja, pero siempre son necesarias. Alentamos a los cineastas a inscribirse en la categoría que consideren que mejor representa su película. Unthinkable podría considerar tu película para otras categorías si creemos que encaja en otras categorías.
PATROCINADORES: El festival tiene el honor de contar con la participación de una selección de expertos creativos locales como Mark Herman (director), Vincent Ragan (actor) y Richie Culver (artista y músico). Asistirán al jurado y ofrecerán actuaciones.
Las proyecciones se llevarán a cabo principalmente entre el 7 y el 11 de octubre de 2026, con eventos adicionales en el festival antes y después.
¡Sigue nuestro Instagram, @unthinkable .hull y nuestro sitio web para recibir actualizaciones sobre fechas, horarios y lugares específicos más cercanos al Festival!
El único festival de cine del mundo que se lleva adelante en el impresionante marco del domo del Planetario de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
El festival Gritos en el planetario nació en el 2022 con la convicción de difundir y promover la producción latinoamericana de películas de género y, a la vez, acercar a los adolescentes y jóvenes a los ámbitos de divulgación científica, tal como lo es el planetario de la universidad.
En su edición de 2026 el festival se desarrollará entre los días 30 de octubre al 1 de noviembre en el Planetario UNLP.
Mas información https://gritosenelplanetario.com.ar/
«El cohete Georges Méliès llegó a la luna, el gato Félix salió a la carretera y el gran viaje continúa». Anthony Haden-Guest
TENEMOS PLAZOS VARIABLES. Si estamos entre temporadas en la plataforma FESTHOME
(LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ES GRATUITA. Tenemos plazos variables para la inscripción de proyectos.) Consulte nuestras reglas y términos.
FECHAS DE EVENTOS
- Agosto-julio | Eventos de proyección mensuales comisariados por Animation Nights New York
- Mayo | Programa ANNY Cannes
- Noviembre/diciembre | ANNY Best of Fest (Season Festival/Conferencia)
- En curso | Oportunidades adicionales
- En curso | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Tenga en cuenta que Animation Nights New York (ANNY) tiene plazos variables. Si no has recibido ninguna notificación, ¡significa que tu película aún está en proceso de ser proyectada en uno de nuestros eventos mensuales!)
Animation Nights New York es un festival de cine competitivo. Organizamos eventos mensuales de proyección de nuestras películas en competición en salas de Nueva York. La entrada es gratuita.
El programa ANNY Cannes es una oportunidad adicional para nuestros cineastas. En colaboración con el Marché du Film y el Short Film Corner de Cannes, preseleccionamos las películas y cineastas que reúnan los requisitos necesarios y, a continuación, seleccionamos 20 películas para presentarlas en nuestro programa ANNY Cannes. Los cineastas reciben una acreditación limitada en los festivales y participan tanto en una proyección de mercado como en eventos de la industria como parte de ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest es una conferencia que se celebra anualmente en Nueva York. El festival de dos días presenta proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, paneles profesionales y eventos de la industria.
ANNY Exchange conecta el talento de la animación con proyectos tradicionales y de realidad aumentada y realidad virtual.
HISTORIA
Animation Nights New York fue fundada por Yvonne Grzenkowicz. El 9 de septiembre de 2015, Little Water Radio nos invitó a usar su antiguo espacio en la 207a Front St, en la parte trasera de Fulton Stall Market, para nuestra proyección de estreno de «NY Independents». El programa fue comisariado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) y Robert Lyons (ASIFA East). Tuvimos unos 45 asistentes. ¡Pronto se nos quedó pequeño el espacio! (¡Gracias, Little Water Radio y Fulton Stall Market!)
Entre enero y abril de 2016 estuvimos presentes en la tercera edición anual del festival Out to See en el 192 de Front St (enero-abril), en el puerto marítimo de South Street. Fuimos el principal evento de este festival de invierno organizado por Little Water Radio y patrocinado por Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York siguió creciendo.
En mayo de 2016, Animation Nights New York se trasladó al precioso 180 de Maiden Lane, Nueva York, NY 10038 con el apoyo de Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners y Maiden Lane Hospitality. ¡Por fin pudimos acomodar nuestra creciente asistencia regular!
Animation Nights New York ahora organiza eventos de proyección en Nueva York. Además de 180 Maiden Lane, hemos realizado proyecciones en el One World Trade Observatory, en el Arts Brookfield Terrace de Brookfield Place y en The Gutter Spare Room en Williamsburg, Brooklyn. Hemos organizado talleres y eventos emergentes sobre realidad virtual en The Capitale y The Hideaway Seaport.
Hemos recibido más de 11 000 películas de todo el mundo. La obra es hermosa e inspiradora, y los eventos han fomentado un sentido de comunidad e intercambio.
Hemos recibido un enorme apoyo de ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation y la comunidad de animación en general. Los programas de Animation Nights New York han incluido obras de animadores galardonados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassioSvakalis y Tiny Inventions, entre otros.
Animation Nights New York celebró su primera edición anual del ANNY Best of Fest del 29 al 30 de septiembre de 2016. El jurado de nuestro panel seleccionó 20 películas de las 200 que se proyectaron entre septiembre de 2015 y julio de 2016. El ANNY Best of Fest incluyó proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, eventos del sector, stands de artistas y paneles profesionales en 180 Maiden Lane y en recintos del Seaport District de Nueva York.
Nuestro objetivo es fortalecer la comunidad de animación y garantizar que los cineastas sean recompensados por sus esfuerzos. Buscamos asociarnos con empresas que estén naturalmente alineadas con nuestra misión de promover las artes. Muchísimas gracias a todos los que nos ayudaron a empezar con esto.
Sigan apoyando la animación independiente. ¡Esperamos verte en nuestro próximo evento!
En el B-Retina Festival queremos dar un espacio a la Serie B de todo tipo, desde el cine trash de guerrilla a obras de culto inclasificables; para ello talentos emergentes, artistas consagrados y personajes difíciles de ubicar, nos mostrarán cómo entienden y ven el mundo que nos rodea usando su inventiva y descaro.
Durante los días del festival nos convertiremos en un escaparate donde todo tiene cabida, películas clásicas, estrenos, cortos, series web, charlas, entrevistas y muchas sorpresas.
El festival cuenta con varias secciones:
-Competición internacional en la sección oficial de LARGOMETRAJES
-Competición internacional en la sección oficial de CORTOMETRAJES
-Retrospectivas
-Sesiones familiares
-Espectáculos gratuitos en el exterior
-Charlas
El Festival de Cortometrajes Ya Casi No Quedan Canis regresa por cuarta vez los días 23 y 24 de enero de 2027, consolidándose como una cita imprescindible dentro del panorama del cine independiente y urbano de España. Este año, el festival vuelve a celebrarse en el Centro Cívico Río Ebro de Zaragoza, un espacio cultural de barrio que simboliza el espíritu de creación, comunidad y cine auténtico que caracteriza a YCNQC.
Durante dos días, la cuarta edición ofrecerá una Sección Oficial compuesta por 10 cortometrajes seleccionados por su fuerza narrativa, su originalidad y su capacidad para explorar temas sociales, culturales y urbanos con una mirada directa y sin filtros. Además de las proyecciones, el festival vuelve a apostar por un formato que combina cine, interacción con los creadores y experiencias complementarias.
DOCUMED - FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL MEDITERRÁNEO
EN TÚNEZ
9ª edición - 2026
DocuMed, el Festival de Cine Documental Mediterráneo de Túnez, organizado anualmente por la Asociación Tunecina de Cine Documental, ofrece proyecciones de documentales creativos de países de todo el Mediterráneo. Su objetivo es promover la influencia y la difusión de los documentales en Túnez y promover los intercambios entre profesionales, creadores y el público en un espíritu de apertura a la diversidad antropológica, cultural y social.
DocuMed:
- Lleva valores humanistas, basados en la apertura a otras culturas, la libertad de crear y compartir.
- Demuestra su pertenencia al mundo, su apertura a su contexto geográfico y cultural magrebí, árabe y mediterráneo.
- Permite que el cine documental, como forma de cuestionar el mundo, los seres humanos y el arte, participe en los debates sobre ideas, conocimientos, representaciones e imaginaciones.
- Fomenta el interés del público por el género documental y permite que el mayor número posible de personas acceda a los conocimientos teóricos y prácticos de la creación documental.
- Promueve el intercambio, ayuda a pensar y da lugar a la reflexión al permitir el acceso a las representaciones de la realidad tunecina y del mundo.
MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF VALENCIA it´s a festival of fantastic genre to bring the world of the short film to the new generations of spectators who otherwise would not have access to the latest creations of the future directors of cinema.
KIZOKU Exchange es un intercambio cinematográfico comisariado centrado en CAPITAL · INTELIGENCIA · SISTEMAS · EMPRESAS VISIONARIAS.
Evaluamos las narrativas por su intención subyacente (lo que realmente dice una historia sobre el poder, la estrategia, la innovación o los sistemas), no solo por la trama.
Este festival internacional de cine, que se celebra en el aeropuerto internacional de Tokio durante la temporada de Sakura, presenta una gala de apertura en la alfombra roja y proyecciones en la gran pantalla. Inscribir las películas más populares de Vertical Films y Fully Generative AI, y compite por el exclusivo premio «Kawaii». ¡Tu oportunidad está aquí! Esta es tu legendaria puerta de entrada al mundo del cine. Disfrute de un festival de «Omotenashi» (hospitalidad japonesa) que simboliza la paz internacional.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de Japón (JPIFF, que se pronuncia «Jay-Pif»).
El JPIFF es más que un simple festival; es una celebración mundial del arte cinematográfico que une Oriente y Occidente. Ubicado en Japón, un país con una profunda historia de narración y artes visuales, nos dedicamos a descubrir y promover a cineastas visionarios de todos los rincones del mundo.
El escenario definitivo: Sakura y The Gateway to Tokyo
Imagina proyectar tu película justo a las puertas de Japón, durante la legendaria temporada de Sakura (Los cerezos en flor). JPIFF ofrece una experiencia cinematográfica sin igual en el exclusivo TIAT SKY HALL, ubicado directamente en la terminal 3 del aeropuerto de Haneda. No es solo un lugar, es un escenario de primera categoría reservado exclusivamente para el JPIFF, que ofrece una atmósfera dramática y lujosa que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo.
¿Por qué Inscribir a JPIFF?
* Ubicación inigualable: exhibe tu trabajo en el corazón del centro internacional de Tokio. La combinación de la temporada más emblemática de Japón, Sakura, y un moderno recinto aeroportuario crea un escenario único en la vida para el debut japonés de su película.
* Reconocimiento prestigioso: ganar un premio en el «Festival Internacional de Cine de Japón» añade peso y prestigio a la biografía de la película. Nuestros laureles están diseñados para que destaquen en sus materiales promocionales.
* Conexión con Japón: para los cineastas internacionales, entrar en el mercado japonés puede ser un desafío. JPIFF le servirá de puente y hará que su trabajo llegue a la atención del público japonés y de los profesionales de la industria.
* Redes globales: creamos oportunidades para que los cineastas se conecten, compartan ideas y fomenten futuras colaboraciones transfronterizas.
Formato del evento y de la proyección:
El JPIFF es un festival presencial que se celebra en el aeropuerto de Haneda, diseñado para respetar las apretadas agendas de los cineastas y, al mismo tiempo, maximizar el alcance global.
* Proyecciones en directo en el TIAT SKY HALL: el festival culmina con un espectacular evento físico con público en directo. En la pantalla principal, presentaremos presentaciones especiales (el mensaje del director y las películas más destacadas) de las películas nominadas para mostrar su esencia al público y a los profesionales del sector.
* Proyección completa del largometraje: Como punto culminante del evento presencial, algunas películas premiadas, como la ganadora del Premio Internacional de Cine sobre la Paz de Japón (Gran Premio), se proyectarán íntegramente en la sala.
* Acceso en línea (jueces e industria): para garantizar una evaluación exhaustiva, todas las películas nominadas estarán disponibles para su visualización en nuestro portal seguro en línea para jueces y asistentes autorizados antes del festival.
El poder de la conexión y la visión de futuro:
El fundador de JPIFF tiene una trayectoria comprobada de amplias asociaciones con la industria del entretenimiento en Japón y Asia, así como con las principales empresas japonesas. Desarrollamos constantemente nuevas y emocionantes colaboraciones para mejorar la experiencia del festival. ¡Visite nuestro sitio web oficial y síganos en Instagram para obtener las últimas actualizaciones sobre estas oportunidades en expansión!
Oportunidades exclusivas de relaciones públicas:
En nuestro sitio web oficial ([https://jpiff.com/](https://jpiff.com/)), es posible que las películas seleccionadas según la perspectiva única del fundador, independientemente del estado del premio o de la selección oficial, aparezcan en artículos de entrevistas especiales. Nos dedicamos a apoyar sus esfuerzos de relaciones públicas y a ayudar a que su trabajo gane terreno en los mercados japonés y asiático.
Hospitalidad y beneficios para cineastas:
Damos la bienvenida a cineastas de todo el mundo con nuestro espíritu de «Omotenashi».
* Soporte de visitas: tenga en cuenta que los gastos de viaje, alojamiento y pasaportes VIP se autofinancian. Sin embargo, ofrecemos todo el apoyo necesario para su visita, incluida la emisión de cartas de invitación oficiales para las solicitudes de visado y la oferta de recomendaciones sobre hoteles convenientes que tengan conexión directa con el aeropuerto o cerca de él.
Preguntas frecuentes (FAQ):
* P: ¿Puedo inscribir un trabajo en progreso?
R: Sí, se aceptan borradores para la inscripción.
Sin embargo, la versión final debe completarse y enviarse al menos dos meses antes de la fecha del festival. Notifíquelo al organizador por separado cuando envíe la versión final.
* P: ¿Se requiere un estreno en Japón?
R: Es muy preferible, pero no obligatorio. Las películas disponibles en línea también son elegibles, aunque el estado de estreno puede ser un factor a tener en cuenta en la selección final.
* P: ¿Cuál es el formato de proyección?
R: Necesitamos archivos digitales (Apple ProRes 422 HQ o MP4 de alta velocidad de bits). No se requieren los DCP.
* P: ¿Existen requisitos específicos para las películas verticales?
R: Sí, debe inscribir los archivos con una relación de aspecto vertical nativa (p. ej., 9:16). No añadas barras negras (en forma de columnas) para que quepan en un marco horizontal.
Inscribir su película hoy mismo y comience su viaje por Japón.
Lugar: TIAT SKY HALL (terminal internacional del aeropuerto de Haneda)
El JPIFF ofrece una experiencia cinematográfica verdaderamente exclusiva en el TIAT SKY HALL, ubicado justo dentro de la terminal 3 del aeropuerto de Haneda (HND), la puerta de entrada a Tokio.
* Un escenario exclusivo y de primera clase: no se trata solo de una proyección, sino de un evento con alfombra roja que se celebra en un lugar reservado exclusivamente para el JPIFF. Ubicado dentro de la terminal internacional, simboliza una conexión directa entre tu arte y el mundo.
* Impresionante experiencia de proyección: sus películas se proyectarán en una enorme pantalla de cine de 330 pulgadas con una acústica de última generación, lo que garantizará una experiencia visual de la más alta calidad para todos los asistentes.
* Acceso directo: los cineastas internacionales pueden aterrizar en la terminal 3 del aeropuerto internacional de Tokio y caminar directamente hasta la sede del festival. No se necesitan trenes ni taxis a la llegada. Además, se trata de una de las principales ubicaciones del mundo, conectada directamente con prestigiosos hoteles japoneses.
* Descubre Tokio y Sakura: el evento está programado para finales de marzo, coincidiendo con la impresionante temporada de los cerezos en flor (Sakura) en Tokio. Vive la magia de la primavera en Japón en un lugar verdaderamente único.
Resumen del programa de eventos:
* 26 de marzo de 2027 (tarde): fiesta de gala de apertura. Una glamurosa noche de networking en el recinto del festival. Las características incluyen un rincón fotográfico en la alfombra roja, pancartas individuales con los nominados en los stands y sesiones fotográficas profesionales para todos los cineastas.
* 27 de marzo de 2027 (evento principal): ceremonia de entrega de premios y proyección especial. El día principal del festival incluye presentaciones especiales (el mensaje del director y las películas más destacadas) para todos los nominados, seguidas de proyecciones de largometrajes de algunos ganadores de premios, como el Premio Internacional de Cine sobre la Paz de Japón (Gran Premio), y concluye con la ceremonia de entrega de premios.
* Entradas y pases: se podrán comprar varias opciones de entradas directamente a través de Festhome, incluidos pasaportes VIP exclusivos de 2 días (para los cineastas nominados, que otorgan acceso especial a los invitados tanto a la gala como al festival principal) y entradas de admisión general (para el público y los profesionales de la industria) para las proyecciones y la ceremonia.
#VIEWCONFERENCE es el principal evento internacional en Italia sobre gráficos por ordenador, técnicas interactivas, cine digital, animación, VR/AR, juegos, efectos visuales y narración inmersiva.
VIEW CONFERENCE è un evento internazionale a cadenza annuale incentrato sulla computer grafica, le tecniche interattive, il cinema digitale, l'animazione, i videogiochi, gli effetti visivi, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling immersivo.
1) VER PREMIO: El primer premio es de 2000 euros
2) ITALIANMIX: El primer premio es una licencia de RenderMan
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Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International. Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos y saludos de fiesta
IA en Corto es un Festival Internacional de Cortometrajes dedicado a explorar las nuevas formas de creación audiovisual surgidas a partir del uso de la Inteligencia Artificial.
El festival busca obras que investiguen, experimenten o integren herramientas de IA en cualquier etapa del proceso creativo, ya sea en la generación de imágenes, animación, guion, montaje, sonido o narrativa.
IA en Corto nace como un espacio para cineastas, artistas digitales, creadores audiovisuales y experimentadores de todo el mundo que entienden la inteligencia artificial no solo como una herramienta técnica, sino como un nuevo lenguaje creativo.
El festival celebra la innovación, la diversidad de miradas y el diálogo entre cine, tecnología y futuro.
No es obligatorio que todo el cortometraje sea generado con IA, pero su uso debe ser relevante y creativo, no meramente técnico o accidental.
Reunirse para explorar nuevas culturas y celebrar la creatividad siempre será importante y VIFFMP es el medio perfecto para ello. La alfabetización visual es una aptitud para este siglo y el VIFFMP reúne historias de la más alta calidad para aprender. VIFFMP existe para inspirar al público y mantener viva la emoción por las experiencias cinematográficas.
VIFFMP es un lugar de encuentro para cineastas y personas interesadas en el mundo en su variedad, sus diferentes enfoques de la vida, el cine como forma de arte, medio y herramienta de expresión social. VIFFMP ofrece a los cineastas una plataforma para presentar su trabajo y discutir los temas que se muestran en la película, así como el proceso de realización de la película. Ayudando en la primera línea de un mundo cada vez más polarizado. Al hablar varios idiomas, el VIFFMP permite escuchar una gran diversidad de voces de las áreas divididas.
VIFFMP no está disponible solo por el bien de las películas. Lo animamos con un idealismo que permite a los cineastas y a las diversas comunidades compartir sus ideas en estrecho contacto personal.
VI Festival Internacional de Cortometrajes, Visualízame en tu memoria, tiene como objetivo promover la reflexión sobre la muerte y el proceso posterior, la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.
El «Festival de Cine Independiente del Golfo de Nápoles» es un evento destinado a servir de escaparate internacional de películas de varios tipos y géneros, con el fin de promover y difundir el cine artístico, de autor y experimental que no se estrena en las salas de cine, fomentar el diálogo entre diferentes experiencias y crear un punto de encuentro para el apoyo de la cultura cinematográfica.
