Moritz Feed Dog는 영화와 패션을 결합한 미국 최초의 페스티벌입니다.
프리미어, 상징적인 다큐멘터리, 콘텐츠로 가득 찬 타이틀을 대형 스크린으로 감상할 수 있습니다. 다양한 나라에서 온 이야기와 제작 및 연출 분야의 국가적 재능이 만들어낸 결과물이기도 합니다.
모리츠 피드독은 바르셀로나에서 직접, CaixaForum+에서 온라인으로 개최됩니다. 또한 이 페스티벌은 브라질의 상파울루와 아르헨티나의 부에노스아이레스에서도 개최됩니다. 바르셀로나에는 자체 예술팀이 있지만, 바르셀로나에서 선정된 다큐멘터리는 브라질과 아르헨티나 위원회에서도 자동으로 가치를 인정합니다.
안녕하세요! 우리는 SEVIFF입니다. • 스페인 세비야의 국제 독립 영화제이자 이베리프 회원인 세비야 인디 영화제 • 마드리드 (MADRIFF), 바르셀로나 (BARCIFF), 발렌시아 (VALÉIFF), 세비야 (SEVIFF), 리스본 (LISFF) 에서 전 세계의 신작과 독립 예술가들을 기념하고 선보이는 이베리아 인디 영화제 BIFF) 와 몽펠리에 (MONTIFF) 는 페스톰에서도 만나보실 수 있습니다!
SEVIFF는 신진 인재를 지원하고, 예술적 탐구를 장려하고, 네트워킹을 촉진하고, 문화 교류를 촉진하고, 독립 영화 제작자의 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하여 지역 사회를 참여시키는 것을 제휴 페스티벌의 사명을 공유합니다.
모든 장르와 주제의 소설 영화, 애니메이션, 다큐멘터리 및 실험 영화를 환영합니다!
아랍 영화제 취리히는 IAFFZ 협회가 2년마다 주최합니다. 다음 페스티벌은 2025년 4월 2일부터 2025년 4월 6일까지 개최됩니다.
“상업적” 영화로 가는 길을 찾지 못한 아랍 영화 제작자들의 영화에 초점을 맞추고 있습니다. 이 프로그램에는 사회, 문화, 정치 문제를 탐구하는 단편 및 장편 장편, 다큐멘터리, 애니메이션 및 실험 영화가 포함됩니다. 또한 초청 영화 제작자와의 토론을 통해 관객들은 영화와 주제에 대해 더 깊이 토론할 기회를 갖게 됩니다.
참고로 저희는 아랍 세계에서 나온 영화나 아랍 세계에 관한 영화만 허용할 수 있습니다. 우리는 아랍 세계를 문화적 용어로 정의합니다. 안타깝게도 위에서 정의한 아랍 세계와 관련된 문제를 명시적으로 다루는 경우를 제외하고는 이란 또는 터키에 관한 영화를 허용할 수 없습니다.
취리히 아랍 영화제는 문화 간의 만남과 대화의 장입니다. 영화는 국제적으로 이해할 수 있는 언어를 통해 소통과 이해의 수단이 되므로 영화제는 언론 보도를 넘어 아랍 문화권에 대한 차별화된 분석에 기여해야 합니다.
2012년 첫 번째 페스티벌은 관객과 언론의 호평을 받았습니다. 2년마다 취리히 아랍 영화제는 다양한 아랍 국가의 뛰어난 현대 국제 영화를 대표하여 선보입니다.
페스티벌 팀은 IAFFZ 협회의 명예 이사회 멤버와 영화와 아랍 문화에 큰 관심을 공유하는 자원봉사자로 구성되어 있습니다. 이 프로그램은 아이다 슐래퍼 알 하사니 (Aida Schläpfer Al-Hassani) (영화감독, IAFF 협회 회장, AFFZ 공동 디렉터) 와 미셸 보드머 (AFFZ 공동 디렉터) 가 편집했습니다.
MEET 협회 (유럽 교육 및 훈련을 위한 영화) 가 홍보하는 제7회 MEET 영화제를 발표하게 되어 기쁘게 생각합니다.
세 개의 지역 행사로 구성된 광범위한 축제:
에르콜라노 - 나폴리, 마자라 델 발로 - 시칠리아 (2025년 4월).
가르바텔라 - 로마 (2025년 5월).
MEET 영화제의 주요 목적은 교육 및 학습에 시청각 언어 사용을 장려하고 대화와 사회적 포용을 촉진하는 수단으로 학교와 영화 사이에 다리를 만드는 것입니다.
이 페스티벌은 문화, 교육, 훈련, 영화 간의 연관성에 대한 인식을 높이고 학교, 기관, 협회 및 독립 영화 감독들이 교육 문제에서 영감을 얻은 시청각 작품을 만나고 토론하고 교환할 수 있는 혁신적인 환경을 조성하는 것을 목표로 합니다.
영화제는 학교에서 영화의 역할을 해석하는 비판적이고 독창적인 방식으로 구별되는 단편 영화의 지식과 보급을 촉진합니다.
이 페스티벌은 학생과 교사에게 영화와 시청각 언어를 교육하기 위해 참가 학교가 참가한 영화의 결실과 평가에 적극적으로 참여하도록 합니다.
2001년에 설립된 WOW Wales One World Film Festival은 오랫동안 아프리카, 아시아, 라틴 아메리카의 영화를 주로 다루는 영국 유일의 페스티벌이었으며 웨일즈에서 가장 오래 운영되는 페스티벌이기도 합니다.
23년 동안 IMDB 퀄리파잉 페스티벌은 웨일즈 전역의 영화관에 다양한 최고의 국제 영화를 선보였습니다. 장편, 다큐멘터리, 단편 영화로 구성된 이 프로그램은 스크린에서 거의 볼 수 없는 장소의 생각을 자극하고 눈길을 끄는 영화를 선보입니다.
파트리시오 구즈만, 헬렌 일즈, 켄 로치, 마크 커즌스 등과 같은 영화 제작자들이 참석하면서 WOW는 웨일즈에서 가장 오래 운영되는 영화제로도 자리매김했습니다.
매년 3월에 열리는 WOW는 애버리스트위스 아트 센터 및 웨일즈 전역의 다른 영화관에서 웨일스 또는 영국 최고의 국제 영화 초연을 선보입니다.
국제적이고 페미니스트적인 이 페스티벌은 다양성, 평등, 주류 외부의 목소리 포용을 옹호합니다. 매년 프로그램 영화의 절반 이상이 여성 영화 제작자에 의해 제작되며, 2023년부터 WOW 팀은 100% 여성 주도로 다양성을 갖춘 팀으로 활동하고 있습니다.
WOW Wales One World Film Festival은 환경 운동가 및 영화 제작자와 협력하여 측정 가능한 환경 변화를 주도하고 미래 세대의 기후 관련 지식을 육성하기 위한 우리의 노력을 자랑스럽게 보여줍니다.
2021년에는 '그린 스크린' 이니셔티브를 개편하여 역동적인 '에코시네마' 정책으로 발전시켰습니다. 이러한 변화는 첫 번째 온라인 에코시네마 미니 페스티벌로 이어져 페스티벌 내에서 에코를 테마로 한 스토리텔링의 새로운 기준을 제시했습니다.
에코시네마를 영화제의 한 축제로 삼아 와우는 계속해서 친환경 테마 영화를 영화관에서 선보이고 있으며, 종종 랜드워커스 얼라이언스 (Landworker Alliance) 및 'Creating Safer Space' 프로젝트와 같은 단체와 협력하여 관객들에게 특별 상영, Q&A, 패널 토론을 제공합니다.
2025 페스티벌의 출품작이 지금 열려 있습니다!
제1회 부에노스아이레스 국제 킨키 영화제는 분명한 목적을 가지고 있습니다. 역사적으로 소외되고 낙인찍혔던 문화에 대한 가시성을 제공하고 이를 기념하는 것입니다.
이 페스티벌은 단순한 영화 이벤트가 아니라 다양한 스펙트럼 안에서 살고 창작하는 사람들을 위한 만남과 탐구, 예술적 표현을 위한 공간입니다.
우리의 사명은 이 문화의 다양한 차원을 담아내는 진정성 있고 다양한 이야기를 제시함으로써, 종종 변태적이고 BDSM 관행을 둘러싸고 있는 편견에 도전하고 이를 없애는 것입니다. 페스티벌을 위해 선정된 각 영화는 현실을 들여다볼 수 있는 창을 제공할 것입니다.
커뮤니티 내 사람들의 경험은 주류 영화에서는 거의 표현되지 않는 관점을 제공합니다.
제7회 아미코르티 국제 영화제 (AmiCorti IFF) 는 2025년 6월 23일부터 28일까지 이탈리아 이브레아의 유서 깊은 마을, 특히 “오디토리움 모차르트”에서 열리는 최고의 문화 및 영화 행사입니다. 이 페스티벌은 신예 감독, 독립 영화 제작자, 독특한 예술적 관점에 중점을 두고 현대 영화의 최고를 기념하는 데 전념하고 있습니다. 이 페스티벌은 영화 커뮤니티의 글로벌 만남의 장소가 되는 것을 목표로 하며, 대면 참여와 가상 참여 옵션을 모두 제공하여 폭넓은 접근성을 보장합니다. 엄선된 영화는 독점적인 AmiCorti 플랫폼에서 상영되어 집중적이고 참여도가 높은 관객을 확보할 수 있습니다.
이 페스티벌은 영화를 통해 창의성, 혁신, 사회 문제 탐구를 장려하기 위한 노력으로 인정받고 있습니다. 문화 교류, 다양성, 포용성을 증진하여 국제 영화제 서킷에서 중요한 행사로 자리매김하고 있습니다.
이벤트 유형
아미코르티 국제 영화제 (AmiCorti IFF) 는 문화 및 예술 행사로 분류되며, 특히 영화와 미디어에 중점을 둡니다. 전 세계 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자의 다양한 영화 작품을 기념하고 선보이는 국제 영화제입니다. 이 행사에는 경쟁 및 비경쟁 섹션, 특별 프로그램, 워크숍, 시상식 등이 포함되므로 영화적 표현과 감상을 위한 포괄적인 플랫폼이 됩니다.
사명 및 목표
AmiCorti IFF의 사명은 중요한 현대 문제에 대한 글로벌 대화에 기여하는 혁신적인 영화를 육성하고 선보이는 것입니다. 이 페스티벌은 영화 제작자들이 전 세계 관객에게 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하여 아이디어, 문화적 관점 및 예술적 기법의 교환을 촉진합니다. 이 페스티벌은 다양성, 포용성, 사회 문제 탐구를 강조하며 영화의 변혁적 힘을 강조하는 것을 목표로 합니다.
출품작 카테고리
이 페스티벌은 경쟁 부문과 비경쟁 부문으로 구성되어 있으며, 각 부문은 영화적 우수성의 다양한 측면을 강조하기 위해 고안되었습니다.
국제 장편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일 이전에 완성된 소설 및 다큐멘터리 장편 영화 (40분 이상)
수상: 최우수 장편 영화, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본.
심사위원: 영화, 텔레비전, 저널리즘 분야의 존경받는 인물 7명 이상으로 구성된 국제 심사위원단이 수상자를 선정합니다.
국제 단편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일까지 완료한 최대 30분 길이의 이탈리아 및 국제 단편 영화
수상: 최우수 단편 영화, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본.
심사위원: 국제 심사위원단이 출품작을 평가하고 수상자를 결정합니다.
전국 단편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일까지 완성한 이탈리아 단편 영화 (최대 30분)
수상: 최우수 국립 단편 영화, 최우수 감독상, 남우주연상, 최우수 여우주연상, 최우수 각본.
심사위원: 7명으로 구성된 전국 심사위원단이 이 섹션을 감독합니다.
국제 애니메이션 단편 영화 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일 이전에 완성된 단편 애니메이션
수상: 최우수 애니메이션 영화.
심사위원: 최소 7명으로 구성된 국제 심사위원단이 이 부문을 심사합니다.
국제 소셜 테마 단편 영화 공모전
참가 자격: 중요한 사회적 문제를 다루는 단편 영화로, 2024년 12월 31일까지 완성되었습니다.
수상: 최우수 소셜 테마 단편 영화.
심사위원: 영화와 사회 문제에 대한 전문 지식을 갖춘 7명의 개인으로 구성된 심사위원단이 수상자를 선정합니다.
국제 뮤직 비디오 공모전
참가 자격: 2024년 12월 31일 이전에 완성된 뮤직 비디오
수상: 베스트 뮤직 비디오.
심사위원: 최소 3명으로 구성된 심사위원단이 이 카테고리의 출품작을 평가합니다.
비경쟁 섹션
아젠다 2030
설명: 이 섹션은 유엔의 지속 가능한 개발 목표 (SDG) 에 부합하는 사회적 문제에 초점을 맞춘 영화 전용입니다. 선정된 작품은 영향력 있는 스토리텔링과 글로벌 과제에 대한 인식을 높이는 데 기여한 공로를 인정받게 됩니다.
수상: 최우수 연출상, 최우수 사진상, 남우주연상.
경쟁에서 제외된 단편 영화
설명: 모든 장르, 형식, 날짜의 단편 영화를 위한 개방적이고 포괄적인 섹션입니다. 이 섹션은 영화 제작자에게 경쟁의 압박 없이 자신의 작품을 선보일 기회를 제공합니다.
특별 프로그램
워크숍: “이지 필름메이킹”
설명: 콘셉트부터 제작까지 영화 제작의 기초를 참가자들에게 안내하는 실습 워크숍입니다. 이 프로그램은 이전 경험과 상관없이 누구나 영화 제작에 접근할 수 있도록 설계되었습니다.
치올코프스키 국제 우주 영화제 (치올코프스키 ISFF) 는 매년 칼루가에서 개최됩니다. 우주, 과학, 예술, 문화와의 관계에 관한 영화와 프로그램은 페스티벌의 경쟁, 비경쟁 및 회고 상영에 참여합니다.
Tsiolkovsky ISFF의 목적은 우주에 관한 새로운 영화를 선보이는 것뿐만 아니라 우주와 관련된 모든 과학 및 예술 분야를 홍보하고 과학자와 영화 제작자 간의 국제 대화 전통을 강화하여 현대 과학, 문화 및 신기술 개발의 시급한 문제를 해결하는 것입니다. 또한 축제는 과거, 현재, 미래의 우주 연구 및 우주 활동과 관련된 모든 문제에 대한 중요한 교육적 임무를 수행합니다.
치올코프스키 ISFF의 목표 및 목적:
•우주 테마와 관련된 세계 영화 촬영의 현황을 가장 완벽하게 보여줍니다.
•러시아 및 해외에서 제작된 우주에 관한 최고의 다큐멘터리 및 장편 영화를 관객과 심사위원에게 시연합니다. 회고전 및 특별 상영을 통해 관객들은 국내외 “우주” 영화의 가장 유명한 영화를 관람할 기회를 갖게 됩니다.
•Tsiolkovsky ISFF는 우주 및 “우주” 영화 분야의 프로젝트와 기성 아이디어를 교환할 뿐만 아니라 창의적인 사람들, 과학자들의 실시간 커뮤니케이션을 위한 플랫폼이 될 수 있습니다.
•우주 테마와 관련된 영화 제품에 대한 관객의 꾸준한 관심 유지
•미국에서 가장 집중적으로 개발되고 있는 지역 중 한 곳의 관객과 함께하는 영화 제작자 회의
•영화 제작자가 과학과 효과적으로 소통할 수 있을 뿐만 아니라 과학적 “공간” 아이디어를 폭넓은 관객이 접근할 수 있고 창의적인 것으로 바꿀 수 있는 기회
•과학자들에게 영화의 세계를 알리고 영화의 창의적 잠재력과 접근성을 실현합니다.
치올코프스키 ISFF 슬로건: 오늘은 불가능한 일이 내일이면 가능할 수도 있다 (K.E. Tsiolkovsky, 자수성가한 과학자로 현대 우주 비행학의 창시자)
치올코프스키 ISFF 로고: 페스티벌 심볼과 공식 문서에 사용된 페스티벌의 공식 로고는 K.E. 치올코프스키가 “우주 여행 앨범”에서 그린 것으로, 그는 “우주 비행”이라는 최초의 소련 공상 과학 영화를 위해 만든 것입니다.
Tsiolkovsky ISFF의 심사 위원에는 전문 영화 제작자뿐만 아니라 우주 비행사 및 우주 산업 과학자도 포함됩니다.
급진적 프레임 필름 시리즈에 오신 것을 환영합니다 - 2020 단편 영화 시리즈 - 베를린
급진적 프레임 영화제는 단편영화 시리즈 8판을 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
급진적 프레임 영화제의 아이디어는 몇 년전 덴버 활동가, 예술가, 그리고 친구들이 비디오 활동가 영화의 메시지를 대중에게 전달하기로 결정했을 때 시작되었습니다. 우리는 현재 사회적/정치적 기후로 인해 사고의 도발적인 영화와 논쟁을 위한 포럼을 제공하는 것이 그 어느 때보다도 중요하다고 생각합니다.
우리는 환경, 인권, 사회적 불법, 반세계화 등을 포함하되 이에 국한되지 않는 문제를 다루는 진보적, 좌파, 급진적, 반인종 차별, 실험적, 비전적 영화를 발표하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
래디컬 프레임 영화제는 독립 예술가들의 놀라운 대륙 축하 기간 동안 전 세계의 모든 장르의 독립 영화를 선보입니다.
급진적 프레임 영화제는 영화 제작자가 주류 경기장 밖에서 번창할 수 있는 포럼입니다. 영화, 비디오, 예술, 음악의 경계를 끊임없이 깨뜨리는 크리에이티브 아티스트들은 이번 페스티벌을 통해 홍보되기 때문에 관객의 기대에 부응하기 위해 상업적 엔터테인먼트로 가득 차 있는 시장에서 목소리를 내기도 합니다.
단편 영화 시리즈는 새로운 영화 제작자가 제작한 진정한 독립적인 단편 영화의 주목을 끕니다.
목적은 국가에 관계없이 누구나 자신의 꿈을 향해 나아가고 열정과 목적으로 삶을 살기 위해 발걸음을 내딛는 것입니다.
단편 영화 시리즈의 주요 초점은 세계 각지의 신흥 영화 제작자와 예술가들이 발굴하고 꿈을 이루기 위한 기회를 마련하는 것입니다.
XV 피에라고스 단편 영화제 (소설 작품만)
우리는 IMDb 퀄리파잉 페스티벌입니다.
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
피에라고스 시의회 문화부는 피에라고스 국제 단편 영화제 '피에라고스 엔 코르토'의 15번째 에디션을 시작합니다.
단편 영화
제작 날짜가 2023년 1월 1일 이후이고 최대 30분인 작품은 허용됩니다.
카테고리: 픽션만
1- 칸타브리아 (칸타브리아) 칸타브리아 감독 또는 칸타브리아 등록 이사, 2년 경력의 칸타브리아 등록 이사.
2- 내셔널 (소설만)
3- 인터내셔널 (소설만)
미니박스오피스 국제영화제는 현재 노이다 국제 영화제가 열립니다. MiniboxOffice 국제 영화제의 세 가지 성공적인 에디션을 보유한 후 주로 단편 영화만을 대상으로 한 장편 영화 섹션이 추가되어 더욱 커졌습니다. 2014년 MiniboxOffice 경영진은 인도에서 가장 빠르게 발전하는 도시 'NOIDA'라는 이름으로 이름을 바꿨습니다. Miniboxoffice가 2010년에 시작되는 도시에 대한 찬사입니다. 도시 자체는 북인도 최대의 필름 시티의 집입니다.
제 9 회 Noida 국제 영화제 -22 목표는 전 세계 영화 제작자들의 훌륭한 영화를 큰 방식으로 소개하는 동시에 전문 네트워킹을 제공하고 현재 영화 트렌드를 참가자들에게 소개하는 것입니다. 축제의 목표는 독립 영화 제작자에게 권한을 부여하고 독립 영화 제작자의 성장을 촉진하는 프리미엄 영화 진행 행사가 되려고 노력하는 것입니다.
2014년에서 2021년까지의 NIFF 에디션은 90개국 이상에서 온 영화 제작자들의 참여로 큰 성공을 거두었습니다. NIFF-22 은 독립 시네마 개발을 향한 많은 이정표를 달성 할 것으로 예상됩니다. 이를 통해 모든 영화 제작자가 풍부하고 재미있는 영화의 형태로 다양한 국가의 최고 수준의 생각과 문화를 제공하는 운동에 참여하도록 환영합니다.
비주얼리자메 페스티벌은 2011년에 시작되었습니다.
Fundación Inquietarte가 주최하는 Visualízame의 주요 목적은 여성이 감독, 대본 및/또는 제작에 참여하는 영화 작품을 보급하는 플랫폼 역할을 하는 것입니다.
마찬가지로 인권 존중 외에도 평등을 증진하는 단편 영화의 보급 플랫폼 역할을 합니다. 그래서 우리는 지속 가능한 개발 목표의 2030 의제를 준수하는 단편 영화와 죽음과 애도를 주제로 한 줄거리를 가진 영화에 대해 두 개의 특별상을 수여합니다.
IPFF는 2022년 제 3 판을 향한 길에 있습니다. 다시 한번, 우리는 탐구, 교육 및 변혁을 하는 짧은 초상화 영화와 예술을 기념할 것입니다.
철학
초상화는 의미가 있는 이미지가 무겁습니다. 다층 및 다각적 인 시각적, 심리적, 물질적, 정서적, 영적 차원을 가지고 있습니다.
초상화는 항상 변화를 겪습니다. 그것은 삶을 모방하고 반복하지만, 길을 따라 뭔가 또는 새로운 사람이됩니다. 캡처하는 동안 원래 피사체를 변경합니다. 그런 다음 모든 용감한 통역사의 마음을 통해 초상화가 다시 변형됩니다.
영화 초상화는 하얀 스크린의 캔버스를 만나는 빛의 형태로 영혼이며, 한 쌍의 눈은 그 광대함을 바라보고 있습니다. 흔적입니다. 그리고 표지판. 그리고 몽상입니다. 그것은 과거, 현재, 미래가 얽혀 있습니다.
초점
초상화는 IPFF에서 상영되는 영화의 초점입니다. 우리는 이미 완성된 인물 사진 영화뿐만 아니라 '초상화'라는 구체적인 아이디어로 제작될 인물 사진을 찾고 있습니다. 한 사람. 한 그룹의 사람들. 객체. 보이지 않는 것, 하지만 실질적인 것. 그 자체로 말이죠. 아니면 다른 것.
환영
IPFF는 학생, 전문가, 저예산, 대규모 제작, 개인 및 집단 또는 기관의 대체 및 독립 영화에 이르기까지 광범위한 영화 및 영화 제작자를 환영합니다.
목표
IPFF는 초상화 영화의 새로운 프리즘을 통해 예술, 지적 토론 및 영화 경험을 진심으로 바라는 예술가와 시청자를 모으고 싶어합니다.
개성
IPFF는 하이브리드 이벤트 및 플랫폼입니다. 상영, 토론, 강의, 마스터 클래스 등 흥미로운 라이브 만남과 기억에 남는 가상 경험의 공생.
정신
IPFF는 예술과 흥분이 심오하게 필요한 사람들을 위한 것입니다. 실험적인 관점에 굶주린 사람들을 위해. 그리고 영화와 영원히 사랑에 빠진 사람들을 위해.
메디나 영화제 (SECIME) 는 전국 영화계에서 가장 통합적인 행사 중 하나이며, 단편 영화의 홍보 및 보급을 위한 주요 참고 자료 중 하나로 알려져 있습니다. 이 페스티벌은 가장 탄탄한 궤적뿐만 아니라 떠오르는 인재들에게도 똑같이 베팅하면서 독자적인 개성을 지닌 페스티벌로 자리매김했습니다.
이 페스티벌은 단편 영화에 대한 헌신의 대명사이며, 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 승인한 시청각 행사의 중심지로 자리매김하면서 고야 어워드 후보를 사전 선정하는 주요 페스티벌 중 하나로 자리매김했습니다. 또한 2016년부터 AIC (단편 영화 산업 협회) 의 인정을 받아 운영되고 있습니다.
이 행사는 다큐멘터리와 뮤직 비디오를 위한 공간뿐만 아니라 소설, 판타지, 애니메이션 등 모든 장르와 시청각 형식을 아우르는 국내 및 국제 수준의 6개 대회를 포함합니다. 더 이미지 오브 히스토리, 클래식 체어, 뮤지엄 애프터눈 등 다양한 사이클을 통해 상품 수를 늘리고 있습니다.
또한, 전국 단편 영화 프로젝트 공모전을 통한 홍보, 창작, 시청각 제작과 Quercus Project 작품 사전 선정 등을 통해 Castilla y León의 시청각 산업 성장에 미치는 영향도 그 목적 중 하나입니다.
이 페스티벌은 회의 공간, 스트리밍 및 전문가가 주도하는 마스터 클래스가 제공하는 이론적 기여를 통해 시청각의 새로운 커뮤니케이션 및 보급 방법에 대한 약속을 통해 제안을 완성합니다.
우리의 제안에 대해 더 자세히 알고 싶으시면 저희 웹 사이트 http://medinafilmfestival.com 를 방문하거나 info@medinafilmfestival.com 으로 문의하실 수 있습니다.
제2회 콤파마 애니메이션 페스티벌은 콤파마 안티오키아 가족 보상 기금의 문화 행사로, 시청각 애니메이션 제작 프로그램 및 대화를 통해 관객층 형성에 기여하고 다양한 현실에 대한 성찰을 불러일으키고 ELPAUER 애니메이션 마켓을 통해 애니메이션 부문을 강화하는 데 기여하고자 합니다.
2025년 컴파마 애니메이션 페스티벌은 다시 한 번 국제 장편 영화, 이베로아메리카 단편 영화, 콜롬비아 시리즈 및 대학 제작물을 즐길 수 있는 공간이 되어 주로 애니메이션 기법으로 제작된 콘텐츠를 즐길 수 있는 공간이 될 것입니다. 가족 및 청소년 관객을 대상으로 합니다.
Comfama는 새로운 에디션으로 여러분을 환영하며 이베로아메리카 애니메이션 감독과 프로듀서 (전문가 및 아마추어) 를 이베로아메리카 단편 영화 섹션에, 콜롬비아 대학 영화 제작자를 University Creators 섹션에 등록하도록 초대합니다.
제8회 이비자 국제 독립 영화제는 5개 시의회의 제도적 지원을 받아 처음으로 섬의 5개 지방 자치 단체에서 여러 SEU를 개발했으며 Filmin 플랫폼의 온라인 버전을 개발했습니다. 이비자의 제도적 지원은 섬 내에 이비자 섬 카운셀 섬 문화관광부가 더 많은 다양한 민간 후원자를 추가함으로써 총체적으로 이루어졌습니다.
Ibizacinefest는 132개의 국내 및 국제 타이틀 프로그램, 스페인 독점 프리미어, 발레아레스 제도 초연, 전문가 대상 활동, 현지 및 발레아레스 인재 발굴 및 육성을 위한 단편 영화 콘테스트, 새로운 관객을 창출하기 위한 학생 및 아동을 위한 특별 상영을 제공하는 교육 프로그램을 통해 이비자와 문화에 대한 헌신을 새롭게 다졌습니다.
이 성찰은 또한 그의 창작 과정과 영화와 문제, 사회문화적 현실 사이의 관계에 대해 크리에이터 및 크리에이터들과 함께 상영한 후 19개의 컨퍼런스를 통해 그의 공간을 다뤘습니다. 우리는 75명의 게스트를 맞이했고, 18명의 해외 게스트를 맞이했습니다.
단편 영화는 단편 영화 투어와 함께 유럽 영화 아카데미와의 협업을 통해 단편 영화 2024 고야 어워드 (Goya Awards 2024) 예선을 통과하며 다시 한 번 IBZCF24 주인공이 되었습니다.
첫 골프 세션이나 발레아릭 제도 대학교 UNED의 협업을 통한 퀸키 시네마 전용 특별 세션과 같은 활동.
그들은 완전히 성공적이었습니다. Ion de Sosa와 Laura Ferrés가 전국 최고 수준의 마스터클래스 비용을 더 많이 지불하면서 업계에 대한 헌신이 구체화되었습니다. 발레아레스 제작 3부작 14개의 대형 프로그램, Filmin에 이르기까지 온라인 토트 레스타를 통해 오프라인 청중을 38회 늘렸으며, 커뮤니케이션 매체에서도 해외 기사를 싣고 2023년 에디션에 대한 영향력이 눈에 띄게 증가했습니다. 우리는 상업적 영화의 규범을 벗어난 형식에 충실한 형식과 창의성을 모두 갖춘, 두 가지 관점을 모두 갖춘 헌신적인 작가 영화를 계속 믿을 것입니다.
사비 헤레로
감독 겸 프로그래머 IBZCF2-유럽 영화 아카데미 회원
