Le World Wide Filmmaker Fest est un festival international dédié à l'excellence et à l'innovation dans l'industrie cinématographique et audiovisuelle indépendante. Organisé par Tireless Films, cet événement vise à apporter visibilité et reconnaissance aux cinéastes émergents et professionnels du monde entier.
Avec un format hybride et itinérant, le festival lancera sa première édition à Madrid en 2025, les prochaines éditions étant prévues dans différentes régions d'Espagne. Sa programmation comprend une sélection variée de courts métrages, de longs métrages, de clips musicaux, de séries Web, de publicité numérique et de formats audiovisuels innovants, ainsi que des opportunités de réseautage, des masterclasses et des ateliers animés par des professionnels de l'industrie.
Le World Wide Filmmaker Fest est bien plus qu'un simple festival ; c'est une plateforme mondiale qui met en valeur les talents, favorise la croissance et met en relation les cinéastes qui cherchent à remettre en question les normes du cinéma traditionnel et à explorer de nouveaux formats de narration à l'ère numérique.
iMOIFF Creatives & Film Festival est une plateforme pour les films et les cinéastes du monde entier qui inspire l'amour du cinéma, du cinéma et des arts ; et soutient les cinéastes indépendants. Le festival est créé pour promouvoir l'industrie cinématographique locale à la fois au niveau local et international et pour réunir tous les acteurs de l'industrie dans un environnement plus ciblé et structuré.
À l'iMOIFF, les cinéastes seront vus, soutenus et célébrés. Le festival contribue au développement des films dans l'État d'Imo en présentant les meilleurs films du continent et du monde entier. L'objectif du festival n'est pas seulement de célébrer les arts, mais également de créer un espace d'incubation pour encourager et développer les jeunes dans le domaine du cinéma et de l'art, en particulier dans l'État. Pour ce faire, ils mettent en place des systèmes permettant de soutenir la formation cinématographique continue.
iMOIFF aspire à combler le fossé entre les cinéastes de l'État d'Imo, les cinémas et le monde entier, en fournissant les meilleures connaissances cinématographiques mondiales, l'acquisition de compétences, la formation et les meilleures opportunités de distribution de films aux cinéastes indépendants et en herbe. Le festival est organisé par des jeunes, pour des jeunes, et vise à célébrer la prochaine génération de talents du cinéma et de la télévision et à améliorer l'accès des personnes sous-représentées aux carrières dans les médias. Le festival crée une industrie lucrative sur le plan économique et social afin de préserver nos valeurs nationales par le biais du cinéma.
Le festival compte également un jury distingué composé de personnalités de la communauté cinématographique mondiale, dont Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu et Art Arutyunyan.
Le conseil consultatif de l'iMOIFF comprend le Dr Victor Okhai, la reine B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, le Dr Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, le Dr Gloria Ernest Samuel, le Dr Ken Obiakor et Obinna Okerekeocha
Le festival international « Maroof » organisé par « Headquarters for Enjoining Good » vise à renforcer la prise de conscience sociale, à favoriser le dialogue entre les artistes et la communauté et à promouvoir la culture de la responsabilité morale et sociale ancrée dans les valeurs islamiques. Après le succès de sa première édition, qui a présenté de nombreuses œuvres artistiques exceptionnelles, la deuxième édition cherche à communiquer son message sous des formes médiatiques contemporaines et percutantes.
Le festival de cette année met particulièrement l'accent sur les formats multimédias dynamiques et partageables tels que les courts métrages, les documentaires et les animations, des formes qui allient attrait visuel, forte capacité narrative et accessibilité via les réseaux sociaux. À travers ces canaux créatifs, le Maroof Festival s'efforce de présenter son message dans des formats innovants et influents, se positionnant ainsi comme un événement culturel pionnier promouvant l'éthique sociale et la responsabilité.
Dans la culture islamo-iranienne, (Amr-bil-Ma'roof et nahi anil munkar) (« Guider vers le bien et éloigner l'iniquité ») n'est pas simplement un devoir individuel, c'est une responsabilité sociale collective qui nécessite la sensibilisation et la participation du public. L'expérience a montré que la prédication directe de ce principe, en particulier aux jeunes générations, est souvent moins efficace. Dans le monde d'aujourd'hui, l'art et les médias constituent les moyens les plus concis et les plus puissants de transmettre des messages culturels, d'inspirer la créativité et d'impliquer la société par le biais de récits captivants et pertinents.
Thèmes :
1. Promouvoir la justice sociale par le biais de la responsabilité morale.
2. Le rôle de l'AMR-Bil-Ma'Roof (commander pour des vertus reconnues) dans l'économie des ressources et la consommation responsable.
3. La place de ce principe dans l'édification d'une civilisation islamique moderne.
4. Promouvoir la modestie, la chasteté et les modes de vie moraux.
5. Gaza et la responsabilité morale des musulmans.
6. Les conséquences de l'indifférence sociale.
7. Responsabilité sociale et éthique civique.
8. Plaidoyer de manière responsable pour améliorer les structures administratives.
Projections spéciales
Cette section présente une sélection d'œuvres de cinéastes, de pays ou de collections sélectionnées (films, photographies ou projets multimédias) qui s'inscrivent dans la mission du festival, à savoir promouvoir le dialogue interculturel dans le monde islamique et au-delà.
Panels et ateliers
Une série de discussions, de conférences, de tables rondes et de sessions de formation réunissant des cinéastes, des chercheurs et des spécialistes des médias aura lieu dès l'ouverture du secrétariat du festival tout au long du festival, en mettant l'accent sur le cinéma, les médias et les objectifs culturels du festival.
Hommages et honneurs
Cette section est dédiée à honorer les anciens combattants distingués et à commémorer les artistes décédés dont les œuvres ont contribué de manière significative aux missions culturelles et morales conformes aux valeurs du festival.
Programmes supplémentaires
• Expositions de photographies
• Manifestations simultanées dans les centres provinciaux et culturels
• Cérémonies d'ouverture et de clôture
Le Valsusa Filmfest fête son trentième anniversaire et a publié sur son site web, www.valsusafilmfest.it
, l'appel à candidatures pour sa 30e édition, prévue entre mars et avril 2026 dans plusieurs municipalités de la vallée de Suse.
Ce jalon marque une réalisation importante pour un festival qui, depuis 1997, est devenu un point de référence pour la communauté locale et pour de nombreux cinéastes qui, à travers le cinéma, ont exploré les thèmes de la mémoire, du territoire, des droits, de l'environnement et du changement social. Les trente ans du festival représentent un parcours culturel et civique qui a mobilisé des générations d'étudiants, de bénévoles, d'artistes et de publics. Un voyage qui se poursuit aujourd'hui avec le même esprit fondateur : promouvoir la culture, encourager l'esprit critique, créer des communautés conscientes et réfléchir aux changements sociaux et politiques de notre époque.
Une fois de plus, le cœur du Valsusa Filmfest est sa compétition cinématographique, ouverte aux cinéastes émergents et confirmés et divisée cette année en six sections : Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali, Green Screen.
La nouvelle section de cette édition est Disertare, développée en collaboration avec l'Association des victimes civiles de la guerre — section Piémont et Vallée d'Aoste, et consacrée à des œuvres qui racontent des histoires, des expériences et des témoignages de non-violence, de rejet de la guerre, d'antimilitarisme et de désobéissance civile, avec une attention particulière à la question contemporaine des dépenses militaires et des nouvelles formes de propagande de guerre. Cette section reflète de près l'attachement du festival à Fabrizio De André et à sa forte identité civique.
Outre cette nouvelle section, la compétition comprend les catégories suivantes : Cortometraggi, une section thématique gratuite accueillant des films de fiction d'une durée maximale de dix minutes ; Fare Memoria, organisé en collaboration avec l'ANPI Valle di Susa, qui invite des œuvres centrées sur la résistance italienne ou sur des interprétations contemporaines de ses valeurs ; Le Alpi, dédié à l'exploration de la montagne en tant que lieu d'identité, de communauté, d'environnement et d'aventure, avec des films d'une durée maximale de trente minutes ; Videoclip Musicali, visant à promouvoir l'originalité visuelle et musicale ; et Green Screen, développé en collaboration avec l'IISS Des Ambrois d'Oulx, donnant la parole à des œuvres axées sur la durabilité environnementale et les défis climatiques affectant à la fois le présent et l'avenir de notre planète.
Le règlement complet, les exigences techniques et les détails sur les récompenses sont disponibles sur le site www.valsusafilmfest.it
.
Pour participer, les cinéastes doivent s'inscrire sur la plateforme dédiée https://concorsi.valsusafilmfest.it
, où les inscriptions peuvent être téléchargées jusqu'à 23 h 59 le 1er février 2026.
DATES ET THÈME DE L'ÉDITION DÉDIÉE À FABRIZIO DE ANDRÉ
Le 30e Valsusa Filmfest aura lieu entre mars et avril 2026 dans de nombreuses municipalités de la vallée de Suse, avec des projections, des événements culturels et artistiques impliquant des écoles, des associations et de nombreuses personnes, grâce à un réseau de relations qui a fait du festival au fil du temps un laboratoire permanent de citoyenneté active et de réflexion critique.
La 30e édition est dédiée à Fabrizio De André, le « barde et poète des marginalisés », un artiste qui a défendu l'injustice, les communautés marginalisées et la beauté fragile de la nature. Cette dédicace renouvelle le lien du festival avec son identité d'origine, née il y a trente ans de la volonté de créer un espace de culture, de participation et de mémoire collective.
En 1997, Armando Ceste, réalisateur et artiste visuel basé à Turin, l'un des fondateurs et premier directeur artistique du Valsusa Filmfest, décédé en 2009, a conçu ce qui est toujours le logo du festival aujourd'hui : un symbole inspiré de l'imagerie amérindienne (Unkathae), moitié divinité indigène d'Amérique du Nord et moitié bande de film. Ceste a également créé l'image de la première affiche du festival, représentant un Amérindien à cheval vu de dos, évoquant le début d'un long voyage souvent entrepris dans une « direction obstinée et contraire ».
Fort de cette intuition visuelle, le Valsusa Filmfest renouvelle aujourd'hui son voyage vers le futur à travers la figure du légendaire « Faber » et l'image de couverture de l'un de ses albums, Fabrizio De André (1981), plus connu sous le nom de L'Indiano, qui présente une image tirée du tableau The Outlier (1909) de Frédéric Remington. Sur cette image, l'Amérindien à cheval est représenté de face : une figure fière qui avance vers nous, évoquant un peuple qui résiste, un souvenir qui revient et un chemin qui continue, tout comme le parcours du festival tout au long de sa longue histoire et jusqu'à cette nouvelle édition.
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Art District Radio & 20MAX TV organisent la 9ème édition de son festival du court métrage intitulé ‘’Festival du Court d’Art District’’ autour d'un thème libre cette année qui se déroulera le 20 mars 2026 au cinéma L'ENTREPOT à Paris en partenariat avec la plateforme Festhome.
Le festival est ouvert aux films courts d’une durée de 1 à 20 minutes maximum, réalisés après le 1er janvier 2023. Le genre des films tels que fiction, animation, documentaire, etc. est libre ainsi que les moyens de tournage tels que caméras, smartphone, etc. Les films tournés dans une langue autre que le français peuvent concourir dans la mesure où ils sont sous-titrés en français. Au moins un représentant par film devra être présent lors de la totalité de la soirée du festival.
Faisons une photo avec un short !
Nouveau festival de Moscou, en Russie, soutenu par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et les autorités de la ville.
« Short Shot » - Récompenses et projections mensuelles.
Le festival est dédié aux cinéastes du monde entier.
Nous envoyer votre œuvre d'art n'est pas l'envoyer dans un trou noir.
Nous examinons chaque film, chaque vidéo !
Chaque réalisateur a l'occasion de se présenter et de présenter son œuvre et d'accueillir le public sur nos pages de réseaux sociaux !
Nous sommes également des créateurs et nous observons les œuvres d'art avec passion et intérêt professionnel.
Nous pensons que chaque film, chaque créateur, chaque réalisateur mérite d'être confessé !
Nous créons une communauté de cinéphiles et de cinéastes.
Nous communiquons beaucoup, nous discutons beaucoup sur nos réseaux sociaux !
Rejoignez-nous et faites partie de la famille Short Shot Fest !
Notre jury sélectionne chaque mois les courts métrages gagnants pour chaque catégorie :
Meilleur court métrage
Meilleure comédie courte
Meilleur court métrage dramatique
Meilleur court-métrage d'horreur
Meilleur court métrage fantastique/science-fiction
Meilleur court métrage narratif
Meilleur court-métrage pour étudiants
Meilleur court métrage d'animation
Meilleur court métrage documentaire
Meilleur court métrage expérimental
Meilleur clip musical
Meilleur mini-short
Meilleur short pour téléphone portable (y compris vertical)
Meilleure série (Web/TV)
Meilleur short de mode
Meilleure publicité/publicité/télévision
Nous offrons également aux créateurs de films de MOSCOU la chance de montrer notre belle ville dans leurs films.
Comment allons-nous ?
Choisissez une ou plusieurs catégories et inscrivez votre court métrage.
Habituellement, nos inscriptions commencent du 1er au 4 du mois et se terminent le même jour du mois suivant.
CHAQUE film soumis recevra une courte critique de notre équipe de juges (sur demande)
ATTENTION : nous ne projetons pas les films en ligne ! Les membres du jury regardent les films en ligne et choisissent les sélections officielles.
5 à 7 jours après la date limite des inscriptions, nous publions la liste des sélections officielles et nous informons les cinéastes par e-mail.
Au cours des 5 prochains jours, les membres du jury désigneront les gagnants pour chaque catégorie.
Ensuite, nous publions la liste des gagnants et nous informons les cinéastes par e-mail. Les listes sont publiées sur les réseaux sociaux et sur notre site web dédié : shortshotfest.com
La dernière semaine du mois, nous projetons les films primés dans le centre d'art « Efir » au cœur de Moscou.
À partir d'août 2021, nous sommes OUVERTS pour la nouvelle saison 2021/2022.
La grande finale 2021/2022 aura lieu en août 2022 à Moscou.
Une équipe internationale de juges, un excellent réseau de contacts et une atmosphère amicale : voilà ce qu'est Short Shot Fest.
Restez à l'affût et consultez notre site web : shortshotfest.com
Sixième exposition de courts métrages réalisés par des femmes. Seuls les courts métrages réalisés et conçus par des femmes.
FestiBaldo est né avec beaucoup d'enthousiasme — et beaucoup d'efforts — dans le quartier de Sant Roc (Badalona) en 2022. C'est un festival organisé par les élèves de 10e année de l'Institut Escola Baldomer Solà.
Cette année marque la 4e édition, et nous espérons qu'elle aura le même impact que les années précédentes.
Pour participer, les participants doivent respecter les règles et règlements décrits ci-dessous.
Nous sommes l'équipe organisatrice du 6e concours de microfilms Da-Ho Award de Taiwan, un concours de court métrage de premier plan qui reçoit chaque année plus de 300 inscriptions et récompense plus de 1 000 000 de dollars NT (environ 30 000 dollars américains) en prix. Enraciné à Taiwan, le Da-Ho Award est dédié à la célébration de courts métrages qui explorent la gentillesse, l'inspiration, la famille et les soins sociaux.
Cette année, nous sommes fiers de lancer une nouvelle catégorie internationale asiatique, qui vise à amplifier les histoires à travers l'Asie et à encourager les échanges créatifs transfrontaliers. Cette catégorie propose 4 prix d'un montant total de 10 000 dollars américains.
Depuis 1989, GIRI-DOOT (la principale association d'amateurs d'aventure de l'est de l'Inde) organise le Festival international du film d'aventure
Depuis 27 ans, Giri Doot organise fièrement ce festival, l'un des plus anciens du pays consacré à l'exploration, à l'alpinisme et à l'esprit d'aventure. Le festival, qui en est à sa 28e édition, continue d'attirer une communauté dynamique d'alpinistes, d'explorateurs, de cinéastes, de journalistes et de passionnés d'aventure du monde entier.
Le festival est bien plus qu'une vitrine de films, c'est un pont culturel qui favorise les échanges et la compréhension internationaux grâce au puissant média qu'est le cinéma.
En près de trente ans, elle est devenue une plateforme célèbre où les cinéastes et le public se réunissent pour partager des histoires de découvertes, de courage et de liens humains avec le monde naturel.
Chaque année, le festival présente des films illustrant les rêves infinis de ceux qui s'aventurent dans l'inconnu, qu'il s'agisse d'ascensions audacieuses dans l'Himalaya ou de voyages à travers les océans et les déserts. Ces films éduquent, inspirent et mettent en valeur l'aventure en tant que sport, mais aussi en tant que moyen de comprendre notre planète commune et ses diverses cultures.
Le thème de cette année est « L'Himalaya connecte le mont Fuji », symbolisant le lien entre deux sommets emblématiques et l'esprit d'unité qui définit la narration d'aventures.
En 2025, le Festival international du film d'aventure entre dans un nouveau chapitre, Bodhak Studio s'associant à Giri Doot pour étendre sa portée et son impact.
Ensemble, notre objectif est de continuer à créer un forum qui célèbre la créativité, le storytelling et l'activisme inhérent à l'aventure.
Qu'il s'agisse d'expéditions en haute altitude ou de voyages dans des communautés isolées, de l'adrénaline ou de la réflexion silencieuse, nous sommes ravis de présenter la diversité du cinéma d'aventure mondial.
Comme il s'agit d'un festival itinérant, nous organisons le festival dans différents endroits de l'Inde, du Cachemire à Kanya Kumarika.
Pourquoi S'inscrire ?
Fort de ses 28 ans d'existence, le Festival international du film d'aventure de l'Inde est la plateforme de films d'aventure la plus ancienne et la plus respectée du pays. En partenariat avec Bodhak Studio en 2025, le festival élargit sa vision afin de proposer le cinéma d'aventure mondial à un public indien diversifié, tout en mettant en lumière de nouvelles voix du genre.
Joignez-vous à nous pour célébrer des histoires audacieuses et magnifiques sur le terrain, la résilience et l'esprit humain.
Film d'aventure (moins de 90 minutes)
Court-métrage d'aventure (moins de 20 minutes)
Film étudiant (moins de 15 minutes)
Le « Kursaal Film Festival San Sebastián - Artificial Intelligence » (KFFSS-AI) est un festival international de courts métrages de créativité audiovisuelle promu pour mettre en valeur le talent artistique des cinéastes grâce à des outils d'IA. Le format du festival est la VOD en ligne (streaming) avec une cérémonie de remise des prix organisée dans le cadre de l'AI Weekend Fest (AIWF).
Le Festival du film d'art asiatique (Asian Art Film Festival, abrégé en AAFF) est approuvé par les autorités compétentes du gouvernement de la région administrative spéciale de Macao.
Il est présenté conjointement par l'Asian Art Film Festival Association et l'Association internationale du film d'art de Macao.
En tant que l'un des festivals internationaux de films les plus artistiques et les plus esthétiques de la région, l'AAFF se consacre à promouvoir l'esprit d'exploration cinématographique et l'intégrité artistique en Asie.
Organisé chaque année, l'Asian Art Film Festival (AAFF) met l'accent sur la sélection de films exceptionnels de toute l'Asie, en accordant une attention particulière aux œuvres exceptionnelles de cinéastes émergents et indépendants.
Grâce à ses mécanismes de compétition et de sélection, le festival met en avant des films qui reflètent la condition humaine, abordent des questions sociales et humanitaires, défendent l'équité et la justice et font preuve d'innovation artistique grâce à une profonde perspicacité culturelle.
L'AAFF aspire à promouvoir des œuvres d'une valeur artistique durable et à présenter des classiques du cinéma raffinés grâce à l'imagination, à la créativité et à une vision originale audacieuse.
Bienvenue au Festival international du film d'Ottumwa, une célébration animée du cinéma qui se tiendra au magnifique théâtre du Bridge View Center les 21 et 22 mars 2025. Pendant deux jours, nous présenterons un mélange éclectique de courts et longs métrages issus de diverses catégories, promettant de captiver le public grâce à une riche palette de récits.
Notre festival vise à mettre en valeur la créativité et la passion des cinéastes du monde entier. Nous sommes fiers de proposer un programme qui comprend des séries dramatiques stimulantes, des documentaires captivants, des comédies réconfortantes et des films d'animation révolutionnaires. Chaque projection offre un aperçu unique de différentes cultures, perspectives et visions artistiques.
En plus des projections, nous organiserons des sessions de questions-réponses captivantes avec des cinéastes, offrant ainsi aux participants une plateforme intime leur permettant d'approfondir les processus créatifs des films.
Pour honorer les réalisations exceptionnelles dans le domaine du cinéma, nous décernerons des prix dans différentes catégories, notamment le meilleur long métrage, le meilleur court métrage, le choix du public, etc. Ces distinctions célèbrent l'innovation, le talent et le dévouement qui font avancer l'art du cinéma.
Rejoignez-nous au Festival international du film d'Ottumwa pour deux jours inoubliables de découverte cinématographique et de communauté. Que vous soyez cinéaste, cinéphile ou simplement curieux, nous vous invitons à vous immerger dans la magie du cinéma et dans l'esprit du storytelling.
Papagena Festival : célébrons l'art sous toutes ses formes
Préparez-vous à vivre une expérience unique d'art, de culture et d'expression créative ! Le Papagena Festival propose un programme complet d'expositions audiovisuelles, d'arts visuels, de conférences et d'actions sociales, créant un espace inclusif pour tous.
Dans le but de fournir un espace inclusif et éducatif, l'événement aura lieu physiquement, à l'Associação Tapeçaria Timbi, et également virtuellement via Vimeo, le site officiel et YouTube, permettant à chacun de participer de n'importe où.
Au cours de l'événement, vous aurez l'occasion d'explorer des courts métrages, des illustrations, des photographies et des débats qui reflètent l'impact de l'art sur la société, tout en contribuant à la construction d'une culture plus collaborative et consciente.
À quoi s'attendre ?
Expositions audiovisuelles : Projection de courts métrages et de films indépendants de différents genres, en mettant l'accent sur les productions locales et internationales.
Arts visuels : Exposition d'œuvres d'artistes établis et émergents, en mettant l'accent sur l'innovation et l'authenticité.
Conférences et débats : Conversations sur l'avenir des arts, l'entrepreneuriat culturel et l'importance de l'art dans la transformation sociale.
Actions sociales : Initiatives visant à promouvoir la culture et l'engagement communautaire, avec des projets visant à avoir un impact positif sur la société. Pendant le festival, une collecte de livres sera organisée pour la bibliothèque de la ville, afin d'encourager le don de matériel littéraire qui contribuera à enrichir l'offre de lecture pour la communauté locale.
Pourquoi participer ?
Si vous êtes passionné par l'art, la culture et l'innovation, cet événement est fait pour vous ! Laissez-vous inspirer, apprenez et partagez votre vision créative avec d'autres artistes et un public diversifié. Que vous soyez un passionné, un professionnel ou simplement curieux, tout le monde est invité à participer à cette célébration dynamique et transformatrice.
Joignez-vous à nous et participez à ce voyage d'art, de réflexion et de connexion humaine !
Eszena est un festival de films pour jeunes né à Saragosse, en 2023, dans le but de créer un espace d'exposition de projets audiovisuels de jeunes.
Eszena est née de la nécessité de rapprocher le cinéma des jeunes et de faire d'eux (de nous-mêmes) une priorité, car la génération Z a besoin d'espaces pour présenter ses créations, de ressources pour les promouvoir et de points de rencontre pour continuer à nourrir le tissu artistique de la jeune génération.
La sezione culturale della Pro Loco di Trezzano Sul Naviglio indìce, en collaboration avec l'associazione cultura iVenticinque, il Comune e la Biblioteca di Trezzano sul Naviglio, la terza edizione del concorso internazionale dedicato ai cortometraggi Noir « Appuntamento in nero ».
Il concorso si articola nell'unica sezione cortometraggi di genere noir/crime/giallo/thriller, spy-story, giallo psicologico, noir e tutti i loro sottogeneri (storico, scientifico, tecnologico etc.).
La section culturelle du Pro Loco de Trezzano Sul Naviglio annonce, en collaboration avec l'association culturelle iVenticinque, la municipalité et la bibliothèque de Trezzano sul Naviglio, la troisième édition de la compétition internationale dédiée aux courts métrages noirs « Appointment in Black ».
La compétition est divisée en une seule section de courts métrages noirs, policiers, policiers, thrillers, histoires d'espionnage, mystères psychologiques, films noirs et tous leurs sous-genres (historiques, scientifiques, technologiques, etc.).
La première journée est consacrée à la catégorie « courts métrages semi-professionnels », où 10 courts métrages sont en compétition pour intégrer la catégorie professionnelle. Le public vote pour le prix du Meilleur court métrage semi-professionnel. La deuxième journée est consacrée à la catégorie « courts métrages professionnels ».
L'objectif de notre festival est de mettre en lumière les cinéastes amateurs et de leur permettre de faire des rencontres décisives. C'est pourquoi nous organisons chaque année la masterclass du jury et un podcast sur le monde professionnel. Mais au-delà du concours, nous organisons des activités interactives autour du cinéma et des associations cinématographiques de la région, afin de permettre au jeune public de découvrir le monde du cinéma.
Le Shorts Costa Rica International Film Festival est une initiative dédiée à promouvoir et à célébrer la richesse du court métrage, sa diversité de thèmes, de styles et de voix, ainsi que les grands talents nationaux et internationaux à l'origine de sa création.
Ce festival vise à renforcer la diversité cinématographique par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation de projections internationales dans le pays, afin de donner au public le meilleur du court métrage.
Notre proposition est de fournir aux petits et grands producteurs de courts métrages la possibilité d'avoir un impact dans le domaine cinématographique, en activant leur présence dans les cinémas et les espaces alternatifs dans les sept provinces du pays ainsi que dans d'autres villes du monde.
Nous reconnaissons l'importance de rendre les courts métrages visibles en tant que moyen d'expression culturelle et nous espérons que vous participerez à ce grand début et que nous continuerons à développer la diversité audiovisuelle à l'échelle nationale et internationale grâce à ces efforts.
Du 19 au 29 mars, la troisième édition du festival du film se tiendra à San José, avec le soutien de divers secteurs de la communauté artistique afin de renforcer les efforts actuels.
Shorts Costa Rica se déroulera en quatre étapes : CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities et SHORTS+, dans le but de renforcer les expressions cinématographiques par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation à des projections internationales dans le pays, offrant au public le meilleur des courts métrages.
Le festival présente une grande variété de courts métrages du monde entier pour mettre en valeur la créativité nationale et internationale. Son objectif principal est de partager cette diversité artistique avec le public local, en soulignant comment elle influence notre identité en constante évolution. En outre, il cherche à soutenir tous les professionnels du cinéma, en offrant un espace inclusif pour promouvoir et développer différentes régions au niveau cinématographique.
COMPÉTITIONS DE COURTS MÉTRAGES
Le Shorts Costa Rica International Film Festival offre la possibilité de participer aux différentes compétitions éligibles, qui visent à encourager et à promouvoir les efforts visant à exporter, consommer et diffuser le talent et la créativité des cinéastes du monde entier et à exposer les identités culturelles, artistiques et/ou sociales de chaque région.
Catégories éligibles : fiction, animation, documentaire, vidéoclip et expérimental.
COMPÉTITION NATIONALE
Le concours national encourage les efforts de tous les secteurs de l'audiovisuel, quels que soient leur parcours artistique et leur formation. Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public national, en élargissant ces records grâce à la reconnaissance des fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité nationale.
Sont éligibles à la compétition nationale les courts métrages dont le réalisateur ou la production sont originaires du Costa Rica.
**Il n'y a aucun frais d'inscription pour cette compétition.
COMPÉTITION D'AMÉRIQUE CENTRALE
Le concours de courts métrages d'Amérique centrale vise à promouvoir les efforts de tous les secteurs audiovisuels, indépendamment de leur formation et de leur formation artistique dans cette région.
Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public, en reconnaissant les fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité centraméricaine.
Sont éligibles à la compétition centraméricaine les courts métrages dont le réalisateur ou la production est originaire d'un pays d'Amérique centrale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition centraméricaine coûte entre 0$ et 15$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
COMPÉTITION INTERNATIONALE
Les courts métrages du monde entier (à l'exception du Costa Rica) sont éligibles pour participer.
Les courts métrages dont le réalisateur ou la production ne sont pas originaires du Costa Rica ou d'un autre pays d'Amérique centrale sont éligibles à la compétition internationale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition internationale coûte entre 0$ et 25$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
