*UNE OLYMPIADE POUR LES CINÉASTES ! *
Nous avons hâte de voir votre film ! Nous voulons voir vos rêves, avoir de l'empathie pour vos héros, rire avec vos blagues, pleurer avec vos drames !
Plus de 900 films de 87 pays ont participé à un total de 11 compétitions du Grand Prix et 90 films ont été projetés dans 7 cinémas différents d'Athènes, y compris des films nominés aux Oscars ou d'autres films très acclamés.
Nous sommes l'un des rares festivals à offrir des prix en argent - plus de 1 500 euros par an - plus environ 20 000 euros de services.
participez à un festival du film passionnant aux caractéristiques uniques ;
1) COMMENTAIRES POUR TOUS LES FILMS, QU'ILS SOIENT SÉLECTIONNÉS OU NON
Vous méritez des commentaires pour votre dur labeur. L'Olympiade du film est probablement le premier et le seul festival à donner des commentaires constructifs à tout le monde, gratuitement.
2) HONNÊTETÉ ET TRANSPARENCE RADICALES
Vous pouvez voir comment le jury a évalué exactement votre film dans 5 catégories et comment vous le comparez aux autres films. Nous regardons des films avec empathie et amour. Nous pensons que les cinéastes veulent connaître la vérité sur la façon dont leur film a été évalué, et cela ne fera que les améliorer.
3) PRIX EN ARGENT ET MÉDAILLES DES OLYMPIADES CINÉMATOGRAPHIQUES - TOUS LES MOIS
Le seul festival du film à décerner des médailles aux Olympiades du film. 30 catégories, 6 nominés, 3 médailles (or, argent et bronze). Chaque mois, les tableaux des médailles nationaux et individuels sont mis à jour.
Nous avons également des prix en argent, qui seront au moins de :
500 euros pour le meilleur court métrage
100 euros pour le prix du public
100 euros pour le meilleur réalisateur
100 euros pour le meilleur scénario
100 euros pour le meilleur acteur principal
100 euros pour la meilleure actrice principale
100 euros pour le meilleur film grec
des médaillés d'or de l'Olympiade cinématographique annuelle 2024 dans les catégories ci-dessus
plus 100 euros pour chaque médaillé d'or du meilleur film, de chaque Grand Prix
4) RÉSEAUTAGE ET RECONNAISSANCE
Avec 100 films par mois, vous avez de réelles chances d'être sélectionné et de gagner une médaille. De plus, vous pouvez rendre votre participation virale pour votre public, vos fans et votre communauté.
« Oui, mon pote, jeudi nous affronterons un film japonais, et si nous gagnons, nous nous qualifierons pour les quarts de finale contre un film russe ou un film allemand ! ».
5) SYSTÈME DE COMPÉTITION PASSIONNANT - CHANCE RÉELLE
Un système de compétition similaire au sport. Nous voulons un événement passionnant pour notre public et vos fans. Le jury attribue une nouvelle note aux films après chaque tour.
Phase 1 - 100 films sont sélectionnés chaque MOIS pour le Grand Prix de l'Olympiade du film. Ils sont tous éligibles aux nominations et aux médailles. Nous organisons 6 Grands Prix de l'Olympiade du film bimensuels par an et une Olympiade du film annuelle.
Phase 2 - Les films sont divisés en 20 groupes de 5. Les meilleurs films de chaque groupe sont qualifiés pour les KO. Le public peut suivre en direct les résultats du classement dans chaque groupe, via des diffusions en direct en ligne avec des projections en ligne de certains films.
Phase 3 - 32 films sont jumelés pour remporter des KO. Cela signifie que si vous gagnez 5 matchs (rondes de 32, 16, quarts de finale, demi-finales, finale), vous gagnez la médaille d'or du meilleur short et le prix en espèces mensuel.
Phase 4 - Au moins les 8 meilleurs films de chaque mois sont projetés publiquement lors de projections mensuelles devant un public en direct et se qualifient pour l'Olympiade annuelle du film.
Grâce à ces fonctionnalités innovantes, nous sommes certains que l'Olympiade du film deviendra bientôt un festival du film prestigieux et établi. Inscrivez-vous dès maintenant pour représenter votre pays aux Olympiades du film avec votre film. Nous avons hâte de le voir !
Le Festival international du film tamoul de Toronto (TTFF ou TTIFF) organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et futurs à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le but du festival du film tamoul de Toronto est de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre les Tamouls et d'autres nations dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le TTIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival du film tamoul de Toronto est une vitrine annuelle du cinéma tamoul créé par des Tamouls dans le monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions des Tamouls. C'est un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique tamoule du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Créé dans le seul but de mettre en valeur la diversité de sa population, sa riche tradition, ses luttes pour la démocratie et l'équité, le Festival du film tamoul de Toronto met en lumière le travail exceptionnel de l'industrie et le célèbre.
Atteignant un public potentiel de 500 000 Canadiens d'origine tamoule, ainsi que des millions de cinéphiles basés à Toronto, le TTFF (Festival du film tamoul de Toronto) offre une destination culturelle unique aux expatriés de Toronto et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture familiale grâce à la magie du cinéma.
Le Festival du film tamoul de Toronto (TTFF) est l'un des plus importants festivals de films tamouls organisés en dehors du sous-continent indien.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Toronto, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir du storytelling. »
Notre mission
Le Festival du film tamoul de Toronto est dédié à la découverte et à la promotion de cinéastes, de conteurs et d'artistes, ainsi qu'au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Nous vivons à une époque qui évolue rapidement, où tout est visible, où la simplicité prévaut et où la complexité dérange. En ce moment, nous optons pour le court métrage. Pas pour simplifier, mais pour condenser. Pas pour expliquer, mais pour suggérer.
Le festival du court métrage Inferenze est un espace de passage, un croisement entre le visible et l'invisible, entre la mémoire et l'imagination. Ici, chaque court-métrage est un geste minimal et profond. Chaque histoire est une superposition : des fragments de réalité, des visions, des langages, des sons et des silences. Une pensée s'installe dans l'image. Une image éveille la pensée.
Nous avons choisi un musée archéologique parce que le passé est également une inférence : nous ne le voyons jamais complètement, mais nous percevons sa forme à travers les ruines, à travers les traces qui subsistent. Tout comme au cinéma, le vrai sens ne se dévoile jamais entièrement, mais émerge des nuances, des moments tacites et des espaces entre les mots.
Le sous-titre de cette huitième édition, « Epiphanies of the Spectre », évoque un moment de révélation : lorsque ce qui est latent prend forme et devient visible. Le festival met l'accent sur ces apparitions en privilégiant des œuvres qui interrogent l'image et défient ses frontières, entre présence et absence, réalité et perception.
Inferenze est le festival qui célèbre la complexité, l'ambiguïté, la question elle-même. Nous ne cherchons pas de réponses faciles, mais de nouvelles questions. Nous ne proposons pas de visions prédéfinies, mais des invitations à la réflexion. C'est notre façon de voir le monde. Sous la surface, il y a toujours quelque chose de plus.
Le festival qui n'existait pas... maintenant il existe !
C'est le slogan qui a accompagné les deux premières éditions du Tropea Film Festival.
Parmi les invités qui ont déjà assisté au TFF, on compte :
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss et bien d'autres...
Le TFF est une compétition cinématographique internationale unique proposant des projections publiques dans le magnifique village de Tropea, situé sur la côte tyrrhénienne calabraise.
C'est l'un des rares festivals à présenter des courts métrages dans un décor de cinéma !
Le TFF est un programme de récompenses pour les courts et longs métrages, dédié à soutenir les cinéastes du monde entier en reconnaissant l'excellence du cinéma.
Nous pensons que les festivals de films restent l'environnement idéal pour la célébration culturelle et communautaire du cinéma, c'est pourquoi notre mission est de soutenir l'industrie cinématographique en présentant les meilleurs films du monde entier et en créant des opportunités de réseautage entre les cinéastes et les producteurs/distributeurs.
Nous vous invitons à participer au 14e concours de courts métrages de Navarre, terre de cinéma, un festival qui met au défi votre créativité dans nos lieux de tournage naturels.
Votre originalité pourrait remporter l'un des six prix, ainsi que l'hébergement, l'assurance du tournage, le soutien à la production, les opportunités de distribution, etc.
Qu'attendez-vous pour vous mettre à l'épreuve ? Envoyez-nous votre scénario avant le 10 août et devenez l'une des 10 équipes finalistes sélectionnées pour la phase de tournage.
Les images sont un langage universel qui a le pouvoir de raconter des histoires, de susciter des émotions et de transporter le spectateur dans des lieux inimaginables. Dans le contexte de la spéléologie et du canyoning, la cinématographie devient un outil essentiel pour révéler la beauté et les mystères du monde souterrain et des canyons et ravins des montagnes.
Les profondeurs des grottes et des canyons offrent un paysage unique qui, caché
le regard de ceux qui ne s'aventurent pas à l'intérieur trouve dans le média audiovisuel un véhicule privilégié pour transmettre des connaissances, des émotions et des valeurs, et pour leur permettre de découvrir des formations rocheuses impressionnantes, des rivières souterraines et des écosystèmes exceptionnels, révélant un environnement qui défie l'imagination. Ces images capturent non seulement la majesté de la nature, mais mettent également en évidence la fragilité de ces espaces
et la nécessité de les protéger.
La spéléologie, la plongée souterraine et le canyoning ne sont pas simplement des activités sportives ou techniques
disciplines, mais elles favorisent également les valeurs humaines fondamentales : le développement personnel, la collaboration, la persévérance, le travail d'équipe et le respect de la nature y sont essentiels
expériences, et c'est pourquoi, dans ce concours, nous cherchons non seulement à récompenser la créativité et la qualité technique, mais également à mettre en valeur les histoires qui se cachent derrière chaque image.
Nous voulons que les œuvres soumises servent de pont entre le spectateur et un
sens de l'émerveillement pour ces environnements naturels, véhiculant un message de
conservation et respect de la terre que nous habitons.
Dans cet esprit, et dans un souci de continuité, l'Espeleo Canyoning Cinema ASEDEB a été lancé en 2026, un concours qui vise à reconnaître et à promouvoir les œuvres audiovisuelles reflétant l'exploration, l'aventure et les valeurs humaines associées à la spéléologie et au canyoning, en les rapprochant de la société et en contribuant à leur diffusion responsable.
Situé dans les paysages à couper le souffle du sud du Pélion (Grèce), ce festival international de films boutique propose une célébration raffinée du cinéma contemporain audacieux. Soigneusement organisé, le festival présente une sélection d'œuvres distinctives de talents émergents et d'auteurs de renommée internationale.
En mettant l'accent sur la narration dirigée par les réalisateurs, le programme met en avant des films dotés d'une vision artistique forte, d'une élégance formelle et d'une profondeur narrative, des œuvres qui défient les conventions et améliorent l'expérience cinématographique.
Conçu comme un rassemblement intime et immersif, le festival crée un espace où les cinéastes et le public se rencontrent dans un cadre de beauté naturelle et de richesse culturelle. À travers des projections, des conversations, des master classes, des débats, des concerts et des rencontres organisées, il favorise un dialogue significatif, un échange créatif et une appréciation partagée du cinéma en tant que forme d'art.
Le Festival international du film du Salento est une célébration des films et des cinéastes, promeut les films indépendants internationaux, en reconnaissance du fait que les films sont la forme la plus puissante de communication culturelle et de lien entre les cultures et les peuples.
Fondé en 2004 par Luigi Campanile, le Festival international du film du Salento est devenu un événement culturel majeur et le meilleur festival du film du sud de l'Italie. Chaque année, il présente aux cinéastes du monde entier les ressources uniques de la région du Salento, tout en célébrant l'histoire et l'avenir de l'industrie cinématographique avec 5 jours de premières mondiales, d'événements spéciaux, de séminaires, de longs métrages, de courts métrages et de documentaires.
Depuis quelques années, le SIFF a organisé et organisé une tournée mondiale, emmenant le festival vers des destinations internationales telles que Zurich, Londres, Hong Kong, New York, Santiago del Cile, Moscou, San Petersburg, Oslo et plus encore, en présentant l'événement « Best of the Fest ». Cela donne à SIFF l'occasion de présenter certains des meilleurs films présentés au Festival à un public international, dans des lieux prestigieux tels que les instituts culturels italiens du monde et les salles de cinéma, augmentant ainsi la visibilité et l'appréciation de ces œuvres qui ont du mal à trouver une distribution. canal.
Le thème de cette neuvième édition 2026 du concours « Fiorenzo Serra » est « La médecine populaire dans le monde, le cinéma et la culture de la guérison ».
La médecine populaire représente l'un des héritages culturels les plus anciens et les plus répandus de l'humanité. À travers des herbes médicinales, des rituels thérapeutiques, des rituels spirituels
les pratiques, les connaissances orales et les guérisseurs traditionnels, les communautés du monde entier ont développé des systèmes de soins qui illustrent la relation profonde entre
le corps, la nature, la mémoire et la culture.
Le concours invite les cinéastes, les anthropologues visuels et les auteurs indépendants à inscrire des films qui explorent les nombreuses formes de médecine populaire et
les pratiques de guérison traditionnelles. Films qui racontent, documentent ou réfléchissent de manière critique sur : les médecines traditionnelles et les systèmes thérapeutiques locaux ; les connaissances sur les plantes médicinales et les connaissances liées aux plantes médicinales ; les rituels de guérison et les pratiques spirituelles ; les guérisseurs, les guérisseurs, les chamans, les sages-femmes et les gardiens des savoirs traditionnels ; les relations entre la médecine traditionnelle et la médecine scientifique ; intergénérationnels
transmission des connaissances curatives ; patrimoine culturel immatériel et pratiques thérapeutiques communautaires ; transformations contemporaines des médecines traditionnelles ;
relation entre la santé, l'environnement, l'identité et la culture.
Le FICGO est un événement culturel annuel dans le golfe de Morrosquillo, en Colombie, qui promeut le cinéma gratuit en plein air. Il propose un programme varié de films, d'ateliers et d'activités environnementales destinés à différents publics à San Onofre, Tolú, Coveñas et dans les villes environnantes telles que Berrugas et Rincón del Mar.
Cette année, nous célébrerons la sixième édition en novembre 2026 avec des espaces qui nous permettront de nous réunir, de mettre en valeur les talents locaux émergents et le secteur audiovisuel mondial, tout en mettant en valeur les récits uniques des Caraïbes.
Le Festival international du film de Serbest a été créé pour présenter des voix cinématographiques audacieuses du monde entier. Notre objectif est de découvrir de nouveaux réalisateurs et scénaristes émergents et expérimentés, en fournissant une plate-forme pour présenter leur travail tout en offrant un soutien significatif et des opportunités de développement de carrière.
Nous défendons les cinéastes qui repoussent les limites, ceux qui ont l'audace d'explorer l'expérience humaine à travers une narration innovante et de nouvelles perspectives. Le SIFF est une organisation culturelle dont la mission est de transformer la façon dont les gens voient le monde à travers le cinéma.
Notre festival est né du besoin urgent de créer un espace pour les cinéastes talentueux du monde entier. Chaque année, nous réunissons les conteurs les plus originaux et le public aventurier à travers des programmes proposant des films narratifs, des documentaires, des courts métrages, des œuvres expérimentales et des animations.
En 2024, nous avons lancé Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), une plateforme révolutionnaire qui aide nos cinéastes à entrer en contact avec les distributeurs, les producteurs et les festivals du monde entier. Cette nouvelle initiative ouvre la voie à des accords de distribution, à des opportunités de financement et à des relations industrielles inestimables.
Au SIFF, vous trouverez :
▸ Une maison pour des histoires audacieuses et centrées sur l'humain
▸ Promotion active de votre travail auprès des leaders de l'industrie
▸ Développement professionnel grâce à des masterclasses
▸ Réseautage avec des créateurs partageant les mêmes idées
▸ Des prix qui ouvrent des portes : accords de distribution, introductions de fonds et couverture médiatique
Nous nous engageons à évoluer, en créant de meilleures opportunités, des filières industrielles plus solides et une plus grande visibilité pour les cinéastes indépendants du monde entier. Votre vision unique mérite d'être vue. C'est un lieu où les cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective sur l'humanité et le monde dans lequel nous vivons.
Le festival de films sonores et musicaux Makedonska 21 se déroule dans un ancien bâtiment de Belgrade datant du début du XXe siècle (1928), situé dans la rue Makedonska 21. C'est ainsi que s'est construit le syndicat ouvrier le plus puissant de l'époque, fondé pour promouvoir des valeurs très respectées de respect mutuel et de solidarité. Après la Seconde Guerre mondiale, les locaux ont été utilisés par Radio Belgrade comme emplacement pour le Studio 10, qui abritait les plus importants drames radiophoniques et disques musicaux. Ce lieu a été chargé de présenter l'art du son aux auditeurs de Belgrade et d'en faire un élément essentiel de leur patrimoine culturel, se révélant d'une importance artistique, culturelle et sociale incommensurable.
Aujourd'hui, le bâtiment est un mélange d'unités résidentielles et commerciales. S'appuyant sur la riche histoire du bâtiment, leurs habitants ont décidé de donner quelque chose en retour et de contribuer à sa tradition en lançant un festival du film qui célèbre l'art de la musique de film et de la conception sonore.
Le festival se veut une plateforme de réseautage professionnelle pour tous ceux qui viennent de ces domaines : compositeurs de films, concepteurs sonores, enregistreurs du son, producteurs de musique, musiciens, groupes de musique, pour n'en nommer que quelques-uns, afin de leur donner l'occasion d'explorer, d'apprendre, d'échanger leurs connaissances et d'unir leurs idées.
Le festival accueille des films de toutes catégories : documentaires, courts métrages de fiction, films expérimentaux, films d'animation, de tous genres, à condition qu'ils soient engagés dans une utilisation créative de leur paysage sonore.
Les locaux du bâtiment permettent à cet événement de répandre sa magie sonore sur différentes scènes simultanément — de la salle monumentale dotée d'une excellente acoustique au magasin de musique Metropolis situé au rez-de-chaussée, jusqu'au toit, où les visiteurs peuvent profiter de films et de concerts autour d'un verre sous le vaste ciel de Belgrade. .
Casilino Cinema Fest — Visioni Fuori dal Mondo est un festival de films indépendants, expérimentaux et underground qui se tient à Rome.
L'édition estivale aura lieu au Casilino Sky Park, une arène en plein air située au cœur de la banlieue est, un espace culturel dédié aux nouvelles langues et à la créativité des jeunes.
Le festival présente des courts métrages, des premiers longs métrages, des séries Web, des clips musicaux, des courts documentaires, des animations, de l'art vidéo, des faux documentaires et tout ce qui va au-delà des formats conventionnels.
« Visioni Fuori dal Centro » n'est pas simplement une référence géographique, c'est une attitude.
C'est un regard qui s'élève en dehors des systèmes institutionnels, universitaires ou commerciaux. Nous valorisons les langages hybrides, les visions poétiques et les gestes bruts mais authentiques.
Le festival est accompagné de spectacles en direct, d'installations et de moments d'échange réel avec la communauté locale.
Les juges du festival seront : ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? (dessinateur de bande dessinée et co-créateur de Miles Morales Spider-Man) et ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? (acteur de doublage, réalisateur et acteur). Le nom du troisième juge sera annoncé dans les prochains jours.
Ouvert aux cinéastes de tous horizons, le Casilino Cinema Fest vise à être un espace culturel où l'art rencontre la rue, la technique rencontre l'instinct et où le cinéma devient une expérience collective
Le Festival du film de Saragosse, fondé en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. Au début, son titre principal était les Young Filmmakers. Depuis 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec divers événements, à caractère généraliste et national (bien que certains de ses événements soient internationaux).
À partir de 2026, après avoir célébré la 30e édition du Festival, nous prévoyons une évolution du projet.
Le festival du film fantastique INSÓLITO est l'événement consolidé le plus important du cinéma de genre (horreur, fantastique, science-fiction, exploitation, déchets, etc.) au Pérou et en est actuellement à sa neuvième édition.
Depuis sa création, le Festival a cherché à promouvoir des méthodes non conventionnelles de production de films, notamment en proposant des propositions nationales et internationales dans le cadre de ses expositions et compétitions, en diffusant les meilleurs films réalisés dans le monde entier sur ce sujet.
Rendez-nous visite à l'adresse suivante :
Site Web : insolitofestival.com
C'est : @insolitofest
Fb : InsolitoFest
TikTok : https://www.tiktok.com/@insolitofestival
Le festival aura lieu en personne à Lima du 31 octobre au 15 novembre.
Cette année, nous dissipons la peur et célébrons l'extraordinaire.
Le Festival du film de Saragosse est né en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. En principe, sa dénomination principale était celle de Young Directors. En 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec différents concours, de nature générale et nationale (bien que certains de ses concours soient internationaux).
À l'occasion de notre 30e anniversaire, nous procédons au renouvellement et à la mise à jour du projet.
Dans la section officielle de notre festival, nous faisons la promotion de la compétition internationale de courts métrages pour les nouveaux talents latino-américains.
Cet espace vise à favoriser les échanges artistiques, culturels, esthétiques et conceptuels entre l'Amérique latine et l'Espagne.
Promouvoir le travail et la vision esthétique des cinéastes latino-américains émergents en Europe.
Reconnaître les nouvelles formes de narration qui repoussent les limites de la représentation cinématographique et renforcent les liens entre les marchés audiovisuels des Amériques et de l'Espagne.
Quatrième édition du « Festival du film indépendant de Toluca »
Le storytelling interactif se transforme en cinéma.
FECINT 2026 arrive : le festival du film indépendant de Toluca, une édition dédiée à l'exploration de l'univers des jeux vidéo, des expériences immersives et des nouvelles façons de raconter des histoires audiovisuelles.
Toluca et Metepec seront la scène où les cinéastes, les créateurs numériques et les artistes visuels partageront des projets qui franchissent la frontière entre le jeu vidéo et le cinéma indépendant.
Parce que les meilleures histoires ne sont plus simplement jouées, elles sont également projetées.
