Halic Goldenhorn Film Fest & Market, le méga-événement de cinq jours organisé dans le plus grand consommateur de contenu cinématographique, d'équipements, de ressources et le plus grand producteur de contenu, la Turquie, réunit des vendeurs de contenu, des acheteurs, des producteurs, des réalisateurs, des financiers et des gouvernements sur une seule plateforme. Nous vous invitons à participer et à trouver vos propres ressources, à entrer en contact avec des professionnels, des entreprises, des fonds dont vous avez besoin. Le Halic Goldenhorn Film Fest & Market aura des directeurs de sites, des offices du tourisme, des responsables des acquisitions et du développement, des agents, des avocats, des réalisateurs, des distributeurs, des plateformes de services médias haut de gamme, des directeurs de festivals, des financiers, des commissaires de cinéma, des producteurs, des scénaristes, des fonds pour le cinéma, des instituts cinématographiques, studios, la presse mondiale et tous ceux qui fournissent des services à l'industrie du cinéma et de la télévision. L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma de Turquie, l'organe suprême de toutes les associations/organisations cinématographiques
Nous ouvrons un nouveau média pour l'industrie du cinéma. « MARCHÉ DU FILM ». L'industrie cinématographique turque, les principaux fabricants d'équipements mondiaux, les sociétés de leasing, les fournisseurs, les sociétés de production, les réalisateurs, les universitaires et les étudiants en cinéma, le cinéma et des cinéastes expérimentés ayant de nouveaux projets, des financiers, les participants seront là pour présenter leurs projets cinématographiques à la commission du film.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Market, des représentants des cinémas mondiaux d'Hollywood, de Bollywood, du cinéma européen et asiatique, des chaînes de télévision, des cinémas régionaux et mondiaux se réunissent pendant une semaine en raison de sa situation géographique. Dans ce média cinématographique, ce sera un festival et un marché du film où ils ne pourront pas baisser les bras en coopérant avec les représentants du cinéma mondial.
La première édition du Haliç Goldenhorn Film Market vise à échanger 3 millions de dollars américains. L'adhésion signifie que vous avez une raison valable
Le thème de cette année est la VARIÉTÉ ! Nous programmerons un peu tout au cours de notre « première » année ! Au fur et à mesure que nous grandissons et que nous regardons plus que jamais nos écrans, nous voulons vraiment vos meilleurs films dramatiques, comiques, genres, documentaires, expérimentaux, web/séries, d'animation et étudiants ! Nous sommes également fiers de dire que nous avons contacté des représentants des pays du cinéma d'Hollywood, de Bollywood, d'Europe et d'Asie, afin qu'il y ait toujours une place pour les films internationaux !
Le festival et bazar du film Haliç Goldenhorn propose une réduction sur les applications pour les films dont la langue originale est le turc. Oui, pour les films turcs, si votre film est dans sa langue d'origine, veuillez nous contacter avant l'expédition ; nous vous proposerons un code de réduction qui s'appliquera à la fois aux projections du Festival du film Haliç Goldenhorn et au marché du film. Contactez-nous directement pour obtenir le code.
Nous sommes un festival très fier de projeter des films réalisés par tous les cinéastes, quels que soient leur sexe ou leur race. Chacun a sa chance et notre jury de programmation recherche activement des films dont les sujets conviennent au cinéma mondial.
MARCHÉ
Nous sommes fiers de présenter le Marché du film pour la première année, qui est le dernier week-end du festival et comprend des événements de développement industriel, un réseautage de qualité, des conférences de vente et plus encore ! près de 50 pays y participeront. Tu devrais aussi !
NOTRE VILLE
Le monde du cinéma adore notre ville et a accueilli de nombreuses stars mondiales. Istanbul, en Turquie, une destination importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. La naissance du cinéma turc Yeşilçam a eu lieu dans cette ville. Les réalisateurs adorent le look « omniprésent » de la ville et les gens adorent le voir à l'écran ! Si vous souhaitez tourner dans notre grande ville, vous aurez l'occasion de rencontrer les personnes qui dirigent le bureau du festival !
Les cinéastes et les réalisateurs du monde entier choisissent le festival et le marché du film Halic Goldenhorn comme étape incontournable. Nous voulons que vous fassiez partie de cette scène en pleine croissance ! Rendez-vous à Haliç Goldenhorn en décembre !
iMOIFF Creatives & Film Festival est une plateforme pour les films et les cinéastes du monde entier qui inspire l'amour du cinéma, du cinéma et des arts ; et soutient les cinéastes indépendants. Le festival est créé pour promouvoir l'industrie cinématographique locale à la fois au niveau local et international et pour réunir tous les acteurs de l'industrie dans un environnement plus ciblé et structuré.
À l'iMOIFF, les cinéastes seront vus, soutenus et célébrés. Le festival contribue au développement des films dans l'État d'Imo en présentant les meilleurs films du continent et du monde entier. L'objectif du festival n'est pas seulement de célébrer les arts, mais également de créer un espace d'incubation pour encourager et développer les jeunes dans le domaine du cinéma et de l'art, en particulier dans l'État. Pour ce faire, ils mettent en place des systèmes permettant de soutenir la formation cinématographique continue.
iMOIFF aspire à combler le fossé entre les cinéastes de l'État d'Imo, les cinémas et le monde entier, en fournissant les meilleures connaissances cinématographiques mondiales, l'acquisition de compétences, la formation et les meilleures opportunités de distribution de films aux cinéastes indépendants et en herbe. Le festival est organisé par des jeunes, pour des jeunes, et vise à célébrer la prochaine génération de talents du cinéma et de la télévision et à améliorer l'accès des personnes sous-représentées aux carrières dans les médias. Le festival crée une industrie lucrative sur le plan économique et social afin de préserver nos valeurs nationales par le biais du cinéma.
Le festival compte également un jury distingué composé de personnalités de la communauté cinématographique mondiale, dont Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu et Art Arutyunyan.
Le conseil consultatif de l'iMOIFF comprend le Dr Victor Okhai, la reine B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, le Dr Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, le Dr Gloria Ernest Samuel, le Dr Ken Obiakor et Obinna Okerekeocha
Le Festival international des films du monde de Monterrey est un festival de films mensuel qui célèbre la diversité et les propositions cinématographiques de tous les cinéastes du monde, où différentes catégories sont décernées chaque mois, récompensant ainsi les talents de la plus haute qualité. Nous sommes un festival qui apprécie l'art cinématographique avec des jurys de haut niveau pour évaluer votre film.
En participant au Festival international des films du monde, vous pourriez être invité à une exposition nationale dans les cinémas commerciaux du Mexique.
Votre travail sera apprécié par les cinéphiles mexicains.
Le jury sélectionnera des films de différentes catégories, et parmi celles-ci, au moins un sera récompensé par catégorie chaque mois. Les films gagnants du mois seront automatiquement qualifiés pour la projection annuelle et seront nominés pour le prestigieux Festival international des films du monde. L'événement annuel aura lieu du 28 au 30 novembre 2025. Il s'agira d'une première glamour sur le tapis rouge avec des conférences de presse et une soirée de gala.
Ce festival accepte les courts métrages, les moyens métrages et les longs métrages. Quel que soit le sujet, les films du monde entier sont acceptés.
Tous les titres soumis dans les différentes catégories doivent être sous-titrés en anglais ou en espagnol (dans le cas où leur langue d'origine n'est ni l'anglais ni l'espagnol). Pour qu'un film gagnant soit projeté lors de l'événement annuel, il doit être sous-titré en espagnol, au cas où sa langue maternelle n'est pas l'espagnol.
Mois après mois, nos juges décideront de la sélection des films, des nominés et des gagnants du Festival international des films du monde, dans sa onzième édition.
Un film peut gagner dans différentes catégories et peut être réinscrit dans des catégories autres que celles dans lesquelles il a gagné.
Il existe 13 catégories pour le prix du film du mois (fiction, animation, documentaire, film environnemental, film d'horreur, film expérimental, film familial et pour enfants, film étudiant, film à petit budget, film musical, film sur la religion, meilleur court métrage et meilleure bande-annonce) et 10 catégories individuelles pour les prix : meilleure actrice, meilleur acteur, meilleur réalisateur, meilleur directeur de la photographie, meilleur design de production, meilleur montage, meilleur design sonore, meilleur long métrage Scénario, meilleur scénario de court métrage.
Êtes-vous prêt à mettre en valeur vos compétences en montage et votre créativité ?
Nous invitons les cinéastes et les créateurs de contenu passionnés à participer à un nouveau concours passionnant visant à identifier et à récompenser les monteurs les plus doués sur le plan technique et les plus créatifs sur le plan visuel.
Vélo de montagne
Immortalisez le frisson des sentiers sous de multiples angles.
Ski/Snowboard
Mettez en valeur vos descentes avec des angles dynamiques !
Contenu statique du blog
Des tutoriels de cuisine au déballage, mettez en valeur les détails sous tous les angles.
Contenu de blog dynamique
Qu'il s'agisse de voyages, d'animaux de compagnie ou de musique en direct, donnez vie à votre narration grâce à plusieurs configurations de caméras.
Chaque entrée doit inclure les éléments suivants. Nous regrettons que les inscriptions qui ne les incluent pas ne soient pas prises en compte :
1 : Trois fichiers vidéo bruts synchronisés
2 : Modifier le document de liste de décisions
3 : Une vidéo éditée terminée
Veuillez visiter notre site pour connaître toutes les exigences.
Le festival vise à rassembler les gens, dans les coulisses et au sein du public. Bien que le projet soit exécuté en collaboration, l'organisation impliquera également des professionnels qui partageront leurs compétences et des sponsors qui apporteront leurs ressources. L'événement lui-même fournira un cadre semblable à une campagne pacifique de projections de films, de danse culturelle, de spectacles musicaux, de jeux et de sensibilisation éducative où les gens, quelle que soit leur expérience de vie, s'assoient ensemble, rient ensemble, pleurent ensemble et échangent des idées en tant que public.
L'association Locos por el Cine lance un appel pour son premier concours de courts métrages de la ville d'Alcobendas visant à la diffusion et à la connaissance de nouveaux auteurs dans le secteur de la création audiovisuelle.
Notre objectif est de stimuler et d'encourager la créativité cinématographique en tant que forme d'expression culturelle.
Drag Me To Fest est le festival indépendant du film d'horreur qui illumine Milan d'une vitrine unique et captivante. Fondé en novembre 2021 grâce à la collaboration de Joe Godoy Gonzalez, directeur artistique et créateur du site d'horreur Non Aprite Questo Blog, et de Chiara Natalini, cinéaste et commissaire de la série Diaiaui, le festival est un phare pour les passionnés d'horreur.
Situé au cœur de Milan, Drag Me To Fest célèbre le cinéma d'horreur indépendant en mettant en avant les œuvres de réalisateurs audacieux et innovants, italiens et internationaux. Dans le but de redécouvrir et d'enrichir l'expérience collective du cinéma, le festival crée un environnement unique où la magie du grand écran est partagée et appréciée en direct.
Le festival se déroule dans un lieu exceptionnel : la Santeria di via Paladini 8, un espace emblématique de 500 m² à Milan comprenant une cour extérieure, un bar/bistrot, un magasin de disques, une librairie et une salle dédiée aux expositions, aux concerts, aux présentations littéraires et, bien sûr, aux projections de films. Ce cadre dynamique et polyvalent constitue le contexte idéal pour un événement mêlant le cinéma d'horreur à la scène culturelle et artistique milanaise.
Sponsorisé par la marque de vêtements Taboo, le label Rustblade Records et le site d'horreur NAQB, Drag Me To Fest est bien plus qu'un simple festival ; c'est une célébration de la créativité et de l'innovation dans le paysage du cinéma d'horreur. Si vous êtes passionné de films d'horreur et souhaitez découvrir les dernières tendances du genre dans une ambiance inspirante, ne manquez pas l'occasion d'assister à cet événement incontournable.
Depuis juin 2024, nous organisons des projections de films indépendants et internationaux à Lisbonne, en mettant l'accent sur les courts métrages.
La mission de notre festival est de rendre la culture accessible à tous !
Curtas na Cesta est Shorts in the Basket en anglais parce que nous consacrons notre temps à récolter les meilleurs et les plus récents films du marché.
L'Asian Film Festival de Los Angeles Hollywood est une organisation à but non lucratif de l'industrie cinématographique aux États-Unis, dont le siège social est à Los Angeles, qui propose divers projets et activités, projetant des cinéastes du monde entier, des cinéastes d'œuvres exceptionnelles, les aidant à accroître leur visibilité, dans l'industrie, en mobilisant des ressources.
Le Festival du film asiatique fondé par le comité du festival du film asiatique et la Chambre de commerce internationale américaine, est une organisation internationale à but non lucratif avec des bureaux à Los Angeles, New York, Pékin et dans d'autres villes. Les commissaires, les scénaristes et les réalisateurs travaillent avec Asian Films parce que nous savons comment soutenir les créateurs et proposer des films et des séries télévisées visionnaires.
La Chambre de commerce internationale américaine est un partenaire dévoué des pays asiatiques en matière de développement économique et culturel diversifié et d'échanges depuis sa création en 1990.
Conformément à notre engagement à long terme, nous encourageons et reconnaissons que le soutien des entrepreneurs et des investisseurs asiatiques, la créativité et la production des cinéastes et le renforcement de chaque institution, société de production et studios se traduiront par de meilleures opportunités économiques dans l'industrie cinématographique pour tous les pays asiatiques.
L'AFF, Asian Film Festival, vise à renforcer les échanges et la collaboration entre les films et les cultures asiatiques et hollywoodiens, à promouvoir le développement innovant de l'industrie cinématographique et à encourager la créativité dans le domaine du cinéma dans le monde entier.
Nous croyons également au cinéma dans l'avenir de l'Asie, tout comme Hollywood. La Chambre de commerce internationale américaine et le Festival du film asiatique réitèrent leur engagement indéfectible à travailler avec tous les pays asiatiques de l'industrie cinématographique afin qu'ils bâtissent un avenir brillant, riche et prospère. Nous adressons nos meilleurs vœux de prospérité et de succès au Festival du film asiatique dans les années à venir.
L'Inde est une terre d'art et de patrimoine culturel qui se répand sous diverses formes dans notre société, qu'il s'agisse de danse, de théâtre, de musique, de films, de peinture, de sports, etc. En tant qu'entreprise mondiale, le cinéma indien (Bollywood) est un exemple remarquable de notre diversité culturelle et il a la plus grande influence sur l'identité nationale de l'Inde. Nous célébrons toujours notre art et l'un des meilleurs moyens de le faire est d'organiser des festivals de films. Il existe de nombreux festivals de films en Asie où les cinéastes et les cinéphiles peuvent célébrer les meilleurs et les plus brillants. Nous y ajoutons une autre plume précieuse : le BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lancé en janvier 2020, le Festival international du film de Bollywood — BIFF est fondé par certains des acteurs, réalisateurs et professionnels du cinéma les plus connus. Le BIFF a l'intention de fournir un lieu qui connecte les cinéphiles et les cinéastes du monde entier.
Ce festival du film promeut les nouveaux cinéastes qui cherchent à obtenir de la publicité pour leurs films, à échanger des connaissances, des informations, des idées, à faire connaître la culture de l'Inde et d'autres nations dans leur philosophie sociale et culturelle.
Le festival accueillera divers forums d'interactions académiques sur la réalisation de films et l'appréciation du cinéma, tels que des séminaires, des ateliers, des master classes, etc., au profit des professionnels du cinéma, du public averti et des étudiants sur des aspects uniques du cinéma.
Nous invitons les cinéastes, les membres de la communauté cinématographique, les critiques de cinéma, les journalistes, les cinéastes avertis du public, les instituts cinématographiques internationaux et nationaux, les agences et organisations de distribution à assister aux débuts glorieux du BIFF. Nous espérons sincèrement que les cinéphiles profiteront de cette occasion pour s'inscrire en tant que délégués et profiter du cinéma mondial contemporain et des classiques.
Le Raul Ruiz School Film Festival s'est progressivement positionné dans ses trois versions précédentes comme le premier festival de films scolaires expérimentaux du pays, avec une portée croissante dans différentes régions du pays. Il s'agit d'un indicateur positif de l'impact de cette initiative. En ce sens, l'initiative décrite est devenue une fenêtre de diffusion reconnue pour l'art cinématographique scolaire. De plus, les possibilités d'exploration artistique proposées par le festival à travers ses catégories et ses critères d'évaluation ont permis aux équipes de production d'étudier et d'expérimenter différents langages cinématographiques. En ce sens, les nouveaux défis proposés par le festival dans sa troisième version sont, d'une part, de poursuivre et de renforcer la diffusion et l'appréciation du cinéma scolaire et, d'autre part, de progresser dans la réflexion et l'exploration esthétiques, en tant que contributions intégrales à l'éducation, en mettant l'accent sur la créativité, la génération de projets et l'expérimentation de langages artistiques.
C'est pourquoi le IVe Festival du film scolaire Raul Ruiz est l'occasion d'élargir les horizons créatifs de la diffusion de l'art et de la culture audiovisuelle dans les communautés éducatives, en promouvant un cadre créatif par le biais d'instances visant à améliorer la qualité de l'enseignement artistique et à prendre en compte les intérêts, les contributions sociales, culturelles et économiques des communautés.
L'UNESCO indique clairement que les objectifs de développement et d'amélioration de la qualité de l'enseignement doivent s'accompagner d'un changement substantiel dans le domaine du développement social des établissements. Les projets d'amélioration de l'enseignement (PME) ne peuvent pas toujours avancer de manière globale vers le financement d'instances de diffusion, d'appréciation et de création de projets artistiques interscolaires.
Conformément à l'atteinte de ces objectifs, le Festival a ajouté dans ses versions précédentes des acteurs pertinents de la communauté éducative et universitaire. Aujourd'hui, nous sommes soutenus par le programme Schools to Film de la Cineteca Nacional et par les archives Sarmiento Ruiz (des lettres de soutien sont jointes). Les participants ont ouvert et fortement promu les possibilités de ce festival au niveau national et avec un fort contenu d'expérimentation, de créativité et de travail collaboratif dans le domaine de l'apprentissage pour les filles, les garçons et les adolescents.
En ce sens, les perspectives étaient de bon augure, étant donné que dans les première et deuxième versions, nous avons été accompagnés de la candidature de plus de 80 films de tout le Chili et du monde entier.
Le « cinéma zéro » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; il est hyperindépendant, produit ou autoproduit par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; il est réalisé avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, bricoleuse ou punk, anarchique ou autonome, à l'égard de l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
3e édition du festival de courts métrages d'horreur et de gore organisé par Fester Entertainment.
Un festival pour les amateurs de cinéma d'horreur et de bon rock, de folie, de pellicules et de hooligan.
VI COLIFFE - Festival international du film Coliseum 2026
LA SIXIÈME ÉDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM CÉLÉBRANT DES ŒUVRES DU MONDE ENTIER.
IL A UNE PROFONDE DIMENSION INTERNATIONALE ET A ÉTÉ CRÉÉ DANS LE BUT ET LE BESOIN DE PROMOUVOIR LE CINÉMA INDÉPENDANT ET LES PREMIERS FILMS.
ACTIVITÉS DU FESTIVAL
La sixième édition du Festival se définit comme sociale, ce qui signifie que son objectif est de promouvoir l'agrégation de tous les protagonistes du cinéma indépendant et des premières œuvres.
Du 24 août au 1er septembre 2026, le Coliseum International Film Festival (COLIFFE) sera organisé en ligne via deux canaux Web, l'un italien et l'autre international, où les œuvres finalistes seront diffusées en Full HD ou 4K pour le vote du public en ligne.
Les projections auront lieu 24 heures sur 24 en ligne en Full HD et 4K sur Coliffe TV et Coliffe TV International.
Du 17 au 25 septembre, les meilleures œuvres des 9 concours seront projetées en 4K.
Le 26 septembre 2026, la soirée de gala aura lieu avec la remise des 51 prix.
Toutes les activités auront lieu sur l'île de Sardaigne.
Le festival est organisé par l'association de promotion sociale Pianeta Empatia.
L'association promeut et poursuit exclusivement l'objectif de promouvoir la solidarité humaine, civile, culturelle et sociale, fondée sur les principes de la Constitution italienne.
L'association concentre son attention spécifiquement et principalement sur :
Le développement de la personnalité humaine dans toutes ses expressions et l'élimination des obstacles qui entravent la mise en œuvre des principes de liberté, d'égalité, d'égalité de dignité sociale et d'égalité des chances, la promotion du droit à la santé, à la protection sociale, à l'éducation, à la culture, à la formation et au sport, ainsi que le renforcement des compétences et des capacités professionnelles ; et la promotion de l'accueil et de l'hospitalité pour les individus, adultes ou mineurs, italiens ou étrangers, handicapés, marginalisés et/ou vulnérables, y compris dans en conjonction avec le entités publiques ou privées proposées.
Promouvoir le temps libre des personnes handicapées et marginalisées, par le biais d'initiatives éducatives et communautaires de nature culturelle, sportive-récréative et sociale visant à prévenir les difficultés et/ou les déviances (par exemple, festivals, spectacles, séjours, réunions hebdomadaires au siège, sorties le dimanche, éducation pour la paix, initiatives de protection écologique et environnementale, etc.).
L'association propose également, en fonction des disponibilités supplémentaires, les initiatives suivantes, listées à titre d'exemple :
• les services d'étude et de recherche, la gestion de l'information, le multimédia et les espaces sociaux, y compris dans les prisons et les centres de détention pour adultes et mineurs ;
• le soutien et les initiatives pour toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), les vidéoclips, le théâtre et le cinéma, l'expression physique et la gymnastique, les activités sportives amateurs et récréatives, l'éducation nutritionnelle et la fourniture de nourriture et de boissons, y compris moyennant des frais ou une contribution ;
• promotion et mise en œuvre de toute activité culturelle (expositions, conférences et événements), de vidéoclips, de théâtre et de cinéma, d'expression physique et de gymnastique, d'activités sportives amateurs et récréatives, d'éducation nutritionnelle et de fourniture de nourriture et de boissons, y compris moyennant des frais ou une contribution ;
• L'accueil communautaire, y compris les hébergements non hôteliers, à des fins de tourisme social, destiné aux personnes socialement marginalisées et à leurs familles et/ou associations.
L'association PIANETA EMPATIA, engagée à développer des propositions qui favorisent les opportunités culturelles dans la région, considère le cinéma comme un moyen par lequel une région peut initier un processus de croissance culturelle capable de déclencher des mécanismes de développement en conjonction avec les activités de la région.
Dans ce cas, la région est la splendide réalité de la Sardaigne et de ses plages, des lieux riches en oasis naturelles, en ruines anciennes et en vues à couper le souffle, ainsi qu'une offre gastronomique et vinicole généreuse.
L'objectif du festival est de favoriser la compétitivité internationale par le biais de l'attractivité, un thème qui concerne les régions non seulement pour ce qu'elles sont, mais aussi pour la manière dont elles peuvent être développées et communiquées. Une région est une valeur sociale, une valeur d'échange et une valeur d'expériences, mais aussi une valeur culturelle et une valeur économique.
Et c'est le thème de l'échange entre économie, expérience et culture qui nous a incités à nous concentrer sur ces territoires qui, situés dans cette magnifique zone géographique, peuvent diffuser la culture du cinéma en tant que lieu de rencontre privilégié pour l'histoire de pays et de peuples lointains, favorisant ainsi le rapprochement des différentes cultures.
Le Coliseum International Film Festival est une ressource fondamentale pour l'industrie cinématographique car il contribue non seulement de manière significative au développement culturel, économique et social de la région dans laquelle il se tient, mais constitue également un maillon essentiel de l'écosystème de l'industrie cinématographique.
Le Coliseum International Film Festival a de multiples missions :
• il promeut la connaissance et la diffusion du cinéma international sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'art, de divertissement ou d'industrie, dans un esprit de liberté, d'égalité et d'égalité des chances ;
• il offre aux cinéastes une plus grande reconnaissance pour leur travail en diffusant le bouche-à-oreille
auprès des critiques, des cinéphiles et du public ;
• il découvre de nouveaux talents et aide à structurer les domaines de production émergents ;
• elle crée des opportunités commerciales pour les films qui n'ont pas encore conclu d'accords d'exploitation commerciale ou pour des territoires spécifiques.
COLIFFE peut être considéré comme un FESTIVAL VERT à bien des égards, qu'il s'agisse de mobilité durable (les sites sont toujours situés à proximité des arrêts de métro et/ou de train, ce qui est recommandé aux clients, ainsi que des véhicules électriques et du covoiturage), de la consommation d'énergie durable (sur place, l'objectif est de réduire la consommation d'énergie, de réduire l'éclairage au strict minimum et de régler le système de chauffage au niveau le plus bas pour le confort) ou du matériel d'impression (les formats numériques sont préférés pour la communication, l'information et la promotion de l'événement, ou la presse écrite matériaux).
De la gestion des déchets (collecte séparée des déchets dans de nombreux points de collecte et bacs facilement reconnaissables et visibles) à la gestion des clients (seuls les billets de train et de métro sont proposés, les hôtels sont certifiés par Travelife ou Green Globe), de la durabilité alimentaire (vins DOCG locaux, eau et boissons gazeuses au robinet, pas de gaspillage alimentaire, produits locaux de saison, vaisselle lavable et serviettes en papier de soie certifiées) à la culture environnementale et à la durabilité sociale (sponsors qui partagent et soutiennent la durabilité du festival) valeurs et fournisseurs dotés d'une certification Système de gestion environnementale, sélection de sites exempts de barrières architecturales et accessibles aux personnes handicapées et ayant des besoins spéciaux, promotion de l'égalité des sexes et de la pleine participation de tous, et valorisation de la zone locale), jusqu'à la formation et à la communication (personnel correctement formé à la durabilité environnementale et aux politiques de conduite adoptées par la direction, et communication des politiques environnementales et écodurables du festival).
Le festival invite tous les participants, quel que soit leur titre et leur rôle, à porter une attention particulière à l'adoption de comportements écologiques.
MujerDoc - IX FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DOCUMENTAIRE SUR LE GENRE, organisé par l'ONG Mujeres del Mundo et le conseil municipal de Soria, est une plateforme de projection de documentaires créée pour contribuer à éliminer les stéréotypes de genre et à souligner le rôle des femmes dans le développement régional.
Les œuvres soumises doivent aborder des thèmes liés aux revendications pour l'égalité et à l'agenda féministe. Les documentaires doivent être produits après le 1er janvier 2023. Il n'y a pas de limite de longueur minimale ou maximale. Ils doivent être sous-titrés en espagnol et/ou en anglais. Si aucune version sous-titrée en espagnol n'est disponible, il est nécessaire d'envoyer une version sous-titrée en anglais et la liste des dialogues de la SRT en anglais.
Le festival aura lieu en mars 2026 à Soria (Espagne). Si des circonstances exceptionnelles empêchent le festival d'avoir lieu à ces dates, un préavis suffisant sera donné par le biais des réseaux sociaux et d'autres médias.
Le festival, par le biais d'un comité, sélectionnera les films qui feront partie d'une seule section officielle, avec les prix suivants :
- Prix féminin : 3 000 euros (les œuvres avec une réalisatrice seront éligibles à ce prix)
- Prix du long métrage : 2 000 euros (pour 60 minutes ou plus)
- Prix du court métrage : 1 000 euros (jusqu'à 59 minutes)
- Prix CIMA de la meilleure réalisatrice (trophée et un an en tant que membre de l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels d'Espagne).
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses incarnent la célébration et l'exposition du patrimoine culturel et des valeurs qui ont été présentées à travers des films. L'industrie cinématographique nigériane, également connue sous le nom de Nollywood, qui a été le pionnier de cette initiative, a été au premier plan de ce festival sans précédent.
Inside Nollywood International Film Festival et récompenses ont été accueillis par la capitale de l'État d'Anambra, Awka, ce qui en a officiellement fait le tout premier festival de cinéma tenu dans l'État d'Anambra.
Outre les films qui étaient riches en culture, il y avait des expositions Masquerade, des drames de scène qui décrivaient la culture Igbo et des visites VIP pour nos invités et Empress Models, dans différents sites culturels de l'État d'Anambra.
INIFFAA, comme le Festival est abrégé, sera continuellement un havre de paix pour les cinéastes, les artistes et les amateurs de divertissement. Nous continuerons à inventer de nouvelles façons de maintenir nos abonnés engagés et enthousiastes.
Le Festival a été fondé par Ovinna Muoma, réalisatrice prolifique et détentrice de participation de Nollywood. Il est le fondateur d'Inside Nollywood.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Après avoir dirigé avec succès le Festival international du court métrage de Siliguri à Siliguri au cours des trois dernières années, nous prévoyons d'organiser le 1er FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE RAIGANJ dans la ville culturelle du Bengale du Nord dès 2022 !
Raiganj possède un héritage culturel qui lui est propre.
Il y a de nombreux cinéastes, acteurs et techniciens en herbe et en herbe dans cette ville.
L'histoire de Raiganj se vante même de son combat pour la liberté contre les dirigeants britanniques.
Le poste de police a été créé il y a 125 ans et la connectivité ferroviaire a atteint son objectif il y a 115 ans. La ville abrite le lycée Raiganj Coronation, vieux de 106 ans.
Raiganj est également connue pour le sanctuaire animalier de Raiganj (également appelé sanctuaire d'oiseaux de Kulik), qui abrite une importante population de becs ouverts asiatiques et d'autres oiseaux d'eau. C'est le plus grand sanctuaire ornithologique d'Asie.
Raiganj pourrait être un siège de choix pour le tourisme cinématographique dans un avenir proche.
D'où l'idée d'organiser le festival international du film de Raiganj.
