SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, artística, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad y el país.
50 festivales de cine que valen la pena pagar la cuota de inscripción - Revista MovieMaker, 2017-2025
20 festivales de cine internacionales imprescindibles - MovieMaker Magazine
Los 10 festivales de cine europeos más emocionantes: The Guardian
El Festival Internacional de Cine Evolution Mallorca llega a su 15ª edición con una clara declaración de objetivos: DEFENDER LA DIVERSIDAD Y LA INNOVACIÓN EN EL CINE. EMIFF se enorgullece de ser una plataforma internacional para las nuevas voces independientes del cine. Este compromiso se refleja en la narración, los lugares de rodaje y el reparto y el equipo. El objetivo es proyectar películas que sean inclusivas e innovadoras e inviten al público a experimentar una rica variedad de idiomas y culturas.
EMIFF es reconocido como uno de los festivales internacionales de cine de más rápido crecimiento en Europa, y utiliza el cine independiente para fomentar una comunidad creativa, lo que permite a los cineastas sentirse inspirados, establecer contactos y prosperar en esta idílica isla paradisíaca del Mediterráneo.
El Festival Evolution Mallorca reúne a las mentes más brillantes del cine local e internacional en
Palma, la vibrante y rica ciudad cultural de Mallorca.
Durante siete días, el programa de EMIFF está diseñado para mostrar una mezcla culturalmente diversa, inclusiva y provocadora de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales, películas para niños, películas experimentales, cortometrajes de animación, películas estudiantiles y un concurso de guiones de largometrajes y cortometrajes.
Los aspectos más destacados del festival incluyen:
El enfoque cinematográfico
El club de productores
Panel de mujeres en el liderazgo
Laboratorio de guiones
Nuevo enfoque en talentos
Charlas cinematográficas
Clases magistrales
Las proyecciones competitivas tienen lugar en algunos de los lugares más impresionantes de la isla, como el histórico Teatre Principal, el moderno Palau de Congressos, el hotel oficial del festival Portixol, Rialto Living y Cineciutat Cinema. EMIFF es un lugar ideal para que los cineastas se conecten con profesionales de la industria, ponentes y mentores, incluidos los ganadores del Óscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, el director Ruben Östlund, el director de fotografía Ed Lachman, el actor Mads Mikkelsen, la directora Isabel Coixet y muchos más.
EMIFF se enorgullece de estar incluido en la lista de MovieMaker de los «50 mejores festivales de cine que merecen la cuota de inscripción» durante ocho años consecutivos, además de figurar constantemente en la lista de los 100 festivales de cine mejor valorados de Freeway, situándose entre el 1,5% más alto de los más de 10 000 festivales de cine y mercados creativos de todo el mundo.
Con la finalidad de promocionar la provincia de Almería mediante el refuerzo de los vínculos históricos de esta provincia con la industria y la cultura audiovisual, el XXV Festival Internacional de Cine de Almería se celebrará en Almería del viernes 13 de noviembre al domingo 22 de noviembre de 2026. El Festival está organizado por la Diputación Provincial de Almería.
Issni N'Ourgh, que significa «Corona de Oro», es un festival de cine amazigh fundado en la ciudad de Agadir. Con 19 años de existencia, el festival se ha ido consolidando gradualmente como una plataforma clave para la promoción del cine amazigh. Las películas amazigh, que antes estaban dirigidas principalmente al público de habla amazigh, se proyectan y reconocen hoy en día en numerosos festivales internacionales de cine de todo el mundo.
Para su tercera edición internacional de este año, el festival adopta una perspectiva verdaderamente global al lanzar una competencia internacional abierta a cineastas de todos los continentes y al dar la bienvenida a películas de los cines de personas de todo el mundo. Las películas seleccionadas se proyectarán durante el festival y serán evaluadas por un jurado compuesto por profesionales del cine.
El programa de este año destaca obras que reflejan la diversidad de las culturas del mundo y las voces de diferentes pueblos, al tiempo que abordan los principales desafíos contemporáneos.
A través de diversos enfoques cinematográficos, las películas seleccionadas exploran temas como la migración, la globalización, la preservación del medio ambiente y la promoción de la paz y la tolerancia.
A través de FINIFA, Issni N'Ourgh pretende reforzar su posición en la escena cinematográfica internacional y, al mismo tiempo, promover activamente la cultura amazigh en todo el mundo. Al celebrar la diversidad cultural, fomentar el diálogo entre los pueblos y defender los valores humanos universales, el festival contribuye a construir un mundo más abierto, inclusivo y tolerante.
CineFem, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay, cuya primera edición se realizara en Salto (Uruguay) pero que de ahí en más se desarrolló permanentemente en Punta del Este, es un espacio para reflexionar acerca del rol de la mujer en el cine y en nuestra sociedad. CineFem, una mirada de mujer.
(PORTUGUESE) CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que desde então se desenvolveu permanentemente em Punta del Este, é um espaço de reflexão sobre o papel da mulher no cinema e na nossa sociedade. CineFem, com o ponto de vista da mulher.
(FRENCH) CineFem, le premier festival international de cinéma féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est désormais développé de façon permanente à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, avec le point de vue de femme.
* ¡UNA OLIMPIADA PARA CINEASTAS! *
¡Deseamos ver tu película! ¡Queremos ver tus sueños, empatizar con tus héroes, reír con tus bromas, llorar con tu drama!
Más de 900 películas de 87 países participaron en un total de 11 grandes premios y se han proyectado 90 películas en 7 cines diferentes de Atenas, incluidas películas nominadas al Óscar u otras películas muy aclamadas.
Somos uno de los pocos festivales que ofrece premios en metálico (más de 1.500 euros al año), además de unos 20.000 euros en servicios.
únete a un emocionante festival de cine con características únicas;
1) COMENTARIOS SOBRE TODAS LAS PELÍCULAS, SIN IMPORTAR SI FUERON SELECCIONADAS O NO
MERECES recibir comentarios por tu arduo trabajo. La Olimpiada de Cine es probablemente el primer y único festival que ofrece comentarios constructivos a todo el mundo, sin coste adicional.
2) HONESTIDAD Y TRANSPARENCIA RADICALES
Puedes ver cómo ha puntuado exactamente el jurado tu película en 5 categorías y compararla con otras películas. Vemos películas con empatía y amor. Creemos que los cineastas quieren saber la verdad sobre la calificación de su película, y eso solo los hará mejores.
3) PREMIOS EN METÁLICO Y MEDALLAS DE LAS OLIMPIADAS DE CINE: TODOS LOS MESES
El único festival de cine que otorga medallas de las Olimpiadas de Cine. 30 categorías, 6 nominados y 3 medallas (oro, plata y bronce). Cada mes, se actualizan las tablas de medallas nacionales e individuales.
También tenemos premios en metálico, que serán al menos:
500 euros para el mejor cortometraje
100 euros para el Premio del Público
100 euros para el mejor director
100 euros al mejor guion
100 euros para el mejor actor protagonista
100 euros para la mejor actriz protagonista
100 euros para la mejor película griega
de los medallistas de oro anuales de las Olimpiadas de Cine de 2024 en las categorías anteriores
más 100 euros para cada medallista de oro a la mejor película, de cada Gran Premio
4) CREACIÓN DE REDES Y RECONOCIMIENTO
Con 100 películas al mes, tienes una oportunidad real de ser seleccionado y ganar una medalla. Además, puedes hacer que tu participación sea viral para tu audiencia, seguidores y comunidad.
«Sí, amigo, el jueves nos enfrentamos a una película de Japón y, si ganamos, nos clasificaremos para los cuartos de final contra una película de Rusia o una película de Alemania».
5) EMOCIONANTE SISTEMA DE COMPETICIÓN: ¡UNA OPORTUNIDAD REAL
Un sistema de competición similar al deportivo. Queremos un evento emocionante para nuestro público y sus seguidores. El jurado otorga una nueva calificación a las películas después de cada ronda.
Fase 1: cada mes se seleccionan 100 películas para el Gran Premio de la Olimpiada de Cine. Todas ellas pueden optar a nominaciones y medallas. Cada año tenemos 6 Grandes Premios de Olimpiadas de Cine cada dos meses y una Olimpiada de Cine anual.
Fase 2: Las películas se dividen en 20 grupos de 5. Las mejores películas de cada grupo se clasifican para las eliminatorias. El público puede ver en directo los resultados de la clasificación de cada grupo, a través de retransmisiones online en directo con la proyección online de algunas películas.
Fase 3:32 películas se emparejan por eliminatorias. Esto significa que si ganas 5 partidos (dieciseisavos de final, octavos de final, semifinales y final), ganarás la medalla de oro al mejor cortometraje y el premio mensual en metálico.
Fase 4: Al menos las 8 mejores películas de cada mes se proyectan públicamente en proyecciones mensuales con público en directo y se clasifican para la Olimpiada de Cine anual.
Con estas características innovadoras, estamos seguros de que la Olimpiada de Cine pronto se convertirá en un festival de cine prestigioso y consolidado. Inscribir ahora para representar a su país en la Olimpiada de Cine con su película. ¡Estamos ansiosos por verla!
El Festival Internacional de Cine Tamil de Toronto (TTFF o TTIFF) organiza un innovador festival internacional de cine e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El propósito del festival de cine tamil de Toronto es promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre los tamiles y otras naciones en el contexto de su ética social y cultural. El TTIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival de Cine Tamil de Toronto es una muestra anual del cine tamil creado por tamiles de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición de los tamiles. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica tamil de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Creado con el único propósito de destacar la diversidad de su población, su rica tradición y sus luchas por la democracia y la equidad, el Festival de Cine Tamil de Toronto destaca el trabajo destacado de la industria y lo celebra.
Con una audiencia potencial de 500 000 canadienses de ascendencia tamil, así como millones de cinéfilos residentes en Toronto, el TTFF (Festival de Cine Tamil de Toronto) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Toronto y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
El Festival de Cine Tamil de Toronto (TTFF) es uno de los festivales de cine tamil más importantes que se celebran fuera del subcontinente indio.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a Toronto, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival de Cine Tamil de Toronto está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
Vivimos en una época que se mueve rápido, donde lo visible lo es todo, la sencillez prevalece y la complejidad perturba. En esta época, elegimos el cortometraje. No para simplificar, sino para condensar. No para explicar, sino para sugerir.
El Festival de Cortometrajes de Inferenze es un espacio de paso, un cruce entre lo visible y lo invisible, entre la memoria y la imaginación. Aquí, cada cortometraje es un gesto mínimo que profundiza. Cada historia es una superposición: fragmentos de realidad, visiones, lenguajes, sonidos y silencios. Un pensamiento se instala en la imagen. Una imagen despierta el pensamiento.
Elegimos un museo arqueológico como sede porque el pasado también es una inferencia: nunca lo vemos completamente, pero percibimos su forma a través de las ruinas, a través de las huellas que quedan. Al igual que el cine, el verdadero significado nunca se revela por completo, sino que surge de los matices, los momentos tácitos y los espacios entre las palabras.
El subtítulo de esta octava edición, «Epifanías del espectro», apunta a un momento de revelación: cuando lo latente toma forma y se hace visible. El festival se centra en estas apariciones y prefiere obras que cuestionen la imagen y desafíen sus límites, entre la presencia y la ausencia, la realidad y la percepción.
Inferenze es el festival que celebra la complejidad, la ambigüedad y la pregunta en sí misma. No buscamos respuestas fáciles, sino nuevas preguntas. No ofrecemos visiones prediseñadas, sino invitaciones a pensar. Esta es nuestra forma de ver el mundo. Bajo la superficie, siempre hay algo más.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia integral que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado.
Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
El festival que no existía... ¡ahora existe!
Este es el eslogan que acompañó las dos primeras ediciones del Festival de Cine de Tropea.
Entre los invitados que ya han asistido al TFF se encuentran:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss y muchos otros...
TFF es un concurso cinematográfico internacional único que presenta proyecciones públicas en el hermoso pueblo de Tropea, ubicado en la costa tirrena de Calabria.
¡Es uno de los pocos festivales que presenta cortometrajes en un entorno cinematográfico!
TFF es un programa de premios para cortometrajes y largometrajes, dedicado a apoyar a los cineastas de todo el mundo mediante el reconocimiento de la excelencia en el cine.
Creemos que los festivales de cine siguen siendo el entorno perfecto para la celebración cultural y comunitaria del cine, por lo que nuestra misión es apoyar a la industria cinematográfica presentando las mejores películas de todo el mundo y creando oportunidades para establecer contactos entre cineastas y productores/distribuidores.
Estimad@ amig@,
Te invitamos a participar en el XIV Certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine, el festival que reta tu creatividad en 10 espacios naturales de rodaje.
Tu originalidad opta a seis premios, además de alojamiento, catering, seguro de rodaje, ayudas a la producción, distribución,...
SI TIENES ALGUNA OBRA TERMINADA Y VAS A ENVIARNOS UN PROYECTO PARA RODAR CON NOSOTROS INSCRIBELA EN LA SECCIÓN DE NAVARRA TIERRA DE CINE
Envíanos tu guion hasta el 10 de agosto( incluido) y conviértete en uno de los 10 equipos finalistas que pasan a a la fase de rodaje.
La imagen es un lenguaje universal que tiene el poder de contar historias, evocar emociones y transportar al espectador a lugares inimaginables. En el contexto de la espeleología y el descenso de cañones, la cinematografía se convierte en una herramienta imprescindible para exponer la belleza y los misterios tanto del mundo subterráneo como de los cañones y barrancos de las montañas.
Las profundidades de las cuevas y los cañones ofrecen un paisaje único que, oculto a los ojos de quienes no acceden a su interior, encuentran en el lenguaje audiovisual un vehículo privilegiado para transmitir conocimiento, emoción y valores y hacerles descubrir formaciones rocosas impresionantes, ríos subterráneos y ecosistemas excepcionales, revelando un entorno que desafía la imaginación. Estas imágenes no solo capturan la majestuosidad de la naturaleza, sino que también muestran la fragilidad y la necesidad de proteger estos espacios.
La espeleología, el espeleobuceo y el descenso de cañones no son solo disciplinas deportivas o técnicas, sino que también fomentan valores humanos fundamentales: la superación personal, la colaboración, la perseverancia, el trabajo en equipo y el respeto por la naturaleza son esenciales en estas experiencias, y por ello, en este certamen, buscamos no solo premiar la creatividad y la calidad técnica, sino también destacar las historias que se esconden detrás de cada imagen.
Queremos que las obras presentadas sirvan de puente entre el espectador y la admiración por estos entornos naturales, promoviendo un mensaje de conservación y respeto hacia la tierra que habitamos.
Con este espíritu, y con vocación de continuidad, nace en este año 2026 el Espeleo Canyoning Cinema ASEDEB, un certamen que busca reconocer y difundir obras audiovisuales que reflejen la exploración, la aventura y los valores humanos vinculados a la espeleología y al descenso de cañones y barrancos, acercándolas a la sociedad y contribuyendo a su difusión responsable.
Ambientado en los impresionantes paisajes del sur de Pelión (Grecia), este festival internacional de cine boutique ofrece una refinada celebración del cine audaz y contemporáneo. El festival, cuidadosamente comisariado, presenta una selección de obras distintivas de talentos emergentes y autores de renombre internacional.
Centrado en la narración dirigida por el director, el programa destaca películas con una fuerte visión artística, elegancia formal y profundidad narrativa, obras que desafían las convenciones y elevan la experiencia cinematográfica.
Diseñado como una reunión íntima e inmersiva, el festival crea un espacio donde los cineastas y el público se conectan en un entorno de belleza natural y riqueza cultural. A través de proyecciones, conversaciones, clases magistrales, debates, conciertos y encuentros comisariados, fomenta el diálogo significativo, el intercambio creativo y un aprecio compartido por el cine como forma de arte.
El Festival Internacional de Cine de Salento Es una celebración de películas y cineastas, promueve películas internacionales independientes, en reconocimiento del hecho de que las películas son la forma más poderosa de comunicación cultural y de vínculo entre las culturas y las personas.
Fundado en 2004 por Luigi Campanile, el Festival Internacional de Cine de Salento surgió como un importante evento cultural y el principal festival de cine del sur de Italia. Cada año presenta a los cineastas de todo el mundo los recursos únicos del área de Salento, mientras celebra la historia y el futuro de la industria cinematográfica con 5 días de estrenos mundiales, eventos especiales, seminarios, largometrajes, cortometrajes, documentales.
Durante los últimos años, SIFF ha organizado y organizado una gira mundial, llevando el festival a destinos internacionales como Zúrich, Londres, Hong Kong, Nueva York, Santiago del Cile, Moscú, San Petersburgo, Oslo y más, presentando el evento «Best of the Fest». Esto da a SIFF la oportunidad de mostrar algunas de las mejores películas presentadas en el Festival a un público internacional, en lugares prestigiosos como los Institutos Culturales Italianos del mundo y los cines, aumentando la visibilidad y la apreciación de tales obras que luchan por encontrar una distribución. canal.
El tema de esta novena edición 2026 del concurso «Fiorenzo Serra» es «La medicina popular en todo el mundo, el cine y la cultura de la curación».
La medicina popular representa uno de los patrimonios culturales más antiguos y extendidos de la humanidad. A través de hierbas medicinales, rituales terapéuticos y espirituales
las prácticas, el conocimiento oral y los curanderos tradicionales, las comunidades de todo el mundo han desarrollado sistemas de atención que ilustran la profunda relación entre
cuerpo, naturaleza, memoria y cultura.
La competencia invita a cineastas, antropólogos visuales y autores independientes a inscribir películas que exploren las múltiples formas de medicina popular y
prácticas curativas tradicionales. Películas que narran, documentan o reflexionan críticamente sobre: las medicinas tradicionales y los sistemas terapéuticos locales; los conocimientos herbarios y relacionados con las plantas medicinales; los rituales curativos y las prácticas espirituales; los curanderos, curanderos, chamanes, comadronas y custodios de los conocimientos tradicionales; las relaciones entre la medicina popular y la medicina científica; intergeneracionales
la transmisión de los conocimientos curativos; el patrimonio cultural inmaterial y las prácticas terapéuticas comunitarias; las transformaciones contemporáneas de las medicinas tradicionales;
relación entre salud, medio ambiente, identidad y cultura.
El FICGO es un evento cultural anual en el Golfo de Morrosquillo, Colombia, que promueve el cine de manera gratuita y al aire libre. Ofrece una programación variada de películas, talleres y actividades ambientales para diversos públicos en San Onofre, Tolú, Coveñas y corregimientos como Berrugas y Rincón del Mar.
Este año celebraremos la sexta versión en noviembre de 2026 con espacios que permitan encontrarnos, visibilizando los talentos locales emergentes y al sector audiovisual global, exaltando las narrativas propias del Caribe.
El Festival Internacional de Cine de Serbest se creó para mostrar voces cinematográficas audaces de todo el mundo. Nuestro objetivo es descubrir nuevos directores y guionistas emergentes y experimentados, proporcionando una plataforma para presentar su trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer un apoyo significativo y oportunidades de desarrollo profesional.
Apoyamos a los cineastas que traspasan los límites, a aquellos que se atreven a explorar la experiencia humana a través de narraciones innovadoras y nuevas perspectivas. El SIFF es una organización cultural cuya misión es transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine.
Nuestro festival nació de la necesidad urgente de crear un espacio para cineastas talentosos de todo el mundo. Cada año, reunimos a los narradores más originales y al público aventurero a través de programas que incluyen películas narrativas, documentales, cortometrajes, obras experimentales y animaciones.
En 2024, lanzamos Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), una plataforma innovadora que ayuda a nuestros cineastas a conectarse con distribuidores, productores y festivales de todo el mundo. Esta nueva iniciativa abre las puertas a acuerdos de distribución, oportunidades de financiación y relaciones industriales de valor incalculable.
En SIFF encontrarás:
▸ Un hogar para historias atrevidas y centradas en el ser humano
▸ Promoción activa de su trabajo entre los líderes de la industria
▸ Desarrollo profesional a través de clases magistrales
▸ Establecimiento de redes con creadores de ideas afines
▸ Premios que abren puertas: acuerdos de distribución, presentaciones de financiación y cobertura mediática
Estamos comprometidos con la evolución, creando mejores oportunidades, una trayectoria más sólida en la industria y una mayor visibilidad para los cineastas independientes de todo el mundo. Tu visión única merece ser vista. Es un lugar donde los cineastas pueden mostrar nuevas historias y ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad y el mundo en que vivimos.
El Festival de Cine Sonoro y Música Makedonska 21 se celebra en un antiguo edificio de Belgrado que data de principios del siglo XX (1928), situado en la calle Makedonska 21. Esta fue la construcción del sindicato de trabajadores más fuerte de la época, fundado para promover valores muy respetados de respeto mutuo y solidaridad. Después de la Segunda Guerra Mundial, Radio Belgrado utilizó las instalaciones como sede del Studio 10, que fue el hogar de los dramas radiofónicos y discos musicales más importantes. Este lugar fue responsable de presentar el arte del sonido a los oyentes de Belgrado y convertirlo en una parte esencial de su patrimonio cultural, demostrando que tiene una importancia artística, cultural y social inconmensurable.
Hoy en día, el edificio es una mezcla de unidades residenciales y comerciales. Confiando en la rica historia del edificio, sus residentes decidieron dar algo a cambio y contribuir a su tradición al iniciar un festival de cine que celebra el arte de la música cinematográfica y el diseño de sonido.
El festival pretende ser una plataforma de networking profesional para cualquier persona que venga de estos campos: compositores de cine, diseñadores de sonido, grabadores de sonido, productores de música, músicos, bandas de música, por nombrar algunos, con el fin de darles la oportunidad de explorar, aprender, intercambiar sus conocimientos y unir ideas.
El festival acoge películas de todas las categorías: documentales, cortometrajes de ficción, películas experimentales, películas de animación, de todos los géneros, siempre que se comprometan con el uso creativo de su paisaje sonoro.
Las instalaciones del edificio permiten que este evento difunda su magia sonora en varios escenarios simultáneamente, desde la monumental sala con una gran acústica y la tienda de música Metropolis, ubicada en la planta baja, hasta la azotea, donde la gente puede disfrutar de películas y música en vivo mientras toman una copa bajo el vasto cielo de Belgrado. .
Casilino Cinema Fest — Visioni Fuori dal Mondo es un festival de cine independiente, experimental y underground que se celebra en Roma.
La edición de verano tiene lugar en el Casilino Sky Park, un estadio al aire libre en el corazón de los suburbios del este, un espacio cultural dedicado a los nuevos lenguajes y a la creatividad juvenil.
El festival presenta cortometrajes, primeras películas, series web, vídeos musicales, cortometrajes documentales, animaciones, videoarte, simulacros y todo lo que va más allá de los formatos convencionales.
«Visioni Fuori dal Centro» no es solo una referencia geográfica, es una actitud.
Es una mirada que se extiende más allá de los sistemas institucionales, académicos o comerciales. Valoramos los lenguajes híbridos, las visiones poéticas y los gestos crudos pero auténticos.
El festival va acompañado de actuaciones en vivo, instalaciones y momentos de verdadero intercambio con la comunidad local.
Los jueces del festival serán:????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????? (dibujante de cómics y cocreador de Miles Morales Spider-Man) y?????????????????????????? ???????????????????????????????????????? (actor de voz, director y actor). El tercer juez se anunciará en los próximos días.
Abierto a cineastas de todos los orígenes, el Casilino Cinema Fest pretende ser un espacio cultural donde el arte se encuentra con la calle, la técnica se encuentra con el instinto y el cine se convierte en una experiencia colectiva
