L'ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL est un événement cinématographique exclusif organisé et administré par la société suédoise de création, de production et de distribution Dorobantu Film & Television.
CONTACT DU FESTIVAL :
Dorobantu Film & Television, Ars Gratia Artis, Box 14, SE-73221 Arboga, Suède.
Email : film.submission@ars.dorobantu.biz
Téléphone : +46 (0) 760 880 550
L'objectif du FESTIVAL MONDIAL DU FILM ARS GRATIA ARTIS est d'offrir à son public une vitrine exceptionnelle de longs et courts métrages exquis qui correspondent au concept créatif Art for the Sake of Art (c'est-à-dire des films originaux et innovants dont l'objectif principal n'est pas le divertissement commercial mais qui tentent d'apporter une contribution créative sérieuse au développement du Septième Art).
Le FESTIVAL MONDIAL DU FILM ARS GRATIA ARTIS est un événement compétitif qui offre des trophées, des diplômes et des récompenses en espèces.
TOUS les longs métrages et courts métrages soumis au festival (et pas seulement ceux sélectionnés pour une participation au festival) seront également pris en compte pour d'éventuelles propositions d'accord de vente/distribution de films, dans le cadre d'un processus de sélection parallèle (appelé ci-dessous « Sélection du marché »), dans le but d'identifier les films artistiques présentant un fort potentiel commercial.
Le FESTIVAL MONDIAL DU FILM ARS GRATIA ARTIS aura lieu à Arboga, en Suède, dans la salle de cinéma Medborgarhuset.
La première édition du festival aura lieu du 23 au 26 juillet 2026.
Le Festival du film environnemental latino-américain - FLACA est le premier festival brésilien de films environnementaux qui vise à présenter exclusivement des films latino-américains, à valoriser la production audiovisuelle et à promouvoir le dialogue entre les différentes réalités socioculturelles et environnementales. Dans un contexte mondial d'urgence climatique et d'aggravation des inégalités socio-environnementales, le FLACA apparaît comme un espace de réflexion, d'échange et de sensibilisation par le biais du cinéma. Conçu par une équipe expérimentée, le FLACA cherche à renforcer l'éducation environnementale et à inspirer de nouvelles façons de voir le monde.
Le festival du film maya d'El Ojo (FCOM) est une célébration cinématographique dédiée aux voix, aux histoires et aux identités du territoire maya. Sa première édition aura lieu du 7 au 10 mai 2026 à San Cristóbal de las Casas, au Chiapas, avec des projections dans des lieux culturels, des universités et des espaces publics.
Le festival vise à renforcer la création audiovisuelle dans le sud-est du Mexique et en Amérique centrale en proposant une plateforme pour les courts et longs métrages de fiction, de documentaires et de récits spéculatifs (science-fiction) produits par des cinéastes originaires ou résidents du monde maya.
Outre la compétition officielle, le Maya World Film Festival « El Ojo Maya » accueillera des conférences, des masterclasses, des projections spéciales et des activités éducatives.
À PROPOS DU FESTIVAL DU FILM :
Un événement annuel pour célébrer la diversité des cultures à travers le cinéma
Maryland — La Nepal America Film Society, une organisation à but non lucratif 501 (c) (3) basée dans le Maryland, est heureuse d'annoncer les dates du Nepal America International Film Festival (NAIFF) 2026. Le festival aura lieu dans le Maryland du jeudi 25 juin au dimanche 28 juin 2026.
Nous acceptons désormais les inscriptions de films du monde entier, y compris des longs métrages, des documentaires, des animations, des œuvres expérimentales et des courts métrages. Le festival proposera une sélection variée de films du Népal, d'Asie du Sud, des États-Unis et d'ailleurs. Les sections spéciales incluront des projections du Global Peace Film Festival en Floride, ainsi que des projecteurs sur des films de Washington, D.C., du Maryland et de Virginie dans la section DMV Close-up.
La mission du NAIFF est d'unir des personnes de cultures diverses grâce au pouvoir du cinéma. Depuis sa création en 2017, le festival est devenu une plateforme vitale pour les cinéastes du monde entier, y compris ceux d'origine népalaise, ainsi que pour les cinéastes des États-Unis et de la diaspora internationale en général.
Le NAIFF invite chaleureusement les cinéastes du monde entier à inscrire leurs films.
Le FICAS - Le Festival international du film sur l'environnement et le développement durable de Madère vise à promouvoir un espace de dialogue et de réflexion, où les œuvres cinématographiques présentées serviront d'outils pour sensibiliser aux défis auxquels notre planète est confrontée et inspirer des actions positives pour un avenir plus durable.
Objectifs spécifiques :
Pour projeter et récompenser des films de fiction, d'animation ou documentaires de cinéastes qui favorisent le débat sur la préservation des forêts régionales, nationales et internationales ou sur d'autres thèmes pertinents : le changement climatique, la biodiversité, la conservation, les énergies renouvelables, l'agriculture durable, entre autres.
Des films qui favorisent la prise de conscience environnementale et inspirent des changements positifs.
Catégories :
1-Court-métrage de fiction
2-Court-métrage documentaire
Court-métrage d'animation en 3
4-Court-métrage durable
Le Cisterna Film Festival est un festival international de courts métrages qui se tient chaque année en juillet à Cisterna di Latina, en Italie. Au fil des ans, le festival s'est imposé comme un point de rencontre dynamique pour le court métrage contemporain, présentant des œuvres exceptionnelles de cinéastes émergents et confirmés du monde entier. Le festival est organisé par l'association culturelle Mobilitazioni Artistiche et promu par la municipalité de Cisterna di Latina, sous la direction artistique de Cristian Scardigno.
De 2015 à 2025, le Cisterna Film Festival a présenté une large sélection de films en avant-première nationale et internationale, notamment des films présentés dans de grands festivals tels que Cannes, Venise, Berlin, Sundance et Clermont-Ferrand, ainsi que des œuvres primées récompensées par les plus prestigieuses distinctions cinématographiques, notamment les Oscars, les David di Donatello, les César et les Goya Awards.
Depuis 2017, le festival propose une section « Focus » dédiée chaque année à un pays spécifique, favorisant les échanges culturels et le dialogue international par le biais du cinéma. La section a été inaugurée en 2017 avec un accent sur la Pologne, avec le soutien de l'Institut polonais de Rome, suivie en 2018 par l'Irlande, en collaboration avec l'Irish Film Festa et l'ambassade d'Irlande. En 2019, le festival s'est tourné vers l'Allemagne, avec le soutien de German Films et de l'ambassade d'Allemagne à Rome, et en 2021, vers la Grèce, en collaboration avec le Drama International Short Film Festival, un festival qualifié pour les Oscars.
En 2022, le Cisterna Film Festival a présenté une sélection de courts métrages croates avec le soutien du Centre audiovisuel croate. En 2023, le festival a mis l'accent sur les courts métrages de cinéastes palestiniens, en collaboration avec le Consulat général de France à Jérusalem et le ministère palestinien de la Culture. En 2025, le festival a mis l'accent sur Cuba, en collaboration avec le Festival de Cine Ínstar de La Havane.
Chaque année, le Cisterna Film Festival accueille des personnalités de premier plan de l'industrie internationale du cinéma et du divertissement et enrichit son programme d'événements parallèles, notamment des présentations de livres, des ateliers pour adolescents et des expositions de photographies, confirmant ainsi son rôle de centre culturel dynamique pour le cinéma et les arts.
www.cisternafilmfestival.com
La onzième édition du Festival international du film de Guayaquil sera célébrée du 30 juillet au 6 août 2026 dans la ville de Santiago de Guayaquil, en Équateur. Avec des projections dans des théâtres et des ateliers, des forums et des master classes. La plus grande expérience cinématographique de la ville.
Après le succès des éditions précédentes, scellé par la présence du directeur artistique Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D'Alatri, Giò Giò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario de Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano, Nandp One et Enzo Decaro en tant que présidents du jury, Ignazio Senatore, psychiatre et critique de cinéma, dirigeront le festival annuel de courts métrages « I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi » destiné aux italiens et étrangers cinéastes. Ce festival est rapporté sur IMDB.
Ambrosia, la fête printanière du cinéma vivant
Qu'est-ce que Ambrosia ? À la fois le nectar des dieux et une plante vénéneuse. Notre festival est exactement comme ça : une fusion de contrastes : inspiration et arrière-goût, admiration et désillusion, sublime et ordinaire.
Au Festival international du film d'Ambrosia, vous découvrirez le cinéma mondial sous toutes ses formes et ambiances, de la comédie à la tragédie, du documentaire à l'animation, des courts métrages étudiants aux longs métrages de cinéastes chevronnés.
Nous célébrons le cinéma qui respire, discute, surprend et ose être différent. Ambrosia est un lieu où les idées nouvelles rencontrent l'expérience, et où le public peut déguster un film, parfois sucré, parfois vif, parfois un peu brûlant.
L'édition printanière d'Ambrosia est une célébration des contrastes et des découvertes, où les films suscitent l'émotion et laissent un arrière-goût qui vaut la peine d'être évoqué.
Tous les films officiellement sélectionnés seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 24 au 26 avril 2026 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
SIMFEST est un festival de télévision et de cinéma — compétition, le seul de ce type en Roumanie et l'un des rares en Europe.
Il est organisé chaque année par « l'association culturelle SIMFEST », qui soutient et promeut les créateurs en arts visuels. Le SIMFEST est synonyme de professionnalisme et de liberté d'expression des journalistes et des producteurs de médias. Le festival promeut à la fois le journalisme local et les médias communautaires.
Il s'agit d'une manifestation complexe pour les médias électroniques. C'est le point de rencontre annuel des spécialistes mondiaux de la télévision et du cinéma de Roumanie et du monde entier, des étudiants, des producteurs indépendants et des passionnés des médias. Il s'agit d'une compétition conçue pour trouver et former des valeurs et des talents, pour leur donner la validation nécessaire et pour les mettre en contact avec le média dans lequel ils peuvent se développer. Il s'agit à la fois d'une compétition et d'une école des médias et d'un événement culturel.
Les composants du SIMFEST sont les suivants :
- La compétition
- L'école d'été pour les journalistes, les créateurs de médias et le cinéma
- Le programme officiel du festival
Le concours est ouvert à tous les créateurs de médias, reporters, caméramans et producteurs de médias de Roumanie mais aussi d'autres pays, mais est également ouvert aux indépendants, aux étudiants et aux correspondants territoriaux des télévisions centrales, des maisons de production, ainsi qu'à tous les créateurs multimédias. Il comporte huit sections.
- PUBLICATION (REPORTAGE/DOCUMENTAIRE/ENQUÊTE/ESSAI/TALK-SHOW, ETC.)
- DIVERTISSEMENT
- VIDÉO
- MULTIMÉDIA (+IA)
- PROJETS ÉTUDIANTS (fiction et non-fiction)
- FILM TOURISTIQUE
- FICTION (court métrage et long métrage)
- ANIMATION
Le jury du concours est composé de personnalités renommées du journalisme, de la télévision et du cinéma de Roumanie et d'autres pays.
L'école d'été pour les journalistes et les créateurs de médias a été fondée et intégrée au festival en 2007, et grâce à elle, le SIMFEST est devenu ces dernières années une institution d'éducation non formelle pour les créateurs de médias et de films, en particulier dans la section audiovisuelle.
Les journalistes Romeo Couți et Brândușa Armanca (TVR), l'écrivain Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD. Ion Stavre (SNSPA), associé Prof. PhD. Lucian Ionică (Université Ouest de Timișoara), le réalisateur Ștefan Fischer (Allemagne), Charles Fletcher, MBE (Écosse), le producteur de télévision Codruț Pânzaru, le producteur de télévision Tamas Barok (Hongrie), le réalisateur Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee et Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (experte Google), Pologne), Ovidiu Gyarmath (Directeur de la photographie), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucarest), de grands acteurs roumains tels que Marcel Iures, Daniela Nane et Dan Puric, la productrice Elisabeta Bostan, productrice de films JC Guest, lauréate du Emmy Award 2023 et bien d'autres encore, ont donné des conférences, animé des ateliers ou organisé des masterclasses dans le cadre de l'école d'été., Toma Enache, productrice de films
Le programme officiel du festival est mis à la disposition du public dans le but, d'une part, de créer un moyen de communication entre les créateurs de médias et ceux qu'ils servent : les consommateurs d'informations afin que le public comprenne correctement les messages transmis par les médias de masse. D'autre part, il offre un espace de liberté d'expression et une plate-forme non formelle de développement professionnel pour les journalistes et les cinéastes. Le SIMFEST est donc un festival, non seulement une compétition télévisuelle et cinématographique, mais également un complexe culturel.
Reconnaissance internationale : Le SIMFEST est connu et reconnu dans les médias de masse roumains comme un modèle dans la promotion de la liberté d'expression des artistes et pour la promotion et la promotion d'un véritable professionnalisme des médias. La plupart des créateurs participant au SIMFEST ces dernières années ont également obtenu une reconnaissance internationale lors de concours organisés à Sibiu, Prague, Belgrade, Bucarest, Londres, Kishinaw et Tel Aviv. SIMFEST est également en collaboration ou en partenariat avec d'autres manifestations similaires : CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucharest etc.
Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
16e festival du film Dada Saheb Phalke-26, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 110 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 16e festival du film Dada Saheb Phalke 2026 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.
Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.
Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.
Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.
Cet événement est ouvert à tous.
Le festival « Uhvati film » (Seize the Film) a lieu à Novi Sad (Serbie), Rijeka (Croatie) et Kotor (Monténégro).
À travers une sélection de films distincte sur le plan thématique et artistique, le festival vise à promouvoir le potentiel des personnes handicapées, à sensibiliser le public aux défis auxquels elles sont confrontées (en accordant une attention particulière à la multiplication des groupes marginalisés) et à contribuer à la promotion des droits des personnes handicapées.
Les films sélectionnés pour le programme Novi Sad seront pris en considération pour des projections à Rijeka et Kotor, ainsi que pour des programmes de post-production (dans tous les pays).
Les organisateurs du festival (KAO Parnas — Serbie, Spirit Association — Croatie, ONG Art 365 — Monténégro) contacteront personnellement les auteurs des films sélectionnés.
Certains films peuvent ne pas être inclus dans le programme principal de Novi Sad mais peuvent faire partie du programme « Uhvati film Kids ». Les auteurs seront informés en conséquence.
