Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, 5e année, le Festival international du film de Roshani chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public des villes, des pays et des continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #RIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
#RISFF2023 créé depuis Pride of India, Aurangabad, Maharashtra. Cité des anciens empires moghols du 57e siècle, désormais surpassée par #Digitalindia en 2024, offrant une vaste plateforme aux étudiants comme aux professionnels : visionnez leurs films sur la scène internationale pour faire leurs preuves.
Nous organisons notre festival du film du 26 septembre au 28 juillet de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
ÉVÉNEMENT EN DIRECT - DIFFUSION EN DIRECT !
Les MIFA — Monza International Film Awards sont une célébration dynamique du cinéma mondial, alliant créativité, talent artistique et innovation des quatre coins du monde. Organisé chaque année dans la belle ville de Monza, en Italie, et diffusé en direct dans le monde entier sur YouTube, le MIFA offre aux cinéastes indépendants une plateforme puissante pour être vus, célébrés et commémorés.
Animée par Mariam Babajide, Frankie Clarence et Tom Harrison Vaughan, en présence de professionnels de l'industrie présentant chaque catégorie, la soirée promet d'être pleine de paillettes, de glamour et de divertissement.
À PROPOS DU MIFA
Le MIFA se consacre à la promotion du cinéma indépendant et à l'augmentation de la visibilité des cinéastes et de leur travail. Les Monza International Film Awards célèbrent le storytelling sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de longs métrages ambitieux, de documentaires ou d'œuvres artistiques. La cérémonie de remise des prix en direct a lieu dans l'historique Teatro Villoresi, où les cinéastes nominés, les créatifs et les cinéphiles se réunissent avec leurs pairs et d'autres professionnels de l'industrie pour établir des liens et honorer l'excellence du cinéma.
POURQUOI LES CINÉASTES DEVRAIENT SOUMETTRE
Le MIFA n'est pas simplement un prix, c'est une vitrine internationale et un coup de projecteur sur les carrières. Chaque projet sélectionné bénéficie d'une promotion étendue sur les plateformes du MIFA avant, pendant et après la cérémonie.
En s'inscrivant au MIFA, les cinéastes obtiennent :
Une visibilité mondiale grâce à notre diffusion en direct sur YouTube, qui touche le public, les médias et les professionnels du secteur dans le monde entier.
Reconnaissance officielle avec des nominations au MIFA et des lauriers qui rehaussent la visibilité de votre film.
Promotion continue par le biais d'interviews, de bandes-annonces, de fonctionnalités sociales et de contenu post-événement mettant en lumière les nominés et les gagnants.
Un trophée MIFA fabriqué à la main, symbole d'excellence créative, décerné en direct de Monza.
Visibilité continue — Le MIFA continue de mettre en valeur et de soutenir les films et les créateurs gagnants tout au long de l'année, afin que votre projet reste visible par le public.
STRUCTURE DES RÉCOMPENSES
Sélection et nominations : Les films soumis sont soigneusement examinés par notre jury international composé de cinéastes, de producteurs et de professionnels de l'industrie. Les nominés officiels sont annoncés et présentés sur les chaînes numériques du MIFA.
Cérémonie de remise des prix (Teatro Villoresi, Monza) : Une soirée prestigieuse célébrant la créativité et le cinéma indépendant, en présence des nominés, des invités et de la presse. L'événement est diffusé en direct sur YouTube, connectant Monza à un public mondial.
Promotion après la remise des prix : le MIFA continue de présenter les gagnants et les films sélectionnés par le biais d'interviews, de reportages sur les réseaux sociaux et de projecteurs numériques, garantissant ainsi une visibilité durable longtemps après l'événement.
LES AVANTAGES D'UNE DIFFUSION MONDIALE
En diffusant la cérémonie en direct sur YouTube, le MIFA garantit que la reconnaissance s'étende bien au-delà du lieu : chaque finaliste et gagnant a accès à un public international en temps réel. Un autre avantage clé de notre diffusion en direct est l'inclusivité : elle permet à ceux qui ne sont pas en mesure d'y assister en personne de continuer à participer à la célébration, de vivre l'effervescence de l'événement et de partager la reconnaissance où qu'ils se trouvent dans le monde. Cette portée numérique fait du MIFA une véritable célébration du cinéma sans frontières, où les cinéastes peuvent partager leur moment de triomphe avec leurs collaborateurs, leurs fans et leurs supporters du monde entier.
NOTRE MISSION
La mission du MIFA est de célébrer la créativité, le storytelling et le pouvoir du cinéma indépendant. Nous pensons que chaque cinéaste mérite d'être vu, et nous travaillons tout au long de l'année pour amplifier leur voix, faire connaître leurs histoires à de nouveaux publics et honorer leurs réalisations artistiques.
DE MONZA AU MONDE
Rejoignez-nous pour les MIFA Monza International Film Awards, où les rêves cinématographiques rencontrent la reconnaissance mondiale. Que vous soyez un cinéaste émergent ou une voix créative établie, le MIFA est l'endroit idéal pour briller, en direct, dans le monde entier et pour toujours au sein d'une communauté cinématographique internationale en pleine croissance.
Joignez-vous à nous pour célébrer la créativité, la narration et le pouvoir du cinéma, de Monza au reste du monde.
www.mifa.live
Instagram : mifa_awards
YouTube : @MIFA -Awards
SHORTS MiFA
Bienvenue sur MiFA Shorts, l'édition de courts métrages des Monza International Film Awards, une célébration unique du cinéma indépendant, diffusée en direct depuis le studio SE1 TV à Londres sur notre chaîne YouTube officielle.
Animé par Mariam Babajide, Frankie Clarence et Tom Harrison Vaughan, avec des professionnels du secteur présentant chaque catégorie, MIFA Shorts transforme le frisson d'une cérémonie de remise de prix en direct en une véritable expérience mondiale, permettant aux cinéastes et au public du monde entier de se connecter, de célébrer et de partager la magie du cinéma en temps réel.
Chaque court métrage nominé est présenté en direct pendant la diffusion, ce qui donne à chaque projet l'attention qu'il mérite. Les gagnants nous rejoignent en direct, discutent avec les hôtes et célèbrent leurs exploits sous les yeux du monde entier.
Chaque gagnant reçoit un certificat de gagnant du MIFA personnalisé et encadré, un hommage durable à ses réalisations et un rappel de la créativité, du travail acharné et de la passion qui ont donné vie à son histoire.
Chez MiFA Shorts, nous comprenons le dévouement qui sous-tend chaque image et nous voulons que chaque cinéaste, que ce soit derrière ou devant la caméra, soit vu, célébré et commémoré.
La célébration ne s'arrête pas avec l'émission : chaque film et chaque catégorie nominés continueront d'être promus sur les réseaux sociaux du MiFA, avec du contenu exclusif, des interviews et des fonctionnalités conçus pour accroître la visibilité et aider les cinéastes à toucher de nouveaux publics.
Nous sommes également fiers de soutenir deux organisations remarquables : Beat Leukemia
et Peso Positivo par le biais de nos prix BL et Peso Positivo. Ces prix spéciaux récompensent des films qui abordent des thèmes liés au cancer et à la santé mentale, contribuant à sensibiliser, à comprendre et à susciter l'espoir auprès d'un public plus large.
- BL Award (en collaboration avec Beat-Leukemia.org)
Ce prix récompense le meilleur court métrage abordant des thèmes liés à toutes les formes de cancer, des histoires qui sensibilisent le public, partagent les connaissances et apportent force, espoir et compassion au public du monde entier.
Ce prix est décerné en collaboration avec Beat Leukemia, une fondation caritative basée à Monza qui se consacre à diffuser des informations claires et accessibles sur la leucémie et à soutenir les personnes touchées.
Grâce à ce partenariat, MiFA Shorts contribue fièrement à la mission de Beat Leukemia et contribue à mettre en lumière ces histoires essentielles.
- Prix Peso Positivo (en collaboration avec Pesopositivo.it)
Le prix Peso Positivo récompense le meilleur court métrage traitant de la santé mentale : des histoires qui ouvrent le dialogue, encouragent l'empathie et nous rappellent la force de la vulnérabilité.
Créé en collaboration avec Peso Positivo, un organisme de bienfaisance voué à la sensibilisation et à la compréhension de la santé mentale et des troubles de l'alimentation, ce prix récompense les cinéastes qui explorent courageusement ces sujets importants et inspirent les autres par leur art.
www.mifa.live
Instagram : @mifa_awards
YouTube : @MIFA -Awards
Le Festival de l'altérité offre un espace aux voix des auteurs qui expriment leur point de vue sur un monde qui pourrait exister.
L'inclusion, la durabilité et la jeunesse sont au cœur du festival, dans le but de développer des espaces qui encouragent la pensée critique, le dialogue et la participation communautaire, tout en tenant compte du contexte culturel et environnemental dans lequel nous vivons.
L'appel sera ouvert du 16 mars au 12 juin 2026.
Qui appelons-nous ? :
Nous invitons les sociétés de production, les distributeurs, les cinéastes, les étudiants, les collectifs, les créateurs émergents et les artistes visuels, en particulier les jeunes du Mexique et du monde entier, à inscrire leurs œuvres au concours national et international de courts métrages 2026.
Le Love, Sex & Cinema Film Festival est un festival international de courts métrages basé à Berlin dédié au cinéma qui traite l'intimité comme une narration et non comme un spectacle.
Nous présentons des films audacieux et réfléchis qui explorent l'amour, le désir, la vulnérabilité et la proximité émotionnelle. Qu'il s'agisse de gestes subtils ou de rencontres crues, les films que nous programmons n'ont pas peur d'examiner de près ce que signifie être humain.
Love, Sex & Cinema a été créé pour combler un vide curatorial. Les films qui abordent ouvertement l'intimité se situent souvent entre deux catégories : trop exposés émotionnellement ou trop francs sur le plan sexuel pour les festivals conservateurs, mais mal adaptés aux festivals qui présentent le sexe principalement à travers le spectacle érotique, la pornographie, le kink ou des sous-cultures de niche.
Le festival existe pour un vaste juste milieu, où l'intimité est narrative, émotionnelle, politique et profondément humaine.
Nous accueillons les courts métrages narratifs, documentaires et expérimentaux (jusqu'à 20 minutes). Le contenu sexuel explicite, y compris le vrai sexe, est le bienvenu lorsqu'il répond à un objectif cinématographique ou émotionnel clair, mais le sexe n'a pas besoin d'être présent. Ce qui compte, c'est la profondeur, l'intention et la manière dont la proximité fonctionne dans le film.
L'édition inaugurale aura lieu du 16 au 17 septembre 2026 à Il Kino à Berlin, un cinéma indépendant connu pour sa programmation soignée et sa solide communauté cinématographique.
Conçu par des cinéastes, pour des cinéastes, le festival aborde les histoires de proximité, de désir et de vulnérabilité avec sérieux, ouverture et respect.
Quel genre de films recherchons-nous ?
Nous recherchons des courts métrages (jusqu'à 20 minutes) qui abordent sérieusement et de manière réfléchie l'amour, le sexe, l'intimité, le désir et les liens humains.
Il n'est pas nécessaire que le sexe soit présent.
Les films centrés sur l'amour, le désir, le consentement, l'amour de soi, le passage à l'âge adulte, l'intimité émotionnelle, les tensions relationnelles, etc. sont tout aussi bienvenus. Ce qui compte pour nous, ce n'est pas le caractère explicite, mais la profondeur et l'intention.
Nous accueillons :
Courts métrages narratifs
Courts métrages documentaires
Travail expérimental — à condition qu'il y ait une histoire claire, une idée ou un fil conducteur émotionnel.
La forme, le ton et le genre sont tous flexibles.
Le contenu sexuel explicite, y compris le vrai sexe, est le bienvenu lorsqu'il est utilisé intentionnellement. Le sexe peut être provocateur, confrontant, sensuel, troublant ou même titillant. Nous nous intéressons aux œuvres qui comprennent le sexe comme un outil cinématographique, quelque chose qui peut porter du sens, de la tension, du plaisir, du pouvoir ou un but.
Ce qui compte pour nous, c'est que l'intimité, le corps et les actes sexuels jouent un rôle dans le film : ils façonnent le personnage, font avancer une idée, mettent le spectateur au défi ou approfondissent l'expérience émotionnelle ou narrative, plutôt que de vivre isolément ou comme un spectacle vide de sens.
Nous sommes moins intéressés par le travail où le sexe est l'essentiel, que par le travail où l'amour ou le sexe font partie d'une conversation cinématographique plus large. Nous sommes attirés par les films qui font confiance au public, qui résistent à la simplification et qui abordent l'intimité avec honnêteté émotionnelle et intention cinématographique.
Le festival international du film Lycian Way est un événement cinématographique indépendant ouvert aux courts et longs métrages nationaux et internationaux de tous genres (y compris les films d'animation et expérimentaux) liés au thème de « la route ».
Organisé sur trois jours, le festival propose des projections de films ainsi que des séminaires, des rencontres avec des réalisateurs et des événements en plein air. Toutes les activités sont gratuites et ouvertes au public.
Inspiré par les terres anciennes de Lycie, le bleu profond de la Méditerranée et l'harmonie unique entre histoire et nature le long de la voie lycienne, le festival transmet au monde entier le langage universel du cinéma d'Antalya.
En tant que premier festival de films thématiques en Turquie à se concentrer sur le concept de « la route », le festival international du film Lycian Way réunit non seulement des cinéphiles, mais également des randonneurs, des voyageurs, des historiens et des producteurs culturels.
Le festival vise à réinterpréter la richesse historique, culturelle et géographique de la voie lycienne, une ancienne route qui relie les civilisations depuis des siècles, à travers le prisme du cinéma. Il présente des films construits autour de thèmes tels que la migration, le voyage, l'endurance, la nature, le patrimoine culturel et le sport.
Le festival cherche également à favoriser le dialogue interdisciplinaire entre jeunes cinéastes, randonneurs, historiens et passionnés d'art, en mettant en évidence les liens complexes entre la route, la migration et la culture par le biais du cinéma.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Festival international du film en plein air d'Iran est un festival international du film en plein air organisé chaque année dans le nord de l'Iran.
Dédié au cinéma inspiré des voyages, des road movies, de l'aventure, de l'écotourisme, de l'environnement, de la vie indigène et du lien humain avec la nature, le festival présente des œuvres narratives, documentaires, expérimentales, basées sur la réalité virtuelle et l'IA dans un cadre cinématographique en plein air unique. À travers des projections en plein air, des bootcamps de cinéastes, des programmes de réalisation de films en réalité virtuelle, des masterclasses, des ateliers et des événements parallèles, le festival réunit les cinéastes et le public dans les paysages naturels du nord de l'Iran en créant une expérience cinématographique ancrée dans la nature, la communauté et les échanges créatifs .
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 16e édition aura lieu du 24 au 27 septembre 2026 à Barichara, Santander, Colombie.
APPEL À CANDIDATURES
Le Festival du film RODANDO invite les cinéastes à participer à la première vitrine internationale de sa 14e édition, qui se tiendra dans la ville de San Luis Potosí et dans les villes magiques de Real de Catorce et Xilitla, au Mexique.
VITRINE INTERNATIONALE
LONG MÉTRAGE DE FICTION
Les films de fiction de n'importe quel pays, achevés entre 2024 et 2026, seront pris en compte.
La vitrine s'adresse aux œuvres dotées d'une vision d'auteur et d'un engagement social forts qui abordent les réalités culturelles contemporaines à travers des thèmes tels que : la perspective de genre, les masculinités, le développement de l'enfance et de la jeunesse, la migration, la mémoire, la communauté, ainsi que la diversité sexuelle, fonctionnelle, linguistique et ethnique.
Les films sélectionnés recevront une reconnaissance officielle du Rodando Film Festival.
Le Northeast Film Festival, qui en est à sa quatorzième édition, présente les meilleurs films indépendants de cinéastes, ainsi que de nouveaux talents. La gamme variée de films, sélectionnés par un comité, comprend des longs et courts métrages de tous genres, ainsi que des documentaires et des scénarios. Le festival est organisé à Teaneck, dans le New Jersey, dans les cinémas historiques de Teaneck ; des fêtes sont prévues pour lancer le festival avec style et esprit. En outre, nous offrons une atmosphère permettant aux cinéphiles d'interagir avec les cinéastes, ainsi qu'aux cinéastes d'interagir et de réseauter entre eux et avec les professionnels de l'industrie.
Le festival comprend des after parties, afin d'offrir des opportunités d'interaction et de réseautage avec d'autres cinéastes, acteurs et festivaliers. Ces dernières années, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, des producteurs de NBC, entre autres, ont assisté aux after parties (et au festival) du festival.
LUCES CAMEROS ACCION est un festival de courts métrages composé de deux sections.
1 — Section « Monde rural »
Section internationale de courts métrages en espagnol ou sous-titrés en espagnol.
Enregistré dans des villages de zones rurales ou aux prises avec des particularités rurales.
Diffusé le 1er janvier 2025.
2 — Rubrique « Cameros »
Les œuvres soumises seront des pièces originales qui ne sont pas accessibles via Internet.
Avec 30 % des « images » enregistrées dans des lieux reconnaissables de Cameros (nouveaux et anciens Cameros situés à La Rioja en Espagne).
Date limite d'inscription des œuvres :
Rubrique « Monde rural » : avant le 16 avril 2026.
Section « Cameros » : avant le 21 juillet 2026.
Projections et cérémonie de remise des prix :
18, 19, 20, 21 et 22 août dans les villages de Cameros, La Rioja, Espagne.
Ruido Interno, arts du spectacle et arts visuels, organise le 4e Festival du film rural et du court métrage, qui se tiendra dans la ville d'Espinama, dans la vallée de Camaleño, en Cantabrie, du 27 au 30 août 2026.
La section compétitive est annoncée selon les règles suivantes :
Trois catégories sont établies :
. Section de courts métrages de fiction et d'animation.
. Section documentaire.
. Section art vidéo et autres langues (réalité virtuelle, vidéos 360, etc.)
Inscriptions limitées à 30 minutes.
Chaque auteur ne peut inscrire qu'une seule candidature dans une seule catégorie.
Toutes les candidatures doivent faire référence à au moins 70 % de l'environnement rural et naturel, aux problèmes environnementaux, à la sensibilisation et à la conservation de l'environnement dans leur narration. Les productions audiovisuelles qui mettent en valeur ou reflètent les aspects sociaux, culturels et anthropologiques du monde rural seront prises en compte.
Toutes les œuvres produites après le 1er janvier 2023 peuvent être soumises. Tout individu ou groupe de personnes directement associé à l'organisation ou aux sponsors est exclu. De même, les productions à contenu publicitaire ou touristique ne peuvent pas être soumises.
Il n'y a aucune restriction linguistique pour les inscriptions ; les sous-titres espagnols sont une exigence essentielle, le cas échéant.
Tous les genres : drame, action, comédie, horreur, animation, clip musical, PSA ou autre. Le film ne doit pas durer plus de 60 secondes, crédits compris.
Le Vertical Shorts Festival est le premier festival international dédié exclusivement au cinéma vertical (format 9:16), un format audacieux et moderne qui redéfinit la façon dont les histoires sont racontées et vécues. Nous rendons hommage aux créateurs qui misent sur le mobile et qui utilisent la vidéo verticale non pas comme une contrainte, mais comme un outil d'innovation.
Qu'il s'agisse d'un drame captivant, d'un thriller surnaturel, d'une romance sincère ou d'un fantasme audacieux, nous recherchons des voix audacieuses et de nouvelles perspectives sur tous les genres, à condition qu'ils soient verticaux.
Notre mission est de mettre en lumière les cinéastes émergents et confirmés qui font avancer la narration visuelle. Nous accueillons les cinéastes sur smartphone, les créateurs expérimentaux et tous ceux qui explorent ce format unique avec détermination, passion et talent cinématographique.
Rejoignez-nous et participez à un nouveau mouvement du cinéma, où votre vision verticale occupe une place centrale.
FILMOHZ 2026 vise à promouvoir le dialogue entre l'architecture, la ville et le langage audiovisuel par le biais de la sélection, de la projection et de la reconnaissance d'œuvres cinématographiques qui explorent de nouvelles formes de représentation, d'interprétation et de narration de l'espace bâti.
Le festival cherche à s'imposer comme un point de rencontre international pour les cinéastes, les architectes, les artistes visuels, les chercheurs et les créateurs qui considèrent l'architecture comme une dimension narrative, émotionnelle, culturelle et sociale.
Le Festival of Future Storytellers est l'un des festivals les plus importants pour les jeunes cinéastes du monde entier depuis 1981. Chaque année, il offre aux jeunes cinéastes du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs propres courts métrages et d'échanger des idées sur le cinéma. Chaque mois de novembre, Munich devient le point central du cinéma international prometteur, un lieu d'échange animé, de réseautage et de discussion.
Les courts métrages de fiction, les documentaires et les films d'animation projetés en compétition internationale sont éligibles à de précieux prix, qui sont décernés par un jury de festival indépendant. En outre, le Festival of Future Storytellers présente une compétition de courts métrages de la région DACH, dans laquelle des courts métrages de la région DACH seront programmés. Un vaste programme de soutien avec des panels et des masterclasses complète le programme de films.
