Bei dem Festival geht es darum, Menschen hinter den Kulissen und im Publikum zusammenzubringen. Das Projekt wird zwar gemeinsam durchgeführt, aber an der Organisation werden auch Fachleute beteiligt sein, die ihre Fähigkeiten weitergeben, und Sponsoren, die ihre Ressourcen einbringen werden. Die Veranstaltung selbst wird — ähnlich einer friedlichen Kampagne mit Filmvorführungen, kulturellem Tanz, Musikdarbietungen, Spielen und Bildung — einen Rahmen bieten, in dem Menschen, unabhängig von ihren Lebenserfahrungen, zusammensitzen, zusammen lachen, weinen und Ideen als Publikum austauschen.
Die Locos por el Cine Association ruft zu ihrem Kurzfilmwettbewerb First City of Alcobendas auf, der auf die Verbreitung und das Wissen neuer Autoren im Bereich des audiovisuellen Schaffens abzielt.
Unser Ziel ist es, die kinematografische Kreativität als kulturelle Ausdrucksform zu fördern und zu fördern.
Das Drag Me To Fest ist das unabhängige Horrorfilmfestival, das Mailand mit einem einzigartigen und fesselnden Showcase zum Leuchten bringt. Das Festival wurde im November 2021 in Zusammenarbeit von Joe Godoy Gonzalez, Art Director und Schöpfer der Horrorseite Non Aprite Questo Blog, und Chiara Natalini, Filmemacherin und Kuratorin der Diaiaui-Serie, gegründet und ist ein leuchtendes Leuchtfeuer für Horror-Enthusiasten.
Das Drag Me To Fest befindet sich im Herzen von Mailand und feiert das unabhängige Horrorkino, indem es Werke mutiger und innovativer italienischer und internationaler Regisseure hervorhebt. Mit dem Ziel, das kollektive Kinoerlebnis wiederzuentdecken und zu verbessern, schafft das Festival eine einzigartige Umgebung, in der die Magie der großen Leinwand geteilt und live genossen wird.
Das Festival findet an einem außergewöhnlichen Ort statt: Santeria di via Paladini 8, einem ikonischen 500 Quadratmeter großen Raum in Mailand mit einem Innenhof, einer Bar/Bistro, einem Plattenladen, einer Buchhandlung und einem Raum, der Ausstellungen, Konzerten, literarischen Präsentationen und natürlich Filmvorführungen gewidmet ist. Diese lebendige und vielseitige Kulisse bietet den idealen Rahmen für eine Veranstaltung, die das Horrorkino mit der Mailänder Kultur- und Kunstszene verbindet.
Das von der Bekleidungsmarke Taboo, dem Filmlabel Rustblade Records und der Horrorseite NAQB gesponserte Drag Me To Fest ist viel mehr als nur ein Festival. Es feiert Kreativität und Innovation in der Horrorfilmlandschaft. Wenn Sie sich für Horrorfilme begeistern und die neuesten Trends des Genres in einer inspirierenden Atmosphäre entdecken möchten, sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, an dieser unverzichtbaren Veranstaltung teilzunehmen.
Seit Juni 2024 organisieren wir unabhängige und internationale Kinovorführungen in Lissabon, wobei der Schwerpunkt auf Kurzfilmen liegt.
Die Mission unseres Festivals ist es, Kultur für alle zugänglich zu machen!
Curtas na Cesta heißt auf Englisch Shorts in the Basket, weil wir unsere Zeit darauf verwenden, das beste und frischeste Kino herauszuholen.
Das Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood ist eine gemeinnützige Organisation der Filmindustrie in den Vereinigten Staaten mit Hauptsitz in Los Angeles, durch verschiedene Projekte und Aktivitäten, Vorführung von Filmemachern auf der ganzen Welt, Filmemacher herausragender Werke, helfen ihnen, ihre Bekanntheit zu erhöhen, in der Branche, Docking Ressourcen.
Das vom Asian Film Festival Committee und der American International Chamber of Commerce gegründete Asian Film Festival ist eine internationale gemeinnützige Organisation mit Niederlassungen in Los Angeles, New York, Peking und anderen Städten. Kommissare, Autoren und Regisseure arbeiten mit Asian Films zusammen, weil wir wissen, wie man kreative Menschen unterstützt und visionäre Filme und Fernsehdramen produziert.
Die American International Chamber of Commerce ist seit ihrer Gründung im Jahr 1990 ein engagierter Partner der asiatischen Länder im Bereich der diversifizierten wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung und des Austauschs.
Im Einklang mit unserem langfristigen Engagement fördern und erkennen wir an, dass die Unterstützung asiatischer Unternehmer und Investoren, die Kreativität und Produktion der Filmemacher sowie der Aufbau starker Institutionen, Produktionsfirmen und Studios zu größeren wirtschaftlichen Möglichkeiten in der Filmindustrie für alle asiatischen Länder führen werden.
Das AFF, Asian Film Festival, widmet sich der Stärkung des Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen Filmen und Kulturen in Asien und Hollywood, der Förderung der innovativen Entwicklung in der Filmindustrie und der Förderung der Kreativität beim Filmemachen in der ganzen Welt.
Wir glauben, dass der Film auch an die Zukunft Asiens glaubt, genauso wie Hollywood. Die American International Chamber of Commerce and Asian Film Festival bekräftigt ihr unerschütterliches Engagement für die Zusammenarbeit mit allen asiatischen Ländern in der Filmindustrie beim Aufbau einer glänzenden, reichen und erfolgreichen Zukunft. Wir wünschen dem Asian Film Festival in den kommenden Jahren weiterhin Wohlstand und Erfolg.
Indien ist ein Land der Kunst und des kulturellen Erbes, das in unserer Gesellschaft in verschiedenen Formen verbreitet ist, sei es Tanz, Drama, Musik, Filme, Malerei, Sport usw. Als globales Unternehmen ist das indische Kino (Bollywood) ein bemerkenswertes Beispiel für unsere kulturelle Vielfalt und hat den größten Einfluss auf Indiens nationale Identität. Wir feiern immer unsere Kunst und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind Filmfestivals. In Asien gibt es viele Filmfestivals, auf denen Filmemacher und Filmliebhaber gleichermaßen die Besten und Klügsten feiern können. Wir fügen dem Ganzen noch eine weitere wertvolle Feder hinzu, und das ist das BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Das im Januar 2020 ins Leben gerufene Bollywood International Film Festival — BIFF wurde von einigen der bekanntesten Schauspieler, Regisseure und Filmprofis gegründet. Das BIFF beabsichtigt, einen Ort zu bieten, der Filmliebhaber und Filmemacher auf der ganzen Welt verbindet.
Dieses Filmfestival fördert junge Filmemacher, die Werbung für ihre Filme, den Austausch von Wissen, Informationen und Ideen sowie die Kultur Indiens und anderer Nationen in ihrem sozialen und kulturellen Ethos suchen.
Das Festival wird verschiedene Foren für akademische Interaktionen rund um das Filmemachen und die Wertschätzung des Films wie Seminare, Workshops, Meisterkurse usw. veranstalten, die Filmschaffenden, anspruchsvollen Zuschauern und Studierenden zu einzigartigen Aspekten des Kinos zugute kommen.
Wir laden Filmemacher, Personen aus der Filmbruderschaft, Filmkritiker, Journalisten, anspruchsvolle Cineasten aus der Öffentlichkeit und internationalen und nationalen Filminstituten sowie Vertriebsagenturen/Organisationen ein, den glorreichen Start von BIFF mitzuerleben. Wir hoffen aufrichtig, dass die Filmliebhaber diese Gelegenheit nutzen, um sich als Delegierte anzumelden und das zeitgenössische Weltkino und die Klassiker zu genießen.
Das Raul Ruiz School Film Festival wurde in seinen drei vorherigen Versionen schrittweise als erstes experimentelles Schulfilmfestival des Landes positioniert, mit zunehmender Reichweite in verschiedenen Regionen des Landes. Dies ist ein positiver Indikator für die Auswirkungen dieser Initiative. In diesem Sinne ist die beschriebene Initiative zu einem anerkannten Verbreitungsmedium für Schulkinematografie geworden. Darüber hinaus haben die Möglichkeiten der künstlerischen Auseinandersetzung, die das Festival anhand seiner Kategorien und Bewertungskriterien vorschlägt, es den Produktionsteams ermöglicht, verschiedene Filmsprachen zu untersuchen und mit ihnen zu experimentieren. In diesem Sinne bestehen die neuen Herausforderungen, die das Festival in seiner dritten Version bietet, einerseits darin, die Verbreitung und Wertschätzung des Schulkinos fortzusetzen und zu stärken und andererseits die ästhetische Reflexion und Erforschung als integrale Beiträge zur Bildung voranzutreiben, wobei der Schwerpunkt auf Kreativität, der Generierung von Projekten und dem Experimentieren mit künstlerischen Sprachen liegt.
Aus diesem Grund bietet das IV Raul Ruiz School Film Festival die Gelegenheit, den kreativen Horizont der Verbreitung von Kunst und audiovisueller Kultur in Bildungsgemeinschaften zu erweitern und einen kreativen Rahmen durch Initiativen zu fördern, die darauf abzielen, die Qualität des künstlerischen Unterrichts zu verbessern und die Interessen, sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Beiträge der Gemeinschaften zu berücksichtigen.
Die UNESCO weist ausdrücklich darauf hin, dass die Ziele der Entwicklung und Verbesserung der Bildungsqualität mit einer wesentlichen Veränderung im Bereich der sozialen Entwicklung der Einrichtungen einhergehen müssen. Projekte zur Verbesserung der Bildung (PME) können nicht immer umfassend auf die Finanzierung von Einrichtungen zur Verbreitung, Wertschätzung und Schaffung schulübergreifender künstlerischer Projekte abzielen.
Um diese Ziele zu erreichen, hat das Festival in seinen früheren Versionen wichtige Akteure aus dem Bildungs- und Hochschulbereich hinzugewonnen. Heute werden wir vom Schools to Film-Programm der Cineteca Nacional und dem Sarmiento Ruiz-Archiv unterstützt (Unterstützungsschreiben sind beigefügt). Diejenigen, die sich angeschlossen haben, haben die Möglichkeiten dieses Festivals auf nationaler Ebene eröffnet und nachdrücklich beworben. Dabei stehen Experimente, Kreativität und Zusammenarbeit im Bereich des Lernens für Mädchen, Jungen und Jugendliche im Mittelpunkt.
In diesem Sinne waren die Aussichten vielversprechend, da wir in der ersten und zweiten Version von der Bewerbung von mehr als 80 Filmen aus ganz Chile und der Welt begleitet wurden.
„ZERO Cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Es ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; es wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln produziert.
„ZERO Cinema“ hat eine andere Einstellung zur Videoarbeit, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO Cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
3. Ausgabe des von Fester Entertainment organisierten Horror- und Gore-Kurzfilmfestivals.
Ein Festival für Liebhaber von Horror und gutem Rock, Wahnsinn, Schuppen und Hooligan-Kino.
FESTIVAL-AKTIVITÄTEN
Das Festival ist ein internationaler Filmwettbewerb mit Live- und Online-Vorführungen sowie einer abschließenden Preisverleihung auf dem roten Teppich, bei der die besten Werke des Jahres ausgezeichnet werden. Er findet vom 10. November bis 14. Dezember 2025 statt.
Der Veranstaltung geht am 9. November 2025 eine Pressekonferenz voraus.
Vom 10. bis 17. November werden die 750 Werke rund um die Uhr online auf den beiden Festivalkanälen Coliffe TV und Coliffe TV International gezeigt, und die Öffentlichkeit wird an der Online-Abstimmung beteiligt sein, bei der 9 Festivalpreise vergeben werden.
Vom 22. November bis 13. Dezember finden auf Sardinien alle Vorführungen des Festivals statt. Alle 90 Werke der Finalisten werden gezeigt, d. h. die 5 besten, die nach der Online-Abstimmung des Publikums in jeder der 9 Kategorien bewertet wurden, und die 5 wurden von der Festivaljury ausgewählt.
Parallel zum Filmprogramm organisiert das Festival:
•ein FilmmARKT
•ein filmisches FORUM
• ein Meisterkurs zum Thema Dokufilm.
Ein Tag des Festivals ist dem Filmmarkt gewidmet und bietet einen Raum, der der Präsentation unveröffentlichter Projekte und laufender Werke gewidmet ist, um deren Entwicklung und Realisierung zu fördern, und der Branche, den Medien und akkreditierten Regisseuren die Möglichkeit zu geben, zuzuschauen, zu lernen und zusammenzuarbeiten.
Die Möglichkeiten umfassen alle Fächer: junge Autoren, neue Talente, Fachleute aus der Welt des Kinos, Produzenten, Verleiher, Agenturen, Ausbildungsinstitute, Filmfestivals und Filmkommissionen.
Neuigkeiten und Einblicke in den Markt, die Produktion und den Vertrieb mit einem multimedialen Schwerpunkt auf neuen Medien.
Drehbücher, Filmarbeiten, Projekte und Start-ups können die Möglichkeiten der Vernetzung nutzen, um ihre Erwartungen zu entwickeln und zu verwirklichen.
Es wird Gelegenheit zu Einzelgesprächen zwischen Verlagen und Produzenten geben, die an der Verfilmung ihres Katalogs interessiert sind.
Am 14. Dezember 2025 wird ein Werk (Spielfilm) als nationale Premiere gezeigt und die 51 Gewinnerwerke werden mit dem Preis „The Last Winner“ ausgezeichnet, der weltweit der letzte Preis des Jahres 2025 ist. Im Laufe des Abends werden 2 Preise für ihr Lebenswerk und 2 Auszeichnungen an Personen des Jahres in der Welt des Kinos verliehen.
Die Auszeichnungen werden von Mitgliedern des COLIFFE-Ehrenausschusses und Persönlichkeiten aus der Unterhaltungs-, Kino- und Modewelt verliehen.
Alle Aktivitäten finden in Lanusei, Oristano, Iglesias & Elmas auf der Insel Sardinien statt.
Ziel des Festivals ist es, die internationale Wettbewerbsfähigkeit durch Attraktivität zu fördern. Dieses Thema befasst sich nicht nur mit dem, was sie sind, sondern auch mit der Frage, wie sie entwickelt und kommuniziert werden können. Ein Gebiet ist sozialer Wert, Tausch- und Erfahrungswert, aber auch kultureller Wert und wirtschaftlicher Wert.
Das Coliseum International Film Festival ist eine grundlegende Ressource für die Filmindustrie, da es nicht nur wesentlich zur kulturellen, wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung des Territoriums beiträgt, in dem es stattfindet, sondern auch ein wesentliches Bindeglied im Ökosystem der Filmindustrie darstellt.
Das Coliseum International Film Festival ist in der Tat multifunktional:
• fördert die Kenntnis und Verbreitung des internationalen Kinos in all seinen Formen von Kunst, Unterhaltung und Industrie im Geiste von Freiheit, Gleichheit und Chancengleichheit;
• bietet Regisseuren eine breitere Anerkennung für ihre Arbeit und verbreitet Mundpropaganda unter Kritikern, Filmliebhabern und Zuschauern;
• entdeckt neue Talente und hilft bei der Strukturierung neuer Produktionsbereiche;
• schafft Geschäftsmöglichkeiten für Filme, für die noch keine Vereinbarungen zur kommerziellen Nutzung getroffen wurden, oder für bestimmte Gebiete.
Die vierte Ausgabe des Festivals ist als „sozial“ definiert, d. h. mit dem Ziel, die Zusammenführung aller Protagonisten des unabhängigen Kinos und der ersten Werke sowie die sozialen Werte des Kinos zu fördern.
Die fünfte Ausgabe kann wie die dritte unter allen folgenden Gesichtspunkten als GRÜNES FESTIVAL definiert werden.
MujerDOC - IX. INTERNATIONALES DOKUMENTARFILMFESTIVAL ZUM THEMA GESCHLECHT, organisiert von der NGO Mujeres del Mundo und dem Stadtrat von Soria, ist eine Plattform für die Vorführung von Dokumentarfilmen, die gegründet wurde, um zur Beseitigung von Geschlechterstereotypen beizutragen und die Rolle von Frauen in der Regionalentwicklung hervorzuheben.
Die eingereichten Arbeiten müssen sich mit Themen befassen, die mit den Forderungen nach Gleichheit und der feministischen Agenda zusammenhängen. Dokumentarfilme müssen nach dem 1. Januar 2023 produziert werden. Es gibt keine Mindest- oder Höchstlänge. Sie müssen in Spanisch und/oder Englisch untertitelt sein. Wenn eine Version mit spanischen Untertiteln nicht verfügbar ist, ist es erforderlich, eine Version mit englischen Untertiteln und die SRT-Dialogliste in englischer Sprache zu senden.
Das Festival findet im März 2026 in Soria (Spanien) statt. Sollten außergewöhnliche Umstände verhindern, dass das Festival an diesen Terminen stattfindet, wird dies ausreichend im Voraus über soziale Medien und andere Medien angekündigt.
Das Festival wählt über ein Komitee die Filme aus, die Teil einer einzigen offiziellen Sektion sein werden, mit folgenden Preisen:
- Frauenpreis: 3.000 Euro (Arbeiten mit einer Regisseurin kommen für diesen Preis in Frage)
- Langfilmpreis: 2.000 Euro (für 60 Minuten oder länger)
- Kurzfilmpreis: 1.000 Euro (bis 59 Minuten)
- CIMA-Preis für die beste Filmemacherin (Trophäe und ein Jahr als Mitglied der Vereinigung der Filmemacherinnen und audiovisuellen Medien Spaniens).
Inside Nollywood International Film Festival und Awards verkörpern die Feier und Ausstellung des kulturellen Erbes und der Werte, die durch Filme gezeigt wurden. Die nigerianische Filmindustrie, auch bekannt als Nollywood, die Pionierarbeit für diese Initiative leitete, war bei diesem beispiellosen Festival an vorderster Front.
Inside Nollywood International Film Festival und Awards wurden von der Hauptstadt Anambra, Awka, veranstaltet und dies machte es offiziell zum ersten Filmfestival, das im Bundesstaat Anambra stattfand.
Abgesehen von den kulturreichen Filmen gab es Maskerade-Displays, Bühnendramen, die die Igbo-Kultur und VIP-Touren für unsere Gäste und Kaisermodelle an verschiedenen Kulturstätten im Bundesstaat Anambra abscheuten.
INIFFAA, wie das Festival abgekürzt wird, wird kontinuierlich ein Zufluchtsort für Filmpraktizierende, Entertainer und Unterhaltungsliebhaber sein. Wir werden weiterhin neue Wege erfinden, um unsere Follower zu engagieren und zu begeistern.
Das Festival wurde von Obinna Muoma, einer produktiven Filmemacherin und Inhaberin von Nollywood, gegründet. Er ist der Gründer von Inside Nollywood.
Von den Machern des Internationalen Filmfestivals „Depth of Field“, des Filmfestivals Docs Without Borders und des Internationalen Filmfestivals der Frauen (unter einigen anderen erfolgreichen Festivals) und unter dem Dach des WRPN.TV-Netzwerks bringen wir Ihnen das Hispanic International Film Festival (HIFF)
Nachdem wir in den letzten drei Jahren erfolgreich das Siliguri International Short Film Festival in Siliguri geleitet haben, planen wir, ab 2022 das 1. RAIGANJ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL in der Kulturstadt Nordbengalen zu organisieren!
Raiganj hat ein ausgeprägtes eigenes kulturelles Erbe.
In dieser Stadt gibt es viele angehende und aufstrebende Filmemacher, Schauspieler und Techniker.
Die Geschichte von Raiganj rühmt sich sogar seines Freiheitskampfes gegen die britischen Herrscher.
Die Polizeistation wurde vor 125 Jahren eingerichtet und der Schienenverkehr wurde vor 115 Jahren planmäßig ausgebaut. In der Stadt gibt es die 106 Jahre alte Raiganj Coronation High School.
Raiganj ist auch bekannt für das Raiganj Wildlife Sanctuary (auch Kulik Birds Sanctuary genannt), in dem eine große Population asiatischer Openbill und anderer Wasservögel beheimatet ist und das größte Vogelschutzgebiet Asiens ist.
Raiganj könnte in naher Zukunft ein Hauptstandort des Filmtourismus sein.
Daher die Idee, das Raiganj International Film Festival abzuhalten.
Utsav — Feier oder Festival
Wir haben dieses LGBTQ+ & Independent Film Festival für Kinoliebhaber ins Leben gerufen. Dieses Filmfestival wird ein Fest der Kreativität und der Ideen sein. Nach einem erfolgreichen Abschluss der ersten Ausgabe des Festivals sind wir nun bereit für die zweite Ausgabe.
Das LGBTQ+-Kino weltweit sowie in Indien ist zu einem wichtigen Bestandteil der Filmindustrie geworden. OTT-Plattformen haben die Reichweite dieser Filme für ein größeres Publikum erhöht. Natürlich sind diese Möglichkeiten hauptsächlich für Mainstream-Kino und Filmemacher bestimmt. Es gibt viele unabhängige Filmemacher, die auch interessante Geschichten zu präsentieren haben. Wir hoffen, dass dieses Festival eine Plattform für diese unabhängigen Filmemacher und ihre wunderbaren Geschichten sein wird.
Jeder Film hat verschiedene Komponenten — Geschichte, Drehbuch, Kinematografie, Schnitt, Ton, Musik, Schauspiel — um nur einige zu nennen. In diesem Festival möchten wir alle Aspekte des Filmemachens und der Kreativität würdigen. Daher hoffen wir, dass Filmemacher ermutigt werden, ihre Arbeiten einzureichen, um einige oder alle Aspekte ihrer Kreativität zu präsentieren.
Nicht alle Filmemacher, insbesondere unabhängige Filmemacher und Studenten, haben den Luxus großer Budgets und wunderbarer Drehorte. Wir sind uns dieser Einschränkungen bewusst und möchten diesen Filmemachern eine Plattform bieten. Wir möchten Filmemacher, die zum ersten Mal ihre Arbeiten präsentieren möchten, ermutigen, sich für das Festival einzureichen.
Es ist auch wichtig, aus den Erfahrungen der anderen zu lernen. Während des Festivals hoffen wir auf Podiumsdiskussionen mit Filmemachern, Autoren, Redakteuren, Tontechnikern, Kameramännern, Musikern und dem Publikum. Dieser gesunde Austausch wird die Erfahrung bereichern.
Die ersten beiden Tage des Festivals werden dem LGBTQ+-Kino gewidmet sein, und die nächsten zwei Tage werden anderen unabhängigen Filmen in dieser Ausgabe des Festivals gewidmet sein.
Werde ein Teil dieses 'UTSAV'!
Die FICAH MEXICO findet jährlich statt. Ihre Hauptziele sind die Förderung und Förderung der Produktion, Fertigstellung und Ausstellung unabhängiger Filmwerke.
MAFIC: „MALAGA- INTERNATIONALES FILMFESTIVAL“: Ausbildung, GESCHÄFT UND WERTSCHÄTZUNG Raum für neue audiovisuelle, künstlerische und filmische Produkte; akademische Labore; geeignetes Land für die Begegnung und den Austausch von Allianzen und die Entwicklung von Projekten zwischen der regionalen, nationalen und internationalen Industrie.
MAFIC: besteht aus 3 ERLEBNISSEN, die wie folgt konzipiert sind:
REMA: „EXHIBITION ROUTE - MALAGUEÑA“: Exklusive Ausstellungsräume in der gesamten Gemeinde für die neuesten audiovisuellen Produktionen - filmisch, international, national und regional.
MAM „MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING“ bietet Ihnen Möglichkeiten, Ihr Kontaktnetzwerk zu erweitern und mehr über den regionalen, nationalen oder internationalen audiovisuellen Markt in künstlerischen Bereichen (Kino, Theater, Musik, Designer, Plastiker, Kostüme, Dekoration, Comics usw.) zu erfahren
LAFAMA „LABORATORIEN FÜR AUDIOVISUELLE AUSBILDUNG IN MALAGUEÑA“
Es handelt sich um Forschungs- und Wissenslabors, in denen berühmte und anerkannte Persönlichkeiten der Öffentlichkeit allgemeine oder spezifische, detaillierte Informationen über Themen der Filmindustrie zugänglich machen.
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN UND REGELN FÜR DAS 12. HUÁNUCO FILM FESTIVAL 2025
ACAS HUÁNUCO E.I.R.L. kündigt zusammen mit seinem Kulturverein „Amigos por Siempre“ (Friends Forever), einem Kulturzentrum mit königlichem Dekret 0143-2020/MC, das 12. Huánuco Film Festival 2025 an (FENACI 25). Die Veranstaltung findet auf offenen Flächen (Straßen, Parks und Hauptplätze) sowie in verschiedenen Provinzen des Departements Huánuco statt und wird live auf unseren Social-Media-Kanälen übertragen.
