New York Short Film Tuesdays BIETET KURZFILMLIEBHABERN GROSSARTIGE VORFÜHRUNGEN IN Brooklyn, New York.
Einer unserer neuen Veranstaltungsorte befindet sich in Downtown, Brooklyn. Es ist ein perfekter Veranstaltungsort und eine künstlerische Gegend im Herzen von New York City.
Wir haben mehr als 70 Sitzplätze und einen riesigen BILDSCHIRM.
MÖCHTEN SIE IHREN KURZFILM IN NYC ZEIGEN? WENN JA, REICHEN SIE ES NOCH HEUTE EIN. LADE DEINE CREW UND FREUNDE EIN. ES IST EIN GROSSARTIGER ORT, UM ALLE INDIE-SHORTS ZU SEHEN.
Die New York Short Film Tuesdays werden seit 2014 organisiert und jeden Monat werden mehr als 9 Filme auf dem Festival gezeigt.
Vor Kurzem haben wir unsere 135. Veranstaltung erreicht und wir haben über 1.400 Kurzfilme gezeigt.
Wir veranstalten eine Fragerunde mit Filmemachern, die bei ihren Filmvorführungen anwesend sind.
Wir sehen uns bei der Vorführung mit allen Filmliebhabern!!!
Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
Festival, das vom 23. bis 27. Juni 2026 in CIUDAD REAL gefeiert wird.
Dieses Jahr feiert es seine 28. Ausgabe. Es ist ein städtisches Festival, bei dem Preise in Höhe von 12.500€ vergeben werden.
Die offizielle Sektion besteht aus 15 Werken, die um die verschiedenen Preise der Jury und der Öffentlichkeit konkurrieren
Die parallele Sektion besteht aus den Werken, die in den ersten drei Tagen der Feier gezeigt werden und um vier öffentliche Preise konkurrieren.
Die Projektionen finden im Freien an verschiedenen Orten der Stadt statt und bieten freien Eintritt. Dabei spielt das Publikum eine führende Rolle, da es die Hälfte der Festivalpreise, 6 von 12, vergibt.
Zusätzlich zu den Preisen nach Modalitäten werden verschiedene Sonderpreise verliehen, darunter:
Auszeichnungen und öffentliche Erwähnungen in beiden Abschnitten
Young Director Award für Regisseure unter 35 Jahren
Preis für die beste Regie
Preis „Ciudad Real Deporte“
Das Festival ist auch ein Treffpunkt: Masterclass, Panel-Industrie, Treffen mit Autoren und Networking-Momente bieten den Teilnehmern eine einzigartige Gelegenheit für Wachstum und Sichtbarkeit.
CIFF — Cittadella International Film Festival ist eine internationale Filmveranstaltung, die in der atemberaubenden mittelalterlichen Stadt Cittadella (Padua, Italien) stattfindet — einer ummauerten Stadt, die reich an Geschichte, Kultur und architektonischer Schönheit ist.
Das Festival widmet sich der Förderung des unabhängigen Kinos aus der ganzen Welt und bietet aufstrebenden Filmemachern und etablierten Künstlern Raum, die Geschichten erzählen, die bewegen, herausfordern und inspirieren.
Der renommierte Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) ist die höchste Auszeichnung des Festivals. Er wird an den Film verliehen, der am besten für erzählerische Innovation, visuelle Wirkung und künstlerische Exzellenz steht. Der Preis ist nach dem historischen „Torre di Malta“ benannt, einem mittelalterlichen Wahrzeichen, das als Symbol für das kulturelle Erbe der Stadt gilt.
Das CIFF begrüßt Kurzfilme, Dokumentarfilme, Spielfilme, Experimentalfilme und Animationen in allen Genres und Sprachen. Die Vorführungen finden an spektakulären historischen Orten statt und bieten ein Kinoerlebnis, das tief in Ort und Tradition verwurzelt ist.
CIFF ist mehr als ein Festival — es ist ein Zentrum für den Austausch mit Meisterkursen, Branchenpanels, Fragerunden und Netzwerkmöglichkeiten, die darauf ausgelegt sind, Kreative und Zuschauer auf der ganzen Welt miteinander zu verbinden.
FID:RIO ist das neue internationale Dokumentarfilmfestival mit Sitz in Rio de Janeiro, inspiriert von dem Geist, der die FIDBA zum wichtigsten Dokumentarfilmfestival Iberoamerikas gemacht hat. FID:RIO versteht sich als Treffpunkt für das Sachkino, in dem Filme eine gemeinsame Berufung zur Reflexion, formalen Erkundung und zum kritischen Blick auf die Welt, in der wir leben, verbindet.
Ausgehend von dieser Prämisse präsentiert sich FID:RIO als jährliche Veranstaltung, die eine Auswahl von Filmen aufstrebender Regisseure mit Retrospektiven renommierter Filmemacher sowie der Wiederaufnahme wichtiger Werke verbindet, die außerhalb des kommerziellen Kreislaufs bleiben. Das Festival ist eine offene Plattform für alle dokumentarischen Sprachen und für alle Formen, die die Realität hinterfragen und versuchen, sie durch das Kino zu verstehen.
FID:RIO zielt auch darauf ab, die filmische Erfahrung auf andere Sprachen und Formate auszudehnen und einen Dialog zwischen Dokumentarfilmen und anderen Disziplinen zu eröffnen: von der Fotografie bis zu Installationen, vom dokumentarischen Theater bis zum transmedialen Geschichtenerzählen und von der traditionellen Erzählung bis hin zu neuen digitalen Plattformen. An dieser Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion entwickelt sich der Dokumentarfilm zu einer unersetzlichen Form des zeitgenössischen Denkens.
In einer Welt, in der Märkte dazu neigen, jede Verbindung in ein Spektakel zu verwandeln, bekräftigt das Dokumentarkino seine Einzigartigkeit: Es arbeitet mit Unsicherheit, Instabilität und Unvorhersehbarkeit. Und genau in dieser Fragilität liegt seine Stärke. Das Dokumentarkino erfindet Formen, erstellt neue Landkarten und erkundet Gebiete, die wir noch nicht vollständig kennen.
LINK:RIO ist der Branchenbereich von FID:RIO, der direkte Nachfolger der Arbeit, die LINK auf der FIDBA, einem der wichtigsten Dokumentarfilmtreffen in Lateinamerika, konsolidiert hat. Ziel ist es, die Produktion von Dokumentarfilmen durch verschiedene Formen der Unterstützung, Schulung, Vernetzung und Projektentwicklung zu stärken.
Zu ihren Aktivitäten gehören:
Laufende Arbeiten — Vorstellung von Projekten in fortgeschrittenem Stadium.
Einzelgespräche — Individuelle Treffen zwischen Filmemachern und Entscheidungsträgern.
DocLab — Ein Labor für Projekte in der Entwicklung.
Meisterkurse und Konferenzen — Räume für Ausbildung und Inspiration mit nationalen und internationalen Führungskräften.
Willkommen in deinem Haus. Wo Träume wahr werden!
IMDb-Qualifiziertes Filmfest:
https://www.imdb.com/event/ev0073353/2024/1
Die charmante Stadt La Garriga liegt nur 30 Minuten von Barcelona entfernt und ist Gastgeber des diesjährigen, mit Spannung erwarteten Filmfestivals. La Garriga ist bekannt für sein reiches architektonisches Erbe, seine modernistischen Villen und seine entspannte mediterrane Atmosphäre und bietet eine einzigartige und inspirierende Kulisse für Kinoliebhaber und Filmemacher gleichermaßen.
Umgeben von natürlicher Schönheit und mit einer lebendigen lokalen Kultur ist La Garriga mehr als nur eine malerische Kulisse — es ist ein Ort, an dem Kreativität und Gemeinschaft gedeihen. Das leicht zu Fuß erreichbare Zentrum der Stadt, die einladenden Veranstaltungsorte und die starke Unterstützung der Kunst machen sie zu einem idealen Ort für ein Filmfestival, das sowohl intim als auch innovativ sein soll. Dank der günstigen Verkehrsanbindung nach Barcelona können Besucher sowohl das geschäftige Treiben der Stadt als auch die Ruhe einer Kleinstadt genießen.
Egal, ob Sie hier sind, um einen Film zu zeigen, neue Talente zu entdecken oder einfach nur großartiges Kino in einer wunderschönen Umgebung zu genießen, La Garriga ist bereit, den roten Teppich auszurollen.
Warum in die Wildnis?
Auf unserem Festival veranstalten wir mehr als nur ein außergewöhnliches Live-Event: Wir unterstützen unabhängige Filmemacher auf reale und greifbare Weise. Durch Partnerschaften mit acht in Los Angeles ansässigen Verleihern und Vertriebsagenten ist es unser Ziel, nicht nur unvergessliche Erlebnisse zu schaffen, sondern Filmemachern auch dabei zu helfen, den Vertrieb oder die Finanzierung ihrer außergewöhnlichen Projekte zu sichern.
Wir glauben, dass Festivals mehr bieten sollten. Deshalb bieten wir Künstlern auf jede erdenkliche Weise Unterstützung an.
Mit jahrelanger Erfahrung in der Organisation von Großveranstaltungen und der engen Zusammenarbeit mit einem der besten Filmclubs der Region organisieren wir eine mehrtägige Feier mit Optionen für jeden Geschmack. Machen Sie sich bereit, die besten Filme des Festivals zu genießen und gleichzeitig die reichhaltige lokale Küche zu genießen. Unsere Stadt bietet unzählige kulinarische Erlebnisse für jeden Geschmack.
Wie funktioniert es?
Wir wissen, dass viele Projekte eigenfinanziert werden, und deshalb bieten wir individuelle Kategorien an. Dieser Ansatz ermöglicht es jedem Filmemacher, seine Einreichung und Teilnahme an seinem spezifischen Budget und seinen Bedürfnissen anzupassen.
Wie funktioniert der Vertrieb?
Die Sicherung des Vertriebs ist heute wettbewerbsfähiger denn je, insbesondere angesichts der Zunahme von Streaming-Plattformen, die ihre eigenen Inhalte produzieren. Um die Chancen zu maximieren, arbeiten wir eng mit acht aktiven Verleihern zusammen, die wichtige Filmmärkte bedienen, darunter Cannes, Berlinale, Ventana Sur und mehr.
Wir kommunizieren regelmäßig mit diesen Partnern und halten uns über ihre aktuellen Interessen auf dem Laufenden, sodass wir schnell die überzeugendsten Titel einreichen können — lange bevor das Festival endet.
Die AI Movie Awards (AIMA) sind eine internationale Plattform, die sich der Erforschung der Zukunft des Kinos im Zeitalter der künstlichen Intelligenz widmet.
AIMA wird im Frühjahr 2026 in Palma de Mallorca eröffnet und zeigt Kurzfilme, Spielfilme und experimentelle Arbeiten, die mit KI-Tools erstellt wurden.
ONE SHOT INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL
Die Informationen zur weiteren Entwicklung werden auf der FB-Seite des Festivals veröffentlicht: https://www.facebook.com/oneshotfest Die FB-Seite des Festivals und die Arbeits-E-Mail kadrrope@gmail.com stehen für Fragen und Erläuterungen zur Verfügung.
„One Shot“ fördert die unabhängige Filmproduktion in Armenien. Die eingereichten Filme haben keine Einschränkungen im Aufnahmeformat. Filme können auf Mobiltelefonen, Film- und HD-Kameras gedreht werden. Der Wettbewerb besteht aus drei Kategorien: „One Minute — One Shot“, „Kurzfilme“ und „Kino ohne Grenzen“. Es gibt auch spezielle Programme und Podiumsdiskussionen.
Das Internationale Kurzfilmfestival „One Shot“ ist eine offene Kinoplattform. Es wurde 2003 gegründet.
Der Gründungspräsident ist Gagik Ghazareh. Gründerorganisation: Armenisches Zentrum für zeitgenössische experimentelle Kunst. Rechteinhaber des Festivals ist die NGO Open Platform For Art. Das Symbol des Festivals ist eine dreidimensionale Statue einer alten Felsschnitzerei vom Berg Geghama, die 5000 Jahre alt ist.
Das Caostica International Short Film and Music Video Festival wurde von der Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Spain als qualifizierendes Festival in den Kurzfilmkategorien für die Goya Awards ausgezeichnet.
Preise: 6.500 Euro (siehe Regeln).
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Musikvideofestival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarre-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig davon, in welcher Sektion er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival weitere Preise wie: einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache (unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist); einen Preis für den besten spanischen Kurzfilm; einen Preis für das beste Werk, das in Lateinamerika produziert oder koproduziert wurde.
In einem historischen Moment, in dem die Angst vor Anderem zu herrschen scheint und die Werte Gleichheit und soziale Gerechtigkeit zugunsten eines weit verbreiteten Egoismus vernachlässigt werden, erscheint es uns wichtig, neue Initiativen zu erproben, um die positiven Werte zu fördern, die die Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo in diesen Jahren mit der universellen Sprache der Musik zu vermitteln versucht hat. Solidarität, Gastfreundschaft, Integration, ziviles Engagement, das sind die Werte, die wir durch das Kino und die Sprache von Audiovision weitergeben wollen, in einer aktiven Bürgererfahrung vor allem jungen Menschen, um unseren Beitrag zu einer breiten kulturellen Sensibilisierung im Hinblick auf eine solidarische, multikulturelle und kohäsive Gesellschaft zu leisten.
Officine Social Movie: Das 7. Kino- und Audiovision-Festival widmet sich sozialen Themen und zivilem Engagement sowie der Verbreitung von Inhalten, die Solidarität, Gastfreundschaft, soziale Inklusion, kulturelle Vielfalt und Rechtswerte fördern.
Officine Social Movie entstand aus dem Versuch heraus, einen neuen künstlerischen Kontext und neue Formeln zu schaffen, um durch die Vielseitigkeit von Kino und Audiovision die oben zum Ausdruck gebrachte Idee des kulturellen und sozialen Engagements zu vermitteln. Ein offenes Festival für Kurzfilme, die von jungen aufstrebenden und unabhängigen Filmemachern und Videomachern präsentiert werden, ein Showcase, das der Projektion von Titeln (Film, Dokumentarfilm, Animation...) auf Abruf über auch alternative Filmvertriebskanäle gewidmet ist. Die Projektionen werden durch die Anwesenheit von Gästen (Filmemacher, Autoren, Drehbuchautoren, Schauspieler) bereichert, mit denen sich das Publikum am Ende der Projektion auseinandersetzen kann.
Wir möchten berichten, dass Officine Social Movie mit der Absicht gegründet wurde, sowohl beim Endergebnis, dem Festival, das vom 3. bis 8. Juni 2025 in Arezzo stattfinden wird, als auch bei der Erstellung und Umsetzung des Projekts dieselbe Vorsicht walten zu lassen. Eines der Ziele besteht in der Tat darin, eine Gruppe junger Menschen einzubeziehen, die eine aktive Bürgerschaft teilen und ihrer Kreativität Raum geben können.
Die Anreise zum Festival, die aus dem Entwurf, der Analyse, der Planung und dem Management, der Kommunikation und der kritischen Sicht der Kurzfilme im Wettbewerb besteht, wird Teil des Projekts selbst sein, mit der gleichen Bedeutung wie die Festivaltage.
Die Gruppe wird sich aus einigen jungen Leuten des Veranstalterverbandes mit etwa zwanzig Personen aus den Bereichen Multimedia, Kino und Grafikdesign des Liceo Artistico „Piero della Francesca di Arezzo“ zusammensetzen, die, flankiert von Experten und Mitarbeitern, die Konturen des Festivals entwerfen, die Ausschreibung des nationalen Wettbewerbs ausarbeiten, ein integraler Bestandteil der Auswahl der Kurzfilme im Wettbewerb sein und Teil der Jury sein werden, die nenne es die Gewinner.
Die Studierenden werden nicht nur Teil der Gruppe des Designteams sein, sondern auch an der Erstellung eines eigenen Kurzfilms beteiligt sein, der außerhalb des Wettbewerbs präsentiert wird, sowie an dem Projekt und der videofotografischen Dokumentation des Festivals.
Das Officine Social Movie-Projekt leitet die Association „Orchestra Multietnica di Arezzo“ (OMA) in Zusammenarbeit mit Officine della Cultura, dem Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale „Piero della Francesca“, Nebengebäude des Convitto Nazionale „Vittorio Emanuele II“ von Arezzo und Poti Pictures, mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Firma Enze, Beitrag Prodigio Divino und Associazione Autismo Arezzo.
O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociodade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discão nos variados setores da socidade, levando conhecimento e entertenimento à crianças, jovens e adultos.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte wurde konzipiert, um die neue nationale und internationale audiovisuelle Produktionskette zu entwickeln, eine Verbindung zur audiovisuellen Produktion der Grande BH herzustellen, auszustellen und Brücken und Kontakte mit der lateinamerikanischen Produktion herzustellen und den audiovisuellen Markt zu kontextualisieren — Profil, Möglichkeiten, Alternativas y la realidad de exhibición en Brasil en intercambio con el mundo y con la presencia de otros países. Es ist ein Raum für Bildung und Reflexion über die Nachhaltigkeit des nationalen Kinos, seine Kapazität der Verführung der Öffentlichkeit, die Möglichkeiten und die Tatsache der internationalen Koproduktion, die Tendenzen, die neuen Medien und Technologien. Das Programm ist kostenlos und bietet Projektionen de largo, medio y cortometraje nacional e internacional, homenajes, debattes, sesiones de cine-escuela, muestra de cine infantil, attracciones artísticas. Forma parte de Cinema sem Fronteiras - ein internationales audiovisuelles Programm, konzipiert und realisiert von Universo Produção Ltda, das drei unterschiedliche und sich ergänzende jährliche Ausstellungen vereint: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOP — Muestra de Cine de Ouro Preto y CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Voraussichtlicher Veranstaltungstermin: 22. bis 27. September 2026
Das CINEBH — BH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL präsentiert largometrajes, medios y cortometrajes brasileños e internacionales.
Ort: Die Veranstaltung wird in hybrider Form stattfinden, mit Präsenzsitzungen und/oder Aktivitäten in Belo Horizonte und online auf der Eventplattform cinebh.com.br.
El segmento latinoamericano de CineBH presenta dos muestras de cine latinoamericano, que se enumeran a continuación, una competitiva y otra no competitiva, enfocadas, enfocadas, en focadas en particular, el sesgo autoral, de ambiciones internacionales, mirando hacia un diálogo e intercambios de mayor efectividad entre los países de colonización portuguesa und Spanisch in Amerika, mit dem Ziel, ihre Repercusión- und Zirkulationsnetze zu erweitern.
1 - Muestra Territorio, sección competitiva internacional del programa, compoesta por hasta ocho largometrajes latinoamericanos, preferiblementos inéditos en Brasil*, de directores (ras) independientes que estén dirigiendo, individualmente or en conjunto, hasta su tercer largometraje. El objetivo de esta muestra es stimular y ampliar debattes, reflexiones y dar visibilidad a producciones con un sesgo más autoral, con ambiciones internacionales con miras a un diálogo e intercambios más efectivos entre los países colonizados portugueses y españoles de América, con el fin de ampliar sus repercusión und zirkulieren und investieren in Profis, die sie zu Beginn ihrer Karriere finden. Die in dieser Sektion ausgewählten Filme werden vom Jurado Oficial (integrado por profesionales del audiovisual invitados por los organizadores del evento) bewertet, das den besten Film, die beste menschliche Präsenz (Schauspieler, Schauspielerinnen oder Dokumentarfilmer) auswählen und eine Auszeichnung des Jurado (por ein Aspekt oder ein kreativer Bereich eines Films). Die Preise werden am Ende der Veranstaltung, am 27. September, bekannt gegeben, und die Gewinner erhalten die TROFEO HORIZONTE — offiziell der Veranstaltung. Der beste Film, der vom Jurado Oficial ausgewählt wurde, wird auch mit einem effektiven Preis im Wert von R$ 10.000,00 (diez mil reales) ausgezeichnet.
*Es gilt als unveröffentlichter Film, der nicht kommerziell ausgestrahlt wurde, sondern auch auf keiner anderen Veranstaltung oder einem anderen Festival, in Wettbewerbssitzungen oder Wettbewerbssitzungen, auf brasilianischem Gebiet projiziert wurde.
2 - Muestra Continente, Sektion Informativa Internacional no competitiva del programa, que presenta 12 largometrajes latinoamericanos, centrado en un enfoque específico und/oder en películas ya circuladas y repercutidas en otros festivales internacionales.
Willkommen beim Indie Innovators Film Festival 2026 — wo Kreativität auf Innovation trifft und jede Geschichte ihren Platz hat! Wir freuen uns sehr, mutige, originelle Stimmen aus allen Ecken der Indie-Filmwelt zu feiern. Egal, ob es sich bei Ihrem Film um ein packendes Drama, eine komödierende Komödie, einen aufschlussreichen Dokumentarfilm oder eine Fantasy handelt,
Das Sintonie Short Festival ist ein kostenloser Wettbewerb, der Schulen, Verbänden und Filmemachern jeden Alters und
Länder.
Es gibt drei Kategorien, an denen Sie teilnehmen können:
• Kurzfilme zum Thema „DER MUT ZUM GLÜCKLICHSEIN“
Das Thema des Films muss darauf abzielen, die Öffentlichkeit für Stereotypen, Vorurteile und die häufigsten zu sensibilisieren
rassistische, diskriminierende und homophobe Einstellungen. Das Element, das wirklich den Unterschied ausmachen wird
wird die Art von Sprache sein, die verwendet wird, um die obige Botschaft zu vermitteln; Ironie zum Beispiel!
• Kurzfilme, die nicht zum Thema gehören
BIG APPLE FILM FESTIVAL UND DREHBUCHWETTBEWERB
Wir feiern 23 Jahre Independent-Film im Herzen von New York City
Das Big Apple Film Festival (BAFF) ist ein seit langem in New York ansässiges Festival, das sich der Präsentation innovativer Filme und der Entdeckung mutiger neuer Stimmen im Drehbuchschreiben widmet. Das BAFF wurde vom MovieMaker Magazine als eines der „25 coolsten Filmfestivals“ und „Top 25 Festivals, die das Startgeld wert sind“ ausgezeichnet und bringt unabhängige Geschichtenerzähler in direkten Kontakt mit Branchenexperten.
WARUM EINREICHEN?
● Live-Kinovorführungen in NYC mit Fragen und Antworten des Filmemachers
● Lange Liste von von der Kritik gefeierten Alumni-Filmen, darunter mit dem Oscar ausgezeichnete Alumni-Projekte wie I'm Not a Robot und If Anything Happens I Love You, für den Oscar nominierte Projekte wie Edith+Eddie und Feeling Through.
● Ganzjähriges virtuelles Networking und Mentoring — kostenloser Zugang für alle Einreicher
● Alumni mit Projekten auf Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ und mehr
● Über die optionale Registrierung im „Agents, Managers & Producers Pitch Forum“ können Sie sich direkt mit Agenten, Managern, Produzenten und anderen Branchenvertretern austauschen und Kontakte knüpfen
● Zu den Juroren der Branche gehören Produzenten, Regisseure und Autoren, die Projekte entwickelt haben, die von großen Studios, Produktionsfirmen und Streamern veröffentlicht wurden, darunter: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu und viele mehr...
PITCH FORUM FÜR AGENTEN, MANAGER UND PRODUZENTEN (VIRTUELLE VERANSTALTUNG)
Zusatzangebot: All Access Pass — Pitch-Forum für Agenten, Manager und Produzenten
Regulärer Preis: 200$ | Ihr Preis: 130$ bei Einreichung von Filmen oder Drehbüchern (35% Rabatt)
Verbessern Sie Ihr Festivalerlebnis mit exklusivem Zugang zum Pitch Forum für Agenten, Manager und Produzenten — einer erstklassigen Networking- und Pitching-Veranstaltung der Branche, die VIRTUELL parallel zum Festival stattfindet. Diese Veranstaltung bietet Ihnen direkten Zugang zu hochrangigen Hollywood-Agenten, Managern, Produzenten und Entscheidungsträgern aus der Branche.
WAS DER ALL-ACCESS-PASS BEINHALTET:
Zugang zu allen Live-Brancheninformationen und Fragen und Antworten mit Hollywood-Agenten, Managern und Produzenten ohne zusätzliche Kosten. Diese Sessions beinhalten Insider-Diskussionen über Repräsentation, Verpackung und Verkauf Ihrer Werke sowie Networking-Möglichkeiten mit Vertretern, Produzenten und anderen Kreativen.
PITCH-SESSIONS: Alle Inhaber eines Access Passes erhalten bevorzugten Zugang zur Registrierung für Pitch-Sessions in kleinen Gruppen mit Agenten, Managern und Produzenten (HINWEIS: Derzeit ist die Registrierung für Pitch-Sessions NUR für Inhaber von All Access Passes möglich). Die Registrierung wird im Frühjahr eröffnet.
⏳ 95% der Pitch-Slots waren in der letzten Saison ausverkauft — Early Access ist entscheidend
Stellen Sie Ihr Projekt vor. Bauen Sie Branchenverbindungen auf. Erfahren Sie, wonach Vertriebsmitarbeiter suchen.
✅ Einsender, die sich für diese Option entscheiden, erhalten etwa zwei Wochen vor der Veranstaltung einen Code, mit dem sie ihren Prepaid-All-Access-Pass einlösen können.
✅ HINWEIS: Alle Einreicher, die sich für das Agents, Managers & Producers Pitch Forum registrieren, erhalten automatisch ihren All-Access-Pass, auch wenn ihr Projekt nicht für das Festival ausgewählt wurde.
Reservieren Sie jetzt Ihren All-Access-Pass — die Plätze sind begrenzt und die Pitch-Sessions sind schnell ausgebucht
ZU DEN TEILNEHMERN GEHÖREN VERTRETER VON:
● Die Gersh Agency
● Schwerelosigkeitsmanagement
● Innovative Künstler
● Magnolia Entertainment
● WGA Ost
Sowie Produzenten, Entwicklungsleiter, Autoren und Branchenexperten, die Projekte entwickelt haben für:
● Netflix
● Universell
● Marvel
● 20. Fernsehen
● MarVista Entertainment
● Lionsgate
● AMC-Netzwerke
● Amazon MGM Studios
und mehr...
In der letzten Saison erhielten rund 14% der Teilnehmer der Pitch-Sessions Skriptanfragen von teilnehmenden Agenten und Managern!
„Zwei der Agenten, die ich vorgeschlagen habe, haben mein Drehbuch angefordert. Einer rief an, um über Repräsentation zu sprechen. „— Nate Bynum, Drehbuchautor
ANMERKUNGEN DES PRODUZENTEN
Einreicher haben die Möglichkeit, ihren Film- oder Drehbuchbeitrag um Anmerkungen des Produzenten zu erweitern. Wenn diese Option ausgewählt ist, erhält der Einreicher eine Seite mit Anmerkungen von einem professionellen akkreditierten Produzenten.
Zu den teilnehmenden Produzenten gehören:
● Krushan Naik (Produzent des Oscar® -nominierten Films „Anuja“)
● Der mit dem Emmy ausgezeichnete Produzent Ryan Cunningham (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ehemalige Vizepräsidentin für Serien bei 20th Television/Disney, früherer Direktor für Scripted Programming bei AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, Kalifornien, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, kreative Leiterin von JuVee Productions — Produktionsfirma von Viola Davis und Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ehemalige Koordinatorin für originale Drehbuchinhalte bei Disney+, ehemalige kreative Leiterin bei Marvel Studios, Franchise Asset Coordinator bei LucasFilm Ltd.).
FILMVORFÜHRUNGEN
Ausgewählte Filme werden in den hochmodernen Kinos von New York City gezeigt, wobei nach der Vorführung Fragen und Antworten live gestellt werden. Das BAFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine Plattform für qualitativ hochwertiges, unabhängiges Kino aus New York und der ganzen Welt bereitzustellen.
Frühere offizielle Auswahlen und Alumni-Filme umfassten:
● Ich bin kein Roboter — Oscar-Preisträger für den besten Live-Action-Kurzfilm
● Ich fühle mich durch — Oscar-Nominierter Live-Action-Kurzfilm
● Until — Regie und Hauptrolle: Die Golden Globe Award-Gewinner Kevin Bacon und Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Herausgegeben von Universal Pictures mit dem Golden-Globe-Preisträger Jeremy Piven und dem Oscar-Preisträger Richard Dreyfuss
● The Living Wake — In den Hauptrollen sind der für den Oscar nominierte Jesse Eisenberg und der Emmy-Preisträger Jim Gaffigan zu sehen
● Killing Mary Sue — im Verleih von Samuel Goldwyn Films, mit dem für den SAG Award nominierten Dermot Mulroney
● Last Ride — Produziert vom Oscar® -Preisträger SPIKE LEE, vertrieben von Quiver Distribution
● Taste the Revolution — mit Oscar-Preisträgerin Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, Die Tribute von Panem, True Detective)
● Dursty - (Apple TV, Prime Video) mit Jamie Neumann (HBOs The Deuce), dem Image Award-nominierten Tyler Lepley (Harlem, Tyler Perrys Duplicity), der Golden Globe Award-Gewinnerin Kyra Sedgwick, der Golden Globe Award-Nominierten Thora Birch
● The One Note Man — Auf der Shortlist für die beste Live-Action bei den 96. Oscars, erzählt vom Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger Ian McKellen.
● The Herricanes — Gewinner des SXSW-Publikumspreises
● Amerikatsi — Armenische Oscar-Einreichung, Kinostart in New York und LA
● The Shepherd — Die Shortlist für den Oscar, vertrieben von Disney+, produziert vom Oscar-Preisträger Alfonso Cuarón, mit dem Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger John Travolta in der Hauptrolle
● „Bad Survivor“ (Oscar-Shortlist, Kategorie Kurzfilm-Live-Action)
● „Deadly Vows“ mit Shiva Negar, dem für den SAG Award nominierten Billy Zane (Titanic), Shane West (A Walk to Remember) und dem für den Oscar nominierten Shohreh Aghdashloo, vertrieben von Quiver Distribution, gestreamt auf Prime Video und Apple TV
● Und viele mehr...
DREHBUCHWETTBEWERB
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb steht Drehbüchern, Kurzfilmen, Pilotfilmen und Serien in Spielfilmlänge offen. Die Finalisten werden von unserem Team aus erfahrenen Branchenexperten gelesen.
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb hat Beiträge sowohl von aufstrebenden Talenten als auch von etablierten Fachleuten erhalten. Zu den Teilnehmern gehörten:
● Douglas Raine (Regisseur von „Reigns of Fire“ mit den Oscar-Preisträgern Matthew McConaughey und Christian Bale in den Hauptrollen)
● Amy Kolquist (Autorin von „Border Run“ mit den für den Oscar nominierten Sharon Stone und Billy Zane in den Hauptrollen, vertrieben von Anchor Bay Entertainment und Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (Autorin und Produzentin von Wish Wizard mit Oscar-Preisträger Morgan Freeman in der Hauptrolle)
● Maia Henkin — unterschrieb bei A3 Artists Agency; hielt Treffen mit Lionsgate, Starz und Anonymous Content ab
● Shia LaBeouf (Nominierte für den Critics Choice Award und den People's Choice Award)
● Ron Friedman — Emmy-Nominierter und WGA-Preisträger
● Elizabeth Reichelt — Autorenassistentin für Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) und Physical (APPLE TV, AMAZON). Full Picture wurde mitgeschrieben/koproduziert und von Golden Globe und der Emmy-Preisträgerin Rachel Bloom als Executive Producer produziert. Autorin für den CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis — geschrieben/inszeniert/produzierte Projekte für HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - Spielfilme wurden von Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN und Regal Cinemas veröffentlicht
● Elizabeth Page - Sechsmal mit dem Emmy Award und dreimal mit dem WGA Award ausgezeichnete Autorin und Dramatikerin (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri — produzierte Projekte für NETFLIX und Amazon
● Janet J. Lawler — die Anerkennung als Finalistin hat ihr geholfen, sie auf die Rote Liste von Coverfly zu setzen. Später wurde sie von einem Literaturmanager unter Vertrag genommen
● Stuart Feldman (Gewinner des BAFF-Drehbuchwettbewerbs) — WGA-Autor, hat für das NBC-Drama LAW & ORDER, die US-Serie ROYAL PAINS und sein Teleplay für LAW & ORDER geschrieben: SVU („Justice Denied“) rangierte auf Platz #21 der TV-Guide-Liste der „Besten Folgen“.
„Seitdem ich Finalist bei Big Apple war, wurde ich von A3 unter Vertrag genommen und habe Treffen mit großen Studios getroffen...“
— Maria Henkin
GANZJÄHRIGER ZUGANG ZUR INDUSTRIE
ALLE Einreicher erhalten das ganze Jahr über kostenlosen Zugang zu ausgewählten virtuellen Mentoren- und Netzwerksitzungen.
Frühere Mentoren und Gäste haben Arbeiten entwickelt oder produziert für:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise und mehr.
Sehen Sie sich bevorstehende Veranstaltungen an:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
NAMHAFTE GÄSTE UND PREISTRÄGER
Im Laufe der Jahre hat das BAFF renommierte Schauspieler, Filmemacher, Drehbuchautoren und Branchenführer willkommen geheißen, darunter:
● Jesse Eisenberg (nominiert für den Oscar, den Golden Globe und den SAG Award)
● Kevin Bacon (Gewinner des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kyra Sedgwick (Gewinnerin des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kuba Gooding Jr. (Oscar-Preisträger)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (Produzent, FOXs „Hell's Kitchen“, CBS' „Big Brother“, „Project Runway“, NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (Oscar-Nominierter, WGA-Preisträger)
● Olympia Dukakis (Gewinnerin des Oscar und des Golden Globe Awards)
● Jeremy Piven (Emmy Award- und Golden Globe-Gewinner)
● Krushan Naik (Oscar-nominierter Produzent)
● Bill Pympton (Oscar-nominierter Animator)
● Alan Cumming (Gewinner des Tony Award und des Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (Oscar-nominierter Produzent)
... und viele mehr.
JUROREN AUS DER BRANCHE
Zu den Branchenjuroren des Big Apple Film Festivals gehören Autoren, Produzenten und Branchenexperten mit Auftritten bei NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS und mehr. (Die vollständige Liste der Juroren finden Sie auf bigapplefilmfestival.com).
???? ÜBER BAFF
Das Big Apple Film Festival, das bereits zum 23. Mal stattfindet, widmet sich weiterhin der Stärkung der Stimmen unabhängiger Filmemacher und Drehbuchautoren. Von Live-Vorführungen und Pitch-Möglichkeiten bis hin zum ganzjährigen virtuellen Zugang bietet das BAFF eine einzigartige Plattform, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren und Ihre Karriere vorantreiben können.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Autor, ein unabhängiger Filmemacher oder ein erfahrener Kreativer sind, der nach neuen Kontakten sucht, BAFF bietet Möglichkeiten, Ihre Arbeit bekannt zu machen — und ernst genommen zu werden.
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Schließen Sie sich der nächsten Welle renommierter BAFF-Alumni an.
Reichen Sie noch heute Ihren Film oder Ihr Drehbuch ein
Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die vierte Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
Unser Festival im Dezember 2022 wird virtuell sein.
Das New York Arts & Entertainment Film Festival (ehemals NYC Popup Film Festival) feiert hochwertige unabhängige Filme. Unser Ziel ist es, qualitativ hochwertige Kurzfilme einem Publikum zugänglich zu machen und unabhängigen Filmemachern einen Ort zu bieten, an dem sie ihre Arbeiten präsentieren können. Wir arbeiten auch daran, Netzwerkmöglichkeiten für zukünftige Arbeiten zu schaffen.
Kurzfilme aller Genres werden für die Festivalvorführung berücksichtigt.
