Kika Kills Producciones organise le 6e festival international du court métrage Ponme un corto, en collaboration avec la mairie de Huerta de Rey.
Des prix d'un montant total de plus de 4 000€ seront décernés.
Exigences de la section officielle :
Durée maximale : 20 minutes
Date de production postérieure au 1er janvier 2024.
Projets éligibles : fiction, documentaire et animation.
Exigences de la section des années 90 :
Durée inférieure à 120 secondes.
Date de production postérieure au 1er janvier 2024.
Projets éligibles : fiction, documentaire et animation.
Exigences relatives aux sections locales/régionales :
Durée maximale : 5 minutes
Date de production postérieure au 1er janvier 2025.
Projets éligibles : fiction, documentaire et animation.
Veuillez lire attentivement le règlement pour voir si vous êtes éligible pour participer.
Ceci est un extrait du règlement. Consultez l'appel à candidatures pour plus d'informations.
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
Festival de films d'auteur organisé par l'un des plus importants distributeurs de films brésiliens. Les prix donneront lieu à des contrats de distribution des films gagnants au Brésil.
V FESTIVAL NATIONAL DU FILM RURAL D'AYACUCHO
Le Festival du Film Rural a émergé dans la ville d'Ayacucho en 2016 comme une initiative de la Direction de la Culture pour promouvoir la production audiovisuelle dans notre ville.
Bien que la zone de travail audiovisuel appartient à la sphère artistique, elle peut également être appliquée selon les disciplines éducatives, environnementales, scientifiques, technologiques, politiques, commerciales et commerciales pour donner quelques exemples.
Ensuite, nous énumérons quelques-unes des idées centrales, en fonction du temps et des ressources, qui ont été et seront développées dans cet espace :
- Direction et coordination générale du Festival du Film Rural.
- Boost et promotion de la salle de cinéma et des espaces de projection alternatifs.
- Liaison et coopération entre les écoles rurales et urbaines.
- Génération de projets socio-éducatifs dans les écoles, les instituts et les centres de formation.
- Dictée des cours et des formations ouvertes à la communauté.
- Production de contenu audiovisuel et de ressources pour les bureaux municipaux.
- Production de courts métrages locaux qui couvrent des histoires fictives et des problèmes sociaux tels que l'agroécologie, l'environnement, les pesticides, le travail rural, la violence sexiste, l'intimidation et la cyberintimidation, la toxicomanie, l'avortement, l'abandon scolaire, la perspective de genre, l'inclusion sociale, entre autres.
- Formation des enseignants à toutes les étapes de la production audiovisuelle.
Nous comprenons cela comme un moyen de promouvoir la production et la réflexion artistique-sociale locale en favorisant le pluralisme culturel et en intégrant notre communauté.
Chers amis,
Tout d'abord, nous voulons vous remercier. En 2026, AricaDoc fête ses 10 ans, et vos films ont joué un rôle fondamental dans cette voie. C'est pourquoi nous voulons célébrer cette étape importante en vous invitant une fois de plus à partager vos œuvres avec les communautés de publics qui se sont développées autour de notre festival.
Nous savons que le contexte mondial peut sembler intimidant et que l'incertitude pèse souvent lourdement sur nos cœurs. Dans cet esprit, nous voulons vous offrir un espace de rassemblement, de fête et de soin. Nous voulons commémorer le fait que, contre toute attente, nous avons réussi à créer un endroit dans l'extrême nord du Chili où le pouvoir créateur humain peut s'exprimer par l'espoir plutôt que par la destruction.
Depuis dix ans, nous continuons à marcher obstinément comme une petite foule. Ensemble, nous avons construit une communauté dont le principal intérêt est de se rassembler autour de la réalisation de films, du dialogue et de la possibilité d'imaginer d'autres manières d'habiter ce monde.
C'est pourquoi nous vous invitons à nous envoyer vos films, l'ingrédient essentiel de cette célébration à travers laquelle nous cherchons à continuer à développer diverses manières de ressentir, de penser et de partager la vie dans un monde blessé, mais toujours capable de guérir.
Nous sommes impatients de vous accueillir avec joie.
L'équipe AricaDoc
Le festival de courts métrages « San Rafael in short » a pour objectif la diffusion, la divulgation et la projection d'œuvres cinématographiques ainsi que la connaissance de celles-ci par le public.
Les œuvres présentées ne font pas l'objet d'un prix ou d'une récompense, mais uniquement de l'évaluation du public.
Le festival du court métrage de Prokuplje, fondé en 2011, est le plus jeune festival de films de Serbie. À Prokplje, le public peut découvrir le meilleur du documentaire, de l'expérimental, de l'animation et de la fiction du monde entier. Des milliers de films du monde entier arrivent à l'adresse du festival, comme en témoignent les nombreux spectateurs de Prokuplje, mais aussi d'autres villes de Serbie et de la région, car l'équipe organise une tournée au cours de laquelle les meilleurs films sont présentés dans plus de 30 villes. L'absence de cinéma, ainsi que l'absence de cinéma comme matière à l'école, empêchent les jeunes de s'initier à cet art.
Pour avoir accès à ce contenu, les jeunes doivent se rendre à Nis, voire à Belgrade. C'est l'occasion de découvrir à Prokuplje les derniers courts métrages du monde entier. Ces dernières années, selon des recherches, il y a eu une baisse de la fréquentation des festivals dans le monde entier. C'est pourquoi et parce que le film a été présenté aux jeunes, nous avons apporté l'œuvre avec eux, dans toutes les écoles primaires et secondaires, qui constituent un public potentiel et seront animées par la présentation de films du festival et par une discussion sur l'importance du festival. En plus de travailler avec les jeunes de Prokuplje, le ciné-club de Prokuplje est le premier à commencer à animer le public des zones rurales, qui sont totalement exclues de tous les événements, en particulier des événements culturels.
Le Festival du film d'Orense (OUFF) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
Le Butoni Fest est un festival culturel international qui se tiendra à Valence du 12 au 20 septembre 2026.
L'objectif principal du Butoni Fest est d'être un festival pour tous, un festival de synergies, un lieu de rencontre où de jeunes cinéastes projettent leurs œuvres avec des cinéastes établis de l'industrie et échangent leurs préoccupations, où des musiciens émergents partagent leur musique en s'appuyant sur des illustrations de jeunes artistes, où les enfants qui rêvent de devenir acteurs apprennent à faire un film. Un lieu où le présent et le futur vont de pair. C'est Butoni Fest.
En plus d'offrir une opportunité à différents artistes d'autres branches culturelles : musiciens, acteurs, écrivains, peintres, sculpteurs... pour l'exposition, la reconnaissance, la diffusion et la mise en valeur de leurs œuvres.
Le festival, fondé en 2021, est dirigé par Javier Guillot et organisé par Butoni Films, avec le soutien de l'IVC, de l'Ajuntament de Manises, de la Diputació de València et d'un groupe sélectionné de sponsors privés.
Appel à films – Evénement historique. 4ᵉ édition du Kreyol International Film Festival (KIFF)
Le Kreyol International Film Festival (KIFF) lance son appel à films pour la quatrième édition, qui se tiendra du 25 au 27 septembre 2026 à Paris.
Seul festival au monde consacré aux Mondes créoles et à leurs langues, le KIFF met en lumière la vitalité, la diversité et la créativité de ces territoires à travers le cinéma.
Festival généraliste mais singulier, il explore les cultures, histoires, philosophies et imaginaires issus de l’espace kreyolphone. Il offre une vitrine internationale à des œuvres d’une grande richesse artistique.
Notez que l’organisation se réserve la possibilité d’une programmation hybride (en salle et en ligne), afin de favoriser la diffusion et la visibilité du festival.
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Qui peut participer ?
Le KIFF est ouvert à tous les cinéastes, sans distinction d’origine, de nationalité ou de langue.
Sont éligibles les films qui, de manière directe ou symbolique, interrogent les Mondes créoles et en révèlent la profondeur, l’authenticité et la diversité.
Qu’il s’agisse de votre premier film ou d’une œuvre confirmée, le KIFF vous invite à partager votre regard, votre sensibilité et votre voix au sein d’une sélection ouverte sur le monde.
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Lieux de tournage et perspectives
Les films tournés, partout dans le monde, peuvent concourir mais une attention particulière sera portée aux productions issues des régions kréyolophones.
Qu’ils revisitent les récits traditionnels ou explorent des visions contemporaines, futuristes ou dystopiques, vos films participent à nourrir le dialogue entre les cultures créoles et le reste du monde.
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Diversité et représentations
Le festival encourage la présence de personnages principaux ou secondaires d’origine kréyolophone, reflet de la pluralité et de la richesse des communautés créoles.
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Une scène pour les voix créoles… et au-delà
Le KIFF célèbre la dimension universelle des cultures créoles et la diversité de leurs 129 langues créoles, quelles qu’en soient les bases lexicales (française, anglaise, portugaise, néerlandaise, etc.).
Les films en version originale créole sous-titrée seront valorisés mais toutes les langues sont acceptées.
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Périodes de production éligibles
Compétition nationale et internationale (inscription via Festhome) :
- films produits après le 1ᵉʳ janvier 2021
- Catégories BLACK LIVES MATTER MÉTRAGES : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2011
- Catégorie #METOO BLACK VOICE : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2017
Inscriptions par courriel, hors Festhome
- Catégorie PIONNIERS : films produits entre le 1ᵉʳ janvier 1977 et le 1ᵉʳ janvier 2007
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Nombre de films à inscrire
Chaque réalisateur peut soumettre jusqu’à trois films.
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Dates limites d’inscription
- Early deadline : 30 avril 2026
- Official deadline : 31 mai 2026
- Late deadline : 25 juillet 2026
- Annonce de la sélection officielle : 4 août 2026
(Les dates peuvent être ajustées en fonction de la programmation.)
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Participez à l’aventure
Après avoir pris connaissance du règlement du KIFF (voir ci-dessous), soumettez votre film et prenez part à une aventure cinématographique, culturelle et historique .
Contribuez à écrire la prochaine page du Kreyol International Film Festival et à faire rayonner les voix des Mondes créoles.
Diffusez votre participation sur les réseaux avec les hashtags :
#KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival
Le Festival du court métrage de L'Hospitalet célèbre sa 21e édition, un événement culturel incontournable de la ville. Au cours des deux dernières décennies, elle a soutenu et promu le talent de jeunes cinéastes attachés aux droits de l'homme, à la coopération et à une culture de paix.
Dans cette édition, le festival introduit également le thème « Territoires », une invitation à dialoguer avec d'autres réalités, à explorer de nouvelles géographies physiques et symboliques et à décentraliser les perspectives afin d'amplifier les voix diverses et les points de vue non hégémoniques.
Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé chaque année dans la paroisse de Roca, Guitiriz, Lugo, Espagne. Organisé par l'association culturelle Xermolos, ce festival de films musicaux de petit format atteindra sa 13e édition en 2026.
Caractéristiques principales :
Orientation musicale :
Le festival se concentre sur des productions sur le thème de la musique, offrant une plate-forme aux cinéastes qui explorent la relation entre le cinéma et la musique.
Programme varié :
Outre les projections de courts métrages, le festival propose un large éventail d'activités, notamment :
- Projections de films en extérieur.
- Présentations de projets culturels.
- Des concerts en direct.
- Expositions d'art.
- Colloques et débats.
- Visites guidées de la région.
- Jeux traditionnels.
Compétition de courts métrages :
Le festival propose une compétition de courts métrages sur le thème de la musique, divisée en deux catégories :
- Courts métrages galiciens.
- Courts métrages non galiciens/internationaux.
Les films sélectionnés dans les deux catégories viseront le prix Deleite, doté d'un prix en espèces de 400€, et le gagnant sera sélectionné par un jury professionnel composé de talents de l'industrie.
Les films sélectionnés viseront également le Prix du public, avec un trophée fabriqué à la main par un artiste local.
Le Roca Film Festival contribue à la diffusion du cinéma musical et à la promotion de la culture dans la région de Lugo. En outre, il favorise les échanges culturels entre les cinéastes galiciens et internationaux.
La paroisse de Roca, à Guitiriz, offre un environnement rural et naturel qui ajoute un charme particulier au festival.
PONTES - La Semaine du cinéma galicien et portugais est un événement cinématographique qui célèbre la richesse et la diversité des productions audiovisuelles de Galice et des pays lusophones, en renforçant les liens culturels et linguistiques grâce au septième art. Organisé par Abella Producións, ce festival est l'évolution de l'exposition Ponte Coa Lusofonia, qui se tient à Vigo depuis 2021, et s'est imposée comme une référence en Galice pour le cinéma galicien, portugais et lusophone.
Du 20 au 24 octobre 2026, Vigo accueillera ce festival du film, qui présente une large sélection de courts et longs métrages reflétant la diversité culturelle de ces territoires. Outre les projections, PONTES propose des tables rondes sur l'industrie cinématographique, la coopération, la formation et les nouvelles technologies, promouvant les échanges entre cinéastes, programmateurs et public.
Le festival vise à être une plate-forme pour les nouveaux talents et un point de rencontre pour les cinéastes établis, en créant un réseau culturel actif qui favorise le dialogue interculturel et la résistance par le biais du cinéma. Vigo, avec son histoire maritime et sa position de port de l'Atlantique, est le cadre idéal pour construire des ponts entre des territoires unis par la langue et la culture.
Pour plus d'informations sur le programme et les activités, visitez notre site Web.
ANIMAR est un festival de films d'animation où la magie de l'animation prend vie. Animé par une passion pour les récits visuels captivants, le festival propose un programme gratuit et diversifié qui engage les enfants, les adolescents, les adultes, les étudiants en cinéma et en audiovisuel, les professionnels du domaine, les passionnés d'animation et les curieux de tous âges.
Le festival se déroule dans la ville de Rio de Janeiro, dans la zone nord, dans le quartier traditionnel de Marechal Hermes, un territoire profondément lié à l'histoire du cinéma brésilien et à la culture populaire suburbaine dans ses multiples expressions. La région fait partie de l'imaginaire cinématographique de la banlieue de Rio : elle est surnommée affectueusement « Marechalwood ». Il a été le théâtre de productions phares du cinéma national et un espace où ont circulé des œuvres fondamentales et des cinéastes, tels que Cacá Diegues, Arnaldo Jabour et Tizuka Yamazaki, dont les films ont contribué à créer une perspective sensible et sociale sur Rio de Janeiro et ses quartiers.
Au-delà du cinéma et des arts, le maréchal Hermès possède une identité culturelle qui s'étend également à sa gastronomie populaire, présente dans la vie quotidienne et les souvenirs affectifs de ses habitants. Les traditionnels sandwichs généreux, affectueusement appelés « podrões », sont un symbole de rassemblement, de convivialité et de saveur, tout comme la célèbre « barata de Marechal », officiellement reconnue comme patrimoine culturel matériel de l'État de Rio de Janeiro, conformément à la loi 9.692/2022, promulguée en mai 2022, qui reconnaît la tradition du snack vendu sur le stand du marchand Ademar Moreira depuis plus de 30 ans, près de la gare du quartier, une marque de résistance et d'identité suburbaine qui traverse les générations et les histoires locales.
Marechal Hermes se distingue également par sa vocation culturelle, abritant des espaces historiques tels que le théâtre Armando Gonzaga, symbole de la relation du quartier avec les médias audiovisuels et les arts, et renforçant son rôle de territoire fertile pour la production, l'exposition et la formation cinématographiques. En occupant cet espace, entre écrans, histoires animées, saveurs populaires et traditions vivantes, ANIMAR réaffirme la banlieue en tant que centre de création et célèbre l'animation en tant que langage artistique, éducatif et transformateur, profondément lié au territoire qui l'accueille.
Le Festival international du film d'Ensenada (FICE) vous invite à participer à sa 7e édition. Il aura lieu dans la ville d'Ensenada, dans la province de Buenos Aires, en octobre 2026.
La recherche de FICE se concentrera sur des œuvres cinématographiques abordant une réflexion critique, poétique ou esthétique autour de l'eau. En ce sens, l'eau peut apparaître comme un élément central ou tangentiel dans le développement des récits.
Parce que nous sommes habités, agités et agités par cette rivière qui nous alimente, depuis le FICE, nous recherchons ces œuvres qui, comme l'eau, peuvent pénétrer poétiquement toute la réalité que nous sommes capables de couvrir.
FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE
« Lóstrego » n'est pas qu'un festival, c'est un point de rencontre pour les fans, les professionnels et les amateurs de cinéma fantastique. Nous voulons que ce festival soit un espace inclusif et dynamique où tous les participants peuvent profiter d'un programme soigneusement sélectionné et participer à diverses activités et événements que nous avons préparés avec amour et dévouement.
La deuxième édition du Festival international du court métrage CORTONAOS FF La Palma aura lieu du 3 au 9 août dans la ville côtière de Puerto de Naos. Cette initiative vise à sensibiliser au respect de l'océan et de la biosphère qu'il abrite par le biais des médias audiovisuels. La sélection officielle du festival décernera des prix au meilleur court métrage national et international (y compris tous les courts métrages soumis en dehors des îles Canaries) et au meilleur court métrage canarien (pour les films tournés dans les îles Canaries).
