Blog: Festivals de cinéma

L' « Aniwow » est l'activité principale du Festival international d'animation étudiante de Chine (Pékin), qui vise à encourager les jeunes animateurs à adhérer à leurs idéaux artistiques, à découvrir et à former de nouveaux animateurs, dessinateurs et artistes des nouveaux médias dotés d'une passion créative, d'un esprit original et d'une bonne culture artistique. Le festival permet aux étudiants de différents pays qui aiment l'animation d'échanger des idées, de discuter d'études et de transmettre des amitiés à plus grande échelle et à un niveau supérieur, et crée une nouvelle plateforme d'échange universitaire en animation internationale avec de multiples interactions.

Le concours comprend quatre catégories : animation, bandes dessinées et livres illustrés, art numérique et jeux numériques. Le jury sera composé de professionnels et de chercheurs renommés dans les domaines de l'animation, de la bande dessinée, de l'art numérique et des jeux, ainsi que de hauts représentants des institutions concernées. Les œuvres seront évaluées en fonction de leurs idées, de leur originalité et de leur qualité artistique, conformément aux principes d'équité et d'impartialité.

Nous adorons l'horreur et nous avons hâte de voir vos films !

Le Dark Scream Film Festival (DSFF) est un festival international qui recherche les meilleurs films d'horreur.

Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.

Le DSFF s'est fait un devoir de garder notre inscription gratuite afin de donner à chacun la chance de participer, et nous proposons un certain nombre de catégories de prix !
Le jury du DSFF est composé de membres issus de différentes régions du monde et possède une expertise variée en matière de films d'horreur.

Votre dynamisme, votre vision et les défis souvent insurmontables auxquels vous êtes confrontés pour donner vie à vos idées sont ce qui nous rend fiers de défendre vos films et de les présenter à un public très reconnaissant.

Inscrivez votre film dès aujourd'hui et laissez-nous vous aider et vous soutenir pour obtenir une véritable reconnaissance et devenir un gagnant célèbre du Dark Scream Film Festival.

Nous sommes très impatients de voir vos créations !

Le New World AI Film Festival (NWAIFF) est une plateforme mondiale et internationale dédiée aux créateurs de films et de vidéos basés sur l'IA, offrant un espace indépendant pour présenter des œuvres innovantes du monde entier.

Nous accueillons les films basés sur l'intelligence artificielle de tous les genres, styles et formats, embrassant la diversité et la créativité sans limite. Qu'il s'agisse de récits narratifs ou d'œuvres expérimentales, de vidéos courtes ou de créations hybrides, toutes les formes d'expression basées sur l'IA sont encouragées.

L'imagination n'a pas de limites, nous invitons les créateurs à repousser les limites de la créativité et à donner vie à de nouveaux mondes grâce à l'IA.

Primios para as 3 melhores curtas-metragens, tech promo e imagens related com tecnologias emergentes.

FilmeTrad — Festival international des traditions Le cinéma est un festival de films dédié aux œuvres audiovisuelles qui explorent les traditions, le patrimoine culturel et les modes de vie de différentes régions du monde.

Le festival se déroule à Villaviciosa (Asturies, Espagne), un territoire doté d'une forte identité rurale et d'un riche patrimoine culturel. FilmeTrad vise à créer un point de rencontre entre le cinéma, le territoire et la communauté, en utilisant la narration audiovisuelle comme moyen de réfléchir aux traditions culturelles et à la mémoire collective.

FilmeTrad accueille des documentaires, des fictions et des courts métrages qui reflètent l'esprit du festival et offrent des perspectives significatives sur l'identité culturelle, les traditions et les communautés.

Ashok Khullar et Kumaar Aadarsh, fondateur et président, vous souhaitent la bienvenue à l'UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Il s'agit d'un festival de films unique pour les cinéastes et créateurs de contenu indépendants, où les frontières, les langues, les genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination en ligne, des projections en direct et une cérémonie de remise de prix autonome à Los Angeles.

La SFFA réunit les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique présente en avant-première les films soumis et sélectionne de bonnes œuvres cinématographiques pour le festival des nominations aux prix.

Les films sélectionnés participent au festival The Awards qui se tient pendant 4 mois entre décembre et mars.

Les films sont projetés via ce serveur sécurisé où les visiteurs et invités du monde entier peuvent assister au film et voter pour celui-ci. Sur la base du choix et des votes des spectateurs, les films nominés pour 42 catégories de prix seront projetés en direct à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens lors de l'UVT Standalone Awards Show à Los Angeles le dernier jour des projections en direct.

UVT STANDALONE n'est pas seulement un festival, mais aussi un marché où les cinéastes gagnent également de l'argent en distribuant des films via UVT et ses plateformes numériques affiliées.

La salle de théâtre se trouve au cœur d'Hollywood. Nous projetterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation de films et d'écriture tout au long de l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre de l'UVT Standalone Film Festival & Awards.

Les inscriptions à l'UVT SFFA concernent les longs métrages narratifs, les courts métrages, les émissions, les séries, les documentaires et les animations, ainsi que les films expérimentaux et les clips musicaux.

Dans le but d'encourager la création d'espaces de rencontre pour le monde des moyens métrages et de susciter l'intérêt pour la création cinématographique, le département de la culture de la mairie de Manzanares El Real organise la cinquième édition du Festival international des moyens métrages de Manzanares El Real appelé FIMMER.

Tous les films d'une durée comprise entre 30 et 60 minutes produits après le 1er janvier 2025 peuvent être soumis au concours. Et chaque auteur ou producteur peut inscrire jusqu'à deux œuvres au maximum.

Les inscriptions peuvent être soumises en ligne, via la plateforme festhome.com ou par e-mail à fimmerfestival@gmail.com, où la documentation requise dans les bases doit être incluse et où les caractéristiques techniques des fichiers à envoyer doivent être incluses.

La date limite de réception des dossiers est ouverte le 13 juillet 2026 et se terminera le 15 septembre 2026.

Le Kampala Slum Mobile Cinema Outreach est un projet dynamique visant à offrir des opportunités de divertissement, d'éducation et d'échanges culturels aux communautés mal desservies en Ouganda.

Actuellement, opérant dans 2 bidonvilles d'Entebbe et 3 bidonvilles de Kampala, notre camion de cinéma mobile conçu sur mesure, équipé d'un équipement de projection de haute qualité et d'un système audio, est la pièce maîtresse de nos activités.

Les principales activités de notre projet comprennent 50 projections gratuites de films en plein air (documentaires, films de fiction et courts métrages), toutes centrées sur des thèmes liés aux droits humains pertinents pour les habitants des bidonvilles.

Après chaque projection, nous facilitons des débats et des discussions engageants afin d'encourager le dialogue et la participation communautaire, de donner aux individus des connaissances et des outils de plaidoyer, d'amplifier les voix et de favoriser le dialogue au sein des groupes marginalisés pour une société plus équitable et inclusive où les droits sont respectés et défendus.

Le Festival international du film Terra di Siena, qui en est à sa 29e édition, invite les réalisateurs, les acteurs, les producteurs et les distributeurs à participer à la prochaine édition du festival, qui se tiendra à Sienne du 13 au 16 octobre 2026. Le festival vise à promouvoir la culture cinématographique, à offrir un moment de rencontre grâce à la projection de films de haute qualité et à un dialogue entre les professionnels de l'industrie et le public.

Pour cette édition, le jury du festival a choisi de ne pas attribuer de thèmes spécifiques à l'appel à candidatures. Elle souhaite toutefois rappeler aux participants que dans la catégorie des prix (point 3), des œuvres audiovisuelles visant à sensibiliser le public à des questions telles que l'environnement et le développement durable sont reconnues de longue date, dans une perspective d'avenir.

AI Film Festival Japan (AIFJ) était à l'origine le premier festival international du film japonais consacré à la collaboration créative entre des conteurs humains et l'intelligence artificielle.

Organisé le 22 novembre 2026 au cœur de Tokyo, à la base d'innovation de Tokyo, l'AIFJ2026 réunit des cinéastes, des technologues, des chercheurs et des spectateurs pionniers du monde entier pour explorer les possibilités évolutives du cinéma piloté par l'IA.

Le festival propose une sélection de longs et courts métrages, d'animations, de documentaires, d'œuvres expérimentales et de films étudiants qui tirent parti de l'intelligence artificielle dans leur processus de création, que ce soit par le biais de l'écriture, de la génération visuelle, de la conception sonore ou de l'exploration thématique.

Avec des projections, des conférences avec des artistes, des tables rondes, des programmes d'accessibilité et une cérémonie de remise de prix, AIFJ2026 est bien plus qu'une vitrine, c'est une plateforme mondiale sur laquelle commence l'avenir de la narration.

Nous défendons la diversité, l'équité et l'inclusion et encourageons activement les inscriptions de créateurs sous-représentés, de femmes et d'artistes émergents du monde entier.

IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.

Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.

IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.

Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.

IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.

Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.

IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.

Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.

Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.

De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.

Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.

Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.

IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.

Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.

***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V

Le PuntodivistaFilmFestival 2026 est un concours international récompensant des courts métrages inédits (ou publiés, mais en tout cas exempts de transfert de droits d'auteur) produits à partir de 2024, dans n'importe quelle langue (à condition que, pour ceux qui ne sont pas en italien, il y ait des sous-titres en italien, sauf s'il s'agit de clips musicaux).

Le festival comprend deux sections :

Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes
Cortospot social d'une durée maximale de 3 minutes.

Les sous-titres italiens sont obligatoires.

Depuis trois mille ans, le peuple juif est dispersé dans le monde entier. C'est pourquoi le cinéma juif est créé dans de nombreux pays, parallèlement à des festivals spéciaux qui sélectionnent et présentent ces films. Le Jewish Film Festival® de Moscou est devenu le premier du genre en Russie. Il a été fondé en 2015 et se tient chaque année depuis lors.

Qu'est-ce que le cinéma juif, après tout ? Il englobe bien plus que des films réalisés par des réalisateurs juifs ou des films mettant en vedette des acteurs juifs célèbres. La recherche incessante de l'identité juive, l'assimilation des diasporas et la philosophie de l'autodétermination et de la séparation du peuple juif dans une société, le retour dans le passé, la glorification des héros nationaux et le deuil des victimes, les défis du monde d'aujourd'hui et le problème de la pertinence et de la préservation des traditions attirent les cinéastes de tous les pays et continents. En recherchant et en sélectionnant les meilleurs films juifs au cours de l'année écoulée, nous avons tenté de trouver une réponse à la question de savoir ce que sont réellement ces films à thème ethnique en évolution rapide. Moscou, une grande région métropolitaine où coexistent de nombreuses cultures et nationalités, est l'un des lieux les plus appropriés au monde pour un festival qui représente un dialogue entre les communautés nationales.

Le MJFF organise des projections des films juifs les plus importants et les plus retentissants de ces dernières années. Au cœur du festival se trouve le programme de compétition de longs métrages, qui est complété par des projections de documentaires, de courts métrages et de courts métrages documentaires (dans le cadre de programmes de compétition ou de projections spéciales), ainsi que par des discussions avec des experts sur différents sujets abordés dans les films et des critiques spécialisés dans le cinéma juif.

Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de réputation internationale. L'événement est basé dans l'État occidental de l'Afrique, au Nigéria.

Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.

La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts cinématographiques et des sciences dans le monde entier.

L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.

Ce prix est fondé et établi par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine culturel consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org.

Le Festival international du cinéma d'Hermosillo est né en 2012, fondé par un groupe de jeunes entrepreneurs passionnés par le cinéma et désireux de reconnaître ceux qui partagent et vivent cette passion à travers ses films, grâce aux efforts d'une association à but non lucratif et dans le but de reconnaître les efforts et le talent des cinéastes du monde entier, en fournissant une source de culture et de tourisme qui favorise le développement du talent et de l'amour pour le cinéma auprès de l'État et de la société.