18º Festival de Cortometrajes Rodinia 2026
El Festival de Cine y Concurso de Guiones Zed Fest se fundó para fomentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto que trabajan en los géneros de terror, suspenso, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Tras participar en el Festival de Cine Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras y desarrollar sus próximos proyectos. Nos enorgullece poder mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus proyectos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****El ZED FEST FILM FESTIVAL está clasificado para los premios IMDB****
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El mejor festival de cine del Zed Fest de 2026
Premios: Más de 5000$ en efectivo y los premios se dividirán entre los ganadores
-CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST
-El software Movie Magic Screenwriter, ganador del primer premio
-Listado con consejos de tinta
Haga llegar sus guiones a productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores a los que contratar, guiones que producir y escritores a los que representar. Ya sea que esté incursionando en la industria o sea un escritor establecido, InkTip puede ayudarlo a avanzar en su carrera.
Listado de guiones de InkTip: un listado de tu guion en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarte.
Revista InkTip: Se envió la publicación de su eslogan en la revista de InkTip
a casi 15 000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares para el primer puesto
Guión de 300 dólares para el segundo lugar
Premios al mejor cineasta y guion del Zed Fest Film Festival:
El premio Independent Spirit del Zed Fest Film Festival se otorga cada año a un cineasta que persiga su visión cinematográfica desde el concepto hasta la película.
Este premio se ha inspirado en los pioneros del cine independiente Robot Monster (1953), el director Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como una forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en sus películas y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en sus proyectos cinematográficos. Esto nos inspira mucho y esperamos que también lo sea para los cineastas emergentes de hoy en día.
Premio Golden Marquee al mejor largometraje -
La marquesina de oro para largometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al largometraje que demuestre una destreza técnica ejemplar en la cinematografía y la narración de historias.
Premio Golden Marquee al cortometraje -
La marquesina de oro para cortometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al cortometraje que demuestre habilidades técnicas ejemplares en la cinematografía y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» en honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN AL ZED FEST FILM FESTIVAL DE 2026
Fecha límite de inscripción anticipada: 28 de febrero de 2026
Fecha límite de primavera: 28 de abril de 2026
Fecha límite regular: 30 de julio de 2026
Fecha límite 30 de julio de 2026
Fecha límite para la última película: 30 de septiembre de 2026
Fecha de notificación: 5 de noviembre de 2026
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Terror
Suspenso
Sobrenatural
Casa de arte
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Introduce tu vídeo musical de cualquier género musical, interpretaremos a los principales ganadores en el Zed Fest Film Festival 2026, que se celebrará en Regal Noho West, North Hollywood, California, del 10 al 15 de noviembre de 2026
¡PARTICIPA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE SER REPRODUCIDA EN EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2026!
Humor en Corto - Umorea Labur.
XXIV edición del festival de cortometrajes de humor de Arrigorriaga.
Entre el 14 y el 19 de diciembre de 2026, en Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Bizkaia.
Un festival internacional de cine de primer nivel en Katmandú, Nepal. El Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se celebra desde 2010. Este año, el 14º Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se organizará del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2026.
Durante el festival se proyectarán más de 60 películas seleccionadas de todo el mundo sobre temas de derechos humanos. Tras algunas proyecciones, habrá un debate sobre la película con los realizadores.
Las películas se proyectarán en las siguientes secciones:
- Sección de competición
Habrá una sección de competición para películas nepalíes e internacionales. Podrán participar en esta sección las películas producidas entre 2024 y 2026. Las películas deben basarse en al menos un aspecto de los derechos humanos. Podrían ser tanto de ficción como documentales. Las películas deben cumplir con todos los criterios establecidos por el comité organizador para poder competir.
- Proyección especial
En esta sección se proyectarán películas especiales que no cumplan con todos los criterios de la sección competitiva, pero que sean importantes a la hora de plantear cuestiones de derechos humanos. Esta sección también cubrirá este tipo de películas, que tal vez no quieran competir en la otra sección. También se proyectarán en esta sección las películas de los socios de la NHRIFF, que hayan cumplido los requisitos para ser seleccionadas en el festival, pero que no hayan podido participar en la sección competitiva debido a un conflicto de intereses.
- Ojos de antaño
En esta sección se proyectarán clásicos de antaño, que tratan sobre cuestiones de derechos humanos.
- Panorama de los socios
Esta sección proyectará las películas producidas por las organizaciones que colaboran con el 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nepal. Estas películas no se reconocerán como entradas oficiales al festival. Sin embargo, el festival solo proporcionará una plataforma para que los socios muestren sus obras.
RECORDATORIO IMPORTANTE
****EL FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NO PAGAMOS LA CUOTA DE PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS*****
El DOCA Film Festival es un festival de cine independiente fundado en Silicon Valley, California, creado para cineastas, artistas y narradores que utilizan imágenes en movimiento para compartir ideas, explorar la creatividad y conectarse con el público.
Creado en torno al público, el Festival de Cine DOCA crea oportunidades para que los cineastas compartan su trabajo a través de una experiencia cultural pública en la que las películas se pueden descubrir, experimentar y recordar.
La inauguración del Festival de Cine DOCA tendrá lugar durante el San Jose Holiday Lights 2026 en el centro de San José, California, en el corazón de Silicon Valley. Las películas seleccionadas se proyectarán durante los 48 días de la temporada de festivales como parte de una experiencia cultural pública a gran escala, lo que creará oportunidades para que los cineastas se conecten con públicos diversos.
Se espera que el evento reciba a más de 80 000 visitantes, incluidas comunidades locales, familias y visitantes de todo el mundo, y brinde a los cineastas la oportunidad de compartir sus historias con el público en un entorno abierto y accesible.
En el marco de los 43º Encuentros de Cine Latinoamericano, organizados por el comité local de France Amérique Latine en Burdeos, el equipo de programación desea proponer por cuarto año consecutivo una competencia oficial de cortometrajes.
Se seleccionarán 12 películas para participar en la competencia oficial. Estos 12 cortometrajes, elegidos por el equipo asalariado y el voluntariado de la asociación, serán presentados en varios centros escolares, donde se otorgarán los distintos premios y se realizará un trabajo en profundidad sobre cada uno de los cortos.
El trabajo con y sobre los cortometrajes podrá comenzar a partir del mes de septiembre. La respuesta definitiva sobre la participación en la competencia oficial será comunicada a más tardar a principios de diciembre.
Los cortometrajes premiados serán informados tras la clausura del festival.
Información:
El festival se reserva el derecho de colocar su película en una categoría alternativa si considera que esto puede favorecerla.
Cada candidatura debe presentarse por separado y no podrá ser retirada.
Al enviar su película, acepta no retirarla del festival una vez que haya sido aceptada por el comité de selección.
Si su película es seleccionada, el festival se reserva el derecho de proyectarla en la fecha y hora que considere oportunas.
El 5º FESTIVALITO se llevará adelante en diciembre del 2026, en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Después del lanzamiento comenzara su muestra itinerante en diversas ciudades y países.
Nuestra programación, que combina cine nacional e internacional, se diseña para abrir espacios de diálogo y reflexión tras cada proyección, dando valor a la opinión de cada niño como espectador activo. El festival promueve el debate y la comprensión de las películas como construcción colectiva.
El Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz se ha posicionado progresivamente en sus tres versiones anteriores como el primer festival de cine escolar experimental del país, con un alcance cada vez mayor en diferentes regiones del país. Este es un indicador positivo del impacto que ha tenido esta iniciativa. En este sentido, la iniciativa descrita se ha convertido en una reconocida ventana de difusión para el arte cinematográfico escolar. Además, las posibilidades de exploración artística que el festival sugiere a través de sus categorías y criterios de evaluación han permitido a los equipos de producción investigar y experimentar con diferentes lenguajes cinematográficos. En este sentido, los nuevos desafíos que el festival ofrece en su tercera versión son, por un lado, continuar y fortalecer la difusión y la valoración del cine escolar y, por otro, avanzar en la reflexión y la exploración estéticas, como contribuciones integrales a la educación, con énfasis en la creatividad, la generación de proyectos y la experimentación de lenguajes artísticos.
Por eso, el IV Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz es una oportunidad para ampliar los horizontes creativos de la difusión del arte y la cultura audiovisual en las comunidades educativas, promoviendo un marco creativo a través de instancias que tienen como objetivo mejorar la calidad de la enseñanza artística y abordar los intereses y las contribuciones sociales, culturales y económicas de las comunidades.
La UNESCO es clara al señalar que los objetivos de desarrollo y mejora de la calidad de la educación deben ir acompañados de un cambio sustancial en el ámbito del desarrollo social de los establecimientos. Los proyectos de mejora educativa (PME) no siempre pueden avanzar de manera integral hacia la financiación de instancias de difusión, valorización y creación de proyectos artísticos interescolares.
De acuerdo con el logro de estos objetivos, el Festival en sus versiones anteriores ha ido incorporando actores relevantes de la comunidad educativa y académica. Hoy contamos con el apoyo del programa Schools to Film de la Cineteca Nacional y del Archivo Sarmiento Ruiz (se adjuntan cartas de apoyo). Los que se han sumado han abierto y promovido con fuerza las posibilidades de este festival a nivel nacional y con un fuerte contenido en la experimentación, la creatividad y el trabajo colaborativo en el campo del aprendizaje para niñas, niños y adolescentes.
En este sentido, las perspectivas han sido auspiciosas, teniendo como antecedente que en la primera y segunda versión nos ha acompañado la presentación de más de 80 películas de todo Chile y el mundo.
Bullies and Heroes, que se caracteriza por la frase: Ubuntu soy porque somos (Nelson Mandela), nació después de 50 años de experiencias, estudios e investigaciones, tanto en el campo cinematográfico y artístico como en el pedagógico y psicológico. Se encuentra en la frontera entre la salud y la cultura con la certeza de que «el alma necesita belleza y que la belleza es alimento para el alma» y nos permite expresar mejor todo el potencial creativo del ser humano. Por lo tanto, es importante, como sostiene Peppino Impastato, que siempre ha rechazado la idea de acostumbrarse a la «fealdad», educar a los niños en la «belleza»: «... Por eso hay que educar a las personas en la belleza: porque en los hombres y las mujeres no se dejan llevar por la costumbre y la resignación, sino que la curiosidad y el asombro permanecen siempre vivos». El Festival que posteriormente se convirtió sentó sus bases sobre estas importantes bases con el Concurso: Lugares del alma y Lugares geográficos. Dibuja, fotografía y graba belleza en solo unos minutos con tu smartphone (para los más pequeños y con medios más sofisticados para los mayores). Cada año, el término belleza ha ido adquiriendo un significado diferente (belleza de la fragilidad, belleza de la singularidad, belleza de la diversidad, belleza de la creatividad...) La belleza de los lugares siempre ha sido un puente para acceder a la propia interioridad y estimular la curiosidad, el asombro y el asombro. El Departamento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore ha demostrado que la base de la creatividad, en los niños pero también en los adultos, es precisamente el «asombro emocional», una emoción fundamental que no debe perderse nunca para estar siempre preparados para explorar caminos previamente inexplorados, soluciones nunca tomadas y caminos originales. En nuestra sociedad corremos el riesgo de tener buenos técnicos pero un número cada vez menor de creativos, por lo que nuestro objetivo, desde el principio, siempre ha sido utilizar las herramientas artísticas, en particular el cine, para afinar la capacidad más importante y poderosa del ser humano: la de pensar en imágenes o con imaginación, captar estímulos de lo que nos rodea para crecer, adquirir conciencia y aprender sobre el medio audiovisual. Creado con la participación activa de niños para niños y con niños, el Festival pretende mejorar el potencial y el talento de los niños ofreciéndoles la oportunidad de adquirir habilidades críticas y creativas con dos métodos diferentes de participación. Hay dos secciones: los primeros largometrajes, que son juzgados por un jurado compuesto por jóvenes de todo el mundo que, de esta manera, tienen la oportunidad de convertirse en críticos. La segunda consiste en cortometrajes, videoclips, videoboards, guiones gráficos, videoarte, teatro.dance, donde los niños tienen la oportunidad de convertirse en directores, actores, guionistas y, además, vivir todas las profesionalidades vinculadas al mundo del cine. Para la segunda sección, el festival también ofrece espacios para jóvenes directores y directores internacionales que aborden temas relacionados con: las relaciones familiares, la diversidad, el respeto por el medio ambiente y los demás, las relaciones entre pares, los recuerdos y las identidades de los lugares con especial referencia a las historias de los territorios. El festival no se limita a presentar y premiar vídeos realizados por escuelas o directores, sino que organiza mesas redondas con expertos, talleres, conferencias, con el fin de animar a los niños a tener un intercambio interactivo de experiencias e ideas con directores y actores e incluso con ellos. Las conferencias dedicadas a la ecología de la mente, la ecología del medio ambiente y la ecología del cine contaron con la participación de universidades internacionales con profesores reconocidos en Italia y en todo el mundo. El Festival merece una atención especial porque representa una experiencia multisensorial única que permite conocer los hábitos, las costumbres, los alimentos, las historias y los pueblos y contarlos a través de medios artísticos, en particular el medio audiovisual.
Junto a directores, actores, músicos, guionistas y fotógrafos, hay testimonios deportivos a través de los cuales se fortalecen los conceptos de respeto, rigor y pasión. Estos han sido nuestros testimonios a lo largo de los años: Daniele Masala, campeona olímpica, Klaus Dibiasi, campeona nacional azzurri de Alessandro Peterlini, campeona mundial de armamento Luciana Foianesi, originaria de Val di Chiana, campeona de Chiara Bazzoni y medalla de oro en los Juegos Mediterráneos. Entre los atletas paralímpicos hemos tenido grandes campeones internacionales, Matteo Betti, Giada Canino, si me ayudas, también bailaré. También colaboramos con las asociaciones ODV y las ONG que apoyan a los niños en situaciones de guerra y crean The Day of Wonder. Para el Concurso de 2025, colaboramos con la Fundación Collodi para facilitar y entender todos los temas del Concurso de una manera más exhaustiva e innovadora a través de la historia del títere más famoso del mundo: Pinocho. Un clásico que los directores internacionales han revisitado con lenguajes innovadores y que también ofrece a los niños, las escuelas y los jóvenes directores la posibilidad de abordar temas universales de una manera cada vez más creativa e innovadora. Los presidentes del jurado a lo largo de los años han sido: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini y Donatella Baglivo, a quienes, en 2025, se unirá Pierfrancesco Bernacchi, presidente de la Fundación Collodi. Nuestros grandes colaboradores son el maestro Vince Tempera y el maestro Giancarlo Amorelli, quienes apoyan toda la música de cine.
Se ha creado una sinergia con el municipio de Benevento a partir de la tradición de Dante, que cita a Sannio en la canción dedicada a Manfredi.
La tradición y la innovación son siempre nuestras piedras angulares. Otras ciudades y regiones se han unido a nosotros: Caserta, la Escuela de Arte de San Leucio, Véneto, Toscana, Campania, etc.
El 1er Festival de Cine Raíces nace en el seno de la Hermandad Gallega de Venezuela como un homenaje a quienes cruzaron el océano para sembrar un nuevo hogar. Inspirados en la fuerza de la migración gallega, este festival es una ventana a las historias de descendencia, diáspora y mestizaje. 'Raíces' busca explorar en la pantalla ese momento vital donde dos mundos se encuentran. Aquí, el cine es el puente entre de dónde venimos y quiénes somos ahora.
Para que una obra sea
admitida en la selección oficial de 'Raíces', su eje narrativo debe abordar directa o indirectamente la migración, la descendencia, el arraigo o el mestizaje cultural, que en la historia exista una relación, mención o influencia determinante que involucre al menos dos nacionalidades o herencias culturales distintas, ya sea a través de un personaje migrante, un choque de tradiciones, la búsqueda de orígenes, etc.
Festival Raíces es un certamen dedicado a explorar el impacto de la migración y la herencia transnacional a través del cine.
Este 2026, el Festival Internacional de Cine de Iquique (FICIQQ) celebrará 16 años. FICIQQ es un certamen único en la región de Tarapacá que en esta ocasión es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2026, junto con la producción de Volcánica Films.
1. Brain Film Fest.
Brain Film Fest (BFF) es un festival internacional de cine dedicado a mostrar e impulsar la creación y difusión de largometrajes y cortometrajes sobre cualquier aspecto del cerebro, desde sus increíbles capacidades y condiciones, a sus patologías. BFF está organizado conjuntamente por la Fundación Pasqual Maragall y Minimal Films. Además de un concurso cinematográfico, el BFF organizará a lo largo del festival, presencialmente y online, otros eventos sociales, culturales y/o científicos que tienen como tema central el cerebro.
La 9a edición de Brain Film Fest se celebrará del 9 al 14 de marzo de 2027.
Cortos con Ñ. Festival de Internacional de cortometrajes que se celebra en el centro de la ciudad de Madrid (España).
Cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 - Madrid, España).
Cada cortometraje recibido en Cortos con Ñ es cuidadosamente revisado por un comité de selección, que se encarga de seleccionar los mejores cortometrajes recibidos en nuestro festival.
El equipo del jurado de los premios está formado por destacados cineastas y productores españoles.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka (DIMFF) es una exploración artística y un emprendimiento social únicos. Es pionero en Bangladesh en organizar un festival de cine en el que las películas se filmen exclusivamente con teléfonos móviles. El DIMFF es el puente que conecta a los cineastas con el mundo de la narración mediante el uso de las nuevas tecnologías móviles. El DIMFF comenzó su andadura en 2015 y poco a poco se convirtió en un programa de divulgación del Departamento de Estudios de Medios y Periodismo de la Universidad de Artes Liberales de Bangladesh. Cada año que pasa, la popularidad del DIMFF aumenta y los cineastas de todo el mundo disfrutan de esta nueva plataforma para hacer oír su voz.
El festival promueve «Nueva generación, nuevas herramientas, nueva comunicación». El DIMFF tiene como objetivo inspirar y estimular la creatividad en la narración de historias entre personas con ingresos o recursos limitados y alentar a los cineastas a aprovechar sus sueños y reconocer las inmensas posibilidades de hacerlos realidad. El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka apuesta por la novedad, el cambio y la oportunidad. Esta nueva generación establecerá una nueva forma de comunicación al superar la raza, el color, la religión y la ideología con sus nuevas herramientas. El DIMFF es la plataforma en la que el lenguaje no puede ser un soporte cuando se discuten temas. Estas mentes jóvenes necesitan la oportunidad y la orientación adecuadas para mejorar este mundo.
El objetivo del DIMFF de desarrollar las habilidades empresariales de los jóvenes les ha ayudado a alcanzar el puesto 25 en la categoría de Espíritu Emprendedor del WURI 2022. Las universidades del mundo con un impacto real (WURI) es el primer ranking mundial de universidades innovadoras diseñado para inspirar y valorar los esfuerzos adaptables e innovadores de las universidades para formar una fuerza laboral que satisfaga las demandas de la industria y la sociedad. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) también galardonó al DIMFF con el Premio de Plata en Ciencias Sociales en los Reimagine Education Awards and Conference 2021, también conocidos como los «Óscar de la educación». Los premios y la conferencia Reimagine Education de Wharton-QS son un concurso y una conferencia mundiales que alientan a los educadores a detectar los problemas que impiden obtener resultados pedagógicos y de aprendizaje óptimos. El DIMFF comparte la misma mentalidad: todos merecen las mismas oportunidades para generar un impacto sostenible en su comunidad.
1. CATEGORÍA DE PUERTAS ABIERTAS para todos
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas filmadas con un teléfono móvil o cámara. Se puede presentar cualquier duración en la categoría Open Door. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película.
2. CATEGORÍA DE PELÍCULAS VERTICALES PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas rodadas verticalmente con un teléfono móvil o una cámara. La película debe tener una duración de 10 minutos para la categoría de película vertical. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película vertical.
3. Categoría de cortometrajes para estudiantes universitarios
Esta categoría está abierta únicamente a estudiantes de pregrado y posgrado. Las películas seleccionadas, rodadas con un teléfono móvil o una cámara, se proyectarán en el festival, y la mejor película recibirá el premio CinemaScope a la mejor película. La película debe tener una duración máxima de 25 minutos para la categoría de cortometraje.
4. CATEGORÍA DE PERIODISMO CIUDADANO PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede participar en esta categoría. Los documentales (eventos del mundo real) deben grabarse con un teléfono móvil y en un plazo de 10 minutos. Los documentales seleccionados se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y el mejor documental ganará el premio MSJ Best CJ.
5. CATEGORÍA DE UN MINUTO para estudiantes de 1º a 12º grado
Solo los estudiantes de 1 a 12 grados pueden participar en esta categoría. La película debe durar exactamente un minuto, incluyendo el título y la línea de crédito de la categoría Un minuto. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y la mejor película recibirá el premio ULAB Young Film Maker.
Bienvenido a un mundo donde el miedo y la creatividad chocan, ¡bienvenido a Sinister!
Sinister no es solo un festival de cine; es una celebración de lo mejor del terror, donde lo paranormal y lo macabro se entrelazan con el arte y la imaginación. Nuestro festival está dedicado a los cineastas y creadores que traspasan los límites del género y les ofrece una plataforma para mostrar sus visiones únicas.
¿Por qué Sinister es único?
Sinister es un evento internacional que honra la creatividad y la innovación en el género de terror. Es el lugar donde el miedo se convierte en una forma de arte y donde cineastas de todo el mundo presentan sus obras más escalofriantes e impactantes.
¿Por qué participar en Sinister?
1. Una celebración del cine de terror: en Sinister, reunimos a cineastas consagrados y talentos emergentes de todo el mundo. Nuestro programa, cuidadosamente seleccionado, incluye no solo los últimos estrenos imperdibles, sino también joyas ocultas del terror independiente. Ofrecemos una plataforma para que se escuchen voces nuevas y experimentadas.
2. Concurso de guiones: La palabra escrita es tan poderosa como las imágenes de la pantalla. Nuestro concurso de guiones premia a las mentes más creativas y retorcidas que crean historias que se quedan grabadas en ti mucho después de que salgan los créditos. Si tienes una historia aterradora que contar, Sinister es el lugar ideal para compartirla.
3. Concurso de vídeos musicales: el terror no solo vive en la pantalla, sino que resuena en la música. Nuestro concurso de vídeos musicales rinde homenaje a los artistas que combinan sonido e imágenes para crear experiencias atmosféricas y escalofriantes. Este concurso rinde homenaje a los vídeos musicales que elevan el terror y lo dan vida de nuevas formas.
4. Concurso de fotografía: El terror tiene que ver tanto con la imagen como con la historia. Nuestro concurso de fotografía pone de relieve a los fotógrafos que capturan la oscura belleza del miedo. Desde retratos inquietantes hasta paisajes espeluznantes, celebramos las imágenes fijas que cuentan sus propias historias aterradoras.
Sinister: donde el horror se encuentra con el arte.
Más que un simple festival, Sinister es una comunidad en la que se valora y apoya a los cineastas y artistas. Todos los participantes seleccionados tienen la oportunidad de compartir su viaje y visión en la revista Sinister Magazine, amplificando su voz en el mundo del terror.
Te invitamos a unirte a nosotros y a formar parte de este evento único que celebra lo mejor del terror y la creatividad. No pierdas la oportunidad de formar parte de un festival que realmente valora a sus creadores.
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones de la encantadora Lisboa (Portugal) y miembro de los Festivales de Cine Independiente IBERIFF • Iberia, que celebra y presenta nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Lisboa (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar aquí en Festhome.
LISBIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se admiten películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema!
El Festival de Cine ASPRONA es una iniciativa audiovisual impulsada por la entidad desde el programa "Puentes para la igualdad 2ªed." para acercar la cultura, la creación cinematográfica y la reflexión social a las personas con discapacidad intelectual y del desarrollo, a sus familias y a la sociedad.
En su primera edición, el festival centrará su concurso de microcortos en la temática del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres.
A través de piezas breves, accesibles y cercanas, el festival busca promover la igualdad, los buenos tratos, la prevención de la violencia y la construcción de entornos seguros, inclusivos y libres de discriminación.
Los microcortos permitirán contar historias desde la participación, la creatividad y la experiencia de las propias personas, favoreciendo su presencia activa en la cultura y en la vida comunitaria.
Nuestro festival celebra la creatividad, el esfuerzo y el coraje que se necesitan para hacer cine en el Norte. Por esta razón, el FIC Chihuahua pretende ser un punto de encuentro que muestre nuevas voces, fortalezca las redes entre los cineastas y contribuya a la promoción de talentos emergentes en México y en todo el mundo.
A lo largo de su historia, el FIC Chihuahua ha tenido diferentes ediciones tanto en formato como en escala: algunas veces se ha producido a mayor escala y otras veces de una manera más íntima y compacta. Esto no significa que el Festival «no se celebre»; por el contrario, refleja una decisión responsable y de buena fe de mantenerlo vivo, adaptarlo a las posibilidades reales de cada año y garantizar que, independientemente del tamaño, se cumpla la misión: seleccionar, reconocer y dar voz al cine.
Cada edición es única. Lo que realmente define al FIC Chihuahua no es el tamaño de la producción, sino su compromiso con el talento y con las historias que merecen ser vistas.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
