Blog: Festivals de cinéma

Appel à tous les professionnels de l'industrie et aux talents en plein essor ! Comme les étoiles que vous êtes, c'est le moment de briller ! Bienvenue au premier VertiStar Vertical Film Fest. Créé par des professionnels du secteur pour présenter le genre passionnant, novateur et perturbateur des microséries verticales et du contenu destiné aux créateurs.

Notre objectif est de reconnaître et de célébrer les talents émergents et d'élever le niveau de qualité dans ce domaine.

La mission de VertiStar est de donner du pouvoir à la prochaine génération de narrateurs, d'influenceurs sur les réseaux sociaux et d'artistes en proposant du contenu cinématographique de courte durée via une plateforme dédiée au mobile qui fusionne divertissement, commerce et culture.

À cette fin, nous n'acceptons que les microséries au format vertical ; tous les genres, mais principalement : romance, drame, thriller, action, comédie, Quick Reels et All AI. Notre public et nos juges désigneront les gagnants de ces catégories.
***LES « J'AIME » DE CHAQUE SPECTATEUR COMPTENT ! ! ! ***

Il s'agit d'un événement hybride comprenant des projections numériques initiales et un vote sur l'application VertiStar.app, suivis d'un événement en direct d'une journée le 24 juillet 2026 comprenant un événement de réseautage, des sessions en petits groupes, la projection de tous les projets gagnants par catégorie et des récompenses récompensées par de nombreux prix.

Achetez vos billets sur : https://vertistar.app/festival-attendees/#register

La deuxième édition de la Journée du film européen Eurodesk León — Time to Move est une présentation de courts métrages en présentiel organisée par Eurodesk León et le service de la jeunesse du conseil municipal de León.

L'événement utilise le cinéma pour mettre la diversité culturelle et créative de l'Europe à la portée du jeune public, encourager le dialogue entre les spectateurs et les cinéastes, et introduire des opportunités de mobilité, d'éducation, de volontariat et de participation dans toute l'Europe.

Le programme réunit des œuvres de fiction, documentaires et audiovisuelles contemporaines des pays représentés dans le réseau Eurodesk, ainsi qu'une section dédiée aux cinéastes et aux productions liées à la province de León.

Le gala officiel et la projection auront lieu le mercredi 21 octobre 2026 à 17 h 00 à l'Espacio Joven Vías, Avenida Padre Isla 48, León, Espagne.

L'entrée sera gratuite, sous réserve de la capacité de la salle.

Il s'agit d'un festival qui vise à rendre hommage à ceux qui ont déjà assisté et écouté un lever de soleil au Mexique et qui ont décidé de le préserver pour quelqu'un d'autre. Il est dédié aux personnes qui ont tout donné pour exprimer leur art, peu importe le coût ou les défis que cela implique. Il s'adresse à ceux qui ont choisi de dépeindre une partie de leur réalité à travers les différentes disciplines qui façonnent l'art du cinéma.

En novembre 2026, les projets sélectionnés seront projetés dans le cadre du programme du festival et concourront aux prix décernés par un jury composé de professionnels de l'industrie cinématographique. Le festival proposera également deux ateliers et une reconnaissance spéciale honorant une figure exceptionnelle du domaine culturel de Jalisco.

Les projections auront lieu dans trois lieux représentatifs d'Atequiza et de Guadalajara : l'emblématique Teatro de Atequiza, l'auditorium du collège des enseignants ruraux Miguel Hidalgo et le bâtiment Arróniz à Guadalajara, dans le Jalisco.

La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO est organisée par l'Association culturelle du Festival international du film de Levante avec la collaboration et la contribution d'institutions et de sponsors publics et privés. Cette édition aura lieu à Tarente, sur son territoire à l'hiver 2026 et avec un support en ligne, avec une communication publique de la part de la direction.

2. OBJECTIFS
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO est un événement spécial, une occasion pour le monde international de la production de films indépendants de se rencontrer et d'échanger des idées. Son objectif est de promouvoir et de contribuer sérieusement à la diffusion des films produits dans le monde entier, en particulier en favorisant la région méditerranéenne et les pays influencés par celle-ci. Une attention particulière est accordée aux films qui expriment des thèmes et des sujets innovants et qui apportent une contribution à la recherche sur des formes et des langages cinématographiques innovants.

3. SECTION DU FESTIVAL
Les films en compétition (longs métrages, courts métrages, documentaires) seront sélectionnés par un comité spécialement constitué. Ils seront choisis parmi ceux identifiés par la direction du festival et parmi tous ceux qui postuleront via les portails dédiés, ainsi que celui de la MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO. Enfin, ils doivent avoir été produits entre 2022 et 2026. Le nombre ne sera pas supérieur à trente (30) et ils entreront dans la section contemporaine. Un jury international, composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture, décernera le prix, pour chacune des 3 catégories, pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario, la meilleure photographie, le meilleur montage et le meilleur acteur ou actrice principal. Il existe également un prix du public qui sera en mesure de faire son choix en ligne et en personne.

Uniquement pour les cinéastes espagnols.

L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.

On nous avertit parfois que si « la taille n'a pas d'importance », nous devrons sélectionner et montrer des œuvres audiovisuelles sans limite de longueur, et ils ne se trompent peut-être pas. Cependant, nous aimons penser que les choses n'ont pas besoin d'être trop grandes pour être importantes, belles, nécessaires ou décisives, et c'est la philosophie que nous appliquons depuis presque la première édition de ce festival.

Nous défendons les œuvres de courte durée car nous pensons qu'il est possible de découvrir l'ingéniosité concentrée en peu de temps. Cet objectif est la raison qui nous anime et nous pousse à continuer à chercher et à explorer les propositions qui nous parviennent pour sélectionner des thèmes, des typologies et des genres très différents afin de montrer l'éventail des possibilités expressives de la nouvelle.

Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat

Le Cultural Británico vous accueille cordialement et lance l'appel à candidatures pour le « XIII FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2027 », qui se tiendra à Lima, au Pérou, du 10 au 14 février 2027.

Ce festival a lieu dans les auditoriums du Centro Cultural Británico, situés dans les quartiers de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho et Miraflores.

Toutes les projections qui auront lieu dans le cadre du « XIII FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2027 » seront gratuites pour le grand public.

Une maison pour les plus grands et les plus méchants, dans votre visage, dans votre gorge et votre cerveau Horreur, science-fiction, action, arts martiaux, exploitation, mobsploitation, sexploitation et tout ce qui concerne l'exploitation. Vous ne trouverez pas de séries dramatiques, pas de comédies romantiques et pas de comédies musicales (sauf si elles sont totalement tordues)

Les meilleurs nouveaux films Grindhouse sont projetés lors d'un festival épique organisé dans l'une des plus anciennes salles de divertissement du Royaume-Uni, The Legendary Shed Venue.

Ce que vous trouverez au festival Grindhouse Planet, c'est une playlist de films pas comme les autres. Chaque film est sélectionné par un panel de connaisseurs de Grindhouse du monde entier. Le festival permet aux cinéphiles et aux cinéastes de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, de prendre un verre, de regarder des films, de manger des pizzas (gratuitement ! ) et amusez-vous bien. Il y a un stand de cinéma organisé par The Cult Movie Store où vous pouvez acheter des films rares de Grindhouse, ainsi que de nombreux autres stands proposant des friandises Grindhouse.

Vous aurez également la possibilité d'assister à des sessions de questions-réponses avec certains des meilleurs réalisateurs et producteurs de Grindhouse de la planète.

Vous en voulez plus ?

Il y en a plus ! Bien plus encore ! Que diriez-vous d'un festival de musique en même temps ? Tu l'as compris. En plus de tous les films géniaux, des groupes jouent en direct tout au long de la journée. Du thrash metal au punk en passant par l'acoustique et l'électronique, il y en a pour tous les goûts. Vous trouverez peut-être même votre prochaine bande originale de Grindhouse.

Muestra de Cine Social
Luminiscence.


Présentation

Le Festival du film social organisé par Luminiscente Estudio depuis 2013 n'a aucun caractère compétitif. Notre intention est de projeter des projets présentant un engagement social clair, en rapprochant les œuvres présentées au public afin de créer un lien entre les cinéastes, le public et les organisateurs.

À partir de 2026, SOCIALMED se concentrera sur les films réalisés par et sur les femmes, en soulignant en particulier la situation des droits humains des femmes ainsi que le fait que les femmes restent une minorité dans le secteur audiovisuel aux quatre coins du monde.

SOCIALMED VALÈNCIA a été fondé en tant que premier festival des droits de l'homme de la Méditerranée, avec un accent particulier sur le cinéma et la création artistique liés aux problèmes sociaux liés géographiquement et culturellement à la mer Méditerranée. Le festival est basé à Valence et organise son événement principal une fois par an en novembre.

Organisateurs du festival : VSRIGHTS (Agence valencienne pour les droits de l'homme).
Sponsors et bailleurs de fonds du festival : Diputación de Valencia, Conseil provincial de Valence.

Cet appel à candidatures concerne les sections compétitives du festival.

Le Neighbor Cinema International Film Festival est un festival de courts métrages basé en Turquie dédié à la narration audacieuse et aux nouvelles voix cinématographiques, avec un accent particulier sur les récits animés par des femmes et le cinéma socialement engagé.

Le nom lui-même reflète la vision du festival de créer un espace où les histoires de différentes cultures, identités et communautés se connectent et dialoguent au-delà des frontières.

Le festival présente une sélection de courts métrages de fiction et documentaires internationaux qui explorent l'identité, le genre et les réalités sociales contemporaines. Outre son programme principal, le festival propose des sections dédiées qui mettent en lumière les formes émergentes et évolutives de narration :

Women Focus — met en lumière des films réalisés par des femmes cinéastes et des récits centrés sur les femmes
Student Films — mettant en vedette de nouvelles voix et des talents émergents issus des écoles de cinéma du monde entier
IA et nouveaux médias : explorer l'intersection de l'intelligence artificielle et du cinéma, en mettant l'accent sur des approches narratives innovantes

Réunissant des cinéastes de Turquie et du monde entier, le festival combine des projections avec des opportunités d'échange entre les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie.

APPEL À CANDIDATURES OUVERT/ CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026

MOSMOS (Mostra de Stop Motion de Sagunt) presenta su convocatoria Internacional 2026 para cortometrajes de animación avec la técnica de Stop Motion organizadas por la Asociación Cultural Pausa Zulú avec la colaboración de la Concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Sagunto.

APPEL À CANDIDATURES OUVERT/COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES - MOSMOS 2026

MOSMOS (Sagunto Stop Motion Film Festival) présente son appel international pour les courts métrages 2026 utilisant la technique Stop Motion, organisé par l'association culturelle Pausa Zulú en collaboration avec le département de la jeunesse du conseil municipal de Sagunto.

Drag Me To Fest est le festival indépendant du film d'horreur qui illumine Milan avec un programme unique et immersif et qui se déroule fin novembre. Fondé en novembre 2021 grâce à la collaboration entre Joe Godoy Gonzalez, directeur artistique et créateur du site d'horreur Non Aprite Questo Blog, et la cinéaste Chiara Natalini, le festival est un phare pour les amateurs d'horreur, un événement devenu une référence unique pour les fans, les cinéastes, les collectionneurs et toute la communauté italienne de l'horreur, prêts à vous entraîner directement dans l'horreur.

Situé au cœur de Milan, au WAO Romolo C30, Drag Me To Fest met à l'honneur le cinéma d'horreur indépendant dans un espace de 480 mètres carrés conçu pour accueillir des projections, des conférences et des activités spéciales dans un lieu unique et atmosphérique dédié à l'horreur. Dans le but de redécouvrir et d'enrichir l'expérience collective du cinéma, le festival crée un environnement unique où la magie du grand écran est partagée et appréciée en direct. Ce partenariat, fortement soutenu par WAO, vise à ouvrir de nouveaux horizons florissants pour les espaces de réunion culturels et cinématographiques de la ville de Milan.

Drag Me To Fest collabore avec des sponsors et partenaires tels que Midnight Factory (un label de Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza et Nocturno Cinema.

Drag Me To Fest est bien plus qu'un simple festival : c'est une célébration de la créativité et de l'innovation dans le paysage du cinéma d'horreur. Si vous êtes passionné de films d'horreur et souhaitez découvrir les dernières tendances du genre dans une ambiance stimulante, ne manquez pas l'occasion de participer à cet événement incontournable.

Notre récompense, c'est le public

Depuis sa création, Drag Me To Fest a adopté une idéologie qui abolit le concept de récompenses, un système qui pousse le cinéma à être considéré davantage comme une compétition que comme un « lieu » de rencontre intellectuelle et émotionnelle. Cela ne signifie pas que nous ne croyons pas en la recherche de la qualité, c'est pourquoi nous nous efforçons toujours de garantir une sélection rigoureuse des films pouvant accéder à notre festival. Mais nous voulons supprimer l'idée d'attribuer une valeur hiérarchique aux œuvres et éviter les remerciements et les célébrations de soi, en nous concentrant plutôt sur le fait de donner de la visibilité à l'ensemble de l'équipe et aux histoires qui ont mené à la réalisation de chaque film. Le seul « prix » que nous voulons garantir à travers notre travail est un public de grande qualité.

Les films participant au festival peuvent être sélectionnés pour être inclus dans une anthologie au format DVD distribuée dans le monde entier.

Plutôt atypique, plutôt coincé à la frontière entre le rêve et la réalité, le cinéma muet s'affirme depuis plusieurs années au PSSST ! Festival du film muet organisé par le centre culturel de Trešnjevka.

PSSST ! est un festival de films unique qui présente l'art du cinéma muet d'une manière nouvelle, passionnante et divertissante. Ce festival est une perle rare sur la scène culturelle qui manque d'initiatives offrant aux artistes l'opportunité de tester leurs compétences dans ce domaine spécifique (et exigeant !) forme artistique.

L'événement confirme son statut de festival au sens classique du terme grâce à son programme de concours dans le cadre duquel des titres contemporains « muets » sont projetés devant le public. Le meilleur film de la compétition reçoit le Grand Prix Brcko, la récompense officielle du PSSST ! nommé d'après le personnage principal du premier long métrage croate Brcko in Zagreb réalisé en 1917.

Mais combien de véritables films muets sont réalisés aujourd'hui, quelqu'un peut se demander à juste titre ? Il est certain que très peu d'entre elles sont produites (mais nous ne pouvons pas en dire aucune), et nous pouvons donc nous poser la question suivante : quel est l'intérêt du concours, quel est l'intérêt du Grand prix Brcko ? Mais le concept de ce festival doit être compris comme une expérience médiatique, créée dans l'esprit de l'hétérogénéité et de la richesse visuelle du cinéma muet. Les auteurs peuvent envoyer leurs films au PSSST ! qui, selon eux, pourrait fonctionner et communiquer même après que nous ayons supprimé le son d'origine, et notre festival est chargé de fournir un support sonore de haute qualité, de la musique live qui accompagnera la projection silencieuse. Nos improvisateurs experts couvrent un large éventail de genres différents et leurs hybrides, du rock au classique en passant par le jazz et la musique électronique, offrant au public une expérience synesthésique intéressante. Cela crée bien sûr un film complètement différent de l'original dont nous avons retiré la bande originale, et c'est précisément pourquoi PSSST ! C'est tellement excitant.

Outre le programme de compétition, le Festival présente une riche sélection de classiques du cinéma de l'âge d'or du cinéma muet.

Un film muet, accompagné d'une musique expressive, vous plongera dans un état de rêverie. Son pouvoir hypnotique n'est pas détruit par la dure réalité de la parole. Il apparaît donc clairement que les rêves et les films muets ont beaucoup en commun : ils traitent tous deux d'émotions et d'actions simples et directes, telles que l'amour, la haine, le conflit ou l'évasion. Cette dimension du cinéma muet souligne son charme éternel.

Si cette année encore, vous souhaitez vous ouvrir la porte à un autre monde de poétiques insolites, rendez-vous au PSSST ! où l'art du cinéma muet se perpétue.

Film Invasion Lima présente de magnifiques films inédits dans l'une des villes les plus dynamiques d'Amérique du Sud ! L'équipe qui dirige FI-Lima est déterminée à faire vivre au Pérou la « première expérience de festival pour les cinéastes » !

FI-Lima valorise le travail de cinéastes issus de milieux et de communautés divers. Notre philosophie est d'honorer leur travail en tant que cinéastes et de ne pas placer leur travail dans des catégories distinctes basées sur la race, l'orientation sexuelle ou l'identification de genre. Nous sommes fiers d'honorer des films de toutes les communautés en tant que sélections officielles et lauréats de prix, en honorant leur travail de cinéastes sans être considérés comme des « cinéastes noirs », des « cinéastes LGBTQ » ou des « femmes cinéastes ». À FI-Lima, tous nos cinéastes sont des cinéastes et nous leur rendons hommage de la même manière.

L'équipe de FI-Lima est passionnée par la création d'une communauté autour du merveilleux travail découvert lors du festival. Nous inviterons les anciens élèves à revenir en tant que membres du jury et nous organisons des Filmmaker Mixers tout au long de l'année pour favoriser une communauté créative.

Podcast et séries télévisées
Jeff Howard, organisateur du festival FI-LA/SOFF, a créé le podcast « Discover Indie Film » en 2017 et a invité plus de 250 cinéastes à participer à un entretien approfondi. Il a l'intention d'inviter également sur le podcast les grands cinéastes découverts à FI-Lima ! En 2019, la série télévisée « Discover Indie Film » a été diffusée pour la première fois sur Amazon Prime Video ; DIF TV est une anthologie de courts métrages sélectionnés sur le circuit des festivals.

Le festival d'horreur d'Halloween
Préparez-vous à une nuit de peur, de suspense et de narration palpitante. Cet événement de projection présente des courts métrages provenant de tout le Royaume-Uni, tous d'une durée de 15 minutes ou moins, dans une gamme palpitante de genres sombres. Que vous aimiez les fantômes, les frissons psychologiques ou les drames puissants avec une touche sinistre, il existe une catégorie pour votre vision.

Catégories en vedette :
Horreur environnementale
Où les crises du monde réel rencontrent la terreur. Ces films abordent les cauchemars écologiques, qu'il s'agisse de la vengeance de la nature ou du coût terrifiant des actions humaines.

Horreur zombie
Un chaos apocalyptique, des morts-vivants mangeurs de chair et un monde en ruines. Le classique ou la créativité sont les bienvenus, il suffit d'apporter une bouchée.

Suspense/Thriller et horreur
Tension, paranoïa et peur de l'invisible. Votre film peut mettre en scène des fantômes, ou peut-être que l'horreur est entièrement psychologique. Quoi qu'il en soit, cela perturbera le public.

Le Spooky One
Des maisons hantées aux villes étranges, ce sont des films qui nous donnent la chair de poule. Attendez-vous à une atmosphère d'horreur classique, avec une touche de fraîcheur.

Horreur spirituelle
Le bien contre le mal, la possession, les rituels et les forces d'un autre monde en jeu. Si votre film explore la peur spirituelle ou le conflit divin, c'est votre catégorie.

Catégories étendues (nouveautés pour cette année) :
Thriller psychologique
En plongeant au plus profond de l'esprit, ces films explorent l'obsession, la décadence mentale et les vérités troublantes. Parfait pour les fans de films d'horreur tendus et centrés sur les personnages.

Drame noir
Une narration sérieuse et émouvante avec une touche sinistre ou troublante. Les thèmes peuvent inclure le deuil, la vengeance ou les démons intérieurs, fondés sur le réalisme.

Horreur/Thriller surréaliste
Stylisé, onirique ou abstrait. Ces films repoussent les limites et brouillent les réalités. Si c'est étrange et dérangeant, c'est ce que nous voulons.

Horreur ou thriller d'époque
Situé dans le passé, plein d'effroi. Pensez aux chandelles, aux corsets et aux ombres rampantes, ou aux récits envoûtants de moments historiques.

Mind Benders
Des récits complexes et sinueux qui laissent le public perplexe jusqu'à la toute fin. Idéal pour les chronologies non linéaires, les narrateurs peu fiables ou les révélations choquantes.

Horreur folklorique/Thriller rural
Communautés isolées, rituels anciens ou peur de la campagne. Où la tradition devient terrifiante et les mythes deviennent réalité.

Horreur ou thriller de science-fiction
Qu'il s'agisse d'invasions extraterrestres, de futurs dystopiques ou de cauchemars liés à l'IA, si votre film d'horreur ou votre thriller se déroule dans le monde de la science ou de l'espace, il a sa place ici.

Les projections auront lieu au Cold Harbour Cinema de Brixton, Londres (Royaume-Uni).
Pour connaître les règles d'inscription et les directives complètes, veuillez consulter la section « Règles » de notre site Web.
Tous les films doivent être d'une durée de 15 minutes ou moins.
Les cinéastes sélectionnés ne recevront qu'un seul billet par entrée et devront acheter des billets supplémentaires.

Défi du film d'horreur d'Halloween de 48 heures

Le Halloween Horror Film Challenge est un concours de réalisation de 48 heures.

Les équipes doivent s'inscrire avant le jeudi 8 octobre 2026 sur le site Web du Festival du film d'horreur d'Halloween.

Le défi commence à 20h le vendredi 9 octobre 2026. Les équipes inscrites recevront à ce moment les critères, le thème et/ou les éléments du défi requis.

Tous les films doivent être écrits, filmés, montés et terminés pendant la période de 48 heures du Défi.

Au début du film terminé, les équipes doivent inclure un espace vide de cinq secondes, suivi d'un affichage clair des critères/éléments du Challenge requis inclus dans leur film.

Les films finaux doivent être soumis avant 20h00 le dimanche 11 octobre 2026. Les inscriptions tardives peuvent ne pas être acceptées.

Au moment de l'inscription finale, les équipes doivent payer les frais d'inscription au Challenge de 25£.

Les films du Challenge doivent respecter tous les critères énoncés, les éléments requis et les instructions techniques d'inscription. Les films qui ne répondent pas à ces exigences peuvent être disqualifiés.

Les meilleurs courts métrages d'horreur terminés seront sélectionnés pour être projetés au Festival du film d'horreur d'Halloween. La sélection n'est pas garantie et toutes les décisions restent à la discrétion du jury du Festival.

Si un film du Challenge est sélectionné pour être projeté, l'équipe candidate recevra un billet gratuit pour assister au festival. Tous les billets supplémentaires doivent être achetés.

19e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE L'EST À CONCEPCIÓN

Appel ouvert Vitascopio 2026 : vitrine audiovisuelle interuniversitaire 2026

NOUS RECHERCHONS DES HISTOIRES RÉDIGÉES PAR DES ÉTUDIANTS UNIVERSITAIRES DE LA COLOMBIE ET DU MONDE ENTIER.

Le Festival international du film ZAFIC (ZAFIC) est une plateforme culturelle basée à Mosquera, en Colombie, qui promeut le cinéma et la narration audiovisuelle en tant qu'outils de dialogue, d'engagement communautaire, d'échange culturel et de développement territorial.

Pour sa 9e édition, qui aura lieu du 15 au 18 octobre 2026, le ZAFIC présente le thème « Possible Futures/Futuros Posibles », invitant les créateurs du monde entier à partager des histoires qui imaginent, remettent en question, transforment et réinventent l'avenir de nos communautés et territoires.

Le ZAFIC accueille les courts métrages et les œuvres audiovisuelles de tous les pays et de tous les genres à travers trois sections curatoriales :

• Enfants/Infancias
Œuvres créées pour les enfants, les écoles et le jeune public, encourageant l'imagination, la créativité, l'apprentissage et le dialogue intergénérationnel.

• Territoire/Territoire
Des œuvres qui explorent l'identité, la mémoire, le patrimoine, la vie communautaire, la ruralité, l'environnement, la diversité culturelle et la transformation sociale.

• New Voices/Nuevas Voces
Des œuvres qui présentent des perspectives émergentes, des récits innovants, de nouvelles technologies, des approches expérimentales ou des manières contemporaines de comprendre le monde.

Plus qu'un festival de films, le ZAFIC cherche à relier le cinéma aux communautés, à l'éducation, à la culture et à l'avenir des territoires par le biais d'expériences audiovisuelles significatives.

Toutes les œuvres soumises doivent être parlées, doublées ou sous-titrées en espagnol.

« PRUNE ! » est un festival d'animation qui célèbre l'art de l'animation sous toutes ses formes. Il présente des œuvres d'artistes locaux et internationaux, donnant aux habitants de Tafí del Valle l'accès à des productions qu'ils ne rencontreraient peut-être pas autrement, tout en promouvant le tourisme culturel dans la région. Le festival vise à être une plateforme dynamique pour l'exposition et l'échange de contenus animés, qu'il s'agisse de courts métrages ou de longs métrages, de techniques traditionnelles ou d'animation numérique de pointe.

« PRUNE ! » favorise la créativité, le dialogue et la collaboration entre les artistes et l'ensemble de la communauté.