로카 영화제는 스페인 루고 구이티리즈 로카 교구에서 매년 열리는 비영리 문화 프로젝트입니다. 세르몰로스 문화협회가 주최하는 이 소규모 뮤지컬 영화제는 2026년에 13회를 맞이합니다.
주요 특징:
뮤지컬 포커스:
이 페스티벌은 뮤지컬을 주제로 한 작품에 중점을 두고 영화와 음악의 관계를 탐구하는 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공합니다.
다양한 프로그램:
이 페스티벌은 단편 영화 상영 외에도 다음과 같은 다양한 활동을 제공합니다.
- 야외 영화 상영.
- 문화 프로젝트 프레젠테이션.
- 라이브 콘서트.
- 미술 전시회.
- 콜로키움 및 토론
- 지역 가이드 투어.
- 전통 게임.
단편 영화 공모전:
이 페스티벌에서는 뮤지컬을 주제로 한 단편 영화 대회가 두 부문으로 나뉘어 진행됩니다.
- 갈리시아어 단편 영화.
- 비갈리시아어/국제 단편 영화.
두 부문 모두에서 엄선된 영화는 400유로의 상금이 걸린 델라이트 어워드를 목표로 하며, 수상작은 업계 인재들이 만든 전문 심사위원단에 의해 선정됩니다.
또한 엄선된 영화는 현지 아티스트가 손수 제작한 트로피를 수여하는 Audience Award를 목표로 합니다.
로카 영화제는 루고 지역의 뮤지컬 영화 확산과 문화 증진에 기여합니다. 또한 갈리시아어와 국제 영화 제작자 간의 문화 교류를 촉진합니다.
귀티리즈의 로카 교구는 축제에 특별한 매력을 더하는 시골과 자연 환경을 제공합니다.
PONTES - 갈리시아어와 포르투갈 필름 위크는 갈리시아와 포르투갈어권 국가의 시청각 작품의 풍부함과 다양성을 기념하는 영화 행사로, 일곱 번째 예술을 통해 문화적, 언어적 유대를 강화합니다. Abella Produccións가 주최하는 이 페스티벌은 2021년부터 비고에서 개최되어 갈리시아, 포르투갈, 루소폰 영화의 벤치마크로 자리매김한 폰테 코아 루소포니아 전시회의 진화를 보여줍니다.
2026년 10월 20일부터 24일까지 Vigo는 이 영화제를 개최합니다. 이 영화제는 이들 지역의 문화적 다양성을 반영하는 다양한 단편 및 장편 영화를 선보입니다. 상영 외에도 PONTES는 영화 산업, 협력, 교육 및 신기술에 대한 패널 토론을 제공하여 영화 제작자, 프로그래머 및 관객 간의 교류를 촉진합니다.
이 페스티벌은 새로운 인재를 위한 플랫폼이자 기존 영화 제작자를 위한 만남의 장소가 되는 것을 목표로 하며, 영화를 통해 문화 간 대화와 저항을 촉진하는 활발한 문화 네트워크를 구축합니다. 해양 역사와 대서양 항구로서의 위치를 자랑하는 Vigo는 언어와 문화로 통일된 영토를 잇는 다리를 건설하기에 이상적인 장소입니다.
프로그램 및 활동에 대한 자세한 내용은 당사 웹사이트를 참조하십시오.
ANIMAR는 애니메이션의 마법이 실현되는 애니메이션 영화제입니다. 매혹적인 시각적 내러티브에 대한 열정에 힘입어 이 페스티벌은 어린이, 청소년, 성인, 영화 및 시청각 학생, 해당 분야의 전문가, 애니메이션 애호가, 모든 연령대의 호기심 많은 사람들이 참여하는 다양한 무료 프로그램을 제공합니다.
이 축제는 리우데자네이루 북부의 전통 지역인 마레찰 에르메스 (Marechal Hermes) 에서 열립니다. 마레찰 에르메스 (Marechal Hermes) 는 브라질 영화의 역사와 깊이 연결된 지역이자 다양한 표현으로 교외 대중 문화와 깊이 연결된 지역입니다. 이 지역은 “마레샬우드”라는 애칭으로 불리며 리우 교외의 영화적 상상력의 일부입니다. 이곳은 국립 영화의 랜드마크 작품의 무대이자 카카 디에그, 아르날도 자부르, 리우데자네이루와 그 주변 지역에 대한 민감하고 사회적인 관점을 구축하는 데 도움을 준 이즈카 야마자키와 같은 기본 작품과 영화 제작자들이 왕래했던 공간이기도 합니다.
영화와 예술 외에도 Marechal Hermes는 대중적인 미식으로까지 이어지는 문화적 정체성을 지니고 있으며, 이는 주민들의 일상 생활과 정서적 기억 속에 자리 잡고 있습니다. “포드로에스”라는 애칭으로 알려진 전통적인 푸짐한 샌드위치는 모임, 유쾌함, 풍미의 상징이며, 2022년 5월에 승인된 법률 9.692/2022에 따라 리우데자네이루 주의 물질적 문화유산으로 공식 인정받은 유명한 “바라타 데 마레찰”도 마찬가지입니다. 이 샌드위치는 상인 노점에서 판매되는 스낵의 전통을 인정합니다. 아데마르 모레이라 (Ademar Moreira) 는 인근 기차역 근처에서 30년 이상 살았는데, 이는 여러 세대와 지역 역사를 아우르는 저항과 교외 정체성의 상징이었습니다.
Marechal Hermes는 또한 시청각 미디어 및 예술과의 관계를 상징하는 아르만도 곤자가 극장 (Armando Gonzaga Theatre) 과 같은 역사적 공간을 수용하고 영화 제작, 전시 및 교육을 위한 비옥한 지역으로서의 역할을 강화하는 등 문화적 소명으로도 유명합니다. ANIMAR는 스크린, 애니메이션 스토리, 인기 있는 맛, 살아 있는 전통 등 이 공간을 차지함으로써 교외 지역을 창의의 중심지로 재확인하고 애니메이션을 예술적이고 교육적이며 변혁적인 언어로 기념하며 애니메이션을 환영하는 지역과 깊이 연결되어 있습니다.
엔세나다 국제 영화제 (FICE) 는 제7회 행사에 여러분을 초대합니다. 이 영화는 2026년 10월 부에노스아이레스 주 엔세나다시에서 개최됩니다.
FICE는 물 주변의 비판적, 시적 또는 미학적 성찰을 다루는 영화 작품에 초점을 맞출 것입니다. 이런 점에서 물은 내러티브 전개의 중심 또는 접선 요소로 나타날 수 있습니다.
우리를 먹여 살리는 이 강에 동요하고 동요하는 사람들이 살고 있기 때문에, FICE에서 우리는 물처럼 우리가 다룰 수 있는 모든 현실을 시적으로 꿰뚫어 볼 수 있는 작품을 찾고 있습니다.
판타스틱 영화제
“로스트레고”는 단순한 축제가 아닙니다. 환상적인 영화를 좋아하는 팬, 전문가, 애호가들이 모이는 장소입니다. 우리는 이 페스티벌이 모든 참석자가 엄선된 프로그램을 즐기고 우리가 사랑스럽고 헌신적으로 준비한 다양한 활동과 이벤트에 참여할 수 있는 포용적이고 활기찬 공간이 되기를 바랍니다.
CORTONAOS FF 라 팔마 국제 단편 영화제의 두 번째 에디션은 8월 3일부터 9일까지 해안 마을 푸에르토 데 나오스에서 열립니다. 이 이니셔티브는 시청각 매체를 통해 바다와 바다에 서식하는 생물권을 존중하는 것에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 합니다. 페스티벌의 공식 셀렉션은 최고의 국내 및 국제 단편 영화 (카나리아 제도 외부에서 제출된 모든 단편 영화 포함) 와 최고의 카나리아 단편 영화 (카나리아 제도에서 촬영한 영화의 경우) 에 상을 수여합니다.
라틴 아메리카 연출자 천문대는 다양한 라틴 아메리카 시청각 사례에 대한 생각과 제작 간의 대화를 촉진하는 공간입니다. 이 공간에서는 다양한 라틴 아메리카 시청각 사례, 여성에 의해 구현된 디퓨전 프로젝트, 영화 추억 등을 통해 다양한 라틴 아메리카 시청각 사례에 대한 의견을 나눌 수 있습니다., 라틴 아메리카와 카리브해의 모든 국가 및 영토에서 바이너리를 사용하지 않는 사람들.
제 3회 비엔날레 페스티벌 'OLAR 3 - 라틴 아메리카 천문대' 공연장은 2026년 11월 브라질 페르남부쿠 주 카르피나 시에서 야외, 프로젝션 홀, 학교 등의 주요 공연으로 진행될 예정입니다. 교육적 활동과 토론으로 가득 차 있습니다.
OLAR은 공연자 전용 구역을 제공하지 않지만, 전시회 기간 동안 도시에 있는 공연자를 Carpina에서 찾을 것입니다.
BAKUNAWA FEST는 필리핀에 기반을 둔 최초의 환상적인 장르 기반 영화, 예술 및 음악 축제로 자원 봉사자 영화 제작자와 예술가가 운영합니다. 바쿠나와 (Bakunawa) 는 필리핀 신화에 나오는 용과 비슷한 존재로 달을 잡아먹었습니다. 우리는 장르를 넘나드는 영화제이기 때문에 바쿠나와의 역할을 뒤집고 대신 우리 안에 있는 창의적인 괴물들을 상징하고 싶습니다.
2024년은 힘들고 힘든 한 해를 보냈기 때문에 올해 2025년에 개최된 제11회 및 제12회 에디션은 매우 성공적으로 진행되었습니다. 2025년 8월부터 시작해 2025년 12회까지 엄선된 95편의 영화를 모두 물리적 장소에서 상영하고 2025년 12회까지 연장했습니다. 바쿠나와 페스트는 매년 한 시즌에 진행되며, 4개월 만에 확산되어 팬데믹 봉쇄 이후 하이브리드 페스티벌로 자리잡았습니다.
바쿠나와는 처음에 “새로운 비전, 새로운 목소리”라는 원칙에 따라 만들어졌습니다. 값비싼 워크숍을 이용할 수 없고 페스티벌에 출연할 만한 이름을 알리지 못할 수도 있는 젊고 젊고 유망한 영화 제작자, 예술가, 음악가를 계속 프로그램화하면서 우리는 여전히 이 원칙을 지키고 있습니다. 세 번째 에디션부터는 주로 교육 목적으로 현지 및 해외에서 엄선된 영화를 상영하는 섹션을 포함시켰습니다. 바쿠나와 페스트의 필름 캠프 대부분은 아웃리치 프로그램/워크숍으로 진행되며 대부분 무료입니다. 이곳의 참가자들은 페스티벌에서 급여를 받는 장학생들이며, 필리핀의 여러 도시/지방 자치 단체에서 주최하는 파트너이기도 합니다.
[참고로 저희는 예술가이자 자원 봉사자들이 운영하는 필름페스트이기 때문에 영화 제작자들이 직접 오도록 자금을 지원할 수 없으며 상영 수수료도 지불하지 않습니다.]
우리는 정말 환상적인 영화제입니다. 저희 페스티벌은 다음에 관심이 있습니다: 공포 또는 스릴러 영화/공상 과학, 판타지 또는 어드벤처/환상적인 테마의 실험 영화, 뉴 미디어, 익스팬디드 시네마 /장르를 넘나드는 영화 /판타스틱 테마 뮤직 비디오 /환상적인 테마 다큐멘터리/현대 미술/사진.
국제 시네포에트리 및 다이버전트 내러티브 페스티벌인 포토제니아 8은 영화에 대한 대안적 개념, 실험과 아방가르드한 프레임워크에 대한 찬양, 호기심에 대한 사랑, 7번째 예술에 대한 연구를 갖춘 공간을 홍보합니다. 선정된 작품의 파괴적 성격을 고려하여 모든 사람을 초대합니다.
FOTOGENIA는 멕시코시티의 중심부와 다양한 지역에서 열리는 영화제로, 영화의 본성, 형식, 장르, 내러티브, 프로젝션 공간, 제한 없이 시청각 이미지를 탐색할 수 있는 모든 자유를 실험하고 영화 자체를 기념합니다. 모스크바, 로스앤젤레스, 뉴욕에서 열리는 영화 및 비디오 시 심포지엄, 파리와 베를린에서 열리는 랑콩트르 인터내셔널, 독일 바이마르에서 열리는 튀링겐 국제 영화제, 캐나다 몬트리올의 르 피파 국제 영화제 등 전 세계 이러한 유형의 페스티벌에 참여합니다.
기존 영화제에서 자신의 자리, 목소리, 비전을 찾지 못하는 시청각 제작자이고, 그 경계와 한계를 탐구하여 영화 이미지를 자극하고 싶다면, 현실과 영화 현상의 대립을 촉발하는 혁신적이고 비판적인 방식으로 관객과 대화하기 위해 이 곳이 바로 당신의 열정을 발휘할 수 있는 곳입니다. 우리는 영화, 비디오 아트, 영화 일기, 영화 에세이, 아방가르드 장편 영화 및 영화, 애니메이션, 뮤직 비디오, 패션 영화, 시적 다큐멘터리 등 모든 종류의 실험을 제공합니다.
새로운 영화 제안, 개인 영화, 실험적인 영화 작품을 찾는 것을 열렬히 찾는 관객이라면 이곳이 바로 여러분의 시청 장소입니다.
다른 방식으로 영화를 경험해 보시는 걸 환영합니다!
시선을 열어 보세요!
호러 인 밴필드 국제 영화제는 독립 공포 장르 영화를 널리 보급하고 홍보한다는 중심 아이디어와 동시에 공포 애호가들 간의 문화 교류의 장을 만들겠다는 취지에서 탄생했습니다.
2025년 에디션에서는 오로지 공포의 영역에만 속하지 않는 모든 진주를 다루는 '기괴한 진주' 섹션을 개설합니다.
밴필드의 호러 (Horror in Banfield) 는 영화, 단편 영화 및 비디오 클립을 상영하는 공간일 뿐만 아니라 감독, 배우, 프로듀서, 학생 및 공포 문화 애호가들이 참여하는 포괄적인 경험을 즐길 수 있는 만남의 장소입니다.
선정된 영화는 다음 카테고리의 공식 대회에 포함됩니다.
. 최우수 국제 장편 영화.
. 최우수 아르헨티나 장편 영화
. 최우수 라틴 아메리카 장편 영화.
. 최우수 기괴한 장편 영화.
. 최우수 국제 단편 영화.
. 최고의 아르헨티나 단편 영화.
. 최고의 호러 비디오 클립.
. 최우수 기괴한 단편 영화.
. 베스트 디렉터.
. 최우수 배우/여배우.
. 베스트 프로덕션.
. 베스트 시네마토그래피.
. 베스트 FX.
. 베스트 예고편.
. 베스트 그래픽/포스터.
. 베스트 사운드트랙.
. 최고의 포스트 프로덕션.
. 영예로운 표창.
. 최우수 장편 영화 (관객 투표).
태평양 북서부에서 창의성과 스토리텔링이 살아 숨쉬는 포틀랜드 언더 더 스타에 오신 것을 환영합니다! 배경을 불문하고 모든 영화 제작자를 위한 포용적이고 영감을 주는 플랫폼을 선보이게 되어 기쁩니다. 다음은 설명, 규칙, 수상 등 각 영화 카테고리에 대한 세부 정보입니다.
산타바바라 인디 영화제
독립 및 청소년 (18세 이하) 영화 제작자의 예술을 기념하는 페스티벌.
햇살이 내리쬐는 캘리포니아 산타바바라에서 열리는 세 번째 에디션에 참여하세요! 우리는 모든 연령대의 인디 영화 제작자들의 이야기를 증폭한다는 우리의 사명에 충실하면서 더 많은 단편 영화 장르와 지역 인재를 조명하기 위해 카테고리를 확장했습니다.
출품해야 하는 이유는 무엇인가요?
IMDB 등재 페스티벌 → 수상자는 IMDb에 공식 셀렉션/어워드를 추가할 수 있습니다.
청소년 전용 부문 → 18세 이하 영화 제작자들이 자신의 작품을 전 세계에 선보입니다!
지역 영화 제작자 포커스 → 산타바바라 지역 영화 제작자를 위한 새로운 카테고리.
훌륭한 네트워킹 → 영화 제작자 애프터 파티에서 다른 사람들과 소통하세요.
경치 좋은 상영 장소 → 샌타바버라의 유서 깊은 알헤카마 극장에서 상영되는 영화. 친밀하고 숨겨진 보석.
아테네 영화제 (Athens Film Festival) 는 세계에서 가장 유명한 축제 도시 중 하나로 손꼽히는 조지아주 아테네를 고향이라고 칭하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 예술과 창의성에 대한 깊은 이해로 유명한 아테네는 영화 제작자들이 스토리텔링과 영화 제작을 중시하는 관객과 소통할 수 있는 독보적인 플랫폼을 제공합니다.
커뮤니티에서 열리는 세계 정상급 페스티벌의 일환으로, 우리 영화제는 전 세계 예술가들을 포용하고 고양시키는 아테네의 독특한 능력을 강조합니다. 이 행사는 단순한 축제가 아니라 도시와 사람들을 정의하는 창의성을 기념하는 행사입니다.
여러분의 영화가 예술과 문화의 번창하는 유산의 일부가 되는 아테네에서 저희와 함께 하세요.
NextFrame Awards는 전 세계의 신진 영화 제작자를 발굴하고 조명하는 데 전념하는 독립 국제 단편 영화 쇼케이스입니다.
우리는 전통적인 산업 구조 내에서 종종 눈에 띄지 않는 창의적인 목소리, 특히 기존 제작 시스템 밖에서 일하는 젊은 영화 제작자와 독립 제작자에게 가시성을 제공하기 위해 존재합니다.
우리는 영화가 접근성, 예산 또는 업계 연결에 의해 제한되어서는 안 된다고 생각합니다. 대신 스토리텔링, 감정, 창의적인 비전으로 정의해야 합니다.
NextFrame Awards는 새롭고 잘 표현되지 않은 목소리를 보고, 감상하고, 공유할 수 있는 큐레이팅된 공간을 제공하는 것을 목표로 합니다. 선정된 작품은 소수의 영화 제작자 심사위원단에 의해 검토되며, 특정 사례에서는 추가 커뮤니티 피드백을 고려합니다.
NextFrame Awards의 핵심은 가시성, 발견 및 기회에 관한 것입니다. 신인 영화 제작자가 접근 가능한 콘텐츠가 아닌 자신이 만든 작품으로 주목받을 수 있는 곳.
영화는 처음부터 프레임이 아니라 프레임 안에 무엇을 넣느냐에 따라 정의됩니다.
유튜브: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ 트위터: https://x.com/NextFrameAwards
2014년에 설립된 이 페스티벌은 중국의 일대일로 이니셔티브를 구현하는 종합 국제 영화제입니다. 영화를 교량으로 사용하여 실크로드의 정신을 계승하고, 실크로드 문화를 홍보하고, “일대일로”를 따라 있는 국가 및 지역 간의 인적 연결과 문화 교류를 강화하고, 중국 및 세계 영화의 교류와 협력을 위한 국제 플랫폼을 구축하고, 중국 영화 산업의 번영을 촉진하는 것을 목표로 합니다. 실크로드 영화 및 텔레비전 프로젝트의 핵심 부분으로, 매년 산시성과 푸젠성이 번갈아 개최합니다.
Videomedeja는 1996년 세르비아 노비사드에서 설립된 국제 뉴미디어 아트 페스티벌로, 비디오 아트 협회 VIDEOMEDEJA가 제작했습니다.
국제 뉴미디어 아트 페스티벌 Videomedeja는 국제적으로 높은 평가를 받는 전통과 품질을 갖춘 국제 및 지역 예술가들이 한자리에 모이는 독특한 행사입니다.
이 행사는 3일 동안 진행되는 연례 비영리 행사입니다. 기본 아이디어는 독립적인 비디오 아트 제작, 비디오 제작에 대한 긍정, 혁신적인 예술 형식, 아방가르드 예술 및 뉴 미디어를 장려하는 것입니다.
이 프로그램은 예술적 표현과 소통을 위해 뉴미디어를 사용하는 예술 프로젝트에 초점을 맞추고 있으며, 이미지와 사운드, 고급 커뮤니케이션, 사물을 공생적 또는 아방가르드한 스타일로 결합하는 다양한 장르와 형식을 다음과 같은 범주로 다룹니다.
- 상영: 비디오 아트, 단편 영화, 디지털 애니메이션
- 미디어 프로젝트: 미디어 설치, 전시 공간에서의 개입, 예술적 실천의 첨단 기술, 인터랙티브 비주얼 아트, XR (Extended Reality), AR (증강 현실), VR (가상 현실), MR (혼합 현실), 로봇 오브젝트, 인터넷 및 소셜 미디어 프로젝트, 메타버스, 시청각 공연 및 실험, AI 아트.
우리는 10,000점이 넘는 비디오 작품을 포함하는 무료 온라인 비디오 아트 라이브러리 플랫폼 및 아카이브를 보유하고 있습니다.
축제에는 전 세계에서 온 자원 봉사자들이 도착합니다. 축제 프로그램이 필수인 후에는 항상 활기가 넘치고 파티가 열립니다.
아니마 조브 (Anima Jove) 페스티벌은 국제 시청각 제작을 현지 문화적 맥락과 연결하는 현대 애니메이션 영화에 전념하는 페스티벌로, 국제 시청각 제작을 현지 문화적 맥락과 연결합니다.
이 페스티벌에서는 현대 애니메이션의 내러티브, 미학 및 주제 다양성을 반영하는 다양한 국내 및 국제 애니메이션 단편 영화를 선보입니다.
이 페스티벌은 영화 상영 외에도 관객, 영화 제작자 및 업계 전문가를 위한 만남의 공간을 마련하고 교육, 문화 성찰 및 디지털 문화와 관련된 활동을 장려합니다.
이 페스티벌은 알타풀라 (카탈로니아 — 스페인) 에서 열리며, 지역의 창작 생태계를 강화하는 동시에 현대 애니메이션을 새로운 관객에게 선보이는 것을 목표로 하는 광범위한 문화 프로젝트의 일부입니다.
제4회 페스티벌은 2026년 11월 27일부터 11월 29일까지 열립니다.
치아 영화제는 누벨바그를 정의한 표현의 자유, 실험성, 현실의 시학에 대한 헌정으로서 탄생했습니다.
투시아의 언덕과 키아의 유서 깊은 마을 사이의 매혹적인 풍경을 배경으로 하는 이 페스티벌은 예술적 혁명의 행위로서의 영화를 기념하며 Truffaut, Godard, Varda, Rohmer가 그랬던 것처럼 독립 영화의 혁신 정신을 구현하는 단편 영화, 장편 영화 및 다큐멘터리를 선보입니다.
제3회 ABCDETC 국제 예술 페스티벌에 오신 것을 환영합니다!
이 페스티벌은 창의성과 통일성을 강력하게 기념하는 절묘한 장소인 부쿠레슈티에서 열리는 독립 예술 행사로 2025년에 설립되었습니다.
제2판의 경우 단편 영화 (15분 미만), 마이크로 무비 (5분 미만), 학생 영화 (15분 미만), 뮤직 비디오 (15분 미만), 패션 필름 (15분 미만), 스마트폰 필름 (15분 미만), TV/웹 에피소드 (15분 미만) 카테고리의 출품작을 기꺼이 접수하고 있습니다.
또한 각본 (장편, 장편, 단편, 마이크로, 학생), 연극, 단편 소설, 소설, 시, 에세이, 영화 리뷰, 사진 등도 접수하고 있습니다.
콘테스트에 행운을 빕니다!
