Un concours international de courts métrages sur l'intelligence artificielle explorant la façon dont les humains et les technologies créent ensemble.
Nous pensons que l'avenir de l'art ne réside pas dans la compétition, mais dans la co-création, où la technologie agit comme un véritable partenaire créatif.
Notre mission est de renforcer une communauté mondiale d'auteurs qui utilisent l'IA avec talent et intégrité, en promouvant la transparence dans le partage des droits d'auteur et en réfléchissant à la manière dont la technologie transforme l'art sans pour autant diminuer l'artiste.
Thème de la saison II : « The Trace »
Cette année, nous invitons les cinéastes à explorer les traces laissées par la création de l'IA humaine, non seulement dans les résultats visibles de l'art, mais aussi dans les changements invisibles de la pensée, de la perception et de l'intention. Le thème reflète la façon dont la technologie s'inscrit dans la conscience créative : comment nos outils façonnent les histoires que nous racontons, comment ils modifient la paternité et comment, à leur tour, nous leur laissons notre empreinte. « The Trace » est à la fois une preuve et une enquête, une invitation à réfléchir à ce qui reste après l'acte de co-création entre l'homme et la machine.
Ootpatang (hindi, courant) - Ce qui est étrange, absurde ou absurde.
Le festival d'Ootpatang est une célébration d'une journée consacrée à l'ajeeb et à l'étrange ou à l'absurde.
De ceux qui n'ont pas leur place (projections de courts métrages, performances en direct et ateliers interactifs) pour assister à l'étrange, à l'étrange, organisé pendant une journée à New Delhi en 2026.
Il s'agit d'un rassemblement de ce qui est surnormal, où vous pouvez montrer votre côté étrange et vivre des expériences nouvelles et intéressantes, qu'il s'agisse de films qui élargissent votre compréhension de la narration et du « bon goût », d'expériences en direct qui vous font oublier le bruit d'un « contenu » fade ou, surtout, d'une communauté de cinglés créatifs, artistiques et partageant les mêmes idées que vous.
L'OPT proposera un espace dédié à la projection de films tout au long de la journée, un espace dédié aux performances en direct et aux expériences interactives, ainsi qu'un grand espace commun où tous pourront se réunir pour célébrer tout ce qui sort du commun, de la norme et de l'original.
pour l'étrange, par l'étrange.
L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
Light Till Dark est un lieu de rencontre unique pour les cinéastes et les cinéphiles. Le festival offre une atmosphère ouverte et accueillante où tout le monde est invité, qu'il travaille dans le cinéma depuis des années, qu'il commence tout juste sa carrière cinématographique ou qu'il soit simplement passionné par le cinéma. Ici, chacun a une voix et peut partager ses expériences. Nos invités ne sont pas assis derrière une table, ils sont assis à la table.
Le 27e festival international « Corti da Sogni - Antonio Ricci » est organisé par le Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (ci-après dénommé Circolo Sogni), en partenariat avec la Municipalité de Ravenne/Département de la Culture et en collaboration avec l'UICC, la société Cinemaincentro et l'association culturelle Solaris.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
L'Indie Showcase de Cinematic Luxe est bien plus qu'un simple festival, c'est un mouvement. Au cours de cette année inaugurale passionnante (26 février), nous mettons en lumière les films indépendants les plus audacieux, les plus beaux et les plus retentissants du monde entier. Organisé tous les deux mois, ce festival entièrement numérique célèbre les créateurs, encourage les commentaires honnêtes et donne la priorité au pouvoir de la communauté.
Inscrivez l'épisode de votre film/série TV ou websérie dès maintenant !
Tous les films/épisodes acceptés reçoivent :
- projection numérique garantie dans The Weekly Cinematic Spotlight, un espace dédié à tous les films.
- La possibilité d'obtenir une critique condensée professionnelle gratuite de la part de notre partenaire Narrative Insights Review Co.
- Éligibilité à plusieurs prix/produits
- Feedback du public et/ou du cinéaste
- promotion sur les réseaux sociaux/sites Web
Vote des cinéastes et éligibilité aux prix
Pour maintenir un festival fondé sur l'équité, la collaboration et l'appréciation créative, chaque cinéaste accepté doit participer au vote de ses pairs (afin d'être éligible aux prix). Cela garantit que les créateurs s'épanouissent, que les voix émergentes se font entendre et qu'aucun film n'est négligé.
Exigences de vote pour les administrateurs :
Chaque cinéaste accepté doit voter pour au moins 2 films pendant la période de vote, mais peut voter pour 10 films différents pour soutenir d'autres créateurs.
Les administrateurs DOIVENT voter en dehors de leur propre catégorie.
Les réalisateurs NE PEUVENT PAS voter pour eux-mêmes ou pour un membre de leur distribution, équipe ou équipe de production.
Le vote est obligatoire pour rester éligible à TOUS les prix (sauf Audience Choice, qui est ouvert au public).
(Tous les cinéastes ont le droit de voter pour la catégorie de leur choix tant que ce n'est pas celle pour laquelle ils ont soumis leur candidature)
Date limite de vote :
Tous les votes doivent être soumis avant la dernière semaine du festival (nous vous enverrons plusieurs e-mails pour vous le rappeler), sans exception.
Cela garantit :
Les cinéastes regardent les films de leurs pairs
Le vote a lieu à l'approche des décisions finales en matière de curation
Tous les scores restent actualisés, pertinents et équitables
Chez Cinematic Luxe, nous pensons que la communauté est une monnaie d'échange : les créateurs s'épanouissent, apprennent les uns des autres et perpétuent le cinéma indépendant dans l'authenticité, la collaboration et le respect.
Programme trimestriel du festival
Winter Fest — 13 février 2026
Édition de printemps — 24 avril 2026
Festival de mi-saison — 20 juin 2026
Édition estivale — 22 août 2026
Fête d'automne — 30 octobre 2026
Édition finale de l'année 26 — 19 décembre 2026
Inscriptions ouvertes toute l'année. Chaque saison propose de nouveaux films, de nouvelles voix et une nouvelle vague de créativité.
Veuillez noter que, afin de maintenir le plus haut niveau de qualité et d'exclusivité, seuls les 20 meilleurs films de chaque catégorie seront sélectionnés pour le festival principal. Cela garantit que chaque film choisi reçoit l'attention qu'il mérite et qu'il est présenté aux côtés des œuvres les plus exceptionnelles du cinéma indépendant. Chaque vitrine principale n'est visible que pendant la période du festival (généralement 72 heures sur une période de 14 jours), mais elle sera présentée une deuxième fois (48 heures) après toutes les autres catégories, au cas où elles seraient manquées. Après cela, il est retiré de l'accès public.
TOUTEFOIS
Même si votre film ne figure pas dans le Top 20 du festival principal, TOUS LES FILMS ACCEPTÉS (à compter de la même semaine que la date limite d'inscription finale de notre festival principal) sont présentés dans notre vitrine hebdomadaire. Cette galerie rotative, classée par genre, permet à votre film de rester vivant et de le découvrir semaine après semaine.
Au cours de la dernière semaine du festival principal, les 20 finalistes officiels du Top Public Choice reçoivent leur propre vitrine dédiée, à laquelle s'ajoute un film supplémentaire : le gagnant du Spotlight Wildcard, le film le mieux noté parmi les projecteurs hebdomadaires.
Pourquoi cela existe ?
Parce que Cinematic Luxe valorise l'équité, la transparence et les opportunités, le Weekly Spotlight garantit :
Chaque cinéaste accepté passe du temps devant un écran
Aucun film n'est oublié, même s'il ne figure pas dans le Top 20
Les voix sous-représentées continuent d'atteindre les spectateurs, pas les robots
Le festival perdure entre les saisons, suscitant l'engouement et la communauté
Il ne s'agit pas d'un « événement de consolation ».
C'est un défilé créatif, et de nombreux cinéastes peuvent l'utiliser pour créer une véritable dynamique.
Nous sommes convaincus que le cinéma indépendant est bien plus que du contenu, c'est du savoir-faire, de la voix, de la vulnérabilité et de l'art. Notre festival a été créé pour promouvoir les conteurs sous-représentés, les visualistes audacieux, les réalisateurs émergents et les créateurs qui ne reçoivent pas toujours les projecteurs qu'ils méritent.
Ici, chaque film compte.
Ici, tous les cinéastes sont vus.
Ici, votre travail a une réelle chance d'avoir un impact.
La créativité est omniprésente. Nous sommes fiers d'être ouverts à toutes sortes de projets, sans aucune restriction, à condition qu'ils soient inventifs et pleins de créativité. Nous sommes ravis de faire partie de votre aventure et nous nous engageons à soutenir et à encourager les nouveaux créateurs de contenu. Tous les gagnants recevront un laurier du Festival international du film de River Stone, un certificat qui sera partagé sur toutes nos plateformes sociales.
Le festival Zimt est une célébration de la narration transformatrice, qui aura lieu le 20 mars 2026 à l'emblématique Seraphicum de Rome. Cet événement unique associe des films stimulants à une approche holistique de la croissance personnelle, offrant un espace de réflexion, de discussion et d'inspiration en profondeur. Avec une sélection de films soigneusement sélectionnés qui repoussent les limites de la narration traditionnelle, le Zimt Festival vise à susciter des conversations significatives sur l'état d'esprit, la conscience et l'autonomisation.
Situé dans le cœur animé de Rome, le festival réunira des cinéastes, des coachs et un public engagé pour explorer l'intersection du cinéma et de la transformation personnelle. C'est plus qu'un simple festival ; c'est une plateforme où les films deviennent des outils de croissance, remettant en question la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et le monde qui nous entoure.
Nous recherchons des films qui sortent du grand public, avec de nouvelles perspectives et des récits puissants. Qu'il s'agisse d'un court ou d'un long métrage, nous sommes particulièrement attirés par les histoires centrées sur des personnages qui explorent des thèmes tels que le travail de l'ombre, la guérison des traumatismes, le bien-être, les relations conscientes et la pleine conscience. Au Zimt Festival, nous valorisons à la fois la lumière et l'obscurité, des films qui suscitent une profonde réflexion, quel que soit le genre ou le ton.
Au Zimt Festival, nous croyons qu'il faut célébrer la créativité et l'impact. À chaque édition, nous récompensons des films qui se démarquent par leur contribution à la transformation personnelle et à la narration expansive. Au-delà des prix, les cinéastes sélectionnés font partie d'une communauté dynamique et gagnent en visibilité grâce à des interviews exclusives, à des tables rondes et à des opportunités de nouer des liens avec des personnes partageant les mêmes idées. Nous construisons un espace où les cinéastes et le public peuvent apprendre, grandir et s'inspirer les uns les autres.
**Ce n'est pas un festival de films comme les autres. Il s'agit d'une déclaration. **
Le Berlin International Underground Film Festival (BIUFF) est un mouvement lancé avec une mission claire et puissante : créer un **véritable écosystème** de soutien aux voix indépendantes et provocatrices. Nous ne sommes pas là pour vendre des récompenses ; nous sommes là pour **découvrir des talents et construire un avenir**.
**Notre mission : découverte à Berlin**
Nous sommes basés à Berlin, une ville où l'art naît du béton et où le défi est inscrit dans notre ADN, car nous pensons que le vrai cinéma ne se fabrique pas, il se découvre. BIUFF est une plateforme mondiale pour tous les créateurs indépendants : cinéastes, scénaristes et photographes qui osent être différents. Nous recherchons des histoires personnelles, des perspectives audacieuses et une honnêteté artistique.
**La philosophie « 4U » **
Au cœur de notre festival se trouve un prix qui transcende toutes les catégories : **Le Grand Prix, notre Trophée « 4U » **. Cet honneur suprême est décerné à une seule œuvre par édition qui incarne parfaitement nos quatre principes fondamentaux :
- **Non censuré**
- **Intransigeant**
- **Non conventionnel**
- **Illimité**
**Notre modèle : hybride et supportable**
Le BIUFF est bien plus qu'une simple compétition ; c'est un **festival hybride** et un véritable point de connexion. Alors que notre évaluation initiale se déroule en ligne, le voyage se termine par une **projection en direct et une cérémonie de remise des prix au cœur de Berlin**.
Et dans le cadre de notre engagement profond à vous soutenir, nous avons simplifié le processus :**avec une seule candidature, votre projet est automatiquement pris en compte pour tous les prix pertinents.** C'est l'occasion pour vous de vous connecter à un réseau de professionnels du monde entier partageant les mêmes idées, soutenus par le Kariz Creative Hub.
**Hommage aux héros méconnus**
Enfin, nous sommes fiers de rendre hommage aux véritables architectes du cinéma provocateur. Pour la première fois, un grand prix international sera décerné aux **Producteurs en ligne et directeurs de production** qui, grâce à l'art de la résistance, rendent l'impossible possible.
Dans un paysage numérique saturé de compétitions sans âme et de lauriers creux, nous nous élevons sur une base différente : **authenticité**.
**Rejoignez-nous. Inscrivez votre travail au cœur du cinéma indépendant européen et faites entendre votre voix au monde entier. **
« Cine Mbareté est un projet dédié à la création du premier festival international du film de la province de Formosa, organisé à Laguna Blanca. Nous rêvons que ce soit la première de nombreuses éditions, un événement annuel qui consolide notre ville en tant que centre culturel de la région NEA (nord-est de l'Argentine).
Ce festival est le fruit du travail d'une équipe de locaux, d'étudiants du diplôme technique en image, son et design multimédia de la faculté des arts, du design et des sciences de la culture (UNNE Chaco), ainsi que de collaborateurs du Chaco et de Corrientes. Nous sommes unis par la conviction que le cinéma est un puissant outil de développement communautaire. « Mbareté », qui signifie « force » en guaraní, représente le pouvoir de ce projet collectif.
Le logo de Cine Mbareté représente le Tatú Carreta (armadillo géant), une espèce déclarée monument naturel provincial de Formosa. Il symbolise la résistance, les racines profondes et le courage. Alors que le Tatú Carreta creuse et transforme son territoire avec ténacité, notre équipe avance avec détermination pour construire un nouvel espace culturel à partir de zéro, avec une force silencieuse mais puissante. »
Le Festival de la Journée mondiale du cinéma est un hommage au pouvoir du cinéma en tant que langage universel, une journée qui met à l'honneur la narration, la créativité et les échanges culturels à travers le monde. La Journée mondiale du cinéma nous rappelle que les films ne se contentent pas de divertir ; ils préservent l'histoire, remettent en question les points de vue, connectent les sociétés et donnent la parole à des histoires qui méritent d'être vues et mémorisées.
À l'occasion de cette journée importante, le Festival de la Journée mondiale du cinéma présente une sélection rare et prestigieuse de films du monde entier. Seuls quelques films de chaque pays sont sélectionnés, ce qui rend chaque sélection exclusive et profondément significative. Ces films représentent les meilleures œuvres cinématographiques, sélectionnées pour leur originalité, leur mérite artistique et leur excellence en matière de narration.
Il ne s'agit pas d'un festival de chiffres, mais de distinction. Chaque film sélectionné représente l'une des meilleures réussites cinématographiques de son pays, sélectionné pour refléter le véritable esprit du cinéma mondial. Être projeté au Festival de la Journée mondiale du cinéma est l'une des étapes les plus importantes du parcours d'un film, car il offre aux cinéastes une reconnaissance mondiale lors d'une journée qui célèbre le cinéma lui-même.
En réunissant des films exceptionnels à l'occasion de la Journée mondiale du cinéma, le festival devient un espace où les cultures se rencontrent, où les voix sont amplifiées et où l'impact mondial du cinéma se fait réellement sentir.
Le festival de la Journée mondiale du cinéma n'est pas simplement une célébration des films, c'est aussi une célébration de l'importance du cinéma pour le monde entier.
Le Pijao Film Showcase est un espace d'exposition de films et d'échange cinématographique organisé dans la municipalité de Pijao, dans le sud du département de Quindío, dans le but de renforcer l'accès au cinéma et à la culture audiovisuelle dans une région qui, depuis plus de vingt ans, ne disposait pas d'une salle de cinéma fonctionnelle et d'une programmation cinématographique permanente.
Après deux années d'activité continue, le Showcase est devenu un point de convergence pour les courts et longs métrages colombiens, ainsi que pour les cinéastes, les producteurs et les professionnels de l'industrie audiovisuelle, qui participent activement par le biais de projections, de discussions ouvertes et d'espaces d'échange d'expériences et de connaissances cinématographiques avec la communauté locale.
Le lieu principal de l'événement est le Teatro Román, actuellement en cours de restauration. Cet espace patrimonial symbolise le renouveau de la vie culturelle et cinématographique de la municipalité. Le Showcase est organisé par la Fundación del Toro, en collaboration avec des institutions publiques et privées qui soutiennent le projet, ainsi qu'avec des sociétés de production audiovisuelle régionales qui agissent en tant que partenaires stratégiques dans son développement et sa projection.
Pour son édition actuelle, le Pijao Film Showcase vise à élargir son catalogue de films colombiens et, pour la première fois, à intégrer des films internationaux, enrichissant ainsi le dialogue entre les perspectives locales et mondiales. En outre, le Showcase adopte un format itinérant, complétant l'événement central par des projections périodiques dans différents lieux, étendant ainsi sa portée au-delà des dates officielles du festival.
Le Showcase est structuré autour de sections non compétitives, privilégiant la circulation, la rencontre et le développement du public, dans le but d'amener le cinéma dans le sud de Quindío et de contribuer de manière durable à la reconstruction d'un écosystème culturel actif autour des pratiques audiovisuelles.
Nous concevons IBZCF comme une fenêtre sur le cinéma contemporain, ses nouvelles tendances et ses créateurs qui proposent de nouvelles voies narratives pour créer des films dynamiques, nécessaires et modernes.
La 10e édition de l'IBZCF aura lieu dans 10 lieux répartis dans les cinq municipalités de l'île et en ligne sur la plateforme Filmin. Ibizacinefest renouvelle son engagement envers Ibiza et sa culture à travers un programme de titres nationaux et internationaux inédits sur l'île, des avant-premières exclusives aux îles Baléares et en Espagne, des activités destinées aux professionnels, des sections de courts métrages pour découvrir et promouvoir les talents locaux et baléares, et notre programme éducatif avec des projections spéciales pour créer de nouveaux publics.
La réflexion sera également consacrée à des discussions ouvertes sur la relation entre le cinéma et diverses questions socioculturelles actuelles.
Les courts métrages sont à nouveau au centre des préoccupations de l'IBZCF, une fois de plus en tant que qualificatif pour les Goya Awards 2026, les Forqué Awards et les Fugaz Awards, en collaborant à nouveau avec l'European Film Academy sur le programme Shortfilms on Tour.
Nous organisons notre atelier-résidence au cinéma lent avec le tournage simultané de 15 courts métrages parallèlement au festival en présentiel, qui nous permettra d'inonder notre île de plus de 120 titres de cinéma contemporain.
Xavi Herrero
Réalisateur et programmateur IBZCF2-Membre de l'Académie européenne du cinéma
Festival international du film AmiCorti — 8e édition
2-7 juin 2026 | Roccaraso (AQ), Italie « Un cinéma qui inspire le changement, donne la parole aux personnes réduites au silence et unit les communautés. »
Fondé en 2019, le Festival international du film AmiCorti est un événement indépendant et socialement engagé qui célèbre sa 8e édition en 2026 dans le magnifique décor montagneux de Roccaraso, en Italie, dans le cadre historique du Cinema Roma.
Chaque année, le festival devient une plate-forme pour les films d'auteur et indépendants qui abordent des thèmes urgents et universels tels que les droits de l'homme, la justice sociale, la durabilité environnementale, l'inclusion et la mémoire collective.
Nous accueillons les courts métrages, les longs métrages, les documentaires, les films d'animation et les clips musicaux du monde entier, des œuvres qui suscitent la réflexion, favorisent le dialogue interculturel et inspirent la transformation sociale grâce au langage universel du cinéma.
Ce que propose le festival :
Projections publiques au Cinema Roma
Rencontres avec des réalisateurs et des professionnels à l'Auditorium Roccaraso
Ateliers d'éducation au cinéma pour les étudiants et les jeunes cinéastes
Tables rondes, panels thématiques et masterclasses
Cérémonies de récompenses officielles
Opportunités de réseautage, visibilité dans la presse et contacts de distribution
Chaque année, AmiCorti réunit une communauté internationale dynamique de cinéastes, de producteurs, d'éducateurs, d'activistes et d'étudiants, tous engagés à utiliser le cinéma comme outil de changement culturel et social.
Pourquoi participer ?
AmiCorti est bien plus qu'un festival, c'est un mouvement culturel qui célèbre le cinéma authentique, indépendant et conscient. Nous invitons tous les cinéastes qui croient au pouvoir transformateur du cinéma à inscrire leurs œuvres et à rejoindre notre communauté artistique.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
Suivez-nous sur Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn #AmiCortiIFF #CinemaForChange
Rejoignez-nous du 24 au 26 avril 2026 pour le 20e festival du film de West Chester ! Profitez d'un week-end complet d'événements, de fêtes, de pop-ups, d'ateliers et plus encore dans la ville pittoresque de West Chester, en Pennsylvanie, à quelques minutes de route de Philadelphie.
Les films seront projetés dans notre salle principale, l'Uptown ! Centre des arts du spectacle Knauer.
Les courts métrages, d'une durée maximale de 30 minutes, réalisés par des cinéastes indépendants du monde entier sont acceptés. Les inscriptions sont examinées par un jury composé de professionnels du secteur et les gagnants sont choisis en fonction du contenu, de l'innovation et de l'exécution technique.
Le week-end du festival comprend des ateliers pour cinéastes présentés par des professionnels du cinéma, des rencontres, des opportunités de réseautage et des fêtes ! Connu sous le nom de festival convivial pour les cinéastes, c'est un excellent moyen de rejoindre une communauté de cinéastes et de célébrer un amour partagé pour le court métrage.
Chaque année , durant le mois d' Avril , la ville de Bruxelles devient la capitale de toutes choses fantastiques. Le BIFFF, un des plus grands Festivals Internationaux du Film Fantastique au monde (certainement le plus fou) projette plus de 100 films au cours de son marathon de 13 jours, des films Fantastique, Thriller, Science-fiction, Culte, Horreur, Animation, Expérimental, Underground, etc., dont environ 90 longs et 100 courts métrages en première mondiale, internationale, européenne ou belge.
Tarlan International Film Festival est un événement annuel mettant en vedette des longs métrages indépendants et des courts métrages du monde entier.
« Tarlan International Film Festival » est ouvert à tous les genres : fiction, court-métrage, animation, documentaire, clip vidéo, sport, enfants...
Les inscriptions doivent répondre à toutes les exigences ci-dessous.
○ Condition préalable : le premier ou le deuxième long métrage du ou des réalisateurs
○ Durée (crédits inclus) : plus de 40 minutes
longueur
○ Date d'achèvement : après janvier 2025
○ Statut de première : au moins en avant-première asiatique (pour les films réalisés dans des pays asiatiques, l'exception est accordée s'ils n'ont pas été projetés dans un pays asiatique autre que le pays d'origine.)
