Festival international du film sur l'intelligence artificielle de Daejeon (DIAIF)
Où la technologie rencontre l'imagination humaine.
Situé à Daejeon, la capitale scientifique et technologique de la Corée du Sud et siège de la zone spéciale de recherche et développement de Daedeok, le DIAIF est la plateforme la plus expérimentale pour l'avenir du cinéma. Nous ne nous contentons pas de projeter des vidéos ; nous nous demandons : l'IA est-elle un créateur ou un outil ? Les émotions humaines peuvent-elles coexister avec les algorithmes ?
[Pourquoi s'inscrire ?]
1. Spécialisation de l'IA : Nous mettons en lumière des œuvres qui expérimentent les langages cinématographiques du futur, notamment l'IA générative, la production hybride et la narration basée sur l'IA.
2. Possibilités de projection sélective : Les films gagnants et une sélection d'un maximum de 10 œuvres exceptionnelles auront l'opportunité d'être présentés lors d'une session spéciale du Festival international du court métrage de Daejeon, prévue fin octobre. Cela fournit une plate-forme puissante pour que votre œuvre interagisse avec un public de cinéma en direct au-delà de la sélection initiale.
3. Emplacement symbolique : L'organisation d'un festival de films sur l'IA au cœur du centre de R&D coréen constitue un puissant atout narratif pour les relations publiques de votre film.
4. Visibilité pour les créateurs : contrairement aux méga-festivals où les films peuvent se perdre, nous veillons à ce que chaque réalisateur et chaque œuvre sélectionnés soient présentés avec clarté et précision.
5. Statut de pionnier : rejoignez la première génération de créateurs d'IA. Nous apprécions le titre de « pionnier du cinéma intelligent » et nous vous offrons des lauriers officiels pour commémorer votre réussite.
6. Découvrez un véritable cinéma basé sur l'IA et un réseau mondial
Inscrivez votre travail au DIAIF et bénéficiez d'un accès exclusif à une plate-forme de réseau robuste vous connectant directement à d'autres cinéastes, à des leaders de la technologie de l'IA et à des professionnels de l'industrie. Nous nous engageons à favoriser une véritable communauté par le biais d'un dîner officiel et d'une réception privée proposant une cuisine locale coréenne authentique. Ici, vous ne vous contenterez pas de projeter votre film ; vous établirez des partenariats mondiaux durables et explorerez l'avenir du cinéma basé sur l'IA dans une atmosphère conviviale.
[Ce que nous recherchons]
Courts métrages basés sur l'IA générative
Projets de collaboration homme-IA
Œuvres explorant la technologie, l'éthique et la société du futur
Formats expérimentaux, vidéos sur le Web et cinéma interactif
Durée : Moins de 10 minutes
« Les gagnants recevront le prix officiel du DIAIF Laurel et un certificat numérique. Des sélections de haut niveau seront invitées pour une présentation spéciale au Festival international du court métrage de Daejeon. »
Un festival né de la créativité
Pour cette deuxième édition, nous avons une fois de plus choisi de nous concentrer sur ce qui nous inspire le plus : le talent. Dans le cadre d'un exercice créatif dans le cadre du cours de direction artistique, les étudiants de quatrième année en animation, guidés par notre directrice Blanca Bonet, se sont plongés dans un processus d'exploration plein de références, de concepts et de possibilités. De ce parcours ont émergé plusieurs propositions, qui ont d'abord été votées par les étudiants eux-mêmes et ont finalement donné lieu au concept et à l'affiche officielle de cette année.
L'inspiration de cette édition vient de la nature : ces mondes sauvages mais mythiques qui peuplent notre imaginaire collectif. Des références telles que la princesse Mononoke nous ont aidés à comprendre la relation entre le magique et l'ancestral, entre des figures sculptées dans la pierre qui semblent appartenir à une culture encore inconnue, et l'inévitable question de savoir qui ou quel être a pu créer des structures aussi extraordinaires.
L'invitation qui sous-tend ce concept est claire : entrez dans cette forêt avec nous, perdez-vous dans ses formes et laissez-vous surprendre en découvrant les incroyables talents qui donneront vie au festival.
INTRODUCTION
ENTREZ D'ABORD PAR LONGUEUR, PUIS SÉLECTIONNEZ LA CATÉGORIE.
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » à la fin du Utah Shakespeare Festival, dans le sud de l'Utah. À moins de 30 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias, tant sur le marché indépendant que professionnel, qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Le Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) est à la recherche d'un long métrage documentaire basé ou réalisé à Melbourne pour ouvrir ou clôturer notre 10e édition historique. Vous pouvez vous inscrire via Festhome.
Le festival est devenu un phénomène culturel à Melbourne, avec des sessions à guichets fermés et des reconnaissances, ce qui en fait l'un des meilleurs festivals de films d'Australie. Notre objectif est de promouvoir des cinéastes divers, indépendants et créatifs, en soutenant les talents mondiaux et locaux. MDFF a aidé les cinéastes à accéder aux principales plateformes.
MDFF est connue pour son engagement en faveur de la diversité, de l'inclusivité et de la sécurité. Aucun cas de COVID n'a été signalé lors de nos événements au cours des cinq dernières années et nous nous sommes efforcés de garantir un environnement sûr pour tous.
Cette année, nous sommes ravis d'accueillir des courts-métrages documentaires populaires qui ont connu un vif succès. Nous sommes également classés parmi les 100 meilleurs festivals du film de Melbourne sur Film Freeway et nous sommes classés parmi les meilleurs festivals de documentaires au monde. Nous sommes particulièrement fiers d'avoir eu 7 documentaires éligibles aux Oscars 2024.
MDFF présente des documentaires qui promeuvent la pensée critique et indépendante, le débat et la diversité des points de vue, en mettant l'accent sur des questions telles que les droits de l'homme, l'égalité, les questions sociales et la liberté d'expression. Nous avons soutenu diverses causes, notamment le BLM, les communautés autochtones et les organisations environnementales.
MDFF est un festival indépendant qui aide les cinéastes à faire leur marque en offrant des opportunités de premières, de projections et de réseautage avec des professionnels de l'industrie. Le festival se déroule au Cinema Nova, l'un des plus grands cinémas indépendants d'Australie, et offre une atmosphère amusante et communautaire.
Nous recherchons des longs métrages documentaires, des courts métrages, des projets de réalité virtuelle, des essais vidéo et des séries Web locaux et internationaux pour participer à nos Australian Documentary Awards. Inscrivez votre documentaire pour participer à cet événement prestigieux et aidez-nous à célébrer le meilleur du genre documentaire.
EDITA est un festival de courts métrages qui vise à transformer la société par le biais de la création audiovisuelle, à encourager la pensée critique, à impliquer les citoyens dans la promotion des droits et à faire en sorte que les spectateurs se sentent vus et motivés à poursuivre un changement social.
À travers ce festival, l'ASAD vise à découvrir et à partager de nouveaux imaginaires sociaux, à changer de point de vue et à se rapprocher de propositions non hégémonétiques évoquant la justice sociale, les droits humains, l'équité entre les sexes et la durabilité environnementale
Le festival a eu sa première édition en 2013 et est organisé chaque année depuis lors par Associação Cultural Periferias au Portugal et Gato Pardo en Espagne.
Le projet est né d'une initiative citoyenne, soutenue par la municipalité de Marvão depuis le début, et s'est développé grâce au soutien de divers sponsors et collaborateurs.
Entre-temps, une nouvelle étape a été franchie avec l'inclusion de Valencia de Alcântara (Espagne) sur la carte du Festival, grâce à l'intérêt et à l'implication du gouvernement local, de la Filmoteca de Extremadura et de la Diputación de Cáceres.
Les organisateurs ont l'intention de contribuer à une décentralisation culturelle efficace.
Nous voulons rendre accessibles les biens et services traditionnellement concentrés dans les grandes villes et qui atteignent rarement les populations rurales.
VUE
Nous pensons qu'il est possible, grâce à cette stratégie, de mettre en œuvre localement une culture cinématographique qui, à moyen terme, permette de créer un public plus conscient doté d'une pensée plurielle qui favorise le contact avec l'art, non seulement en tant qu'espace de loisirs, mais aussi en tant que plate-forme de pensée critique qui reflète et interagit avec le monde d'aujourd'hui.
L'organisation du festival, avec toutes les activités et la logistique impliquées, constitue une stimulation significative de l'activité économique dans les domaines les plus divers.
Nous offrons une opportunité pour la promotion et la diffusion de produits et de marques locaux. Nous créons les conditions nécessaires pour attirer les flux touristiques, en particulier ceux qui sont davantage attachés aux aspects culturels et écologiques.
Nous contribuons à la diffusion locale, nationale et internationale de la marque et de l'identité socioculturelle des municipalités de Marvão et Valencia de Alcântara.
LE PLUS GRAND FESTIVAL DU FILM D'ITALIE ENTIÈREMENT DÉDIÉ À LA COMÉDIE !
Au cœur de l'été italien, dans le charme des Pouilles, le Comedy Film Fest est un festival de cinéma et de divertissement de premier plan. Pendant cinq jours, le festival propose quatre jours de projections de films dans une salle de cinéma en bord de mer, dont le point culminant est un spectaculaire gala de remise des prix le dernier jour. Le festival présente des comédies italiennes et internationales, complétées par de la musique et des divertissements.
Le festival a lieu dans la belle ville côtière de Campomarino (province de Tarente), dans la campagne du Salento, le pays du vin Primitivo.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le 12e festival du court métrage de Carabanchel à Tarambana est une vitrine de courts métrages ouverte à toutes les sociétés de production espagnoles avec des courts métrages réalisés en 2025-2026. Cela inclut les sociétés de production et les cinéastes dont les ressources et les budgets sont limités (y compris les courts métrages réalisés sur des appareils mobiles, par exemple).
Les courts métrages seront projetés à la Sala Tarambana en juillet 2026 les jeudi 16, vendredi 17, samedi 18 et dimanche 19. Toutes les projections débuteront à 20 h 30. La cérémonie de remise des prix aura lieu le mercredi 22 à 20h30, au cours de laquelle les différents prix seront remis.
Le Galician Freaky Film Festival est l'événement culturel et cinématographique par excellence. D'envergure internationale et spécialisé dans le cinéma fantastique sur les thèmes de l'horreur, de la science-fiction ou de tout autre sous-genre pouvant être intégré au concept de « freak ».
Fondé en 2017 et basé à Vigo, le GFFF présente des films soigneusement sélectionnés qui sont généralement exclus de la distribution conventionnelle. Il présente des avant-premières mondiales et internationales inédites en Galice et propose également des activités parallèles telles que des ateliers, des réunions professionnelles et des sessions spéciales pour les nouveaux talents.
Le GFFF est un membre compétitif de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF), un réseau mondial de festivals de films de genre couvrant 21 pays et accueillant plus de 800 000 participants par an. Cette adhésion permet au festival de décerner le prestigieux Méliès d'Argent au meilleur court métrage fantastique européen de sa sélection officielle.
L'engagement du GFFF en faveur de l'excellence artistique et de l'engagement communautaire est reconnu par le prestigieux label EFFE (Europe pour les festivals, festivals pour l'Europe), le label de qualité européen pour les festivals artistiques remarquables.
Joignez-vous à nous, fous !
PRÉSENTATION
L'association « Amics del cinema de la Vall de Ribes » présente la 10e édition du festival Gollut.
Le GOLLUT FESTIVAL est une exposition de cinéma social et environnemental ayant pour objectif l'inclusion et la prise de conscience des différentes diversités.
Nous sommes attachés au cinéma d'auteur, à l'engagement éthique et esthétique, à la liberté de création, à l'exploration et à l'expérimentation de nouveaux récits et formes de représentation audiovisuelle.
Le festival vise à décentraliser la culture des grandes villes, en rejetant l'idée selon laquelle la culture doit avoir un centre qui définit ses périphéries.
Cette année, le festival souhaite étudier les manières dont le cinéma peut influencer et façonner un territoire et ses habitants : leurs souvenirs, leurs imaginaires et leurs fictions collectives. Nous souhaitons explorer la manière dont le cinéma représente les environnements ruraux, les processus de déruralisation à l'échelle locale et mondiale, à partir de regards qui remettent en question les récits hégémoniques.
Le festival du court métrage « Piedra del Diablo » de Parets del Vallès est un festival annuel de courts métrages qui aura lieu à Parets del Vallès du 9 au 11 juillet 2026.
L'objectif du festival est de promouvoir de nouveaux talents, de faire connaître le cinéma à de nouveaux publics, de favoriser l'égalité des sexes et de donner de la visibilité aux différentes communautés, contribuant ainsi à l'enrichissement du paysage culturel et audiovisuel du pays.
Avec ce projet, nous aspirons à créer une expérience culturelle significative, à établir des collaborations avec d'autres agents du secteur et à consolider une proposition dans la continuité et la croissance.
J'ai le plaisir de vous faire part d'une excellente nouvelle en provenance du Pérou : « Cinema Within Cinema » est un nouveau festival axé sur des documentaires sur des sujets liés au cinéma. Son équipe de production est passionnée par les histoires qui se cachent derrière les films, et je suis sûr qu'elle deviendra bientôt un point de rencontre passionnant pour les cinéastes du monde entier.
— Alexandre O. Philippe, réalisateur de documentaires sur le cinéma.
Le festival international « Le cinéma dans le cinéma » (FECIDECI) célébrera sa première édition du lundi 15 juin au dimanche 21 juin 2026, avec des activités qui se dérouleront dans divers lieux à travers le Pérou.
Ce nouvel événement cinématographique propose un espace unique entièrement dédié aux films qui reflètent le cinéma lui-même : son histoire, ses créateurs, son public et son pouvoir de représentation.
Le festival est conçu comme un point de rencontre pour les cinéastes, les chercheurs, les étudiants, les critiques et les cinéphiles, dans le but de favoriser le dialogue sur la façon dont le cinéma s'observe, se souvient de lui-même et se réinvente.
Pendant une semaine, des projections, des discussions et des masterclasses seront organisées, le tout gratuitement pour les participants.
D Golden Protagonist repose sur la conviction que le cinéma a le pouvoir de stimuler l'imagination, de provoquer le dialogue et de connecter les cultures. Enraciné à Malte mais ouvert aux voix du monde entier, il accueille des cinéastes qui créent des histoires façonnées par une vision audacieuse, une profondeur émotionnelle et des personnages inoubliables. L'initiative crée un espace où les esprits créatifs peuvent se rencontrer, expérimenter et se lancer des défis, nourrissant ainsi une communauté qui valorise à la fois le risque artistique et l'artisanat raffiné.
Notre mission est de développer une plateforme qui valorise la narration distinctive et célèbre les cinéastes qui repoussent les limites narratives et visuelles. Chaque année, D Golden Protagonist met en lumière des œuvres qui suscitent la conversation, rapprochent divers points de vue et élargissent ce que le cinéma peut représenter pour le public d'aujourd'hui. C'est une maison pour les créateurs qui croient au pouvoir transformateur du cinéma et à l'impact durable d'un protagoniste qui reste avec vous longtemps après le générique.
Membrana est le mot latin désignant le film, et nous sommes très heureux de vous présenter le festival du film de Membrana et de découvrir les racines de la magie du cinéma.
Il se tiendra le 3 août 2025 au cinéma somptueux de Ducie Street Warehouse à Manchester, en Angleterre.
Nous sommes très ambitieux et notre objectif est de devenir la pierre angulaire du calendrier des festivals de films locaux et mondiaux, en proposant des films uniques et originaux à notre public.
L'organisateur du festival est un cinéaste et comprend l'amour, le soin, la passion, le dévouement et le dur labeur nécessaires pour créer votre film et le porter sur grand écran.
Le festival promouvra et célébrera le processus de réalisation cinématographique et recherche des films qui repoussent les limites et qui nous renseignent sur le monde dans lequel nous vivons.
Nous recherchons des films d'auteur et indépendants, nous voulons être surpris par vos inscriptions, et nous sommes conscients que nous ne pouvons pas construire notre festival sans vos films, et que nous nous distinguerons par la qualité des films que nous recevrons et présenterons.
Nous accueillons tous les genres, dans toutes les langues, et aimons regarder des films sous-titrés qui nous ouvrent de nouveaux mondes et nous emmènent dans un pays très lointain.
Nous accueillons les courts et longs métrages, qu'il s'agisse de récits en direct, d'animation ou de documentaires, et nous sommes impatients de recevoir et de regarder vos films.
Le festival international du film lesbien SAFICXS présente des courts métrages créés par des membres de la communauté lesbienne, travesti, transgenre et non binaire sur les écrans argentins.
En regardant des films du monde entier, nous pouvons voir, entendre, réfléchir et expérimenter comment l'amour s'exprime et comment les personnages féminins interagissent sexuellement et émotionnellement.
En hommage à l'héritage de Sappho, nous nous demandons en tant que communauté ce que signifie Sapphic aujourd'hui.
Nous avons projeté pendant le mois de la fierté à Buenos Aires, du 26 au 2 juin 2026
Les 27 et 28 novembre 2026, le festival T-Short aura lieu au cinéma Kinemathek Karlsruhe à Karlsruhe, en Allemagne.
Du 30 novembre au 13 décembre 2026, les films du festival seront disponibles en ligne uniquement pour les résidents allemands, ainsi que pour les participants et les invités du festival.
______POINTS SAILLANTS______
Festival T-Short pour les professionnels du monde entier et les fans de films d'animation en Allemagne.
Seuls les courts métrages d'une durée maximale de 15 minutes sont présentés au festival, de préférence sans monologues ni dialogues.
Les films terminés après le 1er janvier 2024 sont acceptés pour la sélection.
Le T-Short Festival traite tous les films d'animation d'auteur avec inquiétude, mais préfère les films d'animation abstraits, expérimentaux et surréalistes.
T-Short ne cible pas le public des enfants et n'autorise pas les films ou séries destinés uniquement au public des enfants.
Le festival accepte les films destinés au public adulte et les films qui intéresseront les enfants et les adultes.
Le festival est international et ne reçoit aucun prix national.
Les prix nationaux ne peuvent être décernés que par les sponsors et partenaires du festival.
Les films sont jugés par notre jury très respecté.
Les films du festival peuvent être visionnés en ligne et hors ligne au cinéma.
Le CORTESINA SHORT FILM FESTIVAL vise à soutenir et à promouvoir la culture cinématographique, ainsi qu'à mettre en valeur et à défendre le rôle des femmes dans le cinéma. Il est encore difficile pour les plateaux de tournage et les claquettes de parler au féminin, pour les scénarios de raconter comment les femmes voient le monde et pour les actrices d'incarner des personnages conçus par des femmes. Mais petit à petit, cela change, avec de nouvelles voix qui méritent d'être reconnues.
En 2003, l’association crée Court Métrange, un festival international de courts métrages fantastiques, étranges et insolites.
L’événement offre ainsi un espace d’expression et de diffusion à des auteurs qui ont fait le choix, dès leurs débuts, d’une cinématographie différente qui fascine un public important et (paradoxalement) peu considéré.
Le Festival Court Métrange est donc un lieu de diffusion, un lieu pour faire exister le court métrage de « genre », un lieu ressource pour valoriser et rendre ses lettres de noblesse à ces productions qui se battent pour exister. Il est un outil devenu indispensable pour rétablir une certaine catégorie d’œuvres à leur juste valeur artistique et culturelle, mais également un outil de décloisonnement des genres cinématographiques.
Unique membre spécialisé dans le court métrage de la reconnue Fédération Européenne des Festivals de Films Fantastiques (European Fantastic Films Festival) et festival de catégorie 1 au CNC, Court Métrange est un lieu de légitimation pour certains auteurs qui seront les grands réalisateurs de demain. De ce fait il est un acteur inédit et prestigieux pour le court métrage à l’échelle européenne.
Le cinéma est une force artistique qui s’exprime à travers nombre de langages. Le Fantastique en est un. Court Métrange a choisi d’accorder de la place à ceux qui l’ont choisi et ce rendez-vous avec le public est devenu emblématique pour eux. La présence du public aux séances et le soutien de toute une partie de la profession ont ainsi offert toute sa légitimité au festival. L’adhésion de la communauté enseignante et des élèves qu’ils encadrent, participant en nombre au programme éducatif et culturel du festival, parachève l’idée selon laquelle le fantastique filmé peut être un très riche objet de culture et d’étude.
En parallèle des projections de films, le Festival s’affaire également à faire dialoguer le cinéma et les autres disciplines de la création afin d’ouvrir et d’enrichir la conception de « l’image fantastique ». Aussi, conférences, expositions, musiques, rencontres et débats accompagnent tous les ans la programmation de Court Métrange.
