FECILI (International Cine Libre Fest) ist als kulturelle Initiative entstanden, die sich zum Ziel gesetzt hat, kolumbianische, lateinamerikanische und internationale Filmproduktionen zu verbreiten.
Als Ausstellungsplattform tun wir so, als würden wir Formen verwirklichen und Menschen mit unterschiedlichen informellen Unterrichtsaktivitäten ausbilden. Wir werden Menschen, die in der Kunst, im Kino und in der audiovisuellen Sprache eine Möglichkeit sehen, sich zu treffen, zu lernen, zu reden und Spaß zu haben, aufrufen.
Das Internationale Festival Cine Libre wird von der Corporación Cine Libre organisiert. Es ist als kulturelle Initiative entstanden, die von jungen Leuten geleitet wird, die wollen, dass verschiedene Städte Kunst im Herzen haben. Wird in El Carmen de Viboral sein. Antioquia.
Wir setzen darauf, das Kino als Instrument der sozialen Transformation zu fördern, eine kulturelle Plattform und einen Ausstellungskünstler zu schaffen und in einem Festivalnetz zusammenzubleiben, das uns helfen kann, Wissen zu vermitteln.
Die ausgewählten Filme werden in den Stunden gezeigt, die im Festivalplan und auf unserer offiziellen Website www.fecili.com und in Netzwerken angegeben sind:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Wir sind ein Fan eines Spektrums, das den Weg für andere Erfahrungen öffnet und in dem Städte und Gemeinden eine große Vielfalt in Bezug auf Kultur, Publikum und Menschen genießen können, all dies verbunden mit einer wunderbaren Welt namens Festival Cine Libre-Fecili.
Das u22 Festival ist das junge Filmfestival von Barcelona, der Treffpunkt und Netzwerkpunkt für junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Vom 25. bis 29. September 2024 in der Joan Miró Foundation in Barcelona und online in Filmin.
Betreten Sie die Welt des internationalen Web3-Filmfestivals „You Are the Judge“, einer außergewöhnlichen Veranstaltung, die künstlerischen Ausdruck mit kommerzieller Rentabilität in Einklang bringt. Dieses Festival konzentriert sich auf vier Hauptgenres: Drama, Horror, Action und Erotik. Es zeigt Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt, die Kreativität und Marktattraktivität meisterhaft in Einklang bringen, und zeichnet Filmemacher aus, die dieses empfindliche Gleichgewicht finden.
Unser Festival feiert Inklusivität und legt die Urteilskraft in die Hände des Publikums. Durch ein dynamisches Angebot an Online- und Offline-Vorführungen, fesselnden Podiumsdiskussionen, aufschlussreichen Fragerunden, Cocktailpartys und lebhaften gesellschaftlichen Zusammenkünften ermöglichen wir einen reibungslosen Austausch zwischen Machern und Filmliebhabern. Diese Verbindungen bilden eine Brücke zwischen Geschichtenerzählern und Enthusiasten und schließen auf harmonische Weise die Lücke zwischen kreativen Köpfen und der Filmindustrie.
Merken Sie sich die Termine für unsere mit Spannung erwartete dritte Ausgabe vor dem Hintergrund von Peking, China, vom 24. bis 26. April 2024 vor. Wir freuen uns über Beiträge in vier Kategorien: Drama (Kurz- und Spielfilm), Action (Kurzfilm und Spielfilm), Horror (Kurzfilm und Spielfilm) und Erotik (nur Kurzfilm).
Das Filmfestival „You Are the Judge“ wurde von den visionären Köpfen hinter der Web3-OTT-Plattform WtE zum Leben erweckt und dient als Leuchtturm für Filmemacher, die sich in der sich ständig weiterentwickelnden Unterhaltungslandschaft zurechtfinden. Im Mittelpunkt unserer Innovation steht das Konzept der NFT-Tickets (Non-Fungible Token), ein revolutionärer Ansatz, der exklusiven Zugang zu Vorführungen gewährt und den Teilnehmern die Befugnis gibt, ihre Stimme für herausragende Filme abzugeben. Unterstützt durch die Blockchain-Technologie sichern sich die durch NFT-gestützte Stimmen ausgewählten Gewinnerfilme den Weg zur weltweiten Verbreitung, während die Wähler durch Interessengruppen am Triumph teilhaben.
NFT-Tickets bieten eine Reihe von Vorteilen:
1. Wahlbeteiligung und Demokratie: Inhaber von NFT-Tickets gestalten Auszeichnungen und verbessern so die Entscheidungsgerechtigkeit.
2. Sicherheit und Transparenz: Blockchain schützt vor Fälschung und Manipulation, und unveränderliche Aufzeichnungen sorgen für überprüfbare Wahlergebnisse.
3. VIP-Privilegien: Inhaber von NFT-Tickets haben exklusiven Zugang zu Festivalprogrammen, darunter USDT-Werbegeschenke, Vorführungen, Interaktionen mit Filmemachern, Cocktailpartys und lebhaften gesellschaftlichen Zusammenkünften.
Das Filmfestival „Du bist der Richter“ definiert die Filmlandschaft neu, indem es Schöpfer und Enthusiasten miteinander verbindet. Begleiten Sie uns, wenn wir die Grenzen der filmischen Innovation überschreiten und Ihnen die Ehre erweisen, der ultimative Richter zu werden.
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Das IV. Internationale Devotional Film Festival findet zwischen dem 8. und 11. August 2025 statt und die Ausschreibung läuft bis zum 5. Juli.
Das Festival zielt darauf ab, ein Ritual, eine Brücke zwischen den Zuschauern und den audiovisuellen Werken zu schaffen, die durch die Ausdrucksmöglichkeiten des Kinos versuchen, Ehrfurcht und Inbrunst zu verstehen und Hingabe als eine Art, in der Welt zu sein, in Frage stellen. Wir verstehen Hingabe als Hingabe, ob mystisch oder nicht, an eine Erfahrung, eine Idee, ein Ding, einen Gedanken, eine Person, ein Objekt, alles ist anfällig für Hingabe.
Wir stellen grundsätzlich klar, dass dieses Festival unter keinen Umständen an irgendeiner Propaganda teilnehmen wird und dass es sich keiner religiösen oder anderen Gruppe anschließt.
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
XI Edition Pávez Awards - Internationales Filmfestival Talavera de la Reina. Vom 18. bis 26. Oktober 2023.
QUALIFIKATIONSFESTIVAL FÜR DIE GOYA AWARDS.
- Kurzfilme spanischer oder iberoamerikanischer Produktion und/oder Regie.
- Kurzfilme, die ab dem 1. Januar 2023 produziert wurden.
- Spanisch gesprochene Sprache oder Originalsprache mit spanischen Untertiteln.
- Maximale Laufzeit: 30 Minuten inklusive Credits.
- Sie dürfen nicht auf kostenlosen Online-Plattformen gehostet werden.
- 5 Wettbewerbsbereiche: National (offizielle Sektion), International (Ibero-Amerika), Lokal (Talavera de la Reina), Animation und Dokumentarfilm.
- 18 Kategorien, die sich für einen Preis entscheiden.
- Auszeichnungen in Höhe von 5700 Euro + 18 Pávez
- DCP ist für die offizielle, internationale und lokale Sektion erforderlich.
In 2021,“The Biggest Little Fest In Europe” was heralded as "One of the World's Leading Indie Film Fests" - The Hollywood Reporter
Rated among the top 5 Film Festivals worldwide for Independent Films by American film critic Chris Gore in his esteemed “Ultimate Film Festival Guide”, and ranked “Top 25 Coolest Festivals in the World” by MovieMaker, Oldenburg has fostered its success with a strong commitment to innovative and Independent filmmaking.
“If there's anything that could be considered the Promised Land of Independent Cinema in Europe today, it is Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Labelled ‘the German Sundance’ by Variety, Hollywood Reporter, and Screen International, amongst others, Oldenburg has evolved while preserving its intimate atmosphere and founding purpose: to celebrate and support the diverse voices and visions of independent filmmakers, to honor the creativity of the artists upon which the Festival depends, and to create a unique experience and inspiring meeting place for filmmakers, audiences, and media professionals.
“Oldenburg - renown for its determination, cinephilia, and openness for the extremes - impresses with its brilliant programming.” - GRIP
Additionally, in an effort to raise awareness and build bridges between worlds through the common language of film, Oldenburg is the only Film Festival in the world that annually screens part of its regular program to incarcerated individuals who share the experience with members of the general public in an actual high-security Prison environment, known as ‘The Alcatraz of the North’.
“Oldenburg thrives as a discovery channel.” - Screen International
In addition to supporting the discovery of new artists, Oldenburg has hosted the German Premieres of films by such acclaimed filmmakers as Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann, & Takeshi Kitano amongst others. Guests of honor have included Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis, and Peter & John Hyams who have all attended the festival for Retrospectives of their work.
“Just as impressive as the films was the festival itself, which, under the inspired direction of Torsten Neumann, combined intelligent cinephilia with a laid-back atmosphere of democratic equality.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do & Noémie Merlant are amongst many who have attended as honored guests or for Tributes in their honor.
“Alongside Venice and Toronto, Oldenburg is considered one of the most important Autumn Festivals for Independent Cinema” - de Telegraaf
Rated #1 in Germany on The Most Important Autumn Film Festivals List for and by the German Film Industry (Blickpunkt Film), and #3 internationally after Venice & TIFF, Oldenburg is regarded as “one of the most important European festivals for independent cinema" (Tagesschau).
“Oldenburg is a pilgrimage for cineastes.”- Die Zeit
Das Cheongju International Short Film Festival präsentiert Filme, die berührend, unterhaltsam und kurz, aber stark sind.
Das Programmteam des 21. Internationalen Kurzfilmfestivals Cheongju veranstaltet das Festival unter dem Motto „Filmfestival für das Publikum, vom Publikum, vom Publikum“.
1. Organisation
Das Cheongju International Short Film Festival wird von der Niederlassung Cheongju der General Association of Korean Filmmakers organisiert und vom Executive Committee des Cheongju International Short Film Festival veranstaltet.
Die Diskussionen über das Cheongju International Short Film Festival begannen 1999, als Kim Kyung-sik, der erste Vorsitzende des Vereins, den Chungbuk Film Council gründete.
Der offizielle Auftakt des Cheongju International Short Film Festival ist das „Cheongju City Excellent Short Film Festival“, das von Kim Kyung-sik, dem ersten Präsidenten der 2004 gegründeten Cheongju Film Artists Association, veranstaltet wird.
Zu dieser Zeit waren die Hauptprogramme „Gastvorführungen für herausragende Kurzfilme in Korea“ und „Cheongju Youth Film Class“, die darauf abzielten, zukünftige Filmtalente zu fördern.
Seitdem wurde das Festival 2006 in „Cheongju City Digital Short Film Festival“ umbenannt, um Veränderungen im Einklang mit dem digitalen Zeitalter vorzunehmen. Im Jahr 2013 trat der Regisseur Eo Il-sun sein Amt als zweiter Präsident an und benannte es in „Cheongju International Short Film Festival“ um, um ausländische Filme dazu einzuladen, das Programm zu diversifizieren.
Die Stadt Cheongju wurde mit der Gründung der „Cheongju Film Commission“ im Jahr 2017 zur „Stadt der Videokultur“ erklärt.
2. Zweck
Das Cheongju International Short Film Festival zielt darauf ab, die Vielfalt der Videokultur und der unabhängigen Kurzfilmproduktion zu fördern, indem hervorragende Kurzfilme aus der ganzen Welt entdeckt und vorgestellt werden.
Das Festival hatte seine erste Ausgabe im Jahr 2013 und wird seitdem jährlich von Associação Cultural Periferias in Portugal und Gato Pardo in Spanien organisiert.
Das Projekt entstand aus einer Bürgerinitiative, die von Anfang an von der Gemeinde Marvão unterstützt wurde, und wuchs dank der Unterstützung verschiedener Sponsoren und Mitarbeiter.
In der Zwischenzeit wurde ein neuer Schritt mit der Aufnahme von Valencia de Alcântara (Spanien) auf die Festivalkarte unternommen, dank des Interesses und der Beteiligung der lokalen Regierung Filmoteca de Extremadura und Diputación de Cáceres.
Es ist die Absicht der Organisatoren, zu einer wirksamen kulturellen Dezentralisierung beizutragen.
Wir wollen barrierefreie Güter und Dienstleistungen herstellen, die traditionell auf Großstädte konzentriert sind und die die ländliche Bevölkerung kaum erreichen.
SEHKRAFT
Wir glauben, dass es mit dieser Strategie möglich ist, eine Filmkultur lokal umzusetzen, die mittelfristig die Schaffung eines bewussteren Publikums ermöglicht, das mit einem Pluraldenken ausgestattet ist, das den Kontakt mit Kunst fördert, nicht nur als Raum für Freizeit, sondern als kritische Denkplattform, die reflektiert und interagiert mit der heutigen Welt.
Die Organisation des Festivals mit allen Aktivitäten und der damit verbundenen Logistik stellt eine deutliche Steigerung der Wirtschaftstätigkeit in den unterschiedlichsten Bereichen dar.
Wir bieten die Möglichkeit zur Förderung und Verbreitung lokaler Produkte und Marken. Wir schaffen Bedingungen, um Tourismusströme anzuziehen, insbesondere Tourismus, der sich stärker für kulturelle und ökologische Aspekte einsetzt.
Wir tragen zur lokalen, nationalen und internationalen Verbreitung der Marke und der soziokulturellen Identität der Gemeinden Marvão und Valencia de Alcântara bei.
„Ich möchte die festen Grenzen verschwimmen lassen, die wir selbstbewussten Menschen dazu neigen, alles, was wir erreichen können, abzugrenzen.“ - Hannah Höc
Das Internationale Experimentalfilmfestival, organisiert vom Institut für Experimentelle Kunst
Das Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet, kündigt die Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen an. Das Festival wird in Griechenland stattfinden. Das Festival bietet Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analogem und digitalem, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
Das experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das auf das ästhetische, politische oder philosophische Bedürfnis reagiert, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, um audiovisuelle Kunst zu schaffen.
Ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen durchbricht, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. John Cage hat es gut ausgedrückt: Eine experimentelle Aktion ist eine, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist; das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
Das Internationale Experimentalfilmfestival ist der Pionierraum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen will. Feiern Sie ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen sowie neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
Das Institute for Experimental Arts wurde 2008 in Athen-Griechenland als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut setzt sich dafür ein, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Werkzeuge zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
Wir akzeptieren alle Arbeiten, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, wie Found Footage, Essayfilm, Expanded Cinema, experimentelle Animation, abstrakter Film, experimenteller Dokumentarfilm, Videokunst, virtuelle Realität, direkte Animation oder ähnliches.
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge. Das Internationale Experimentalfilmfestival zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das Internationale Experimentalfilmfestival stets einen kritischen Diskurs anbieten, um ihn durch kuratorische Programme, Symposien und öffentliche Vorträge zu beobachten, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
Unsere Mission ist es auch, Beziehungen zwischen zeitgenössischer Kunst und Film herzustellen und kulturelle Bereiche von unmittelbarem Interesse hervorzuheben. Unser Ziel ist es, Interesse am experimentellen Kino zu wecken.
Wenn Ihr Film *irgendeine* Dialoge enthält, sind Untertitel in Englisch oder Griechisch erforderlich.
Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet.
Allgemeine Geschäftsbedingungen:
+ Alle Filme mit Dialogen müssen ENGLISCHE oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Eine Einreichung garantiert keine Vorführung
+ OK, wenn dein Film schon einmal gezeigt wurde
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von der Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Die ausgewählten Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Golden Arrow Bester Film
Golden Arrow Kurzfilm
Golden Arrow Beste Regie
Golden Arrow Bestes Originaldrehbuch
Golden Arrow Beste Musik
Golden Arrow Beste Leistung
Golden Arrow Bester Film
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Frist: Alle Einsendungen müssen bis spätestens 15. August 2024 eingereicht, per E-Mail oder abgestempelt werden
Das IEFF wird die Programmauswahl 2024 im Oktober 2024 bekannt geben.
Das IEFF findet am 24., 25., 26. und 27. Oktober 2024 statt.
Das Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Instituts für experimentelle Kunst
Wenn Sie Fragen haben: athensfestivalfilm@gmail.com
Gebühr für die Einreichung des Prozesses
Einsendeschluss für alle Einreichungen ist der 15. August 2024
Die Einreichungsgebühr beträgt 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt.
NATIONALBANK VON GRIECHENLAND
IBAN GR3701101320000013200441999
E-MAIL-EINSENDUNGEN
Allen E-Mail-Einsendungen muss ein ausgefülltes PDF-Einreichungsformular und der Eingang der Online-Zahlung auf das Bankkonto (Einzelheiten oben) beigefügt sein.
Bitte benennen Sie alle angehängten Dateien in der E-Mail mit Ihrem Namen und Ihrem Land.
Sie können Ihrer E-Mail gerne weitere Dokumente beifügen, die sich auf Mission oder künstlerisches Statement, Ausstellungsgeschichte, Werbematerial, Pressemappen, Biografien und Lebenslauf beziehen.
Wenn Sie Ihre Teilnahme per E-Mail beim IEFF einreichen möchten, müssen Sie nur EINE E-Mail mit EINER Wetrasfer-Datei senden. Alle Dateien im Wetrasfer müssen Ihren Namen und Ihr Land tragen.
Senden Sie Ihre Einreichung per E-Mail an die folgende Adresse:
athensfestivalfilm@gmail.com
POSTALISCHE EINSENDUNGEN
Wenn Sie Ihr Material veröffentlichen möchten. Sie müssen einen USB-Stick mit allem Material posten, das wir wollen. Ihre Mediendateien, das Antragsformular, Standbilder, der Eingang der Online-Zahlung auf das Bankkonto (Details oben) und alles andere Material, das Sie mit dem Festival teilen möchten. Alle Dateien auf dem USB-Stick müssen Ihren Namen und Ihr Land als Titel haben.
Postanschrift:
DAS INSTITUT FÜR EXPERIMENTELLE KUNST
KREONTOS 159
SEPOLIA
ATHEN 10443
GRIECHENLAND
ALTERNATIVE EINREICHUNGSMETHODEN
Das International Experimental Film Festival freut sich über Beiträge auf Festhome, einer Möglichkeit, an Filmfestivals und kreativen Wettbewerben teilzunehmen.
„In seiner reinsten Form, richtig gemacht, ist das Anschauen eines Experimentalfilms dem Träumen eines anderen Menschen am nächsten. Deshalb bedeutet es, sich einen anzusehen, im Grunde genommen, eine andere Person in Ihren Kopf einzuladen, in der Hoffnung, dass Sie als Spuk davonkommen.“
― Gemma Files, Experimentalfilm
Aufgrund der hohen Kosten von Filmen ist es gefährlich, an einem Film nach dem anderen experimentell zu arbeiten. Aber wir können mit Fernsehen experimentieren. Wir können Dinge tun, die am Rande sind, und Ideen einbringen, die ausgefallen und originell sind.
— Steven Spielberg
Man macht keinen Experimentalfilm, um reich zu werden, also sind die Beteiligten involviert, weil ihnen der kreative Aspekt daran Spaß macht.
— Isabella Rossellini
Jeder ist ein verrückter Wissenschaftler und das Leben ist sein Labor. Wir alle versuchen zu experimentieren, um einen Weg zu finden, zu leben, Probleme zu lösen, Wahnsinn und Chaos abzuwehren. — David Cronenberg
FICBOSA ist ein Festival, das aus der Notwendigkeit hervorgegangen ist, das Bewusstsein für Umwelt- und Sozialrechte durch Bildung, Sensibilisierung und Reflexion durch Kino zu fördern. Das Hauptziel dieses Festivals ist der Schutz der Umwelt und zielt darauf ab, eine Umweltkultur in der Gemeinde Bosa und ihrer Umgebung zu fördern.
Ziel des Bosa Film Fest ist es, kritisches Kino zu fördern, das zur sozialen Transformation in Bezug auf Umweltschutz und Tierrechte beiträgt. Die Beziehung zwischen Mensch, Tier und Umwelt wird anhand von Filmen und Dokumentarfilmen untersucht, die zeigen, wie wichtig es ist, sich um unser gemeinsames Zuhause zu kümmern.
Dieses Festival soll ein Ort der Reflexion und des Lernens sein, in dem neue Arten des Verständnisses und Handelns in Bezug auf die Umwelt und den Schutz von Sozial- und Umweltrechten visualisiert werden können.
Videomedeja ist ein internationales Kunstfestival für neue Medien, das 1996 in Novi Sad, Serbien, gegründet und von der Videokunstvereinigung VIDEOMEDEJA produziert wurde.
Das Internationale Kunstfestival für neue Medien Videomedeja ist eine einzigartige Veranstaltung, die internationale und regionale Künstler zusammenbringt, deren Tradition und Qualität international hoch anerkannt sind.
Dies ist eine jährliche gemeinnützige Veranstaltung, die drei Tage dauert. Die Grundidee besteht darin, die unabhängige Videokunstproduktion, die Affirmation der Videokreation und innovativer Kunstformen, Avantgarde-Kunst und neuer Medien zu fördern.
Das Programm konzentriert sich auf Kunstprojekte, die neue Medien für künstlerischen Ausdruck und Kommunikation nutzen und eine breite Palette von Genres und Formen anbieten, die Bild und Ton, fortschrittliche Kommunikation, Objekte in einem symbiotischen oder avantgardistischen Stil in den folgenden Kategorien kombinieren:
- VORFÜHRUNGEN: Videokunst, Kurzfilme, digitale Animationen
- MEDIENPROJEKTE: Medieninstallationen, Interventionen im Ausstellungsraum, fortschrittliche Technologien in der künstlerischen Praxis, interaktive bildende Kunst, XR (eXtended Reality), AR (Augmented Reality), VR (virtuelle Realität), MR (Mixed Reality), Roboterobjekte, Netz- und Social-Media-Projekte, Metaverse, audiovisuelle Performances und Experimente, KI-Kunst.
Wir haben eine kostenlose Online-Plattform und ein Archiv für Videokunstbibliothek, das über 10.000 Videowerke enthält.
Zum Festival kommen Freiwillige aus der ganzen Welt, es ist immer sehr lebhaft und das Feiern nach dem Festivalprogramm ist Pflicht.
Hallo! Wir sind BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, ein internationales Filmfestival mit monatlichen Vorführungen aus Barcelona, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) feiert und präsentiert und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
BARCIFF bewirbt die ausgewählten Filme auf seiner offiziellen Website www.iberiff.org und in den sozialen Netzwerken, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können. Fiktion-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
FILMETS Badalona Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival mit 50-jähriger Geschichte. Es ist ein Referenzfestival in Katalonien, das vom Provinzrat von Barcelona ausgezeichnet wurde und die Goya-Preise vergibt.
Badalona feierte 1971 alle zwei Jahre die erste Ausgabe des alten Festivals. Die Abteilung Amateurkino des Museums war die Einrichtung, die diesen internationalen Wettbewerb mit dem Namen „Badalona World Amateur Cinema“ organisierte und auch andere Wettbewerbe wie Images (für Mitglieder der Organisation), das National Festival of Filmed Song (landesweit) und den Religious Film and Human Values Contest (landesweit) veranstaltete. Das Unternehmen arbeitete mit den wichtigsten Amateurfilmfestivals Kataloniens zusammen, beispielsweise mit denen in Barcelona (Union of Amateur Filmmakers, dem Catalonia Excursionist Center oder der Barcelona Photographic Association) und anderen in Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú usw.
Auf diesen Festivals wurden Filme in 8 mm, Super8, Single 8 und 16 mm gezeigt, darunter Werke der Amateurfilmer Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Lizer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí und Rafel Argelich, Joan Vidal usw.. Ende der 1980er Jahre wurde eine neue Vereinigung mit dem Namen Badalona Independent Filmmakers gegründet, die das neue Festival, das Badalona International Film and Video Festival, bis Ende der 1990er Jahre leitete.
Im Jahr 2001 starteten der Stadtrat von Badalona und Badalona Comunicació SA mit Unterstützung historischer Mitglieder des Festivals die 27. Ausgabe des neuen Festivals unter dem Namen FILMETS Badalona Film Festival. Diese neue Ausgabe hatte 400 registrierte Kurzfilme und 2.000 Zuschauer und war der Ausgangspunkt und der neue Maßstab für Kurzfilmfestivals in Katalonien.
Seitdem ist das FILMETS Badalona Film Festival nicht nur ein Maßstab für die Kurzfilmfestivals mit der größten internationalen Reichweite und Resonanz, sondern auch ein Treffpunkt für Filmemacher und vor allem für das loyalste Publikum. Seit seiner Erholung waren die wichtigsten Kurzfilmer aus Katalonien und dem Rest des Bundesstaates beteiligt, und in den zweiundzwanzig Jahren der neuen Phase haben echte Filmtalente teilgenommen, die sich in der Folge durch die Produktion von Spielfilmen mit weltweiter Wirkung hervorgetan haben.
Einige der Regisseure, die am Festival teilgenommen haben, sind unter anderem Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser oder Àlex Pastor sowie die Teilnahme prominenter internationaler Filmemacher wie Steven Spielberg, George Lucas und Pedro Almodóvar. Es ist auch den neuen aktuellen Generationen von Kurzfilmemachern wie Bill Pympton, JA Bayona, Ari Sandel oder Carla Simón gewichen. Die internationale Jury bestand aus angesehenen Persönlichkeiten der audiovisuellen Szene wie Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé und Orié Unter anderem Ol Sala-Patau. In den letzten Jahren haben Fachleute aus dem Bereich Kurzfilmvertrieb wie Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP oder Festivalprogrammierer wie Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH teilgenommen, LA LA! , BCN Sportfilm. Sie haben auch eine wichtige Rolle in den Filmhochschulen Kataloniens (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) oder der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg in Deutschland, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins of France USC California usw. gespielt.
Das Festival ist auch eine Plattform für unsere Filmemacher, da die Präsenz des Festivals auf den wichtigsten internationalen Märkten (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brüssel·les usw.) es dem FILMETS Badalona Film Festival ermöglicht hat, ein Katalysator für das Genre zu sein und auch eigene Produktionen zu fördern. Regisseure und Produzenten von Kurzfilmen, die später den Oscar gewonnen haben, oder Goya, Gaudí, César, Donatello usw. haben teilgenommen und teilgenommen.
FILMETS Das Badalona Film Festival unterhält seit seiner Gründung Beziehungen und Kooperationen mit den wichtigsten Festivals der Welt, unter anderem mit der USC of Southern California, dem New York Film Institute, der London Film School, aber vor allem mit den wichtigsten Produzenten und Verleihern unabhängiger Kurzfilme (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, usw.)
In dieser Hinsicht ist das Festival das ganze Jahr über aktiv und hat auch außerhalb der Feierlichkeiten Sessions auf der ganzen Welt organisiert, darunter Anthologie-Sessions in mehreren europäischen Städten. FILMETS entwickelt Jahr für Jahr eine pädagogische Arbeit der besten Kinos, deren Inhalte vom Programmteam sorgfältig ausgearbeitet wurden. Gleichzeitig haben Mitglieder des Organisationskomitees des Festivals aktiv an verschiedenen Konferenzen, Runden Tischen, Fachtagungen und als Mitglieder der offiziellen Jury der Festivals teilgenommen: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan Südkorea, Clermont-Ferrand usw. Andererseits haben sie auch als Redner oder Moderatoren teilgenommen an: Kurzfilm Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville und auf verschiedenen Ausstellungen und Festivals in Katalonien sowie Mitglied der Kurzfilmkommission des Gaudí Award der Catalan Cinema Academy.
FILMETS Das Badalona Film Festival hat auf der ganzen Welt nicht nur die Festivalmarke, sondern auch die wichtigsten Kurzfilmfestivals der Catalunya Film Festivals CFF (Gründungsmitglied) gefördert.
Das TFM Online Film Festival ist ein führendes Filmfestival, das unabhängige Filmemacher dazu ermutigt, internationale Filme, Fernsehen und neue Medien der Welt zu präsentieren. TFM nimmt Filmfestivals digital auf und hält sich mit den aktuellen Medientrends auf dem Laufenden. Unser Festival, das sich der Suche und Hervorhebung des besten Kinos der Welt widmet und es durch digitale Medien zu maximalen Menschen bringt. Unsere Jury wird die besten Filme durch private Vorführungen auszeichnen.
Wir lassen uns von Innovation, Unternehmertum und Kreativität beim Filmemachen inspirieren.
Tausende von Filmen werden jedes Jahr von äußerst talentierten, innovativen und visionären Filmemachern gedreht, die unbemerkt bleiben. Wir möchten diese Filmemacher für ihre Bemühungen feiern und das rohe Talent, das wir auf dem Weg entdecken, mit der Welt teilen.
Bitte beachten Sie die Einträge der letzten Jahre: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
GRÜNE AUSZEICHNUNG
10 internationale Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die sich mit Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen befassen, werden für die Teilnahme an einem Wettbewerb mit zahlreichen Preisen ausgewählt.
Die Filme, die wir zeigen werden, werden tragfähige und konkrete Visionen oder Beispiele erfolgreicher Initiativen vorschlagen, immer mit dem Ziel, Hoffnung zu wecken und innovative Initiativen zu fördern, die zur Verbesserung der Welt beitragen können.
