Der Stummfilm ist eher ungewöhnlich, ziemlich gefangen an der Grenze zwischen Traum und Realität und findet seit einigen Jahren Bestätigung an der PSSST! Stummfilmfestival, organisiert vom Kulturzentrum Trešnjevka.
PSST! ist ein einzigartiges Filmfestival, das die Kunst des Stummfilms auf neue, spannende und unterhaltsame Weise präsentiert. Dieses Festival ist ein seltenes Juwel in der Kulturszene, in dem es an Initiativen mangelt, die Künstlern die Möglichkeit bieten, ihre Fähigkeiten in diesem speziellen (und anspruchsvollen!) künstlerische Form.
Die Veranstaltung bestätigt ihren Status als Festival im klassischen Sinne des Wortes durch ihr Wettbewerbsprogramm, in dem zeitgenössische „stille“ Titel einem Publikum gezeigt werden. Der beste Film des Wettbewerbs wird mit dem Brcko Grand Prize, der offiziellen Auszeichnung von PSSST, ausgezeichnet! benannt nach der Hauptfigur des ersten kroatischen Spielfilms Brcko in Zagreb aus dem Jahr 1917.
Aber wie viele echte Stummfilme werden heute gedreht, mag sich jemand zu Recht fragen? Sicherlich werden nur sehr wenige gedreht (obwohl wir nichts sagen können), und so könnten wir die Frage stellen — was ist der Sinn des Wettbewerbs, was ist der Sinn des Brcko-Hauptpreises? Aber das Konzept dieses Festivals sollte als Medienexperiment verstanden werden, das im Geiste der Heterogenität und des visuellen Reichtums des Stummfilms geschaffen wurde. Autoren können Filme an PSSST schicken! von denen sie glauben, dass sie funktionieren und kommunizieren könnten, auch wenn wir den Originalton entfernt haben, und unser Festival ist dafür verantwortlich, hochwertige Soundunterstützung zu bieten und Live-Musik zu bieten, die die stumme Projektion begleitet. Unsere erfahrenen Improvisatoren decken eine Reihe verschiedener Genres und ihrer Hybriden ab — von Rock über Klassik bis hin zu Jazz und elektronischer Musik — und bieten dem Publikum ein interessantes synästhetisches Erlebnis. Dadurch entsteht natürlich ein Film, der sich völlig von dem Original unterscheidet, von dem wir den Soundtrack entfernt haben, und genau deshalb PSSST! ist so aufregend.
Neben dem Wettbewerbsprogramm zeigt das Festival eine reiche Auswahl an Filmklassikern aus der goldenen Ära des Stummfilms.
Stummfilme mit ausdrucksstarker musikalischer Begleitung werden Sie in einen Zustand der Träumerei versetzen. Seine hypnotische Kraft wird durch die unhöfliche Realität des gesprochenen Wortes nicht zerstört und so wird deutlich, dass Träume und Stummfilme viel gemeinsam haben — beide handeln von einfachen, direkten Emotionen und Handlungen wie Liebe, Hass, Konflikt oder Flucht. Diese Dimension des Stummfilms unterstreicht seinen unsterblichen Charme.
Wenn Sie auch in diesem Jahr wieder die Tür zu einer anderen Welt ungewöhnlicher Poetik öffnen möchten, kommen Sie zu PSSST! wo die Kunst des Stummfilms weiterlebt.
Wir suchen nach Filmen, die zensiert, verboten oder auf Hindernisse gestoßen sind, um unter anderem aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen Gründen überall auf der Welt und in den letzten zwei Jahren ausgestellt zu werden.
Das Censurados Film Festival ist ein Filmfestival, das „das Kino, von dem sie nicht wollen, dass du es siehst“ verbreitet und sichtbar macht. Das in Peru ansässige Festival setzt sich durch die Vorführung von Filmen und die Organisation künstlerischer und pädagogischer Aktivitäten für Meinungsfreiheit, Menschenrechte und Vielfalt ein. Während der Filmveranstaltung wird auch ein Raum für den Dialog über Zensur geschaffen, in dem die Vielfalt der Stimmen, künstlerischen Ausdrucksformen und Ideen einen Ort finden kann, an dem sie koexistieren und sich frei ausdrücken können.
Ort und Datum der 11. Ausgabe des Festivals: Arequipa, vom 18. bis 24. Januar 2025.
Frist: 1. November 2024.
KATEGORIEN VON FILMEN
1. Zensur und Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt, die unter anderem aufgrund von politischem, religiösem, unternehmerischem, autoritärem oder sozialem Druck oder Interessen zensiert wurden oder die Opfer von Drohungen und/oder Gewalt wurden, entweder während ihrer Untersuchung, Produktion oder Realisierung sowie bei ihrer Ausstellung und/oder ihrem Vertrieb. Es ist unerlässlich, nachweisbare Informationen über die Zensur, Bedrohung, den Druck oder die Gewalt bereitzustellen, denen der Film ausgesetzt war. Es werden zwei Scheren vergeben, eine für jede der folgenden Kategorien:
Schere für den besten zensierten Spielfilm (Dauer: +30 Minuten).
Schere für den besten zensierten Kurzfilm (Dauer: -30 Minuten).
2. Internationaler Wettbewerb. Spiel-, Dokumentar-, Animations- und/oder kinematografische Experimentierfilme von überall auf der Welt — außer Peru —, die sich ästhetisch und diskursiv mit Fragen der Zensur und/oder der künstlerischen Freiheit und Meinungsäußerung befassen. Keine Zeitbegrenzung.
3. Peruanischer Wettbewerb. Peruanische Spiel-, Dokumentar-, Animations- und kinematografische Experimentierfilme ohne zeitliche Begrenzung, die sich formal und diskursiv mit politischen, sozialen und kulturellen Themen befassen und dabei kreative Freiheit genießen. Für den Gewinnerfilm wird ein Preis in Höhe von 1.500 Soles ausgeschrieben.
Das DIGO — X International Film Festival on Gender and Sexual Diversity of Goiás ist das erste Filmfestival im Herzen Brasiliens, das sich mit Themen wie Diversität, Geschlecht und Sexualität befasst, indem es zeitgenössische audiovisuelle Arbeiten präsentiert und auf historische Rückblicke drängt. Unser Hauptziel ist es, das Bewusstsein für dieses Thema zu schärfen, um Inklusion, sozialen Wandel und Respekt vor anderen zu fördern. Als internationale Veranstaltung glaubt das DIGO-Team auch an die Bedeutung der interkulturellen Kommunikation. Diese Ausgabe wird online sein. Die Einsender müssen den Film eine Woche lang online akzeptieren.
Das Muestra Intergaláctica Short Film Festival ist ein Ort, an dem Menschen ihre Filmprojekte aller Genres präsentieren können.
Es begann als kleine lokale Show. Aufgrund der Resonanz der Menschen und dank der Unterstützung von Sponsoren ist es zu einer Veranstaltung mit lokalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen geworden.
Die Besucherzahlen des Intergalaktischen Kurzfilmfestivals haben von Ausgabe zu Ausgabe zugenommen, zunächst mit einer einzigartigen Funktion. Seit der Ausgabe des Jahres 2017 wurden dem Festival jedoch zusätzliche Tage hinzugefügt, um Inhalte in einem Abschnitt mit lobenden Erwähnungen zu zeigen.
Die Medien haben immer mehr über uns berichtet, und wir hoffen, in dieser Ausgabe bessere und mehr Produktionen aus der ganzen Welt zu erhalten und natürlich eine größere Resonanz und Zufriedenheit in der Öffentlichkeit zu erhalten und die Arbeit der Filmemacher zu teilen.
BITTE LIES DIE FESTIVALBESCHREIBUNG SORGFÄLTIG DURCH, BEVOR DU DEINEN FILM EINREICHST!
Das Filmfestival „Schulterblick“ wurde 2020 vom Medienkompetenzzentrum Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf ins Leben gerufen und richtet sich an Kinder und Jugendliche sowie Schulklassen. In diesem Jahr übernehmen Bezirksstadträtin Heike Schmitt-Schmelz und Bezirksstadtrat Detlef Wagner die Schirmherrschaft.
Filmeinreichungen und Bewerbungen für die Kinderjury sind bis zum 1. November 2024 möglich.
Einreichen können Filme: Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 21 Jahren sowie Schulklassen: aus Berlin und ganz Deutschland.
Die Preisverleihung findet am 23. November 2024 um 16 Uhr im Haus der Jugend Charlottenburg in Berlin statt.
Beim Filmyway Film Festival ist es unsere ständige Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute.
Das Filmyway Film Festival ist ein jährliches Festival mit Preisverleihung und Live-Show.
Mumbai ist ein Hotspot für Filmemacher, die für ihr unabhängiges Projekt werben möchten.
Bei so vielen Auszeichnungen haben Sie mehr Gewinnchancen! Kein Budget? Kein Problem.
Wir wissen, wie mühsam es ist, einen Film zu drehen, wir wissen sogar, wie schwer es ist, ein gutes Drehbuch zu schreiben.
Wir wissen, worauf es ankommt, und wir sind hier, um Sie zu belohnen, damit Sie echte Anerkennung für Ihre Arbeit erhalten.
Wir möchten Indie-Filmemachern zum Erfolg verhelfen, indem wir ihre Erfolge mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen feiern.
Biophilie ist ein Konzept, das auf Respekt und Liebe zum Leben und zu Lebewesen basiert.
Unsere Essenz ist in der Erde verborgen, im Inneren läuft alles zusammen, ein unendlicher Kreislauf, der das Sein enthüllt: sprießen, sich verflechten, blühen und später ein Samen sein, der herunterfällt, um wieder zu keimen. Wir feiern die Verbindung des Menschen mit der Erde und wie wir durch diese Verbindung in der Lage sind, unsere Umgebung wahrzunehmen und zu gestalten, uns selbst im Blick des anderen wiederzuerkennen oder ein wenig von unserem Sein zu ignorieren.
Die Festivalaktivitäten werden im November stattfinden. Wir werden persönliche und Online-Aktivitäten durchführen, um Verbindungen in drei Bundesstaaten Mexikos herzustellen: Mexiko-Stadt, dem Bundesstaat Mexiko und Oaxaca.
Als Ergänzung zu den Ausstellungen und Programmen werden Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten angeboten, diese Aktivitäten werden online und vor Ort durchgeführt (sofern die Pandemiebedingungen dies zulassen), und sind für Interessierte und Interessierte geplant, um neue Autoren anzuregen. Desi as activitades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honíficas.
Deutsche
Kurzfilme unter 59 Sekunden
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Saft
Videoclip
Zwischen 1 und 8 Minuten
Kortex
Fiktion, Animation und experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Xilema
Experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Wurzel
Sachliterarische Kurzfilme und hybride Genres
Unter 29 Minuten
Rhizom
Medium- und Spielfilme
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 150 Minuten
Nationale Kategorie
Englisch
Biophilie ist ein Konzept, das auf Respekt und Liebe zum Leben und zu Lebewesen basiert.
Unsere Essenz ist in der Erde verborgen, im Inneren läuft alles zusammen, ein unendlicher Kreislauf, der das Sein enthüllt: sprießen, sich verflechten, blühen und später ein Samen sein, der herunterfällt, um wieder zu keimen. Wir feiern die Verbindung des Menschen mit der Erde und wie wir durch diese Verbindung in der Lage sind, unsere Umgebung wahrzunehmen und zu gestalten, uns selbst im Blick des anderen wiederzuerkennen oder ein wenig von unserem Sein zu ignorieren.
Die Festivalaktivitäten werden im November stattfinden. Wir werden persönliche und Online-Aktivitäten durchführen, um Verbindungen in drei Bundesstaaten Mexikos herzustellen: dem Bundesstaat Mexiko, Mexiko-Stadt und Oaxaca.
Wir erhalten filmische und audiovisuelle Werke, die sich mit den folgenden Konzepten befassen:
Biophilie, Ökologie, Natur, Ureinwohner, Traditionen, kollektives Gedächtnis, Kosmogonie und Rituale. Die Erweiterung ist kostenlos, ebenso wie die Genres: Belletristik, Sachliteratur, Animation, Experimental und Hybride.
Internationale Kategorien
Deutsche
Kurzfilme unter 59 Sekunden
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Saft
Videoclip
Zwischen 1 und 8 Minuten
Kortex
Fiktion, Animation und experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Xilema
Experimentelle Kurzfilme
Unter 29 Minuten
Wurzel
Sachliterarische Kurzfilme und hybride Genres
Unter 29 Minuten
Rhizom
Medium- und Spielfilme
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Zwischen 30 Minuten und 150 Minuten
Nationale Kategorie
Saatgut
Aufstrebende mexikanische Filmemacher
Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle und hybride Genres
Weniger als 20 Minuten
Ergänzend zu den Ausstellungen und dem Programm werden Workshops angeboten und es wird Vorträge und Meisterkurse mit Filmspezialisten geben. Diese Aktivitäten werden online und persönlich durchgeführt (sofern die Pandemie dies zulässt) und sind für Teilnehmer und die interessierte Öffentlichkeit geplant. Ziel ist es, neue Autoren zu fördern. Außerdem gibt es spezielle Aktivitäten für die Autoren der ausgezeichneten Kurzfilme in jeder Kategorie und die lobenden Erwähnungen.
Utsav — Feier oder Festival
Wir haben dieses LGBTQ+ & Independent Film Festival für Kinoliebhaber ins Leben gerufen. Dieses Filmfestival wird ein Fest der Kreativität und der Ideen sein. Nach einem erfolgreichen Abschluss der ersten Ausgabe des Festivals sind wir nun bereit für die zweite Ausgabe.
Das LGBTQ+-Kino weltweit sowie in Indien ist zu einem wichtigen Bestandteil der Filmindustrie geworden. OTT-Plattformen haben die Reichweite dieser Filme für ein größeres Publikum erhöht. Natürlich sind diese Möglichkeiten hauptsächlich für Mainstream-Kino und Filmemacher bestimmt. Es gibt viele unabhängige Filmemacher, die auch interessante Geschichten zu präsentieren haben. Wir hoffen, dass dieses Festival eine Plattform für diese unabhängigen Filmemacher und ihre wunderbaren Geschichten sein wird.
Jeder Film hat verschiedene Komponenten — Geschichte, Drehbuch, Kinematografie, Schnitt, Ton, Musik, Schauspiel — um nur einige zu nennen. In diesem Festival möchten wir alle Aspekte des Filmemachens und der Kreativität würdigen. Daher hoffen wir, dass Filmemacher ermutigt werden, ihre Arbeiten einzureichen, um einige oder alle Aspekte ihrer Kreativität zu präsentieren.
Nicht alle Filmemacher, insbesondere unabhängige Filmemacher und Studenten, haben den Luxus großer Budgets und wunderbarer Drehorte. Wir sind uns dieser Einschränkungen bewusst und möchten diesen Filmemachern eine Plattform bieten. Wir möchten Filmemacher, die zum ersten Mal ihre Arbeiten präsentieren möchten, ermutigen, sich für das Festival einzureichen.
Es ist auch wichtig, aus den Erfahrungen der anderen zu lernen. Während des Festivals hoffen wir auf Podiumsdiskussionen mit Filmemachern, Autoren, Redakteuren, Tontechnikern, Kameramännern, Musikern und dem Publikum. Dieser gesunde Austausch wird die Erfahrung bereichern.
Die ersten beiden Tage des Festivals werden dem LGBTQ+-Kino gewidmet sein, und die nächsten zwei Tage werden anderen unabhängigen Filmen in dieser Ausgabe des Festivals gewidmet sein.
Werde ein Teil dieses 'UTSAV'!
Das Maharaja Film Festival präsentiert die „Maharaja Awards“ und die „Maharani Awards“ 2024
für zahlreiche Kategorien des Filmemachens, der Kunst und verschiedener anderer Berufe.
Mumbai - Maharashtra
Wir freuen uns, die großartige Arbeit von Teilnehmern auf der ganzen Welt anzuerkennen. Wir glauben daran, Kunst anzuerkennen, die frisch und so gestaltet ist, dass sie der Filmindustrie zum Erfolg verhilft. Unsere Kernidee ist es, studentische Filmemacher und Freelancer, die in die Welt des Mainstream-Kinos und der digitalen Medien einsteigen, zu würdigen, indem wir zahlreiche Preise in den Kategorien Mode, Kurzfilme und studentische Spielfilme vergeben. Wir sind die Plattform für Influencer und Social-Media-Künstler, die bisher noch nie für ihre Kreativität ausgezeichnet wurden. Wenn Ihre Videos und Filme künstlerische Geschichten und eine Bedeutung haben, die humanitäre Bemühungen unterstützen, möchten wir Sie bitten, Ihre Rollen, Filme und Clips einzureichen und einen Preis für Ihre Kreativität zu gewinnen.
Unsere Jurymitglieder sind Experten auf ihrem jeweiligen Gebiet und haben jedes Projekt sehr großzügig bewertet. Kunst zu fördern und wertzuschätzen ist unsere Vision, für die wir die meisten Kategorien in unserem Festival geschaffen haben, um alle Künstler und Techniker in der Welt der darstellenden Künste zu belohnen. Unsere Preiskategorie für bildende Kunst öffnet Skizzenkünstlern und Malern Türen als digitale Schöpfer, die auf Bildschirmen zaubern. Für die Einreichung des Antrags ist keine Altersgrenze oder Qualifikation erforderlich. Solange Sie an Ihre Kunst und Kreativität glauben, haben Sie die Chance, den Preis zu gewinnen.
Festival, das sich allen Genres und Sprachen widmet und darauf abzielt, neue Talente und Perspektiven zu finden, um die Macht einer guten Geschichte zu feiern. Wir setzen uns dafür ein, das Beste aus dem weltweiten Kino herauszuholen. Wir sind bereit, Filme auf verschiedenen Märkten vor einem unterschiedlichen Publikum zu zeigen, um Sie bei der Entwicklung Ihrer aufstrebenden Karriere durch unser Festival zu unterstützen.
Unsere professionellen Screener werden den Film privat rezensieren und die Filme mit den höchsten Punktzahlen werden Teil der offiziellen Auswahl. Anschließend wird unsere Jury die besten Projekte unter ihnen auszeichnen. Alle von ihnen erhalten das offizielle Leistungszertifikat
wir wissen, wie wichtig es ist, ein voll ausgestattetes Hauskino zu haben. Aus diesem Grund setzen wir uns dafür ein, all unsere Veranstaltungen auf der ganzen Welt zu bewerben
Der Internationale Kurzfilmwettbewerb und die Preisverleihung zur Bildungspolitik sollen die entscheidende Rolle der Bildungspolitik bei der Gestaltung von Gesellschaften weltweit hervorheben. Diese Initiative zielt darauf ab, die Macht des Filmemachens zu nutzen, um zum Nachdenken anzuregen, Veränderungen anzuregen und den Dialog über innovative Ansätze für bildungspolitische Reformen, Herausforderungen und Erfolge in verschiedenen Kulturen und Kontexten zu fördern.
Thema für den Wettbewerb
Bildung: Herausforderungen und Innovationen im Bildungswesen
Ihr Beitrag kann entweder die regulatorischen Herausforderungen im Bildungssektor hervorheben oder die Aufmerksamkeit auf innovative Bildungspraktiken lenken, die Leben verändern. Sie können auch eine Geschichte einreichen, die sowohl die regulatorischen Herausforderungen als auch die Innovationen behandelt.
Warum sollten Sie sich für EduDoc 2024 bewerben?
1. EduDoc 2024 lädt Teilnehmer aus der ganzen Welt ein, darunter Fachleute, Institutionen, Studenten und Enthusiasten.
2. Keine Anmeldegebühr.
3. Die Teilnehmer können mehrere Beiträge einreichen.
4. Beiträge können in jeder Sprache eingereicht werden.
5. Geldpreise werden an die besten Gewinner vergeben.
Das Drag Me To Fest ist das unabhängige Horrorfilmfestival, das Mailand mit einem einzigartigen und fesselnden Showcase zum Leuchten bringt. Das Festival wurde im November 2021 in Zusammenarbeit von Joe Godoy Gonzalez, Art Director und Schöpfer der Horrorseite Non Aprite Questo Blog, und Chiara Natalini, Filmemacherin und Kuratorin der Diaiaui-Serie, gegründet und ist ein leuchtendes Leuchtfeuer für Horror-Enthusiasten.
Das Drag Me To Fest befindet sich im Herzen von Mailand und feiert das unabhängige Horrorkino, indem es Werke mutiger und innovativer italienischer und internationaler Regisseure hervorhebt. Mit dem Ziel, das kollektive Kinoerlebnis wiederzuentdecken und zu verbessern, schafft das Festival eine einzigartige Umgebung, in der die Magie der großen Leinwand geteilt und live genossen wird.
Das Festival findet an einem außergewöhnlichen Ort statt: Santeria di via Paladini 8, einem ikonischen 500 Quadratmeter großen Raum in Mailand mit einem Innenhof, einer Bar/Bistro, einem Plattenladen, einer Buchhandlung und einem Raum, der Ausstellungen, Konzerten, literarischen Präsentationen und natürlich Filmvorführungen gewidmet ist. Diese lebendige und vielseitige Kulisse bietet den idealen Rahmen für eine Veranstaltung, die das Horrorkino mit der Mailänder Kultur- und Kunstszene verbindet.
Das von der Bekleidungsmarke Taboo, dem Filmlabel Rustblade Records und der Horrorseite NAQB gesponserte Drag Me To Fest ist viel mehr als nur ein Festival. Es feiert Kreativität und Innovation in der Horrorfilmlandschaft. Wenn Sie sich für Horrorfilme begeistern und die neuesten Trends des Genres in einer inspirierenden Atmosphäre entdecken möchten, sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, an dieser unverzichtbaren Veranstaltung teilzunehmen.
Die FICAH MEXICO findet jährlich statt. Ihre Hauptziele sind die Förderung und Förderung der Produktion, Fertigstellung und Ausstellung unabhängiger Filmwerke.
MujerDOC - VIII. INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR DOKUMENTARFILME ZUM THEMA GESCHLECHT, organisiert von der NGO Mujeres del Mundo und dem Stadtrat von Soria, ist eine Plattform für die Ausstellung von DOKUMENTEN, die dazu beitragen sollen, Geschlechterstereotypen zu beseitigen und die Rolle der Frauen in der Entwicklung von Gesellschaften sichtbar zu machen.
Die vorgestellten Arbeiten werden Themen im Zusammenhang mit Forderungen nach Gleichheit und der feministischen Agenda beinhalten.
Es handelt sich um Dokumentarfilme, die ab dem 1. Januar 2022 produziert werden.
Die Teilnahme am Festival steht allen Menschen offen, einzeln oder gemeinsam, ohne Unterschied von Nationalität oder Wohnsitz.
Das Festival findet im März 2025 in Soria (Spanien) statt.
Das Festival wird über ein Komitee Filme für die Aufnahme in eine offizielle Sektion mit folgenden Preisen auswählen:
- Frauenpreis: 3.000 Euro (für diesen Preis kommen nur Filme in Frage, bei denen die Regisseurin eine Frau ist)
- Langfilmpreis: 2.000 Euro (ab 60 Minuten)
- Kurzfilmpreis: 1.000 Euro (bis zu 59 Minuten)
- CIMA-Preis für die beste Filmemacherin (Statuette und ein Jahr als Mitglied der Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media).
* Jeder ausgewählte Film erhält 150 Euro für die gesamte Ausstellung auf dem Festival, die maximal 4 Vorführungen im Kino in Soria oder in Festivalfenstern in anderen Städten auf der ganzen Welt umfasst.
Die ausgewählten Filme werden auf Wunsch auch an der Online-Ausgabe des Wettbewerbs über die Online-Kinoplattform Filmin teilnehmen. Die Filme sind während der offiziellen Festivaldaten auf Filmin zu sehen. Die erzielten Leistungen werden wie folgt verteilt: 60% für teilnehmende Dokumentarfilme, 40% für Filmin.
Inside Nollywood International Film Festival und Awards verkörpern die Feier und Ausstellung des kulturellen Erbes und der Werte, die durch Filme gezeigt wurden. Die nigerianische Filmindustrie, auch bekannt als Nollywood, die Pionierarbeit für diese Initiative leitete, war bei diesem beispiellosen Festival an vorderster Front.
Inside Nollywood International Film Festival und Awards wurden von der Hauptstadt Anambra, Awka, veranstaltet und dies machte es offiziell zum ersten Filmfestival, das im Bundesstaat Anambra stattfand.
Abgesehen von den kulturreichen Filmen gab es Maskerade-Displays, Bühnendramen, die die Igbo-Kultur und VIP-Touren für unsere Gäste und Kaisermodelle an verschiedenen Kulturstätten im Bundesstaat Anambra abscheuten.
INIFFAA, wie das Festival abgekürzt wird, wird kontinuierlich ein Zufluchtsort für Filmpraktizierende, Entertainer und Unterhaltungsliebhaber sein. Wir werden weiterhin neue Wege erfinden, um unsere Follower zu engagieren und zu begeistern.
Das Festival wurde von Obinna Muoma, einer produktiven Filmemacherin und Inhaberin von Nollywood, gegründet. Er ist der Gründer von Inside Nollywood.
#VIEWCONFERENCE ist die internationale Premiere in Italien über Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Storytelling.
1) ANSICHT AWARD: Erster Preis beträgt 2000 Euro
2) ITALIANMIX: Erster Preis ist ein Wacom Tablet
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Cortos con ñ. Kurzfilmfestival organisiert von der Asociación Cultural Cortos con ñ.
Jeden Dienstag, um 20 Uhr, in La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Spanien).
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
Fantafestival (italienisch: Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico; Englisch: International Science Fiction and Fantasy Film Show) ist ein Filmfestival, das Science-Fiction-, Fantasy- und Horrorfilmen gewidmet ist und seit 1981 jährlich in Italien stattfindet.
Das Fantafestival findet jedes Jahr in Rom statt. In den letzten Jahren wurde zwar der Hauptsitz in Rom beibehalten, aber einige Ausgaben fanden in zeitgenössischer Sprache in verschiedenen italienischen Städten wie Mailand, Neapel, Genua, Verona, Parma und Ravenna statt.
Seit mehr als 40 Jahren ist das Fantafestival eine der führenden italienischen Veranstaltungen, die sich auf fantastische Filme spezialisiert haben, und eine der wichtigsten internationalen Veranstaltungen dieser Art. Es hat in Italien viele Filmemacher vorgestellt und ins Leben gerufen, die später zu den beliebtesten in der Welt des fantastischen Films gehören sollten.
