Les associations culturelles AlchemicArts et Gruppo Augusteo, en collaboration avec Tetra Vision Production, ont le plaisir d'annoncer le 15e festival international du court métrage, « CORTISONANTI 2026 », réputé pour son innovation et ses ateliers de réalisation bien organisés à Naples, en Italie.
Filminute est le festival international du film d'une minute qui met les cinéastes, les écrivains, les animateurs, les artistes, les designers et les producteurs créatifs au défi de développer et d'inscrire les meilleurs films d'une minute au monde. www.filminute.com
Chaque automne, pendant un mois, le festival Filminute présente un éventail extraordinaire de 25 films en ligne, que les spectateurs du monde entier peuvent apprécier, partager et discuter.
Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages en Irlande. En 2026, nous célébrerons son 15e anniversaire.
En 2025, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes confirmés, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, IA et plus encore.
« Festival du film d'horreur essentiel » par Raindance.org
« 20 festivals de films les plus cool » par MovieMaker Magazine
« 13 festivals de films d'horreur à mourir » par MovieMaker Magazine
« Festival du film d'horreur et de science-fiction le plus cool » par MovieMaker Magazine
« Festival du meilleur film d'horreur » par Production Hub.com
Finaliste - « Best Film Festival » par Orlando Weekly
« J'adore ce festival » ! Robert Englund alias Freddy Krueger
Le FREAK SHOW Horror Film Festival est le plus grand et le plus long festival de films d'horreur de l'État de Floride. Situé dans un véritable cinéma, pas dans une salle de congrès !
FREAKO the Clown vous souhaite la bienvenue pour être flippant avec nous ! Nous sommes la maison du très convoité « FREAKY AWARD ».
Célébrez et soutenez l'art de l'horreur indépendante ! Ce festival international de films d'horreur est né de Robert J. Massetti, propriétaire des studios FEAR FILM. En tant que cinéaste d'horreur indépendant vétéran, Robert voulait créer un festival de cinéma qui célèbre le cinéaste d'horreur indépendant en donnant à l'artiste un forum pour montrer son travail.
Le festival est une vitrine de certains des cinéastes d'horreur les plus talentueux et les plus émergeants au monde et s'efforce d'aider les cinéastes à atteindre leurs objectifs avec leurs films. Il s'agit d'un festival à ne pas manquer pour s'amuser et exposer.
Le Festival projette des films au tout nouveau EPIC THEATERS de Lee Vista ! Le théâtre dispose de sièges inclinables électriques, d'une projection ultramoderne, d'un Dolby Sound, de sièges réservés, ainsi que d'un bar à bière et à vin dans le hall ! Situé à seulement quelques minutes de l'aéroport international d'Orlando, avec des hôtels, restaurants et bars, tous accessibles à pied. Faire du FREAK SHOW Horror Film Festival l'un des meilleurs festivals au monde !
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de la science-fiction, de l'horreur et du fantastique. C'est le plus ancien festival de films fantastiques d'Amérique latine.
Il a débuté en 2000 en mettant l'accent sur les films indépendants de ces genres, et depuis 2004, sous la forme d'un festival compétitif, Buenos Aires Rojo Sangre est très fréquenté avec plus de 200 films projetés et 12 000 entrées par le public et l'industrie chaque année. BARS est parrainé par l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA) et déclaré d'intérêt culturel par la législature de la ville autonome de Buenos Aires.
REVUES DE PRESSE
DREAD CENTRAL : Les meilleurs festivals d'horreur du monde 2021
Le plus ancien festival de films de genre d'Amérique latine, le Rojo Sangre de Buenos Aires « a gagné le respect de tous les autres festivals grâce à son endurance », explique un panéliste. « Il est extrêmement bien organisé et ses fans adorent tout, des films B bizarres aux films d'horreur de haut niveau. »
« Il est également important de souligner l'entêtement de ce festival », plaisante un panéliste, et un autre panéliste est d'accord, soulignant qu'il tient à « conserver son idée principale d'un festival conçu pour les fans d'horreur par des fans d'horreur ».
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble : Blood, Guts, & Cinema : Le festival du film d'horreur BARS arrive à Buenos Aires de Jorge Farah
« Le festival Rojo Sangre de Buenos Aires offre ces sensations fortes au public porteño depuis près de vingt ans, en projetant des films résolument « hors des sentiers battus » et qui auraient du mal à trouver une distribution commerciale plus conventionnelle dans cette partie du monde. Bien qu'il soit principalement axé sur l'horreur, le festival propose en fait une gamme assez variée de films, allant de films comiques et ironique à minuit à des films incorporant des éléments de fantaisie en passant par des films d'horreur plus sombres et implacables. Il y en a pour tous les goûts. »
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIÉTÉ : Gardner, Yamaguchi et Urrutia gagnent au BARS de John Hopewell
« Lancé en 2000, BARS, l'un des plus grands festivals de genre d'Amérique latine, a joué un rôle moteur dans le développement de la scène de production de genre argentine, en mettant en valeur et en récompensant les premières œuvres de réalisateurs tels qu'Adrian Garcia Bogliano, qui a remporté le prix du public en 2004 pour le premier long métrage, « Habitacion para turistas ». »
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.
Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.
Le Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) est un festival international de films qui présente et soutient des films indépendants consacrés à la protection de la faune et à la conservation de la biodiversité de la Terre par le biais d'événements interactifs et captivants.
Fondé en 2010 par le cinéaste primé Christopher J. Gervais, le festival réunit une communauté internationale de films, de cinéastes, de défenseurs et de scientifiques engagés dans la préservation de la faune et de la biodiversité mondiale.
Il fournit une plate-forme permettant à des centaines de cinéastes de se connecter et d'engager des discussions constructives avec des participants issus des industries mondiales de la conservation, de l'éducation, du cinéma animalier et du voyage.
Notre mission est d'informer, d'impliquer et d'inspirer le public sur la nécessité absolue et l'importance de la protection de la biodiversité mondiale. Pour ce faire, nous organisons des festivals de films annuels dans le monde entier, notamment à New York, Los Angeles, Naples, en Floride, et Monterrey, au Mexique.
Cette année, nous organiserons un événement non compétitif de quatre jours (du 11 au 14 juin 2026) au Cape May Point Arts and Science Center, à Cape May, dans le New Jersey, aux États-Unis, présentant un certain nombre de films nominés avant la finale qui aura lieu au magnifique et prestigieux Elite Cinema Theatre de Monterrey, au Mexique (du 15 au 18 septembre 2026).
De plus, la WCFF poursuit son alliance stratégique avec Ecoflix, la première chaîne de streaming à but non lucratif dédiée à la protection des animaux et de la planète. Ce partenariat offre aux cinéastes la possibilité facultative de participer à la plateforme en ligne Ecoflix, offrant ainsi un accès mondial accru aux films soumis et la possibilité de générer des revenus grâce à la vente de billets en ligne.
Lieu (2026) :
● Projections de films du festival : Première étape (non compétitive) : The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, États-Unis. Finales : Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexique
● La présence à l'un ou l'autre des sites est volontaire
● Exigences relatives à la première version : aucune
Dans un monde saturé de bruit, d'algorithmes et de formules répétitives, nous croyons toujours en quelque chose de simple et de puissant : créer de l'art en vaut la peine.
Depuis Morelos, une région dotée d'une longue tradition d'expression artistique, culturelle et cinématographique, un nouveau chapitre s'ouvre pour le cinéma émergent.
El Film del Mundo (EFM) est l'évolution naturelle du Festival Universitario de Cine Morelense (FUCM), un projet qui a jeté les bases de la promotion de nouvelles voix cinématographiques nationales dans le cadre d'une conversation mondiale plus large.
Aujourd'hui, cette vision prend de l'ampleur.
Ce qui a commencé comme un espace universitaire d'exposition et de connexion s'est transformé en un festival international dédié au cinéma émergent, aux nouvelles voix et aux perspectives qui ne demandent pas d'autorisation pour exister.
Le développement de ce nouveau chapitre a été renforcé grâce au soutien du Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), qui a permis de créer une plateforme culturelle axée sur l'exposition, l'éducation et la promotion des talents audiovisuels contemporains.
Nous ne recherchons pas la perfection technique ou de gros budgets. Nous recherchons une vision. Risque. Voix. Des histoires empreintes d'authenticité.
Nous pensons que le cinéma est un acte de résistance créative.
C'est pourquoi El Film del Mundo invite les cinéastes émergents du Mexique et du monde entier à participer à sa première édition.
Car quand tout semble s'écrouler, faire des films est aussi un moyen de survivre.
OBJECTIF DE L'APPEL À CANDIDATURES
Le but de cet appel à candidatures est de rassembler une sélection internationale d'œuvres audiovisuelles émergentes qui reflètent une diversité de voix, de langages cinématographiques et de points de vue.
L'EFM cherche à soutenir les nouvelles générations de cinéastes et de créateurs audiovisuels en fournissant une plate-forme d'exposition, de reconnaissance et d'échange significatif entre les talents locaux, nationaux et internationaux.
Nous recherchons des œuvres dotées d'une identité, d'une sensibilité artistique et d'une vision cinématographique authentique.
Nous ne cherchons pas un cinéma parfait. Nous recherchons du cinéma vivant.
CATÉGORIES PARTICIPANTES
Compétition officielle :
• Court-métrage de fiction
• Court-métrage documentaire
• Court-métrage d'animation
Projections spéciales :
• Premier long métrage de fiction
• Premier long métrage documentaire
• Premier long métrage d'animation
• Vitrine de vidéos musicales
Sélection spéciale :
• Sélection Morelos (œuvres réalisées ou produites à Morelos)
• Récits LGBTQ+
TRÂNSITO est une vitrine de films LGBT+ basée à Pelotas, au Brésil.
Le nom Transito fait référence au droit des corps de se déplacer, d'exister et d'occuper des espaces. Le festival célèbre les histoires LGBTQ+ et les cinéastes engagés à créer des œuvres autour de ces thèmes.
La vitrine est divisée en trois sections — internationale, nationale (brésilienne) et régionale (Rio Grande do Sul) — afin d'intégrer les perspectives locales et mondiales du cinéma.
À travers des projections de films, des conférences, des débats et des activités culturelles, TRANSITO promeut l'inclusion, le respect, la diversité et les droits de l'homme, en renforçant la communauté locale et en contribuant à une société plus juste, égalitaire et accueillante.
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO s'est imposé comme un espace vital pour l'exposition et la promotion du cinéma colombien à Boyacá, mettant en valeur la diversité et la richesse des récits audiovisuels du pays. Il s'est également distingué pour être une vitrine régionale pour la circulation du cinéma international en Colombie. En 2025, le Festival tiendra sa neuvième édition du 1er au 7 novembre dans les municipalités de Sogamoso, Nobsa et Tibasosa, province de Sugamuxi, Boyacá.
FECISO commence à rechercher des courts et longs métrages qui reflètent les réalités sociales, culturelles et politiques de la Colombie et du monde. La ligne curatoriale est axée sur la mise en valeur d'œuvres qui abordent des questions telles que l'environnement, la violence, les conflits armés et la diversité culturelle des territoires.
Il s'agit d'une célébration dynamique et passionnante de l'industrie cinématographique dont l'objectif principal est de fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et d'encourager l'interaction entre les cinéastes et le public.
Cet événement annuel réunit des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma, ainsi que des passionnés du septième art et des cinéphiles de la zone centrale de San Luis Potosí.
Nous croyons fermement en l'importance de donner une voix et une visibilité aux jeunes cinéastes, en fournissant une plate-forme inestimable à ces talents émergents pour présenter leur travail.
Dans la sélection officielle, les meilleurs films contemporains mexicains et latino-américains sont sélectionnés avec soin.
Le Festival du film arabe de Zurich est organisé tous les deux ans par l'association IAFFZ. Le prochain festival aura lieu du 02.02.2027 au 07.02.2027.
L'accent est mis sur les films de cinéastes arabes qui n'ont pas réussi à se frayer un chemin vers le cinéma « commercial ». Le programme comprend des courts et longs métrages, des documentaires, des films d'animation et des films expérimentaux explorant des questions sociales, culturelles et politiques. Les discussions avec les cinéastes invités offrent également au public l'occasion de discuter davantage de films et de sujets.
Veuillez noter que nous n'acceptons que les films en provenance ou à propos du monde arabe. Nous définissons le monde arabe en termes culturels. Malheureusement, nous ne pouvons pas accepter les films en provenance ou à propos de l'Iran ou de la Turquie, sauf s'ils traitent explicitement de sujets liés au monde arabe tels que définis ci-dessus.
Le Festival du film arabe de Zurich est un lieu de rencontre et de dialogue entre les cultures. Grâce à son langage compréhensible à l'échelle internationale, le film est un moyen de communication et de compréhension. Le festival devrait donc contribuer à une analyse différenciée de l'espace culturel arabe au-delà de la couverture médiatique.
La première édition du festival en 2012 a été bien accueillie par le public et les médias. Tous les deux ans, le Festival du film arabe de Zurich présente une sélection représentative de films internationaux actuels exceptionnels provenant de différents pays arabes.
L'équipe du festival est composée de membres honoraires du conseil d'administration de l'association IAFFZ et de bénévoles qui partagent un grand intérêt pour le cinéma et pour la culture arabe. Le programme est élaboré par Aida Schläpfer Al-Hassani (cinéaste, présidente de l'association IAFFZ et co-directrice de l'AFFZ) et Michel Bodmer (co-directeur de l'AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon a vu le jour en 2016 dans le quartier le plus sombre du Suffolk, dans le petit bourg de Sudbury, pour célébrer les films d'horreur classiques. En une seule journée, sept classiques de ce type ont été projetés à nouveau sur grand écran dans la salle intimiste du Quay Theatre. Se déroulant dans une ville où il n'y avait pas de véritable cinéma pour réaliser notre rêve de voir ces films sur grand écran, le premier Horrorthon était prévu pour un anniversaire. Au cas où il ne réunirait pas assez de fans d'horreur assez obsédés pour s'asseoir et regarder des films d'horreur sans arrêt toute la journée, l'événement pourrait être considéré comme un cadeau pour nous !
Heureusement, un public restreint mais parfaitement formé est venu, a apprécié et a assisté pendant plus de 13 heures à de magnifiques films, ce qui a donné naissance à notre propre franchise ! Nous pensons que les films doivent être visionnés sur grand écran, avec un son puissant et devant un public nombreux. C'est la vraie raison pour laquelle le Horrorthon revient chaque année !
Nous sommes revenus en 2017, 2018 et 2019 en bombardant une foule croissante de films d'horreur plus classiques et en ajoutant des cadeaux, des remises auprès d'entreprises locales et plus encore ! Malheureusement, à cause de la COVID, notre édition 2020 a été reportée, mais nous avons créé un événement virtuel pour combler l'écart entre 2021 et 2021 en utilisant la plateforme Eventive et une foule de nouveaux films et courts métrages pendant un week-end entier !
Pour revenir au monde réel après la pandémie, nous avons attiré le plus grand public à ce jour pour notre cinquième événement : 7 nouveaux longs métrages (2 avant-premières britanniques), dont Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle et Box, avec 4 questions-réponses en direct après la projection, 7 films d'horreur classiques avec The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome et [•REC] avec des présentations vidéo de Joe Dante, Alex Winter et Sean S Cunningham ainsi que 24 superbes shorts du monde entier.
L'énorme succès d'Horrorthon V a donné lieu à un événement encore plus important de 3 jours pour Horrorthon VI en 2022 avec 8 classiques tels que Deep Red, The Living Dead à la morgue de Manchester, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 films sur le circuit des festivals, dont The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Moi et 19 nouveaux shorts en plus de l'ajout de food trucks et de produits dérivés !
Le septième Horrorthon, Taste The Blood Of Dead and SudBuried, a été le plus grand événement à ce jour avec une foule plus nombreuse que jamais ! L'événement de 3 jours a présenté des classiques tels que Train To Busan, The Haunting, Death Line et Motel Hell, les tout nouveaux films Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch et 19 nouveaux courts métrages d'horreur !
La huitième édition s'est enrichie avec un lancement anticipé et de nouveaux films : 18 longs métrages, dont Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless et Members Club, ainsi que 18 courts métrages, plus de questions-réponses, plus de food trucks, plus de tout !
Nous reviendrons en octobre 2026 avec notre neuvième édition dans notre maison habituelle, le Quay Theatre à Sudbury, dans le Suffolk. Venez nous rejoindre !
L'objectif des ZOOM AWARDS est de promouvoir et de diffuser du contenu audiovisuel quels que soient le format, le canal de distribution ou la taille de l'audience.
La section officielle de la 24e édition est ouverte aux producteurs, aux diffuseurs, aux étudiants et aux créateurs indépendants du monde entier qui souhaitent inscrire du contenu audiovisuel pour tous les types d'écrans et conforme au règlement des prix.
Les Zoom Awards visent également à être un point de rencontre entre les professionnels de l'audiovisuel et les étudiants, ainsi qu'une plateforme pour les nouveaux talents.
La 24e édition des Zoom Awards aura lieu le 21 novembre 2026 à Igualada (Barcelone).
Nous sommes le plus grand festival de courts métrages de la côte Est, proposant près de 300 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant du New York Shorts International Film Festival l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes ont inclus :
Le court-métrage ANUJA d'Adam J. Graves et Suchitra Mattai, nominé aux Oscars® 2024, lauréat du Grand prix de New York
Duo de Lyuwei Chen aux Student Academy Award® 2023, lauréat du prix New York Shorts du meilleur documentaire
Court-métrage d'action en direct nominé aux Oscars® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film international
Documentaire primé aux Oscars® en 2022, court métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Court-métrage d'action en direct « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, lauréat du Grand prix du short de New York
Sujet du court métrage documentaire nominé aux Oscars® 2020 The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour », nominé aux Oscars 2019 par Alison Snowden et David Fine
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
« Un monde pour Raúl » de Mauro Mueller aux Student Academy Awards® 2013, lauréat du prix New York Shorts du meilleur film dramatique
NOMINÉ AUX OSCARS® ET AUX BAFTA 2012 pour le meilleur court métrage d'animation « A Morning Stroll » de Grant Orchard et Sue Goffe
Première mondiale de « Derek » de Ricky Gervais en 2012, a remporté le prix de la meilleure comédie du New York Shorts et est devenu une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers avec des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma partageant leurs conseils pratiques aux cinéastes participants.
Événements sectoriels 2024
Comment produire avec un microbudget et travailler avec les acteurs du SAG•AFTRA
Animé par le comité du film de Jack Mulcahy AGindie pour SAG•AFTRA
Co-président du National Low Budget Film Committee
Conférencier Michael Sládek, consultant chez SAGindie NY
Événements sectoriels 2023
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec Jon Amiel, réalisateur nominé aux BAFTA
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec le producteur Andrew Carlberg, lauréat d'un Oscar®
Coup de projecteur sur le secteur du court-métrage avec le réalisateur Chris Overton, lauréat d'un Oscar®
Événements de l'industrie 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Beyond The Screen avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé®)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts estime que le cinéma de courte durée et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films à New York, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International. Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées.
À bientôt et cordialement
L'objectif du festival est de promouvoir définitivement la production cinématographique dans la région en invitant des personnalités nationales et internationales à passer quelques jours dans la Tamise, afin de mieux connaître la région, ses habitants et sa culture. Ce sera un festival régional et territorial qui comportera des catégories nationales et internationales et transformera Támesis et ses zones rurales en salles de cinéma pendant 4 jours.
Le deuxième festival du film Miradas Mayores est un espace de dialogue, de promotion et de réflexion entre les cinéastes, leurs œuvres et le public, dans le but d'explorer les nombreuses manières de vivre le vieillissement dans la société contemporaine. Par le biais du média audiovisuel, le festival cherche à présenter des histoires qui mettent en valeur la diversité des expériences, des parcours de vie et des réalités des personnes âgées, en promouvant une perspective plus humaine, inclusive et respectueuse du vieillissement.
Grâce à une approche décentralisée, Miradas Mayores fait découvrir le cinéma à différentes communautés et régions, transformant chaque projection en une opportunité d'engagement communautaire et de participation culturelle.
Le festival vise à remettre en question les stéréotypes qui associent la vieillesse uniquement à la dépendance, à la maladie ou à l'improductivité, en mettant plutôt en avant les personnes âgées en tant que participants actifs à la vie sociale, culturelle et communautaire.
Miradas Mayores est une invitation à créer de nouveaux récits sur le vieillissement, en favorisant la reconnaissance des droits, de la dignité et des contributions précieuses des personnes âgées.
À travers le cinéma, le festival cherche à contribuer à une société plus inclusive, dans laquelle l'expérience, la mémoire et la diversité des gens sont considérées comme des éléments essentiels de notre identité collective.
