Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
19e. Festival international du film Crossroads
« 19 ans : succès, souvenirs, inoubliables ! »
Le prestigieux festival international du court métrage Crossroads, qui en est à sa 19e édition, est une compétition et un festival visant à présenter les œuvres imaginatives de réalisateurs de courts métrages qui explorent le thème « RÉDUCTION DES INÉGALITÉS : réduction de la discrimination à l'égard des femmes et des filles » dans le cadre de leurs projets cinématographiques.
Les films finaux seront projetés en plein air dans plus de 20 villes. Nous récompenserons les films gagnants en décembre lors d'une prestigieuse soirée de gala à Istanbul, en Turquie.
Ce festival est un projet de la section d'Istanbul de l'Association des jeunes leaders et entrepreneurs, une organisation à but non lucratif affiliée à la Junior Chamber International.
Le Festival international du film d'horreur de Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir le cinéma d'horreur indépendant et en même temps de créer un espace d'échange culturel entre les amateurs de ce genre.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleur graphisme ou affiche
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
Le festival audiovisuel de Terrícola a été créé dans le but de promouvoir la production audiovisuelle nationale et celle des pays voisins, en particulier ceux de Patagonie et de la région andine (Comarca Andina), en offrant un espace permettant aux cinéastes et au grand public, locaux et touristes, de se réunir.
Compte tenu de l'infrastructure cinématographique limitée de la région, le festival vise à garantir un accès équitable à des productions de haute qualité, à promouvoir l'industrie audiovisuelle locale et à renforcer l'identité culturelle de la région.
Outre les projections, le festival propose des conférences ouvertes et des ateliers sur des sujets tels que l'agroécologie, les connaissances ancestrales, la prévention des incendies de forêt, la pollution et l'économie régionale, dans le but d'intégrer les connaissances locales et territoriales.
Une vitrine non compétitive de cinéma communautaire et d'œuvres audiovisuelles indépendantes
Street Cinema est une série itinérante de projections de films en plein air présentée dans des espaces communautaires, alternatifs et accessibles au public. L'initiative vise à amener le cinéma et la création audiovisuelle dans des territoires historiquement exclus des circuits culturels traditionnels.
Dans sa première édition, la vitrine était axée sur le thème « Stories from the Southern Edge », mettant en vedette des récits locaux, des souvenirs de quartier et des voix de la périphérie. La deuxième édition explore des récits sur le transport, en réfléchissant au mouvement, au transport en commun et à l'expérience quotidienne de la vie dans le sud.
L'appel est ouvert aux personnes suivantes :
Cinéastes communautaires
Collectifs audiovisuels
Les personnes qui créent des vidéos spontanément comme outils de narration, de mémoire ou de réflexion sociale.
Le cinéma de rue encourage la réalisation de films par et pour la communauté, en créant des espaces de rassemblement, de conversation et en reprenant possession de l'espace public par le biais de l'image animée.
Le Festival international du film environnemental est un festival dédié aux courts métrages (fictions et documentaires) qui traitent de sujets environnementaux tels que le changement climatique, le réchauffement climatique, l'extinction d'espèces... Les actions du Peace Corps... L'activisme...
Nous sommes un festival de films 100 % environnemental et notre objectif est d'éduquer par le divertissement et de sensibiliser, en utilisant l'audiovisuel comme outil et langage.
L'IEFF est un festival de cinéma annuel qui se déroule dans le village de Sidi Wassay-Massa, dans le sud du Maroc (à 60 km de la ville d'Agadir).
O VIII Curta Lages Internacional de Cinema Promove uma ampla programação, plural e de dimensão internacional, realizando mostras competitivas e não competitivas de filmes de curta e longa-metragem de todos os formatos e genneros.
QU'EST-CE QUE SIFF ?
Le Festival international du film de Sabadell (SIFF) est défini par son nom : un festival dédié aux cinéastes indépendants qui captivent le public avec des histoires originales et innovantes. Notre objectif est de proposer une sélection de films de pointe du monde entier, ce qui nous positionne comme l'endroit idéal pour découvrir de nouveaux talents et faire des avant-premières mondiales.
PERSONNALITÉ ET IMPACT
Nos films gagnants soigneusement sélectionnés seront projetés dans les célèbres cinémas Imperial de Sabadell, tandis que les prix seront remis au Teatro Principal historique de Sabadell. Cet impressionnant bâtiment, œuvre de l'architecte Francesc-Daniel Molina, a été inauguré en 1866 et décoré dans un style baroque remarquable par les plus grands artistes de l'époque.
De plus, nous utiliserons des plateformes de streaming pour nos sélections officielles, ce qui permettra aux films de toucher un public plus large et de participer à la sélection du Prix du public.
RECONNAISSANCE PERMANENTE
Les films sélectionnés concourront pour le prix Félix et les prix Ferran Casablancas du SIFF. Joignez-vous à nous pour une cérémonie sur le tapis rouge au Teatro Principal de Sabadell, suivie d'une soirée glamour.
MISSION
Le SIFF aura pour mission d'élargir, d'enrichir et de remettre en question la perception du monde à travers le cinéma et les arts audiovisuels. Nous proposerons un festival qui permettra d'approfondir l'appréciation du cinéma sous toutes ses formes, de diversifier les publics et de créer des opportunités pour les cinéastes et les artistes du monde entier.
VISION
Grâce à une programmation innovante, nous créerons un paradis pour la pluralité des voix, des formats et des récits. Nous aspirerons à être une destination incontournable pour les professionnels et les cinéphiles, en soutenant les cinéastes et en promouvant l'impact de leur travail, par le biais de projections, de conférences et de formations. Nous réunirons des personnes de divers horizons afin de favoriser la découverte, le dialogue et le développement créatif. Nous regarderons là où les autres ne voient pas et ferons de la place aux idées qui aspirent à franchir les frontières et à transformer les réalités.
NOTRE ENGAGEMENT
Gagnants :
Le SIFF s'engagera fermement à générer un impact significatif. Nos films gagnants seront projetés dans les célèbres cinémas Imperial de Sabadell, afin de soutenir activement les nouveaux talents du cinéma grâce à nos récompenses.
En outre, le SIFF vous offrira la possibilité d'être interviewé sur le célèbre site 242 FILMS LATER, géré par le célèbre critique et analyste de cinéma José Antonio Pérez Guevara.
Sélections officielles :
Chaque année, nous sélectionnerons les meilleurs films indépendants, longs et courts métrages, qui concourront pour nos prix. Toutes les sélections officielles pourront être visionnées via la plateforme de streaming. Le SIFF sera plus qu'un festival, ce sera une communauté de cinéastes. Nous sommes heureux que vous envisagiez de vous joindre à nous. Collaborez et améliorons ensemble votre parcours cinématographique !
Le SIFF 2025 aura lieu du 1er au 5 octobre 2025.
L'ONED a été fondée en 2019. Nous nous concentrons sur des images non conventionnelles, des expériences et des thèmes extrêmes. À partir de 2023, la sélection officielle sera projetée en Chine et en France. Nous coopérons avec la plus grande entreprise de culture expérimentale de Chine, Toulouse Art Fair en France. J'espère normaliser ce qui n'est pas conventionnel
Nous coopérons avec l'Exposition expérimentale de Toulouse en France, qui est aujourd'hui devenue le plus grand festival de films expérimentaux de Chine. Ce sera une excellente occasion de le présenter devant les artistes et le public avant-gardistes chinois
Nous avons signé des contrats avec plus de 40 maisons en direct en Chine, en nous concentrant sur des images expérimentales et avant-gardistes, associées à des performances de musique électronique, afin d'offrir une expérience de festival de films différente à la nouvelle génération de créateurs. Nous espérons que les pionniers et les créateurs de vidéos expérimentales, de musique électronique, de VJ et d'IA du monde entier se joindront à nous pour profiter du monde futur ensemble.
Es-tu prêt ? La plus grande plateforme avant-gardiste de promotion des arts de l'image en Chine, l'ONED, a conclu une coopération avec le Midi Festival. Plus de 100 000 personnes ont assisté à l'événement en 3 jours. Nous sommes prêts à vous accueillir avec les œuvres d'image les plus avant-gardistes du monde entier.
Événement en Chine 08.6-7, 2025, événement en France 03.2025
Il existe également deux événements régionaux, au Royaume-Uni et en Nouvelle-Zélande, ce que nous confirmons.
Inclura des projections, de la musique live, des duels alcoolisés, un atelier sur les ancêtres, mais le tout dans des conditions extrêmes non conventionnelles
Nous accordons une attention particulière aux horreurs, aux expérimentations, à la VJ, aux vidéos de musique électrique, à la SCIENCE-FICTION, à l'IA
Guide de participation de l'AIAA
Éligibilité
— Toute personne souhaitant utiliser l'IA pour raconter sa propre histoire
— Artistes, créateurs et vidéastes qui souhaitent explorer le récit, l'esthétique ou le message à l'aide de l'IA générative
— Ceux qui pensent que le point de vue et la vision du monde comptent plus que les compétences techniques
Comment participer
1. Choisissez votre catégorie
1 thème ouvert
— Aucune contrainte, montrez-nous simplement qui vous êtes vraiment !
— Style réaliste, animation, formats hybrides sont les bienvenus
— Structures narratives et non narratives acceptées
— Nous recherchons des œuvres qui reflètent votre philosophie, vos émotions et votre message grâce à l'IA
2 Thème K-POP
A. K-POP ET MON UNIVERS
— Exprimez votre propre vision esthétique inspirée de la K-POP
— Des clips musicaux aux courts drames inspirés de paroles, tout est permis !
B. Session extraordinaire : STANDARD FRIENDS
— Créez des œuvres basées sur l'IA inspirées des chansons ci-dessous
— Explorez librement sans vous limiter aux formats traditionnels
Wonstein — Apocalypse
Giriboy — Devenir fou
Giriboy — Lambo
Slom — Lettre à vous
Slom — QUE DOIS-JE FAIRE
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — Tee-shirts
— Les œuvres soumises à cette session peuvent être sélectionnées pour des spectacles en direct ou des expositions avec STANDARD FRIENDS
— Toutes les inscriptions seront évaluées dans un pool unifié, quelle que soit la session
— Même les non-gagnants peuvent bénéficier d'opportunités de collaboration avec STANDARD FRIENDS
2. Inscrire votre travail
— Format : Veuillez inscrire les deux
Une forme abrégée verticale (9:16) pour le partage sur les réseaux sociaux
Une vidéo horizontale complète (16:9)
— Lien d'inscription : portail de soumission officiel (à confirmer)
— Période d'inscription : 20 mai 2025 — 25 juin 2025
À l'échelle internationale, le Festival décernera le prix du meilleur film, parmi les trois premiers longs métrages d'un réalisateur n'ayant pas encore terminé le quatrième, avec le Cercle précolombien dans les catégories Or, Argent et Bronze. Ainsi que le Cercle d'or précolombien du meilleur réalisateur, du meilleur documentaire social, de l'art et de l'environnement.
Au niveau local, le Cercle d'or précolombien sera décerné aux meilleurs courts et longs métrages colombiens.
Catégories non compétitives : courts métrages internationaux, animation, films sacrés, films pour enfants et aveugles.
10e FESTIVAL DU FILM UNIVERSITAIRE EUREKA 2025
Les conditions décrites ci-dessous correspondent aux exigences proposées par le Festival du film universitaire EUREKA et son équipe de programmation. L'enregistrement et la sélection des pièces audiovisuelles envoyées par les étudiants et les cinéastes qui souhaitent faire partie de la programmation officielle dépendent de ces exigences, bases et conditions.
Le festival du film universitaire EUREKA est un événement initialement organisé par des étudiants de l'université Jorge Tadeo Lozano de Bogota et des étudiants de différentes universités colombiennes. Le festival aura lieu du 14 au 18 octobre 2025 dans la ville de Bogotá D.C., en Colombie.
L'appel à candidatures sera ouvert du 10 avril au 3 juin 2025. La seule plateforme que nous autoriserons à recevoir le matériel audiovisuel sera :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Nous ne recevrons pas de courts métrages par d'autres canaux, sauf si la plateforme peut présenter un inconvénient lié à votre candidature. Dans ce cas, vous pouvez nous envoyer le matériel de votre court métrage à l'adresse e-mail suivante :
programación.eureka@gmail.com
Les documents à envoyer dans ces cas sont les suivants :
-Deux (2) copies du court métrage
· Un (1) code ProRes 422, contenu au format .MOV ou .MP4 avec une résolution minimale de 1920 x 1080px en Full HD.
· Un (1) en codec H264, contenu au format .MOV ou .MP4 avec une résolution minimale de 1920 x 1080px en Full HD.
-Sous-titres en espagnol et en anglais dans un fichier .srt.
-Résumé.
-Fichier PDF avec la fiche technique.
-Droits d'exposition signés (lien vers les droits : https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-Remorque (si disponible).
-Affiche officielle.
-3 photos.
-Photo du réalisateur et producteur.
-Fichier PDF avec profils pour le réalisateur et le producteur.
-Compte Instagram du réalisateur, du producteur ou du distributeur de courts métrages.
-Vidéo du réalisateur ou du producteur invitant le public à venir voir son film au festival EUREKA.
Vous pouvez joindre ces documents via la plateforme de votre choix, par exemple : WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
En outre, l'équipe de programmation peut demander des courts métrages qui, selon elle, devraient faire partie de l'appel par courrier officiel et le festival se réserve le pouvoir de lancer des invitations directes à des œuvres exceptionnelles.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international d'art des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production indépendante d'art vidéo, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme met l'accent sur les projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui présentent un large éventail de genres et de formes qui combinent images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (eXtended Reality), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur le net et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art basé sur l'IA.
Nous disposons d'une plateforme de vidéothèque en ligne gratuite et d'archives contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival, c'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
11th Kolkata Shorts International Film Festival 22 est une fusion de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta. La ville de Calcutta est le centre du cinéma bengali, une destination culturelle et riche de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner de l'élan au court métrage et de favoriser la croissance de nouveaux cinéastes.
L'humble voyage du KSIFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengali au développement du cinéma en Inde. Les éditions du festival de 2012 à 2021 ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers et sont le festival novateur en Inde et aujourd'hui très demandé par les jeunes cinéastes.
Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival accueille également des master classes et un marché du court-métrage. L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
à ROME, le festival qui manquait ! ! !
LE FESTIVAL DU FILM D'ART
Depuis 1983, le Cinema Azzurro Scipioni se consacre à la diffusion du cinéma d'auteur, des chefs-d'œuvre de l'histoire du cinéma et du cinéma indépendant et de qualité.
Après une restauration de trois ans, le cinéma Azzurro Scipioni a rouvert ses portes en mai 2024 plus fort qu'auparavant.
Toujours considéré comme le point de référence du cinéma d'auteur à Rome et en Italie, un festival de cinéma organisé dans le temple du cinéma indépendant et de qualité, point de référence pour les amateurs de cinéma d'auteur, ne pouvait être manqué.
Cinema Azzurro Scipioni — Où le cinéma est art
C'est le slogan du cinéma, et à travers le festival, nous voulons faire connaître les œuvres de cinéastes du monde entier.
5 jours de projections, de rencontres, de débats et de projections en présence d'auteurs, de journalistes et d'experts du secteur.
Silvano Agosti est le fondateur et le deus ex machina du cinéma et le directeur artistique du festival.
ÉVÉNEMENTS HORS COMPÉTITION ET PRIX CHAPLIN
Pendant le festival, des œuvres hors compétition seront projetées, notamment des films de fiction, des animations, des documentaires, des courts métrages et des œuvres expérimentales qui seront sélectionnés par le directeur artistique et le jury.
Des œuvres qui donneront lieu à des débats et à des masterclasses en tout genre. Le jour consacré à la remise des prix du festival, le prix CHAPLIN historique du cinéma Azzurro Scipioni sera également décerné.
Le prix, conçu par Silvano Agosti, a par le passé été décerné à des noms du calibre de Michelangelo Antonioni, Marco Bellocchio, Ennio Morricone, Nicola Piovani, Alejandro Jodorowsky et de nombreux autres auteurs qui ont honoré le parc des Azzurro Scipioni. Fort de son histoire, le prix Charlie Chaplin sera décerné à de nouveaux talents afin qu'ils émergent et donnent un nouveau souffle au cinéma italien.
Les réalisateurs et les directeurs de la photographie font partie intégrante du processus de réalisation d'un film, où les réalisateurs fournissent une vision créative et une direction artistique, tandis que les cinéastes traduisent cela en narration visuelle par le biais du travail de caméra et de l'éclairage. La collaboration entre ces deux rôles est essentielle pour créer l'ambiance, le ton et la profondeur narrative d'un film. En rendant hommage à leurs réalisations, on reconnaît leur talent artistique et leurs compétences techniques, en soulignant la façon dont leur synergie donne vie à des histoires à l'écran. Les prix sont non seulement une reconnaissance de l'excellence, mais aussi une source d'inspiration pour les futurs cinéastes, soulignant l'importance de la collaboration dans le domaine des arts cinématographiques.
La cérémonie de remise des prix est un événement qui présentera les œuvres gagnantes de certaines catégories et des mentions honorables, après quoi des prix seront remis aux réalisateurs et aux cinéastes. L'événement sert non seulement à reconnaître les réalisations de ces personnes, mais également à constituer un événement de réseautage pour les pairs et les collègues de l'industrie du divertissement.
Le Susquehanna Film Festival est le premier festival du genre organisé dans la ville historique de Williamsport, en Pennsylvanie, par le fondateur Tim Yasui, producteur et distributeur de films indépendant basé à Los Angeles, né et élevé à Williamsport. Notre festival célébrera et reconnaîtra non seulement les films internationaux, mais également les longs métrages et courts métrages produits dans la région de la Grande Pennsylvanie et des États du centre de l'Atlantique. Nous encouragerons tous les cinéastes et les jeunes étudiants qui étudient le cinéma à inscrire leurs films qui, autrement, pourraient être ignorés par les festivals nationaux.
Le TISDC est un concours annuel organisé par le ministère de l'Éducation de Taïwan depuis 2003, qui attire des milliers d'étudiants du monde entier. Le concours de cette année, sur le thème « Diversité », se déroulera du 12 mai au 7 juillet 2025 et proposera des catégories telles que le design de produits, le design visuel, l'animation numérique, l'architecture et le design de paysage et le design de mode.
But
Encourager les échanges internationaux de design créatif, développer les talents de design créatif, exprimer l'image internationale de Taiwan en attachant une grande importance au design créatif et établir le statut international de Taiwan en matière de design.
Thème
Diversité
Fonctionnalités
Le montant total des prix s'élève à 4 millions de dollars NT (environ 130 000 dollars américains)
L'un des plus grands concours de design pour étudiants au monde
Prix spéciaux approuvés par des associations internationales de design
Aucun frais d'inscription ou d'exposition n'est requis.
Le Festival Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, centrées sur le thème des handicaps physiques et mentaux. Il s'agit d'une initiative Associació Inclús menée par Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles produites autour du thème du handicap avec un point de vue différent. L'objectif est de fournir une perspective plus approfondie de la réalité des handicaps, que la production soit portée par des entités directement impliquées dans le monde du handicap, ou par d'autres personnes ou groupes.
Nous sommes également un festival inclusif, c'est pourquoi nous avons créé deux nouvelles sections : Valeurs incluses, cinéma pour enfants et adolescents sur des questions sociales et cinéma en langage gestuel, films en langue des signes.
Le festival aura lieu du 10 au 16 décembre 2025, à proximité de la Journée internationale du handicap, le 3 décembre. Le matériel audiovisuel des finalistes sera diffusé au cours de cette journée selon les différentes catégories. Il y aura des récompenses pour les meilleures soumissions. Inclús se concentre sur les productions audiovisuelles, mais elle a également d'autres activités et disciplines artistiques et commerciales afin de donner de la visibilité à ce secteur.
