Zinegoak wird von der Zinegoak Association organisiert und findet im Juni 2026 in der Stadt Bilbao, Spanien, statt.
Alle Filme, die sich mit sexueller und geschlechtsspezifischer Vielfalt und LGTBQ+-Familien auseinandersetzen, die nach dem 1. Januar 2024 produziert wurden und im Baskenland nie ausgestrahlt oder kommerziell veröffentlicht wurden.
Wir sind das wichtigste Festival der Westküste, das sich der Präsentation von frischem und innovativem Filmemachen widmet und alles zeigt, von Festivalfavoriten wie Damsel (mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska) bis hin zu Weltpremieren wie dem Netflix-Favoriten Abducted in Plain Sight.
Wir setzen uns dafür ein, aufstrebende Filmemacher zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das Magazin MovieMaker das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten neun Jahren in Folge zu einem der „50 besten Filmfestivals, die Ihr Startgeld wert sind“ gekürt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle! Und jetzt gehören wir zu den „25 coolsten Festivals der Welt“, die vom MovieMaker Magazine ausgezeichnet wurden — ein wahrer Beweis für die Erfahrung, die Sie mit uns machen werden.
Wir gewinnen stets hochkarätige Pressevertreter für den Besuch des Festivals, um unseren Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen. Zu den anwesenden Presse- und Branchenfachleuten gehörten Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter und mehr.
Das 11. jährliche Mammoth Lakes Film Festival findet an den fünf Tagen vor dem Memorial Day, dem 20. bis 24. Mai 2026, statt.
MLFF regt die Fantasie des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und fördernden Atmosphäre zu zeigen. Besucher zieht es in die Gegend, um spannende neue Filme sowohl neuer als auch etablierter unabhängiger Künstler zu erleben und sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen auszutauschen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, in dem sie ihre Arbeiten von Branchenexperten sehen lassen können, die das Potenzial haben, Mentoren zu sein und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns für die Förderung des Films als Kunstform ein, indem wir uns auf persönliche, innovative und fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung von Mammoth Lakes — eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein eigenständiges erstklassiges Touristenziel. Da wir ein Reiseziel sind, das nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt ist, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsbranche. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des unabhängigen Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Spielfilm, Dokumentarfilm und Kurzfilm.
Wir vergeben Geld und Preise im Wert von mehr als 40.000,00 USD. Wir bieten unseren Filmemachern Unterkünfte und Festivalpässe. Zu unseren Jurys gehörten Tim Moore (Produzent von AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (Produzentin von DIE KÖNIGIN VON VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Oscar ausgezeichnete Produzentin von DALLAS BUYERS CLUB) und John Fiedler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER).
Das Mammoth Lakes Film Festival ist ein DBA der Eastern Sierra Arts Alliance und hat den Status 501 (c) 3.
DREHBUCHWETTBEWERB BEIM MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Der Drehbuchwettbewerb des Mammoth Lakes Film Festival widmet sich der Entdeckung und Unterstützung aufstrebender, innovativer Drehbuchautoren. Wir freuen uns über Drehbücher in jedem Genre, zu jedem Thema, von überall auf der Welt. Wir suchen nach Geschichten von Autoren, die eine einzigartige Stimme und eine bestimmte Sichtweise haben. Jede Einreichung erhält 3-5 Zeilen Feedback. Gegen eine zusätzliche Gebühr können Sie detailliertes Feedback von 4 bis 5 Seiten mit Feedback anfordern. MLFF wird den Hauptpreis für das beste Drehbuch beim Mammoth Lakes Film Festival 2026 am 24. Mai 2026 verleihen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu lesen!
Den zehn besten Drehbüchern werden Unterkünfte und Eintrittskarten angeboten, um das Festival zu besuchen und sich mit der anwesenden Presse, der Industrie, Verleihern und Filmemachern zu vernetzen. Zusammen mit einem Writers Round Table auf dem Festival mit einem Branchenexperten, der persönliche Ratschläge anbietet.
Das Philosophische Filmfestival/илоски илмски естива ist ein einzigartiges Filmfestival, das an der Schnittstelle zwischen Philosophie und Film lebt und jährlich in der Republik Nordmazedonien stattfindet. Einerseits versucht das Festival, die Idee des Films als Medium zu fördern, das philosophisches Denken anregen und philosophische Ideen veranschaulichen kann. Andererseits will es ästhetische Analysen und Untersuchungen zur Filmsprache als Form sui generis anregen und junge Filmemacher und Filmschaffende dazu befähigen, über zentrale Konzepte, Fragen und Ideen nachzudenken, um sie in die visuelle Sprache des Kinos zu übersetzen. Es ist ein wegweisendes Festival seiner Art in Mazedonien und der Region und eines der wenigen auf der Welt, das Film und Philosophie verbindet.
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
CFF ist das erste Outdoor-Filmfestival seiner Art im Libanon. Das Festival, das 2009 von „Laboratoire d'Art“ ins Leben gerufen wurde, hat sich zu einer jährlichen Kurzfilmveranstaltung entwickelt, die lokale und internationale Kurzfilme als eigenständige Kunstform in einer nicht wettbewerbsorientierten öffentlichen Veranstaltung feiert und fördert, abseits von Konkurrenz, Preisen und Eintrittsgeldern.
Mit achtzehn Jahren erreicht Cabriolet einen Moment des Übergangs — einen Punkt, an dem „TRÄUME“ keine fernen Ideen mehr sind, sondern reale Möglichkeiten. Wie jeder, der volljährig wird, verkörpert das Festival den Wunsch, Neues zu entdecken, den Mut, sich frei auszudenken, und die Ehrlichkeit, sich dem Unbekannten zu stellen.
Achtzehn ist der Moment, in dem Träume aufhören, geflüsterte Geheimnisse zu sein, sondern zu Identitätserklärungen werden. Es ist eine Zeit voller Energie, Unruhe und Hoffnung. Eine Zeit, in der wir alles in Frage stellen, dem Unmöglichen nachjagen und anfangen zu verstehen, wer wir werden könnten.
Cabriolet, jetzt achtzehn, träumt mit offenen Augen:
träumt von neuen Stimmen, neuen Visionen, neuen Horizonten;
von Filmen träumen, die herausfordern, provozieren, trösten und aufrütteln;
von Geschichten träumen, die uns über Himmel, Straßen und Kulturen hinweg verbinden.
Je älter das Festival wird, desto mutiger, lebendiger und dringlicher werden seine Träume — geprägt von der Vergangenheit, aber furchtlos in die Zukunft gerichtet.
Mit diesem Thema laden wir Filmemacher aus der ganzen Welt ein, Filme zu zeigen, die untersuchen, was es bedeutet, zu träumen: sich etwas vorzustellen, zu wünschen, zu hinterfragen, Widerstand zu leisten, wieder aufzubauen. Ob Ihr Traum zart oder turbulent, persönlich oder universal, realistisch oder fantastisch ist, wir möchten ihn durch Ihre Linse erleben.
Besuchen Sie uns am 5., 6. und 7. Juni 2026, um Filme zu präsentieren, die herausfordern, inspirieren und stärken.
Lasst uns die Schönheit der Möglichkeiten und die Freiheit feiern, der eigenen Vision zu folgen.
Biarritz Shorts ist eine neue Pflichtveranstaltung für Kurzfilme. Ihre erste Ausgabe wird im April 2026 stattfinden. Eingebettet zwischen dem Meer und einer reichen Kulturszene zeigt das Festival eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Kurzfilmen aus der ganzen Welt und bietet sowohl aufstrebenden als auch etablierten Filmemachern eine einzigartige Plattform.
Biarritz Shorts steht Regisseuren, Produzenten und Verleihern offen und feiert Kreativität in all ihren Formen: Fiktion und Animation. Es ist mehr als nur ein Wettbewerb, es ist ein Ort für Treffen und Austausch, in dem mutiges Geschichtenerzählen und Innovation im Mittelpunkt stehen.
Nehmen Sie an dieser ersten Ausgabe teil und verleihen Sie Ihrem Film das Rampenlicht, das er verdient!
Über das Festival
Das Wawas al Cine Kinder- und Jugendfilmfestival ist eine Kultur- und Bildungsinitiative, die den inklusiven Zugang zum Kino als Instrument des Lernens, der Reflexion und der ganzheitlichen Entwicklung von Kindern, Jugendlichen und jungen Menschen, insbesondere von Menschen in prekären Situationen, fördert. Durch das Kino trägt das Festival zur Stärkung inklusiver, gerechter und hochwertiger Bildung bei, indem es Räume für sinnvolles und lebenslanges Lernen schafft.
Seit seiner Gründung im Jahr 2015 hat Wawas al Cine in 11 Ausgaben durch persönliche und virtuelle Aktivitäten in verschiedenen Regionen des Landes 46.151 Menschen erreicht. Das Festival arbeitet in einem Kooperationsnetzwerk mit Kultur- und Bildungseinrichtungen wie INCINE, der University of the Americas (UDLA), der University of the Arts (UARTES) und dem ecuadorianischen Netzwerk der Filmclubs zusammen, um seine Wirkung und langfristige Nachhaltigkeit zu verbessern.
Das Projekt wird von öffentlichen Institutionen und Einrichtungen der internationalen Zusammenarbeit unterstützt, darunter dem ecuadorianischen Ministerium für Bildung, Kultur und Sport, Botschaften, Gemeinderäten, der Stadtregierung von Riobamba und der Delegation der Europäischen Union in Ecuador. Diese Unterstützung hat das Festival zu einer nationalen Referenz bei der Entwicklung eines jungen Kinopublikums gemacht.
Darüber hinaus bietet das Festival Workshops zur audiovisuellen Produktion für Kinder und Jugendliche an, die aktiv an kollektiven Prozessen zur Erstellung von Kurzfilmen teilnehmen. Diese Aktivitäten fördern schon in jungen Jahren Selbstdarstellung, kritisches Denken und die Ausübung kultureller Rechte.
Vorführungen und Aktivitäten finden in Bildungseinrichtungen, indigenen Gemeinschaften und im öffentlichen Raum statt und fördern den Dialog und die Reflexion über relevante soziale Themen wie Umweltschutz, Gleichstellung der Geschlechter und Wertschätzung der kulturellen Vielfalt.
Die zwölfte Ausgabe des Wawas al Cine Festivals findet vom 21. Mai bis 1. Juni 2026 in den Provinzen Bolívar, Pastaza und Chimborazo statt und bekräftigt damit sein Engagement für die kulturelle Dezentralisierung und den gleichberechtigten Zugang zum Kino in historisch unterversorgten Gebieten.
Cerro de Pasco, eine Stadt, die ihre Identität in den Tiefen der Erde geprägt hat, bereitet sich darauf vor, einen neuen Schatz willkommen zu heißen: das Filmfestival „4 Reales“. Inspiriert von der reichen Bergbaugeschichte unserer Region ist dieses filmische Ereignis ein Leuchtturm der Hoffnung und Kreativität, der die tiefsten Ecken unserer Kultur beleuchtet. Mit jedem Bild wollen wir Träume verwirklichen, Talente inspirieren und die kulturelle Vielfalt feiern, die uns auszeichnet. Seit Menschengedenken wurden Geschichten von Generation zu Generation weitergegeben, in die Wände von Minen gemeißelt und fanden in den Herzen ihrer Bewohner Widerhall. Heute ist das Kino das neue Medium, um diese Geschichten zu erzählen und die Kämpfe und Träume eines Volkes sichtbar zu machen, das es verstanden hat, Herausforderungen mutig anzugehen. Der Name „4 Reales“ ist eine Hommage an die Währung aus der Kolonialzeit, ein Symbol für Wert und Tausch. So wie Geld in der Vergangenheit Menschen verband, vereint uns das Kino in der Gegenwart und schafft einen Raum der Begegnung und des Dialogs, in dem Unterschiede verschwimmen und Vielfalt gefeiert wird.
WITA, Wildcat International Talent Award, ist ein internationales Online-Filmfestival, das sich dem unabhängigen Kino widmet und seinen Sitz in Rom, Italien, hat.
Unsere Mission ist es, die wahren Talente des unabhängigen Kinos anzuerkennen, zu fördern und sichtbar zu machen, die, wie die Wildkatze, eine wunderbare geschützte Tierart, die vom Aussterben bedroht ist, Gefahr laufen, in der internationalen unabhängigen Szene nicht richtig gewürdigt und daher nicht berücksichtigt zu werden.
Unser Ziel ist es, alle Künstler zu belohnen, die zur Entstehung eines Films beitragen: Regisseure, Drehbuchautoren, Schauspielerinnen und Schauspieler, Autoren von Fotografie, Musik, Schnitt und Szenografie, denn nur dank der Arbeit aller kann ein guter Film gedreht werden. In besonderen Fällen behält sich der Preis die Möglichkeit vor, weitere Anerkennungen zu vergeben.
Die Jury setzt sich aus Experten der Branche zusammen und die Werke werden anhand von Kriterien wie Originalität, technischer Qualität, Experimentierfreude und künstlerischem Wert bewertet.
Jährlich wählt das Festival die Finalisten jeder Kategorie aus, indem es die Trailer ihrer Werke und die dazugehörigen Videointerviews auf allen sozialen Kanälen und auf der Festival-Website bewirbt. Die Gewinner werden innerhalb von 60 Tagen nach der offiziellen Bekanntgabe aller Finalisten bekannt gegeben. Die Zeiten und Methoden der Preisverleihung werden den Teilnehmern auf den Festivalkanälen und per E-Mail mitgeteilt.
NUR FÜR WILDE TALENTE!
Das 30. Internationale Filmfestival Lima PUCP wird von der Päpstlichen Katholischen Universität von Peru über ihr Kulturzentrum organisiert. Es umfasst die Teilnahme öffentlicher und privater Institutionen aus Peru und dem Ausland und findet vom 6. bis 15. August 2026 statt.
Das Lima PUCP International Film Festival hat sich in seinen 29 bisherigen Ausgaben als bedeutende und einflussreiche Veranstaltung etabliert, die die nationale und internationale Filmgemeinschaft zusammenbringt.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Present, 1. Jahr, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #WCIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 15. September bis 24. Mai mit großen Arrangements mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
Das Descubierto Film Festival entwickelt sich zu einem Treffpunkt zwischen Zuschauern und audiovisuellen Machern des Fantasy-Genres.
Die wettbewerbsorientierte Auswahl von Kurzfilmen wird daran interessiert sein, Werke zu Fantasy-Themen mit riskanten Bildsprachen und innovativen Vorschlägen zusammenzubringen. Auf der anderen Seite wird es eine regionale Filmschau geben, auf der die Filmografie lokaler Autoren ausgestellt wird. Auf diese Weise wollen wir ein Fenster für Geschichten sein, die aus verschiedenen Perspektiven erzählt werden.
Darüber hinaus wird das Festival parallele Aktivitäten organisieren, die das kulturelle Programm ergänzen sollen.
>> Unsere Vision
In Filmen mit Autos Momente teilen, die Menschen bewegen.
Die International Auto Film Festa (IAFF) ist ein Filmfestival, das Menschen, Kulturen und Emotionen durch die Präsenz von Automobilen verbindet.
>> Woran wir glauben
Autos sind mehr als Geschwindigkeit oder Technologie.
Sie sind Teil unseres Lebens — sie reisen mit uns, prägen Erinnerungen und teilen Landschaften.
Filme, die diese Momente festhalten, haben die Macht, Herzen über Grenzen hinweg zu bewegen.
>> Ein offenes Filmfestival
IAFF steht allen offen.
Marken, Budgets, Länder und Generationen spielen keine Rolle.
Jeder, der Autos liebt, kann seiner Leidenschaft durch Filme Ausdruck verleihen und sie mit der Welt teilen.
>> Unser Startpunkt
IAFF begann mit dem Wunsch, Geschichten, Gefühle und Ideen zu teilen — und wächst seitdem weiter.
Selbst unbekannte Filmemacher können Filme drehen, die Menschen wirklich berühren.
Wir existieren, um diese Art von ehrlicher Kreativität zu entdecken und zu feiern.
>> Zusammen wachsen
IAFF wächst mit seinen Filmemachern, Juroren, Zuschauern und Partnern.
Es ist nicht zum Vorteil einiger weniger, sondern ein Ort, den viele genießen können.
Gemeinsam erforschen wir weiterhin neue Geschichten und neue Perspektiven.
>> Die Jury
- Alphabetisch nach Nachnamen geordnet -
Shinichiro Ehara (Autobild Japan/ Japan)
Tom Inokawa (Chefredakteur, PRONEWS/Japan)
Ukyo Katayama (ehemaliger Formel-1-Rennfahrer/Japan)
Sir Kevin C. Limjoco (Motorjournalist/Schauspieler/Philippinen)
Peter Lyon (Journalist und Autor/Australien)
Mike Rutherford (Automobiljournalist/Großbritannien)
Yoshiyuki Shimizu (Gründer der IAFF/Japan)
Masahiro Terada (Regisseur/Japan)
Jaclyn Trop (Automobilreporterin/USA)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japan)
Masato Uchida (Designer/Japan)
Daniel Wagner (Produzent von Bifrost Pictures//USA)
„The Quarantine“ ist ein internationales Kurzfilmfestival, das junge und unbekannte Autoren in professionellen Filmemacherkreisen bekannt machen soll. Das Festival wird auf völlig freiwilliger Basis organisiert, es fallen keine Vorführungsgebühren an und niemand erhält eine Bezahlung.
Das Festival findet am Strand des Fischerdorfes „The Quarantine“ statt, dem letzten existierenden Fischerdorf in Varna, Bulgarien. Das Dorf droht zu verschwinden, da an der dahinter liegenden Küste eine luxuriöse Wohnanlage gebaut wird. Indem wir den kulturellen Austausch zwischen zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt und Einheimischen fördern, wollen wir das Fischerdorf in eine Kultur- und Kunstzone verwandeln und die Lebensweise der Fischer bewahren.
Der Name der Region „Die Quarantäne“ stammt aus der Vergangenheit, als Seeleute von Handelsschiffen, die mit Verdacht auf eine Krankheit in den Hafen einliefen, für die Quarantänezeit von 40 Tagen am Strand an Land gebracht wurden. Falls sie keine Anzeichen einer Krankheit zeigten, wurde ihnen der Zutritt zur Stadt gewährt. Gegenwärtig befinden sich die jungen Autoren, die ihre Realisation immer noch nicht gefunden haben, in einer „Quarantäne“ — isoliert von professionellen Filmemacherkreisen. In Analogie zur Geschichte des Ortes haben wir beschlossen, das Festival „The Quarantine“ zu nennen.
Die begleitete Einsamkeit
Die globale Existenzkrise, ein Produkt eines wilden und gewalttätigen Kapitalismus, der auf der maximalen Verschärfung des Egos basiert, das soziale Gefüge zerstört und Sapiens zur Einsamkeit verdammt, hat biotechnologische Phänomene wie virtuellen Sex hervorgebracht. Und die Webcam-Branche expandiert in diesem Horizont am stärksten.
Trotzdem marginalisiert und stigmatisiert die Moral wie immer, die Massaker und Völkermorde im Namen Gottes zulässt, Menschen, die beruflich expliziten Sex vor der Kamera praktizieren.
Je größer die Entwicklung, desto größer die Einsamkeit. Dieses neoliberal-neofeudale System, das gegen unseren kollaborativen Charakter aufgebaut ist, in dem aggressiver Wettbewerb, Gewalt und grenzenloses Ego vorherrschen, hat eine entfremdete Gesellschaft hervorgebracht, die in sich selbst versunken ist und nicht in der Lage ist, organisch mit anderen zu kommunizieren.
Und es sind diese Menschen, die auf natürliche Weise keine Gesellschaft finden können, die Stunden und Stunden vor einem Bildschirm verbringen und Vermögen im globalen Süden ausgeben, mit dem einzigen Ziel, einen Gesprächspartner zu haben, der sie vor ihrer einsamen Hölle rettet.
Aus diesem Grund ist diese 5. Ausgabe unseres Erotik- und Post-Pornofilms Bogotá Showcase denjenigen gewidmet, die ihre virtuellen Kameradschaftsdienste professionell anbieten. Niemand kann stigmatisiert und ausgeschlossen werden, der Menschen, die das System kommunikativ verstümmelt hat, neben Sex auch Trost, Kameradschaft und Dialog bietet.
Die Filmvorführung wird eine Auswahl zeigen, die das Thema in seiner ganzen Komplexität behandelt, weit weg von inquisitorischem Moralismus und absurden Vorurteilen.
Auf akademischer Seite werden wir Vorträge und Workshops anbieten, die von Fachleuten mit Erfahrung auf diesem Gebiet geleitet werden, um ihre Erfahrungen darüber auszutauschen, wie man Leistungen vor der Kamera verbessern kann, wie man Charaktere bildet oder wie man grundlegende psychologische Konzepte anwendet, die zu besseren Präsentationen und besseren Leistungen mit weniger Aufwand führen.
Mit dieser Initiative wollen wir Industriebetreibern Werkzeuge an die Hand geben, damit sie sich nicht ausgeschlossen fühlen, sondern sich selbst stärken und nach Autonomie streben, die es ihnen ermöglicht, ihre Arbeit nicht an ausbeuterische Studios verkaufen zu müssen, sondern Eigentümer ihrer Zeit, Arbeit, ihres Geistes und ihres Körpers zu sein.
Willkommen, Webcam-Begleiter. Wir sind stolz darauf, Ihnen diese Ausgabe unseres Showcase zu widmen und hoffentlich zu Ihrer Selbstbestätigung und Emanzipation beizutragen.
Prost!
Die 7. Ausgabe des Internationalen Choreographischen Festivals von Blois findet im Juli 2026 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival zielt darauf ab, die Tanzkunst in die Region Loiretal in Frankreich zu bringen und diese Kunstform zu demokratisieren, indem es Aufführungen, Tanz-Kurzfilmvorführungen, Meisterkurse, Performance-Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit anbietet.
Für das Jahr 2026 wird es 3 Filmvorführungen von jeweils etwa einer Stunde in einem Kino direkt im Zentrum der Stadt Blois geben. Wir suchen speziell Kurzfilme bis zu 25 Minuten sowie einen einstündigen Film oder Dokumentarfilm.
Es ist ein einzigartiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, Choreografien für die Kamera, Tanzdokumentationen und alle Kurzfilme zu zeigen, bei denen Bewegung im Vordergrund steht.
Wir ermutigen jeden Kurzfilm, der mit Tanz und/oder Bewegung zu tun hat, sich zu bewerben.
