NOIA is a university festival that was born in a Brazilian public university, as an initiative of students who wanted to produce their films and find exhibition spaces. It all started in 2002, and both Culture and Education in Brazil were in a very different moment than they are now. The event has accompanied this transformation: it has succeeded, failed, learned, deepened reflections and continues a trajectory marked by growth and the construction of relevance.
In this 23rd edition of NOIA, we are beginning a new stage that reveals a little of this transformation: in addition to the new visual identity in honor of social minorities, we will strengthen our relationship with national and international universities.
We value the dialogues we have always had, but our history is built on Brazilian soil.
The 23rd edition of the NOIA Festival is held by PROPONO Consultoria Executiva and the Ministry of Culture via the Rouanet Law. It is promoted by Canal FDR, Jornal O Povo, Fundação Demócrito Rocha, Fundação Roberto Marinho and Canal Futura.
Complete your registration by sending a Proof of Enrollment and the Declaration of Participation in the NOIA Festival to the email: noia@propono.com.br.
Resolve your questions on the website: www.festivalnoia.com.br
Thank you for your registration and good luck!
WHAT ARE THE ISSUES OF THE FESTIVAL? The participants' short films should cover one of the following issues:
Community Health. Health is understood as an issue that is not individual, and therefore, it is possible to collaborate, help or promote community health processes by placing the emphasis outside the health center, rather on the other resources and people that generate health in the community. community.
Demedicalizing the everyday. Actions aimed at reversing the process of medicalization of life, understood as one in which events of daily life are converted into health problems, and from that perspective are approached and treated by different health professionals.
From the prescription drug prescription to the social prescription. Deprescription can be seen as the process of disassembling prescription drugs through their analysis, trying to solve their paradoxes. And social prescription as the referral that is made to a person who goes to the consultation to non-health resources that exist in the community.
WHO CAN PARTICIPATE : Anyone over 18 years old.
HOW MANY SHORT FILMS CAN BE SUBMITTED?: Unlimited.
WHAT ARE THE CONDITIONS FOR THE SHORT FILMS?
The short film should last a maximum of 6 minutes, excluding the official start and end cover titles.
Short films with direct or indirect advertising from any sponsor, product or service will be rejected.
The first 3 seconds must contain the official competition cover title, and then the title cover, the title and director of the short film.
These are downloadable from www.polimedicado.org.
The last 3 seconds of the short film must contain closing cover titles, also downloadable from www.polimedicado.org.
L'AVIFF Festival presenta un programma di film di artisti a Cannes durante il periodo del Festival di Cannes, 4 giorni a maggio.
Il concetto: mostrare un altro «cinema» e presentare opere audiovisive a un pubblico di frequentatori e professionisti del festival.
Le opere selezionate devono essere state prodotte da artisti per meno di 2 anni e non sono mai state presentate in Francia prima.
Il programma presentato a Cannes sarà quindi programmato durante l'anno in luoghi partner di istruzione e cultura: festival, musei, Centro di arti contemporanee, fondazioni, università, scuole... e questo nel mondo, in Europa e in Francia.
Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Provenza Alpi Costa Azzurra, della Fondazione Angel Orensanz di New York e di partner privati e pubblici, l'AVIFF Festival lavora da 13 anni per promuovere il film dell'artista e la sua diffusione, a favore della libertà artistica mondiale e del espressione della propria creatività.
Tutti i registi artistici sono i benvenuti indipendentemente dal formato dei tuoi film e dalla loro durata.
AnimArte è un festival internazionale di film d'animazione realizzati da bambini e giovani e realizzati per bambini e giovani.
Il Festival AnimArte è solo per cortometraggi animati!
La durata massima di ogni film è di 15 minuti.
Nel 2025 si terrà la 18a edizione di AnimArte e il festival si svolgerà a novembre!
Per gli studenti internazionali (studenti di tutto il mondo), ci sono due categorie competitive (solo per cortometraggi animati): Maxi (18 anni o più) e Mini (sotto i 18 anni).
Per i professionisti internazionali ci sono due categorie: «Film ambientali» e «Culture del mondo».
Le animazioni selezionate saranno proiettate seguendo il programma preparato dal consiglio di organizzazione del Festival.
Se il film ha dialoghi in una lingua diversa dal portoghese, sarà necessario inviare un file di testo con i dialoghi del film in inglese (se possibile, con il codice temporale) all'e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.
Una versione del film con sottotitoli in inglese è benvenuta per facilitare il lavoro di traduzione e sottotitolazione per il portoghese, ma la versione che verrà proiettata al festival deve essere presentata senza sottotitoli.
Ci sono anche 2 categorie esclusive (solo per i cortometraggi animati) solo per gli studenti iscritti agli istituti di istruzione in Brasile: Maxi (studenti universitari) e Mini (studenti delle scuole superiori e studenti dell'istruzione elementare).
Il Massachusetts Independent Film Festival (MassiFF) è un'organizzazione no-profit 501 (c) (3) gestita da registi, scrittori cinematografici e amanti del cinema. Il nostro obiettivo è quello di mostrare film provenienti da tutto il mondo realizzati da registi veramente indipendenti. Vogliamo mostrare il meglio del cinema indipendente contemporaneo in tutti i generi (dramma, sperimentale, commedia, horror, slow cinema, sci fi, fantasy, animazione, documentario e altro). Dedichiamo tempo di Domande e risposte e conduciamo interviste video per i registi in visita. Aiutiamo anche a promuovere i film selezionati per trovare un nuovo pubblico. Amiamo l'arte del cinema e diamo il benvenuto a tutti noi! Visitate il nostro sito www.massiff.org per un assaggio dei festival precedenti.
Promuovere la cultura dei cortometraggi e dei documentari in un paese in cui il cinema commerciale ha sempre dominato il posatoio non è un compito facile. Il Delhi Shorts International Film Festival è uno di questi sforzi di successo iniziati nel 2012 da Miniboxoffice con edizioni di successo dal 2012 al 2021. Il festival porta cortometraggi pensati, altamente creativi e coinvolgenti provenienti da tutto il mondo per soddisfare l'appetito dei cineghi della capitale dell'India. L'obiettivo del festival è quello di creare un'industria del cortometraggio parallela al cinema commerciale.
L'11° Delhi Shorts International Film Festival-2022 è destinato a crescere di molte pieghe. L'anno inaugurale 2012 è stato un grande successo seguito da edizioni di grande successo dal 2012 al 2021 e gode della credibilità di uno dei festival di cortometraggi più affidabili dell'India. Il festival non è stato solo accolto dal regista di cortometraggi, ma anche dai membri dei media e dell'industria.
L'obiettivo del festival è quello di potenziare il mercato dei cortometraggi e fornire una piattaforma espositiva ai registi di cortometraggi. Il festival offre opportunità di networking professionale e allo stesso tempo introduce le ultime tendenze del cinema ai registi. 11th DSIFF-22 è una piattaforma unica dove puoi condividere, imparare, mostrare, osservare e fare molte altre cose per affinare le tue capacità creative e tecniche. Speriamo che questo festival diventi una pietra miliare nella tua carriera cinematografica.
7th Indian International Advertising Festival-17 is a competitive festival of advertising films, design, photography, radio, online & mobile content produced by Indian & worldwide professionals. The festival was established by Education Expo TV in 2012 as Indian Advertising & Corporate Film Festival which caters mainly to ad & corporate films. After having 4 successful editions in year 2016 the festival rebrand as Indian International Advertising Festival to serve other sections of advertising industry. The IIAF is celebrating the achievement taking place in visual communication field & honoring the innovativeness, effectiveness, creativity, new ideas & technology globally in advertising.
The objective behind the festival is to recognize the best talent and setting new milestone in the most amazing advertising industry. The IIAF is an India’s first independent advertising festival providing platform to showcases the work of aspirant, young & experience professionals globally. IIAF is also providing platform for professional networking, sharing of ideas & knowledge. The IIAF awards honor the groundbreaking work, talent and outstanding design, production & advertising companies. We extend warm invitation to participate in 2016 edition and hope it turns milestone in your advertising career.
Il Culver City Film Festival 2019 si terrà dal 3 all'8 dicembre e si terrà al Cinemark 18 & XD presso la Howard Hughes Promenade. Ulteriori sedi saranno annunciate presto. Tutte le iscrizioni sono solo $30,00 ($25,00 per i soci Gold). Le Iscrizioni sono aperte per cortometraggi e lungometraggi narrativi e documentari, nonché video musicali e persino film sperimentali. Fai proiettato il tuo film nel cuore di Culver City, CA e casa di Sony Pictures e molte compagnie cinematografiche e distributori. L'
invio del film non garantisce l'accettazione o la proiezione del festival. L'accettazione al festival non garantisce premi o premi. Le spese di Inscrição non sono rimborsabili. Culver City Film Festival si riserva il diritto di modificare le nostre feste di programmazione ed eventi senza preavviso.
The Russian International Online Film Festival is now accepting all digitally submitted entries for moving media, screenplays, production development, and more submissions for; awards, prizes, and distribution.
If your work is rich in substance, has exceptional subject matter, a superior execution of story structure and you want to screen your work to a truly remarkable and global audience then this is your film festival.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional.
The Russian International Film Festival promotes the advancement of innovative cinema from emerging filmmakers, embracing the passion of new filmmaking to stimulate public interest in the study and appreciation of the art and craft of cinema. Showcasing your work around the world, building press coverage, exposing you to global production companies, industry agencies, and worldwide producers.
Submit your screener or media digitally through Festhome.
L'Oruro International Film Festival ha sede nella città di Oruro (Stato plurinazionale della Bolivia).
La città è nota per la sua ricchezza culturale e folcloristica, essendo il Carnevale di Oruro la sua massima espressione. Questo Carnevale, che raccoglie ogni anno migliaia di visitatori nazionali e internazionali, è stato dichiarato nel 2001 «Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell'umanità» dall'UNESCO, riconoscendo così il valore multiculturale e religioso che esprime.
Il Festival, la cui undicesima edizione si terrà dal 17 al 24 ottobre 2025, mira a riconoscere e diffondere opere cinematografiche nazionali e internazionali che mostrano forti valori artistici, estetici e umani.
With the smash success of our inaugural event held in 2014 at the historic Charles Aidikoff screening room in Beverly Hills, our upcoming Hollywood Weekly Magazine Film Festival promises to set new records.
We are now officially accepting new submissions. We are open to all types of projects including animation, horror, dramas, comedies - both shorts and features.
However, due to the recent closure of the Charles Aidikoff screening room, which showcased some of Hollywood's icons film screenings for over 75 years, this year our event will be at a new location. Recently, we accepted an invitation to host Hollywood Weekly Magazine's Film Festival at the world renown Simon Wiesenthal Museum of Tolerance.
A Brief History of the Simon Wiesenthal Museum of Tolerance
The museum features a 300 seat, state-of-the art screening room which lies in the center of the artistically beautiful facility. Also serving as an educational and must see distination for students, tourist and local residents, the museum receives 350,000 visitors annually and is named after Simon Wiesenthal a Holocaust survivor.
At the end of World War II, thousands of Nazis who participated in the systematic murder of some 6,000,000 Jews and millions of Gypsies, Poles and other "inferior" people slipped through the Allied net and escaped to countries around the globe, where many still live in freedom. Simon Wiesenthal, a survivor of the Nazi death camps, dedicated his life to documenting the crimes of the Holocaust and to hunting down the perpetrators still at large."When history looks back," Wiesenthal explained, "I want people to know the Nazis weren't able to kills millions of people and get away with it." His work stands as a reminder and a warning for future generations.
This year, the Hollywood Weekly Magazine Film Festival will proceed the official launch of the American Film Market which takes place later during the week in neighboring Santa Monica, California. Over 8,000 industry leaders, from over 80 countries which will include acquisition and development executives, agents, distributors, producers writers will be attending the annual American Film Market event. We plan to invite VIP's attending the American Film Market to our event and expect many will stop by providing major exposure to all films screened during Hollywood Weekly Magazine's Film Festival.
International Green Culture Festival GREEN FEST is an inclusive event, dedicated to ecological and environmental issues, which, with the use of educational and artistic programs, activities and products aims to enhance the culture of living in accordance with “green” values.
Belgrade’s GREEN FEST is a unique event in the region of South East Europe that binds environmental and cultural activities through film screenings, workshops, lectures, debates, exhibitions and innovations which are shaping this festival into the form that connects and brings together people of all professions and ages.
Program of Festival is divided on three parts:
GREEN SCREEN – International environmental film program,
GREEN FIELD – International education program
GREEN SQUARE – International exhibition program
Festival organizer: ENVIRONMENT IMPROVEMENT CENTRE
www.cuzs.org
El CRFIC es un proyecto del Ministerio de Cultura y Juventud y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, y busca generar un espacio de exhibición y encuentro privilegiado para el sector audiovisual nacional, internacional y el público costarricense. Su oferta está compuesta por una nutrida programación de títulos independientes de gran calidad procedentes de todas partes del mundo; clases magistrales, charlas y conferencias con cineastas reconocidos, así como encuentros de industria que buscan incentivar la producción nacional y regional.
Los Angeles CineFest è un evento mensile internazionale online e annuale. Ogni mese gli specialisti dell'industria cinematografica di Los Angeles guardano e votano per The Best of The Festival in ogni categoria. Inoltre, anche il pubblico online può votare. Votano per Best of Audience.
Berlin fashion Film Festival is an intimate experience for creatives from the film, advertising and fashion industries.
Every year Berlin fashion Film Festival brings together thought-leaders with creative professionals to be presented and awarded for the best fashion film productions.
Focusing on promoting and recognising visual talent since 2012, we connect brands, labels, designers, filmmakers, producers, advertising agencies and clients.
We are passionate about new groundbreaking ideas. Whether you’re an emerging artist or a major-league producer.
Dal 2013, l'International Human Rights Film Festival — Colombia offre al pubblico un programma audiovisivo, culturale e accademico che contribuisce allo sviluppo del pubblico, al rafforzamento delle industrie cinematografiche e culturali, alla creazione di spazi per il dialogo sulla vita, la riconciliazione, la promozione e la difesa dei diritti umani e la costruzione di idee per la pace.
Il Festival è la piattaforma ideale per la comunità cinematografica colombiana e internazionale impegnata a raccontare storie con una prospettiva dei diritti umani. Serve come spazio chiave per la promozione, la circolazione, la distribuzione e l'esposizione di opere audiovisive con una domanda commerciale limitata a causa della loro attenzione sociale e tematica.
Il Festival si svolge contemporaneamente nelle città di Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira e Quibdó, nonché in una ventina di comuni del paese.
Welcome to the first edition of Hammerbrook Film Fest located in Hamburg!
The event will be held in the Art House of Wendenstrasse, an old Pig slaughter Fabric with concrete floors and high ceiling, since 1995 host for Artists residences and studios. The thought behind hosting a Filmfest in Wendenstrasse in Hammerbrook is to create a different form of screening platform for Independent Film as well as a celebration of the area Hammerbrook, while maintaining a worthy Film Screening.
Hammerbrook is filled with Industries and office house complexes, and a hundred thousand day workers who all disappear at point 1700 hours. At night it is a ghost town, and you see gigantic empty buildings and industries - but also art events, concerts, clubs and more. It is in the spirit of this the Hammerbrook Filmfest is held.
For more information about the Filmfest please browse the homepage!
HIGH COAST INTERNATIONAL FILM FESTIVAL — True Independent Films nella High Coast svedese.
Lavoriamo per promuovere True Independent Films — per i registi che possono raggiungere e per la gente vedere. Partecipare all'High Coast Film Festival dovrebbe essere un'esperienza preziosa e memorabile.
Il Festival è un evento di due giorni - venerdì e sabato - che si tiene a Lunde Folkets Hus (casa del popolo). Utilizzato come cinema negli anni '70 ha ora ricevuto una rinascita!
Mostriamo film autoprodotti e che non hanno partecipato ai maggiori festival del cinema svedese. Abbiamo anche un limite per la quantità di liquidità esterna che la produzione è stata concessa. Questo per garantire che il Festival rimanga una piattaforma per i veri film indipendenti e i cineasti. Per maggiori dettagli sull'idoneità, leggi «Regole e Termini» di seguito.
L'idea fondante del festival e del programma che abbiamo messo insieme è la voce personale e l'espressione attraverso il mezzo del cinema. Non ci sono sezioni per i film contemporanei o attenzione ad argomenti o metodi specifici — il film come mezzo per esprimere e ritrarre artisticamente è ciò che mette insieme il programma.
Di conseguenza mostriamo film con ogni tipo di tematica e metodi. Fiction rigorosa con una trama chiara taglio, selvaggia poesia cinematografica sperimentale, tranquilli documentari antropologici. Commedie, drammi e tutto il resto. Alcuni sono divertenti, altri no. Alcuni sono facili da digerire, altri per niente.
Paghiamo per l'alloggio per tutti i cineasti selezionati dal giovedì alla domenica in modo che tutti gli ospiti possano ottenere sia l'evento del festival che qualche giorno in più. Questo è qualcosa che facciamo per aiutare e sostenere la visita al festival e parte della nostra ambizione di renderlo un'esperienza preziosa per i registi partecipanti.
Durante le nostre prime quattro edizioni siamo felici di essere riusciti a stabilire il festival come evento di qualità per i film indipendenti internazionali nella High Coast. Un sacco di notizie giornalistica regionale, la TV nazionale svedese e la radio nazionale svedese hanno diffuso la voce su ciò che facciamo e ha avuto un impatto. Il festival full house e la partecipazione della stampa, del pubblico, delle organizzazioni cinematografiche e dei cineasti hanno dimostrato ciò che sapevamo fin dall'inizio: la qualità dei veri film indipendenti è alta, le gemme sono sconosciute e una volta che le persone sono esposte a loro danno un grande valore ai film e all'esperienza cinematografica.
2018 abbiamo fondato uno Streamingsite per True Independent Films — Illambra. Tutti i partecipanti sono invitati a partecipare, non solo con il film al festival, ma anche con altri che si adattano al sito. Vogliamo offrire al pubblico un'opportunità più ampia di partecipare al programma del festival — tutto l'anno da qualsiasi parte del mondo, e offrire ai cineasti una casa per le loro opere dove vengono presentate in un ambiente qualitativo e piattaforma. L'idea di Illambra è quella di costruire nel tempo un solido videostore online presentando autori piuttosto che titoli per il pubblico a seguire e guardare le opere di.
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Film in primo piano sul sito
Oltre all'evento del Festival abbiamo anche iniziato a costruire una sezione di film in vetrina sul nostro sito web. Cerchiamo film di genere sperimentale e non convenzionale, d'autore e d'arte di ogni genere.
Se si dispone di un cortometraggio disponibile gratuitamente online o di un film di lungometraggio gratuito o di un acquisto, e si desidera che sia presentato e promosso, si prega di seguire le istruzioni riportate in questo link: http://bit.ly/featuredfilm
Vogliamo ospitare una sezione curata di film ampia ma ancora di qualità e che abbia senso per i cineasti che presentano un film, dato che sul nostro sito web possono essere presentati più film di quanti possiamo invitare all'evento del festival.
La cura si basa sul nostro giudizio artistico e non presenteremo tutti i film, ma ne ospiteremo molti e non faremo mai pagare per questo servizio.
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Feedback, recensione e considerazione
del festival
È frustrante essere rifiutati e non sapere perché. Tuttavia, può anche essere frustrante presentarsi a un festival ed essere costretti a pagare una commissione più alta perché include feedback che non ti interessa.
Lavoriamo diligentemente, con cura e dedizione quando mettiamo insieme il programma e quando si tratta di feedback per le iscrizioni facciamo la stessa cosa. Questo è il motivo per cui dividiamo le nostre categorie in modo che il feedback sia separato dagli iscrizioni i e sia una revisione approfondita piuttosto che una piccola nota.
Il feedback è dato dal nostro programmatore capo Andrija Jovanovic ed è un'ampia analisi e revisione del film e dei suoi diversi componenti. Linguaggio cinematografico, trama drammaturgica, ritmo, aspetti tecnici di classificazione, composi e montaggio, recitazione ecc. È diretto, onesto e costruttivo.
Se desideri iscriversi un film e ricevere anche un feedback, scegli la categoria corrispondente.
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Non abbiamo regole rigide per il contenuto del film, ma le seguenti tendono a non essere una buona misura per noi:
- Film che cercano di educare e insegnare agli spettatori
- Film in formato TV e documentari
basati su interviste fronteggiate
- Video musicali e film guidati esclusivamente dalla colonna sonora
Passiamo mesi con attenzione a guardare e programmare la nostra selezione di festival. Presentare il miglior programma possibile è ciò su cui il nostro festival è costruito. La presentazione al festival è da pagare per far prendere in considerazione il film e non è una garanzia di averlo selezionato. Riceviamo centinaia di iscrizioni ogni edizione e solo il 5% circa viene selezionato. Si prega di assicurarsi di voler iscriversi prima di farlo..
