El Festival Internacional de Cine de Cittador en Viena es un evento anual que presenta largometrajes y cortometrajes independientes internacionales, europeos y austriacos. Nuestro festival está dirigido a todos los cineastas amantes de las películas inspiradoras, de alta calidad, atractivas, originales e imaginativas.
Nuestro festival de cine se creó con el objetivo de mostrar el talento cinematográfico emergente, inspirar y entretener al público, así como motivar a los cineastas e inspirar a los amantes del cine. Nuestro objetivo es descubrir y destacar los temas y proyectos cinematográficos actuales en todo el mundo.
Por lo tanto, mostramos las películas como una paleta de todos los géneros cinematográficos, de modo que se pueda crear una imagen cinematográfica completa para el público cinematográfico.
El Festival Internacional de Cine de Cittador considera largometrajes de hasta 120 y cortometrajes de hasta 30 minutos de duración.
Las proyecciones cinematográficas en directo de las películas ganadoras, con una ceremonia de entrega de premios en directo, se llevarán a cabo en el Lugner Kino de Viena (Austria).
PROYECCIONES
La proyección tendrá lugar del 14 al 21 de diciembre de 2025, ya sea como proyección en directo en el cine o como proyección online. Esto significa que todos los mejores cortometrajes premiados se proyectarán en el cine y todos los mejores largometrajes se proyectarán en línea. La programación completa se publicará en el sitio web del CIFF.
Tras las proyecciones en el cine, se invitará a los cineastas, al equipo, al reparto y a los amantes del cine presentes a participar en entrevistas en vídeo. Estos vídeos se publicarán en nuestro sitio web bajo el título «Las charlas de Cittador» y se compartirán en las redes sociales. Tenga en cuenta que el festival no cubre los gastos de viaje y alojamiento para asistir a la proyección.
CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS EN DIRECTO
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en directo en el cine Lugner el 14 de diciembre de 2025. Durante la ceremonia, se presentarán las películas premiadas, se invitará a los cineastas a hacer una declaración y se entregarán los certificados oficiales.
Se ruega a los cineastas que confirmen su asistencia a la ceremonia de entrega de premios por correo electrónico tras la decisión del jurado para garantizar su inclusión en el programa. Tenga en cuenta que el festival no cubrirá los gastos de viaje y alojamiento para asistir a la proyección.
A los cineastas que no puedan estar presentes se les pedirá que envíen un videomensaje (máximo de 2 minutos) para que se muestre durante la ceremonia.
La primera parte de la proyección tendrá lugar inmediatamente después de la ceremonia de entrega de premios. Como el festival también sirve como una oportunidad de establecer contactos para los profesionales del sector, se celebrará un encuentro después de la proyección. Durante el encuentro, se entrevistará en vídeo a cineastas, miembros del equipo y entusiastas del cine. Estos videos se publicarán en el sitio web del CIFF como parte de la serie «Las charlas de Cittador» y se compartirán en las redes sociales.
Los cineastas recibirán más información sobre la ceremonia de entrega de premios por correo electrónico, por lo que le rogamos que se asegure de mantener sus datos de contacto actualizados.
El festival de Cine Chileno FECICH es un evento cinematográfico cuyo objetivo es ofrecer un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional. Integra los formatos de largometraje y cortometraje, de los géneros ficción, documental y animación.
Asimismo, FECICH busca generar un espacio de encuentro y diálogo entrerealizadores, sus obras y los públicos.
El crecimiento del cine chileno de los últimos 17 años ha sido significativo, y por ello es que FECICH se ha convertido en un espacio tan especial, en que realizadores, realizadoras, jurados y públicos asistentes a las funciones, conviven de igual a igual, generando una sinergia donde el cine chileno es el protagonista. Tras 17 años de vida, el espíritu sigue siendo el mismo.
En nuestra última versión, la animación chilena tuvo un papel relevante; la apertura de una competencia de cortometrajes solo en este género, abrió nuevos puntos de vistas de mirar el mundo, los encuentros y el ambiente entre las y los realizadores con nuevos públicos, superaron incluso nuestras expectativas. Es por ello, que para este FECICH 17, buscamos un nuevo desafío: convocar a series de animación chilenas. De esta forma, se forja un antes y un después en nuestro certamen.
¿Qué nos deparará el futuro? En un presente donde los últimos años han sido particularmente difíciles, FECICH busca positivamente seguir potenciando la creación audiovisual, incentivar la participación ciudadana y dar reconocimiento a cuyas obras, nos identifican como chilenos y chilenas.
El Festival Internacional de Cine Muestra Intergaláctica es un espacio donde se pueden presentar proyectos cinematográficos de todo tipo.
Inició como una pequeña muestra local. Gracias a la respuesta del público y al apoyo de patrocinadores, se ha convertido en un evento con proyectos locales, nacionales e internacionales.
La asistencia al festival ha aumentado edición tras edición, inicialmente con una función única; sin embargo, desde la edición de 2017, se han añadido fechas adicionales, ofreciendo un festival de una semana con cortometrajes y largometrajes locales, nacionales e internacionales.
Esperamos en esta edición recibir más producciones de todo el mundo, y por supuesto una mayor respuesta y satisfacción del público, además de compartir el trabajo de los cineastas.
Para más información, síguenos en:
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https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
El Festival Internacional de Cine del Maratón de Atenas (A.M.I.F.F.) es un evento internacional anual dedicado a cineastas independientes. Establecida este año por «THE BASEMENT», una organización cultural y educativa sin fines de lucro y no gubernamental (B.C.E.O.).
Ubicados en la ciudad de Atenas, esperamos poder organizar un evento increíble contigo y tus amigos. El A.M.I.F.F. es un evento de varios días que se celebra al comienzo del verano en lugares de Atenas-Grecia.
Nuestro deseo es que los locales sean cines al aire libre en la auténtica ruta clásica maratón de Maratón a Atenas. Los espectadores disfrutarán de películas gratuitas en la pantalla blanca, bajo el cielo lleno de estrellas de Attika y junto al azul profundo del mar Egeo.
La A.M.I.F.F. quiere ser un evento reconocido a nivel mundial, con la industria, los cineastas y la atención de la prensa de todo el mundo. El festival es competitivo y proyecta aproximadamente 40 a 60 películas cada año.
La industria cinematográfica de hoy se basa en gran medida en monopolios y depende de presupuestos a gran escala para que las producciones tengan éxito. Sin embargo, este festival tiene como objetivo dar voz a aquellos que no tienen un presupuesto enorme a su alcance pero, sin embargo, una historia importante que contar.
De acuerdo con uno de los objetivos de nuestra organización sin fines de lucro de proporcionar una plataforma para cineastas independientes, podemos proporcionar una solución asequible para avanzar en la causa de la realización de películas independientes. Por lo tanto, las inscripciones empiezan a tener un precio de 10 euros.
ATENCIÓN:
INCLUSO LAS PELÍCULAS EN INGLÉS SIN SUBTÍTULOS EN EL MISMO IDIOMA O SUBTÍTULOS DUROS SERÁN DESCALIFICADAS. TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN TENER SUBTÍTULOS EN INGLÉS EN FORMATO ABIERTO CON EXTENSIÓN.SRT O.TXT
«El cohete Georges Méliès llegó a la luna, el gato Félix salió a la carretera y el gran viaje continúa». Anthony Haden-Guest
TENEMOS PLAZOS VARIABLES. Si estamos entre temporadas en la plataforma Festhome.
(LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS ES GRATUITA. Tenemos plazos variables para la inscripción de proyectos.) Consulte nuestras reglas y términos.
FECHAS DE EVENTOS
Agosto-julio | Eventos de proyección mensuales comisariados por Animation Nights New York
Mayo | Programa ANNY en Cannes
Noviembre/diciembre | ANNY Best of Fest (Season Festival/Conferencia)
En curso | Oportunidades adicionales
En curso | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Tenga en cuenta que Animation Nights New York (ANNY) tiene plazos variables. Si no has recibido ninguna notificación, ¡significa que tu película aún está en proceso de ser proyectada en uno de nuestros eventos mensuales!)
Animation Nights New York es un festival de cine competitivo. Organizamos eventos mensuales de proyección de nuestras películas en competición en salas de Nueva York. La entrada es gratuita.
El programa ANNY Cannes es una oportunidad adicional para nuestros cineastas. En colaboración con el Marché du Film y el Short Film Corner de Cannes, preseleccionamos las películas y cineastas que reúnan los requisitos necesarios y, a continuación, seleccionamos 20 películas para presentarlas en nuestro programa ANNY Cannes. Los cineastas reciben una acreditación limitada en los festivales y participan tanto en una proyección de mercado como en eventos de la industria como parte de ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest es una conferencia que se celebra anualmente en Nueva York. El festival de dos días presenta proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, paneles profesionales y eventos de la industria.
ANNY Exchange conecta el talento de la animación con proyectos tradicionales y de realidad aumentada y realidad virtual.
HISTORIA
Animation Nights New York fue fundada por Yvonne Grzenkowicz. El 9 de septiembre de 2015, Little Water Radio nos invitó a usar su antiguo espacio en la 207a Front St, en la parte trasera de Fulton Stall Market, para nuestra proyección de estreno de «NY Independents». El programa fue comisariado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) y Robert Lyons (ASIFA East). Tuvimos unos 45 asistentes. ¡Pronto se nos quedó pequeño el espacio! (¡Gracias, Little Water Radio y Fulton Stall Market!)
Entre enero y abril de 2016 estuvimos presentes en la tercera edición anual del festival Out to See en el 192 de Front St (enero-abril), en el puerto marítimo de South Street. Fuimos el principal evento de este festival de invierno organizado por Little Water Radio y patrocinado por Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York siguió creciendo.
En mayo de 2016, Animation Nights New York se trasladó al precioso 180 de Maiden Lane, Nueva York, NY 10038 con el apoyo de Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners y Maiden Lane Hospitality. ¡Por fin pudimos acomodar nuestra creciente asistencia regular!
Animation Nights New York ahora organiza eventos de proyección en Nueva York. Además de 180 Maiden Lane, hemos realizado proyecciones en el One World Trade Observatory, en el Arts Brookfield Terrace de Brookfield Place y en The Gutter Spare Room en Williamsburg, Brooklyn. Hemos organizado talleres y eventos emergentes sobre realidad virtual en The Capitale y The Hideaway Seaport.
Hemos recibido más de 11 000 películas de todo el mundo. La obra es hermosa e inspiradora, y los eventos han fomentado un sentido de comunidad e intercambio.
Hemos recibido un enorme apoyo de ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation y la comunidad de animación en general. Los programas de Animation Nights New York han incluido obras de animadores galardonados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassioSvakalis y Tiny Inventions, entre otros.
Animation Nights New York celebró su primera edición anual del ANNY Best of Fest del 29 al 30 de septiembre de 2016. El jurado de nuestro panel seleccionó 20 películas de las 200 que se proyectaron entre septiembre de 2015 y julio de 2016. El ANNY Best of Fest incluyó proyecciones de animación, experiencias de animación en realidad virtual, instalaciones de arte, eventos del sector, stands de artistas y paneles profesionales en 180 Maiden Lane y en recintos del Seaport District de Nueva York.
Nuestro objetivo es fortalecer la comunidad de animación y garantizar que los cineastas sean recompensados por sus esfuerzos. Buscamos asociarnos con empresas que estén naturalmente alineadas con nuestra misión de promover las artes. Muchísimas gracias a todos los que nos ayudaron a empezar con esto.
Sigan apoyando la animación independiente. ¡Esperamos verte en nuestro próximo evento!
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, el megaevento de cinco días en el mayor consumidor de contenido cinematográfico, equipos, recursos y mayor productor de contenido, Turquía, reúne a vendedores de contenido, compradores, productores, directores, financieros y gobiernos en una sola plataforma. Lo invitamos a participar y encontrar sus propios recursos, conectarse con profesionales, empresas, fondos que necesite. El Halic Goldenhorn Film Fest & Market tendrá gerentes de ubicación, juntas de turismo, ejecutivos de adquisiciones y desarrollo, agentes, abogados, directores, distribuidores, plataformas de servicios de medios de comunicación, directores de festivales, financieros, comisionados de cine, productores, escritores, fondos cinematográficos, institutos de cine, estudios, la prensa mundial y todos aquellos que prestan servicios a la industria cinematográfica y televisiva. El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine de Turquía, el organismo principal de todas las asociaciones-organizaciones cinematográficas
Estamos abriendo un nuevo medio para la industria del cine. «MERCADO CINEMATOGRÁFICO». La industria cinematográfica de Turquía, los principales fabricantes de equipos del mundo, compañías de arrendamiento, proveedores, compañías productoras, directores, académicos y estudiantes de cine, cineastas y cineastas experimentados con nuevos proyectos, financiadores y participantes estarán aquí para presentar sus proyectos cinematográficos a la comisión cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes de los cines mundiales de Hollywood, Bollywood, cine europeo y asiático, canales de televisión, cines regionales y mundiales se reúnen durante una semana debido a su ubicación geográfica. En este medio cinematográfico, será un mercado de festivales y cine en el que no pueden darse por vencidos cooperando con los representantes del cine mundial.
La primera edición de The Haliç Goldenhorn Film Market tiene como objetivo comercializar 3 millones de dólares estadounidenses. Unirse significa que tiene un motivo válido
¡El tema de este año es VARIETY! ¡Programaremos un poco de todo en nuestro «primer» año! A medida que crecemos, y con más ojos que nunca mirando nuestras pantallas, realmente queremos tus mejores películas de Drama, Comedia, Géneros, Documental, Experimental, Web/Series, Animación y Estudiantes. También nos enorgullece decir que hemos llegado a representantes de Hollywood, Bollywood, países del cine europeo y asiático, ¡así que siempre hay un lugar para películas internacionales!
El Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar ofrece un descuento de solicitud para películas cuyo idioma original es el turco. Sí, para las películas turcas, si su película está en su idioma original, póngase en contacto con nosotros antes del envío; le ofreceremos un código de descuento que se aplicará tanto a las proyecciones del Festival de Cine Haliç Goldenhorn como al Mercado de Cine. Póngase en contacto con nosotros directamente para obtener el código.
Somos un festival que se enorgullece de proyectar películas realizadas por todos los cineastas, independientemente de su género o raza. Todo el mundo tiene una oportunidad, y nuestro jurado de programación está buscando activamente películas con temas adecuados para el cine mundial.
MERCADO
Estamos orgullosos de presentar el Film Market por primer año, que es el último fin de semana del festival e incluye eventos de desarrollo industrial, networking de calidad, charlas de ventas y más. participarán casi 50 países. ¡Tú también deberías!
NUESTRA CIUDAD
El mundo del cine ama nuestra ciudad y ha acogido a muchas estrellas mundiales. Estambul, Turquía, un importante destino para las producciones de cine y televisión. El nacimiento del cine turco Yeşilçam tuvo lugar en esta ciudad. ¡A los directores les encanta el aspecto «en todas partes» de la ciudad y a la gente le encanta verla en pantalla! Si quieres rodar en nuestra gran ciudad, ¡tendrás la oportunidad de conocer a las personas que dirigen la oficina del festival!
Cineastas y directores de todo el mundo eligen Halic Goldenhorn Film Festival & market como parada necesaria. ¡Queremos que formes parte de esta escena en crecimiento! ¡Nos vemos en Haliç Goldenhorn en diciembre!
iMoiff Creatives & Film Festival es una plataforma para películas y cineastas de todo el mundo que inspira el amor por el cine, el cine y las artes, y apoya a los cineastas independientes. El festival se creó para promover la industria cinematográfica local tanto a nivel local como internacional y para reunir a todas las partes interesadas de la industria en un entorno más centrado y estructurado.
En iMoiff, los cineastas serán vistos, apoyados y homenajeados. El festival contribuye al desarrollo del cine en el estado de Imo al presentar las mejores películas del continente y del mundo. El objetivo del festival no es solo celebrar las artes, sino también crear un espacio de incubación para alentar y hacer crecer a los jóvenes en el cine y el arte, especialmente en el Estado. Lo hacen mediante el establecimiento de sistemas a través de los cuales se mantiene la educación cinematográfica continua.
iMoiff aspira a cerrar la brecha entre los cineastas de Imo State, los cines y el mundo, proporcionando los mejores conocimientos cinematográficos mundiales, la adquisición de habilidades, la formación y las mejores oportunidades de distribución de películas a nivel mundial para cineastas independientes y aspirantes. El festival está dirigido por jóvenes y para jóvenes, y su objetivo es celebrar a la próxima generación de talentos del cine y la televisión y aumentar el acceso de las personas subrepresentadas a las carreras en los medios de comunicación. El festival crea una industria lucrativa desde el punto de vista económico y social para preservar nuestros valores nacionales a través del cine.
El festival también cuenta con un distinguido jurado compuesto por destacadas personalidades de la comunidad cinematográfica mundial, como Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu y Art Arutyunyan.
El consejo asesor de iMoiff incluye al Dr. Victor Okhai, la reina B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, la Dra. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, la Dra. Gloria Ernest Samuel, el Dr. Ken Obiakor y Obinna Okerekeocha
El International World Film Festival Monterrey, es un festival de cine mensual que celebra la diversidad y propuestas cinematográfica de todos los cineastas del mundo donde se premian distintas categorías cada mes, reconociendo al talento en su máxima calidad. Somos un festival con una sensible apreciación del arte cinematográfico, con jurados del mas alto rango para calificar su película. Al participar en El International World Film Festival Monterrey, usted podría ser invitado a una exhibición nacional en México en salas de cine comercial de todo el país. Su trabajo será apreciado por el público mexicano. El jurado seleccionara películas de diferentes categorías, y de ellas se premiara al menos uno por categoría cada mes.
Las películas ganadoras del mes, clasifican automáticamente para la proyección anual y se nominan para el prestigioso Intarnational World Film Festival Monterrey.
El evento anual se llevará a cabo el día 28 al 30 de noviembre 2025, será un glamuroso estreno de alfombra roja con conferencias de prensa y fiesta de gala.
En este festival se aceptan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Sin importar el tema, se aceptan películas de todo el mundo.
Todos los títulos presentados en las distintas categorías deberán estar subtituladas al inglés o español (en caso de que su idioma original no sea ni el inglés , ni el español). Para que una película ganadora pueda ser exhibida en el evento anual, deberá presentar subtítulos en español, en caso de que su idioma nativo no sea el español.
Mes tras mes, nuestros jueces decidirán los seleccionados, nominados y ganadores del International World Film Festival Monterrey, en su décima primera edición.
¿Estás listo para mostrar tus habilidades de edición y creatividad?
Invitamos a cineastas y creadores de contenido apasionados a participar en un nuevo y emocionante concurso para identificar y recompensar a los editores más talentosos desde el punto de vista técnico y visualmente creativos.
Ciclismo de montaña
Captura la emoción de los senderos desde múltiples perspectivas.
Esquí y snowboard
¡Demuestra tus descensos con ángulos dinámicos!
Contenido de blog estático
Desde tutoriales de cocina hasta cómo desempacar, resalta los detalles desde todas las perspectivas.
Contenido de blog dinámico
Da vida a tu narración de historias con múltiples configuraciones de cámara, ya se trate de viajes, mascotas o música en directo.
Cada entrada debe incluir lo siguiente. Lamentamos que las inscripciones que no las incluyan no se tengan en cuenta:
1: Tres archivos de vídeo RAW sincronizados
2: Editar el documento de la lista de decisiones
3: Un vídeo editado y terminado
Visite nuestro sitio para conocer todos los requisitos.
Organizado por Daag, el DSFF busca dar espacio a los silenciados, los invisibles y los valientes, a través de historias que exigen ser contadas.
El objetivo del festival es reunir a la gente, entre bastidores y entre el público. Si bien el proyecto se ejecutará de forma colaborativa, en la organización también participarán profesionales que compartirán sus habilidades y patrocinadores que contribuirán con sus recursos. El evento en sí mismo proporcionará un escenario, muy parecido a una campaña pacífica de proyecciones de películas, bailes culturales, actuaciones musicales, juegos y sensibilización educativa, en el que las personas, independientemente de sus experiencias de vida, se sientan juntas, ríen juntas, lloran juntas e intercambian ideas como público.
EXPOSICIÓN DE MOTIVOS
La Asociación ¨Locos por el Cine convoca a su Segundo Certamen de Cortos orientado a la difusión y conocimiento de nuevos autores en el sector de la creación Audiovisual.
Nuestro propósito es estimular y fomentar la creatividad cinematográfica como forma de expresión cultural.
Drag Me To Fest es el festival de cine de terror independiente que ilumina Milán con una muestra única y atractiva. Fundado en noviembre de 2021 gracias a la colaboración de Joe Godoy González, director de arte y creador del sitio de terror Non Aprite Questo Blog, y Chiara Natalini, cineasta y comisaria de la serie Diaiaui, el festival es un faro para los amantes del terror.
Ubicado en el corazón de Milán, Drag Me To Fest celebra el cine de terror independiente con obras de directores audaces e innovadores, tanto italianos como internacionales. Con el objetivo de redescubrir y mejorar la experiencia colectiva del cine, el festival crea un entorno único en el que la magia de la gran pantalla se comparte y se disfruta en directo.
El festival tiene lugar en un lugar excepcional: la Santeria di via Paladini 8, un espacio icónico de 500 metros cuadrados en Milán que cuenta con un patio exterior, bar/bistró, tienda de discos, librería y una sala dedicada a exposiciones, conciertos, presentaciones literarias y, por supuesto, proyecciones de películas. Este entorno vibrante y versátil ofrece el contexto ideal para un evento que combina el cine de terror con la escena cultural y artística de Milán.
Patrocinado por la marca de ropa Taboo, el sello cinematográfico Rustblade Records y el sitio de terror NAQB, Drag Me To Fest es mucho más que un festival; es una celebración de la creatividad y la innovación en el panorama del cine de terror. Si te apasiona el cine de terror y quieres descubrir las últimas tendencias del género en un ambiente inspirador, no te pierdas la oportunidad de asistir a esta cita ineludible.
Desde junio de 2024, organizamos proyecciones de cine independiente e internacional en Lisboa, centradas en los cortometrajes.
¡La misión de nuestro festival es hacer que la cultura sea accesible para todos!
Curtas na Cesta es Shorts in the Basket en inglés porque dedicamos nuestro tiempo a cosechar el mejor y más fresco cine que existe.
El Festival de Cine Asiático de Los Ángeles Hollywood es una organización sin fines de lucro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, con sede en Los Ángeles, que a través de diversos proyectos y actividades, proyecta a cineastas de todo el mundo, cineastas de obras destacadas, les ayuda a aumentar la exposición, en la industria, atracando recursos.
El Festival de Cine Asiático, fundado por el Comité del Festival de Cine Asiático y la Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos, es una organización internacional sin fines de lucro con oficinas en Los Ángeles, Nueva York, Beijing y otras ciudades. Los comisionados, guionistas y directores trabajan con Asian Films porque sabemos cómo apoyar a las personas creativas y ofrecer películas y dramas televisivos visionarios.
La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos ha sido un socio dedicado de los países asiáticos al desarrollo económico y cultural diversificado y a los intercambios desde su creación en 1990.
De acuerdo con nuestro compromiso a largo plazo, alentamos y reconocemos que el apoyo de los empresarios e inversores asiáticos, la creatividad y la producción de los cineastas y la creación de instituciones, compañías de producción y estudios sólidos generarán mayores oportunidades económicas en la industria cinematográfica para todos los países asiáticos.
El AFF, Festival de Cine Asiático, está dedicado a fortalecer el intercambio y la colaboración entre el cine y la cultura asiática y de Hollywood, promover el desarrollo innovador en la industria cinematográfica y fomentar la creatividad en la cinematografía mundial.
Creemos que el cine también es el futuro de Asia, al igual que el de Hollywood. La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos y el Festival de Cine Asiático reiteran su compromiso inquebrantable de trabajar con todos los países asiáticos de la industria cinematográfica para construir un futuro brillante, rico y exitoso. Enviamos nuestros más sinceros deseos de prosperidad y éxito continuos para el Festival de Cine Asiático en los próximos años.
La India es una tierra de arte y patrimonio cultural y se difunde de diversas formas en nuestra sociedad, ya sea en la danza, el teatro, la música, el cine, la pintura, los deportes, etc. Al ser una empresa global, el cine indio (Bollywood) es un ejemplo notable de nuestra diversidad cultural y tiene la mayor influencia en la identidad nacional de la India. Siempre celebramos nuestro arte y una de las mejores maneras de hacerlo es en los festivales de cine. Hay muchos festivales de cine en Asia donde tanto los cineastas como los amantes del cine pueden celebrar a los mejores y a los más brillantes. Le añadimos una pluma más preciosa y es el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOLLYWOOD (BIFF).
Inaugurado en enero de 2020, el Festival Internacional de Cine de Bollywood (BIFF) está fundado por algunos de los actores, directores y profesionales del cine más conocidos. El BIFF pretende ofrecer un lugar que conecte a los cinéfilos y a los cineastas de todo el mundo.
Este festival de cine promueve a los nuevos cineastas que buscan conseguir publicidad para sus películas, el intercambio de conocimientos, información, ideas y la cultura de la India y otras naciones en su ética social y cultural.
El festival albergará varios foros de interacción académica sobre la cinematografía y la apreciación del cine, como seminarios, talleres, clases magistrales, etc., en beneficio de los profesionales del cine, el público más exigente y los estudiantes sobre aspectos únicos del cine.
Invitamos a cineastas, miembros de la comunidad cinematográfica, críticos de cine, periodistas y cineastas exigentes del público, así como a institutos cinematográficos nacionales e internacionales, agencias y organizaciones de distribución, a presenciar el glorioso comienzo del BIFF. Esperamos sinceramente que los amantes del cine aprovechen esta oportunidad para inscribirse como delegados y disfrutar del cine mundial contemporáneo y de los clásicos.
El Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz se ha posicionado progresivamente en sus tres versiones anteriores como el primer festival de cine escolar experimental del país, con un alcance cada vez mayor en diferentes regiones del país. Este es un indicador positivo del impacto que ha tenido esta iniciativa. En este sentido, la iniciativa descrita se ha convertido en una reconocida ventana de difusión para el arte cinematográfico escolar. Además, las posibilidades de exploración artística que el festival sugiere a través de sus categorías y criterios de evaluación han permitido a los equipos de producción investigar y experimentar con diferentes lenguajes cinematográficos. En este sentido, los nuevos desafíos que el festival ofrece en su tercera versión son, por un lado, continuar y fortalecer la difusión y la valoración del cine escolar y, por otro, avanzar en la reflexión y la exploración estéticas, como contribuciones integrales a la educación, con énfasis en la creatividad, la generación de proyectos y la experimentación de lenguajes artísticos.
Por eso, el IV Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz es una oportunidad para ampliar los horizontes creativos de la difusión del arte y la cultura audiovisual en las comunidades educativas, promoviendo un marco creativo a través de instancias que tienen como objetivo mejorar la calidad de la enseñanza artística y abordar los intereses y las contribuciones sociales, culturales y económicas de las comunidades.
La UNESCO es clara al señalar que los objetivos de desarrollo y mejora de la calidad de la educación deben ir acompañados de un cambio sustancial en el ámbito del desarrollo social de los establecimientos. Los proyectos de mejora educativa (PME) no siempre pueden avanzar de manera integral hacia la financiación de instancias de difusión, valorización y creación de proyectos artísticos interescolares.
De acuerdo con el logro de estos objetivos, el Festival en sus versiones anteriores ha ido incorporando actores relevantes de la comunidad educativa y académica. Hoy contamos con el apoyo del programa Schools to Film de la Cineteca Nacional y del Archivo Sarmiento Ruiz (se adjuntan cartas de apoyo). Los que se han sumado han abierto y promovido con fuerza las posibilidades de este festival a nivel nacional y con un fuerte contenido en la experimentación, la creatividad y el trabajo colaborativo en el campo del aprendizaje para niñas, niños y adolescentes.
En este sentido, las perspectivas han sido auspiciosas, teniendo como antecedente que en la primera y segunda versión nos ha acompañado la presentación de más de 80 películas de todo Chile y el mundo.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la cadena de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o pequeños grupos (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la obra en vídeo; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«ZERO cinema» es, más que cualquier otra cosa, una idea fuerte del cine y la producción artística.
Tercera edición del festival para amantes del terror y el buen rock, las locuras, al caspa y el cine gamberro.
