IA en Corto é um Festival Internacional de Curtas-Metragens dedicado a explorar novas formas de criação audiovisual emergentes do uso da Inteligência Artificial.
O festival busca trabalhos que pesquisem, experimentem ou integrem ferramentas de IA em qualquer estágio do processo criativo, incluindo geração de imagens, animação, roteiro, edição, design de som ou desenvolvimento narrativo.
IA en Corto foi criado como um espaço para cineastas, artistas digitais, criadores audiovisuais e artistas experimentais de todo o mundo que entendem a inteligência artificial não apenas como uma ferramenta técnica, mas como uma nova linguagem criativa.
O festival celebra a inovação, a diversidade de perspectivas e o diálogo entre cinema, tecnologia e futuro.
Não é necessário que todo o curta-metragem seja gerado usando IA; no entanto, seu uso deve ser relevante e criativo, não meramente técnico ou incidental.
O Soul Center of Art & History está em parceria com o AfriSoul Education Center para celebrar as mulheres do BIPOC no cinema no Dia Internacional da Mulher.
o Soul Center Film Fest foi criado para:
1. Mostre uma variedade diversificada de filmes que expandem nossa compreensão do mundo, confrontam questões críticas de justiça social, como igualdade racial, imigração, segurança pública e justiça ambiental, e mergulham na dinâmica das relações humanas.
2. Amplifique as vozes e histórias de cineastas negros e pardos, tanto emergentes quanto consagrados.
3. Incentive o diálogo, a colaboração e a ação conectando cineastas, ativistas e público.
4. Promova um espaço para reflexão crítica e empatia por meio da arte de contar histórias.
Bem-vindo ao Indie Film Festival Awards (IFFA)!
O Indie Film Festival Awards (IFFA) é uma organização sem fins lucrativos 501 (c) (3) dedicada a celebrar a criatividade e a inovação de cineastas independentes de todo o mundo. Nossa missão é promover o envolvimento da comunidade por meio da arte do cinema e fornecer uma plataforma para cineastas talentosos, independentemente de fronteiras, idiomas ou gêneros.
Com sede na cidade de Nova York, o IFFA apresenta um festival único que conecta cineastas independentes e criadores de conteúdo de todos os cantos do mundo. Oferecemos uma combinação única de indicações a prêmios on-line, exibições ao vivo e uma premiação presencial do Indie Film Festival, reunindo artistas, profissionais do setor e público em uma celebração inesquecível do cinema independente.
Uma plataforma global para filmes independentes
O IFFA se destaca como um festival de cinema sem barreiras — filmes de todos os gêneros e idiomas são bem-vindos. Um comitê dedicado de especialistas do setor pré-visualiza os filmes enviados, selecionando cuidadosamente trabalhos excepcionais para serem apresentados em nosso Festival de Indicação ao Prêmio.
Festival de Indicação de Prêmios
Os filmes selecionados participarão do Festival de Indicação ao Prêmio IFFA, que vai de meados de fevereiro de 2025 a meados de abril de 2025. Durante esse período, todos os filmes indicados serão exibidos na plataforma de streaming Indie Films World por uma taxa nominal de $1,49. Cinquenta por cento da receita gerada será compartilhada com os produtores, apoiando seus esforços criativos contínuos.
Após o período de dois meses do festival, esses filmes serão removidos da plataforma. Os filmes serão exibidos por meio de um servidor seguro, permitindo que espectadores de todo o mundo assistam e votem. Os 25 filmes que receberem mais votos serão indicados para 25 categorias de prêmios de prestígio.
Exibições ao vivo e show de premiação
Os filmes indicados serão exibidos ao vivo na cidade de Nova York, em nosso principal local de teatro, localizado no coração do centro de Manhattan. O grande final do festival acontecerá no último dia de exibições durante o Indie Film Festival Awards Show, onde cineastas, atores e técnicos serão homenageados por seu excelente trabalho no cinema independente.
Oportunidades para cineastas
O IFFA oferece mais do que apenas prêmios. Trazemos distribuidores para o festival, dando aos produtores e criadores de conteúdo a chance de conhecer, interagir e explorar oportunidades de distribuição. O IFFA também auxilia na distribuição de filmes em todo o mundo, inclusive por meio de plataformas como o Amazon Prime Video.
Inscrições
O IFFA aceita inscrições para todos os tipos de filmes, incluindo:
Narrativas em destaque
Curtas-metragens
Programas e séries de televisão
Documentários
Animação
Filmes estudantis
Convidamos cineastas, criadores e artistas a inscreverem seus trabalhos e fazerem parte dessa empolgante celebração do cinema independente. Junte-se a nós para mostrar novas vozes e histórias inovadoras que moldarão o futuro do cinema!
Por que escolher o IFFA?
Exposição global: mostre seu filme em uma plataforma internacional.
Compartilhamento de receita: receba 50% da receita de streaming do festival.
Rede: conecte-se com distribuidores e profissionais do setor.
Reconhecimento: Obtenha reconhecimento e indicações para prêmios por seu trabalho.
Distribuição: Oportunidades de distribuir filmes em todo o mundo.
Estamos ansiosos para celebrar seu trabalho criativo e recebê-lo no Indie Film Festival Awards!
Bem-vindo à quarta edição do festival New York City International Films Infest Festival.
El Films Infest já é um evento oficial no IMDB. Portanto, todos os prêmios serão reconhecidos oficialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
A entrega dos prêmios da quarta edição do NYCIFIF será realizada em outubro de 2023 no emblemático espaço La Nacional da grande cidade de Nova York.
O NYCIFIF é uma extensão dos festivais de Balears “Films Infest” e “Shorts In-Fest”, juntamente com o apoio de cineastas internacionais com o objetivo de se converter em um grande festival internacional na cidade de Nova York para a promoção externa de nosso cinema.
A missão do NYCIFIF é mostrar o conteúdo de talentos cinematográficos emergentes e de grandes artistas espanhóis, ibero-americanos e de outros países do mundo na Espanha, América Latina e EE. UU.
Serão realizadas projeções dos melhores filmes finalistas e promoção dos filmes selecionados em vários circuitos alternativos.
O Zentenero Short Film Showcase (MCZ) é um festival internacional de curtas-metragens que celebra sua primeira edição de 31 de julho a 2 de agosto em Zentenero, Espanha.
O MCZ foi criado com o objetivo de levar o cinema aos ambientes rurais e criar um ponto de encontro entre cineastas e o público, apoiando talentos emergentes e estabelecidos, independentemente da origem geográfica.
Apesar de ser uma vitrine intimista, sua visão é ambiciosa: apresentar uma seleção oficial internacional cuidadosamente selecionada e reconhecer a excelência cinematográfica em várias disciplinas artísticas e técnicas.
Os filmes selecionados serão exibidos durante as datas do festival diante do público e de um júri oficial, que apresentará vários prêmios, bem como o prêmio do público, o “Premio d'o Gurrión”.
O MCZ pretende se tornar um ponto de encontro para o cinema independente e uma plataforma para destacar novas vozes cinematográficas em um ambiente autêntico e culturalmente comprometido
Santiago Horror é um festival que promove e mostra o cinema fantástico na América Latina — um espaço onde o cinema de gênero encontra um lugar para crescer, se conectar e transcender fronteiras.
Mais do que um festival, somos uma plataforma ativa dedicada à criação, promoção e exibição, promovendo encontros entre cineastas, novas vozes criativas e públicos de todo o mundo.
Nossa missão é fortalecer a produção e a circulação de filmes fantásticos no Chile e em toda a região da América Latina, apoiando aqueles que criam essas histórias e abrindo novas oportunidades para que seus trabalhos alcancem públicos mais amplos e novos territórios.
A cada edição, buscamos desafiar as convenções, celebrar a imaginação e estabelecer Santiago Horror como um ponto de encontro significativo para a indústria, os criadores e os amantes do cinema de gênero em todo o mundo.
Organizado por: Fundación Chile Fantástico
Importante:
Formato híbrido de festival:
• Presencial
• Online (somente competições nacionais)
Bem-vindo ao ANIMED Mediterranean Animation Film Festival Se você é um cineasta de animação, este festival é a oportunidade perfeita para mostrar seu trabalho ao mundo e se conectar com outros profissionais do setor.
Nosso festival está procurando filmes de animação de todo o mundo para incluir em nossa programação.
Seja você um artista emergente ou um diretor consagrado, queremos ver seu trabalho e dar a ele a chance de ser visto por um público internacional.
Como parte do nosso festival, oferecemos uma plataforma exclusiva para os cineastas mostrarem seus trabalhos e receberem feedback e comentários valiosos de especialistas do setor e outros cineastas de animação.
Também oferecemos workshops e palestras para ajudá-lo a melhorar suas habilidades e explorar novas técnicas e tecnologias.
No ANIMED Mediterranean Animation Film Festival, nossa missão é celebrar e promover a arte da animação. Estamos comprometidos em descobrir e destacar filmes de animação inovadores e empolgantes que mostrem a criatividade e a habilidade de cineastas de todo o mundo.
Então, se você é criador de filmes de animação e tem interesse em participar do nosso festival, inscreva-se! Estamos entusiasmados em ver seu trabalho e esperamos que você se junte a nós no ANIMED Mediterranean Animation Film Festival - não perca!
Mostra de Cinema do Atlântico Sul
A Mostra de Cinema do Atlântico Sul nasce para celebrar as múltiplas relações entre o oceano, seus territórios e suas culturas.
Critérios Curatoriais
Os filmes inscritos são avaliados pela curadoria a partir dos seguintes critérios:
- Coerência com o eixo temático do Oceano Atlântico Sul
- Relação do filme com o território, a paisagem e os modos de vida costeiros
- Qualidade cinematográfica, considerando linguagem, narrativa e abordagem estética
Realizada em Balneário Piçarras (SC), litoral sul do Brasil, a Mostra busca reunir filmes que dialoguem com o mar, com modos de vida costeiros e com a diversidade dos povos que habitam o Atlântico Sul.
Em sua edição de estreia, o evento apresenta sessões gratuitas, rodas de conversa e ações voltadas à acessibilidade e à formação de público.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
O Festival de Cinema de Ourense (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O Luxe Indie Short Circuit é uma vitrine digital global e um torneio competitivo criado pela Cinematic Luxe para celebrar curtas-metragens que geralmente fogem dos holofotes teatrais tradicionais.
Embora os longas-metragens dominem a maioria dos festivais e da atenção da indústria, os curtas-metragens representam algumas das histórias mais ousadas, experimentais e emocionalmente poderosas do cinema independente. O Luxe Indie Short Circuit existe para reconhecer essas vozes e recompensar os cineastas por trás delas.
Este evento foi projetado especificamente para filmes entre 2 e 30 minutos de duração e é totalmente on-line por meio de uma plataforma de exibição segura. Durante a rodada de abertura, cada filme selecionado tem exibição garantida e a oportunidade de competir pelo avanço por meio de uma combinação de engajamento do público e votação do espectador.
Ao contrário dos festivais tradicionais, o avanço no torneio depende não apenas dos votos, mas também da forma como o público interage com os filmes.
O avanço é determinado por uma combinação ponderada de:
• Taxa de conclusão
• Tempo total de exibição
• Espectadores únicos
• Visões gerais
• Alcance global
• Votação do público
O evento dura 9 dias, com várias rodadas de competição que levam aos vencedores finais.
Datas do festival: 13 de abril a 22 de abril
Estrutura do Festival:
Dias 1—3
Todos os filmes selecionados são exibidos publicamente durante a rodada de abertura.
Dia 4-6
Rodada de Avanço
Os 20 melhores filmes avançam com base em uma pontuação combinada de engajamento e votação do público.
Curingas Luxe Faves
Outros 5 filmes são selecionados pelos jurados do Team Luxe como seleções curinga conhecidas como The Luxe Faves.
Dia 7-8
Rodada final
Os 10 melhores filmes avançam para a rodada final.
Dia 9
Último dia
Os vencedores são anunciados e comemorados.
Esse formato incentiva os cineastas a compartilhar ativamente seu trabalho, engajar seu público e celebrar a energia colaborativa da comunidade de curtas-metragens.
(o site oficial abre em 30 de março!)
para ver os termos e condições ou se inscrever no boletim informativo para receber atualizações, visite:
cinematicluxefestival.info
O Festival Internacional de Cinema de Ponferrada é um evento especializado na divulgação e promoção de curtas-metragens de todo o mundo, independentemente de seu formato de produção, distribuição, exibição, categoria, gênero ou tema.
Os curtas-metragens, além de serem um recurso de aprendizado para novos profissionais da indústria cinematográfica e uma ferramenta promocional para dar o salto para os longas-metragens, também podem ser uma forma altamente criativa e livre de expressão, contar histórias e experimentar, independente do mercado.
Também estamos comprometidos em destacar filmes que, independentemente de sua duração, reflitam a diversidade cultural, social e linguística de qualquer região do mundo como parte da memória dos povos e do patrimônio audiovisual universal mais desconhecido
O festival busca criar um espaço de divulgação, encontro e diálogo criativo, onde cineastas, artistas e profissionais do audiovisual possam compartilhar seus trabalhos, trocar experiências e abrir novas oportunidades de colaboração e desenvolvimento de projetos.
Todos os filmes selecionados serão apresentados ao público por meio da exibição de um trailer oficial de até 30 segundos durante a programação on-line do festival, permitindo que cada obra ganhe visibilidade internacional.
O Festival RENUAC, produzido pela Podcultura Producciones e pela Macumba Films, faz parte de uma rede de eventos culturais dedicados ao cinema independente.
Como parte de seu programa anual, o festival inclui uma seção especial de prêmios para atores internacionais, atores chilenos e talentos emergentes no cinema e na televisão.
O festival não exige status de estreia, portanto, curtas-metragens que já foram exibidos ou estão disponíveis on-line são elegíveis para inscrição.
Cada filme enviado será totalmente visto pelos membros da equipe de seleção do festival, garantindo um processo curatorial sério e respeitoso para o trabalho de cada cineasta.
O Festival RENUAC está aberto ao público em geral e aos profissionais da indústria, incluindo distribuidores, programadores e agentes do setor audiovisual.
Organizações, produtoras e cineastas independentes, nacionais e internacionais, podem inscrever seus curtas-metragens para o festival.
Ao enviar um filme, os participantes autorizam o Festival RENUAC a exibir o material durante o programa oficial do festival e a usar trechos ou imagens da obra para fins promocionais relacionados ao evento.
O Festival Internacional BioBioCine é uma reunião intercultural de conhecimento e sabedoria expressos por meio do cinema. Seu objetivo é tornar-se um espaço de diálogo e reflexão, promovendo, apoiando e valorizando a cinematografia nacional e internacional a partir de uma perspectiva territorial e identitária, no âmbito de sua reunião anual.
O Festival Internacional BioBioCine convida inscrições de todos os países e culturas para sua décima primeira edição. O programa do festival inclui categorias competitivas e não competitivas para longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção quanto de não ficção, com ênfase em cinema de autor, cineastas emergentes, experimentação, diálogo intercultural e primeiras nações.
CINE NO VISTO
Festival internacional de cinema independente de baixo orçamento
APRESENTAÇÃO
O Festival de Cine no Visto tem como objetivo principal dar visibilidade às produções independentes e de baixo ou nenhum orçamento que, por diferentes motivos, não alcançam o grande público e cuja única opção para um maior reconhecimento é encontrada nos festivais.
A organização do Festival de Cine no Visto está ciente do grande esforço que os produtores precisam fazer para realizar um projeto com recursos muito limitados. Os aspectos técnicos são para nós apenas mais um elemento no processo, portanto, os principais motivos a serem selecionados não dependerão dos meios utilizados. Estamos muito mais interessados no que é contado e no simbolismo de cada cena.
Sem dúvida, vamos considerar todos e cada um dos aspectos: performance, edição, cinematografia, música, roteiro, enfim, tudo o que é necessário na produção de um projeto audiovisual.
CATEGORIAS
⦁ Melhor longa-metragem
⦁ Melhor curta-metragem estrangeira
⦁ Melhor curta-metragem andaluza
⦁ Melhor curta-metragem espanhola
*PRÊMIOS
⦁ Melhor longa-metragem (internacional e andaluz)
⦁ Melhor curta-metragem (dentro de cada categoria)
⦁ Melhor ator (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor de fotografia (longa-metragem)
⦁ Melhor edição de filme (longa-metragem)
⦁ Melhor roteiro (longa-metragem)
• Melhor som
• Melhor música
⦁ Melhor filme de Jaén (longa-metragem ou curta)
* Se seu filme foi premiado, mas ninguém da sua equipe puder comparecer à cerimônia de premiação, você não receberá um prêmio físico.
** Algumas categorias podem ser declaradas nulas se o júri considerar isso apropriado.
A inteligência artificial está mudando a forma como os filmes são feitos. O BAIFF (Bucharest AI Film Festival) é o primeiro festival da Romênia dedicado a essa mudança. Reunimos cineastas e profissionais de IA das indústrias cinematográfica e publicitária para exibir trabalhos internacionais, trocar perspectivas e fazer um balanço do rumo da arte. Além da competição, o BAIFF é uma conversa entre dois mundos. Se você está fazendo filmes com IA, é aqui que seu trabalho pertence.
