La 24ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 12 al 22 de marzo de 2025.
Moritz Feed Dog es el primer festival del estado que aúna cine y moda.
Estrenos, documentales icónicos y títulos cargados de contenido en pantalla grande. Historias que llegan desde distintos países y también trabajos fruto del talento nacional tanto en el campo de la producción como de la realización.
Moritz Feed Dog se celebra presencialmente en Barcelona y online en CaixaForum+. Además, el Festival también se celebra en Sao Paulo, Brasil y Buenos Aires, Argentina. Aunque ahí cuentan con un equipo artístico propio, los documentales seleccionados en Barcelona son automáticamente valorados también por el comité de Brasil y Argentina.
¡Hola! Somos SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, un festival internacional de cine independiente que se celebra en la ciudad de Sevilla (España) y miembro del IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y presenta nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡que también puedes encontrar aquí, en Festhome!
SEVIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es organizado cada dos años por la asociación IAFFZ. El próximo festival tendrá lugar del 2 de abril de 2025 al 6 de abril de 2025.
La atención se centra en las películas de cineastas árabes que no pudieron encontrar su camino hacia el cine «comercial». El programa incluye cortometrajes y largometrajes, documentales, películas de animación y experimentales que exploran cuestiones sociales, culturales y políticas. Las conversaciones con los cineastas invitados también ofrecen a la audiencia la oportunidad de analizar más a fondo las películas y los temas.
Tenga en cuenta que solo aceptamos películas del mundo árabe o sobre él. Definimos el mundo árabe en términos culturales. Lamentablemente, no podemos aceptar películas de o sobre Irán o Turquía, a menos que traten explícitamente temas relacionados con el mundo árabe, tal como se ha definido anteriormente.
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es un lugar de encuentro y diálogo entre culturas. Gracias a su lenguaje comprensible a nivel internacional, el cine sirve como medio de comunicación y comprensión, por lo que el festival debería contribuir a un análisis diferenciado del espacio cultural árabe más allá de la cobertura mediática.
La primera edición del festival, en 2012, tuvo una buena acogida entre el público y los medios de comunicación. Cada dos años, el Festival de Cine Árabe de Zúrich presenta una selección representativa de destacadas películas internacionales actuales de varios países árabes.
El equipo del festival está formado por miembros honorarios de la junta directiva de la asociación IAFFZ y voluntarios que comparten un gran interés por el cine y la cultura árabe. El programa está compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidenta de la asociación IAFFZ y codirectora de AFFZ) y Michel Bodmer (codirector de AFFZ).
Nos complace anunciar la séptima edición del Festival de Cine MEET, promovido por la Asociación MEET (Movies for European Education and Training).
Un festival de gran envergadura organizado en tres eventos territoriales:
Ercolano (Nápoles) y Mazara del Vallo (Sicilia) (abril de 2025).
Garbatella - Roma (mayo de 2025).
El objetivo principal del Festival de Cine MEET es crear un puente entre las escuelas y el cine como medio para fomentar el uso del lenguaje audiovisual en la enseñanza y el aprendizaje, facilitando el diálogo y la inclusión social.
El objetivo del Festival es dar a conocer los vínculos entre la cultura, la educación, la formación y el cine y convertirse en un entorno innovador en el que las escuelas, las instituciones, las asociaciones y los directores de cine independientes puedan reunirse, debatir e intercambiar producciones audiovisuales inspiradas en cuestiones educativas.
El Festival promueve el conocimiento y la circulación de cortometrajes que se distinguen por las formas críticas y originales en las que interpretan el papel del cine en la escuela.
El Festival involucra activamente a las escuelas participantes en la elaboración y evaluación de las películas admitidas, con el objetivo de capacitar a los estudiantes y profesores en el lenguaje cinematográfico y audiovisual.
Fundado en 2001, el WOW Wales One World Film Festival ha sido durante mucho tiempo el único festival del Reino Unido dedicado principalmente a películas de África, Asia y América Latina, y también tiene el estatus de festival más antiguo de Gales.
Durante 23 años, este festival, clasificado para el IMDB, ha llevado a los cines de Gales una amplia gama de las mejores películas internacionales. Su programa anual de largometrajes, documentales y cortometrajes presenta películas reveladoras y que invitan a la reflexión y provienen de lugares que rara vez se ven en pantalla.
Con la asistencia de cineastas como Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach y Mark Cousins, entre otros, WOW también se ha consolidado como el festival de cine más antiguo de Gales.
WOW, que se celebra todos los años en marzo, reúne lo mejor del cine internacional galés o británico en el Aberystwyth Arts Centre y en otros cines de Gales.
Internacional y feminista, el festival aboga por la diversidad, la igualdad y la inclusión de voces ajenas a la corriente principal. Cada año, al menos la mitad de las películas del programa están dirigidas por mujeres y, desde 2023, el equipo de WOW está dirigido al 100% por mujeres y es diverso.
El festival de cine WOW Wales One World, en colaboración con cineastas y defensores del medio ambiente, se enorgullece de presentar nuestro compromiso de impulsar un cambio ambiental mensurable y fomentar la alfabetización climática entre las generaciones futuras.
En 2021, renovamos nuestra iniciativa «Pantalla verde» y la convertimos en la dinámica vertiente «Ecosinema». Esta transformación estuvo marcada por la inauguración del minifestival online Ecosinema, que estableció un nuevo estándar para la narración de historias de temática ecológica en nuestro festival.
Con Ecosinema como eje cinematográfico del festival, WOW sigue proyectando películas de temática ecológica en los cines y, a menudo, colabora con organizaciones como The Landworkers Alliance y el proyecto «Creando un espacio más seguro» para ofrecer proyecciones especiales, preguntas y respuestas y mesas redondas para su público.
¡Las inscripciones para nuestro Festival 2025 ya están abiertas!
El Primer Festival Internacional de Cine Kinky de Buenos Aires surge con un propósito inequívoco: visibilizar y celebrar una cultura que ha sido históricamente marginada y estigmatizada.
Este festival no es simplemente un evento cinematográfico, sino un espacio de encuentro, exploración y expresión artística para quienes viven y crean dentro del espectro del kink.
Nuestra misión es desafiar y desmantelar los prejuicios que suelen rodear a las prácticas kinky y BDSM, presentando historias auténticas y diversas que capturen las múltiples dimensiones de esta cultura. Cada película seleccionada para el festival será una ventana a las realidades y experiencias de las personas que forman parte del colectivo, ofreciendo perspectivas que rara vez encuentran su lugar en el cine convencional.
El 7º Festival Internacional de Cine AmiCorti (AmiCorti IFF) es un evento cultural y cinematográfico de primer nivel que tendrá lugar del 23 al 28 de junio de 2025 en la histórica ciudad de Ivrea, Italia, específicamente en el «AUDITORIO MOZART». Este festival está dedicado a celebrar lo mejor del cine contemporáneo, con un fuerte énfasis en los directores emergentes, los cineastas independientes y las perspectivas artísticas únicas. El festival pretende ser un punto de encuentro mundial para la comunidad cinematográfica, ofreciendo opciones de participación presencial y virtual para garantizar una amplia accesibilidad. Las películas seleccionadas se exhibirán en la plataforma exclusiva AmiCorti, ofreciendo un público centrado y comprometido.
El festival es reconocido por su compromiso de fomentar la creatividad, la innovación y la exploración de los problemas sociales a través del cine. Promueve el intercambio cultural, la diversidad y la inclusión, lo que lo convierte en un evento importante en el circuito internacional de festivales de cine.
Tipo de evento
El Festival Internacional de Cine AmiCorti (AmiCorti IFF) está clasificado como un evento cultural y artístico, con un enfoque específico en el cine y los medios de comunicación. Es un festival internacional de cine que celebra y presenta una amplia gama de obras cinematográficas de cineastas emergentes y establecidos de todo el mundo. El evento incluye secciones competitivas y no competitivas, programas especiales, talleres y ceremonias de entrega de premios, lo que lo convierte en una plataforma integral para la expresión y el aprecio cinematográficos.
Misión y objetivos
La misión de AmiCorti IFF es fomentar y exhibir un cine innovador que contribuya al diálogo global sobre temas contemporáneos críticos. El festival proporciona una plataforma para que los cineastas presenten su trabajo a una audiencia internacional, promoviendo el intercambio de ideas, perspectivas culturales y técnicas artísticas. El festival hace hincapié en la diversidad, la inclusión y la exploración de los problemas sociales, con el objetivo de resaltar el poder transformador del cine.
Categorías de Inscripción
El festival presenta varias categorías competitivas y no competitivas, cada una diseñada para destacar diferentes aspectos de la excelencia cinematográfica:
Competencia internacional de largometrajes
Elegibilidad: largometrajes de ficción y documentales (más de 40 minutos) finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premios: mejor largometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion.
Jurado: Un jurado internacional compuesto por al menos siete prestigiosas figuras del cine, la televisión y el periodismo seleccionará a los ganadores.
Competencia internacional de cortometrajes
Elegibilidad: cortometrajes italianos e internacionales con una duración máxima de 30 minutos, finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premios: mejor cortometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion.
Jurado: Un jurado internacional evaluará las inscripciones y determinará los ganadores.
Competencia nacional de cortometrajes
Elegibilidad: cortometrajes italianos (de hasta 30 minutos) finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premios: Mejor cortometraje nacional, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion.
Jurado: Un jurado nacional de siete miembros supervisará esta sección.
Competencia internacional de cortometrajes de animación
Elegibilidad: cortometrajes de animación finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premio: Mejor película de animación.
Jurado: Un jurado internacional, compuesto por al menos siete miembros, juzgará esta categoría.
Concurso internacional de cortometrajes de temática social
Elegibilidad: cortometrajes que aborden temas sociales importantes, finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premio: Mejor cortometraje de temática social.
Jurado: Los ganadores serán seleccionados por un jurado compuesto por siete personas con experiencia en cine y temas sociales.
Concurso internacional de vídeos musicales
Elegibilidad: vídeos musicales finalizados antes del 31 de diciembre de 2024.
Premio: Mejor vídeo musical.
Jurado: Un jurado de al menos tres miembros evaluará las obras de esta categoría.
Secciones no competitivas
Agenda 2030
Descripción: Esta sección está dedicada a películas que se centran en cuestiones sociales alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Las obras seleccionadas serán reconocidas por su impactante narración y sus contribuciones a la creación de conciencia sobre los desafíos globales.
Menciones: mejor dirección, mejor fotografía, mejor actor.
Cortometrajes fuera de competición
Descripción: Una sección abierta e inclusiva para cortometrajes de todos los géneros, formatos y fechas. Esta sección brinda a los cineastas la oportunidad de mostrar su trabajo sin las presiones de la competencia.
Programa especial
Taller: «Cinematografía fácil»
Descripción: Un taller práctico destinado a guiar a los participantes a través de los conceptos básicos de la cinematografía, desde el concepto hasta la producción. Este programa está diseñado para hacer que la cinematografía sea accesible para todos, independientemente de su experiencia previa.
V Festival Internacional de Cortometrajes, Visualízame en tu memoria, tiene como objetivo promover la reflexión sobre la muerte y el proceso posterior, la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.
El Festival Internacional de Cine Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se celebra anualmente en Kaluga. Las películas y programas sobre el espacio y su relación con la ciencia, el arte y la cultura participan en las proyecciones competitivas, no competitivas y retrospectivas del Festival.
El propósito del ISFF de Tsiolkovsky no es solo presentar nuevas películas sobre el espacio, sino también promover todas las áreas de la ciencia y el arte, de una forma u otra relacionadas con el espacio, fortalecer las tradiciones del diálogo internacional entre científicos y cineastas para resolver problemas urgentes del desarrollo de la ciencia, la cultura y las nuevas tecnologías modernas. Además, el Festival tiene una importante misión educativa sobre todos los temas relacionados con el pasado, el presente y el futuro de la investigación espacial y las actividades espaciales.
Metas y objetivos de la ISFF de Tsiolkovsky:
• la presentación más completa del estado actual de la cinematografía mundial relacionada con temas espaciales;
•demostración de los mejores documentales y largometrajes sobre el espacio, creados tanto en Rusia como en el extranjero, para el público y los miembros del jurado. En las retrospectivas y las proyecciones especiales, el público tendrá la oportunidad de ver las películas más famosas del cine «espacial» nacional y extranjero;
•el ISFF de Tsiolkovsky puede convertirse en una plataforma para la comunicación en vivo de personas creativas y científicos, así como para el intercambio de proyectos e ideas ya preparadas en el campo del espacio y el cine «espacial»;
•mantener un interés constante del público por los productos cinematográficos relacionados con temas espaciales;
•un encuentro de cineastas con el público de una de las regiones del país en desarrollo más intenso;
•la oportunidad para los cineastas no solo de comunicarse eficazmente con la ciencia, sino también de transformar las ideas del «espacio» científico en algo accesible y creativo para un público amplio;
• familiarizar a los científicos con el mundo del cine y descubrir su potencial creativo y su accesibilidad.
LEMA DE LA ISFF: Lo que hoy es imposible, mañana puede ser posible (K.E. Tsiolkovsky, científico autodidacta que se convirtió en el fundador de la astronáutica moderna)
LOGOTIPO DEL ISFF DE TSIOLKOVSKI: El logotipo oficial del Festival utilizado en los símbolos del festival y en los periódicos oficiales es un dibujo de K. E. Tsiolkovsky del «Álbum de viajes espaciales», que creó para la primera película de ciencia ficción soviética llamada «Vuelo espacial».
El JURADO del ISFF de Tsiolkovsky incluye no solo a cineastas profesionales, sino también a astronautas, así como a científicos de la industria espacial.
Objetivo: Seleccionar el programa que ha de representar al cine no comercial español en el Concurso Mundial de la Unión Internacional de Cine (UNICA)-2025, este año en Birmingham (Reino Unido).
Bienvenidos a la Serie Radical Frame Film - 2020 Short Film Series - Berlín
En el Radical Frame Film Festival estamos orgullosos de anunciar la edición ocho de Short Film Series.
La idea del Radical Frame Film Festival comenzó hace unos años cuando un grupo de activistas, artistas y amigos de Denver decidió llevar los mensajes del cine activista de vídeo en el ojo público. Creemos que debido al clima social y político actual, tanto a nivel local como mundial, nuestra misión — proporcionar un foro para películas y debates que provoquen la reflexión — es más crítica que nunca.
Nos comprometemos a presentar películas progresistas, izquierdistas, radicales, antirracistas, experimentales y visionarias que aborden temas como el medio ambiente, los derechos humanos, la injusticia social, la antiglobalización, etc.
El Radical Frame Film Festival muestra todos los géneros de cine independiente de todo el mundo durante esta increíble celebración bi-continental de artistas independientes.
El Radical Frame Film Festival es un foro donde los cineastas pueden prosperar fuera de la arena principal. Los artistas creativos que continuamente rompen los límites del cine, el vídeo, el arte y la música son promovidos a través de este festival para que, también, tengan voz en un mercado saturado de entretenimiento comercial diseñado para satisfacer las expectativas del público.
La serie de cortometrajes centra la atención en cortometrajes verdaderamente independientes, creados por cineastasnuevos y consolidados
El propósito es permitir que cualquier persona, independientemente del país, dé un paso a sus sueños y comience a tomar los pasos para vivir la vida con pasión y propósito.
El objetivo principal de la Serie de Cortometrajes es ser un lugar donde los cineastas y artistas emergentes de todo el mundo tengan una oportunidad para ser descubiertos y cumplir sus sueños.
XV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE PIÉLAGOS (Solo trabajos de ficción)
We are IMDb qualifying festival
https://www.imdb.com/event/ev0002609/2024/1/?ref_=ev_eh
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Piélagos pone en marcha la 15ª edición del Festival Internacional de cortometrajes de Piélagos “Piélagos en Corto”
CORTOMETRAJES
Se admitirán trabajos de máximo 30 minutos y fecha de producción posterior a 1 de enero de 2023
CATEGORÍAS únicamente ficción
1- CANTABRIA cortometraje producido por una productora radicada en Cantabria y/o dirigido por director cántabro de nacimiento o de adopción con mínimo 2 años de antigüedad de empadronamiento.
2- NACIONAL ESPAÑA (Solo producción Española)
3- INTERNACIONAL
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
El festival Visualízame comenzó en 2011.
Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos.
Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
El IPFF está en camino hacia su tercera edición en 2022. Una vez más, celebraremos el cine de retratos cortos y el arte que explora, educa y transforma.
FILOSOFÍA
Un retrato es una imagen cargada de significado. Multicapa y polifacética, tiene una dimensión visual, psicológica, material, emocional y espiritual.
Un retrato siempre sufre una transformación. Imita y repite la vida, pero se convierte en algo o alguien nuevo en el camino. Cambia su tema original mientras lo captura. Luego, el retrato se transforma de nuevo a través de la mente de cada valiente intérprete.
Un retrato cinematográfico es un alma en forma de luz que se encuentra con el lienzo de la pantalla blanca mientras pares de ojos miran fijamente su inmensidad. Es un rastro. Y un cartel. Y un ensueño. Es pasado, presente y futuro entrelazados.
CENTRAR
El retrato es el foco de las películas que se proyectarán en el IPFF. Buscamos películas de retratos que ya se han completado, así como las que se crearán con la idea concreta de «retrato». De una persona. Un grupo de personas. Un objeto. Algo invisible, pero sustancial. Del yo. O de otra cosa.
BIENVENIDO
El IPFF da la bienvenida a una amplia gama de películas y cineastas: estudiantes, profesionales, desde producciones de bajo presupuesto hasta producciones a gran escala, películas alternativas e independientes de particulares y colectivos o instituciones.
OBJETIVO
IPFF aspira a reunir a artistas y espectadores que anhelan sinceramente enriquecerse con el arte, la discusión intelectual y una experiencia del cine a través de un nuevo prisma: el de la película de retratos.
CARÁCTER
IPFF es un evento y una plataforma híbridos. Simbiosis de intrigantes encuentros en directo y experiencias virtuales memorables: proyecciones, discusiones, conferencias y clases magistrales.
ESPÍRITU
El IPFF es para aquellos que necesitan mucho arte y emoción. Para aquellos que tienen hambre de puntos de vista experimentales. Y para los que están siempre enamorados del cine.
La Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME) es uno de los eventos más consolidados del panorama cinematográfico nacional, destacándose como un referente en la promoción y difusión del cortometraje, y siendo un festival exhibidor clave para los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sus principales objetivos son apoyar tanto a nuevos talentos como a cineastas consolidados, impulsar la creación y producción de cortometrajes y contribuir al crecimiento de la industria audiovisual.
El Segundo Festival de animación Comfama es un evento Cultural de la Caja de Compensación Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir a la formación de audiencias con programación de producciones audiovisuales de animación y conversaciones que generen reflexiones alrededor de diferentes realidades y ayudar al fortalecimiento del sector de la animación a través del Mercado de animación ELPAUER.
En el 2025, el Festival de animación Comfama será otra vez un espacio en el que los asistentes podrán disfrutar de largometrajes internacionales, cortometrajes iberoamericanos, series colombianas y producciones universitarias, convirtiéndose en un espacio para el disfrute contenidos realizados mayoritariamente en la técnica de animación, dirigido par públicos familiares y juveniles.
Comfama le da la bienvenida a una nueva edición e invita a directores y productores de animación iberoamericanos (profesionales y aficionados) a inscribir sus cortometrajes en la sección de Cortometrajes Iberoamericanos y a realizadores colombianos universitarios en la sección Creadores Universitarios.
La octava edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Ibiza se ha desarrollado en varias sedes en los 5 municipios de la isla, pero primera vez con apoyo institucional de los 5 Ayuntamientos, y su
versión online en la plataforma Filmin.
El apoyo institucional en Ibiza y Baleares ya es total al sumar los Departamentos de Cultura y Turismo del Consell Insular d´ Eivissa además de varios patrocinadores privados ibicencos y el IEB del gobierno autonómico.
Ibizacinfest ha renovado su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de 132 títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en España (5 largometrajes y 48
cortometrajes) con un 90% de estrenos en Baleares, actividades dirigidas a profesionales, concursos de cortometrajes para descubrir e impulsar el
talento local y balear, programa educativo con proyecciones especiales por a estudiantes y niños para crear nuevas audiencias.
La reflexión ha tenido también su espacio a través de 21 coloquios posteriores a proyecciones con sus creadores y creadoras sobre su proceso creativo y la relación de estos films con problemáticas socioculturales actuales. Hemos llegado a los 75 invitados, 12 de ellos, internacionales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas del IBZCF como calificador a los Premios Goya para cortometrajes y colaboramos de nuevo con el European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Actividades como nuestra primera sesión golfa o la especial dedicado al Cine Quinqui con la colaboración de la UNED de las Islas Baleares han sido todo un éxito.
El compromiso con la industria se ha materializado con dos Másterclass de primer nivel nacional de Ion de Sosa y Laura Ferrés que además nos han presentado sus últimas películas. Hemos acogido el primer encuentro de Festivales de las Islas Baleares con presencia de los cargos directivos del IEB y hemos consolidado nuestro esfuerzo en los premios a la distribución.
Hemos aumentado notablemente nuestra audiencia tan presencial, en 38 sesiones, como online en todo el estado gracias a nuestro programa de 14
largometrajes, 3 de ellos de producción balear, en Filmin.
Así como la presencia en medios de comunicación, llegando por primera vez a 5 artículos internacionales y un incremento notable de impactos respecto a la edición 2023.
Seguimos y seguiremos creyendo en películas de autor comprometidas, con puntos de vista necesarios, que se pueden mover en fondo y forma hasta en los márgenes de las normas del cine comercial, con total libertad
creativa.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
