다이나모 스포츠 클럽 오브 메이릿은 스포츠 평등을 위한 첫 번째 영화제를 개최하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
우리는 스페인에서 프로가 되고자 하는 최초의 혼성 축구 팀이며, 우리의 목표는 프로 축구에서의 성별 차별을 없애는 것입니다. 우리는 이것이 축구 선수를 분류하는 시대에 뒤떨어지고 불공정한 방법이라고 생각합니다. 무엇보다 중요해야 할 것은 성별이 아니라 기술적인 능력과 축구의 질입니다.
이 프로젝트를 진행하기 위해 우리는 사회를 변화시키고 그들에게 다른 현실과 가능성을 보여줄 수 있는 매우 강력한 도구를 사용하기로 결정했습니다. 바로 영화입니다.
선정된 영화는 6월 13일과 14일에 호르탈레자의 엘니도 소셜 센터에서 직접 상영됩니다. 시상식은 CES 이미지 앤 사운드 스쿨에서 여러 호르탈레자 팀이 참가하는 평등을 위한 축구 토너먼트가 끝난 후 6월 15일에 열릴 예정입니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 50년의 역사를 가진 국제 단편 영화제입니다. 바르셀로나 지방 의회가 수여하는 카탈루냐의 레퍼런스 페스티벌이자 고야 어워드의 처방전이기도 합니다.
바달로나는 1971년, 격년마다 구 페스티벌의 첫 번째 에디션을 기념했습니다. 박물관의 아마추어 시네마 섹션은 '바달로나 월드 아마추어 시네마'라는 이름으로 국제 콘테스트를 조직한 기관이었으며, 이미지 (단체 회원 대상), 내셔널 필름 송 페스티벌 (주 전체), 종교 영화 및 인간 가치 콘테스트 (주 전체) 와 같은 다른 콘테스트도 개최했습니다. 이 단체는 바르셀로나 (아마추어 영화 제작자 연합, 카탈로니아 여행 센터 또는 바르셀로나 사진 협회) 에서 개최되는 영화제 등 카탈로니아의 주요 아마추어 영화제와 피게라스, 테라사, 발스, 마타로, 만레사, 빌라노바 이 라 겔트루 등에서 개최되는 다른 영화제와 협력했습니다.
이 페스티벌에서는 아마추어 영화 제작자 토마스 말롤, 라파엘 마르코, 엔릭 메날, 미켈 에스파베, 얀 바카, 토니 게리가, 토마스 프레이사스, 아르날 S. 리서, 호셉 파라, 엔리케 몬톤, 아구스티, 라펠의 작품이 8mm, Super8, Single 8, 16mm로 상영되었습니다. 아르젤리치, 조안 비달 등 1980년대 말에 바달로나 독립영화인이라는 이름으로 새로운 협회가 만들어졌고, 이 협회는 1990년대 말까지 새로운 축제인 바달로나 국제 영화 및 비디오 페스티벌을 담당했습니다.
2001년, 바달로나 시의회와 바달로나 코무니카시오 SA는 축제의 역사적 구성원들의 지원을 받아 FILMETS 바달로나 영화제라는 이름으로 새 페스티벌의 27번째 에디션을 시작했습니다. 이 새 에디션은 등록된 단편 영화 400편과 2,000명의 관객을 동원했으며 카탈루냐 단편 영화제의 출발점이자 새로운 벤치마크가 되었습니다.
그때부터 FILMETS 바달로나 영화제는 가장 국제적인 보도와 반향을 불러일으키는 단편 영화제의 벤치마킹 대상이 되었을 뿐만 아니라 영화 제작자, 무엇보다도 가장 충성도가 높은 대중을 위한 만남의 장소이기도 합니다. 복원 이후 카탈루냐와 주 내 주요 단편 영화 제작자들이 참여했으며, 새로운 무대에 오른 22년 동안 진정한 영화 인재들이 참여하여 전 세계에 영향을 미치는 장편 영화 제작으로 두각을 나타냈습니다.
영화제에 참여한 감독으로는 알렉스 데 라 이글레시아, 페르난도 트룰롤스, 하우메 발라게로, 파코 플라자, 키코 마일로, 주딧 콜렐, 마르 콜, 하비에르 페서, 알렉스 파스토르 등이 있으며 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 페드로 알모드와 같은 저명한 국제 영화 제작자들도 참여했습니다. 로바르. 또한 빌 플림튼, JA 바요나, 아리 샌델, 칼라 시몬 등과 같은 새로운 세대의 단편 영화 제작자들에게도 자리를 내주었습니다. 국제 심사위원단은 마누엘 우에르가, 조셉 마리아 폰, 롤랜드 응우옌, 조아오 가르시아, 벤츄라 폰스, 안토니 베르다게르, 루이스 마르코, 로저 코마, 로마 구번, 플로렌스 켈러, 주딧 콜렐, 자우메 피게라스 등 시청각계에서 명성이 높은 인물들로 구성되었습니다., 로렌츠 솔러, 실비아 퀘르, 카를레스 보쉬, 알버트 솔레, 오리올 살라-파타우 등 최근에는 마빈앤웨인, 프릭, 키무악, 카탈루냐 필름, 에이전시 뒤 쿠르 메트라지, 니키타 디스트리뷰션, 프랑스 TV, RTP 등 단편 영화 배급 분야의 전문가들이 참석하거나 메디트, 메칼, 펙 캠브릴스-레우스, 치타델라 디 코르토, 비엔날레 디 비첸자, 오프 코트 트루빌과 같은 페스티벌 프로그래머들이 참석했습니다. 랄터너티바, 나의 첫 페스티벌, 오, 라 라! , BCN 스포츠 필름. 이들은 카탈루냐의 영화학교 (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) 나 독일의 유명한 바덴뷔르템베르크 영화아카데미, ESRA, ESMA, 아르테 FX, 프랑스 USC 캘리포니아 등에서도 중요한 역할을 해왔습니다.
이 페스티벌은 주요 국제 시장 (WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 단편 영화 코너 칸, 뚜르 코트 엑상 프로방스, 오프 코트 트루빌, 클레르몽페랑, BISFF 브뤼셀 등) 에서 개최되면서 FILMETS 바달로나 영화제가 촉매제가 될 수 있게 되었기 때문에 영화 제작자들을 위한 플랫폼이기도 합니다. 장르, 또한 자체 제작물을 홍보합니다. 이후 오스카 상을 수상한 단편 영화 또는 고야, 가우디, 세사르, 도나텔로 등의 감독과 제작자가 참석하여 참여했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 창립 이래 남가주 USC, 뉴욕 필름 인스티튜트, 런던 필름 스쿨 등 세계 주요 영화제들과 협력 관계를 유지해 왔지만, 주로 독립 단편 영화의 가장 중요한 제작 및 배급사 (프리미엄 필름, 유럽 뉴세일즈, 마빈&웨인, 프릭, 아젠시아 뒤 코르트메트라주, 인터필름, 베를린, 쿠르츠) 입니다. 필름 함부르크, 오우아트 미디어 등)
이와 관련하여 이 축제는 일 년 내내 활발하게 진행되며, 행사 날짜 이후에도 유럽 여러 도시에서 선집 세션을 개최하여 전 세계에서 세션을 조직했습니다. FILMETS는 프로그래밍 팀이 세심하게 작업한 콘텐츠를 바탕으로 최고의 영화에 대한 교육 작품을 해마다 개발하고 있습니다. 동시에 페스티벌 조직위원회 위원들은 ImagineNative 토론토, WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 오프 코트 트루빌/도빌, 트레 코트 엑상 프로방스, 단편 영화 코너 칸, 우에스카 인터내셔널 페스티벌, 닥스 바르셀로나, 크립토 등 다양한 컨퍼런스, 원탁 회의, 전문 회의에 적극적으로 참여했으며 페스티벌의 공식 심사위원단으로도 참여했습니다. 트쇼 바달로나, 부산국제영화제 부산, 클레르몽페랑 등이며, 다음 단편영화에 강연자 또는 사회자로 참여하기도 했다.코너, 클레르몽페랑, 퀘벡, 트루빌, 카탈루냐의 다양한 전시회와 페스티벌에서 활동했으며 카탈루냐 시네마 아카데미의 가우디 어워드 단편 영화 위원회 위원으로도 활동했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 페스티벌 브랜드뿐만 아니라 카탈루냐 영화제 CFF (창립 멤버) 의 주요 단편 영화제를 전 세계에 홍보해 왔습니다.
이야기와 스토리텔러들이 우리를 둘러싸고 있음에도 불구하고 대부분의 이야기는 들리지 않고 청중에게 다가갈 수 없습니다.
UGIFF는 인도 최초의 언더그라운드 영화제입니다.
UGIFF는 아직 도달하기 어려운 이야기를 선보이고 독립 영화에 진출할 것을 약속하는 페스티벌입니다.
글로벌 아티스트, 스토리텔러, 관객의 축제.
와서 혼란을 목격하고 운동에 참여하세요.
셀레브레이트 시네마 | 예술 홍보 | 아티스트 지원
우리의 목표는 공포, 공상 과학, 판타지부터 코미디, 스릴러 및 음악 관련 영화에 이르기까지 다양한 장르를 감상할 수 있도록 하는 것입니다. 훌륭한 영화를 찾는 것 외에도 재능 있는 현지 및 국제 스토리텔러를 선보이고 홍보할 계획입니다.
우리는 '언더그라운드'의 개념에 대한 다양한 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 선보일 예정입니다.
모든 영화 애호가의 관심사에 도전하고 달래는 혁신적이고 도전적인 셀렉션을 제공하여 세계적으로 번창하는 예술 커뮤니티를 지원하고 기여하는 것을 목표로 합니다.
이 페스티벌은 젊은 신진 영화 제작자들의 모든 장르의 영화를 선보이는 행사입니다. 인도의 문화 수도에서는 매년 수많은 영화제가 열립니다. 우리 팀은 대부분의 영화제의 특징을 고려했습니다. 새로운 것을 선보이기 위해 우리는 전 세계에서 잘 알려지지 않은 독립 영화 제작에 중점을 두기로 했습니다. 게다가 우리는 디지털 “혁명”으로 인해 영화의 경계가 지난 20년 동안 크게 확장되었다는 것을 알고 있습니다. 요즘에는 특수 장비를 사용하거나 전문 영화 제작자가 되지 않고도 스마트폰으로 영화를 촬영할 수 있습니다. 따라서 영화는 표현력이 훨씬 더 풍부해졌으며 삶의 모든 색채, 문화 및 하위 문화의 모든 색채를 드러내는 새로운 발전 시대로 접어들었습니다. 우리는 비너스 브라이티스트 스타 영화제의 프로그램을 통해 어떤 방식으로든 예술적 표현을 자유롭게 할 수 있다고 믿습니다.
영화를 발전시키는 새로운 영화 언어를 창조할 수 있는 실험적인 방법이라면 무엇이든 환영합니다!
베기라 엘카르테아 문화협회가 주최하는 지네치키 시네말디아 - 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제 X 에디션이 2025년 12월 13일부터 28일까지 빌바오와 다른 바스크 도시와 마을에서 개최됩니다.
지네치키 지네말디아는 전 세계 수준의 시청각 콘텐츠를 가족 관객에게 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 여러 경쟁 부문에서 엄선된 작품을 상영함으로써 시청각 교육을 촉진하고 새로운 관객을 창출하고자 합니다.
빅토르 그리폴스 이 루카스 재단은 시청각 프로젝트에 이 상을 수여하며, 수상작에는 완성된 작품 제작을 지원하는 데 사용할 수 있는 5000유로의 상금이 수여됩니다.
이 상은 일반 청중을 대상으로 하는 작업을 통해 사회적으로 영향을 미치는 생명윤리 문제에 대한 교육, 토론 및 분석을 장려하는 것을 목표로 합니다.
미디어 인증 협회 “MAT" (이하 “협회”) 는 비정부 및 비영리 자발적 협회로서, 오디오-비디오 자료 제작, 언론 기사 및 웹 프레젠테이션 제작을 통해 모든 사회 부문에 대한 언론의 긍정으로 인해 무기한으로 설립되었습니다. 협회의 목표 중 하나는 그 내용으로 인해 문화 발전에 기여하는 축제를 조직하는 것입니다. 2016년부터 조직되는 축제 중 하나는 “쇼트컷”이라고 불리는 국제 단편 영화 및 사진 페스티벌입니다.
인도의 미디어 확인 협회 “Mat”는 인도 2024 국제 단편 영화 및 사진 페스티벌 “쇼트 컷”의 아홉 번째 에디션 공모전을 발표했습니다. 영화제에서는 단편 장편, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화가 상영됩니다. 이 페스티벌은 국내 작가뿐만 아니라 전 세계 작가들의 영화도 관람할 수 있습니다. 영화의 주제는 생태학, 관광 및 생활 분야여야 합니다. 단편 영화 저자에 대한 공개 모집은 2024년 5월 17일부터 31일까지 지속됩니다. 접수된 영화는 선정위원회에서 심사하며, 선정위원회는 불쾌하거나 공격적인 메시지나 내용이 포함된 영화는 심사하지 않습니다.
인도 국제 단편 영화 및 사진 페스티벌 “쇼트 컷”은 2024년 8월 30일에 개최됩니다. 이 페스티벌에서는 생태, 관광, 삶을 주제로 한 단편 영화, 다큐멘터리 영화, 애니메이션 영화를 상영합니다. 이 페스티벌은 원주민 작가들이 만든 영화뿐만 아니라 전 세계의 작가들도 관람할 수 있습니다. 다음 프로그램은 경쟁적인 성격의 사진 전시회 (주제는 “목표”) 로 구성되어 있으며, 2024년 8월 30일부터 9월 5일까지 개최될 예정입니다.
사진 공모전
쇼트 컷 페스티벌 주최측은 함께 제공되는 프로그램에서 “목표”라는 제목의 사진 전시회를 개최하여 관심 있는 모든 사람들을 초대하여 2024년 5월 17일부터 31일까지 사진 콘테스트 “Short cut” 안내와 함께 Shortcutfest @ gmail.com으로 개인 정보 및 연락처를 전송합니다. 공모전의 사진 작가는 최대 10장의 사진을 보낼 수 있으며, 허용되는 디지털 사진의 긴 페이지 크기는 3,000픽셀 이상일 수 없으며, 파일 유형은 jpg (예: jpeg) 만 가능하며 최대 파일 크기는 20MB를 초과할 수 없습니다.
공모전을 위해 엄선된 사진 전시는 2024년 8월 30일부터 9월 5일까지 개최됩니다.
폰페라다 영화제는 제작, 배급, 전시 형식, 카테고리, 장르, 주제 등에 상관없이 전 세계 단편영화를 보급하고 홍보하는 데 특화된 행사입니다.
단편영화는 영화 업계의 새로운 전문가를 위한 학습 자료이자 장편 영화로의 도약을 위한 홍보 수단이 될 뿐만 아니라 시장으로부터 독립된 매우 창의적이고 자유로운 표현, 스토리텔링 및 실험의 형태가 될 수 있습니다.
또한 우리는 길이에 관계없이 전 세계 모든 지역의 문화적, 사회적, 언어적 다양성을 반영하고 사람들의 기억과 가장 잘 알려지지 않은 보편적인 시청각 유산인 영화를 강조하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
“코르토 디 세라 (Corto di sera)” 페스티벌은 2012년부터 메시나 주 이탈리아에서 8월에 열립니다.
페스티벌 참가는 무료이며 모든 이탈리아인과 외국 작가, 단일 영화 제작자 또는 단체/협회에게 열려 있습니다.
- 이 페스티벌은 25분 미만의 단편 영화에만 전념합니다.
- 모든 장르 (다큐멘터리, 소설, 클래식 및/또는 디지털 애니메이션) 가 허용됩니다.
- 이탈리아어가 아닌 언어로 촬영된 모든 외국 작품은 이탈리아어로 자막이 있어야 합니다. 자막이 없는 외국 단편 영화는 선택되지 않습니다.
- 각 저자는 최대 3개의 작품을 제출할 수 있습니다.
- 주최자는 추가 섹션을 만들 수 있습니다.
페스티벌의 목적은 예술적이고 표현적인 언어로서 모든 형태의 독립 단편 영화 제작을 홍보하는 것입니다. 영화 제작자, 비디오 제작자, 전문가 또는 영화 애호가들이 만나 서로 다른 경험을 공유할 수 있는 연례 행사를 이탈리아에서 만드는 것이 목표입니다.
산 베네데토 국제 영화제 (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역할 수 있습니다. https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역 가능 https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
우리는 어떤 외부 조건도 없이 완전히 자유롭게 페스티벌을 만들었습니다. 국제 단편 영화 공모전. 특별한 관점에서 영화를 바라보는 창: 산 베네데토 델 트론토라는 도시. 2017년에 탄생한 SBFF는 아드리아 해 리비에라와 피체노 지역을 대표하는 국제 행사 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 행사는 산 베네데토 델 트론토 (AP) 의 비알레 부오찌 14호에 있는 팔라치나 아주라에서 열립니다.
“MAGICSCREENPLAY” - (산 베네데토 국제 영화제 부대행사) 는 마르케 지역의 경치, 건축, 자연의 아름다움을 싱크라시아에 있는 문화적, 사회적 유산, 정체성, 장소의 필요성과 그에 따른 인적, 전문적 자원과 결합하고, 교육, 기술 및 능력의 지속적인 확장을 희망하면서 탄생했습니다.
이 콘테스트는 국내 및 국제적으로 떠오르는 인재를 발굴하고 육성하는 전략에서 시작되었으며, 품질 심사위원단을 통해 사전 정의된 주제와 함께 최고의 피치를 선정하여 최종 대본으로 만들 수 있는 독점적인 맥락을 나타냅니다.
선정 후, 가장 실적이 좋은 것으로 간주되는 작품은 예술 및 관리 관련 전문가 협회 “IL SERPENTE AUREO”가 제작하고 마르케 지역 필름 커미션 (FILM COMMISSION) 과 협력 및 지원을 받아 산 베네데토 델 트론토 시의 후원을 받아 총 15분 이내의 단편 영화를 개발합니다.
예술가의 비전 - 세계의 비전
- "양심을 깨우고 감정을 뒤흔들고 영혼의 비밀의 방에 도달하는 데 영화만큼 좋은 예술 형식은 없습니다.” 잉마르 버그만
- "깊은 곳에서의 삶은 지상 생활과 완전히 다르며 신비하고 무서운 측면이 있습니다.” 다리오 아르젠토
- "나는 예술가가 아니라 장인이다” “심장은 뇌와 손 사이를 중재해야 한다” 프리츠 랭
- "지금까지 만들어진 모든 영화를 훔쳐요. 좋아하는 게 있으면 섞어서 섞어요. 사람들이 싫어하면 보러 가지 마세요... 난 모든 걸 훔쳐요... 위대한 예술가는 경의를 표하지 않고 훔치는 법이다.” - 쿠엔틴 타란티노
- "전 세계 어디를 가도, 외국어를 못해도 저는 어색함을 느끼지 않아요. 저는 지구를 제 집이라고 생각해요. “쿠로사와 아키라
- "모든 예술의 필수 요소는 위험입니다...” 프랜시스 포드 코폴라
- "영화는 사물의 모든 뉘앙스와 그 반대의 뉘앙스를 표현할 수 있는 표현 방식입니다...” 캐서린 브레일라
- “다른 모든 예술 형식과 달리 영화는 시간의 흐름을 포착하고 렌더링하여 시간의 흐름을 거의 멈추고 무한히 지배할 수 있습니다. 영화는 시간의 조각이라고 말하고 싶어요. “안드레이 타르코프스키
- “저는 스토리텔러일 뿐이고 영화는 제 매개체인 것 같아요. 움직이는 삶을 재현하고 살려주기 때문에 마음에 들어요. 제 이야기를 들려주는 방식이에요. “페데리코 펠리니
- “영화의 예술은 현실에 대한 고도로 조직화된 배신을 통해서만 실제로 존재할 수 있다.” - 프랑수아 트뤼포
- “저는 꿈이나 악몽을 안고 일해요.” 데이비드 크로넨버그
- “캐릭터가 말을 못하게 되면 포기하죠.” 퀀틴 타란티노
- “시인은 손을 뻗어 우리를 마지막 지평선 너머, 피라미드 꼭대기를 넘어, 진실과 거짓을 넘어서, 삶과 죽음을 넘어, 공간과 시간을 넘어, 이성과 환상을 넘어, 정신과 물질을 넘어서는 땅으로 인도합니다.” 알레한드로 조도로프스키
- “영화는 작품이 움직이고 관객이 움직이지 않는 유일한 예술 형식입니다.” 엔니오 플라이아노
- "영화는 문화 산업입니다. 영화를 만든다는 것은 사회적, 도덕적 책임을 진다는 의미이기도 합니다. 따라서 우리는 팔 수 있는 것을 생산하지 말고 생산하고 싶은 것을 팔아야 합니다.” 프랑코 크리스탈디
- "스캔들링은 옳은 일이라고 생각해요..." 피에르 파올로 파솔리니
- "행동하는 것은 귀를 기울이는 것이다..." Pupi Avati
- "과거가 이야기를 전달하는 능력에 영향을 미치는 것 같아요.” Joel Coen
- “영화는 현실을 읽을 수 있다면 아름답다” 에토레 스콜라
- "영화는 스크린과 의자 두 가지로 구성되어 있습니다. 비결은 이 둘을 모두 채우는 데 있습니다. "로베르토 베니니
소개
이 페스티벌은 단편부터 장편 장편까지 모든 장르의 출품작을 심사하며, 유타 남부의 유타 셰익스피어 페스티벌 직후 '미국 페스티벌 시티'에서 열립니다. 차로 20분 이내 거리에 자이언 국립공원의 콜로브 캐니언, 시더 브레이크스 국립 기념물, 브라이언 헤드 스키 리조트, 마른 사막, 양 목장, 붉은 산, 푸른 산, UFO 명소 등이 있습니다. 이곳은 휴가를 원하는 영화 제작자에게 안성맞춤인 곳입니다. 이곳은 친근한 전문가들과 함께 영화, 요리, 파티, 워크숍을 즐길 수 있는 예술가들의 휴식처입니다. 이 신흥 페스티벌은 매년 가을 시더 시티에서 열립니다.
사명 및 목표
인류를 긍정적으로 묘사하는 독립 시장과 전문 시장 모두에서 미디어 제작을 장려하고, 전 세계 청중을 계몽하고 교육하는 혁신, 창의성, 감수성을 통해 미디어를 재정의하는 독창적인 작품에 박수를 보냅니다.
페스티벌에 대해
국제 레드록 영화제. 레드락 영화제는 2007년 유타 주 남부에서 설립되었으며, 수상 경력에 빛나는 심사위원과 엄격한 사전 선정 과정을 거쳐 빠르게 국제적으로 인정받는 페스티벌로 자리잡았습니다. 2009년과 2013년에는 무비메이커 매거진이 선정한 “입장료를 받을 만한 최고의 페스티벌” 목록에 올랐습니다.
민주주의 영화 셀렉션
모든 영화는 프리뷰 위원회 위원들의 심사를 거쳐 연출, 각본, 연기/탤런트, 제작 가치, 포스트 프로덕션 가치로 점수를 매깁니다. 현지 영화든 해외 영화든, 친구든 낯선 사람이든, 예쁘든 평범하든, 유명하지 않든, 모든 영화는 동등한 대우를 받으며 동일한 민주적 영화 선정을 거칩니다.
인구통계학적
인구 통계는 교육 수준이 높으며 대부분 빈둥지, 대학생, 노인으로 구성되어 있습니다. 이 영화제는 또한 현명한 사람들을 위한 새로운 영화와 청소년을 위한 수준 높은 영화, 스포츠 영화 및 메시지가 담긴 영화를 찾는 것을 목표로 합니다.
장르
모든 장르가 고려됩니다. 레드락 영화제 (Red Rock Film Festival) 에서는 주로 다큐멘터리에 초점을 맞췄지만, 영화제 관객들은 종종 유타에서 열리는 이 페스티벌을 위해 선정된 영화들의 다양성과 다양성에 찬사를 보냅니다. 애니메이션, 예술, 어린이, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 소설, 내러티브, 로맨스, 스포츠, 학생, 공포, 서스펜스, 미스터리, 뮤지컬, 뮤직 비디오, 전쟁 주제, 여성 문제, 가족, 인도주의 영화 등이 모두 고려됩니다. 문화 다양성 또한 축제의 하이라이트입니다. 아프리카, 미국, 아시아, 유럽, 인도, 원주민, 섬 주민, 라틴계, 불교, 기독교, 힌두교, 무슬림, 영적, 요기 및 기타 철학, 정부, 역사 및 예술 문화를 탐구합니다.
대회:
애니메이션, 다큐멘터리, 실험, 소설, 뮤직 비디오 및 학생이 만든 영화를 포함한 모든 장르가 고려됩니다. 이 페스티벌에는 장편 영화와 단편 영화라는 고유한 하위 카테고리를 포함하여 여러 카테고리의 경쟁이 있습니다.
프로그램 디렉터는 자격을 갖춘 출품작 수에 따라 자체 재량에 따라 추가 카테고리를 선택할 수도 있습니다.
모든 영화에는 꼭 필요한 가치가 있습니다.
우리가 영화를 얼마나 좋아하는지, 어디에 배치하느냐가 관건이죠. 우리는 우리의 사명을 보여주는 훌륭하고 독창적인 영화를 원할 뿐입니다. 어떤 영화는 극장에서 개봉하고, 어떤 영화는 TV용으로, 어떤 영화는 강의실이나 영화 시리즈, 또는 멋진 시사회에 개봉하기에 좋을 것으로 기대합니다. 독립 정신을 고취하기 위해 Red Rock은 경쟁 부문에서 자격을 갖춘 모든 영화를 상영할 수 있는 장소를 찾기 위해 노력하고 있습니다. 이를 통해 영화 제작자는 페스티벌 결승에 진출하지 못하더라도 자신의 작품을 공개할 기회를 얻을 수 있습니다. 이 페스티벌에서는 미니 필름 마켓도 열리며, 연중 특별 상영이 열리며 다른 페스티벌에도 추천해 드립니다.
필름 마켓
유타 필름 마켓 (Utah Film Market) 은 영화제의 작은 구역으로, 영화 제작자 및 기타 업계 전문가들이 페스티벌 도서관에서 직접 영화를 관람하거나, 선정된 결선 진출작 및 기타 영화제에서 가장 인기 있는 작품을 선정하여 제공하는 업계 특별 상영을 통해 영화를 관람할 수 있습니다.
XVI 영화제: 유년기 및 청소년기 -2025는 어린이, 청소년, 청소년을 위한 순환 및 시청각 교육을 위한 공간으로 구성된 축제로, 전시, 레크리에이션 활동, 워크숍, 패널 및 토론 등을 통해 보고타를 시청각 건설을 통해 가시적이고 주인공적이며 권리충만한 아동과 청소년의 관점에서 라틴 아메리카의 선구적인 도시로 홍보하는 것을 기본 목표로 합니다.
시청각 콘텐츠의 전시 및 배포는 무료입니다. 콘테스트는 2025년 9월 2일부터 6일까지 개최됩니다. 어린이와 청소년은 국내 및 국제 애니메이션 및 소설 단편 영화, TV 시리즈, 콜롬비아 어린이들이 만든 시청각 작품에 수여되는 “FESTICINE AWARD” 부문으로 구성된 시청각 프로그램을 이용할 수 있습니다. 참가자들은 “시민 문화와 환경”이라는 주제적 축에 대해 고찰하는 여가 활동을 동반할 예정입니다.
