Le Shorts Costa Rica International Film Festival est une initiative dédiée à promouvoir et à célébrer la richesse du court métrage, sa diversité de thèmes, de styles et de voix, ainsi que les grands talents nationaux et internationaux à l'origine de sa création.
Ce festival vise à renforcer la diversité cinématographique par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation de projections internationales dans le pays, afin de donner au public le meilleur du court métrage.
Notre proposition est de fournir aux petits et grands producteurs de courts métrages la possibilité d'avoir un impact dans le domaine cinématographique, en activant leur présence dans les cinémas et les espaces alternatifs dans les sept provinces du pays ainsi que dans d'autres villes du monde.
Nous reconnaissons l'importance de rendre les courts métrages visibles en tant que moyen d'expression culturelle et nous espérons que vous participerez à ce grand début et que nous continuerons à développer la diversité audiovisuelle à l'échelle nationale et internationale grâce à ces efforts.
Du 19 au 29 mars, la troisième édition du festival du film se tiendra à San José, avec le soutien de divers secteurs de la communauté artistique afin de renforcer les efforts actuels.
Shorts Costa Rica se déroulera en quatre étapes : CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities et SHORTS+, dans le but de renforcer les expressions cinématographiques par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation à des projections internationales dans le pays, offrant au public le meilleur des courts métrages.
Le festival présente une grande variété de courts métrages du monde entier pour mettre en valeur la créativité nationale et internationale. Son objectif principal est de partager cette diversité artistique avec le public local, en soulignant comment elle influence notre identité en constante évolution. En outre, il cherche à soutenir tous les professionnels du cinéma, en offrant un espace inclusif pour promouvoir et développer différentes régions au niveau cinématographique.
COMPÉTITIONS DE COURTS MÉTRAGES
Le Shorts Costa Rica International Film Festival offre la possibilité de participer aux différentes compétitions éligibles, qui visent à encourager et à promouvoir les efforts visant à exporter, consommer et diffuser le talent et la créativité des cinéastes du monde entier et à exposer les identités culturelles, artistiques et/ou sociales de chaque région.
Catégories éligibles : fiction, animation, documentaire, vidéoclip et expérimental.
COMPÉTITION NATIONALE
Le concours national encourage les efforts de tous les secteurs de l'audiovisuel, quels que soient leur parcours artistique et leur formation. Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public national, en élargissant ces records grâce à la reconnaissance des fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité nationale.
Sont éligibles à la compétition nationale les courts métrages dont le réalisateur ou la production sont originaires du Costa Rica.
**Il n'y a aucun frais d'inscription pour cette compétition.
COMPÉTITION D'AMÉRIQUE CENTRALE
Le concours de courts métrages d'Amérique centrale vise à promouvoir les efforts de tous les secteurs audiovisuels, indépendamment de leur formation et de leur formation artistique dans cette région.
Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public, en reconnaissant les fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité centraméricaine.
Sont éligibles à la compétition centraméricaine les courts métrages dont le réalisateur ou la production est originaire d'un pays d'Amérique centrale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition centraméricaine coûte entre 0$ et 15$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
COMPÉTITION INTERNATIONALE
Les courts métrages du monde entier (à l'exception du Costa Rica) sont éligibles pour participer.
Les courts métrages dont le réalisateur ou la production ne sont pas originaires du Costa Rica ou d'un autre pays d'Amérique centrale sont éligibles à la compétition internationale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition internationale coûte entre 0$ et 25$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
Eszena est un festival de films pour jeunes né à Saragosse, en 2023, dans le but de créer un espace d'exposition de projets audiovisuels de jeunes.
Eszena est née de la nécessité de rapprocher le cinéma des jeunes et de faire d'eux (de nous-mêmes) une priorité, car la génération Z a besoin d'espaces pour présenter ses créations, de ressources pour les promouvoir et de points de rencontre pour continuer à nourrir le tissu artistique de la jeune génération.
Le Soul Center of Art & History s'associe au AfriSoul Education Center pour célébrer les femmes du BIPOC dans le domaine du cinéma à l'occasion de la Journée internationale de la femme.
le Soul Center Film Fest a été créé pour :
1. Présentez un large éventail de films qui élargissent notre compréhension du monde, abordent des questions cruciales de justice sociale, telles que l'équité raciale, l'immigration, la sécurité publique et la justice environnementale, et explorent la dynamique des relations humaines.
2. Amplifiez les voix et les histoires des cinéastes noirs et bruns, qu'ils soient émergents ou établis.
3. Encouragez le dialogue, la collaboration et l'action en connectant les cinéastes, les activistes et le public.
4. Favorisez un espace de réflexion critique et d'empathie grâce à l'art du storytelling.
L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
6e prix pour les courts métrages de fiction en langue catalane. Version catalane uniquement. Les films sans dialogue ne seront pas acceptés.
La neuvième édition du 24 Risas por Segundo, festival du film de comédie, aura lieu du 6 au 11 mai à Mexico. C'est pourquoi nous APPELONS les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs comédies (courts et longs métrages) pour faire partie de notre programme.
Le festival international des médias de Sobh a été créé en 2023 pour connecter un large éventail de producteurs de programmes internationaux et promouvoir des interactions constructives entre eux, dans le but de façonner les tendances du paysage médiatique mondial.
Le festival vise à reconnaître et à honorer les personnes talentueuses impliquées dans les activités médiatiques, en leur offrant les opportunités qu'elles méritent de poursuivre leur création artistique et leur innovation. Notre objectif est de créer une présence médiatique internationale forte et influente. Nous visons à exposer les artistes à un large éventail de médias par le biais de nos initiatives éducatives, notamment des ateliers et des séminaires, afin d'élargir leurs perspectives et d'encourager la pensée indépendante.
Axe thématique :
Le festival des médias de Sobh met l'accent sur « Les médias et le nouvel ordre mondial » et examine l'importance des identités locales et régionales, de la spiritualité, des valeurs familiales et du discours de résistance face aux puissances hégémoniques.
Sections du festival :
La troisième édition du festival débutera en décembre 2024 et comprendra deux segments : la section principale et une section spéciale consacrée à la Palestine.
Le conseil municipal de Bilbao organise actuellement le 31e FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE DE BILBAO — FANT2025, qui aura lieu à Bilbao du 2 au 10 mai 2025.
L'Indy Film Fest a été fondé en 2004 pour célébrer l'art du cinéma et créer une expérience partagée autour du cinéma à Indianapolis. Nous sommes un festival international de films indépendants à but non lucratif qui propose à la fois des longs métrages et des courts métrages. Notre personnel entièrement bénévole s'efforce de proposer les meilleurs films que l'industrie a à offrir à notre communauté, que ce soit au pays ou à l'étranger. Nos programmateurs visent à encourager de nouveaux talents et à aider les cinéastes à entrer en contact avec l'industrie mondiale. Nous nous consacrons également à l'éducation et au développement du public pour le cinéma international et indépendant à Indy, en projetant le type d'œuvres innovantes et visionnaires qui ne sont pas normalement distribuées dans cette région.
L'Indy Film Fest recherche les meilleurs longs et courts métrages indépendants, peu importe leur catégorie ou leur genre, notamment : action réelle, animation, drame, comédie, récit, documentaire, horreur, science-fiction et expérimental. Notre festival annuel, d'une durée de plus de 10 jours, propose généralement environ 25 longs métrages et 100 courts métrages, dont plus de 90 % proviennent d'inscriptions.
En constante évolution et adaptation, l'Indy Film Fest a débuté sous la forme d'un festival international du film d'Indianapolis de trois jours en 2004. Nous avons rapidement adopté notre format actuel de 10 jours en 2006, reporté nos festivités à l'été 2009, changé notre nom pour Indy Film Fest en 2014 et, depuis 2018, nous sommes rentrés chez nous dans notre calendrier printanier initial. En raison de la COVID-19, nos festivals de 2020 et 2021 étaient principalement virtuels et nos festivals de 2022 à 2024 étaient des festivals hybrides de 5 jours, suivis d'une disponibilité virtuelle et se terminant par des projections en personne primées le dernier week-end. Ce format est notre objectif pour le festival 2025 et, avant que les décisions de sélection ne soient prises, les cinéastes seront informés de tout changement de date ou de format et auront la possibilité de demander que leurs frais d'inscription soient appliqués à un futur festival si ces changements ne sont pas acceptables.
Les anciens élèves de l'Indy Film Fest (et du Festival international du film d'Indianapolis) peuvent bénéficier d'un nombre raisonnable d'inscriptions gratuites. Les films ayant des liens importants avec l'Indiana sont éligibles à des frais d'inscription considérablement réduits. Les exemples d'éligibilité incluent le fait que le réalisateur ou le scénariste soit actuellement résident ou natif de l'Indiana, ou que le film soit principalement tourné dans l'Indiana. Veuillez contacter submissions@indyfilmfest.org pour savoir si vous êtes éligible à l'une de ces opportunités.
Le festival du film Life Beyond Life est proposé par l'université populaire ArtinMovimento et l'association culturelle SystemOut (toutes deux à Turin, Italie), en synergie avec A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, États-Unis) et le Religion Today Film Festival, et lié aux conférences internationales sur l'au-delà Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Cet Afertlife Cine Fest mettra l'accent sur des sujets eschatologiques se référant principalement à l'Au-delà.
Pour de nombreuses cultures, la mort représente le grand tabou, où se cachent la peur, la terreur, les angoisses, ainsi que les émotions, probablement inspirées d'un courant dominant, qui soumettent la plupart des gens en s'orientant vers des modes de vie et des comportements particuliers. Le Life Beyond Life Film Festival, inspiré par un œil anthropologique et ésotérique, accueille des clips, des courts métrages, des documentaires et des films d'information, des arts vidéo et des dessins animés, en évoquant les soins en phase terminale, le deuil, la transition, les visions de l'au-delà, de l'éternité, de l'immortalité et Destiny ; les coïncidences, le divin, les anges et les démons, le karma et le darma, Samsara, les archives d'Akashi, l'intrication, le multivers (dimensions parallèles), la physique quantique et l'énergie universelle. Il y aura même de la place pour des témoignages, des récits témoignant en particulier des apprentissages des médiums, des médiums et des opérateurs holistiques, qui sont à la fois en lien permanent avec l'au-delà et ont vécu quelques expériences avec celui-ci, ainsi que pour des produits cinématographiques de grande valeur, ayant une valeur sociale et spirituelle significative, où le message lié à la mort sera l'espoir, la solidarité et la légèreté.
Participez au festival avec votre œuvre audiovisuelle. Créez une vidéo au format TikTok, une bobine, une photo YouTube avec un thème gratuit mais incluant une sorte de référence à la culture audiovisuelle rétro (films, chansons, culture des années 60, 70, 80, 90).
Une autre période sera ouverte au grand public entre le 17 décembre et le 1er février 2025.
Point de rencontre pour les cinéphiles, les professionnels de l'industrie cinématographique et les professionnels de la diffusion audiovisuelle qui vise à partager les connaissances et à générer des synergies entre tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à la production audiovisuelle de la seconde moitié du 20e siècle (en particulier les séries B et les films de genre) mais aussi, et en particulier, aux productions actuelles qui puisent dans les sources du cinéma rétro et culte des années 60.
Cine Zolhos est un événement itinérant qui propose une programmation diversifiée à la communauté, présentant des films indépendants, des documentaires, des vidéoclips et des productions expérimentales.
Contrairement aux cinémas traditionnels, Cine Zolhos vise à présenter des œuvres qui vont au-delà du cinéma commercial, en offrant au public l'occasion de découvrir de nouvelles perspectives et formes d'expression audiovisuelle. Qu'il s'agisse de documentaires novateurs qui dépeignent la réalité sous un angle unique ou de clips musicaux qui réinventent le langage des vidéoclips, le programme promet de surprendre et de ravir les spectateurs.
De plus, Cine Zolhos présentera des productions expérimentales qui repoussent les limites du langage cinématographique. Ces œuvres défient les normes conventionnelles, invitent le public à vivre une expérience sensorielle et réflexive, élargissant ainsi les horizons du septième art.
L'événement est entièrement gratuit, démocratisant l'accès à ce type de contenu, qui reste souvent confiné à des circuits spécifiques. En proposant cette programmation dans des espaces publics tels que les écoles et la Galeria Braga, Cine Zolhos vise à toucher un public diversifié, à favoriser le dialogue et l'échange d'expériences.
Après les projections, il y aura un espace pour des discussions et des réflexions sur les thèmes abordés dans les films, afin de promouvoir l'interaction et une expérience cinématographique plus approfondie.
Ne manquez pas l'occasion de vous lancer dans ce voyage de découvertes audiovisuelles. Rejoignez Cine Zolhos en février 2025 et laissez-vous séduire par la richesse et la diversité des productions indépendantes et expérimentales.
Courts métrages de fiction. Présentation illimitée pour les réalisateurs.
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Le 3e Festival international du film sur le vieillissement : Glimpses Through Time est une initiative universitaire organisée par le Centre interdisciplinaire pour le vieillissement (CiEN) de l'Université de la République, avec le soutien du Centre d'études critiques sur la culture contemporaine (CECRITICC) de l'Université autonome de Querétaro, au Mexique. Il implique une collaboration avec diverses universités de la région et des agences gouvernementales liées aux personnes âgées de différents pays.
Le festival vise à attirer l'attention sur des thèmes liés au vieillissement et à la vieillesse dans le cadre de notre époque vitale et socio-historique. Nous partons d'un paradigme qui considère que les images et les représentations des personnes âgées, y compris celles des productions audiovisuelles, influent sur la façon dont nous vivons par rapport au vieillissement, sur la façon dont nous nous percevons en tant que personnes vieillissantes et sur la façon dont nous interagissons avec les personnes âgées. Nous pensons que la construction d'espaces collectifs pour réfléchir au processus de vieillissement peut contribuer à construire des représentations sociales non stigmatisées.
Nous vous invitons à réaliser ou à présenter des courts métrages qui, par le biais de leurs récits, de leurs personnages et/ou de leur langage, contribuent à explorer, à comprendre et/ou à décrire les aspects du vieillissement sur les individus, les populations, les institutions, etc., et/ou les relations intergénérationnelles.
Le Festival international de poésie vidéo d'Athènes tente de créer un espace public ouvert pour l'expression créative de toutes les tendances et courants de la poésie visuelle contemporaine. L'IVPF existe depuis 2011. C'est l'une des plus grandes plateformes internationales de poésie vidéo. Chaque année, il offre aux poètes, réalisateurs, vidéastes et festivaliers du monde entier une plateforme d'échange créatif, de brainstorming et de rencontre avec un large public. À travers des lectures de poésie, des spectacles en direct, des concerts, des rétrospectives, des expositions, des performances, des ateliers et des conférences, vous découvrirez dans différentes sections la diversité des genres de la poésie vidéo et de la musique parlée.
Le Festival international de poésie vidéo se déroule dans deux zones différentes. Le premier jour est consacré au Show Room Video Poetry, une zone unique qui proposera des poèmes vidéo, des poèmes visuels, des poèmes de courts métrages et de la poésie cinématographique ainsi que des performances d'artistes du monde entier (Amérique, Asie, Europe, Afrique). Le deuxième jour est consacré à la Live Performance Zone avec des lectures de poésie multimédia, des concerts de musique expérimentale, des ateliers et des lives de créations orales.
Les poètes, les cinéastes, les artistes vidéo et numériques, les artistes des médias et de la performance sont invités à inscrire des œuvres créatives au 11e Festival international annuel de poésie vidéo à Athènes, en Grèce. Le festival célèbre et diffusera un large éventail de projets vidéo développés par le biais de la poésie. Le Festival international de poésie vidéo accueillera également une série de panels, de conférenciers invités, d'ateliers et de dialogues publics sur la poésie cinématographique et vidéo. Outre les projections, les programmateurs organisent également une exposition d'art vidéo.
Il n'y a aucune restriction concernant le moment où le film a été produit ou s'il a été présenté en avant-première régionale ou internationale. Il n'y a aucune restriction quant au sujet, au thème, au sujet ou à la langue d'origine. Le Festival international de poésie vidéo acceptera les inscriptions de films de poésie, de poèmes cinématographiques, de poésie numérique, de vidéos de poésie, de poésie en cin (E), de films de créations orales, de vidéopoèmes, de poésie visuelle, de chorépoèmes, de poetrinca, de poésie médiatique et de tous les films et vidéos animés visuellement par le texte ou la voix.
Les performances en direct, le mapping vidéo, les propositions d'installations et les présentations d'art vidéo à grande échelle qui contiennent des aspects forts de la poésie sont encouragés. L'IVPF fait également appel à des œuvres cinématographiques et vidéo expérimentales qui explorent la poésie ou la littérature, qu'elle soit orale, écrite, visuelle ou symbolique. Cela inclut le travail non narratif et l'avant-garde.
L'IVPF accorde une grande importance aux œuvres d'art qui examinent et remettent en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles tout en continuant à fonctionner comme un outil d'exploration de la poésie. Le Festival international de poésie vidéo proposera des documentaires axés sur les poètes, les poèmes, la poésie, les techniques poétiques, les mouvements littéraires et les événements historiques dans ces domaines. Les documentaires doivent être sous-titrés en anglais ou en grec.
L'IVPF fait également appel à des œuvres vidéo qui explorent la poésie et la littérature, qu'elles soient orales, écrites, visuelles ou symboliques. Cela inclut l'essai cinématographique ou cinématographique, l'œuvre non narrative et l'avant-garde. Nous examinerons également sérieusement les travaux qui remettent en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles et actuelles tout en continuant à fonctionner comme un mode d'exploration du récit et de l'expression personnelle.
L'Institute for Experimental Arts, en coopération avec Void Network, est l'organisateur et le promoteur du Festival international de poésie vidéo.
Nous tenons à remercier Dave Bonta de l'influent site d'art vidéo Moving Poems, un site mondial proposant les meilleurs poèmes vidéo du Web qui nous a inspiré pour créer le Festival international de poésie vidéo à Athènes. Nous coopérons depuis 2011 pour diffuser l'annonce du festival chaque année afin de recueillir des participations du monde entier.
