Bitte lies alle Regeln sorgfältig durch. Danke.
Das Internationale Filmfestival von San Giovanni wird von Chez Thésse, Rosaspina und Artefix veranstaltet, den kulturellen Vereinigungen, die alle in der unabhängigen Filmbranche tätig sind, in Zusammenarbeit mit dem Teatro San Giovanni Battista in Genua. Zu diesen drei Organisationen gesellen sich weitere Verbände, Gremien und Sponsoren.
Ziele:
Dieses Festival zielt darauf ab, einen Ort zu schaffen, an dem das Kino eine Quelle der Interaktion zwischen jungen Menschen sein kann. Ein Ort, an dem sie sich treffen, Ideen austauschen und gemeinsam planen können, um die Filmkultur durch Interviews zu fördern, die der Öffentlichkeit und Fachleuten offen stehen und in denen man sich eine Lösung für die sozialen Probleme ausdenken kann, mit denen die Gesellschaft konfrontiert ist. All dies, indem Werke mit relevantem künstlerischem Inhalt angeboten und gefördert werden, die in der Lage sind, ein kritisches Bewusstsein zu entwickeln und zum kulturellen Wachstum des jungen Publikums beizutragen.
Das Jacovella da Celano Film Festival ist ein Festival, das Kurzfilmen gewidmet ist und gegründet wurde, um die Kunst des Geschichtenerzählens durch beispielhafte Erzählungen zu feiern. Inspiriert von der historischen Figur Jacovella da Celano — einer Frau, die Mut, Kultur und Führung symbolisiert — zielt das Festival darauf ab, positive Werte zu fördern und das Bewusstsein für wichtige Themen wie geschlechtsspezifische Gewalt und Sucht zu schärfen.
Internationales KI-Filmfestival von Daejeon (DIAIF)
Wo Technologie auf menschliche Vorstellungskraft trifft.
Mit Sitz in Daejeon, der Wissenschafts- und Technologiehauptstadt Südkoreas, und Heimat der Daedeok-Sonderzone für Forschung und Entwicklung, ist DIAIF die experimentellste Plattform für die Zukunft des Kinos. Wir zeigen nicht nur Videos, wir fragen: Ist KI ein Schöpfer oder ein Tool? Können menschliche Emotionen mit Algorithmen koexistieren?
[Warum einreichen?]
1.KI-spezialisierter Fokus: Wir stellen Werke ins Rampenlicht, die mit zukünftigen Filmsprachen experimentieren, darunter generative KI, hybride Produktion und KI-gestütztes Storytelling.
2. Selektive Vorführmöglichkeiten: Gewinnerfilme und eine kuratierte Auswahl von bis zu 10 herausragenden Werken erhalten die Möglichkeit, im Rahmen einer Sondersitzung auf dem Daejeon International Short Film Festival, das für Ende Oktober geplant ist, vorgestellt zu werden. Dies bietet eine leistungsstarke Plattform für Ihre Arbeit, um über die ursprüngliche Auswahl hinaus mit einem Live-Kinopublikum in Kontakt zu treten.
3. Symbolischer Ort: Die Ausrichtung eines KI-Filmfestivals im Herzen des koreanischen Forschungs- und Entwicklungszentrums bietet eine starke erzählerische Bereicherung für die PR Ihres Films.
4. Sichtbarkeit für Filmschaffende: Im Gegensatz zu Megafestivalen, bei denen Filme verloren gehen können, stellen wir sicher, dass alle ausgewählten Regisseure und Werke klar und zielgerichtet vorgestellt werden.
5. Pionierstatus: Treten Sie der ersten Generation von KI-Entwicklern bei. Wir schätzen den Titel „AI Cinema Pioneer“ sehr und verleihen offizielle Lorbeeren, um deine Leistung zu würdigen.
6. Erleben Sie echtes KI-Kino und globale Vernetzung
Reichen Sie Ihre Arbeit bei DIAIF ein und erhalten Sie exklusiven Zugang zu einer robusten Netzwerkplattform, die Sie direkt mit anderen Filmemachern, KI-Technologieführern und Branchenexperten verbindet. Wir setzen uns dafür ein, eine echte Gemeinschaft durch ein offizielles Abendessen und einen privaten Empfang mit authentischer koreanischer lokaler Küche zu fördern. Hier werden Sie nicht nur Ihren Film zeigen, sondern auch dauerhafte globale Partnerschaften aufbauen und die Zukunft des KI-Kinos in einer geselligen Atmosphäre erkunden.
[Was wir suchen]
Generative KI-basierte Kurzfilme
Kooperationsprojekte zwischen Mensch und KI
Arbeiten zur Erforschung von Technologie, Ethik und der zukünftigen Gesellschaft
Experimentelle Formate, webbasierte Videos und interaktives Kino
Dauer: Unter 10 Minuten
„Die Gewinner erhalten den offiziellen DIAIF-Laurel und ein digitales Zertifikat. Hochkarätige Auswahlen werden zu einer Sonderausstellung auf dem Daejeon International Short Film Festival eingeladen.“
Ein Festival, das aus Kreativität geboren wurde
In dieser zweiten Ausgabe haben wir uns erneut dafür entschieden, uns auf das zu konzentrieren, was uns am meisten inspiriert: Talent. Im Rahmen einer kreativen Übung im Rahmen des Studiengangs Art Direction tauchten Animationsstudenten im vierten Jahr unter der Leitung unserer Direktorin Blanca Bonet in einen Erkundungsprozess voller Referenzen, Konzepte und Möglichkeiten ein. Aus dieser Reise gingen mehrere Vorschläge hervor, über die zunächst von den Studierenden selbst abgestimmt wurde und die schließlich zum diesjährigen Konzept und zum offiziellen Poster führten.
Die Inspiration für diese Ausgabe stammt aus der Natur: diesen wilden und doch mythischen Welten, die unsere kollektive Vorstellungskraft bewohnen. Referenzen wie Prinzessin Mononoke haben uns geholfen, die Beziehung zwischen dem Magischen und dem Ahnenreich zu verstehen, zwischen in Stein gemeißelten Figuren, die zu einer Kultur zu gehören scheinen, die es noch zu entdecken gilt, und die unvermeidliche Frage, wer oder welches Wesen solch außergewöhnliche Strukturen geschaffen haben könnte.
Die Einladung hinter diesem Konzept ist klar: Treten Sie mit uns in diesen Wald ein, verlieren Sie sich in seinen Formen und lassen Sie sich überraschen, wenn Sie die unglaublichen Talente entdecken, die das Festival zum Leben erwecken werden.
EINFÜHRUNG
GEBEN SIE ZUERST NACH LÄNGE EIN — WÄHLEN SIE DANN EINE KATEGORIE AUS.
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet am Ende des Utah Shakespeare Festivals in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb einer 30-minütigen Fahrt erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) sucht nach einem in Melbourne ansässigen oder in Melbourne produzierten Spieldokumentarfilm, um unsere historische 10. Ausgabe entweder zu eröffnen oder zu beenden. Sie können über Festhome einreichen.
Das Festival hat sich in Melbourne zu einem kulturellen Phänomen mit ausverkauften Sessions und Zugaben entwickelt und zählt zu den besten Filmfestivals Australiens. Unser Ziel ist es, vielfältige, unabhängige und kreative Filmemacher zu fördern und globale und lokale Talente zu unterstützen. MDFF hat Filmemachern geholfen, wichtige Plattformen zu erreichen.
MDFF ist bekannt für sein Engagement für Vielfalt, Inklusivität und Sicherheit. In den letzten fünf Jahren wurden bei unseren Veranstaltungen keine COVID-Fälle gemeldet und wir haben daran gearbeitet, eine sichere Umgebung für alle zu gewährleisten.
In diesem Jahr freuen wir uns, Zugaben für beliebte Kurzdokumentationen zu veranstalten, und haben große Erfolge erzielt. Wir wurden auch zum Film Freeway Top 100 Melbourne Film Festival gewählt und gehören zu den weltweit besten Dokumentarfilmfestivals. Wir sind besonders stolz darauf, dass 7 Dokumentarfilme für die Oscars 2024 in Frage kamen.
MDFF zeigt Dokumentarfilme, die kritisches und unabhängiges Denken, Debatten und vielfältige Perspektiven fördern, wobei der Schwerpunkt auf Themen wie Menschenrechten, Gleichheit, sozialen Fragen und Meinungsfreiheit liegt. Wir haben verschiedene Anliegen unterstützt, darunter BLM, indigene Gemeinschaften und Umweltorganisationen.
MDFF ist ein Indie-Festival, das Filmemachern hilft, sich einen Namen zu machen, indem es Möglichkeiten für Premieren, Vorführungen und Networking mit Branchenexperten bietet. Das Festival findet im Cinema Nova statt, einem der größten unabhängigen Kinos Australiens, und bietet eine unterhaltsame, gemeinschaftsorientierte Atmosphäre.
Wir suchen lokale und internationale Spieldokumentationen, Kurzfilme, VR-Projekte, Videoessays und Webserien, um an unseren Australian Documentary Awards teilzunehmen. Reichen Sie Ihren Dokumentarfilm ein, um Teil dieser prestigeträchtigen Veranstaltung zu sein und helfen Sie uns, die besten Dokumentarfilme zu feiern.
EDITA ist ein Kurzfilmfestival mit dem Ziel, den sozialen Wandel durch audiovisuelles Schaffen zu fördern, kritisches Denken zu fördern, die Bürger in die Förderung von Rechten einzubeziehen und den Zuschauern das Gefühl zu geben, gesehen und motiviert zu sein, einen sozialen Wandel voranzutreiben.
Mit diesem Festival möchte ASAD neue soziale Vorstellungen entdecken und teilen, die Sichtweise ändern und sich nicht hegemonetischen Vorschlägen nähern, die soziale Gerechtigkeit, Menschenrechte, Geschlechtergerechtigkeit und ökologische Nachhaltigkeit in den Vordergrund stellen
Das Festival fand 2013 zum ersten Mal statt und wird seitdem jährlich von Associação Cultural Periferias in Portugal und Gato Pardo in Spanien organisiert.
Das Projekt entstand aus einer Bürgerinitiative, die von Anfang an von der Gemeinde Marvão unterstützt wurde, und wuchs dank der Unterstützung verschiedener Sponsoren und Mitarbeiter.
In der Zwischenzeit wurde dank des Interesses und der Beteiligung der lokalen Regierung, der Filmoteca de Extremadura und der Diputación de Cáceres ein neuer Schritt mit der Aufnahme von Valencia de Alcântara (Spanien) in die Festivalkarte getan.
Die Organisatoren beabsichtigen, zu einer effektiven kulturellen Dezentralisierung beizutragen.
Wir wollen Waren und Dienstleistungen zugänglich machen, die sich traditionell auf Großstädte konzentrieren und die ländliche Bevölkerung kaum erreichen.
SEHKRAFT
Wir glauben, dass es mit dieser Strategie möglich ist, vor Ort eine Filmkultur zu implementieren, die mittelfristig die Schaffung eines bewussteren Publikums ermöglicht, das mit einem pluralen Denken ausgestattet ist, das den Kontakt mit Kunst fördert, nicht nur als Freizeitraum, sondern auch als Plattform für kritisches Denken, die die heutige Welt reflektiert und mit ihr interagiert.
Die Organisation des Festivals mit allen damit verbundenen Aktivitäten und der damit verbundenen Logistik kurbelt die Wirtschaftstätigkeit in den unterschiedlichsten Bereichen erheblich an.
Wir bieten die Möglichkeit zur Förderung und Verbreitung lokaler Produkte und Marken. Wir schaffen Bedingungen, um Tourismusströme anzuziehen, insbesondere Tourismus, der sich stärker für kulturelle und ökologische Aspekte einsetzt.
Wir tragen zur lokalen, nationalen und internationalen Verbreitung der Marke und der soziokulturellen Identität der Gemeinden Marvão und Valencia de Alcântara bei.
DAS GRÖSSTE FILMFESTIVAL ITALIENS, DAS AUSSCHLIESSLICH DER KOMÖDIE GEWIDMET IST!
Im Herzen des italienischen Sommers, inmitten des Charmes Apuliens, erstrahlt das Comedy Film Fest als erstklassiges Kino- und Unterhaltungsfestival. Das Festival erstreckt sich über fünf Tage und bietet vier Tage lang Filmvorführungen in einem Kino am Strand, die am letzten Tag in einer spektakulären Preisverleihung gipfeln. Das Festival zeigt italienische und internationale Komödien, ergänzt durch Musik und Unterhaltung.
Das Festival findet in der wunderschönen Küstenstadt Campomarino (Provinz Taranto) in der Landschaft des Salento, dem Land des Primitivo-Weins, statt.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) ist ein lustiges, entspanntes Filmfestival, das qualitativ hochwertige unabhängige Filme und Networking-Möglichkeiten bietet.
Wir bemühen uns, vor und nach den Vorführungen Möglichkeiten für die Vernetzung mit anderen Filmemachern und Schauspielern zu schaffen.
Jedes Festival wird eine After Party und Auszeichnungen haben.
Die Filme, die von einem Komitee ausgewählt wurden, umfassen Features, Kurzfilme, Musikvideos, Webisoden und Dokumentarfilme.
Das 12. Carabanchel-Kurzfilmfestival in Tarambana ist ein Schaufenster für Kurzfilme, das allen spanischen Produktionsfirmen mit Kurzfilmen aus den Jahren 2025-2026 offen steht. Dazu gehören Produktionsfirmen und Filmemacher mit begrenzten Ressourcen und Budgets (einschließlich Kurzfilmen, die beispielsweise auf Mobilgeräten gedreht wurden).
Die Kurzfilme werden im Juli 2026 am Donnerstag, den 16., Freitag, den 17., Samstag, den 18. und Sonntag, den 19., in der Sala Tarambana gezeigt. Alle Vorführungen beginnen um 20:30 Uhr. Die Preisverleihung findet am Mittwoch, den 22. um 20:30 Uhr statt, wo die verschiedenen Preise verliehen werden.
Das Galician Freaky Film Festival ist das ultimative Film- und Kulturevent für Freaks. International ausgerichtet und auf Fantasy-Kino mit Themen wie Horror, Science-Fiction oder jedem anderen Subgenre spezialisiert, das in das Konzept „Freak“ eingeordnet werden kann.
Die 2017 gegründete GFFF mit Sitz in Vigo präsentiert sorgfältig ausgewählte Filme, die normalerweise vom konventionellen Vertrieb ausgeschlossen sind. Sie präsentiert Welt- und internationale Premieren, die noch nie zuvor in Galicien zu sehen waren, und bietet auch parallele Aktivitäten wie Workshops, Fachtreffen und spezielle Sessions für neue Talente an.
Die GFFF ist kompetitives Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF), einem globalen Netzwerk von Genrefilmfestivals in 21 Ländern mit mehr als 800.000 Besuchern pro Jahr. Diese Mitgliedschaft ermöglicht es dem Festival, den prestigeträchtigen Méliès d'Argent an den besten europäischen fantastischen Kurzfilm in seiner offiziellen Auswahl zu verleihen.
Das Engagement des GFFF für künstlerische Exzellenz und soziales Engagement wird mit dem renommierten EFFE-Label (Europe for Festivals, Festivals for Europe) ausgezeichnet, dem europäischen Gütesiegel für bemerkenswerte Kunstfestivals.
Schließt euch unseren Reihen an, Freaks!
PRÄSENTATION
Der Verein „Amics del Cinema de la Vall de Ribes“ präsentiert die 10. Ausgabe des Gollut Festivals.
Das GOLLUT FESTIVAL ist eine Ausstellung für soziales und ökologisches Kino mit dem Ziel, Inklusion und Sensibilisierung für verschiedene Diversitäten zu fördern.
Wir engagieren uns für Autorenkino, ethisches und ästhetisches Engagement, kreative Freiheit, die Erforschung und das Experimentieren mit neuen Erzählungen und Formen der audiovisuellen Repräsentation.
Das Festival zielt darauf ab, die Kultur von den großen Städten zu dezentralisieren, und lehnt die Vorstellung ab, dass Kultur ein Zentrum haben muss, das ihre Peripherien definiert.
In diesem Jahr möchte das Festival untersuchen, wie das Kino ein Gebiet und seine Bewohner beeinflussen und prägen kann: ihre Erinnerungen, Vorstellungen und kollektiven Fiktionen. Wir sind daran interessiert, die Art und Weise zu untersuchen, wie das Kino ländliche Umgebungen und Prozesse der Deruralisierung sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene repräsentiert, und zwar aus Blickwinkeln, die hegemoniale Erzählungen in Frage stellen.
Das Kurzfilmfestival „Piedra del Diablo“ von Parets del Vallès ist ein jährliches Kurzfilmfestival, das vom 9. bis 11. Juli 2026 in Parets del Vallès stattfindet.
Ziel des Festivals ist es, neue Talente zu fördern, das Kino einem neuen Publikum zugänglich zu machen, die Gleichstellung der Geschlechter zu fördern und verschiedenen Gemeinschaften Sichtbarkeit zu verleihen und so zur Bereicherung der kulturellen und audiovisuellen Landschaft des Landes beizutragen.
Mit diesem Projekt streben wir danach, ein bedeutendes kulturelles Erlebnis zu schaffen, Kooperationen mit anderen Akteuren der Branche aufzubauen und ein Angebot mit Kontinuität und Wachstum zu konsolidieren.
Ich freue mich, Ihnen hervorragende Neuigkeiten aus Peru mitteilen zu können: „Cinema Within Cinema“ ist ein neues Festival, das sich auf Dokumentarfilme zu filmbezogenen Themen konzentriert. Das Produktionsteam ist begeistert von den Geschichten hinter den Filmen, und ich bin mir sicher, dass es bald zu einem aufregenden Treffpunkt für Filmemacher aus der ganzen Welt werden wird.
— Alexandre O. Philippe, Regisseur von Dokumentarfilmen über das Kino.
Das Internationale Festival „Cinema Within Cinema“ (FECIDECI) feiert vom Montag, 15. Juni, bis Sonntag, 21. Juni 2026, seine erste Ausgabe mit Aktivitäten an verschiedenen Orten in ganz Peru.
Diese neue Filmveranstaltung bietet einen einzigartigen Raum, der ausschließlich Filmen gewidmet ist, die sich mit dem Kino selbst befassen — mit seiner Geschichte, seinen Machern, seinem Publikum und seiner Repräsentationskraft.
Das Festival ist als Treffpunkt für Filmemacher, Forscher, Studenten, Kritiker und Filmliebhaber konzipiert, um den Dialog darüber zu fördern, wie das Kino sich selbst beobachtet, sich an sich selbst erinnert und sich neu erfindet.
Im Laufe einer Woche wird es Vorführungen, Diskussionen und Meisterkurse geben, die alle für die Teilnehmer kostenlos sind.
D Golden Protagonist basiert auf der Überzeugung, dass das Kino die Kraft hat, Fantasie anzuregen, Dialoge anzuregen und Kulturen zu verbinden. Es ist in Malta verwurzelt und dennoch offen für globale Stimmen. Es heißt Filmemacher willkommen, deren Geschichten von mutiger Vision, emotionaler Tiefe und unvergesslichen Charakteren geprägt sind. Die Initiative schafft einen Raum, in dem sich kreative Köpfe treffen, experimentieren und sich gegenseitig herausfordern können, und fördert so eine Gemeinschaft, die sowohl künstlerisches Risiko als auch raffiniertes Handwerk schätzt.
Unsere Mission ist es, eine Plattform zu schaffen, die unverwechselbares Storytelling fördert und Filmemacher feiert, die erzählerische und visuelle Grenzen überschreiten. Jedes Jahr stellt D Golden Protagonist Werke in den Mittelpunkt, die zu Gesprächen anregen, unterschiedliche Perspektiven miteinander verbinden und erweitern, was Kino für das heutige Publikum bedeuten kann. Es ist ein Zuhause für Filmschaffende, die an die transformative Kraft des Films und die nachhaltige Wirkung eines Protagonisten glauben, der Ihnen noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt.
Membrana ist das lateinische Wort für Film, und wir freuen uns sehr, Ihnen das Membrana Film Festival vorstellen zu können und tief in die Wurzeln der Magie des Filmemachens einzutauchen.
Es findet am 3. August 2025 im Plüschkino im Ducie Street Warehouse in Manchester, England, statt.
Wir sind sehr ehrgeizig und unser Ziel ist es, ein Eckpfeiler des lokalen und globalen Filmfestivalkalenders zu werden und unserem Publikum einzigartige und originelle Filme zu bieten.
Der Organisator des Festivals ist Filmemacher und versteht die Liebe, Sorgfalt, Leidenschaft, Hingabe und harte Arbeit, die erforderlich sind, um Ihren Film zu drehen und auf die Leinwand zu bringen.
Das Festival wird den Prozess des Filmemachens fördern und feiern und sucht nach Filmen, die Grenzen überschreiten und uns etwas über die Welt, in der wir leben, vermitteln.
Wir suchen nach unabhängigen Arthouse-Filmen, wir möchten von Ihren Einsendungen überrascht sein und wir wissen, dass wir unser Festival ohne Ihre Filme nicht aufbauen können und dass wir uns durch die Qualität der Filme, die wir erhalten und ausstellen, von anderen abheben werden.
Wir heißen alle Genres und Sprachen willkommen und schauen uns gerne Filme mit Untertiteln an, die uns neue Welten eröffnen und uns in ein weit entferntes Land entführen.
Wir freuen uns über Kurz- und Spielfilme in den Bereichen Live-Action, Erzählung, Animation und Dokumentation, und wir freuen uns darauf, Ihre Filme zu erhalten und anzusehen.
Das SAFICXS International Lesbian Film Festival zeigt Kurzfilme von Mitgliedern der Lesben-, Transvestiten-, Transgender- und non-binären Gemeinschaft auf argentinischen Leinwänden.
Wenn wir uns Filme aus der ganzen Welt ansehen, können wir sehen, hören, darüber nachdenken und erleben, wie Liebe ausgedrückt wird und wie weibliche Charaktere sexuell und emotional miteinander umgehen.
Um das Erbe von Sappho zu würdigen, fragen wir uns als Gemeinschaft, was Sapphic heute bedeutet.
Wir haben während des Pride Month vom 26. bis 2. Juni 2026 in Buenos Aires gezeigt
Am 27. und 28. November 2026 findet das T-Short Festival in der Kinemathek Karlsruhe in Karlsruhe, Deutschland, statt.
Vom 30. November bis 13. Dezember 2026 werden die Festivalfilme nur für Einwohner Deutschlands sowie für Festivalteilnehmer und Gäste online verfügbar sein.
______HÖHEPUNKTE______
T-Short Festival für Profis aus aller Welt und Animationsfilmfans in Deutschland.
Auf dem Festival werden nur Kurzfilme bis zu 15 Minuten präsentiert, vorzugsweise ohne Monologe und Dialoge.
Filme, die nach dem 1. Januar 2024 fertiggestellt wurden, werden zur Auswahl zugelassen.
Das T-Short Festival behandelt alle Autoren-Animationsfilme mit Angst, bevorzugt jedoch abstrakte, experimentelle und surreale Animationsfilme.
T-Short richtet sich nicht an Kinder und erlaubt keine Filme oder Serien, die sich nur an Kinder richten.
Das Festival akzeptiert Filme für ein erwachsenes Publikum und Filme, die sowohl für Kinder als auch für Erwachsene interessant sein werden.
Das Festival ist international und hat keine nationalen Auszeichnungen.
Nationale Auszeichnungen können nur von Sponsoren und Partnern des Festivals verliehen werden.
Filme werden von unserer hoch angesehenen Jury bewertet.
Festivalfilme können sowohl online als auch offline im Kino angesehen werden.
