Nuestra historia
Más de 4.500 películas se proyectaron en nuestro autocine
Más de 2,3 millones de espectadores en nuestros 45 años de historia
Más de 25 000 seguidores en Facebook
Más de 18.500 seguidores en Instagram
Más de 2.700 reseñas en Google
Bienvenidos a la primera edición del Festival de Cine AutoCine El Sur de Mutxamel, un evento cinematográfico único al aire libre que se celebra en un histórico autocine que funciona desde 1980, ubicado en Mutxamel (Alicante, España).
Este evento está organizado y gestionado por los propios propietarios del autocine, lo que garantiza una experiencia profesional y de alta calidad. Con más de 4.500 películas proyectadas y más de 2,3 millones de espectadores a lo largo de 45 años, nos comprometemos a crear un evento verdaderamente memorable tanto para los cineastas como para el público.
Nuestro festival presenta un tema abierto, que abarca tanto el cine independiente como el comercial, con el objetivo de mostrar una amplia variedad de voces creativas de todo el mundo.
Las películas seleccionadas se proyectarán el 15 de mayo de 2026 en un nostálgico autocine donde el público podrá disfrutar de tu trabajo desde la comodidad de sus coches, con comida y bebida servidas directamente en cada vehículo.
Todos los proyectos presentados recibirán una promoción gratuita en nuestra cuenta de Instagram, lo que ayudará a aumentar la visibilidad y el alcance.
Creemos que los festivales deberían ofrecer más valor a los cineastas y guionistas. Esta es nuestra forma de apoyarte y mostrar nuestro aprecio por tu trabajo.
¿Por qué participar?
• Proyección al aire libre en un mítico autocine español
• Exposición a audiencias locales e internacionales
• Promoción gratuita en Instagram para cada proyecto presentado
• Programación mixta: películas independientes y comerciales
• Ambiente familiar bajo las estrellas
¿Qué puede esperar como cineasta participante?
Bienvenida oficial: A partir de las 20:00 horas, daremos la bienvenida a todos los cineastas y equipos seleccionados con acreditaciones, una recepción formal y una oportunidad para establecer contactos.
Sesión de doble proyección: a partir de las 21:00 horas, tu película se proyectará en una pantalla gigante frente a un público en directo, en un entorno retro y orientado a la familia. El sonido se transmitirá por radio FM directamente a los vehículos, mientras el público disfruta de la comida y la bebida desde la comodidad de sus vehículos.
Preguntas y respuestas (preguntas y respuestas): Tras cada sesión de proyección, los directores y los equipos participarán en una breve charla con el público, en la que compartirán ideas sobre el proceso creativo y se conectarán directamente con los espectadores.
Premio del público: Al final del evento, los asistentes votarán por su proyecto favorito. La película más votada recibirá el premio del público al mejor proyecto del festival.
Promoción garantizada: todos los proyectos seleccionados tendrán visibilidad en nuestras redes sociales (más de 25 000 seguidores en Facebook y 18 500 en Instagram), lo que aumentará el alcance y la exposición de su película.
Información adicional para los participantes:
• El evento está organizado y dirigido por los propietarios del autocine, con una amplia experiencia en la exhibición de películas.
• El festival admite mascotas y ofrece aparcamiento gratuito.
• El establecimiento alberga un bar y un restaurante.
Disfruta de tu película como nunca antes: al aire libre, bajo las estrellas, en una pantalla gigante, frente a un público real.
Conecta, comparte y celebra tu cine en un festival creado por y para personas a las que les encanta contar historias.
Forma parte de un festival diferente: retro, auténtico e inolvidable.
Celebra tu película en la gran pantalla bajo las estrellas y conecta con el público de la manera más clásica.
El Festival Internacional de Cortometrajes Psarokokalo es un festival anual que se celebra en Grecia desde 2007. El festival tiene como objetivo ofrecer un escaparate para el trabajo de nuevos cineastas de todo el mundo y promover la diversidad y la riqueza del cortometraje. El festival forma parte de un proyecto que tiene como objetivo investigar, promover y desarrollar el arte cinematográfico. El programa del festival incluye proyecciones de cortometrajes de Grecia y del extranjero, así como eventos audiovisuales, conferencias, clases magistrales, exposiciones y conciertos en vivo. La calidad de sus proyecciones, conferencias y exposiciones lo ha convertido en un punto de referencia para cinéfilos, cineastas, profesionales y nuevos artistas. Cada año, las actividades del festival se ampliaron, recibiendo más participación de diferentes países y recibiendo un mayor apoyo de cineastas y profesionales. El festival tiene como objetivo cruzar las fronteras para desarrollar un espíritu de amistad y cooperación con festivales internacionales y cineastas de todo el mundo. El Festival Internacional de Cortometrajes de Psarokokalo está dirigido por Kyklos, una organización sin fines de lucro con sede en Atenas cuyo objetivo es promover acciones relacionadas con el cine y la conciencia pública sobre los problemas ambientales. «Kyklos» en griego significa ciclo y la visión del ciclo es el respeto de los derechos fundamentales, incluida la libertad, la igualdad de oportunidades y la diversidad cultural.
PRESENTACIÓN
El Festival Internacional de Cine de Valdivia exhibe cine chileno e internacional en cinco categorías competitivas: Largometraje, Largometraje Juvenil, Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe, y Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual. Su programación no competitiva incluye retrospectivas históricas, focos de cineastas contemporáneos, cine de vanguardia y género y una sección especialmente programada para infancias, adolescencia y familias.
1. OBJETIVOS:
FICValdivia busca ofrecer a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y encuentro, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de carácter artístico.
2. FECHA:
El certamen tendrá lugar en la ciudad de Valdivia entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.
Nuestra misión
Aplaudimos a directores, guionistas y cineastas emergentes de todo el mundo y amplificamos su trabajo al reunir a un público diverso para que lo experimente y reflexione sobre él y entable un mayor diálogo.
Nuestra comunidad se encuentra en la intersección de una visión cinematográfica más amplia e inclusiva y el surgimiento de un cine verdaderamente excepcional.
Si las películas son el contenido, Alfama es la forma que marca la pauta de las experiencias que creamos. Una somatización arquitectónica de la intimidad, esta es la escena en la que invitamos a tus películas a hacer su aparición.
Nuestra historia
en 2009 como un proyecto informal para proyectar cine independiente en las recónditas callejuelas de Alfama, proyectado contra sus icónicos muros de piedra.
En los años siguientes, Cinalfama maduró y se convirtió en un evento competitivo de carácter internacional, así como en una referencia cultural en Lisboa.
La naturaleza de los eventos ha cambiado a lo largo de los años, pero el ambiente, las películas y los recintos siguen siendo tan íntimos como siempre.
¿Nuestro hogar
Fundado en 1914, el Grupo Sportivo Adicense es uno de los símbolos más antiguos y auténticos que quedan del verdadero alma de Alfama.
Los cantantes de fado de fama mundial comenzaron su carrera como camareros en esta histórica institución, una institución que sigue haciendo frente a los cambios constantes y a la mala caracterización del paisaje urbano del barrio
Sesiones de proyección
Escondidas en las callejuelas del casco antiguo de Lisboa, Alfama, nuestras proyecciones íntimas tienen lugar en la casa cultural más antigua de la ciudad, el Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos tres ediciones de proyecciones de temporada a lo largo del año, para mostrar y premiar a los mejores talentos y películas de cada una de ellas. La entrada es gratuita y todas las películas tienen subtítulos en inglés.
Debido a la pandemia actual y a las restricciones asociadas, hemos decidido organizar la próxima edición de enero de 2024 en línea, poniendo a su disposición una selección de las mejores películas de la temporada. Con el objetivo de volver a tener las proyecciones en directo muy pronto.
El Aqua Film Festival, festival internacional de cine organizado por UNIVERSI ACQUA, asociación con fines ambientales, sociales y de mejora del territorio, selecciona cortometrajes, de cualquier categoría y nacionalidad, centrados en el tema del AGUA y capaces de utilizar el lenguaje del cine para ilustrar e interpretar los aspectos sociales, ecológicos, culturales, naturalistas y artísticos de este elemento extraordinario y vital.
La octava edición del Aqua Film Festival tendrá lugar del 6 al 9 de junio de 2024.
Las películas se proyectarán en Mymovies; la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Roma, el 8 de junio, en transmisión en directo.
La invitación a participar en las selecciones de la octava edición del AquaFilmFestival está abierta a partir del 15 de septiembre de 2023; la fecha límite para enviar obras es el 11 de abril de 2024.
Estamos organizando un segundo año único, el iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL iIFF en el mundialmente famoso estado de Maharashtra (INDIA), en una ciudad ubicada cerca de las cuevas de Ajanta y lugar de nacimiento de santos y artistas. Teniendo en cuenta que esta será una plataforma independiente para artistas pequeños y grandes, siempre se hará todo lo posible para llevar el festival ideal a nuevas alturas. iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL iIFF se creó para apreciar a los talentos emergentes en los campos del arte y el cine. El objetivo principal es ofrecer una plataforma para que todos los artistas y actores puedan dar a conocer su talento. El iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL tiene una temática moderna. Se presentan películas de diversas categorías, como la Competición Mundial, la Competición Marathi, el Cine Global, el Country Focus y la Retrospectiva, procedentes de diversos países y culturas. Un jurado reconocido decide los premios de las películas en las secciones competitivas.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE iDEAL espera contar con la participación de actores, cineastas y artistas emergentes para dar a conocer su talento al mundo.
ENTRETODOS 19 - Es un festival de entrada gratuita dedicado a la exhibición y premiación de cortometrajes, de hasta 25 minutos, de todos los géneros y formatos, que abordan temas relacionados con los Derechos Humanos.
El Festival tiene lugar en São Paulo. Producido por Prefeitura de São Paulo, Spcine y ESTATE Produções.
El equipo del Festival ENTRETODOS.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine libre, trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
Somos el festival de cortometrajes pionero en el género Freak y además nos gusta muchísmo el terror y el fantástico. Llevamos ya 27 años y tenemos un público fabuloso: 2.000 personas por noche a las que mostrar vuestros cortometrajes; además de importantes premios en metálico. Así que os pedimos que alimentéis a la bestia con vuestras obras; sin vosotros no somos nada.
Enviadnos vuestros cortometrajes, nosotros los trataremos con cariño y el máximo respeto.
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International.
Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas. En cuanto al Programa de Unificación de ARFF International, las 4 ediciones se celebrarán en Ámsterdam en noviembre/diciembre de 2024 y, hasta entonces, las ediciones de Barcelona, París y Berlín se celebrarán en línea.
¡Nos vemos por aquí y saludos al festival!
Ti-Kreyollywood Special SILEK es una edición especial de nuestras proyecciones de cortometrajes y mediometrajes, organizada como parte de SILEK 2026 (Feria Internacional del Libro del Espacio Kreyolphone) que tendrá lugar del 22 al 24 de mayo de 2026 en París. Esta edición crea un puente entre el cine y la literatura dentro del ecosistema de Kreyollywood.
Nota: Si su película se produjo después del 1 de enero de 2021, también puede presentarse al Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF 2026), que tendrá lugar del 26 al 30 de septiembre de 2026 en París.
El Resistance International Film Festival (RIFF) es un importante evento cinematográfico internacional dedicado a narrar historias sobre la dignidad humana, la justicia, la libertad y la resiliencia.
Con casi cuatro décadas de historia, el festival se celebró cada dos años y ahora se ha convertido en un festival internacional de cine anual.
La 19ª edición destaca temas como la resiliencia, el coraje y la dedicación, la esperanza, el progreso social y la conciencia colectiva, al tiempo que adopta nuevas tecnologías creativas, como la inteligencia artificial y la narración multimedia. El RIFF acoge largometrajes, documentales, cortometrajes, animaciones, guiones, obras basadas en la inteligencia artificial y proyectos de investigación, y tiene como objetivo conectar a cineastas de todo el mundo a través del cine, el diálogo y el intercambio cultural.
BíoBío Conecta es la plataforma de industria y mercado del Festival Internacional de Cine de Lebu (CINELEBU), diseñada para impulsar el sector audiovisual y las industrias creativas en la Región del Bío Bío, Chile. Actúa como un polo de colaboración y desarrollo, ofreciendo ferias audiovisuales, asesorías especializadas y espacios de encuentro para profesionales.
El QFest St. Louis, que ya cumple 18 años, utiliza el arte del cine gay contemporáneo para destacar las vidas de las personas LGBTQ y celebrar la cultura queer. El QFest es presentado por Cinema St. Louis, organización del Festival Internacional de Cine de San Luis. Inscripciones deben ser relevantes para el público LGBTQ.
«Valoramos especialmente las películas altamente artísticas y estéticas (cortometrajes y largometrajes, documentales y narrativas) que exploran varios aspectos de la vida. Por encima de todo, apreciamos profundamente la catarsis».
El Premio Cinematográfico lo organiza la Fundación MYTH, una comunidad cultural internacional que apoya la resistencia de Ucrania a través del arte. La Fundación es una organización no gubernamental apolítica y sin fines de lucro. Sus objetivos principales son la promoción de Ucrania en el extranjero, el apoyo a la moral del pueblo ucraniano, la creación de productos culturales nacionales profesionales y el desarrollo de la diplomacia cultural y la cooperación con instituciones ucranianas e internacionales en los campos de la cultura y el cine.
El MYTH Social Impact Film Award es una plataforma internacional que amplifica las voces de artistas y proyectos que se solidarizan con Ucrania. El premio se centra en películas sobre la guerra, la vida de los civiles en las zonas de combate, los problemas sociales graves, la justicia y la resistencia a la propaganda rusa, así como en obras que documenten o destaquen las violaciones de los derechos humanos cometidas durante la guerra.
El 15 de noviembre de 2025, la Fundación MYTH lanzó y celebró el primer premio MYTH de cine de impacto social, que reunió a participantes de 33 países del mundo libre para apoyar a Ucrania. La película «Madonna y el niño en un refugio», el principal galardón y símbolo del premio cinematográfico, tuvo su sede en Londres y Roma, Berlín y París, Estambul y Varsovia, Nueva York y Delhi, Toronto y Kramatorsk, convirtiéndose en un recuerdo entrañable de Ucrania y en un talismán simbólico para los cineastas de todo el mundo.
El segundo premio cinematográfico está dedicado a la fuerza del espíritu humano y a la inquebrantable voluntad de vivir. Presentamos obras centradas en temas de humanidad y lucha, libertad y amor. Nuestro país está soportando una guerra horrible, pero sigue amando, viviendo, esperando y luchando. Ahora más que nunca, se necesitan historias poderosas y que afirmen la vida —dramáticas y cómicas, silenciosas y ruidosas— y diversas en su esencia.
El tema principal es: «Amor por la vida, contra viento y marea». Este tema reúne películas nacionales e internacionales de varios géneros en torno a valores humanistas, manteniendo un enfoque en la experiencia ucraniana de la guerra y, al mismo tiempo, ofreciendo al público una sensación de esperanza y apoyo de todo el mundo.
El Premio de Cine está programado como una gira por Ucrania en junio de 2026, con eventos principales en Kiev y proyecciones para el público regional en Leópolis e Ivano-Frankivsk.
La segunda edición del Premio al Cine incluirá las siguientes secciones principales, que incluyen proyectos narrativos y documentales:
Largometraje nacional
Cortometraje nacional
Largometraje internacional
Cortometraje internacional
Únase a nosotros para fortalecer esta voz de la verdad y formar parte de la resistencia cinematográfica.
Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con la siguiente persona:
Kristina Velychko, asistente del director del festival, Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
¡Bienvenido al Limouzi Film Fest!
El Festival de Cine de Limouzi abre su convocatoria de películas para su primera edición e invita a los cineastas a unirse a una aventura cinematográfica única.
Con sede en el corazón de Limousin, en una ubicación excepcional, el festival tiene como objetivo revelar y exhibir producciones audiovisuales y cinematográficas relacionadas con la vida rural en todas sus dimensiones: social, económica, política, geográfica, técnica y artística.
Los cortometrajes y largometrajes, la ficción y los documentales son bienvenidos siempre que estén ambientados en un entorno rural, fuera del contexto urbano.
El jurado de profesionales otorgará tres premios.
Se invita a cada participante a inscribir una obra que explore este tema impuesto de la vida rural, en toda su riqueza y complejidad. Participar en la selección oficial del Festival de Cine de Limouzi significa ofrecer a su película un escaparate único y atraer a un público atento, curioso y apasionado.
Se invitará a los autores y equipos seleccionados a presentar sus creaciones, interactuar con el público y los profesionales y ayudar a hacer del Festival de Cine de Limouzi un nuevo evento imprescindible para quienes tienen una perspectiva única del mundo rural.
DESCRIPCION DEL FESTIVAL (ENGLISH VERSION BELOW)
El MUMA FEST Festival Internacional Audiovisual de Mujeres y LBTTIQ de Patagonia se llevará adelante el viernes 22 y sábado 23 de mayo de 2026 de manera presencial en la localidad de El Hoyo, provincia de Chubut, Argentina. Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio de la Casa de la Cultura, ubicado en la esquina Los Ciruelos & Los Guindos.
Sólo se admiten contenidos audiovisuales dirigidos por Mujeres, Lesbianxs, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries.
Este año presentamos por primera vez la sección:
- Muestra No Competitiva de Series Argentinas.
Volvemos a presentar las secciones:
- Competencia Internacional de Largometrajes
- Competencia Internacional de Cortometrajes
- Competencia Patagónica (Cortometrajes y Largometrajes) realizados en Rio Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, (Argentina). En Los Lagos, Aysén, Magallanes (Chile).
Se admite todo tipo de géneros audiovisuales.
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
- Conocer y reconocer las narrativas de mujeres y disidencias de todo el mundo y ponerlas en diálogo con el público de nuestra región patagónica.
- Fortalecer los lazos entre compañías distribuidoras, productoras y realizadoras de la Patagonia.
- Aportar herramientas para la formación profesional que contribuyan a la inserción laboral de las mujeres y disidencias de la región patagónica.
- Generar un espacio de intercambio con redes de mujeres del audiovisual de otros puntos de Latinoamérica y el mundo.
El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 5a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
Int. Festival de películas de vídeo de bajo presupuesto y sin presupuesto: «películas compartidas»
Último anuncio del Festival 2026
¡Inscribir cortometrajes ahora!
Film Sharing: 23º Festival Internacional de Videopelículas de bajo presupuesto y sin presupuesto 2026
Fecha del festival: septiembre de 2026 Stuttgart, agosto de 2026 Heilbronn
Inicio de las proyecciones abiertas: mayo de 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn - Alemania
Estado: Festival de cortometrajes independientes
Nivel del festival: semiprofesional
Divulgación: Internacional
Plazo de Inscripción: del 10/11/2025 al 30/04/2026
Categoría: cortometrajes narrativos, animaciones, comedia (no hay documentales, clips musicales, películas de arte)
Duración: de 1 a 16 minutos (¡no nos envíes películas de más de 15 minutos!)
Edades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos los términos)
Resumen breve:
Los diecinueve años de éxito del «Festival internacional para compartir cortometrajes de bajo presupuesto» nos han inspirado para continuar a pesar del desaliento de las instituciones culturales.
Los presupuestos para la cultura y las artes están siendo recortados o recortados. Sin embargo, el humor es cuando, ante la adversidad, ¡aún puedes reír! Este año, desafiaremos el comercialismo y
el capitalismo y realzar nuestro «Festival de cine de bajo presupuesto» con la inauguración en Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd y Maguncia.
Además, seguiremos
ofrecen los foros de Internet, cada vez más populares, que publican los cortometrajes sin filtrar, como antídoto [una antítesis, una contraplataforma]. Mostraremos la s
Presentamos las películas a la gran pantalla para que el público interesado pueda debatir y conversar juntos antes, durante y después de las películas. Mostraremos el programa del Festival de Cine en cines seleccionados. El festival es una actividad sin ánimo de lucro y una gran parte de las entradas permanecerán en manos de los operadores de los cines para cubrir sus gastos.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso películas más locas o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de abril y mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Página web: www.film-sharing.net
Historia:
El Festival de Cine anual se estableció en Viena en 2003. Desde entonces, se convirtió en un evento anual y se ha expandido principalmente en Alemania.
Las principales sedes son ahora Stuttgart, Heilbronn y Mainz. Todas las películas se recopilan y recopilan y luego se proyectan en estos lugares. Los cineastas de todo el mundo, que entran vagamente en la categoría de «cineastas independientes», deben inscribir sus cortometrajes.
Cada año, recibimos unas 3000 películas que luego clasificamos y compilamos por géneros temáticos.
Punto de especial atención:
El Festival de Cine no otorga premios materiales o monetarios, sino que se enorgullece de ofrecerlos al amplio público y al gran público. Una característica destacada es la denominada
«proyecciones abiertas» que presentan el carácter pleno y rico de las películas, incluidas las que reciben menos atención del público. En ambas se dan cita más de 200 personas
centros culturales y restaurantes para valorar las películas presentadas de más de 50 países.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso más locuras o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Todos los cineastas cuya película se proyecte recibirán un laural y los folletos del programa del Festival de Cine.
El Horrorant Film Festival «FRIGHT NIGHTS» es un festival internacional de cine de terror organizado por una distribuidora de películas de género y que se celebra anualmente en los cines mejor equipados del corazón de Atenas y Tesalónica (Grecia).
