Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé chaque année dans la paroisse de Roca, Guitiriz, Lugo, Espagne. Organisé par l'association culturelle Xermolos, ce festival de films musicaux de petit format atteindra sa 13e édition en 2026.
Caractéristiques principales :
Orientation musicale :
Le festival se concentre sur des productions sur le thème de la musique, offrant une plate-forme aux cinéastes qui explorent la relation entre le cinéma et la musique.
Programme varié :
Outre les projections de courts métrages, le festival propose un large éventail d'activités, notamment :
- Projections de films en extérieur.
- Présentations de projets culturels.
- Des concerts en direct.
- Expositions d'art.
- Colloques et débats.
- Visites guidées de la région.
- Jeux traditionnels.
Compétition de courts métrages :
Le festival propose une compétition de courts métrages sur le thème de la musique, divisée en deux catégories :
- Courts métrages galiciens.
- Courts métrages non galiciens/internationaux.
Les films sélectionnés dans les deux catégories viseront le prix Deleite, doté d'un prix en espèces de 400€, et le gagnant sera sélectionné par un jury professionnel composé de talents de l'industrie.
Les films sélectionnés viseront également le Prix du public, avec un trophée fabriqué à la main par un artiste local.
Le Roca Film Festival contribue à la diffusion du cinéma musical et à la promotion de la culture dans la région de Lugo. En outre, il favorise les échanges culturels entre les cinéastes galiciens et internationaux.
La paroisse de Roca, à Guitiriz, offre un environnement rural et naturel qui ajoute un charme particulier au festival.
PONTES - La Semaine du cinéma galicien et portugais est un événement cinématographique qui célèbre la richesse et la diversité des productions audiovisuelles de Galice et des pays lusophones, en renforçant les liens culturels et linguistiques grâce au septième art. Organisé par Abella Producións, ce festival est l'évolution de l'exposition Ponte Coa Lusofonia, qui se tient à Vigo depuis 2021, et s'est imposée comme une référence en Galice pour le cinéma galicien, portugais et lusophone.
Du 20 au 24 octobre 2026, Vigo accueillera ce festival du film, qui présente une large sélection de courts et longs métrages reflétant la diversité culturelle de ces territoires. Outre les projections, PONTES propose des tables rondes sur l'industrie cinématographique, la coopération, la formation et les nouvelles technologies, promouvant les échanges entre cinéastes, programmateurs et public.
Le festival vise à être une plate-forme pour les nouveaux talents et un point de rencontre pour les cinéastes établis, en créant un réseau culturel actif qui favorise le dialogue interculturel et la résistance par le biais du cinéma. Vigo, avec son histoire maritime et sa position de port de l'Atlantique, est le cadre idéal pour construire des ponts entre des territoires unis par la langue et la culture.
Pour plus d'informations sur le programme et les activités, visitez notre site Web.
ANIMAR est un festival de films d'animation où la magie de l'animation prend vie. Animé par une passion pour les récits visuels captivants, le festival propose un programme gratuit et diversifié qui engage les enfants, les adolescents, les adultes, les étudiants en cinéma et en audiovisuel, les professionnels du domaine, les passionnés d'animation et les curieux de tous âges.
Le festival se déroule dans la ville de Rio de Janeiro, dans la zone nord, dans le quartier traditionnel de Marechal Hermes, un territoire profondément lié à l'histoire du cinéma brésilien et à la culture populaire suburbaine dans ses multiples expressions. La région fait partie de l'imaginaire cinématographique de la banlieue de Rio : elle est surnommée affectueusement « Marechalwood ». Il a été le théâtre de productions phares du cinéma national et un espace où ont circulé des œuvres fondamentales et des cinéastes, tels que Cacá Diegues, Arnaldo Jabour et Tizuka Yamazaki, dont les films ont contribué à créer une perspective sensible et sociale sur Rio de Janeiro et ses quartiers.
Au-delà du cinéma et des arts, le maréchal Hermès possède une identité culturelle qui s'étend également à sa gastronomie populaire, présente dans la vie quotidienne et les souvenirs affectifs de ses habitants. Les traditionnels sandwichs généreux, affectueusement appelés « podrões », sont un symbole de rassemblement, de convivialité et de saveur, tout comme la célèbre « barata de Marechal », officiellement reconnue comme patrimoine culturel matériel de l'État de Rio de Janeiro, conformément à la loi 9.692/2022, promulguée en mai 2022, qui reconnaît la tradition du snack vendu sur le stand du marchand Ademar Moreira depuis plus de 30 ans, près de la gare du quartier, une marque de résistance et d'identité suburbaine qui traverse les générations et les histoires locales.
Marechal Hermes se distingue également par sa vocation culturelle, abritant des espaces historiques tels que le théâtre Armando Gonzaga, symbole de la relation du quartier avec les médias audiovisuels et les arts, et renforçant son rôle de territoire fertile pour la production, l'exposition et la formation cinématographiques. En occupant cet espace, entre écrans, histoires animées, saveurs populaires et traditions vivantes, ANIMAR réaffirme la banlieue en tant que centre de création et célèbre l'animation en tant que langage artistique, éducatif et transformateur, profondément lié au territoire qui l'accueille.
Le Festival international du film d'Ensenada (FICE) vous invite à participer à sa 7e édition. Il aura lieu dans la ville d'Ensenada, dans la province de Buenos Aires, en octobre 2026.
La recherche de FICE se concentrera sur des œuvres cinématographiques abordant une réflexion critique, poétique ou esthétique autour de l'eau. En ce sens, l'eau peut apparaître comme un élément central ou tangentiel dans le développement des récits.
Parce que nous sommes habités, agités et agités par cette rivière qui nous alimente, depuis le FICE, nous recherchons ces œuvres qui, comme l'eau, peuvent pénétrer poétiquement toute la réalité que nous sommes capables de couvrir.
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
La deuxième édition du Festival international du court métrage CORTONAOS FF La Palma aura lieu du 3 au 9 août dans la ville côtière de Puerto de Naos. Cette initiative vise à sensibiliser au respect de l'océan et de la biosphère qu'il abrite par le biais des médias audiovisuels. La sélection officielle du festival décernera des prix au meilleur court métrage national et international (y compris tous les courts métrages soumis en dehors des îles Canaries) et au meilleur court métrage canarien (pour les films tournés dans les îles Canaries).
O Observatório Latino-Americano de Realizadoras é um espaço que promove diálogos entre o pensamento e a produção para diversas instâncias do audiovisual latinoamericano, a partir do recorte de gennero, fortalecendo projetos de difusão e memória do cinema realizado por mulheres, pessoas não bináries e trans de todos deux pays et territoires d'Amérique latine et des Caraïbes.
A terceira edição de nosso festival biennal, o OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, acontecerá em novembro de 2026 em formato presencial na cidade de Carpina, Pernambuco, Brasil, com sessões ao ar livre, em salas de projeção e em escolas, além de atividade Formativas e debates.
O OLAR não oferece passagens áereas para as realizadoras, mas buscará acolher em Carpina as realizadoras que estiverem na cidade durante as exibições.
BAKUNAWA FEST est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique et basé sur le genre basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.
Comme l'année 2024 a été difficile et difficile, nos 11e et 12e éditions ont eu lieu cette année. 2025 ont été couronnées de succès, avec la projection des 95 films sélectionnés dans des salles physiques à partir d'août 2025 et s'étendant jusqu'en décembre 2025 pour la 12e édition. Le Bakunawa Fest a lieu chaque année en une saison, étalé sur quatre mois et est devenu un festival hybride depuis les fermetures liées à la pandémie.
Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous nous en tenons toujours à ce principe alors que nous continuons à programmer des cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.
[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]
Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.
FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉPOÉSIE ET DE RÉCITS DIVERGENTS, promeut un espace proposant une conception alternative du cinéma, célébrant l'expérimentation et le cadre avant-gardiste, l'amour de la curiosité et la recherche sur le Septième Art. Tout le monde est invité, en tenant compte de la nature perturbatrice des œuvres sélectionnées.
FOTOGENIA est un festival du film organisé au cœur de Mexico et dans divers quartiers de Mexico qui célèbre le cinéma lui-même, en expérimentant sa nature, ses formats, ses genres, sa narration, ses espaces de projection et toute la liberté d'explorer l'image audiovisuelle sans restriction. Il rejoint les festivals de ce type à travers le monde, tels que le Symposium sur le cinéma et la poésie vidéo qui se tient à Moscou, Los Angeles et New York, les Rencontres internationales organisées à Paris et à Berlin, le Festival international du film de Thuringe à Weimar, en Allemagne, et Le FIFA, Festival international du film sur l'art à Montréal, au Canada.
Si vous êtes un créateur audiovisuel qui ne trouve pas sa place, votre voix et votre vision dans les festivals de films traditionnels et que vous souhaitez provoquer l'image cinématographique en explorant ses frontières et ses limites, afin de converser avec les spectateurs de manière innovante et critique afin de provoquer une confrontation entre la réalité et le phénomène cinématographique, c'est l'endroit idéal pour exprimer votre passion. Nous recevons de la poésie cinématographique, de l'art vidéo, des journaux de films, des essais de films, des longs métrages d'avant-garde et toutes sortes d'expérimentations dans les domaines du cinéma, de l'animation, des clips musicaux, des films de mode et des documentaires poétiques.
Et si vous êtes un spectateur avide de nouvelles propositions de films, de films personnels et d'œuvres cinématographiques expérimentales, c'est l'endroit qu'il vous faut.
Nous vous invitons à découvrir les films d'une autre manière !
Ouvrez le regard !
Le Festival international du film Horror in Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir les films d'horreur indépendants de genre tout en créant un espace d'échange culturel entre les amateurs d'horreur.
Dans l'édition 2025, nous inaugurons la section Bizzarra pour toutes les perles qui n'appartiennent pas purement et exclusivement au domaine de l'horreur.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur long métrage latino-américain.
. Meilleur long métrage bizarre.
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur court métrage bizarre.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleurs graphismes/affiches.
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
. Meilleur long métrage (vote du public).
Bienvenue à Portland Under the Stars, où la créativité et la narration prennent vie dans le nord-ouest du Pacifique ! Nous sommes ravis de présenter une plateforme inclusive et inspirante pour les cinéastes de tous horizons. Vous trouverez ci-dessous les détails de chaque catégorie de film, y compris les descriptions, les règles et les récompenses.
FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT DE SANTA BARBARA
Un festival pour célébrer l'art des cinéastes indépendants et jeunes (18 ans et moins).
Joignez-vous à nous pour notre 3e édition sous le soleil de Santa Barbara, en Californie ! Nous avons élargi nos catégories pour mettre en lumière davantage de genres de courts métrages et les talents locaux, tout en restant fidèles à notre mission : amplifier les histoires de cinéastes indépendants de tous âges.
POURQUOI SOUMETTRE ?
Festival listé sur IMDb → Les gagnants peuvent ajouter leur sélection/récompense officielle à IMDb.
Catégorie dédiée aux jeunes → Des cinéastes de 18 ans et moins présentent leur travail au monde entier !
Local Filmmaker Focus → Nouvelles catégories pour les cinéastes de la région de Santa Barbara.
Excellent réseautage → Connectez-vous avec les autres lors de nos soirées avec les cinéastes.
Salles de projection panoramiques → Films présentés dans le théâtre historique Alhecama de Santa Barbara. Un joyau intime et caché.
Le Festival du film d'Athènes est fier d'avoir élu domicile à Athènes, en Géorgie, une ville considérée comme l'une des villes festives les plus renommées au monde. Connue pour sa profonde appréciation de l'art et de la créativité, Athènes offre aux cinéastes une plateforme inégalée leur permettant d'entrer en contact avec un public qui valorise la narration et l'artisanat cinématographique.
Dans le cadre d'une programmation dynamique de festivals communautaires de renommée mondiale, notre festival du film met en lumière la capacité unique d'Athènes à accueillir et à valoriser des artistes du monde entier. Il ne s'agit pas simplement d'un festival, c'est une célébration de la créativité qui définit notre ville et ses habitants.
Rejoignez-nous à Athènes, où votre film s'inscrit dans un héritage artistique et culturel florissant.
Les NextFrame Awards sont une vitrine internationale indépendante de courts métrages dédiée à la découverte et à la mise en valeur des cinéastes émergents du monde entier.
Nous existons pour donner de la visibilité aux voix créatives qui passent souvent inaperçues au sein des structures industrielles traditionnelles, en particulier les jeunes cinéastes et les créateurs indépendants travaillant en dehors des systèmes de production établis.
Nous pensons que le cinéma ne doit pas être limité par l'accès, le budget ou les liens avec l'industrie. Il doit plutôt être défini par la narration, l'émotion et la vision créative.
Les NextFrame Awards visent à fournir un espace organisé où les voix nouvelles et sous-représentées peuvent être vues, appréciées et partagées. Les œuvres sélectionnées sont examinées par un petit jury de cinéastes, et les commentaires supplémentaires de la communauté sont pris en compte dans des cas spécifiques.
Les NextFrame Awards sont avant tout axés sur la visibilité, la découverte et les opportunités. Un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent être vus pour ce qu'ils créent, et non pour ce à quoi ils ont accès.
Le cinéma n'est pas défini par le cadre avec lequel vous commencez, mais par ce que vous choisissez d'y placer.
Youtube : https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter : https://x.com/NextFrameAwards
Le festival, créé en 2014, est un festival international complet du film qui met en œuvre l'initiative chinoise Belt and Road. Il vise à utiliser les films comme un pont pour hériter de l'esprit de la Route de la soie, promouvoir la culture de la Route de la soie, améliorer la connectivité interpersonnelle et les échanges culturels entre les pays et les régions le long de la « Ceinture et Route », créer une plate-forme internationale pour l'échange et la coopération entre les films chinois et internationaux, et promouvoir le développement prospère de l'industrie cinématographique chinoise. En tant qu'élément clé du projet cinématographique et télévisuel Silk Road, il est organisé en alternance par les provinces du Shaanxi et du Fujian chaque année.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international d'art des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production indépendante d'art vidéo, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme met l'accent sur les projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui présentent un large éventail de genres et de formes qui combinent images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (eXtended Reality), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur le net et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art basé sur l'IA.
Nous disposons d'une plateforme de vidéothèque en ligne gratuite et d'archives contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival, c'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla est un festival dédié au cinéma d'animation contemporain, reliant la création audiovisuelle internationale à son contexte culturel local.
Le festival présente une sélection de courts métrages d'animation nationaux et internationaux qui reflètent la diversité narrative, esthétique et thématique de l'animation contemporaine.
Au-delà des projections de films, le festival crée un espace de rencontre pour le public, les cinéastes et les professionnels de l'industrie, et promeut des activités liées à l'éducation, à la réflexion culturelle et à la culture numérique.
Le festival a lieu à Altafulla (Catalogne — Espagne) et s'inscrit dans le cadre d'un projet culturel plus vaste visant à faire connaître l'animation contemporaine à de nouveaux publics tout en renforçant l'écosystème créatif local.
La 4e édition du festival aura lieu du 27 au 29 novembre 2026.
Le Rural Action Film Festival présentera des documentaires locaux et internationaux, des fictions, des comédies et des films d'animation en format court, tous liés au monde rural, à l'action climatique, à l'écologie, à la durabilité, aux ressources naturelles et culturelles.
Le Chia Film Festival est né comme un hommage à la liberté d'expression, à l'expérimentation et à la poétique du réel qui ont défini la Nouvelle Vague.
Situé dans un paysage enchanteur, entre les collines de la Tuscia et le village historique de Chia, le festival célèbre le cinéma en tant que révolution artistique, en présentant des courts métrages, des longs métrages et des documentaires qui incarnent l'esprit innovant du cinéma indépendant, comme Truffaut, Godard, Varda et Rohmer l'ont fait autrefois.
Bienvenue à la 3e édition du festival international des arts ABCDETC !
Le festival a été créé en 2025 en tant qu'événement artistique indépendant se déroulant dans un lieu exquis à Bucarest, une puissante célébration de la créativité et de l'unicité.
Pour la deuxième édition, nous acceptons volontiers les candidatures dans les catégories suivantes : court métrage (moins de 15 minutes), microfilm (moins de 5 minutes), film étudiant (moins de 15 minutes), clip musical (moins de 15 minutes), film de mode (moins de 15 minutes), film pour smartphone (moins de 15 minutes), épisode TV/WEB (moins de 15 minutes).
Nous acceptons également les scénarios (long métrage, long-métrage, court métrage, micro, étudiant), les pièces de théâtre, les nouvelles, les romans, la poésie, les essais, les critiques de films, les photographies.
Bonne chance au concours !
