Le Festival du film de science-fiction, de terreur et de fantasy 2025 est un événement visant à montrer et à diffuser la culture de ce genre à Bogotá, avec des espaces de projection entre le 21 et le 27 juillet 2025.
Le Ponferrada Film Festival est un événement spécialisé dans la diffusion et la promotion de courts métrages du monde entier, quels que soient leur production, leur distribution, leur format d'exposition, leur catégorie, leur genre ou leur thème.
Les courts métrages, en plus d'être une ressource d'apprentissage pour les nouveaux professionnels de l'industrie cinématographique et un outil promotionnel pour passer au long métrage, peuvent également être une forme d'expression, de narration et d'expérimentation hautement créative et libre, indépendamment du marché.
Nous nous engageons également à mettre en valeur les films qui, quelle que soit leur durée, reflètent la diversité culturelle, sociale et linguistique de n'importe quelle région du monde en tant que partie de la mémoire des peuples et du patrimoine audiovisuel universel le plus méconnu
Le festival « Corto di sera » a lieu en août à Itala, dans la province de Messine, depuis 2012.
La participation au Festival est gratuite et ouverte à tous les auteurs italiens et étrangers, aux cinéastes individuels ou aux collectifs/associations.
- Le Festival est exclusivement dédié aux courts métrages de moins de 25 minutes.
- Tous les genres seront acceptés (documentaire, fiction, animation classique et/ou numérique)
- Toutes les œuvres étrangères tournées dans une langue autre que l'italien doivent être sous-titrées en italien. Les courts métrages étrangers non sous-titrés ne seront pas sélectionnés.
- Chaque auteur peut inscrire un maximum de trois œuvres.
- Les organisateurs se réservent la possibilité de créer des sections supplémentaires.
Le but du festival est de promouvoir la production indépendante de courts métrages sous toutes ses formes en tant que langage artistique et expressif. L'objectif est de créer un événement annuel en Italie où des cinéastes, des vidéastes, des professionnels ou des passionnés de cinéma peuvent se rencontrer et partager différentes expériences.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
« MAGICSCREENPLAY » (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Nous avons construit un festival en toute liberté, sans aucun conditionnement extérieur. Une compétition internationale de courts métrages. Une fenêtre sur le cinéma depuis un point de vue privilégié : la ville de San Benedetto del Tronto. Né en 2017, le SBFF est devenu l'un des principaux événements internationaux de la Côte Adriatique et de la région du Piceno. Les événements auront lieu à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), Viale Buozzi 14.
« MAGICSCREENPLAY » - (événement parallèle au FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO) est né de la nécessité de combiner les beautés scéniques, architecturales et naturelles de la région des Marches avec le patrimoine culturel, social et identitaire des lieux et des ressources humaines et professionnelles qui en découlent, d'évoluer et d'espérer une expansion croissante de la formation, des compétences et des capacités.
Le concours est né dans une stratégie de découverte et de promotion des talents émergents nationaux et internationaux et représente le contexte exclusif permettant de sélectionner, par le biais d'un jury de qualité, le meilleur pitch, avec un thème prédéfini, à décliner dans un script conséquent.
Après la sélection, le film jugé le plus performant sera développé grâce à la création d'un court métrage d'une durée totale ne dépassant pas 15 minutes, produit par l'Association des professionnels associés de l'art et du management « IL SERPENTE AUREO », en collaboration avec et avec le soutien de la COMMISSION DU FILM MARCHE, de la RÉGION DES MARCHES et sous le patronage de la ville de San Benedetto del Tronto.
VISIONS D'ARTISTES - VISIONS DU MONDE
- « Il n'y a pas de forme d'art comme le cinéma pour toucher les consciences, ébranler les émotions et atteindre les lieux secrets de l'âme » Ingmar Bergman
- « La vie dans les profondeurs est complètement différente de la vie en surface et comporte des aspects mystérieux et terrifiants » Dario Argento
- « Je ne suis pas un artiste mais un artisan » « Le cœur doit servir d'intermédiaire entre le cerveau et les mains » Fritz Lang
- « Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si j'aime les choses, je les mélange. Et si les gens n'aiment pas ça, alors n'allez pas le voir... Je vole tout... Les grands artistes volent, ne rendent pas hommage » Quentin Tarantino
- « Peu importe où va le monde, même si je ne parle pas une langue étrangère, je ne me sens pas mal à ma place. Pour moi, la terre est ma maison. « Akira Kurosawa
- « Le risque est un élément essentiel de tout art... » Francis Ford Coppola
- « Le cinéma est un mode d'expression qui permet d'exprimer toutes les nuances d'une chose et ses contraires... » Catherine Breillat
- « Contrairement à toutes les autres formes d'art, le cinéma est capable de capturer et de restituer le temps qui passe, de l'arrêter presque pour le posséder à l'infini. Je dirais que le cinéma est la sculpture du temps. « Andreï Tarkovski
- « Je ne suis qu'un conteur et le cinéma semble être mon médium. Je l'aime parce qu'il recrée la vie en mouvement, l'améliore... c'est ma façon de raconter une histoire. « Federico Fellini
- « L'art du cinéma ne peut réellement exister qu'à travers une trahison très organisée de la réalité » François Truffaut
- « Je travaille avec mes rêves ou mes cauchemars » David Cronenberg
- « Si je n'arrive pas à faire parler les personnages, alors j'abandonne » Quantin Tarantino
- « Le poète tend la main pour nous conduire au-delà du dernier horizon, au-delà du sommet de la pyramide, vers cette terre qui s'étend au-delà du vrai et du faux, au-delà de la vie et de la mort, au-delà de l'espace et du temps, au-delà de la raison et du fantasme, au-delà de l'esprit et de la matière. » Alejandro Jodorowsky
- « Le cinéma est la « seule forme d'art dans laquelle les œuvres bougent et le spectateur reste immobile » Ennio Flaiano
- « Le cinéma est une industrie culturelle. Faire des films, c'est aussi assumer une responsabilité sociale et morale. Par conséquent, nous ne devons pas produire ce que nous pouvons vendre, mais vendre ce que nous voulons produire » Franco Cristaldi
- « Je pense que scandaliser est un droit... » Pier Paolo Pasolini
- « Agir c'est écouter... » Pupi Avati
- « Je pense que le passé affecte la capacité de raconter des histoires » Joel Coen
- « Le cinéma est beau s'il sait lire la réalité » Ettore Scola
- « Le cinéma se compose de deux choses : un écran et des chaises. Le secret est de les remplir tous les deux » Roberto Benigni
INTRODUCTION
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » juste après le Utah Shakespeare Festival dans le sud de l'Utah. À 20 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias sur le marché indépendant et professionnel qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Le XVIe Festival du film : enfance et adolescence -2025 est un festival avec des espaces de circulation et de formation audiovisuelle pour les enfants, les adolescents et les jeunes, avec des expositions, des activités récréatives, des ateliers, des panels et des discussions, dont l'objectif fondamental est de promouvoir Bogotá, en tant que ville pionnière en Amérique latine en termes de visibilité, protagoniste et pleine de droits pour l'enfance et l'adolescence grâce à la construction audiovisuelle.
La participation est gratuite pour l'exposition et la diffusion de contenus audiovisuels. Le concours aura lieu du 2 au 6 septembre 2025. Les enfants et les adolescents auront accès à un programme audiovisuel composé de courts métrages d'animation et de fiction nationaux et internationaux, de séries télévisées et de la catégorie « FESTICINE AWARD » qui récompense les audiovisuels réalisés par des enfants en Colombie. Ils seront accompagnés d'activités récréatives permettant de réfléchir sur l'axe thématique : « CULTURE CITOYENNE ET ENVIRONNEMENT ».
ANGLAIS : SHORTS MÉXICO 20E ÉDITION
APPEL À CANDIDATURES — SOUMETTEZ VOTRE FILM
SHORTS MEXICO est devenu le plus grand festival international de courts métrages d'Amérique latine. Ne manquez pas l'occasion de participer à sa 20e célébration.
RÈGLEMENT DE SOUMISSION DE FILMS
SHORTS MEXICO - L'appel à candidatures pour le Festival international du court métrage de Mexico commence du 17 février au 31 mai 2025 à 23 h 59 (CST) à Mexico. Nous sommes ouverts à recevoir des courts métrages du monde entier invitant tous les genres de production.
SHORTS MEXICO est reconnu comme le plus grand festival international de courts métrages en Amérique latine. Une plateforme d'exposition internationale spécialisée dans les courts métrages. Il promeut les expressions créatives du cinéma, les voix diverses, les visions distinctives et innovantes, les films audacieux de qualité réalisés par des cinéastes du monde entier. Chez SHORTS MEXICO, nous encourageons la croissance et le développement des courts métrages ainsi que des cinéastes.
La 20e édition de SHORTS MEXICO se tiendra du 1er au 30 septembre 2025 à Mexico. La Cinémathèque nationale du Mexique est le lieu principal du festival et la salle de cinéma la plus prestigieuse du pays. Le festival compte d'autres lieux importants tels que les cinémas CINEMEX, l'une des plus grandes chaînes de cinéma au monde, la célèbre bibliothèque Vasconcelo, le Centro Cultural Universitario de la UNAM, les centres culturels du CDMX, etc. Le festival compte plus de 70 salles au Mexique et organise des expositions dans chacun des 32 États de la République mexicaine. L'événement se déroule donc véritablement dans tout le pays du Mexique. Depuis la pandémie, SHORTS MÉXICO est présenté dans un format hybride, proposant également des expositions virtuelles et télévisées, attirant plus d'un million de spectateurs par édition.
Tout au long de l'année, le festival propose des avant-premières, des expositions, des rétrospectives et des master classes. Le Shorts Mexico Tour comprend des villes et des villages du Mexique, ainsi que des expositions dans divers pays du monde entier. Shorts Mexico Academy propose des master classes et des conférences, une offre académique visant à développer la professionnalisation dans divers domaines spécialisés du cinéma. Le festival présentera également le concours Shorts México Pitching, le concours Work In Progress et le concours de courts métrages de scénario, dans le but d'encourager et de promouvoir la création et la production de films de qualité.
SECTIONS DU FESTIVAL
SECTIONS COMPÉTITIVES
Compétition INTERNATIONALE (action réelle, animation et documentaire)
Compétition ibéro-américaine (action réelle, animation et documentaire)
Compétition MEXICAINE (action réelle, animation, documentaire, NeoMex)
Une fois votre court métrage inscrit, vous pouvez participer à toutes les sections du festival, qu'il s'agisse de compétitions, de vitrines ou de programmes spéciaux.
SHORTS MEXICO'S SHOWCASE - LES FAVORIS DU FESTIVAL/HORS COMPÉTITION
International - Ibéro-américain
- Cinéma mondial
- Shorts queer (LGBTTQ+)
- Fantascorto (fantasy, science-fiction et horreur)
- Ecoshorts (préservation de l'environnement)
- Enfants
- Peuples autochtones
- Afro Shorts (diaspora et culture africaines)
- Fun Shorts (comédie)
- Expérimental
- International (action réelle, animation, documentaire, expérimental)
- Shorts AI (intelligence artificielle)
Mexicain
- Mexicain (action réelle, documentaire)
- Pueblos Indigenas y Originarios
- Infantil — Enfants
- Femmes mexicaines au cinéma
- Shorts queer (LGBTTQ+)
- Afro Shorts (Cultura y Diáspora Africana)
- Fantascorto (fantasy, science-fiction et horreur)
- Expérimental
- Ecoshorts (protection de l'environnement)
- Funshorts (Cinéma de comédie)
- Shorts AI (Inteligencia Artificial)
MI PRIMER FESTIVAL (MY FIRST FESTIVAL) - Festival international du film pour enfants, Barcelone et Madrid - 17e édition : du 9 au 23 novembre 2025.
« Mi Primer Festival » est un festival international de films pour les enfants de 2 à 12 ans. My First Film Festival présente plus de 100 films au cours d'un total de 21 projections. En bref, MPF est un spectacle cinématographique qui met en valeur à la fois différentes techniques et formats ainsi que la créativité d'artistes du monde entier.
La compétition internationale de COURTS MÉTRAGES pour enfants comprendra 4 programmes :
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 2 ans
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 4 ans
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 7 ans
- Concours international de courts métrages pour les enfants de plus de 10 ans
La compétition internationale de LONGS MÉTRAGES comprendra un programme de films, avec un maximum de 10 titres.
Le festival aura lieu en novembre simultanément à Barcelone et à Madrid et constitue une excellente occasion pour les garçons et les filles de 2 à 12 ans de découvrir un cinéma unique et sans précédent.
Le festival programme également des films qui n'ont pas été créés spécifiquement pour les enfants, c'est pourquoi il encourage les réalisateurs ainsi que les distributeurs à présenter leurs œuvres même si elles n'ont pas été conçues pour ce profil de public. Les jeunes spectateurs relèvent le défi, et les présentations et les discussions qui accompagnent les visionnages constituent un bon contexte pour comprendre et apprécier les films.
Le 13e festival international de l'environnement SunChild aura lieu du 16 au 20 mai 2025 et présentera plus de 40 des meilleurs films environnementaux du monde entier. Sur une planète confrontée à des problèmes complexes qui menacent de nous séparer, nous espérons fournir une plateforme permettant de trouver le lien nécessaire à la vie. SunChild IEF célèbre la nature en créant un espace permettant aux gens de se réunir, d'apprendre et de créer des solutions.
À propos du festival
Le festival environnemental international SunChild, créé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), est le premier et le seul festival environnemental de la région du Caucase du Sud. Plus de 780 films provenant de 150 pays du monde entier ont été projetés au cours de ses 15 dernières années d'existence. Le festival du film comprend diverses activités telles que des marches de carnaval, des dizaines d'ateliers, des conférences et des expositions. En plus d'être riches en contenu, tous les événements attirent l'attention en raison de leurs approches colorées et uniques. Le festival se déplace dans les régions d'Arménie tout au long de l'année, impliquant un grand nombre d'enfants et de jeunes, facilitant l'identification et les solutions créatives aux problèmes environnementaux communautaires en organisant des projections de films thématiques, des discussions et d'autres initiatives. En ciblant directement les communautés en les encourageant et en les aidant à agir au niveau local, cela aura un effet durable au sein de la communauté. Le festival vise à attirer l'attention du public sur la nature, la faune et l'environnement et à mieux faire connaître les problèmes aux citoyens, en particulier aux enfants et aux jeunes.
Thème : Symbiose entre l'homme et la nature
Chaque année, SunChild IEF met en avant différents sujets environnementaux afin de sensibiliser le public et de devenir une plateforme de discussion. Pour la 13e édition du festival, nous avons choisi la symbiose dans un monde non anthropocentrique comme thème central. Tous nos événements visent d'une manière ou d'une autre à dévoiler la nature complexe des défis de conservation liés à la symbiose en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et au-delà. La relation symbiotique entre l'homme et la nature occupe une place importante dans l'histoire de l'humanité. En mettant en évidence une valeur potentiellement mortelle, nous pouvons sensibiliser les citoyens à notre microdestruction/abandon d'habitats qui favorisaient autrefois une civilisation non anthropocentrique. Pour contrer l'abandon, des solutions peuvent être proposées en conservant des histoires qui illustrent notre harmonie actuelle avec la nature. En mettant en valeur la destruction, l'harmonie et d'autres solutions/visions conceptuelles, nous pouvons sensibiliser le public à une valeur qui mérite d'être reconnue et défendue par les générations futures.
Le 13e festival international de l'environnement SunChild compte 4 nominations
• Des longs métrages documentaires sur la symbiose entre les humains et la nature sous l'angle de l'abandon de la symbiose et/ou de l'harmonie symbiotique.
Ce programme vise à sensibiliser le public aux histoires, aux problèmes et aux défis liés à la symbiose sur terre. Notre responsabilité est de protéger les habitats et les relations entre les humains et la nature qui perdent peu à peu le contact. En présentant des films qui mettent l'accent soit sur l'abandon de la symbiose, soit sur l'encouragement de la symbiose, il peut mettre en lumière les problèmes actuels et les solutions auxquels nous sommes confrontés dans la civilisation moderne. Les films susceptibles d'être soumis peuvent porter uniquement sur la séparation symbiotique et l'harmonie symbiotique, ou inclure les deux éléments thématiques.
Les documentaires sortis après mars 2024 sont invités à participer à ce concours.
Le film peut durer entre 60 minutes et 3 heures. Pour envisager un film plus long, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages sur la symbiose entre l'homme et la nature sous l'angle de l'abandon de la symbiose et/ou de l'harmonie symbiotique.
Ce programme vise à sensibiliser le public aux histoires, aux problèmes et aux défis liés à la symbiose dans le monde entier. La présentation de courts métrages qui mettent l'accent sur l'abandon de la symbiose ou l'encouragement de la symbiose peut mettre en lumière les problèmes actuels et les solutions auxquels nous sommes confrontés dans la civilisation moderne. Les films susceptibles d'être soumis peuvent porter uniquement sur la séparation symbiotique et l'harmonie symbiotique, ou inclure les deux éléments thématiques.
Les courts métrages de tous genres sortis après mars 2024 sont invités à participer à cette compétition. Le film peut durer de 5 à 45 minutes.
• Les jeunes et les enfants au sujet de la conservation de l'environnement
Films sur les questions environnementales réalisés par des enfants et des jeunes, sortis après mars 2024.
Tranche d'âge : 10-25 ans Le film peut durer environ 3 à 8 minutes. Pour envisager un film plus long, veuillez contacter SunChild IEF.
• Prix John Burton pour la conservation : films sur les défenseurs de l'environnement
Des films sur les défenseurs de l'environnement du monde entier.
Nommé en l'honneur du défenseur de l'environnement John Burton, ce prix mettra en lumière des films sur la conservation de la nature dotés d'une forte vision de réalisateur.
Avec ce prix, SunChild IEF souhaite honorer la mémoire de John Burton, décédé en mai 2022.
Le prix sera décerné aux meilleurs films de conservation sur des individus qui s'efforcent de changer le monde. John Burton était un défenseur de l'environnement révolutionnaire, visionnaire et inspirant, dont la créativité a permis de sauver plus de 300 000 hectares d'habitat menacé en empêchant le développement de nuire au développement.
Il a remis en question les approches habituelles en matière de préservation des créatures sauvages et de leurs habitats.
Sir David Attenborough l'a décrit comme « un homme vraiment merveilleux, plus altruiste, plus énergique, plus courageux et plus original que presque tous ceux que j'ai connus ».
Les films sortis après mars 2024 sont invités à participer à cette compétition.
• Section des films hors compétition pour le programme éducatif/informatif.
Dans ce programme hors compétition, nous encourageons les films à soumettre, mais sans s'y limiter, le thème de la symbiose entre l'homme et la nature. Dans cette catégorie, nous accueillons des films sur les problèmes et les défis environnementaux du monde entier.
Les films de tous genres sortis après mars 2024 sont invités à participer à cette compétition.
Le film peut durer entre 5 minutes et 2 heures. Pour envisager un film plus ou moins long, n'hésitez pas à contacter SunChild IEF.
Le Humus Film Fest est un festival international de courts métrages sur des thèmes environnementaux, axé sur des pièces audiovisuelles qui montrent, à partir de la fiction ou de la réalité, des expériences d'agroécologie, des jardins urbains, des liens entre la campagne et la ville ou de nouvelles ruralités.
Le festival aspire à accueillir à la fois les créateurs les plus professionnels et les plus amateurs, avec
dans le but d'élargir les points de vue sur les liens entre ces deux écosystèmes, la campagne et la ville. Nous recherchons des histoires qui nous parlent de ces relations à partir de l'humour, de la poésie, du surréalisme ou de la vie quotidienne.
Du 19 mars au 30 mai, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, lance son appel à candidatures pour des courts métrages réalisés par des femmes d'Espagne, d'Europe, d'Amérique latine et des Caraïbes, pour sa cinquième édition du 9 au 13 septembre 2025.
GENERAMMA est un festival proposant une vitrine internationale NON COMPÉTITIVE de longs métrages et une section officielle COMPÉTITIVE de courts métrages qui offre à son public le meilleur du cinéma réalisé par des femmes.
GENERAMMA est un festival organisé par l'Association andalouse des femmes dans les médias audiovisuels (AAMMA), qui réunit plus de 250 professionnels du cinéma et de l'audiovisuel.
Au B-Retina Festival, nous voulons devenir une plateforme pour les films de série B de toutes sortes, du cinéma trash de guérilla aux chefs-d'œuvre cultes inclassables. Ainsi, des talents émergents, des artistes dévoués et des personnages difficiles à classer nous montreront comment ils comprennent et voient le monde qui nous entoure grâce à leur inventivité et à leur audace.
Pendant les jours du festival, nous serons la vitrine d'une variété de films classiques, de premières, de courts métrages, de séries Web, de conférences, d'interviews et de nombreuses surprises.
Le festival comporte plusieurs sections :
-Compétition internationale dans la section officielle LONGS MÉTRAGES
-Compétition internationale dans la section officielle des COURTS MÉTRAGES
-Rétrospectives
-Spectacles extérieurs gratuits
-Des projections pour tous les publics
-Discussions
Le festival international du film LA Shorts figure parmi les festivals internationaux de courts métrages les plus prestigieux et les plus importants au monde.
Le festival est accrédité par l'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, l'Académie britannique des arts du cinéma et de la télévision (BAFTA) et l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT), présentateurs des Canadian Screen Awards et de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Nous sommes fiers que 66 cinéastes de LA Shorts aient été nominés aux Academy Awards®.
La Shorts, qui en est à sa 28e édition, est le plus ancien festival de courts métrages de Los Angeles. Le festival projette plus de 350 films et attire plus de 10 000 participants chaque année, y compris des professionnels de l'industrie hollywoodienne et des cinéastes indépendants émergents.
LA Shorts est un événement de qualification officiel pour les BAFTA Short Film Awards de la British Academy of Film and Television Arts. Les gagnants du festival sont éligibles aux BAFTA Awards.
LA Shorts est reconnue par les présentateurs des Canadian Screen Awards par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision (ACCT).
Parmi les personnes honorées lors du festival figurent les réalisateurs Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black et les acteurs Gary Oldman, James Woods, Martin Landau et Richard Dreyfuss. De nombreux réalisateurs et acteurs reconnus ont projeté des films et assisté au festival, tels que Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin et bien d'autres encore.
La programmation de films présente tous les genres dans un large éventail de catégories, avec des films à gros budget ou à petit budget de 40 minutes ou moins. Des réalisateurs célèbres aux acteurs célèbres, en passant par les étudiants des meilleures écoles de cinéma et les lycéens, ils sont tous là pour célébrer l'art (et le business) du cinéma de courte durée !
Le TNFF a pour objectif de célébrer, d'éduquer, de responsabiliser, de promouvoir et de diffuser un cinéma indépendant d'une qualité incroyable à Chennai (anciennement Madras), la capitale de l'État du Tamil Nadu. Le TNFF vise à donner aux cinéastes indépendants la possibilité de mettre en valeur leur créativité. Notre mission est de faire découvrir du contenu indépendant à notre public.
Le 3e festival du film du Tamil Nadu sera un festival du film avec des projections en direct dans plusieurs lieux.
Le Festival du film du Tamil Nadu (TNFF) propose 10 jours de fête, avec des projections en direct de films indépendants locaux et internationaux d'une qualité exceptionnelle. Les catégories de films incluent les longs métrages narratifs, les longs métrages d'animation, les longs métrages documentaires, les courts métrages, les courts métrages d'animation, les clips musicaux, les courts métrages et les productions étudiantes des écoles de cinéma.
Votre film sera classé dans l'une des sections suivantes ;
1. International Mix (pour le cinéma international)
2. Indian Mix (pour les nouvelles découvertes et les talents prometteurs du monde du cinéma indien)
3. Tamil Mix (pour défier la nouvelle tendance du cinéma tamoul)
4. Generation Next — Écolier : 5 à 12 ans (films pour jeunes publics)
5. Generation Next — Adolescents : 13 à 18 ans (films destinés à un public adolescent)
6. Campus Student Mix (films étudiants du monde entier)
Pour que l'événement soit véritablement international, le TNFF proposera les programmes suivants : opportunités de presse, occasions de réseautage, participation de l'industrie, forum de discussion et ateliers de haute qualité.
Les invités importants qui ont orné notre deuxième cérémonie de remise des prix TNFF et ont rendu l'événement mémorable sont notre invité principal, M. Thambi Ramaiah, réalisateur, parolier et acteur indien lauréat d'un prix national. M. Ravindhar, directeur de la photographie ET MEMBRE DE NOTRE JURY, a un héritage impressionnant de plus de quarante ans dans l'industrie cinématographique. M. Sab John Edathattil, scénariste ET MEMBRE DU JURY, a 34 ans de carrière de scénariste et a fait tourner environ 32 scénarios. Il est l'une des principales voix de scénariste et de narrateur du sud de l'Inde, en particulier dans l'industrie cinématographique malayalam et tamoule.
Les personnalités qui ont participé au 1er Festival du film du Tamil Nadu en ligne (TNFF 2020) sont le révérend P. A.J. Thamburaj, S.J., recteur du Loyola College, pour l'année universitaire 1983-1984. Il est le pionnier qui a introduit le cours VISCOM au Loyola College, pour la première fois dans la ville de Chennai, dans l'État du Tamil Nadu et en Inde ; M. DSR Subash, PRÉSIDENT du syndicat des journalistes du Tamil Nadu ; M. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secrétaire régional de la Fédération des sociétés cinématographiques de l'Inde ; Dr. M. Davamani Christober, directeur et secrétaire de l'American College de Madurai ; S. S. Stanly (réalisateur) ; M. S. Theodore Baskaran, historien du cinéma, chercheur, auteur, écrivain, acteur et conférencier ; M. Aranthai Manian, scénariste, réalisateur de films et de séries télévisées ; animateur de radio et Mme Uma Vangal, cinéaste, professeur de cinéma, boursière Fulbright, chroniqueuse, conférencière et analyste des médias ; M. Mohan V. Raman, acteur, écrivain, artiste vocal et orateur indien. En 2017 et 2019, il a été membre du jury pour le National Film Award du meilleur scénario cinématographique ; M. Hariharan Krishnan est professeur au laboratoire des arts et des médias à l'université KREA ; M. Ajayan Bala, auteur, éditeur, scénariste, critique de cinéma tamoul (Kollywood) Il est l'auteur d'une trentaine de livres sur divers sujets, dont neuf portent uniquement sur le cinéma ; Girish Wankhede (Trade) Analyste) ; M. Vivek Mohan, lauréat du President's National Film Award en 1999 ; M. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), lauréat de plusieurs prix ; M. Ranjith Shankaran, associé Professeure au département des sciences humaines et sociales de l'université Mahindra d'Hyderabad ; Mme Sharada Ramanathan (réalisatrice), lauréate de trois National Film Awards pour ses débuts en tant que réalisatrice dans le film tamoul « Sringaram » en 2007 ; et M. Balaji Mohan (réalisateur, acteur et producteur).
NOUS DEMANDONS À TOUS LES SOUMISSIONNAIRES DE VÉRIFIER SI LES COORDONNÉES QUE VOUS AVEZ FOURNIES POUR VOTRE PROJET SONT CORRECTES. NOUS VOUS DEMANDONS ÉGALEMENT DE VÉRIFIER RÉGULIÈREMENT TOUS LES DOSSIERS DE VOTRE BOÎTE DE RÉCEPTION, Y COMPRIS VOTRE DOSSIER DE COURRIER INDÉSIRABLE.
Nous demandons à toutes les candidatures soumises depuis l'Inde de nous envoyer un e-mail ou de nous appeler si vous rencontrez des problèmes liés au paiement.
Tous les Indiens qui ont besoin d'une facture de TPS sont priés de nous envoyer un e-mail avec vos informations complètes de facturation de la TPS. Nous pouvons vous le fournir lorsque les fonds seront débloqués depuis cette plateforme.
Nous demandons à tous d'inscrire votre candidature via l'un des partenaires de soumission. Nous sommes un festival FIM RESPECTUEUX DE L'ENVIRONNEMENT et n'acceptons donc pas les DVD ou les CD.
Le Festival du Film de Galichnik est un petit festival qui cherche à laisser une grande empreinte dans le ciel plein de festivals en fournissant une plate-forme aux nouveaux cinéastes de la région et d'ailleurs. Galichnik est un village connu pour son architecture traditionnelle bien préservée, y compris un amphithéâtre sur la place du village, où le public du festival aura la chance de voir nombre de films dans trois programmes de compétition : court-fiction, court-métrage documentaire et animation courte.
Le festival aspire à devenir un point de rencontre pour les professionnels du cinéma du monde entier afin de développer de nouvelles idées, collaborations et amitiés. Nous sommes ravis que le public participe à une expérience cinématographique unique dans un cinéma en plein air à 1500m d'altitude.
