Un concurso internacional de cortometrajes sobre IA que explora cómo los humanos y las tecnologías crean juntos.
Creemos que el futuro del arte no está en la competencia, sino en la creación conjunta, donde la tecnología actúa como un verdadero socio creativo.
Nuestra misión es empoderar a una comunidad global de autores que utilizan la IA con maestría e integridad, promoviendo la transparencia en la autoría compartida y reflexionando sobre cómo la tecnología transforma el arte sin disminuir al artista.
Tema de la segunda temporada: «The Trace»
Este año, invitamos a los cineastas a explorar las huellas que deja la creación humana mediante la IA, no solo en los resultados visibles del arte, sino también en los cambios invisibles del pensamiento, la percepción y la intención. El tema reflexiona sobre cómo la tecnología se inscribe en la conciencia creativa: cómo nuestras herramientas dan forma a las historias que contamos, cómo alteran la autoría y cómo, a su vez, dejamos nuestra huella en ellas. «The Trace» es tanto una prueba como una investigación: una invitación a reflexionar sobre lo que queda tras el acto de cocreación entre humanos y máquinas.
Ootpatang (hindi, coloquial): lo extraño, absurdo o absurdo.
El Festival de Ootpatang es una celebración que dura un día y celebra lo extraño o lo absurdo.
De los que no caben (proyecciones de cortometrajes, actuaciones en directo y talleres interactivos), para los raros, organizados por raros, que se celebró durante un día en Nueva Delhi, en 2026.
Esta es una reunión de lo supernormal, donde puedes mostrar tu lado extraño y vivir experiencias nuevas e interesantes, desde películas que amplían tu comprensión de la narrativa y el «buen gusto», experiencias en vivo que rompen con el ruido del «contenido» soso y, lo que es más importante, una comunidad de bichos raros creativos, artísticos y con ideas afines como tú.
OPT contará con un área dedicada a la proyección de películas durante todo el día, un espacio para actuaciones en vivo y experiencias interactivas, y una gran área común donde todos podrán reunirse para celebrar lo que esté fuera de lo común, fuera de lo común y fuera de lo común.
para los raros, por los raros.
L'Europe autour de l'Europe - Festival de cine europeo de París se celebrará del 3 al 16 de abril de 2024 en París e Île-de-France.
Su selección presenta películas de autor y de autor producidas por los países de la Gran Europa (miembros del Consejo de Europa) centrándose en las conexiones entre los cineastas europeos clásicos y los nuevos talentos del cine contemporáneo. Uno de los principales objetivos del festival es fortalecer la red de la industria audiovisual creativa en toda Europa.
Además de las proyecciones y las preguntas y respuestas con los cineastas, el Festival ofrece clases magistrales públicas y mesas redondas con prestigiosos invitados de Europa.
L'Europe autour de l'Europe es el lugar donde la nueva película europea se encuentra con el cine europeo que mantiene los valores.
Light Till Dark es un lugar de encuentro único para cineastas y entusiastas del cine. El festival tiene un ambiente abierto y acogedor al que todos están invitados, ya sea que hayan trabajado en el cine durante años, estén empezando su carrera cinematográfica o simplemente tengan pasión por el cine. Aquí, todos tienen voz y pueden compartir sus experiencias. Nuestros huéspedes no se sientan detrás de una mesa, se sientan en la mesa.
El 27º Festival Internacional «Corti da Sogni - Antonio Ricci» está organizado por Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (en adelante, Circolo Sogni), en colaboración con el Ayuntamiento de Rávena/Departamento de Cultura y en colaboración con la UICC, la empresa Cinemaincentro y la asociación cultural Solaris.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
El Indie Showcase de Cinematic Luxe es más que un festival, es un movimiento. En su emocionante año inaugural (26 de febrero), destacamos las películas independientes más atrevidas, bellas y resonantes de todo el mundo. Este festival totalmente digital, que se celebra cada dos meses, rinde homenaje a los creadores, fomenta la retroalimentación honesta y prioriza el poder de la comunidad.
¡Inscribir su episodio de cine/TV o serie web ahora!
Todas las películas/episodios aceptados reciben:
- proyección digital garantizada en The Weekly Cinematic Spotlight, un espacio dedicado a todas las películas.
- La oportunidad de recibir una reseña resumida profesional gratuita de nuestro socio Narrative Insights Review Co.
- Apto para varios premios/productos
- Comentarios del público y/o del cineasta
- promoción en redes sociales/sitios web
Votación y elegibilidad para premios de los cineastas
Para mantener un festival basado en la equidad, la colaboración y el aprecio creativo, todos los cineastas aceptados deben participar en la votación entre pares (para poder optar a los premios). Esto garantiza que los creadores animen a los creadores, que se escuchen las voces emergentes y que no se pase por alto ninguna película.
Requisitos de votación para los directores:
Cada cineasta aceptado debe votar por al menos 2 películas durante el período de votación, pero puede votar por 10 películas diferentes para apoyar a otros creadores.
Los directores DEBEN votar fuera de su propia categoría.
Los directores NO pueden votar por sí mismos ni por nadie de su reparto, equipo o equipo de producción personal.
Es necesario votar para poder optar a TODOS los premios (excepto el Premio del Público, que está abierto al público).
(Todos los cineastas tienen derecho a votar en cualquier categoría que elijan, siempre que no sea la categoría a la que se presentaron)
Fecha límite para votar:
Todas las votaciones deben enviarse antes de la última semana del festival (te enviaremos un correo electrónico en diferentes ocasiones para recordártelo), sin excepciones.
Esto garantiza:
Los cineastas ven películas de sus compañeros
La votación se lleva a cabo cerca de las decisiones finales de curaduría
Todas las puntuaciones se mantienen actualizadas, relevantes y justas
En Cinematic Luxe, creemos que la comunidad es la moneda de cambio: los creadores animan a los creadores, aprenden unos de otros y mantienen vivo el cine independiente con autenticidad, colaboración y respeto.
Programa trimestral del festival
Festival de invierno: 13 de febrero de 2026
Edición de primavera: 24 de abril de 2026
Mid-Season Fest: 20 de junio de 2026
Edición de verano: 22 de agosto de 2026
Festival de otoño: 30 de octubre de 2026
Edición final del año 26:19 de diciembre de 2026
Inscripciones abiertas durante todo el año. Cada temporada presenta nuevas películas, nuevas voces y una nueva ola de creatividad.
Tenga en cuenta que, para mantener el más alto nivel de calidad y exclusividad, solo las 20 mejores películas de cada categoría serán seleccionadas para el festival principal. Esto garantiza que cada película elegida reciba la atención que se merece y se exhiba junto a las obras más excepcionales del cine independiente. Las proyecciones principales solo se pueden ver durante el periodo del festival (normalmente 72 horas a lo largo de 14 días), pero se proyectarán por segunda vez (48 horas) después de las demás categorías, por si no se las hubiera visto. Después de eso, se retira del acceso público.
SIN EMBARGO
Incluso si tu película no figura entre las 20 mejores del festival principal, TODAS LAS PELÍCULAS ACEPTADAS (a partir de la misma semana en que se abre el plazo de inscripción final del festival principal) aparecen en nuestra muestra semanal destacada. Esta galería rotativa, clasificada por géneros, mantiene tu película viva y visible semana tras semana.
Durante la última semana del festival principal, las 20 finalistas oficiales elegidas por el público recibirán su propia muestra exclusiva, además de una película más: la ganadora del Spotlight Wildcard, la película mejor valorada entre los focos semanales.
¿Por qué existe esto?
Como Cinematic Luxe valora la imparcialidad, la transparencia y las oportunidades, Weekly Spotlight garantiza:
Todos los cineastas aceptados pasan tiempo frente a la pantalla
No se pasa por alto ninguna película, incluso si no está entre las 20 mejores
Las voces subrepresentadas siguen llegando a los espectadores, no a los bots
El festival se mantiene vivo entre temporadas, lo que genera expectación y comunidad
Este no es un «evento de consolación».
Es una pasarela creativa y muchos cineastas pueden utilizarla para generar un verdadero impulso.
Realmente creemos que el cine independiente es más que contenido, es artesanía, voz, vulnerabilidad y arte. Nuestro festival se creó para promover a los narradores poco representados, a los visualistas audaces, a los directores emergentes y a los creadores que no siempre reciben la atención que merecen.
Aquí, cada película importa.
Aquí se ve a todos los cineastas.
Aquí, tu trabajo tiene una verdadera oportunidad de impactar.
La creatividad está en todas partes: estamos orgullosos de estar abiertos a todo tipo de proyectos sin restricciones, siempre que sean creativos y estén llenos de creatividad. Nos entusiasma formar parte de tu viaje y nos dedicamos a apoyar y alentar a los creadores de contenido totalmente nuevos. Todos los ganadores reciben un premio y un certificado del Festival Internacional de Cine de River Stone, y se compartirán en todas nuestras plataformas sociales.
El Festival Zimt es una celebración de la narración transformadora que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el icónico Seraphicum de Roma. Este evento único combina películas que invitan a la reflexión con un enfoque holístico del crecimiento personal, y ofrece un espacio para la reflexión profunda, el debate y la inspiración. Con una selección cuidadosamente seleccionada de películas que traspasan los límites de la narración tradicional, el Festival Zimt tiene como objetivo generar conversaciones significativas sobre la mentalidad, la conciencia y el empoderamiento personal.
Ubicado en el vibrante corazón de Roma, el festival reunirá a cineastas, entrenadores y un público comprometido para explorar la intersección del cine y la transformación personal. Es más que un simple festival; es una plataforma en la que las películas se convierten en herramientas de crecimiento y desafían la forma en que nos vemos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea.
Buscamos películas que vayan más allá de lo convencional, con nuevas perspectivas y narrativas poderosas. Ya sea un cortometraje o un largometraje, nos atraen especialmente las historias basadas en personajes que exploran temas como el trabajo en sombras, la curación de traumas, el bienestar, las relaciones conscientes y la atención plena. En el Zimt Festival, valoramos tanto la luz como la oscuridad, películas que provocan una reflexión profunda, independientemente del género o el tono.
En el Zimt Festival, creemos en celebrar la creatividad y el impacto. En cada edición, premiamos películas que destacan por su contribución a la transformación personal y a una narración expansiva. Más allá de los premios, los cineastas seleccionados pasan a formar parte de una comunidad dinámica y ganan visibilidad a través de entrevistas exclusivas, mesas redondas y oportunidades para conectarse con personas de ideas afines. Estamos creando un espacio donde los cineastas y el público puedan aprender, crecer e inspirarse mutuamente.
**Este no es solo otro festival de cine. Esta es una declaración. **
El Festival Internacional de Cine Underground de Berlín (BIUFF) es un movimiento que nace con una misión clara y poderosa: construir un **verdadero ecosistema** de apoyo a las voces independientes y desafiantes. No estamos aquí para vender premios; estamos aquí para **descubrir talentos y construir futuros**.
**Nuestra misión: descubierta en Berlín**
Estamos ubicados en Berlín, una ciudad donde el arte brota del hormigón y el desafío está en su ADN, porque creemos que el verdadero cine no se fabrica, sino que se **descubierta**. BIUFF es una plataforma global para todos los creadores independientes: cineastas, guionistas y fotógrafos que se atreven a ser diferentes. Buscamos historias personales, perspectivas audaces y honestidad artística.
**La filosofía «4U» **
En el centro de nuestro festival se encuentra un premio que trasciende todas las categorías: **El Gran Premio, nuestro trofeo «4U"**. Este máximo honor se otorga a una sola obra por edición que encarna con fuerza nuestros cuatro principios fundamentales:
- **Sin censura**
- **Intransigente**
- **Poco convencional**
- **Ilimitado**
**Nuestro modelo: híbrido y compatible**
BIUFF es más que una simple competición; es un **festival híbrido** y un verdadero punto de conexión. Si bien nuestra evaluación inicial se lleva a cabo en línea, el viaje culmina con una **proyección en directo y un acto de entrega de premios en el corazón de Berlín**.
Y como parte de nuestro firme compromiso de apoyarte, hemos simplificado el proceso: **con una sola participación, tu proyecto será considerado automáticamente para todos los premios correspondientes.** Esta es tu oportunidad de conectarte con una red de profesionales con ideas afines de todo el mundo, con el apoyo del Kariz Creative Hub.
**Honrando a los héroes olvidados**
Por último, estamos orgullosos de honrar a los verdaderos artífices del cine desafiante. Por primera vez, se dedicará un importante premio internacional a los **productores de línea y directores de producción** que, con el arte de la resistencia, hacen posible lo imposible.
En un panorama digital saturado de competiciones desalmadas y laureles vacíos, nos levantamos sobre una base diferente: la **autenticidad**.
**Únete a nosotros. Inscribir tu trabajo al corazón palpitante del cine independiente europeo y mostrar tu voz al mundo. **
Cine Mbareté es un proyecto para crear el primer festival internacional de cine en la provincia de Formosa, con sede en Laguna Blanca. Soñamos con que este sea el primero de muchos, un evento anual que consolide a nuestra localidad como un polo cultural del NEA.
Este festival nace del trabajo de un equipo de lagunenses, estudiantes de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE Chaco) y otros colaboradores de Chaco y Corrientes, con la convicción de que el cine es una poderosa herramienta de desarrollo comunitario. "Mbareté", que en guaraní significa "Fuerza", representa la potencia de este proyecto colectivo.
El logo de Cine Mbareté presenta al Tatú Carreta, especie declarada Monumento Natural Provincial en Formosa. Simboliza resistencia, arraigo y fortaleza. Al igual que el Tatú Carreta excava y transforma su territorio con tenacidad, nuestro equipo avanza con determinación para construir un nuevo espacio cultural desde las bases, con una fuerza silenciosa pero poderosa.
El Festival del Día Mundial del Cine es un homenaje al poder del cine como lenguaje universal, un día que honra la narración, la creatividad y el intercambio cultural en todo el mundo. El Día Mundial del Cine nos recuerda que las películas hacen más que entretener: preservan la historia, desafían las perspectivas, conectan sociedades y dan voz a historias que merecen ser vistas y recordadas.
Con motivo de este importante día, el Festival del Día Mundial del Cine presenta una selección excepcional y prestigiosa de películas de todo el mundo. Solo se eligen unas pocas películas de cada país, lo que hace que cada selección sea exclusiva y profundamente significativa. Estas películas representan las mejores obras cinematográficas, seleccionadas por su originalidad, mérito artístico y excelencia narrativa.
Este no es un festival de números, sino de distinción. Cada película seleccionada se erige como uno de los mejores logros cinematográficos de su país, seleccionada para reflejar el verdadero espíritu del cine mundial. Proyectarse en el Festival del Día Mundial del Cine es uno de los hitos más valiosos en el viaje de una película, ya que ofrece a los cineastas el reconocimiento mundial en un día que celebra el cine en sí mismo.
Al reunir películas excepcionales en el Día Mundial del Cine, el festival se convierte en un espacio donde las culturas se encuentran, las voces se amplifican y el impacto global del cine se hace sentir realmente.
El Festival del Día Mundial del Cine no es solo una celebración del cine, es una celebración de la importancia del cine para el mundo.
La Muestra de Cine de Pijao es un espacio de exhibición y encuentro cinematográfico que se realiza en el municipio de Pijao, al sur del departamento del Quindío, con el propósito de fortalecer el acceso al cine y a la cultura audiovisual en una región que durante más de veinte años no contó con un teatro en funcionamiento ni con una programación cinematográfica permanente.
Con dos años de realización, la Muestra se ha consolidado como un punto de convergencia para cortometrajes y largometrajes nacionales (Colombia), así como para realizadores, productores y profesionales de la industria audiovisual, quienes participan activamente a través de proyecciones, conversaciones abiertas y espacios de intercambio de experiencias y conocimientos cinematográficos con la comunidad.
El evento tiene como sede principal el Teatro Román, actualmente en proceso de restauración, un espacio patrimonial que simboliza la recuperación de la vida cultural y cinematográfica del municipio. La Muestra es ejecutada por la Fundación del Toro, en colaboración con entidades públicas y privadas que apoyan el proyecto, así como con productoras audiovisuales de la región, que actúan como aliadas estratégicas en su desarrollo y proyección.
Para su edición actual, la Muestra de Cine de Pijao se propone ampliar su catálogo de cine colombiano y, por primera vez, incorporar cine internacional, enriqueciendo el diálogo entre miradas locales y globales. Asimismo, la Muestra adopta un formato itinerante, que complementa el evento central con exhibiciones periódicas en distintos espacios, extendiendo su alcance más allá de las fechas oficiales del festival.
La Muestra se basa en secciones no competitivas, priorizando la circulación, el encuentro y la formación de públicos, con el objetivo de llevar el cine al sur del Quindío y contribuir de manera sostenida a la reconstrucción de un tejido cultural activo alrededor del audiovisual.
Concebimos IBZCF como una ventana al cine contemporáneo, a sus nuevas tendencias y creadorxs que aportan nuevos caminos narrativos para realizar películas vivas, necesarias y modernas.
La 10ª edición de IBZCF se desarrollará en 10 sedes de los 5 municipios de la Isla y online en la plataforma Filmin. Ibizacinefest renueva su compromiso con Ibiza y la cultura mediante una programación de títulos nacionales e internacionales inéditos en la isla, estrenos exclusivos en Baleares y España, actividades dirigidas a profesionales, secciones de cortometrajes para descubrir e impulsar el talento local y balear o nuestro programa educativo con proyecciones especiales para crear nuevas audiencias.
La reflexión tendrá también su espacio a través de coloquios abiertos a la relación del cine con diversas problemáticas socioculturales actuales.
Las películas cortas vuelven a ser protagonistas de IBZCF, de nuevo como calificador a los Premios Goya,Premios Forqué y Premios Fugaz, colaborando de nuevo con la European Film Academy con el programa Shortfilms on Tour.
Realizamos nuestro Taller-Residencia de Slow-Cinema con rodajes simultáneos al desarrollo del Festival presencial de 15 cortometrajes con los que inundaremos más que nunca nuestra Isla de cine contemporáneo con más 120 títulos.
Xavi Herrero
Director y programador IBZCF2-Miembro European Film Academy
The Secretariat of Culture and Education of the Municipality of Rosario, through Punto Audiovisual, invites participation in the 31st edition of the Rosario Latin American Film Festival, which will take place from May 30 to June 6, 2026, in the city of Rosario, Santa Fe, Argentina.
The Festival features four competitive categories:
Feature Film Competition
Santa Fe Feature Film Competition
Short Film Competition
Rosario Short Film Competition
Festival Internacional de Cine AmiCorti — 8ª edición
Del 2 al 7 de junio de 2026 | Roccaraso (AQ), Italia «Cine que inspira cambios, da voz a los silenciados y une a las comunidades».
Fundado en 2019, el Festival Internacional de Cine AmiCorti es un evento independiente y socialmente comprometido que celebrará su octava edición en 2026 en el hermoso entorno montañoso de Roccaraso (Italia), y tendrá lugar en el histórico Cinema Roma.
Cada año, el festival se convierte en una plataforma para películas de autor e independientes que abordan temas urgentes y universales como los derechos humanos, la justicia social, la sostenibilidad ambiental, la inclusión y la memoria colectiva.
Damos la bienvenida a cortometrajes, largometrajes, documentales, películas de animación y vídeos musicales de todo el mundo, obras que suscitan la reflexión, promueven el diálogo intercultural e inspiran la transformación social a través del lenguaje universal del cine.
Qué ofrece el festival:
Proyecciones públicas en Cinema Roma
Encuentros con directores y profesionales en el Auditorium Roccaraso
Talleres de educación cinematográfica para estudiantes y jóvenes cineastas
Mesas redondas, paneles temáticos y clases magistrales
Entregas oficiales de entrega de premios
Oportunidades para establecer contactos, visibilidad en la prensa y contactos de distribución
Cada año, AmiCorti reúne a una vibrante comunidad internacional de cineastas, productores, educadores, activistas y estudiantes, todos comprometidos a utilizar el cine como una herramienta para el cambio cultural y social.
¿Por qué participar?
AmiCorti es más que un festival: es un movimiento cultural que celebra el cine auténtico, independiente y consciente. Invitamos a todos los cineastas que creen en el poder transformador del cine a inscribir su trabajo y unirse a nuestra comunidad artística.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
Síguenos en Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn #AmiCortiIFF #CinemaForChange
QURTS es un festival dedicado a cortometrajes creados desde los márgenes: cine queer, anticapacitista, anticolonial, trash, de bajo presupuesto, anticlase y feminista. Todas las obras que se sitúan fuera del canon establecido tienen un lugar aquí.
En su tercera edición, QURTS pone en el centro la interseccionalidad dentro de la comunidad LGTBIQ+ a través de cinco cortometrajes realizados por creadorxs audiovisuales independientes. Fundado en 2023 en la Plaça del Raspall (Vila de Gràcia, Barcelona), el festival apuesta por un diálogo intergeneracional, abierto a todo el mundo, gratuito y accesible.
La edición 2026 del Festival QURTS se celebrará entre marzo y abril e incluirá dos proyecciones: una en Barcelona y otra en Vallbona d’Anoia.
¡Únase a nosotros del 24 al 26 de abril de 2026 para el 20º Festival de Cine de West Chester! Disfruta de un fin de semana lleno de eventos, fiestas, eventos temporales, talleres y mucho más en la pintoresca localidad de West Chester, Pensilvania, a un corto trayecto en coche de Filadelfia.
¡Las películas se proyectarán en nuestra sede principal, el Uptown! Centro de Artes Escénicas Knauer.
Se aceptan cortometrajes de hasta 30 minutos de duración realizados por cineastas independientes de todo el mundo. Las inscripciones son evaluadas por un panel de profesionales de la industria y los ganadores se eligen según el contenido, la innovación y la ejecución técnica.
El fin de semana del Festival incluye talleres de cineastas presentados por profesionales del cine, encuentros y saludos, oportunidades para establecer contactos y fiestas. Conocido como un festival apto para cineastas, es una excelente manera de unirse a una comunidad de cineastas y celebrar el amor compartido por el cortometraje.
Cada año, durante el mes de abril, la ciudad de Bruselas se convierte en la capital de todo lo fantástico. El BIFFF, uno de los festivales internacionales de cine fantástico más grandes del mundo (sin duda el más loco), proyecta más de 100 películas durante sus 13 días de maratón, que van desde fantasía hasta suspenso, ciencia ficción, culto, terror, anime, experimental, underground, etc., de las cuales unos 90 largometrajes y 100 cortometrajes se estrenarán a nivel mundial, internacional, europeo o belga.
Tarlan International Film Festival, es un evento anual que muestra largometrajes independientes y cortometrajes de todo el mundo.
«Tarlan International Film Festival» está abierto a todos los géneros: ficción, cortometraje, animación, documental, video musical, deportes, niños...
Las entradas deben cumplir con todos los requisitos que se indican a continuación.
○ Precondición: el primer o segundo largometraje del (de los) director (es)
○ Duración (incluidos los créditos): superior a 40 minutos
longitud
○ Fecha de finalización: después de enero de 2025
○ Estado de estreno: al menos estreno en Asia (en el caso de las películas realizadas en países asiáticos, se concede la excepción si no se han proyectado en un país asiático que no sea el país de origen).
