Die zweite Ausgabe des Pettineo Short Movie Fest zielt darauf ab, die Synergie zwischen Kino und Region zu stärken. Das Hauptziel des Festivals ist es, die wunderbaren Orte in unserem Land und den umliegenden Gebieten zu präsentieren und so eine alternative Werbemöglichkeit und eine strategische lokale Entwicklung zu bieten.
Liebst du SciFi? Das tun wir auch! Die San Francisco SCIENCE FICTION SHORT FILM & TV AWARDS würdigen einige der faszinierendsten, kreativsten und unterhaltsamsten Kurzfilme, Online-Videos oder Streamings, Fernsehfolgen und Regisseure des letzten Jahres. Sie würdigen großartige Arbeit und Exzellenz.
Die SF SCI-FI SFTA akzeptiert Kurzfilme und Videos, Fernsehfolgen und Pilotfilme sowie Plakatkunst und widmet sich der Entdeckung und Würdigung des leidenschaftlichen und aufregenden Filmgenres Science Fiction.
Die Preisverleihung der Science Fiction SHORT FILM & TV AWARDS in San Francisco findet an einem der einzigartigen Veranstaltungsorte San Franciscos statt und ist ein unvergesslicher Abend, an dem Kurzfilme, Videos, Auftritte von Regisseuren, Fans und natürlich SCI-FI Awards zusammenkommen
Wir laden Sie ein, an der zweiten Ausgabe des Port Said Film Festivals teilzunehmen - einer Feier des Kinos in einer der bekanntesten Küstenstädte Ägyptens, der tapferen Stadt Port Said. Das Festival zielt darauf ab, Port Said auf die Weltkarte der Filmfestivals zu setzen und Filmemachern eine hervorragende Plattform zu bieten, um ihre Kunst dort zu präsentieren, wo das Mittelmeer auf den Suezkanal trifft.
Was uns auszeichnet:
• Exklusive Vorführungen lokaler und internationaler Filme
• Möglichkeiten, mit Fachleuten der Filmbranche in Kontakt zu treten
• Workshops und Meisterkurse, die von erfahrenen Experten geleitet werden
• Diskussionsrunden zur Zukunft des ägyptischen und globalen Kinos
Erleben Sie mit uns im September ein unvergessliches Erlebnis, das Kunst, Kultur und die bezaubernde Faszination des Meeres und des Kanals miteinander verbindet.
Reichen Sie jetzt Ihren Film ein und nehmen Sie an dieser herausragenden kulturellen Veranstaltung teil!
Das Zagora International Film Festival entstand aus dem tiefen Wunsch heraus, einen echten Ort für den kulturellen Austausch zu schaffen, der es Filmemachern aus der ganzen Welt ermöglicht, in die Kulturen der Sahara und der Amazigh einzutauchen — eine lebendige, multidimensionale Kultur, die Kino, Musik, Alltagskunst, lokale Küche, Gemeinschaftsgeist, Natur und Werte wie Großzügigkeit und Gastfreundschaft umfasst.
Die Ankunft in Zagora ist ein einzigartiges Erlebnis für Regisseure und Gäste. Die Begegnung geht über Filmvorführungen hinaus und beinhaltet die direkte menschliche und kulturelle Interaktion mit dem Ort und seinen Menschen in einem Kontext, der die lokalen Traditionen respektiert und gleichzeitig die Vielfalt feiert.
Das Festival deckt die Unterbringung, Verpflegung und den lokalen Transport innerhalb von Zagora für alle Teilnehmer ab und stellt so sicher, dass die Filmemacher ohne logistische Bedenken voll und ganz in das kulturelle und filmische Erlebnis eintauchen können.“
Während des Festivals werden Tagesausflüge organisiert, um die historischen und kulturellen Sehenswürdigkeiten der Region zu erkunden, darunter Tamegroute, die Amezrou-Kasbah und die historische Koranbibliothek, um den Besuchern den reichen kulturellen Kontext, den die Stadt verkörpert, näher zu bringen.
Das Festival besteht aus zwei offiziellen Abschnitten:
Dokumentarfilm-Wettbewerb
Kurzfilm-Wettbewerb (maximal 15 Minuten)
Für jede Kategorie wird eine unabhängige Jury ernannt, die sich aus Film- und Kulturschaffenden zusammensetzt, um eine faire und spezialisierte Bewertung für jede Art von Film zu gewährleisten.
Die Vorführungen finden im Kulturzentrum von Zagora statt, zusätzlich zu den Vorführungen unter freiem Himmel in der Wüste auf einer großen, speziell vorbereiteten Leinwand. Dieses einzigartige visuelle und menschliche Erlebnis verbindet Kino mit der Wüstenumgebung und bietet sowohl dem Publikum als auch den Gästen einen außergewöhnlichen Moment des Filmsehens, der über traditionelle Kinos hinausgeht.
In Zagora wird das Kino zu einer wahren Brücke für den Dialog — ein Ort, an dem zeitgenössische Kreativität auf lebendiges Erbe trifft und in dem Bilder eine Verbindung zu Menschen und Orten herstellen. Die Teilnahme an diesem Festival ist nicht nur ein beruflicher Meilenstein, sondern eine umfassende kulturelle und ästhetische Erfahrung, die Erinnerung und Vorstellungskraft nachhaltig beeinflusst und Filmen eine menschliche Dimension verleiht, die über die Leinwand hinausgeht.
Das Festival lädt alle Filmemacher und Cineasten ein, sich auf dieses künstlerische Abenteuer im Herzen der Wüste einzulassen, wo Geschichten aus der Stille entstehen und das Kino in der Sprache des Landes, des Lichts und der menschlichen Präsenz erzählt wird.
Es ist eines der renommiertesten Filmfestivals Indiens. Ziel ist es, angehende Indie-Filmemacher und Low-Budget-Filmemacher zu unterstützen und zu fördern.
In dieser Sektion werden Kurzfilme, Spielfilme, Indie-Web-Projekte, Dokumentarfilme usw. vorgestellt, die speziell zur Unterstützung von Indie-Filmemachern/Dokumentarfilmern entwickelt wurden. Es hilft auch dabei, Projekte dem Publikum näher zu bringen, indem es Verkaufsunterstützung und Vertriebsunterstützung bietet.
1. Internationales Filmfest Ilsenburg (I.F.I.) 2026
Ein „neues kleines Locarno“ im Harz –
neues internationales Kino in mittelalterlich romanischer Kulisse
Das 1. I.F.I. 2026 ist mehr als ein Filmfestival - es ist die Geburtsstunde eines neuen kulturellen Leuchtturms im Harz und Sachsen-Anhalt.
In der atmosphärischen Architektur des Klosters & Schlosses hoch über der Stadt Ilsenburg präsentieren wir vom 24. bis 27. September 2026 neue internationale & nationale Filmkunst, gerahmt von einem der bekannstesten Wander- und Naturgebiete Deutschlands, dem Nationalpark Harz - und zwar zur zur schönsten Jahreszeit: dem `goldenen Herbst`.
Ilsenburg ist als Luft-Kurort etabliert und beliebt und zieht aufgrund seiner besonders milden klimatischen Lage jedes Jahr tausende Touristen aus ganz Europa an; als idealer Startpunkt für eine Wanderung auf den höchsten Berg Norddeutschlands wird die Stadt auch `Tor zum Brocken` genannt.
Als jüngstes und einziges standortgebundenes internationales Filmfestival Sachsen-Anhalts bieten wir Filmemachern aus aller Welt ab 2026 ein wahrscheinlich weltweit einmaliges Ambiente: den fast 1000jähriges UNESCO-würdigen romanischen Schloß&Kloster-Komplex samt fantastischen Ausblicken auf die umliegenden Harz-Berge und Stadt - die ersten `cineastischen Erlebnisse` beginnen für die Besucher somit bereits bevor die Filme beginnen.
In Kooperation mit der Stadt Ilsenburg, der `Stiftung Kloster Ilsenburg`, den `Freunden und Förderern des Klosters Ilsenburg e.V` und Sponsoren aus Wirtschaft und Industrie zeigt das erste I.F.I. neuste Film-Produktionen, darunter Welt-, Deutschland und Europa-Premieren. In 5 verschiedenen Wettbewerbs- Kategorien kommen internationale Lang-, Kurz- und Dokumentarfilme zur Aufführung, bevor als Höhepunkt der Festwoche bei einer feierlichen moderierten Gala mit anschließender großen Party am Samstag d. 26.09.2026 die I.F.I. - Awards aus Kategorien zum ersten Mal verliehen werde: als Hauptpreis die IFI2026 für den besten internationalen Spielfilm.
Über alle I.F.I.-Tage werden nach ausgesuchten Vorstellungen Branchenprofis - geladene Regisseure, Schauspieler und Produzenten- in Form von Q&A -Veranstaltungen oder exklusiven Filmtalks einen engen gedanklichen Austausch mit dem Publikum ermöglichen. In einem filmbezogenen Begleitprogramm werden Seminare und Workshops mit Filmschaffenden und ein ein (film)- musikalisches Rahmenprogramm das erste I.F.I. abrunden.
Angesichts der Notwendigkeit, die Stadt São Paulo als Ort für Fantasy, Science-Fiction und Horror zu bewerben, unterbreitet das Festival Boca do Inferno (FBI) den Vorschlag, Kurz- und Spielfilme auszustellen sowie Vorträge, Diskussionstische, Workshops, Ausstellungen von Produkten des Genres, Buchvorstellungen und Musikpräsentationen zu präsentieren.
Das einzige Filmfestival der Welt, das in der beeindruckenden Kulisse der Kuppel des UNLP-Planetariums stattfindet.
Das Festival Gritos en el Planetario wurde 2022 mit der Überzeugung ins Leben gerufen, die lateinamerikanische Produktion von Genrefilmen zu fördern und zu verbreiten und gleichzeitig Teenagern und jungen Menschen die Welt der wissenschaftlichen Öffentlichkeitsarbeit wie das Universitätsplanetarium näher zu bringen.
In seiner Ausgabe 2025 findet das Festival vom 30. Oktober bis 1. November statt
im UNLP Planetarium.
Für weitere Informationen besuchen Sie bitte https://gritosenelplanetario.com.ar/
Ziel des Festivals ist es, die besten Filme aus der ganzen Welt auszustellen und ein Safe-Oven-Festival-Event für Filmemacher und Cineastes zu schaffen, um zusammen zu existieren und voneinander zu lernen. Unsere Vision ist es, das Festival zu sein, das unabhängige Filme mit dem richtigen Publikum verbindet und Distribution während unserer Veranstaltung finden.
Das SohoFilmFest wird Vorführungen, Panels und soziale Veranstaltungen und andere Networking-Möglichkeiten für alle Beteiligten abhalten. Führende Persönlichkeiten aus allen Disziplinen der Filmindustrie einschließlich Distributoren und Medien werden dabei sein.
ASUFICC - International Contemporary Film Festival of Asuncion ist eine Veranstaltung, die mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, zeitgenössisches Kino aus der ganzen Welt durch einzigartige Autoren mit Werken vorzustellen, die Risiken eingehen und zum Nachdenken einladen. Es konzentriert sich auf soziale Themen, die sich in die Gesellschaft von Asuncion und Paraguay einfühlen, und versucht, durch ein erstklassiges filmisches Programm Zuschauer zu gewinnen, die sensibler und bewusster für das Kinoerlebnis und die Probleme der Gesellschaft sind. Ebenso soll es ein Ort sein, an dem sich nationale Schöpfer treffen und fördern können.
Kika Kills Producciones organisiert in Zusammenarbeit mit dem Rathaus von Huerta de Rey das 6. Internationale Kurzfilmfestival Ponme un corto.
Es werden Preise im Gesamtwert von über 4.000€ vergeben.
Anforderungen der offiziellen Sektion:
Höchstdauer: 20 Minuten.
Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2024.
Förderfähige Projekte: Fiktion, Dokumentarfilm und Animation.
Anforderungen an den Abschnitt 90er Jahre:
Dauer unter 120 Sekunden.
Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2024.
Förderfähige Projekte: Fiktion, Dokumentarfilm und Animation.
Anforderungen an die lokale/regionale Sektion:
Höchstdauer: 5 Minuten.
Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2025.
Förderfähige Projekte: Fiktion, Dokumentarfilm und Animation.
Bitte lies dir die Regeln sorgfältig durch, um zu sehen, ob du teilnahmeberechtigt bist.
Dies ist ein Auszug aus den Regeln. Weitere Informationen finden Sie in der Aufforderung zur Einreichung von Bewerbungen.
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
Autorenfilmfestival, veranstaltet von einem der wichtigsten Filmverleiher in Brasilien. Die Preise werden das Ergebnis von Vertriebsverträgen für Gewinnerfilme in Brasilien sein.
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
Liebe Freunde,
In erster Linie möchten wir uns bei Ihnen bedanken. Im Jahr 2026 feiert AricaDoc sein 10-jähriges Bestehen, und Ihre Filme waren von grundlegender Bedeutung, um diesen Weg zu beschreiten. Aus diesem Grund möchten wir diesen Meilenstein feiern, indem wir Sie erneut einladen, Ihre Werke mit den Publikumsgemeinschaften zu teilen, die rund um unser Festival gewachsen sind.
Wir wissen, dass der globale Kontext entmutigend wirken kann und dass Unsicherheit oft schwer auf unseren Herzen lastet. Vor diesem Hintergrund möchten wir Ihnen einen Ort bieten, an dem Sie sich treffen, feiern und betreuen können. Wir möchten daran erinnern, dass es uns allen Widrigkeiten zum Trotz gelungen ist, im hohen Norden Chiles einen Ort zu schaffen, an dem sich die menschliche schöpferische Kraft durch Hoffnung und nicht durch Zerstörung ausdrücken kann.
Zehn Jahre lang sind wir als kleine Menschenmenge hartnäckig weitergegangen. Gemeinsam haben wir eine Gemeinschaft aufgebaut, deren primäres Interesse darin besteht, gemeinsam Filme zu machen, den Dialog zu führen und sich andere Arten vorzustellen, diese Welt zu bewohnen.
Deshalb möchten wir Sie einladen, uns Ihre Filme zu schicken. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil dieser Feier, mit der wir versuchen, weiterhin vielfältige Arten des Fühlens, Denkens und Teilens des Lebens in einer verwundeten, aber dennoch heilbaren Welt zu fördern.
Wir freuen uns darauf, Sie mit Freude begrüßen zu dürfen.
Das AricaDoc Team
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab.
Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Das Ourense Film Festival (OUFF) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
