アフリカの豊かなストーリーテリング遺産を祝うダイナミックなプラットフォーム、アフリカ先住民言語映画祭へようこそ。
2023年に創設されたこの映画祭では、重要な社会的・地球的課題に取り組むと同時に、先住民族の言語を称え、保護し、促進する映画を上映しています。
文化をつなぎ、認識に挑戦する映画の力を信じて、厳選された長編映画やドキュメンタリーを通じて、映画界における先住民の声を広めることに専念しています。
FESTIVAL ECRは、映像の概念や制作に疑問を投げかける体験を通じて、視聴覚文化を刺激することを目指す実験芸術と映画のイベントです。 ECRは、映画、ゲーム、インスタレーション、ビデオアートを上映することで、これらの作品の制作と展示のための新しいフォーマットを奨励しています。
このプロジェクトは、映画産業とその「原始的な要素」に疑問を投げかけ、映画製作者やアーティストがオーディオビジュアルの制作や思考を自由に試せる場を提供したいという願望から2016年に生まれました。
長年にわたり、ジェームズ・ベニング、ルイス・グラネ、ケン・ジェイコブス、ポーラ・ガイタン、フリオ・ブレッサーネ、ルイス・ローゼンバーグ・フィリョ、ユン・セヨン、ガストン・ソルニツキ、ジェラルド・サルノなど、世界中から作品を集めてきました。ベテレナや新しいクリエイターもいます。
セッティモ短編映画祭第10版。 プロ・ロコ・セッティモ・ミラネーゼと、セッティモ・ミラネーゼ・アソシエーション・セミオン・テアトロ、オーディトリアム・セッティモ・ミラネーゼがフェディックと共同で開催し、セッティモ・ミラネーゼ市の後援のもとで開催しました。
セッティモ短編映画祭は、インディペンデント映画界の新しい才能を発掘して支援し、より多くの観客と結びつけます。 大画面の魔法を通して、明日の映画製作者を紹介します。 世界中の才能ある人々を集め、計り知れない可能性を秘めたこの芸術形式を、より親しみやすく、身近なものにするための機会です。 毎晩、観客は主要な賞の受賞者を選ぶことで中心的な役割を果たします。
映画祭は、2026年5月7日と8日にアンナ・マルケジーニ映画館で、グランディ 12 セッティモ・ミラネーゼ通りで開催されます。
イスタンブール・インディー・フィルム・アワード（IIFA）は、インディペンデント・プロデューサー、ディレクター、観客が一堂に会する新しいフェスティバルです。 初版は、イスタンブールで開催され、2027年1月5日から10日まですべてオンラインで開催されます。 選ばれた映画は、映画祭期間中に観客に上映され、独立した審査員によって審査されます。
誰が応募できますか。 2023年1月1日以降に完成した、あらゆる国の長編映画（40分以上）、短編映画（40分未満）、短編映画（40分未満）、ドキュメンタリー。 学生とプロの映画製作者は同じカテゴリーで競います。 プレミア要件はありません。 入場料は低く抑えられています。
私たちが探しているもの。 独特な声、正直なストーリーテリング、そしてストーリーに即したクラフト。予算はかけません。 1作目と2作目は特に大歓迎です。
上映。 映画は、映画祭期間中、保護されたプレーヤーでオンラインでストリーミングされます。ダウンロードはできません。 すべての映画は、英語の映画を含め、個別の.srt ファイルとして英語字幕付きで提出する必要があります。焼き込み字幕は受け付けられません。 トルコ語字幕は、映画祭が自費で作成します。
アワード。 アワードは現金では支払われません。 賞には、IIFAトロフィー、プロフェッショナルソフトウェアライセンス（DaVinci Resolve Studio、ファイナルドラフト）、リモートカラーグレーディング、サウンドミキシング、DCPマスタリングが含まれます。 すべての受賞者には、ローレルパック、サイン入りデジタル証明書、および1年間のPlooyメンバーシップが贈られます。
フェスティバルの後。 最終選考に残ったすべての映画は、当社のパートナーストリーミングプラットフォームであるPlooy（plooy.tv）で、視聴に基づく収益分配を伴う非独占契約のもと、上映と配信が保証され、その監督はPlooy Journalでインタビューを受けます。 映画製作者が希望しない場合、その映画は公開されません。これは賞に影響せず、入場料以外に映画製作者に手数料を請求されることもありません。
権利。 映画を提出した場合、IIFAはその映画を審査し、選ばれた場合は映画祭期間中にオンラインで上映し、予告編、静止画、および最大60秒間の抜粋を宣伝に使用する権利のみが付与されます。 その他の権利はすべて映画製作者に帰属します。
陪審員。 審査員は、応募締め切り日の2026年12月20日に発表されます。 私たちはこれを意図的に行っています。つまり、応募締め切りの後に審査員を選ぶことで、審査員との接触や知り合いを通じて優位に立つ映画や、その疑いがある映画がないことが保証されます。 映画に個人的または職業的なつながりがある審査員はその映画に投票せず、映画祭の主催者は審査員を務めません。 すべての映画は、それぞれの良さに基づいて審査されます。
重要な日付。 応募受付は 2026 年 10 月 3 日·アーリーバード 10 月 31 日·レギュラー 11 月 30 日·最終締め切り 2026 年 12 月 20 日·通知 2026 年 12 月 28 日·フェスティバル 20 27 年 1 月 5 日から 10 日。
海、人生、映画の物語。
コルト・エ・カルチュラ映画祭では、マンフレドーニアとガルガーノの海の古くからの城壁の中で、映画が生き生きと蘇ります。短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、脚本は、世界、感情、人々の物語を、詩、ユーモア、心のこもった形で語ります。
上映会はどれも旅のようなものです。人生、愛、挑戦、夢、風景など、私たちを語る物語です。 観客が受動的な観客ではなく、主役である映画祭。観客は拍手を送り、振り返り、笑い、観客賞を決めるのだ。
コンペティションには複数のセクションがあります。
ナラティブ・ショーツ — 人生の物語、感情、そして人間の経験を明らかにする小さくて素晴らしいジェスチャー。
短編ドキュメンタリー — 現実と詩を融合させた本物の世界観。
環境/グリーン — エコロジー、持続可能性、地域、気候変動。
テリトリアル/ローカル — フェスティバルのテリトリーに関連する作品。
アニメーション — 社会的・文化的テーマを探求する想像力と創造性。
Debut Works — 新進気鋭の才能に捧げられた革新的で実験的な作品。
脚本—スクリーンのために書かれたストーリー、映画化に向けた脚本、映画のアイディア。
インターナショナル — 世界中から集められた作品。
コメディ、ドラマ、スリラー、ホラー、SF、ファンタジー、ロマンス、歴史、社会、実験、ミュージカル、伝記、アドベンチャーなど、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
アンナ・リタが設立したアンジェリが主催するこの映画祭は、若手アーティストを支援し、領土を称え、国境を越えた映画を届けます。イタリア、ヨーロッパ、アメリカからの応募作品は、コルト・エ・カルチュラの国際的な使命を裏付けています。
情報および投稿については、www.cortoecultura.com をご覧ください。
— info@cortoecultura.it
マンフレドニアに来て、海を聞いて、映画を体験してください。 ここでは、あらゆる物語が成り立ちます。
プラハ中心部のインディペンデント・シネマの祭典
2016年に設立されたプラハ・インディペンデント映画祭（PIFF）は、毎年恒例のインディペンデント映画の祭典で、世界中の映画製作者、俳優、アーティスト、映画愛好家が一堂に会します。
映画祭は、プラハで最も歴史的で雰囲気のある会場のひとつ、伝説的なルツェルナ・シネマで開催されます。 PIFFは一連の上映会というだけでなく、映画製作者と観客がオリジナルの映画を発見し、アイデアを交換し、文化を超えてつながることができる国際的な出会いの場です。
長年にわたり、映画祭には有名な俳優ラザール・リストフスキー、エド・ストッパード、アルトゥール・スモリャニノフなど、世界中から映画製作者や著名なゲストが訪れてきました。
PIFFは、想像力、才能、芸術的自由、そして独特のビジョンを駆使して作られた映画を称えます。 優れた映画とは、予算、制作規模、業界とのつながりではなく、独創性と、映画に独自の視点をもたらす映画製作者の能力によって決まると考えています。
ドラマ、コメディ、スリラー、ホラー、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画など、あらゆる国、予算、ジャンルの映画を歓迎します。 特に、独創的なアイデア、独創的なシネマトグラフィー、記憶に残るパフォーマンス、慣習に挑戦したり、映画のストーリーテリングの新しい可能性を探求したりする映画に関心があります。
私たちの目標は、映画製作者に、観客が他の場所では出会うことのできない作品を試したり、創造的なリスクを冒したり、発表したりする自由を与えることです。
PIFFは、独特の芸術的ビジョンを持つ映画監督や映画製作者に特に感謝しています。 オーソン・ウェルズ、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・レオーネ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン＝リュック・ゴダール、アンドレイ・タルコフスキーなど、映画の可能性を広げた監督たちを尊敬しています。
彼らの映画は、映画が単なるストーリーテリングではなく、深く個人的な芸術的表現の形式になり得ることを示している。
私たちも同様に、独自の映画言語を発展させている現代の映画製作者を発見することに関心を持っています。 新進気鋭の才能を支援し、海外の観客に新しい声を紹介することは、私たちの使命の重要な部分です。
ラザール・リストフスキーは、2017年に映画「列車の運転手の日記」でグランプリを受賞しました。
PIFFは映画と同じくらい、人をテーマにしています。 私たちは、映画製作者が出会い、経験を交換し、観客と交流し、仕事上および個人的な永続的なつながりを築くことができる、居心地の良い環境を作ることを目指しています。
また、PIFFは、アンソニー・ヘッド、ミッキー・ローク、レナ・オリン、ラザール・リストフスキー、コスタディン・ボネフ、アンナ・エリクソン、ジョン・マスカーなどのアーティストに贈られるなど、さまざまな国際的な映画製作者やパフォーマーを表彰してきました。
豊かな芸術的遺産と活気に満ちた文化的雰囲気を持つプラハは、この国際的な集まりにとって刺激的な舞台となっています。
提出されたすべての映画は、映画専門家の審査員によって審査されます。 私たちのセレクションと賞は、制作予算、商業的成功、業界の地位ではなく、芸術的業績を表彰するものです。
私たちは、独創性、革新的なシネマトグラフィー、力強いパフォーマンス、説得力のあるストーリーテリング、そして何よりも独特な芸術的声を大切にしています。
映画祭の締めくくりは、インディペンデント映画製作における優れた業績を称える授賞式と、審査員に永続的な印象を与えた映画を表彰する授賞式です。
プラハ・インディペンデント映画祭は、「インディペンデント・シネマ・マターズ」というシンプルな原則に基づいて設立されました。
映画製作者には、そのリソースや映画業界での地位に関係なく、自分の作品を海外の観客に紹介する機会が与えられるべきだと私たちは信じています。 私たちの使命は、芸術的自由を支援し、実験を奨励し、新進気鋭の才能を発掘し、国際的なコラボレーションを促進することです。
独創的なストーリー、型にはまらないアイデア、独特のビジュアルスタイルを持つ映画製作者が、作品を提出してPIFFの一員となることを歓迎します。
プラハに来てください。 インディペンデント映画を発見してください。 世界中の映画製作者に会いましょう。
私たちは本当に独立しています。
オホ・インドミト国際映画祭は、インディペンデント映画とオートゥール映画に特化したプラットフォームであり、批判的、地域的、社会的関与の観点から宣伝されています。 私たちは、記憶、人権、コミュニティやその地域の現実に特に関心を持ち、主要な映画産業以外で制作されたインディペンデント作品を求めています。
カテゴリー
フィクションとドキュメンタリー:自由な、批判的な、またはコミュニティ志向のアプローチで作品を制作している。
チルドレンズ・アンド・ファミリー・シネマ：子どもと家族向けに制作された視聴覚ストーリー。
アニメーション:あらゆる技法や形式を使ったアニメーション作品。
実験的形式およびその他の形式:代替オーディオビジュアル言語、芸術的探求、ハイブリッド作品。
マウンテン、ネイチャー、テリトリーの映画：山での生活、アドベンチャースポーツ、自然環境、田舎の生活、テリトリーについてのストーリー。
人権と記憶：基本的権利、歴史的記憶、社会正義の擁護に焦点を当てた作品。
一般要件
短編映画、中編映画、長編映画形式の国内外の作品に開放されています。
許可される最大時間は 120 分 (2 時間) です。
「フェスティバル・コルトス・パラ・ティエンポス・ラルゴス」は、人と物語をつなぐという明確な目的のもと、2020年からコロンビアの若者が実施しているオーディオビジュアルコンテンツの訓練、制作、流通に関する提案です。 このフェスティバルは受賞者を求めるものではなく、学術目的や非営利目的で実施されるオーディオビジュアル製品の普及と認知のためのスペースとして考えられており、素晴らしいストーリーに参加したいすべての人が参加できます。
メンタナ市の文化局は、第7回歴史視聴覚フェスティバル「STORY IN SHORT」を開催します。
このアイデアが生まれたのは、ローマ時代以前からリソルジメント時代まで、私たちの領土には証言が豊富にあるからです。したがって、この遺産の強化は、短編映画、ドキュメンタリー、オーディオドキュメンタリーを通じて、復興や歴史分析など、あまり頻繁には訪れていない分野に足を踏み入れた作家の作品を集める映画祭も受けています。
フェスティバルへの参加にはコンテンツの制限はありません。歴史のすべてが展示される作品の主題となります。
審査員は、上映される作品の数がプログラミングの時間と可能性を超える場合、上映する作品を選択する権利を留保します。
選ばれた作品はすべて上映され、作者は自分の作品を部屋にいる観客に伝えることができる。
DOCUMED-地中海ドキュメンタリー映画祭
チュニジアでは
第9エディション-2026年
チュニジア・ドキュメンタリー映画協会が毎年主催するチュニジアの地中海ドキュメンタリー映画祭「DocumEd — 地中海ドキュメンタリー映画祭」では、地中海各国のクリエイティブなドキュメンタリーを上映しています。 チュニジアにおけるドキュメンタリー映画の影響力と普及を促進し、人類学的、文化的、社会的多様性への開かれた精神のもと、専門家、クリエイター、一般市民間の交流を促進することを目的としています。
文書化:
-他の文化への開放性、創造と分かち合いの自由に基づくヒューマニスト的価値観を貫いている。
-世界への帰属意識と、マグレブ、アラブ、地中海の地理的、文化的背景に対する開放性を示す。
-世界、人間、芸術に疑問を投げかけるドキュメンタリー映画が、アイデア、知識、表現、想像力に関する討論に参加できるようにする。
-ドキュメンタリー映画のジャンルについて一般の人々を奨励し、できるだけ多くの人々がドキュメンタリー制作に関する理論的および実践的な知識にアクセスできるようにする。
-チュニジアの現実と世界の表現へのアクセスを提供することで、交流を促進し、思考を促し、思考の糧を与える。
SHORT/AGE-Shortfilm for a New Ageは、ショートフィルムのさまざまな側面（映画制作、制作、脚本、そしてそれらがインスピレーションを与えるアイデアなど）を促進し、統合し、強化するために創設されたポルトガルの映画プロジェクトです。
この取り組みは、2012年に映画祭の第1回目から始まりました。
それ以来、私たちのチームは約250本の映画上映会を開催し、世界中から集められた900本以上の短編映画を上映し、ポルトガルの中心にある小さくて魅力的な都市ヴィゼウで熱心な観客を獲得してきました。
これらのセッションを際立たせているのは、監督たちの物理的な存在であり、関連性が高く内容の充実した質疑応答も同様です。
すでに撮影クルーから500人以上のゲストを迎えています。
私たちは毎年、年間を通して開催されるコンペティション・セッションで、最優秀ポルトガル映画賞と最優秀国際映画賞を表彰しています。
2020年には、観客の需要の高まりと対象範囲の拡大の必要性に応えて、「ノボス・アルグメントス」で脚本のプロモーションを開始しました。このキャンペーンでは、24人の著名な作家を招き、オリジナルのイラストやサウンドトラックを添えて、脚本を書いて出版しました。
最近、2026年版を公開しました。全国の脚本家から100本以上の応募が寄せられる予定です。
この他に類を見ない取り組みの成果は、オンラインと紙媒体の両方で出版され、ポルトガル映画界における新鮮で多様な声を生み出すプラットフォームとなっています。
これらすべてのプロジェクト以外にも、私たちはshortfilmsforanewage.comで200本を超えるポルトガルの短編映画の包括的なディレクトリを運営しており、無料で視聴できます。
私たちのポッドキャスト「Conversa Curta」は、ゲスト映画製作者の考えやビジョンに継続的かつ豊かにアクセスできるエピソードを定期的に制作しています。
私たちの旅の各段階は最後の段階を踏まえ、ショートシネマの豊かさを称える活気に満ちた多面的な映画祭で最高潮に達しました。
世界中の映画製作者やプロデューサーを招待し、それぞれのストーリーを共有し、活気あふれる映画コミュニティの一員になってください。
FICASはFICSAになりました。
2026年、インターナショナル・デ・シネマ・アンビエンタル・エ・サステンタビリダーデ映画祭は新たなアイデンティティを提示し、FICSA（国際映画祭、サステンタビリダード、アンビエンテ）となりました。
これは既存の映画祭のブランドを変更し、その歴史、使命、環境映画への取り組みを維持しながら、より広範なプログラム構造を構築するものです。
具体的な目標:
地域、国、国際森林の保全やその他の関連テーマ（気候変動、生物多様性、保全、再生可能エネルギー、持続可能な農業など）に関する議論を促進する映画製作者によるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画を上映し、表彰すること。
環境意識を高め、ポジティブな変化を促す映画。
カテゴリー:
1-ショートフィクション映画
2-ドキュメンタリー、短編映画
3-アニメーション短編映画
4-持続可能な短編映画
Lens Dansは、さまざまなアーティスト、分野、バックグラウンドのビデオダンスプロジェクトを宣伝、育成、祝うことを目的としたビデオダンスフェスティバルです！
Lens Dansでは、コンペティションから事前に選ばれたビデオダンスプロジェクトの上映会、ライブショー、ワークショップ、カンファレンス、オープンマイクなど、盛りだくさんです！
第1回は2021年6月11日、12日、13日にブリュッセルのラ・ヴァレで開催され、ロックダウン後の最初のイベントのひとつとなりました。 その後、ブリュッセルとバルセロナの間でさらに3つのイベントが開催されました。
第3回目となる今回は、ビデオ・ダンス・プロジェクトとライブ・パフォーマンスの2つの異なる公募を行います。 イベントは、夜の終わりまでには踊りたくなるような、フレンドリーな雰囲気の音楽で締めくくられます！
このプロジェクトは、ビデオダンスの芸術的規律を、一般の人々にはあまり知られていないかもしれない現代の芸術形式であることを示し、共有し、認めるためのスペースを見つける必要性から生まれました。 私たちの目標は、このフェスティバルをビデオダンスの世界とコミュニティの参考資料にし、さまざまな分野のアーティストが出会い、分かち合い、成長できるものにすることです。
第3回レンズ・ダンス・フェスティバルは、2024年11月8日と9日にナウ・ボスティック（カレル・フェラン・トゥルネ、1-11、サント・アンドレウ、08027 バルセロナ、スペイン）で開催されます。
第3回レンス・ダンス・フェスティバルのポストイベントがブリュッセルで開催されます！
ビデオダンスプロジェクトのガイドラインや登録方法や提出方法の詳細については、当社のウェブサイト（www.lensdansfest.com）をご覧ください。
インスタグラム:レンズダンスフェスト
フェイスブック:レンズ・ダンス・フェスティバル
2027年エントリー募集
マイ・ファースト・フェスティバル #12-ソーラーエディション
子供の頃から持続可能な未来を想像する映画祭
マイ・ファースト・フェスティバル（MPF）は、ペルー初の子供と若者を対象とした映画、オーディオビジュアル、新技術の国際映画祭です。 視聴覚とメディア・リテラシーを通じて、社会を変革するためのツールとして映画への愛を呼び起こします。 変革の担い手として、子どもたちと共に、子どもたちによって、そして子どもたちのために取り組むことで、私たちは協調的な役割を果たし、社会の発展に貢献することができます。
私たちの分野横断的なテーマは、世界人権宣言（UDHR）と子どもの権利条約（CRC）の一部であり、地域社会に根ざしたアプローチを用いて、社会にプラスの影響を与える持続可能な現在と未来を構築しています。
MPFは、2026年にペルーのさまざまな地域で開催される第11版にぜひご参加ください。 2026年2月21日から28日にかけて開催されるリマでの最初のイベントを、対面または公共の場や文化センターでバーチャルで開催することを踏まえ、100% 太陽光発電による映画上映を含む革新的な提案を行っています。
映画祭は、ペルーの都市部、農村部、手の届きにくい地域を対象に、自由で無料の上映会を開催し、子供、青少年、教師、家族、先住民コミュニティが積極的に参加します。
テーマはオープンで、世界中の映画が私たちのプラットフォームで受け入れられています。
24・90 FCは、コロンビアのメデジンで開催されるサッカー映画祭です。 サッカー好きには映画を、映画好きにはサッカーを。
あちこちでサッカーが親しまれる街での4日間、世界中のサッカー映画に捧げる。 プログラムをまとめる条件が1つある。それは、ストーリーの中核として、そのきっかけとして、あるいは展開する舞台として、サッカーが存在しなければならないということだ。 フォーマット、上映時間、映画の言語は自由です。
アンティオキアで15年間映画祭を運営してきたCorporación Cinéfagosが主催しています。
