Moritz Feed Dog est le premier festival de l'État à associer cinéma et mode.
Des avant-premières, des documentaires emblématiques et des titres riches en contenu sur grand écran. Des histoires provenant de différents pays ainsi que des œuvres issues de talents nationaux dans le domaine de la production et de la réalisation.
Moritz Feed Dog se tient en personne à Barcelone et en ligne sur CaixaForum+. En outre, le festival se tient également à Sao Paulo, au Brésil, et à Buenos Aires, en Argentine. Bien qu'ils aient leur propre équipe artistique sur place, les documentaires sélectionnés à Barcelone sont automatiquement également valorisés par le comité brésilien et argentin.
Bonjour ! Nous sommes SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, un festival international de films indépendants dans la ville de Séville en Espagne, membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici, dans Festhome !
Le SEVIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les films expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le Festival du film arabe de Zurich est organisé tous les deux ans par l'association IAFFZ. Le prochain festival aura lieu du 02.04.2025 au 06.04.2025.
L'accent est mis sur les films de cinéastes arabes qui n'ont pas réussi à se frayer un chemin vers le cinéma « commercial ». Le programme comprend des courts et longs métrages, des documentaires, des films d'animation et des films expérimentaux explorant des questions sociales, culturelles et politiques. Les discussions avec les cinéastes invités offrent également au public l'occasion de discuter davantage de films et de sujets.
Veuillez noter que nous n'acceptons que les films en provenance ou à propos du monde arabe. Nous définissons le monde arabe en termes culturels. Malheureusement, nous ne pouvons pas accepter les films en provenance ou à propos de l'Iran ou de la Turquie, sauf s'ils traitent explicitement de sujets liés au monde arabe tels que définis ci-dessus.
Le Festival du film arabe de Zurich est un lieu de rencontre et de dialogue entre les cultures. Grâce à son langage compréhensible à l'échelle internationale, le film est un moyen de communication et de compréhension. Le festival devrait donc contribuer à une analyse différenciée de l'espace culturel arabe au-delà de la couverture médiatique.
La première édition du festival en 2012 a été bien accueillie par le public et les médias. Tous les deux ans, le Festival du film arabe de Zurich présente une sélection représentative de films internationaux actuels exceptionnels provenant de différents pays arabes.
L'équipe du festival est composée de membres honoraires du conseil d'administration de l'association IAFFZ et de bénévoles qui partagent un grand intérêt pour le cinéma et pour la culture arabe. Le programme est élaboré par Aida Schläpfer Al-Hassani (cinéaste, présidente de l'association IAFFZ et co-directrice de l'AFFZ) et Michel Bodmer (co-directeur de l'AFFZ).
Nous avons le plaisir d'annoncer la 7e édition du festival du film MEET, promu par l'association MEET (Movies for European Education and Training).
Un festival de grande envergure organisé en trois événements territoriaux :
Ercolano - Naples et Mazara del Vallo - Sicile (avril 2025).
Garbatella - Rome (mai 2025).
L'objectif principal du MEET Film Festival est de créer un pont entre les écoles et le cinéma afin d'encourager l'utilisation du langage audiovisuel dans l'enseignement et l'apprentissage, en facilitant le dialogue et l'inclusion sociale.
Le festival vise à sensibiliser aux liens entre la culture, l'éducation, la formation et le cinéma et à devenir un environnement innovant où les écoles, les institutions, les associations et les réalisateurs de films indépendants peuvent se rencontrer, discuter et échanger des productions audiovisuelles inspirées par des questions éducatives.
Le Festival promeut la connaissance et la diffusion de courts métrages qui se distinguent par leur interprétation critique et originale du rôle du cinéma à l'école.
Le Festival implique activement les écoles participantes dans la réalisation et l'évaluation des films admis, dans le but de former les étudiants et les professeurs au cinéma et au langage audiovisuel.
Fondé en 2001, le WOW Wales One World Film Festival est depuis longtemps le seul festival britannique consacré principalement aux films d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine, tout en conservant le statut de festival le plus ancien du pays de Galles.
Depuis 23 ans, le festival qualifié pour l'IMDB propose un large éventail des meilleurs films internationaux dans les cinémas du pays de Galles. Son programme annuel de longs métrages, de documentaires et de courts métrages présente des films inspirants et révélateurs provenant de lieux que vous avez rarement l'occasion de voir à l'écran.
Avec des cinéastes présents tels que Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins, etc., WOW s'est également imposé comme le plus ancien festival de films du pays de Galles.
Organisé chaque année en mars, WOW présente le meilleur du cinéma gallois ou britannique en avant-première internationale au Aberystwyth Arts Centre et dans d'autres cinémas du pays de Galles.
International et féministe, le festival défend la diversité, l'égalité et l'inclusion de voix extérieures au grand public. Chaque année, au moins la moitié des films du programme sont réalisés par des femmes et, depuis 2023, l'équipe de WOW est entièrement dirigée par des femmes et diversifiée.
Le WOW Wales One World Film Festival, en collaboration avec des défenseurs de l'environnement et des cinéastes, est fier de présenter notre engagement à apporter des changements environnementaux mesurables et à promouvoir la culture climatique chez les générations futures.
En 2021, nous avons réorganisé notre initiative « Green Screen » pour en faire le volet dynamique « Écocinéma ». Cette transformation a été marquée par notre premier mini-festival Ecosinema en ligne, qui a établi une nouvelle norme en matière de narration sur le thème de l'écologie au sein de notre festival.
En gardant Ecosinema comme volet cinématographique du festival, WOW continue de présenter des films sur le thème de l'écologie dans les cinémas et collabore souvent avec des organisations telles que The Landworkers Alliance et le projet « Creating Safer Space » pour proposer des projections spéciales, des questions-réponses et des tables rondes à son public.
Les inscriptions pour notre festival 2025 sont maintenant ouvertes !
Le premier festival international du film kinky de Buenos Aires a un objectif sans équivoque : donner de la visibilité et célébrer une culture qui a toujours été marginalisée et stigmatisée.
Ce festival n'est pas simplement un événement cinématographique, mais un espace de rencontre, d'exploration et d'expression artistique pour ceux qui vivent et créent dans le spectre du kink.
Notre mission est de remettre en question et de démanteler les préjugés qui entourent souvent les pratiques coquines et BDSM en présentant des histoires authentiques et diverses qui reflètent les multiples dimensions de cette culture. Chaque film sélectionné pour le festival offrira une fenêtre sur les réalités et
expériences de membres de la communauté, offrant des perspectives rarement représentées dans le cinéma grand public.
Le 7e Festival international du film AmiCorti (AmiCorti IFF) est un événement culturel et cinématographique de premier plan qui aura lieu du 23 au 28 juin 2025 dans la ville historique d'Ivrée, en Italie, plus précisément à l' « AUDITORIUM MOZART ». Ce festival vise à célébrer le meilleur du cinéma contemporain, en mettant l'accent sur les réalisateurs émergents, les cinéastes indépendants et les perspectives artistiques uniques. Le festival vise à être un point de rencontre mondial pour la communauté cinématographique, en proposant des options de participation en personne et virtuelles afin de garantir une large accessibilité. Les films sélectionnés seront présentés sur la plateforme exclusive AmiCorti, offrant ainsi un public ciblé et engagé.
Le festival est reconnu pour son engagement à favoriser la créativité, l'innovation et l'exploration des problèmes sociaux par le biais du cinéma. Il promeut les échanges culturels, la diversité et l'inclusivité, ce qui en fait un événement important dans le circuit des festivals internationaux de films.
Type d'événement
Le Festival international du film AmiCorti (AmiCorti IFF) est classé comme un événement culturel et artistique, avec un accent particulier sur le cinéma et les médias. Il s'agit d'un festival international du film qui célèbre et présente un large éventail d'œuvres cinématographiques de cinéastes émergents et confirmés du monde entier. L'événement comprend des sections compétitives et non compétitives, des programmes spéciaux, des ateliers et des cérémonies de remise de prix, ce qui en fait une plate-forme complète pour l'expression et l'appréciation du cinéma.
Mission et objectifs
La mission d'AmiCorti IFF est de développer et de présenter un cinéma innovant qui contribue au dialogue mondial sur les questions contemporaines critiques. Le festival offre aux cinéastes une plate-forme leur permettant de présenter leur travail à un public international, en promouvant l'échange d'idées, de perspectives culturelles et de techniques artistiques. Le festival met l'accent sur la diversité, l'inclusivité et l'exploration des problèmes sociaux, dans le but de mettre en évidence le pouvoir transformateur du cinéma.
Catégories d'inscription
Le festival propose plusieurs catégories compétitives et non compétitives, chacune conçue pour mettre en valeur différents aspects de l'excellence cinématographique :
Compétition internationale de longs métrages
Éligibilité : longs métrages de fiction et documentaires (plus de 40 minutes) terminés avant le 31 décembre 2024.
Récompenses : meilleur long métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario.
Jury : Un jury international composé d'au moins sept personnalités du cinéma, de la télévision et du journalisme sélectionnera les gagnants.
Compétition internationale de courts métrages
Éligibilité : courts métrages italiens et internationaux d'une durée maximale de 30 minutes, achevés avant le 31 décembre 2024.
Récompenses : meilleur court métrage, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario.
Jury : Un jury international évaluera les inscriptions et désignera les gagnants.
Compétition nationale de courts métrages
Éligibilité : courts métrages italiens (jusqu'à 30 minutes) achevés avant le 31 décembre 2024.
Récompenses : meilleur court métrage national, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario.
Jury : Un jury national de sept membres supervisera cette section.
Compétition internationale de courts métrages d'animation
Éligibilité : Courts métrages d'animation terminés avant le 31 décembre 2024.
Récompense : Meilleur film d'animation.
Jury : Un jury international composé d'au moins sept membres jugera cette catégorie.
Compétition internationale de courts métrages à thème social
Éligibilité : Courts métrages abordant des enjeux sociaux importants, achevés d'ici le 31 décembre 2024.
Récompense : Meilleur court métrage à thème social.
Jury : Les gagnants seront sélectionnés par un jury de sept personnes spécialisées dans le cinéma et les questions sociales.
Concours international de vidéoclips
Éligibilité : vidéoclips terminés avant le 31 décembre 2024.
Récompense : Meilleur clip vidéo.
Jury : Un jury d'au moins trois membres évaluera les candidatures dans cette catégorie.
Sections non compétitives
Agenda 2030
Description : Cette section est dédiée aux films qui mettent l'accent sur des questions sociales conformes aux objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies. Les œuvres sélectionnées seront reconnues pour leur narration percutante et leur contribution à la sensibilisation aux défis mondiaux.
Mentions : Meilleure réalisation, Meilleure photographie, Meilleur acteur.
Courts métrages hors compétition
Description : Une section ouverte et inclusive pour les courts métrages de tous genres, formats et dates. Cette section offre aux cinéastes la possibilité de présenter leur travail sans la pression de la concurrence.
Programme spécial
Atelier : « Easy Filmmaking »
Description : Un atelier pratique visant à guider les participants à travers les bases de la réalisation de films, du concept à la production. Ce programme est conçu pour rendre le cinéma accessible à tous, quelle que soit leur expérience antérieure.
Le V Festival international du court métrage « Make me visible in your memory » vise à promouvoir la réflexion sur la mort et le processus subséquent sur la mémoire personnelle et familiale, sociale et historique.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
•la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
•démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, devant le public et les membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
•l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
•le maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
•une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
•la possibilité pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des astronautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
La tercera edición del Festival CLaP tendrá lugar del 1 al 6 de abril del 2025. Las inscripciones de películas para esta edición del Festival estarán abiertas del viernes 20 de septiembre del 2024 al martes 7 de enero del 2025.
El Festival CLaP invita a cineastas de América Latina a que inscriban sus largometrajes o cortometrajes, ficciones o documentales, con miras a la competición. El Festival CLaP tendrá lugar en tres salas de cine de arte y ensayo, dos en París (L’Espace Saint-Michel y La Cinémathèque Française) y una en la región Île-de-France (Les Cinémas du Palais, Créteil).
Son eligibles las películas que han sido terminadas en el 2024 o hasta el 7 de enero del 2025, y que cumplen con las condiciones especificadas en el reglamento.
Bienvenue dans la série Radical Frame Film Series - 2020 Short Film Series - Berlin
Nous, au Radical Frame Film Festival, sommes fiers d'annoncer la huitième édition de la série de courts-métrages.
L'idée du Festival Radical Frame Film a commencé il y a quelques années quand un groupe d'activistes, d'artistes et d'amis de Denver a décidé de faire passer les messages du cinéma militant vidéo à l'attention du public. Nous estimons qu'en raison du climat social et politique actuel, tant local que mondial, notre mission — fournir un forum pour des films et des débats qui suscitent la réflexion — est plus critique que jamais.
Nous nous engageons à présenter des films progressistes, gauchistes, radicaux, antiracistes, expérimentaux et visionnaires qui abordent des questions telles que l'environnement, les droits de l'homme, l'injustice sociale, l'anti-mondialisation, etc.
Le Festival Radical Frame Film présente tous les genres de films indépendants du monde entier lors de cette incroyable célébration bi-continentale d'artistes indépendants.
Le Radical Frame Film Festival est un forum où les cinéastes peuvent s'épanouir en dehors de l'arène du grand public. Les artistes créatifs qui ne cessent de franchir les frontières du cinéma, de la vidéo, de l'art et de la musique sont promus par le biais de ce festival afin qu'ils aient également une voix dans un marché saturé de divertissement commercial conçu pour satisfaire les attentes du public.
The Short Film Series met les projecteurs sur des courts métrages véritablement indépendants, créés par des cinéastesnouveaux et établis
Le but est de permettre à quiconque quel que soit le pays, de marcher vers leurs rêves et de commencer à prendre les mesures pour vivre la vie avec passion et but.
L'objectif principal de la série de courts métrages est d'être un lieu où les cinéastes et artistes émergents du monde entier ont une chance d'être découverts et de réaliser leurs rêves.
XV FESTIVAL DU COURT MÉTRAGE DE PIÉLAGOS (uniquement des œuvres de fiction)
Nous sommes un festival qualificatif pour IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
Le département de la culture du conseil municipal de Piélagos lance la 15e édition du festival international du court métrage de Piélagos « Piélagos en Corto ».
COURTS MÉTRAGES
Les œuvres d'une durée maximale de 30 minutes et dont la date de production est postérieure au 1er janvier 2023 seront acceptées.
CATÉGORIES : fiction uniquement
1- CANTABRIE (Cantabrie) Directeur cantabrique ou administrateur enregistré en Cantabrie avec 2 ans d'ancienneté.
2- NATIONAL (fiction uniquement)
3- INTERNATIONAL (fiction uniquement)
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
Le festival Visualízame a débuté en 2011.
Organisé par la Fundación Inquietarte, l'objectif principal de Visualízame est de servir de plate-forme pour la diffusion d'œuvres cinématographiques auxquelles les femmes participent à la réalisation, au scénario et/ou à la production.
De même, servir de plateforme de diffusion pour les courts métrages qui promeuvent l'égalité, en plus du respect des droits de l'homme. C'est pourquoi nous avons décerné deux prix spéciaux pour les courts métrages engagés dans le programme 2030 des objectifs de développement durable, et pour les films dont l'intrigue aborde le thème de la mort et du deuil.
L'IPFF est sur la voie de sa troisième édition en 2022. Une fois de plus, nous célébrerons le court portrait, le cinéma et l'art qui explorent, éduquent et transforment.
PHILOSOPHIE
Un portrait est une image riche de sens. Multicouche et multiforme, il a une dimension visuelle, psychologique, matérielle, émotionnelle et spirituelle.
Un portrait subit toujours une transformation. Il imite et répète la vie, mais devient quelque chose ou quelqu'un de nouveau en cours de route. Il change son sujet d'origine tout en le capturant. Ensuite, le portrait se transforme à nouveau dans l'esprit de chaque courageux interprète.
Un portrait de film est une âme sous forme de lumière qui rencontre la toile de l'écran blanc tandis que des paires d'yeux fixent son immensité. C'est une trace. Et un panneau. Et une rêverie. Il est passé, présent et futur entrelacé.
CONCENTRER
Le portrait est au centre des films qui seront projetés à l'IPFF. Nous recherchons des portraits déjà achevés, ainsi que ceux qui seront créés avec l'idée concrète de « portrait ». D'une personne. Un groupe de personnes. Un objet. Quelque chose d'invisible, mais substantiel. De soi. Ou autre chose.
BIENVENUE
L'IPFF accueille un large éventail de films et de cinéastes : étudiants, professionnels, allant des productions à petit budget aux productions à grande échelle, des films alternatifs et indépendants réalisés par des particuliers et par des collectifs ou des institutions.
OBJECTIF
L'IPFF aspire à réunir des artistes et des téléspectateurs qui aspirent sincèrement à s'enrichir avec l'art, la discussion intellectuelle et l'expérience du cinéma à travers un nouveau prisme, celui du film de portrait.
PERSONNAGE
L'IPFF est un événement hybride et une plateforme. Symbiose de rencontres en direct intrigantes et d'expériences virtuelles mémorables : projections, discussions, conférences et masterclasses.
ESPRIT
Le GIFF est destiné à ceux qui ont profondément besoin d'art et d'excitation. Pour ceux qui sont avides de points de vue expérimentaux. Et pour ceux qui aiment toujours le cinéma.
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
Le deuxième festival d'animation Comfama est un événement culturel du Fonds de compensation familiale d'Antioquia, Comfama, qui vise à contribuer à la formation du public grâce à la programmation de productions d'animation audiovisuelle et à des conversations qui suscitent des réflexions sur différentes réalités et contribuent à renforcer le secteur de l'animation grâce au marché de l'animation ELPAUER.
En 2025, le Comfama Animation Festival sera à nouveau un espace où les participants pourront profiter de longs métrages internationaux, de courts métrages ibéro-américains, de séries colombiennes et de productions universitaires, devenant ainsi un espace pour profiter de contenus réalisés principalement en technique d'animation, destiné à un public familial et jeune.
Comfama vous souhaite la bienvenue à une nouvelle édition et invite les réalisateurs et producteurs d'animation ibéro-américains (professionnels et amateurs) à inscrire leurs courts métrages dans la section Courts métrages ibéro-américains et les cinéastes universitaires colombiens dans la section Créateurs universitaires.
La 8e édition du Festival international du film indépendant d'Ibiza a développé plusieurs seus dans les 5 municipalités de l'île, pour la première fois avec le soutien institutionnel des 5 conseils municipaux, et la version en ligne sur la plateforme Filmin. Le soutien institutionnel à Ibiza est total en ajoutant les départements de la culture et du tourisme du Consell Insular d'Ibiza et les différents sponsors privés de l'île.
Ibizacinefest a renouvelé son engagement en faveur d'Ibiza et de la culture avec un programme de 132 titres nationaux et internationaux, des avant-premières exclusives en Espagne et 90 % des avant-premières aux îles Baléares, des activités ciblées pour les professionnels, des concours de courts métrages pour découvrir et valoriser les talents locaux et baléares, un programme éducatif avec des projections spéciales pour les étudiants et les enfants afin de créer de nouveaux publics.
La réflexion a également couvert son espace à travers 19 conférences après des projections avec ses créateurs et créateurs sur son processus de création et la relation entre les films et les problèmes des réalités socioculturelles. Nous sommes arrivés à 75 invités, dont 18 internationaux.
Les courts métrages sont une fois de plus les protagonistes d'IBZCF24 avec une qualification pour les Goya Awards 2024 par curtmetratges et une collaboration avec l'European Film Academy avec les Short Films on Tour.
Des activités comme notre première session de golf ou la session spéciale consacrée au cinéma Quinqui avec la collaboration de l'UNED de l'université des îles Baléares.
Ils ont connu un succès total. L'engagement envers l'industrie se concrétise par les frais de masterclass de premier niveau national donnés par Ion de Sosa et Laura Ferrés, qui plus est. Nous avons sensiblement augmenté notre audience en présentiel, de 38 sessions, avec tot l'estat en ligne grâce à notre programme 14 llargmetratges, 3 d'ells of Balearic production, à Filmin, avec sa présence dans les médias de communication, avec des articles internationaux et une augmentation notable des impacts par rapport à l'édition 2023. Nous continuerons à croire aux films d'auteur engagés, à la fois à des points de vue nécessaires, qui sont poden moure in fons i form en marge des normes du cinéma commercial, avec une liberté créative totale.
Xavi Herrero
Réalisateur et programmateur IBZCF2-European Film Academy Membre
