El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Somos una organización sin fines de lucro. Nuestra misión es ofrecer talleres para la producción y distribución de películas. Nuestro objetivo es enriquecer el talento de cineastas prósperos.
FESTIVAL DE CINE DE DOBLAJE
8ª edición (15º Festival de Poesía para Actores)
Convocatoria internacional 2026 — Cineasta | Actores | Autores
Génova, 15 de junio — 5 de julio de 2026
Con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura del MIC, de la Región de Liguria y del Ayuntamiento de Génova, el Festival de Cine Dubbing Glamour abre la convocatoria 2026 por primera vez: por primera vez, el festival combina la competición ya establecida para actores y autores con una competición internacional para cineastas.
Cada cultura lleva consigo un imaginario fundacional: mitos, arquetipos, figuras que cruzan generaciones y fronteras. El cine es el lugar donde esta imaginación vive, se transforma y habla en muchos idiomas a la vez.
El Festival de Cine Dubbing Glamour toma su nombre en Portofino, tras siete ediciones desde 2012, en la costa de Liguria, donde el Mediterráneo comienza su largo viaje hacia otros mares, otras civilizaciones y otras historias. Desde los pilares de Hércules hasta la India y más allá: este es el horizonte geográfico y cultural de nuestro festival. Cómo los arquetipos salen de la pantalla y entran en la realidad con la transición del mito al comportamiento colectivo, para un festival sobre la función política del imaginario.
En 2026, en colaboración con Disney, la DGFF inaugura su primera competición internacional dedicada a directores, con especial atención a las voces emergentes: directores menores de 35 años, su primer o segundo largometraje o cortometraje, y directores italianos mayores de 35 años.
El proyecto invierte en los sectores audiovisuales (cine, series de televisión, doblaje, audiolibros, adaptación de guiones y guion) con un amplio programa de proyecciones, clases magistrales, mesas redondas y citas rápidas con producciones.
SECCIÓN A: CONCURSO DE CINEASTAS
Propósito
El concurso promueve el cine internacional en todas sus formas, con especial atención a las obras de jóvenes autores menores de 35 años en su primera o segunda producción y a directores de Italia y el área mediterránea. El festival favorece las obras que expresan un valor poético, visual o narrativo original, independientemente del género y el formato.
Secciones en competencia
Cortometraje (menos de 50 minutos)
Largometraje (más de 50 minutos)
Animación
Videoarte
IA y cine generativo
Las películas fuera de concurso pueden ser presentadas a discreción de la dirección de arte.
Selección
La dirección artística designa un comité de selección responsable de elegir las obras a concurso. Un jurado internacional de alto perfil otorga los premios de la categoría y el Gran Premio. Los participantes recibirán una notificación del resultado de la selección antes del 10 de junio de 2026. Las obras seleccionadas no se pueden retirar bajo ninguna circunstancia. La DGFF no concede los derechos de proyección de las películas de la selección oficial.
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SECCIÓN B — CONCURSO DE ACTORES Y AUTORES
Inscripciones a través de www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Beneficiarios
La participación está abierta a actores (profesionales y emergentes) y autores intérpretes adultos de cualquier nacionalidad. En el caso de los menores, consulte el Reglamento.
Secciones de actores:
Actuación en vivo
Audiovisual (cine, doblaje, audiolibros, interpretación en vídeo)
Altavoces
Empresas
Autores:
Sección de poesía (dialogantes, guionistas, poetas)
La participación en las batallas de doblaje está abierta únicamente a los actores finalistas de la sección específica.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años llamada el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales,
organizamos un festival internacional de cortometrajes y óperas primas con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS: Inscripciones para la IV edición de Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1000 dólares.
Ural Shorts es un evento clasificatorio de IMDb.
Todos los ganadores del año de Ural Shorts, tanto películas como cineastas, cuentan con páginas específicas en IMDb, la base de datos de películas más importante del mundo. Para aquellos que ya figuran en IMDb, su sección de premios se ha actualizado para reflejar su victoria en Ural Shorts.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios.
Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige la selección oficial para la sección de cortometrajes. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Diez días después de la publicación de la lista de selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Los cortometrajes ganadores entran en el programa de proyecciones en cines y televisión para que todos los vean.
En la sección de largometrajes, se selecciona una lista anual de finalistas. Todos los ganadores de la temporada en la sección de cortometrajes y los largometrajes finalistas participan en la competición por los premios anuales. Y reciba una invitación al evento anual de entrega de premios.
El evento anual tendrá lugar en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, conocida como el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales. El ganador del Gran Premio recibirá una estatuilla, un diploma y un premio en metálico de 100.000 rublos. El evento anual de entrega de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de entrega de premios, proyecciones, entrevistas en televisión, talleres y otras actividades.
De siete continentes.
De innumerables idiomas, recuerdos y mitos.
Un pulso humano compartido.
En el 7CIFF, las películas se juzgan por continente. El Festival Internacional de Cine 7Continents no es solo una celebración del cine, es un encuentro de mundos. Cruzando fronteras trazadas por la historia y borradas por la imaginación, los cineastas llegan con historias moldeadas por su tierra, su silencio, sus tormentas y sus sueños.
Aquí, el cine viaja libremente:
desde paisajes helados hasta desiertos ardientes,
desde ciudades abarrotadas hasta pueblos olvidados,
desde verdades personales íntimas hasta audaces preguntas globales.
Este festival existe para escuchar.
Para amplificar las voces no escuchadas.
Desafiar las narrativas conocidas.
Y para recordarnos que, si bien nuestras culturas pueden diferir, nuestras historias respiran el mismo aire.
Bienvenido a un festival sin fronteras.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de los 7 Continentes
donde el mundo se mira a sí mismo, película por película.
Los 7CIFF ofrecen una valiosa oportunidad para atraer a los espectadores a su película, mostrar los talentos involucrados y abrir nuevas posibilidades para el éxito cinematográfico. En los premios 7CIFF, juzgados a nivel continental
En el Festival de Cine de los 7 Continentes, nos comprometemos a empoderar a los cineastas y amplificar sus voces. Proporcionamos una plataforma para que los talentos emergentes muestren su trabajo junto a veteranos de la industria, fomentando una comunidad de colaboración, innovación y excelencia artística. A través de mesas redondas, talleres y eventos de networking, facilitamos intercambios significativos entre cineastas, audiencias y profesionales de la industria, fomentando el diálogo e inspirando nuevas colaboraciones.
Siete continentes. Una pantalla.
Concurso nacional de cortometrajes del Festival de Microcine de Montilla.
Inscripción válida hasta el 25 de AGOSTO de 2026
El festival se celebra del 14 al 17 de octubre.
El Festival Internacional de Cine Jha Jha presenta a su audiencia obras documentales aclamadas de todo el mundo de diferentes regiones. El público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia.
Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #JhaJhaIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras. El objetivo es mostrar a nuestros televidentes historias inéditas de todas las regiones.
El Festival Internacional de Cine Itinerante de Polbert anuncia su edición de 2026, que tendrá lugar del 8 al 9 y 10 de mayo de 2026 en el Teatro del Savoy Beach Hotel & Thermal SPA de Bibione (Venecia, Italia).
El festival está organizado por Polbert Cinema, con más de 10 años de experiencia en la industria de los festivales de cine.
El Festival se creó con el objetivo de promover el cine independiente nacional e internacional, destacando obras de alta calidad, nuevos talentos y lenguajes cinematográficos contemporáneos.
El Festival Internacional de Cine Artístico de Batumi (BIAFF) se estableció en 2006. El fundador y organizador es «Batumi Art-house ARGANI». El BIAFF es un evento anual que se celebra en la segunda quincena de septiembre en Batumi (Georgia).
El festival se centra en el cine de autor. Las principales secciones del festival BIAFF incluyen: Competencia internacional (secciones de largometraje, documental y cortometraje), Retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Además de las proyecciones de películas, el programa del festival incluye varios talleres, clases magistrales y eventos del sector.
El Festival de Cine de la India tiene sus raíces hace casi una década en el norte de la India. El festival se inauguró en Meerut y concluyó con éxito en Noida con la participación de casi 18 países. En 2014, Miniboxoffice aprobó oficialmente el festival gracias a sus organizadores y el Festival de Cine de la India se mueve ahora con las mentes apasionadas de Miniboxoffice. El objetivo del ICFF-26 es dar impulso al cine independiente.
El objetivo del ICFF es crear una plataforma para el encuentro, el intercambio y el desarrollo de grandes ideas cinematográficas. El festival, junto con las proyecciones de películas competitivas internacionales, también ofrece un mercado cinematográfico y clases magistrales y debates orientados al mercado cinematográfico y a la industria. El festival proporcionará un punto central donde la gente de la industria podrá compartir negocios y se crearán nuevas oportunidades para nuevos talentos.
La 14ª edición del Festival de Cine de la India tiene como objetivo marcar un nuevo hito y Miniboxoffice se esfuerza por hacer que sea relevante para todos y cada uno de los participantes. Con esto os doy la bienvenida a todos y nos vemos en el ICFF-26 con vuestro talento cinematográfico.
Festival de Cine de la Ciudad de Benín 2026
Tema: Juntos somos más fuertes: el poder del cine colectivo
El Festival de Cine de la Ciudad de Benín (BCFF) 2026 está dedicado a fomentar la unidad, la colaboración y las coproducciones dentro de la industria cinematográfica mundial. Bajo el lema «Juntos somos más fuertes: el poder del cine colectivo», esta edición destaca la importancia del trabajo en equipo, la solidaridad de la industria y el poder transformador de la narración cuando los cineastas unen sus fuerzas.
Como uno de los principales festivales de cine de Nigeria, el BCFF sirve de plataforma para que los cineastas emergentes y establecidos se conecten, compartan ideas y creen asociaciones significativas. A través de proyecciones, talleres, paneles de la industria y eventos de networking, el festival tiene como objetivo cerrar las brechas entre cineastas, productores, distribuidores y otros actores clave de la industria.
Tanto si eres un cineasta independiente que busca colaboraciones, un productor que busca oportunidades de coproducción o un narrador apasionado por unir voces a través del cine, BCFF 2026 es el espacio para conectar y crear.
Acompáñenos en la ciudad de Benín del 29 al 31 de octubre de 2026 para celebrar el poder del cine colectivo y dar forma al futuro del cine, ¡juntos!
Ciudad de Benín (Nigeria)
¡Inscribir ya tus películas en Festhome!
En 2018 se celebró el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing «Golden Flower Award», con el apoyo del Comité de Ciencia y Educación Infantil de la mayor asociación de promoción de la cultura y las artes infantiles de China. Ahora se ha convertido en el mayor festival de cine infantil de China. Se invita a los socios del mercado asiático a recomendar películas excelentes para promover los intercambios culturales, la cooperación y la distribución. Este año, ampliaremos el número de actividades de proyección e intercambio de foros de jóvenes cineastas a otros lugares sobre la base de los éxitos del pasado. Lanzaremos nuevos proyectos más ricos y significativos, como los servicios públicos en los pueblos de montaña y la proyección en campus universitarios.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing es un festival de cine sin fines de lucro que cuenta con el apoyo de la Fundación de la Cruz Roja de China y está abierto a películas de todo el mundo. Cada año se proyectaban más de 200 películas, y más de 5 millones de jóvenes y niños las veían en línea. En cines, escuelas y centros de arte chinos se realizaron proyecciones presenciales «adaptadas a los niños». Al mismo tiempo, se celebraron mesas redondas, exposiciones de arte, fiestas para beber y otras actividades
Servicios públicos: los gastos del festival de cine se utilizan para organizar actividades y, en colaboración con la Cruz Roja y otras fundaciones, el festival dona actividades cinematográficas e instalaciones culturales para niños discapacitados y niños abandonados.
Se añadirá la unidad de competición de los BRICS, que contará con el apoyo de TV BRICS. Los países BRICS seleccionarán 5 premios y realizarán actividades especiales de proyección
Para obtener más información, visite el sitio web oficial: gfa-beijing.com
Del 3 al 8 de noviembre el Festival Anfibia convierte a Madrid en la capital donde descubrir nuevas narrativas y explorar el potencial creativo de la adaptación.
#AnfibiaFest es un espacio para conectar a la audiencia con nuevos universos creativos y múltiples formatos de origen.
El plazo de inscripción para obras audiovisuales estará abierto del 22 de julio al 24 de agosto de 2026. Podrán participar obras audiovisuales de ficción y no ficción, series y animaciones que sean adaptaciones audiovisuales a partir de cualquier formato de origen narrativo, tales como novelas, cuentos, obras gráficas (como cómic y manga), obras de teatro, videojuegos, crónicas periodísticas, contenidos digitales u otros soportes narrativos.
La quinta edición del Festival Anfibia se celebrará en noviembre de 2026 en Madrid.
El Festival FICINDIE, se basa en dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y de autor a nivel mundial, y la importancia y necesidad de contar con Canarias y en concreto con el municipio de San Cristóbal de La Laguna como Patrimonio de la Humanidad, como escenario natural e ideal para este tipo de historias, debido a sus características y su estética, así como por la variedad de profesionales del sector audiovisual independiente que residen aquí. Este Festival está conformado por artistas, productoras y profesionales del cine indie, para darle valor y mostrar la importancia del mismo.
SUSPENSE Film Festival es un festival internacional de cine de género dedicado a películas que trabajan con la atención del público, la atmósfera, la anticipación, el conflicto y la participación emocional.
El festival está abierto a películas de género e híbridas impulsadas por el público de diferentes direcciones: desde el drama psicológico, el misterio y el thriller hasta el terror, el cine sobrenatural, la ciencia ficción, el cine negro, la comedia negra y las obras de autor que existen entre géneros.
No buscamos simplemente películas que sigan las reglas del género. Buscamos obras que utilicen el género de manera consciente como herramienta narrativa: películas que capten la atención, generen tensión, involucren al público y creen una experiencia de pantalla poderosa.
El evento principal del festival tendrá lugar el 12 de septiembre de 2026 en Tiumén (Rusia). El programa del concurso se formará mediante un proceso de selección comisariado, y las mejores obras serán evaluadas por un jurado profesional.
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
Más allá de los límites
¡Ya está aquí el próximo festival de cine sobre IA!
Más allá de los límites de la imaginación y la expresión, y más allá de los límites del género,
se está configurando una nueva plataforma para mostrar diversas obras y descubrir nuevas voces en la cinematografía basada en la IA.
Como festival de cine sobre IA íntimo y distintivo,
nuestro objetivo es ofrecer un espacio para explorar las tendencias emergentes en la cinematografía con IA de Corea y de todo el mundo, al tiempo que examinamos el potencial cultural e industrial del contenido de IA.
Más allá de la IA como una mera herramienta técnica,
el festival busca explorar la naturaleza y las posibilidades creativas de la IA como medio.
¡Invitamos a los creadores a acompañarnos en este viaje!
■ Resumen del festival
- Fecha: sábado 19 de septiembre de 2026
- Lugar: Un teatro CGV en Seúl, Corea del Sur
- Programa: aproximadamente 40 películas de Corea y de todo el mundo
- Organizado por: Impact Station
- Organizado por: Comité organizador del Next AI Content Festival
■ Premios
- Gran premio: 3 000 000 de KRW
- Mejor película: 1.500.000 KRW
- Premio especial del jurado: 500.000 KRW
- Premio del público: 500.000 KRW
■ Ventajas
- Certificado de selección oficial para todas las películas seleccionadas.
■ Secciones
- Competición: Próxima elección
- No competencia coreana: Next Vision/Next Prism
- No competencia internacional: Next Universe
■ Programas del festival
- Día de los Creadores: un evento de networking para los creadores participantes
- Foro: Explorando el potencial cultural e industrial del contenido de IA
- Mercado: se exploran las oportunidades de distribución del contenido de IA
- Ceremonia de clausura: entrega de premios a las obras más destacadas
Cada sección incluirá sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Festival de Cine Obscura se especializa en películas divertidas y fantásticas, grandes y pequeñas, películas que casi nunca se proyectan regularmente. Las películas que se proyectan allí son en su mayoría éxitos de taquilla populares o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine habituales. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En todos los festivales de cine Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas: procedían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, Países Bajos, EE. UU., Argentina, México, Colombia y, por supuesto, Alemania.
En 2024, hubo un número récord de invitados de 7 países diferentes, además de «La bruja». Revenge, una película ucraniana de terror bélico que se rodó durante y sobre la guerra actual.
