El Festival Internacional de Cine de Noida se celebra todos los años para honrar el arte del cine, exhibir una variedad de géneros cinematográficos de diferentes países y destacar a los cineastas emergentes. A través de la proyección de películas, las mesas redondas, el mercado cinematográfico, la creación de redes y los talleres, el festival fomenta el diálogo y la cooperación en la industria cinematográfica, ya que la propia Noida es la sede de la ciudad cinematográfica más grande del mundo. Como resultado, el festival busca aumentar el reconocimiento del cine internacional y facilitar el intercambio de culturas, consolidándose como un acontecimiento importante en la escena cinematográfica de Noida y más allá.
Miniboxoffice lo ha bautizado con el nombre de «NOIDA», la ciudad de más rápido desarrollo de la India. Es un homenaje a la ciudad en la que Miniboxoffice comenzó su andadura en 2010 y que, en sí misma, alberga la mayor ciudad cinematográfica del norte de la India.
El objetivo del 14º Festival Internacional de Cine de Noida (27ª edición) es presentar grandes obras de cineastas de todo el mundo a lo grande y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales y dar a conocer a los participantes las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y se ha comprometido a convertirse en un evento cinematográfico de primera calidad que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
La edición de 2014 a 26 del NIFF fue un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-27 alcance muchos hitos en el desarrollo del cine independiente. Con esto, doy la bienvenida a todos los cineastas a unirse al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de un cine enriquecedor y entretenido.
NUESTRA TRINCHERA (Manifiesto). El cine no es solo un reflejo de la realidad; es el mecanismo para transformarla. El Festival Michoacán en Cine nace en Morelia como un espacio de resistencia audiovisual. Defendemos las narrativas que desafían lo
establecido, descentralizando la pantalla para darle voz a los creadores independientes. En un oficio donde sabemos que la luz lo es todo, aquí la utilizamos como una herramienta punzante para exponer lo que el sistema ha querido mantener en las sombras y para proyectar las historias que tienen el valor de reescribir el guion.
Bienvenidos a la rebelión del celuloide.
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2027
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que muestren el talento y el proceso creativo en las siguientes categorías: arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2025 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La duodécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 5 al 26 de febrero de 2027 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2027 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2027 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
IV. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
El Festival de Cine MENAR de Sofía familiariza al público búlgaro con la cultura y las tradiciones del mundo islámico.
El programa del Festival de Cine MENAR de Sofía presenta lo mejor de las producciones cinematográficas de Oriente Medio, Asia Central y el Norte de África, incluidos largometrajes, documentales y cortometrajes. En el marco del festival se organizan muchos eventos complementarios. Estos eventos están especialmente seleccionados y relacionados con los países de esta región, ya que representan las tradiciones y costumbres de los grupos étnicos que habitan sus tierras.
El festival se celebra todos los años en enero. El MENAR está organizado por «Pozor» como uno de los eventos culturales más importantes de los Balcanes que representa al mundo musulmán y sus tradiciones.
Con sus dieciocho ediciones, de 2009 a 2026, el festival ha presentado más de 1200 títulos al público búlgaro, producciones cinematográficas rodadas en Asia y África.
El término MENAR, que significa «región de Oriente Medio y el Norte de África», es un acrónimo que se utiliza a menudo para abarcar un área extensa, que se extiende desde Marruecos hasta Irán, e incluye la mayoría de los países de Oriente Medio y el Magreb.
Menár, que se pronuncia también manár/ en árabe, significa faro, torre de iluminación, luz guía. Se deriva de la palabra árabe nur//, que significa luz. Se ha introducido en el idioma búlgaro, mediante el uso del turco otomano como minare, que significa torre, que ilumina el camino.
El 8º Festival Internacional de Cine de Grecia se acerca con la proyección de las mejores películas y tendrá lugar con una audiencia en directo en Atenas.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y hemos estado involucrados profesionalmente en el cine y el teatro durante más de 25 años.
El Festival Internacional de Cine de Grecia otorga certificados, menciones honoríficas y laureles a los mejores proyectos de los participantes.
Greeceiff se celebra dos veces al año. En primavera y otoño.
El objetivo final del festival es hacerlo accesible a todo el mundo.
???? ¿Película????
Vídeo musical - Vídeo de baile
Guión - Obra teatral
???? ¿Laurel????
La tradición de entregar una corona de laurel al ganador comenzó en las Pitias de Delfos (Grecia) en el siglo VI a. C.
Se organizaron en honor al dios Apolo, que solía aparecer con una corona de laurel en memoria de la ninfa Dafne que se transformó en una planta para escapar de sus estados de ánimo amorosos. La planta se llamaba «Daphne».
El Festival Internacional de Cine de Grecia abre sus puertas al público por séptima vez para presentar películas, vídeos y guiones nacionales e internacionales.
Los últimos eventos del festival tuvieron lugar en el centro de Atenas, con proyecciones en el histórico cine «Iris» (Sector Cinematográfico, en inglés) y acogieron cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. El festival proyectó películas de ficción, documentales y animaciones de directores griegos y extranjeros con entrada gratuita. Un número significativo de películas se estrenaron en Grecia a nivel mundial, europeo y griego.
El Festival Internacional de Cine de Grecia aspira a funcionar como un canal de comunicación entre artistas, directores, guionistas y productores de la industria cinematográfica nacional e internacional.
El Departamento de Competencia de cortometrajes, mediometrajes, largometrajes, vídeos musicales, vídeos de danza, guiones y obras de teatro griegos e internacionales ocupa un lugar especial en las actividades del GIFF, que apoya a las nuevas obras de arte para que encuentren su camino y conozcan a su público.
Las proyecciones se llevarán a cabo en el sector cinematográfico de la POFPA, en la histórica ciudad de Iris, en el centro de Atenas (calle Akademias 55), y Calibra, en Votanikos (calle Melenikou, 31).
El Festival de Cine de Albuquerque, con el lema «Todo el mundo es alguien», se erige como un faro de celebración digital para los narradores de historias de todo el mundo. Ubicado en el corazón de la vibrante capital de Nuevo México, Albuquerque, nuestro festival abre sus puertas de par en par y da la bienvenida a un caleidoscopio de talentos cinematográficos de todos los rincones del mundo.
Sumérgete en la lucha con tus obras maestras, ya que solicitamos inscripciones de todos los géneros cinematográficos; aquí hay un centro de atención para cada creador, independientemente de su nacionalidad. Es tu momento de brillar y de competir por prestigiosos premios en una multitud de categorías.
Unámonos. Hagamos manualidades. Vamos a alegrarnos.
Con un espectro tan amplio como la propia imaginación, nuestro festival te invita a unirte a un prestigioso círculo en el que las películas seleccionadas no solo se proyectan, sino que compiten por una serie de distinciones, otorgadas tanto por nuestro panel de expertos como por la voz del público. Tenga la seguridad de que cada participante recibe la atenta mirada que se merece. Como cineastas experimentados, apreciamos la dedicación que se ha puesto en vuestro arte. Por eso, promocionamos las películas seleccionadas oficialmente con un diálogo destacado: hasta 10 minutos de conversación en profundidad sobre tu trayectoria creativa, que podrás compartir en nuestro sitio web oficial, en nuestro canal de YouTube y en todas las redes sociales.
Nuestro comité es tan variado como las películas que celebramos, y cuenta con una variedad mundial de profesionales, desde arquitectos hasta emprendedores, desde artistas hasta cineastas y productores de efectos visuales, cada uno de los cuales aporta una perspectiva única a la pantalla. Cada inscripción se vigila minuciosamente, lo que garantiza que su visión sea vista y apreciada en su totalidad.
Nuestros objetivos:
Transmitir narrativas y discursos cinematográficos nuevos e innovadores de todo el mundo.
Ofrecer una visión exclusiva del ámbito pionero del nuevo cine.
Fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre los vibrantes participantes de nuestro evento.
Nuestro credo:
Somos los campeones del soñador cinematográfico, los que creemos en el poder de la historia. El Festival de Cine de Albuquerque «Todos son alguien» está dedicado a mostrar la más diversa gama de narrativas. ¿Nuestra misión? Capacitar a todos los cineastas con una pasión ardiente, conectar a los creadores con el público y ayudar a consolidar su huella en el universo cinematográfico en constante expansión.
El Sparknify Human vs. AI Film Festival es un festival de cine mundial que explora una de las cuestiones más definitorias de nuestro tiempo: ¿pueden las máquinas expresar de manera significativa las emociones humanas? ¿Qué revela eso sobre nosotros?
El festival reúne a cineastas tradicionales y creadores de IA generativa en el mismo escenario, no para competir por técnica o género, sino para dedicarse a una investigación creativa más profunda. A diferencia de los festivales de cine convencionales, Human vs. AI clasifica las películas por emoción y pide a los creadores que definan su trabajo en función de lo que hace sentir al público y no de cómo se hace.
Cada película presentada se centra en una de las siete emociones humanas fundamentales: alegría, ira, pena, satisfacción, amor, aversión y deseo. La emoción se convierte en el lenguaje común entre la narración humana y el cine generado por máquinas, y en la lente a través de la cual se evalúan todas las obras.
Más que una competición, el festival de cine «Los humanos contra la IA» funciona como una prueba de Turing para las películas de IA y como una brújula creativa para los cineastas. Examina la eficacia con la que la IA puede provocar una respuesta emocional genuina y, al mismo tiempo, desafía a los creadores humanos a reflexionar sobre cómo el cine expresa la humanidad en una era de máquinas inteligentes.
Las películas seleccionadas son revisadas por un panel de distinguidos académicos y líderes creativos que abarcan el cine, la inteligencia artificial y la percepción humana. El festival culmina con un evento de estreno en directo con películas nominadas, mesas redondas y diálogos sobre el futuro de la narración de historias en la intersección de la tecnología y la emoción.
En esencia, el festival de cine Sparknify Human vs. AI no trata sobre humanos contra máquinas, sino sobre la emoción como medida del cine, la conexión y lo que significa ser humano.
Roma Film Corto es un festival internacional dedicado a los cortometrajes y a la promoción del cine independiente. En su 18ª edición, ofrece a directores emergentes y cineastas consagrados un prestigioso escaparate en el corazón de Roma.
El festival acoge cortometrajes, documentales, docufilms y películas de animación, y promociona obras que destacan por su calidad artística, originalidad narrativa y fuerza expresiva. Las obras seleccionadas son evaluadas por la Dirección Artística, un Comité de Selección y un jurado cualificado compuesto por profesionales del sector audiovisual.
Roma Film Corto también representa una importante oportunidad de visibilidad y creación de redes, ya que fomenta las conexiones entre cineastas, productores, distribuidores y profesionales de la industria.
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
El Festival de Cine de Áncash, cumple 6 años transformando desde el cine, recorriendo, aprendiendo y encontrando su propio horizonte, entre su quehacer, entre lo formativo y las películas que alberga, acoge y comparte.
Somos un festival ancashino comprometido con el desarrollo cultural de la región, que forja nuevos realizadores cinematográficos y promueve el cambio a través del cine con un enfoque de desarrollo sostenible alineados a la agenda 2030 (ODS).
Para esta 6ta edición, el Festival, presenta 3 categorías competitivas.
A partir del 30 de marzo, y hasta el 31 de mayo, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, abre su convocatoria para inscribir cortometrajes Españoles, Europeos, Latinoamericanos y del Caribe, dirigidos por mujeres, para su quinta edición del 15 al 19 de septiembre de 2026.
GENERAMMA es un festival con una muestra internacional de largometrajes NO COMPETITIVA, y una sección oficial de cortometrajes COMPETITIVA que ofrece a su audiencia lo mejor del cine hecho por mujeres.
GENERAMMA es un festival organizado por la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), que agrupa a más de 250 profesionales del cine y el audiovisual.
Es un festival internacional de cine que está constituido en Bogotá, Colombia y se desarrolla de forma anual.
Somos el Festival Internacional de Cine Cristiano de Bogotá- FICCBOG, impulsamos el talento
cinematográfico para llevar luz a las salas de cine.
Creemos en el poder de las narrativas para transformar, inspirar y reflejar valores de fe y esperanza.
Formamos y conectamos a creadores emergentes y profesionales con un propósito común: multiplicar la luz a través del cine y dar vida a historias que toquen el corazón del mundo.
El evento se desarrolla del 25 al 30 de agosto del 2026 donde se lleva a cabo una inauguración, espacios de exhibición de cortometrajes y largometrajes inscritos en una convocatoria previa, la realización de actividades de formación por medio de talleres y conversatorios con base a nuestra lineas temáticas. EL último día del festival se realizará una premiación para las diferentes categorías: Cortometraje Cristiano, cortometraje Renacer y Largometraje Cristiano.
Acerca del Festival
El concurso acepta: películas de ficción positiva (hasta 20 minutos), vídeos musicales, musicales y películas de danza, así como composiciones musicales y canciones originales.
Se invita a participar tanto a cineastas profesionales como emergentes.
¿Qué son las películas «positivas»?
Las películas positivas también pueden describirse como «sinceras» o «edificantes». Se trata de obras que cuentan historias que destacan valores humanos genuinos, promueven una filosofía que afirma la vida y un pensamiento positivo. Estas películas siempre traen una sonrisa, evocan emociones cálidas y dejan al público con un regusto agradable.
BíoBío Conecta es la plataforma de industria y mercado del Festival Internacional de Cine de Lebu (CINELEBU), diseñada para impulsar el sector audiovisual y las industrias creativas en la Región del Bío Bío, Chile. Actúa como un polo de colaboración y desarrollo, ofreciendo ferias audiovisuales, asesorías especializadas y espacios de encuentro para profesionales.
InFCTA 2026 — 10ª edición del Festival de Cine de la Terra Alta
Bot (Cataluña) — Del 2 al 8 de agosto de 2026
www.infcta.com
El Festival de Cine de la Terra Alta — InfCTA es un festival de cortometrajes competitivo que se celebra anualmente en Bot, en el corazón de la región de la Terra Alta (Cataluña, España). El proyecto se basa en la convicción de que el cine es una herramienta de reflexión y encuentro, y de que la excelencia artística se puede desarrollar con el mismo rigor en un contexto rural que en cualquier centro cultural importante.
Desde su primera edición, InFCTA ha desarrollado un modelo distintivo que combina una sólida estructura competitiva, una presencia profesional y una fuerte conexión con su territorio. El festival entiende su escenario no como un telón de fondo, sino como un contexto cultural que entabla un diálogo activo con las obras y sus creadores. El programa sitúa el cine en su centro, rodeado de actividades industriales, iniciativas de formación y espacios de intercambio entre los cineastas y el público.
La convocatoria de inscripciones está abierta todos los años. Las obras presentadas son evaluadas por un comité de selección profesional y evaluadas por un jurado independiente, de acuerdo con criterios curatoriales claramente definidos: calidad narrativa y formal, coherencia artística, riesgo creativo y pluralidad de perspectivas. El festival apuesta por las voces singulares, por apoyar a los talentos emergentes y por fomentar la presencia activa de cineastas seleccionados durante todo el evento.
La décima edición, que se celebrará del 2 al 8 de agosto de 2026, consolida esta trayectoria y refuerza su dimensión competitiva y profesional, al tiempo que mantiene una perspectiva abierta hacia el contexto europeo y la evolución del lenguaje audiovisual contemporáneo.
Este reglamento regula la participación en las siguientes secciones y premios:
— Sección HighLand Pro de la InFTA
— Sección HighLand No Pro de InFCTA
— Sección de talentos de la InFCTA
— Sección Escolar del InFCTA
— Sección Juvenil de la InfCTA
— Premio INFCTA FEM
— Sección VR del InFCTA
La participación en cualquiera de estas secciones implica la plena aceptación de este reglamento.
Inscribir su trabajo.
Contacto: info@infcta.com
El SIETAR Valencia España Film Festival es una plataforma internacional dedicada a la interculturalidad, la diversidad y los derechos humanos, promoviendo el diálogo entre culturas a través del cine.
El SIETAR Valencia España Film Festival es una iniciativa internacional vinculada al Congreso SIETAR Valencia España 2026.
El festival crea un espacio donde el cine se convierte en herramienta de diálogo intercultural, reflexión social y promoción de los derechos humanos.
Busca dar visibilidad a narrativas diversas y fomentar el encuentro entre culturas a través del arte cinematográfico.
LOCATION
Valencia, Spain
(Linked to SIETAR Valencia España Congress 2026)
Buscamos especialmente obras que den voz a comunidades poco representadas y que exploren los encuentros interculturales con profundidad y sensibilidad.
El Festival Internacional de cortometrajes CONIL DE CINE, organizado por Niñas Films con el apoyo y financiación del Ayuntamiento y el Patronato de Turismo de Conil de la Frontera, nace con la finalidad de difundir y fomentar la cultura cinematográfica, así como apoyar a cineastas emergentes a través de la creación de un espacio de referencia, donde pueda darse a conocer sus trabajos, se fomente la colaboración y la conexión entre profesionales de la industria.
El 9/16 Film fest es un festival de cine internacional en formato vertical que busca fomentar la creación y promoción de contenido audiovisual diseñado específicamente en 9:16
Nuestros objetivos son:
- Democratizar la creación, permitiendo que la creatividad florezca independientemente de los recursos disponibles
- Fomentar la colaboración y premiar la excelencia en contenido vertical, brindando una plataforma a cineastas emergentes
- Estar a la vanguardia de la tecnología, siguiendo las tendencias de consumo y educando en este formato
La selección se divide en varias categorías:
- Ficción
- Animación
- Microdocumental
- Videominuto
- Videoarte (Música, Danza, Performance...)
- Capaces (Cortometrajes que se centren en la concienciación y divulgación de experiencias, logros y desafíos de las personas con discapacidad) En colaboración con AVIVA Salamanca
Estas categorías podrán optar también por:
- Premio "El más viral"
- Premio "9/16" (mejor adaptación técnica al formato vertical)
El evento también incluye secciones no competitivas como proyecciones, charlas, gastronomía,tatuajes, market vintage ...
La Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín nació en agosto de 2015 con el objetivo de acercar al público de Santander el cine en formato corto al aire libre. A partir de la X edición se realiza en colaboración con la productora Sincio de Pelis.
El Centro Botín es un centro de arte internacional con una misión social: aprovechar la capacidad de las artes para desarrollar la creatividad, contribuyendo al desarrollo cultural, económico y social.
El cine nos hace reflexionar, empatizar con los personajes y las historias que cuenta y, vivir nuevas experiencias. Nos emociona y ayuda a ampliar y cambiar nuestra mirada. Una mirada nueva a lo que nos rodea es el punto de partida para activar nuestra creatividad y buscar nuevas formas de hacer las cosas.
La duodécima edición de la Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín, se celebrará en Santander los días 7, 8 y 9 de julio de 2026 en distintas sedes. Organizada por el Centro Botín y Sincio de Pelis cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.
En esta muestra podrán participar personas, físicas o jurídicas, que presenten cortometrajes de producción en España, en los que la creatividad esté presente, tanto a través de su ejecución y formato, como a través de las historias que acontezcan a los personajes protagonistas y la forma de gestionar las situaciones a las que se enfrenten.
