DICFFは、映画におけるコメディーを祝うことを目的としています。
ドラマよりもコメディーが見過ごされがちです。 実際、ドラマは執筆、監督、演出が簡単です。
コメディはもっと難しく、成功したか失敗したかは、どれだけ笑うかによってわかります！
だから、DICFFはコメディーが確実に間に合うようにするためにここにいます。 私たちはコメディーのストーリーテラーをサポートし、皆さんの技術を称えたいと思っています。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
ボゴタミュージックビデオフェスティバルの目的は、ミュージックビデオの芸術、音楽の喜び、映画製作への情熱を称えることです。 ミュージック・ビデオ・アートをボゴタ各地のさまざまなスクリーンに映し出し、さらにライブミュージック、展示会、学術イベントや業界イベントを開催しています。 私たちは、音楽と映像の交わりがもたらす畏敬の念の可能性に焦点を当てて、インディペンデントで激しい作品を新しい観客に紹介したいと考えています。
Pulp Vision, the cinema club of Neoma BS, is organizing the 13th edition of the short film festival "Tournez-Court".
This year, we are celebrating student creativity and the seventh art around the theme "The City". As a hub of encounters and opportunities, the city is, in our view, an endless source of inspiration with its own unique aesthetic.
All short films, whether in French or any other language (with French subtitles), are welcome. We aim to encourage a diversity of perspectives and cinematic experiences, highlighting different visions of the city from around the world.
Whether through fiction, documentary, animation, or experimental films, each work will have the opportunity to explore the richness and complexity of the urban environment. We therefore invite filmmakers and cinema enthusiasts to share their creativity and bring their own interpretation of "The City" to the big screen.
バイオ映画祭 (2026)
農業と環境の生物多様性は、私たちに託されたかけがえのない遺産であり、地球の未来にとって不可欠です。 それは生態系の健全性だけでなく、私たちの文化、経済、生活様式にも深く関わっています。 今年で4回目を迎えるバイオ・フィルム・フェスティバル2026は、生物多様性に対する意識を高め、その保護に対する責任の共有を促進するという取り組みを続けています。
同映画祭は、過去数年間の歩みを踏まえ、必要かつ可能性として、生態系の再生をさらに探求している。 バイオ映画祭は、自然システムの脆弱なバランス、気候変動の影響、農業と土地管理における再生の実践を取り上げた厳選された映画セレクションを通じて、観客に別の未来を振り返り、つながり、想像してもらうよう呼びかけています。 映画は観察、対話、変革のためのツールとなる。
ユネスコの世界遺産に登録されているドロミテに囲まれた、刺激的なベルーノ州を舞台にした映画祭は、ソスピローロの村で開催されます。 ここでは、自然に囲まれた野外映画館で、風景とストーリーテリングが共鳴する、迫力満点の臨場感あふれる鑑賞体験ができます。
バイオ・フィルム・フェスティバル2026では、世界中のドキュメンタリー、短編映画、アニメーション作品が上映され、それぞれが生物多様性と環境の持続可能性について独自の視点を提示します。 これらの映画が一体となって、切迫感、回復力、希望を伝える集合的な物語を形成しています。 閉会式では、環境や社会の課題に取り組んだ映画製作者に贈られる賞として、最優秀ドキュメンタリー、最優秀短編映画、最優秀短編アニメーション賞が授与されます。
映画祭のロゴは、灰色に枯渇した世界に命を取り戻す子どもを描いたもので、今でも再生、ケア、そして将来の可能性を強く象徴しています。 バイオ・フィルム・フェスティバル2026は、人と生きた世界とのより深い関係を育むことに専念する、出会い、教育、創造的行動の場であることを再確認するものです。
XIIエディションパベスアワード-タラベラデラレイナ国際映画祭。 2025年10月3日から11日まで。
ゴヤ、フォルケ、フガズ賞の予選フェスティバル。
-スペインまたはイベロアメリカで制作および/または監督された短編映画。
-2024年1月1日以降に制作された短編映画。
-スペイン語の話し言葉またはオリジナル言語（スペイン語字幕付き）
-最大再生時間:30 分 (クレジット込み)。
-無料視聴のオンラインプラットフォームではホストされていない可能性があります。
-国内（公式セクション）、インターナショナル（イベロアメリカ）、ローカル（タラベラ・デ・ラ・レイナ）、アニメーション、ドキュメンタリーの5つの競技セクション。
-賞品を選ぶ18のカテゴリー
-5700ユーロ+ 18のパベス賞
-公式、インターナショナル、ローカルセレクションにはDCPが必要です。
インターナショナル・スター・フィルム・フェスティバル・アワードは、世界中の映画ファンが生み出す映画的創造性と狂気を融合させたものです。 インドは文化的に豊かで、過去1世紀から多くの新進映画製作者が集まる目的地です。 映画祭の目的は、映画に勢いを与え、新しいタイプの映画製作者の成長を促進することです。
この映画祭は、特にインド各地および世界各地の短編映画製作者にサービスを提供することを目的としています。
ISFFAは国際映画祭であり、アワードイベントでもあります。
映画祭の目的は、映画文化を創造し、新進気鋭の映画製作者を宣伝することです。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越的な自由映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、結局は言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点で映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
新しい海を探検する船員から宇宙に到達する宇宙飛行士まで、私たちは常に空を見つめ、さらに先へ進みたいと願ってきました。 ムーンステップ国際短編映画祭-映画への第一歩は、想像を止めずに見続けるために制作されました。 これは、人類が初めて月に来たように、大胆に最初の一歩を踏み出すための誘いです。
私たちは、表現と対話の場を提供するために、聞かれることを要求する新進気鋭のアーティストを探しています。 初開催となるこの国際短編映画祭は、映画を目的地にすることを夢見る人々にとっての出発点となります。
優れた主催者として、私たちも最初の一歩を踏み出し、そこから一歩を踏み出す準備ができています。ムーンステップ国際短編映画祭の背後には、イタリア、ベルギー、ハンガリーから集まった30歳未満の若者が45人いて、全員が芸術とイベントの企画に情熱を注いでいます。
Moonstepは映画の世界への第一歩です... そして私たちはそれを大々的にやりたいと思っています！
M.S.F.F. は映画の本質を反映しています。それぞれの映画は旅であり、発見であり、足跡を残す想像の表れです。 月が数え切れないほどの物語に影響を与えてきたように、ムーンステップ国際短編映画祭は、新しい物語の出発点となり、若い映画芸術が夜空と同じ強さで輝くことができる場所でありたいと考えています。
月は、不可能な旅、未知を探求する勇気、そしてもちろん映画の魔法と共鳴する一連の深遠な意味の完璧なメタファーです。
「映画への第一歩」というサブタイトルは、映画祭の名前である「ムーンステップ」を完成させ、若い才能の出発点としての役割を強調している。 「ファーストステップ」というコンセプトは、映画祭に参加する新進気鋭の監督だけでなく、映画祭の主催者にも当てはまるのと同じくらい重要です。私たちはイタリア、ベルギー、ハンガリーの若者たちが、このイベントに命を吹き込むために集まったグループです。
今回のムーンステップ国際短編映画祭のテーマ：（Dis）フレームによるつながりは、個人、自然、テクノロジーの関係、そして私たちの世界のさまざまな要素が絡み合っている方法を反映することです。 サブタイトルでは、「つながり」と「断絶」の二元論を取り上げ、人間が自分の現実とどのように関わっているかを映像を通して探ります。特に、周囲の環境とのつながりと、日常生活の熱狂的なダイナミクスの減速に焦点を当てています。 今日、私たちが直面している技術革命と絶え間ない社会の変化の両方により、断絶と相反するものからのつながりは、事実上、2つの同義語、あるいはその結果となっています。 この意味で、疎外というテーマは中心的なものであり、私たちが住んでいる世界から完全に切り離されること、つまり前世紀の過ちを理解していないように見え、繰り返され続けている世界です。この意味で、疎外感は、前の世代とは強く決別し、大きな変化に向けて前進したいと思っているが、さまざまな現実（政治、気候、など）はほとんどサポートしていません。 このフェスティバルの招きは、求められる速いペース、絶えず増え続ける目新しさ、不可能な期待から切り離され、「スローライフ」の瞬間を再現することで、一種の「内なる平和」を見出すことです。 スローダウンと気づきは償いの道具となり、シンプルさと本物の人間関係の美しさを再発見するよう私たちを誘ってくれます。
ムーンステップ短編映画祭は「Be Unit」というプロジェクトの一環です。
「ビー・ユニット」は若者主導のプロジェクトで、エラスムス+プログラムが共同出資し、クーペラティバ・オルソとエピカ・フィルム（トリノを拠点とする）、プール・ラ・ソリダリテ（ブリュッセル）、ガリレオ・ノンプロフィット社（ブダペストに拠点）が協力して推進している。
イタリアのモーディカとジェーラで開催される美しいフェスティバル.. モディカはサルバトーレ・カジモドの生誕地で、フェスティバルはノーベル詩賞を受賞した彼に捧げられます。 フェスティバルは第17回を迎え、詩人、映像作家、監督、作家など、フェスティバルのテーマである映画と詩を扱うすべてのアーティストを歓迎します。 映画部門は、ビデオ詩の短編映画、フィクションの短編映画、ビデオクリップ、長編映画を対象としています。
Festival Inclúsは、身体的および精神的障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これはアソシアシオ・インクルスのイニシアチブで、フィッシュ・ムヴィが指揮しています。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害をテーマに制作された視聴覚作品を異なる視点で見てもらうことです。 目標は、障害の世界に直接関わっている団体が制作しているのか、他の個人や団体が制作しているのかに関わらず、障害の現実について最も深い視点を提供することです。
また、私たちはインクルーシブなフェスティバルでもあるので、新たに2つのセクションを設けました。「インクラス・バリューズ」（子供やティーン向けの社会問題をテーマにした映画）と、「シング・ランゲージ・シネマ（手話映画）」です。
映画祭は、12月3日の国際障害者デーに近い、2025年12月10日から16日にかけて開催されます。 この日、ファイナリストの視聴覚資料は、さまざまなカテゴリーに従って再生されます。 最優秀作品には賞が授与されます。 Inclúsはオーディオビジュアル制作に重点を置いていますが、この分野を広く知ってもらうために、他の芸術的、商業的な活動や分野も展開しています。
ENTRETODOS 18-人権に関する問題を扱う、あらゆるジャンルとフォーマットの短編映画の展示と授賞を目的とした入場無料の映画祭です。最長25分間のショートフィルムの展示と授賞です。
映画祭はサンパウロで開催されます。 プロデュースはサンパウロ州、スパシーヌ、エステート・プロダクションズ。
エントレトドス・フェスティバル・チーム。
20。 ヴコヴァル映画祭（クロアチア）
クロアチア最大の映画祭の一つであり、間違いなく最も重要な映画祭のひとつが進行中です！ 第20回ヴコヴァル映画祭は、2026年9月2日から5日まで開催されます。夏の終わり、休暇シーズンの終わりから新学年の始まりまでの間という、おなじみの愛されている時間帯に開催されます。
2007年に設立されたこの映画祭は、ドナウ地方やその他の国の映画に特に焦点を当てて、世界中の最高の現代映画を紹介することを目的としています。
映画祭では通常、長編映画、短編映画、ドキュメンタリーなど、さまざまなカテゴリーの映画が上映されます。 世界的な問題、社会的テーマ、個人的なストーリーを扱った作品にスポットを当て、新進気鋭の映画製作者だけでなく、定評のある映画製作者にもプラットフォームを提供します。 VFFは親しみやすい雰囲気と映画製作者をつなぐことで知られています。
ヴコヴァル映画祭の特徴は、歴史あるヴコヴァルという町に位置し、映画祭の体験をさらに充実させるユニークな環境を提供していることです。 ヴコヴァルの素晴らしい建築と文化の背景から、映画祭は単なる映画の祭典ではなく、ストーリーテリングの力や文化遺産の保存の重要性へのオマージュでもあります。
開放的な空のもとで開催されるこのフェスティバルの中心となるのは、エルツ城というユニークな公園です。エルツ城自体が、開会式と閉会式の両方で忘れられない舞台となり、背景にもなります。 当時のヴコヴァルの街は、映画を作る人々と映画を楽しむ人々が出会う場所でした。
映画祭の水曜日から土曜日までの4日間、星空の下での映画は特別な体験です。 9月2日（水）には、映画祭のグランドオープンと映画上映会がエルツ城の庭園で行われ、9月5日には映画上映、閉会式、授賞式が行われます。 公式コンペティションにノミネートされた映画の代表者には、ライブ上映と映画祭自体への招待状が贈られます。
革新性、創造性、芸術的表現へのこだわりから、同映画祭は地域の映画祭シーンにおいて重要な役割を果たしています。
国際短編映画祭
国際性教育短編映画祭、セックス・エデュケーション・フィルム・フェスティバルの第5弾。
性教育映画祭は物議を醸す時代に生まれた。 学校や社会全般では、性教育を受けるべきかどうかについて議論が交わされています。 性教育映画祭は教育を重視し、成人向けと青少年向けの2つの公式作品が上映されるほか、中等教育センターでも上映されています。
エクスペリメンタル・スーパースターズは、実験映画の国際映画祭です。
ダンスフィルム、アニメーション、その他の実験映画技法を駆使した実験映画、実験ドキュメンタリー、ミュージックビデオ作品を、映画技法を用いた実験映画、実験ドキュメンタリー、ミュージックビデオ作品を受け付けます。
大きなフェスティバルではありませんが、熱心な観客と多彩で質の高いプログラムを用意しています。
上映の一部として発表できる作品のみがセレクションに含まれ、ビデオインスタレーションは含みません。
フェスティバルはセルビアのノヴィ・サドで開催されます。
インターナショナル・ローテイロス・イン・ポルトガル・フェスティバル（FIRP）は、ロング・メトラジェム・ロテイロス、ショートメトラジェム、シリーズ・パイロット、ドキュメンタリー、アニメーション、学生プロテイリスト、アウトドア・ローテイリストを対象とした英国国際コンペティションです。
FIRPは、映画、テレビ、デジタルプラットフォーム、新興フォーマットのルーター専用の番組など、あらゆる形態のナラティブクリエイティブを称えています。 私たちの使命は、新しい声を発見し、歴史の多様性を促進し、ローティーリストとオーディオビジュアル産業の間の橋渡しをすることです。
FIRPは民間企業から一切の後援を受けておらず、他の種類の後援も受けていません。
決勝進出者と準決勝進出者を含むすべてのカテゴリーの受賞者の結果は、2025年5月24日に発表されます。
チャンバル国際映画祭シーズン1、2、3、4、5、6、7、8は大成功を収めました。
シーズン1では、28カ国から316本の映画が応募され、160本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式作品「ハリシュチャンドラチ・ファクトリー」（2009年）も、シーズン1では特に注目して上映されました。
シーズン2では、35カ国から492本の映画が応募され、243本の映画が上映対象として選ばれました。 インドがアカデミー賞に公式エントリーした「コート」（2015年）も、シーズン2では特に注目して上映されました。
シーズン3では、40カ国から604本の映画が応募され、398本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式エントリー「Shwaas」（2004年）も、シーズン3では特に注目されて上映されました。
シーズン4では、54カ国から701本の映画が応募され、464本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン5では、63カ国から809本の映画が応募され、494本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン6では、71カ国から903本の映画が応募され、300本以上の映画が上映に選ばれました。
シーズン7では、82カ国から1007本の映画が応募され、250本以上の映画が上映対象として選ばれました。 ロクサバ・スピーカーのオム・ビルラ・シル閣下が開会式を開きました。
シーズン8では、93カ国から1104本の映画が応募され、250本以上の映画が上映に選ばれました。
ハイライトは以下のとおりです。
1. ホテルでの滞在、食事、送迎（ホテルから会場まで）を含むすべての映画製作者への無料おもてなし。
2. 75のカテゴリーで受賞しました。
3. 審査員はインド映画産業出身です。
4. 優れたメディア報道。
5. 素晴らしい露出（5000人以上の視聴者）
6. 主要な OTT プラットフォームでの映画公開をサポートします。
7. 世界で最も愛され、最も評価の高い映画祭のひとつ。
8. ワークショップ、ネットワーキング、セミナー。
9。 ノミネートされたすべての映画の公式セレクション証明書。
10. 参加者全員に参加証明書。
11. 映画は複数のスクリーンで上映されました。
インドのチャンバル国際映画祭は、映画製作者が映画を愛する大勢の観客に才能を披露する機会を得るためのプラットフォームです。 また、観客は世界のさまざまな映画製作者の素晴らしい短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画、ミュージックビデオを見る機会も得られます。 名誉審査員であるサイード・クアドリ氏（著名な作詞家）、クシティジ・タレイ氏（有名な歌手兼音楽作曲家）、ランジャン・ダス氏（著名な編集者兼作家）は、インド映画産業の名声を博しています。 故スレシュ・ナイク氏（経験豊富なDOP兼特殊効果コーディネーター）も審査員に加わりました。
