OBJETIVO DEL FESTIVAL
El INTERNATIONAL QUEER FILM FESTIVAL tiene como propósito ofrecer un espacio para la exhibición de cine de calidad, impulsando producciones cuyos temas centrales sean la diversidad sexual, la defensa de los derechos humanos y las realidades de la comunidad LGBTQ+.
Este certamen abre un punto de encuentro para creadorxs, profesionales, estudiantes y público interesado en el cine queer, fomentando el diálogo, el intercambio de experiencias y la colaboración internacional, sin importar país de origen.
El Ayuntamiento de La Solana consciente de la importancia que tienen los medios audiovisuales en la sociedad española de hoy, y pretendiendo hacer de ellos tanto un medio de comunicación como de educación, celebrará entre los meses noviembre-diciembre 2026 (fecha por determinar) el XXIII Festival de Cine y Vino “Ciudad de La Solana 2026”.
El festival mundial de cortometrajes shnit es una plataforma de primer nivel para la exhibición y promoción de cortometrajes. Este festival es un evento transnacional único que se celebra simultáneamente en diez ciudades de los cinco continentes. El festival tendrá lugar del 20 de agosto al 20 de septiembre de 2026 y consta de tres segmentos principales: [1] shnit PLAYGROUNDS* — Festival cities | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Ceremonia de entrega de premios.
Todos los ganadores de la competición mundial e internacional podrán participar en los Óscar® de 2027 [vía Cinematic Release | de conformidad con las normas de la 99ª edición de los Óscar®].
En los últimos veinticuatro años, shnit se ha convertido en un importante festival internacional de cortometrajes, reinventándose continuamente. Originalmente una iniciativa local, ahora es un evento mundial que conecta e inspira a cineastas y audiencias de diferentes orígenes culturales. El festival promueve la diversidad, la originalidad y el intercambio artístico. Con sus selecciones cinematográficas de alta calidad, shnit atrae a más de 30 000 visitantes, lo que lo convierte en uno de los principales festivales de cortometrajes del mundo.
shnit es una organización sin fines de lucro, coordinada en colaboración con los ejecutivos del festival. El festival opera según los principios de excelencia y profesionalismo, lo que fomenta su expansión internacional.
* Áreas de juego planificadas para 2026
El shnit Worldwide Shortsfestival se celebra simultáneamente en varias ciudades, los shnit PLAYGROUNDS, de los cinco continentes. La configuración definitiva se anunciará el 1 de agosto de 2026. Los parques infantiles planificados para este año son:
▪ Ámsterdam [Países Bajos] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ El Cairo [Egipto]
▪ Ciudad del Cabo [Sudáfrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscú [Rusia]
▪ Sídney [Australia]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
La empresa estatal de Mogilev «Kinovideoprokat» le da la bienvenida y le informa que en septiembre de 2026 en la ciudad de Mogilev, República de Bielorrusia, se celebrará el XXVIII Festival Internacional de Películas de Animación «Animaevka-2026".
Con el paso de los años, el festival se ha convertido en una celebración de la animación para niños y adultos. Los eventos se llevan a cabo en todos los centros regionales de Bielorrusia.
Para su visualización, se organizan proyecciones de películas de programas competitivos y no competitivos, reuniones creativas con los creadores de películas de animación, clases magistrales y exposiciones de bellas artes, decorativas y aplicadas para niños.
Como parte del tratamiento:
- competencia de películas de animación;
- concurso de creatividad de animación infantil
- concurso de bellas artes, artes decorativas y aplicadas para niños.
Buscamos películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos para su realización, producción y/o exhibición por motivos políticos, sociales, corporativos, religiosos u otros, en cualquier parte del mundo durante los dos últimos años.
Censurados Film Festival es un festival internacional de cine que difunde y visibiliza “el cine que no quieren que veas”. Nacido en Perú y con más de doce años de trayectoria, el festival se ha consolidado como un espacio de referencia en la defensa de la libertad de expresión, los derechos humanos y la diversidad cultural a través del cine.
En un contexto global en el que la censura continúa afectando a artistas, cineastas y públicos, el festival propone un espacio de encuentro, reflexión y diálogo en torno a las múltiples formas de censura que atraviesan las prácticas artísticas contemporáneas.
La 12ª edición se celebrará del 9 al 12 de octubre de 2026 en Caldes d’Estrac (Barcelona), donde durante cuatro días distintos espacios culturales y públicos acogerán proyecciones, debates, clases maestras y actividades formativas, convirtiendo el municipio en un punto de encuentro entre cineastas, profesionales del sector y público general.
La Sección Oficial del festival está compuesta por dos competencias internacionales que abordan la censura desde distintas perspectivas:
COMPETENCIA CENSURA
Dirigida a películas que hayan sido censuradas, prohibidas o que hayan enfrentado obstáculos, presiones, amenazas o cualquier forma de violencia que haya afectado su desarrollo o difusión.
Podrán participar obras de ficción, documental, animación y/o experimentación cinematográfica de cualquier parte del mundo que hayan sido objeto de censura o hayan sufrido interferencias en cualquiera de las fases del proceso cinematográfico, desde la investigación y el desarrollo de la idea, pasando por la escritura, la producción, el rodaje o la postproducción, hasta su exhibición, distribución o circulación pública.
Será imprescindible aportar información verificable que acredite la situación de censura, presión, amenaza o conflicto que haya afectado a la obra.
COMPETENCIA HISTORIAS DE CENSURA
Dirigida a películas que aborden la censura como temática desde una perspectiva narrativa, artística o documental.
Podrán participar obras de cualquier parte del mundo que relaten, denuncien o reflexionen sobre situaciones de censura en el ámbito del cine o de cualquier otra manifestación artística, así como sobre las tensiones entre creación, poder y libertad de expresión.
Introducción
El 24º MonFilmFest, organizado por Immagina a.c. APS, regresa del 2 al 11 de julio de 2026 en Mombello Monferrato (Turín) y en modo «en todas partes». El festival tiene como objetivo contar historias a través del cine, dando espacio a nuevas voces y talentos. Esta edición celebra el tema «Esta tierra es mi tierra» (Questa terra è la mia terra), un homenaje a Monferrato y al planeta en su complejidad y belleza.
¿Misión
La búsqueda de nuevas historias y nuevos talentos cinematográficos a través de «un juego» que define y determina «una forma de producir».
Singularidad y caracterización: MonFilmFest ha mantenido sus raíces como «juegos de cine sin fronteras» en Monferrato, pero se ha abierto al mundo. En nuestros reglamentos, establecemos pautas coherentes con nuestro pasado, partiendo de la idea de narrar, desde Monferrato, el planeta en sus múltiples aspectos físicos, antrópicos, políticos y económicos, destacando sus evidentes criticidad ambiental y su belleza resiliente.
Secciones del festival: Cinema Games
1. Siete días para una película (Sette Giorni per un Film)
Esta es la esencia de MonFilmFest: el desafío de crear un cortometraje en solo siete días, desde la escritura hasta la proyección. Esta sección se divide en dos modos:
1. IN SITU
Los autores invitados se trasladarán a Mombello Monferrato, donde rodarán la película íntegramente en el territorio.
Detalles: Se garantiza la hospitalidad para un máximo de 5 personas (pensión y alojamiento incluidos).
La tripulación debe tener su propio vehículo y estar equipada con su propio equipo de filmación y edición.
2. FUERA DEL SITIO
Los autores invitados producirán su película dondequiera que se encuentren, respetando los mismos plazos que en el modo ON SITE.
Detalles: No hay restricciones territoriales, pero se aplican las normas específicas indicadas en el reglamento enviado a los participantes invitados.
2. Vitrina (Vetrina)
Una sección dedicada a la investigación y la proyección de obras cinematográficas producidas después del 1 de enero de 2024. No hay límites de género, duración o estilo. La plataforma FESTHOME albergará las películas y las pondrá a disposición de un público internacional.
3. ¡Charla, acción! (¡El chat es gira!)
¡El chat es gira! es el nuevo juego de MonFilmFest dedicado a la preproducción de una película escrita a cuatro manos con inteligencia artificial. Lanzado durante la 21ª edición en 2023, tras el acalorado debate de los últimos tiempos, el proyecto involucra a guionistas y desarrolladores de IA que trabajan juntos para crear un guion original.
El primer paso consistirá en escribir —en italiano y con las sugerencias de Inteligencia Artificial— la sinopsis, el tema, el tratamiento y el guion de un cortometraje, todo ello en siete días. La organización indicará el software del chat bot a los participantes. El autor exclusivo de la obra es el participante humano, quien exime a la asociación de los riesgos específicos relacionados con los derechos de autor algorítmicos.
SIN DIÁLOGOS NI MONÓLOGOS.
La Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia decidió, a través del Festival, convertir al municipio de Santa Fe de Antioquia en una gran sala cinematográfica y exhibir cine al aire libre, bajo las estrellas y enmarcado en la arquitectura colonial de uno de los pueblos patrimonio de Colombia.
A lo largo de los años, el Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia ha buscado acercar el cine a la ciudadanía a través de mesas de trabajo, conferencias, una muestra central de películas de acuerdo a la temática y talleres de formación. Estas actividades están diseñadas no solo para los habitantes del municipio de Santa Fe de Antioquia, sino también para habitantes de Medellín y de los demás habitantes del occidente antioqueño y en general para estudiantes universitarios, periodistas especializados, cineastas en formación, críticos cinematográficos, productores, realizadores y amantes del cine que durante veintitrés años suman, en promedio anual, 15.000 asistentes al festival.
Tras el éxito de las dos primeras ediciones, estamos organizando la Tercera Edición del Festival Internacional de Cine Social de Majadahonda (MISFE’26). Partiendo de la convicción de que el cine es una herramienta de transformación social y que, incentivando la difusión de un cine crítico y de calidad, podremos educar y sensibilizar a la comunidad sobre cuestiones sociales importantes.
El MISFE’26 se empieza a consolidar como un escaparate para el talento cinematográfico que aborda y pone en foco cuestiones sociales de interés ya que creemos que las películas pueden servir como herramientas educativas y catalizadoras para el diálogo sobre temas relevantes.
Estamos ayudando a mejorar el desarrollo de Majadahonda y favorecer el enriquecimiento de la oferta cultural ya que la diversidad de películas presentadas en el festival enriquecen la vida cultural de la comunidad al exponer a los majariegos y las majariegas a diversas historias, perspectivas y expresiones artísticas.
Creemos que el cine tiene el poder único de tocar nuestras emociones y despertar empatía. Por ello, el celebrar este festival nos brinda la oportunidad de conectarnos a un nivel más profundo con historias que reflejan la diversidad de nuestras experiencias y nos inspiran a comprender y apreciar la riqueza de la condición humana.
A través de los cortometrajes que participan en esta tercera edición exploraremos y celebraremos la diversidad en todas sus formas: cultural, social, racial y más. Al destacar narrativas diversas, el festival promoverá la inclusión y la comprensión mutua, construyendo puentes entre comunidades.
Las películas seleccionadas no solo serán entretenidas, sino también motivadoras. A través de historias de superación, denuncia, activismo y cambio positivo, el festival servirá para compartir ideas.
Para esta Tercera Edición del MISFE, continuamos con la sección paralela de Cine Escolar. En las dos primeras ediciones del MISFE se entregó el Premio “Sonsoles San Roman” al Mejor Cortometraje de Cine Escolar. Este año queremos darle entidad propia a esta categoría dándole más entidad y participación a las piezas realizadas en centros educativos de primara, secundaria, bachillerato, formación profesional y centros formativos especializados.
¡La segunda edición de Decolonizing Frames ya está aquí!
Decolonizing Frames tiene como objetivo desentrañar narrativas más allá de los límites de las perspectivas norteamericanas y europeas, celebrando los saberes e identidades del mundo.
Hoy en día vivimos las consecuencias del colonialismo en todos sus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo y hegemonía cultural, económica y política. Decolonizing Frames busca abordar y desmantelar estos legados arrojando luz sobre narrativas alternativas. A través del cortometraje, aspiramos a romper con el statu quo, fomentando una reevaluación de las normas sociales y promoviendo la valoración de diversos sistemas de conocimiento y formas de vida.
Mediante el poderoso medio del cortometraje, alentamos a los productores a mostrar la riqueza de las culturas, las lenguas nativas y las formas de vida, contribuyendo a una comprensión colectiva de las perspectivas decoloniales.
Decolonizing Frames aspira a ser un catalizador de conversaciones significativas, amplificando voces y narrativas que históricamente han sido ignoradas. Invitamos a los cineastas a formar parte de este viaje transformador, presentando obras que contribuyan al discurso sobre la decolonialidad.
La 2ª edición de Decolonizing Frames se celebrará en 2026 en Turín (Italia).
Tienes plazo hasta el 31 de mayo de 2026, a las 23:59, para enviar tus cortometrajes.
Tus cortometrajes deberán explorar de manera íntima el tema central de la decolonialidad:
el legado del colonialismo en las sociedades contemporáneas
borramiento cultural y resistencia
racialización, migración y fronteras
género, disidencias sexuales y la matriz colonial de poder
lengua, memoria y saberes ancestrales
destrucción ambiental y extractivismo en el Sur Global
cuerpo, identidad y visibilidad en contextos poscoloniales y diaspóricos
soberanía visual y autorrepresentación
espiritualidad y cosmologías más allá de los marcos occidentales
desafiando así las normas coloniales y fomentando una comprensión más profunda de las narrativas alternativas.
Las historias y los narradores nos rodean a pesar de eso, la mayoría de las historias pasan desapercibidas y no pueden llegar a su público.
El UGIFF es el primer festival de cine clandestino de la India.
UGIFF es el festival que promete traer historias que luchan por llegar y cosechar cine independiente.
Festival de artistas, narradores y audiencias globales.
Ven, sé testigo de la disrupción, forma parte del movimiento.
Celebre el cine | Promueva el arte | Apoye a los artistas
Nuestro objetivo es que conozcas una amplia variedad de géneros, desde terror, ciencia ficción y fantasía hasta comedias, thrillers y películas relacionadas con la música. Además de encontrar grandes películas, tenemos la intención de mostrar y promover a talentosos narradores locales e internacionales.
Tenemos la intención de presentar una amplia gama de trabajos que exploren las diversas definiciones e interpretaciones del concepto de «subterráneo».
Con selecciones innovadoras y desafiantes que desafían y apaciguan los intereses de todos los amantes del cine, nuestro objetivo es apoyar y contribuir a la próspera comunidad artística mundial.
De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, del Festival de Cine Docs Without Borders y del Festival Internacional de Cine de Mujeres WRPN.tv (entre algunos otros exitosos festivales) y, bajo el paraguas de la Red WRPN.tv le traemos el Festival Internacional de Cine Hispano (HIFF)
Para garantizar que cada guion o película se lea, se estudie y se califique de forma individual,
el HIFF ha establecido un sistema en el que las obras presentadas no compiten entre sí, sino que se reconocen por sus méritos.
Compiten contra sí mismas: cada obra se evalúa según sus méritos y se puntúa según un sistema de valores inherente.
Cuando llega tu turno de ser evaluado, los jueces se centran en tu guion, no en todos los demás guiones de la lista. Esto garantiza que no hagan comparaciones en sus mentes cuando deberían centrarse por completo en ti.
LA MUESTRA GIJÓN 2026
V MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL MUSICAL DE GIJÓN
18 al 21 de agosto de 2026
La Muestra de cine social y salud mental Mirades Fest se define como un espacio de encuentro entre el cine, el activismo social y el pensamiento crítico, que busca ahondar en el conocimiento de los derechos sociales y la salud mental.
Mirades Fest pretende adentrarnos en imágenes e historias en las que las personas con problemas de salud mental son las verdaderas protagonistas, difundiendo a través de las pantallas la situación de los colectivos más estigmatizados y vulnerables.
Mirades Fest es una cita tanto para amantes del cine, sean expertos o aficionados, como para la ciudadanía en general, donde se reúne el público y los creadores para disfrutar de una programación especialmente seleccionada con el objetivo de acercarles títulos de gran calidad que no se encuentran habitualmente en los circuitos comerciales.
La programación de la Mostra es, además, específica de un espacio social, un espacio diverso y plural, tan enriquecedor como trágico; fuente de inspiración para la producción artística, plagado de contradicciones, retos, choques, esperanzas y un futuro por definir.
CATALÀ:
El Festival u22 es el festival de cinema jove de Barcelona, el punt físic de trobada i networking entre cineastes joves de tot el món. Se celebra cada setembre a la Fundació Joan Miró de Barcelona, i a Filmin en format online.
ESPAÑOL:
El Festival u22 es el festival de cine joven de Barcelona, el punto físico de encuentro y networking entre cineastas jóvenes de todo el mundo. Se celebra cada septiembre en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en Filmin en formato online.
FILMETS El Festival de Cine de Badalona es un festival internacional de cortometrajes con 52 años de historia. Es un festival líder en Cataluña, reconocido por la Diputación de Barcelona, y es preselector de los Premios Goya.
Badalona celebró la primera edición del antiguo festival en 1971, con periodicidad bienal. La Sección de Cine Amateur del Museo fue la entidad que organizó este certamen internacional, denominado «Campeonato Mundial de Cine Amateur de Badalona», y también celebró otros certámenes como Imatges (para socios de la entidad), el Festival Nacional de la Canción Filmada (de ámbito nacional) y el Certamen de Cine Religioso y Valores Humanos (de ámbito nacional). La organización colaboró con los principales festivales de cine amateur de Cataluña, como los celebrados en Barcelona (Unión de Cineastas Amateurs, Centre Excursionista de Catalunya o Agrupació Fotogràfica de Barcelona) y otros en Figueres, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Estos festivales proyectaron películas en 8 mm, Super 8, Single 8 y 16 mm, con obras de cineastas aficionados como Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí y Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. A finales de la década de 1980 se creó una nueva asociación llamada Cineastes Independents de Badalona, que se hizo cargo del nuevo festival, el Festival Internacional de Cine y Vídeo de Badalona, hasta finales de la década de 1990.
En 2001, el Ayuntamiento de Badalona y Badalona Comunicació SA, con el apoyo de los miembros veteranos del festival, lanzaron la 27.ª edición del nuevo festival, bajo el nombre FILMETS Badalona Film Festival. Esa nueva edición contó con 400 cortometrajes y 2000 espectadores, y se convirtió en el punto de partida y el nuevo referente de los festivales de cortometrajes en Cataluña.
Desde entonces, el Festival de Cine FILMETS Badalona ha sido un referente no solo entre los festivales de cortometrajes con mayor proyección y repercusión internacional, sino también un punto de encuentro para cineastas y, sobre todo, para su público más fiel. Desde su renacimiento, ha contado con los principales cineastas de cortometrajes de Cataluña y del resto del país, y en sus veintidós años de la nueva era ha acogido a auténticos talentos cinematográficos que posteriormente se han distinguido con la producción de largometrajes de repercusión mundial.
Algunos de los directores que han participado en el festival son Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maíllo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser y Álex Pastor, entre otros, además de la participación de destacados cineastas internacionales como Steven Spielberg, George Lucas y Pedro Almodóvar. También ha dado paso a la nueva generación actual de cineastas de cortometrajes, como Bill Plympton, J. A. Bayona, Ari Sandel y Carla Simón, entre otros. El jurado internacional ha estado compuesto por personas de reconocido prestigio en el ámbito audiovisual, como Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, João García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé u Oriol Sala-Patau, entre otros. En los últimos años han asistido profesionales del sector de la distribución de cortometrajes, como Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programadores de festivales como Medit, Mecal, FEC Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville, L'Alternativa, El Meu Primer Festival, OH, LA LA!, BCN Sports Film. También han desempeñado un papel importante las escuelas de cine de Cataluña (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) e instituciones de renombre como la Filmakademie Baden-Württemberg de Alemania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins en Francia, USC California, etc.
El festival es también una plataforma para nuestros cineastas, ya que su presencia en los principales mercados internacionales (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix-en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Bruselas, etc.). Esto ha permitido al FILMETS Badalona Film Festival actuar como catalizador del género, al tiempo que promueve sus propias producciones. Han asistido y participado directores y productores de cortometrajes que posteriormente han ganado un Oscar, o los premios Goya, Gaudí, César, Donatello, etc.
FILMETS El Festival de Cine de Badalona ha mantenido, desde sus orígenes, relaciones y colaboraciones con los festivales más importantes del mundo, desde la USC en el sur de California, el New York Film Institute, la London Film School, entre otros, pero principalmente con los productores y distribuidores más importantes de cortometrajes independientes (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agence du Court Métrage, Interfilm Berlin, KurzFilm Hamburg, Ouat Media, etc.).
En este sentido, el festival está activo durante todo el año y, más allá de sus fechas oficiales, ha organizado sesiones en todo el mundo, incluyendo proyecciones antológicas en varias ciudades europeas. FILMETS desarrolla año tras año un programa pedagógico del mejor cine, con contenidos meticulosamente preparados por el equipo de programación. Al mismo tiempo, los miembros del comité organizador del festival han participado activamente en diversas conferencias, mesas redondas, encuentros profesionales y como miembros del jurado oficial en festivales como ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix-en-Provence, Short Film Corner Cannes, Festival Internacional de Huesca, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan (Corea del Sur), Clermont-Ferrand, etc. Además, también han participado como ponentes o moderadores en el Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville y en diversas proyecciones y festivales en Cataluña, además de ser miembros del comité de cortometrajes de los Premios Gaudí de la Academia de Cine de Cataluña.
FILMETS Badalona Film Festival ha promocionado no solo la marca del festival en todo el mundo, sino también los principales festivales de cortometrajes de Cataluña, los Catalunya Film Festivals (CFF) (miembro fundador).
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
FESTIVAL CALIFICADOR PARA LOS PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE CINE.
Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén).
