MONO NO AWARE es la exposición anual de cine ampliado que presenta esculturas, instalaciones, proyecciones duracionales de un solo canal y varios canales y artes escénicas que incorporan la imagen en movimiento en Super 8 mm, 16 mm, 35 mm o como una proyección de luz alterada. (Sin DV)
El festival y la proyección de este año formarán parte del vigésimo festival anual de MONO NO AWARE, que incluye la proyección de obras comisariadas de artistas de todo el mundo.
La inscripción se realiza mediante donación (entre 0 y 20 dólares, pague lo que desee), lo que permite a MONO NO AWARE proporcionar estipendios de viaje y alojamiento a los artistas presentadores.
El festival está organizado por la organización de arte cinematográfico sin fines de lucro MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE ofrece talleres de cine analógico para la comunidad durante todo el año, enseñando: cine en super8 mm, 16 mm, animación en 2D y animación de títeres en 3D, producción para cine independiente, procesamiento manual, técnicas de procesamiento alternativo y no tóxico, conservación de películas, emulsión artesanal, filmación avanzada en super16 mm, una serie de talleres especiales impartidos por cineastas visitantes y más. Como extensión de las iniciativas educativas, la organización alquila equipos de filmación analógica, pone a disposición del público las instalaciones de edición plana de Steenbeck y de impresión óptica JK u Oxberry, y también importamos y distribuimos películas en color y en blanco y negro. A través de nuestro programa de divulgación, organizamos estos mismos talleres en numerosas universidades, festivales de cine e instituciones de los EE. UU. Este año hemos presentado talleres en la Sociedad Japonesa (Manhattan, Nueva York), el Festival de Cine de Oak Cliff (Dallas, Texas) y el Museo Queens (Queens, Nueva York) y, en agosto, viajaremos al Parque Nacional Thomas Edison para impartir un taller sobre la reinvención de los cinetoscopios en la histórica Black Maria (West Orange, Nueva Jersey). MONO NO AWARE presenta una serie de proyecciones mensuales titulada CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con cineastas visitantes y, más recientemente, una copresentación de una retrospectiva de tres días titulada «Super 8 Poetics» sobre las obras de Stephanie Gray en The Anthology Film Archives. También hemos creado una biblioteca de referencia centrada en la historia, la teoría y la técnica del cine, textos y publicaciones cinematográficas.
Para obtener más información sobre MONO NO AWARE, visite: www.mononoawarefilm.com
The LA MIRADA TABÚ film festival wants to motivate artists and creators to show their view of the “taboo” concept, which is broad and diverse, encompassing from the dreams, the unconscious, the mental worlds and the ghosts that populate them , the mystery, the magic, even the untold reality, the unsaid, "the clothes hanging", in the workplace, emotional, family, vital ... from a vision as polyhedral as human thought is: casual, humorous, dramatic, dreamlike ... always from respect for all ways of thinking and from creativity.
LA MIRADA TABÚ launches an invitation to bring to light the personal and non-transferable world of each creator, which, as we have been able to verify throughout the history of art and cinema, through great names in world cinematography, connects with the deepest, unknown and elusive imaginary of the spectators
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTAL ETNOGRÁFICO está organizada por el Servicio de Cultura de la Comarca de Sobrarbe (una institución que agrupa a 19 ayuntamientos) junto a una amplia participación de vecinos y vecinas de la zona que forman la Comisión Permanente del festival. Se celebra durante el mes de marzo y abril en Boltaña, una pequeña población del Pirineo de Huesca (España/Spain).
Se trata del único festival con esta especialización en el país. Consta de un concurso internacional de documental etnográfico y de diferentes secciones fuera de concurso y actividades paralelas donde se abordan temas más amplios relacionados con el documental y la antropología visual.
CBF – Festival Internacional de Cine de Vigo es un evento Cinematográfico Internacional organizado por la productora y distribuidora CityBlue Films. Celebrará su 10º edición entre los días 1 a 5 de diciembre 2026, en la ciudad de Vigo, España.
OBJETIVOS Y FINALIDAD
Es un evento cultural, social y un espacio de encuentro entre público, creadores, profesionales del medio, y representantes de la industria cinematográfica.
CBFF – Festival Internacional de Cine en Vigo se ha creado con el objetivo principal de promover la cultura a través de la promoción y difusión de obras cinematográficas.
Este Festival se ha desarrollado para apoyar a los directores y Productores brindando a todos los cineastas que deseen, un espacio para difundir y promover su obra al público en general.
Siendo una plataforma audiovisual, cultural, artística, industrial y educativa, permitiendo el descubrimiento de nuevos talentos y películas emergentes.
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
Con la finalidad de promocionar la provincia de Almería mediante el refuerzo de los vínculos históricos de esta provincia con la industria y la cultura audiovisual, el XXV Festival Internacional de Cine de Almería se celebrará en Almería del 13 al 22 de noviembre de 2026. El Festival está organizado por la Diputación Provincial de Almería y entre sus actividades se contempla la realización, previa convocatoria, del VI Certamen Nacional de Series de Televisión Almería 2026.
B'ars, la Feria Internacional de Arte y Efectos Visuales de Barcelona, ya acepta inscripciones para la tercera edición del programa de proyecciones B'ars in Short.
El objetivo del programa es promover y mostrar la creatividad y el talento de los jóvenes creadores en los campos de la animación y los efectos visuales, proporcionando espacios donde puedan presentar su trabajo y conectarse con la comunidad profesional.
El Festival Internacional de Cine de Utebo nace con el objetivo de fomentar la cultura cinematográfica , crear lazos entre realizadores & demás oficios del audiovisual y establecer al municipio de Utebo como un punto de encuentro anual , tanto para ell@s como para l@s vecin@s del lugar. Un pueblo de Cine, una comunidad unida.
Presentado por TORRENTE TV, el REAPER FILM FESTIVAL es un evento inaugural de terror y género en Los Ángeles con un único propósito: ayudar a los cineastas de cortometrajes a llegar al público que su trabajo se merece.
Creamos Reaper para los creadores que no tienen conexiones con el sector, ni el presupuesto del festival, ni la información privilegiada, y que, de todos modos, son los que están haciendo el trabajo más intrépido que existe.
Mantenemos las entradas bajas, el proceso es honesto, y colocamos tu película frente a una sala que nació para dar miedo.
Cada selección oficial de películas se distribuye de forma no exclusiva en WARDSTREAMD TV.
Tu película seguirá funcionando para ti mucho después de que se enciendan las luces.
CADA SELECCIÓN OFICIAL GANA:
¡Tu cortometraje en streaming en todo el mundo en TORRENTE TV!
TODAS las películas seleccionadas oficialmente se emitirán en STREAMD TV, de forma no exclusiva, lo que permitirá a las películas seleccionadas reproducirse más allá de la noche del festival, mientras que los cineastas conservan la propiedad de su trabajo y obtienen beneficios con sus películas.
HACERSE VER
una noche. Tres bloques de proyección. Una sala llena de fanáticos del género que se presentaron específicamente para asustarse por tu trabajo.
ADELANTE
El trofeo Reaper, que consistió en consultas individuales sobre la industria, ofreció oportunidades de colocación, distribución e interacción directa con cineastas y profesionales de la industria para los proyectos más impactantes.
DOS FORMAS DE ENTRAR -
CORTOMETRAJE
Cortometrajes de terror y relacionados con el terror de menos de 15 minutos, incluidos los créditos.
Son bienvenidos los filmes sobrenaturales, slasher, de terror psicológico, de terror popular, de terror corporal, de criaturas, material encontrado, gore, ciencia ficción, acción, thriller, fantasía y otros trabajos con un componente significativo de terror, oscuridad, suspenso o género.
Solo películas finalizadas.
Las películas previamente proyectadas y distribuidas anteriormente son bienvenidas, siempre que actualmente no estén sujetas a un acuerdo de exclusividad que impida la distribución no exclusiva de Bloodstream TV asociada a la Selección Oficial.
Las películas pueden estar en inglés o subtituladas en inglés.
GUION CORTO
El gran horror comienza en la página.
Reaper acepta guiones cortos originales de terror y guiones cortos de 10 páginas o menos, excluida la portada.
Todos los guiones aptos son leídos y puntuados.
Los cinco finalistas reciben consultas individuales y una primera valoración por parte del equipo y los socios del Reaper Film Festival.
El guion ganador se anunciará en directo en el festival.
CÓMO JUZGAMOS
Cada inscripción elegible es vista o leída en su totalidad, más de una vez, por cineastas en activo y profesionales de la industria.
Sin algoritmos. Sin juzgar por hojear y puntuar. Las candidaturas se someten a un proceso de evaluación disciplinado, que se lleva a cabo a ciegas siempre que es posible, por lo que la obra vale más que su nombre.
Todas las entradas aptas se comprueban para determinar los requisitos de la categoría antes de asignarlas a al menos dos revisores independientes.
Cada revisor ve o lee la inscripción completa antes de introducir una puntuación.
Las entradas se puntúan del 1 al 10 en una rúbrica definida. Los puntajes de los revisores se promedian, y un desacuerdo significativo en la puntuación provoca una revisión adicional, por lo que no hay una sola opinión que determine el destino del proyecto.
Los trabajos con mejor puntuación pasan a la deliberación del jurado. Los miembros del jurado pueden volver a proyectar o releer los proyectos impugnados, defender sus selecciones y deben abstenerse de participar en proyectos en los que tengan un interés personal o financiero.
Visto en su totalidad. Marcó a ciegas. Decidido en función del fondo.
EL JURADO DE REAPER DE 2026
GRITA, REINA, JUEZ
JENNA KANELL
Actor/Scream Queen Judge
Terrifier, El hombre del adiós, Renfield
¿Quién mejor para juzgar el terror que alguien que ha sobrevivido a él en la pantalla? Nuestro juez de Scream Queen busca las películas que se meten en la piel y se queden ahí.
JUECES HONORARIOS
MARCUS J. MCGILL
Productor ejecutivo
Aterrador
JASON NEESE
Productor
La Academia Umbrella
KIMBERLY SKYROME
Director de casting
Cut Shoot Kill
JAMES CULLEN BRESSACK
Productor
Tengo pruebas
JONATHAN MARTIN
Fundador de FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Directora
La purga
CALA JESSE
Actor
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Productor ejecutivo
Monster Party
RACHEL PAULSON
Directora
Atascado
DAVID M. PARKS
Directora
Códigos estáticos
MICHAEL PICKLE
Directora
El lugar muerto
JP POUELLETTE
Productor
Afecto
SOLEADO ZHAO
Directora/cinematógrafo
¿El regalo
Se anunciarán más jueces.
NUESTROS SOCIOS
STREAMSTREAM TV
Presentador fundador y socio de distribución
Bloodstream TV es el servicio de streaming de terror, thriller y ciencia ficción de The Horror Collective.
La plataforma se lanzó con más de 1500 títulos de género e incluye visualización gratuita con publicidad, programación por suscripción premium, canales FAST y subidas directas diseñadas para cineastas independientes.
Todas las películas seleccionadas por Reaper Official se distribuyen de forma no exclusiva en Bloodstream TV.
CÚPULA DE ESTUDIO
Socio de desarrollo y distribución
Studio Dome proporciona una conexión directa con el ecosistema de desarrollo profesional y distribución.
Sus servicios incluyen la agregación de VOD, la concesión de licencias globales a plataformas como Netflix, Prime Video y Apple TV, el marketing, las relaciones públicas y el seguimiento de las regalías en tiempo real.
Studio Dome fue fundada por el veterano de la industria Shaked Berenson, que ha estrenado más de 1000 películas y series.
Para Reaper, Studio Dome abre la puerta a consultas con los mejores cineastas y a la consideración previa de los finalistas de los guiones.
David Joshua Lawrence, director de adquisiciones
LA NOCHE
PROYECCIÓN PRESENCIAL Y ENTREGA DE PREMIOS EN EL EARL
22 DE OCTUBRE DE 2026
DE 18:00 A 12:30
EL CONDE
4408 W 2nd St
Los Ángeles, CA 90004
Este no es un teatro lleno de extraños aplaudiendo cortésmente. Es una noche de fiesta en Los Ángeles.
Una película de terror asesina, una copa en la mano y una habitación en la que la persona que está a tu lado puede ser tu próximo colaborador, productor, actor, escritor, miembro del equipo o la razón por la que se hace la próxima película.
La noche incluye:
Tres bloques de proyecciones de 45 minutos
Intervalos de 30 minutos para tomar algo y establecer contactos
Entregas de premios
Anuncios de los ganadores
Sorteos de premios
El anuncio del ganador del concurso de guiones de Reaper
Áreas dedicadas a la creación de redes y conversaciones
Atmósfera de terror y personajes disfrazados
Un concurso de disfraces mudos
Patrocina sorteos
Mercancía del festival
Interacción industrial
TRES HABITACIONES Y UN PATIO. UN TECHO.
The Earl regala a Reaper una cámara oscura para proyectar las películas, un espacio dedicado a los apretones de manos y las historias de guerra, otra sala que se puede abrir una vez que salgan los créditos y un patio exterior para respirar entre los gritos.
El aforo está limitado a 200 personas.
Se alienta y celebra la asistencia, pero nunca es necesaria para ser juzgada, pasar a formar parte de la Selección Oficial, ganar o recibir la distribución correspondiente.
VEN VESTIDAS PARA MORIR POR ELLAS
El conde no se limita a ser el anfitrión de la noche. Por una noche, se convierte en parte de ella.
Podrás ver objetos de terror en las sombras, reinas del grito trabajando en la pista, personajes disfrazados y personal del festival uniéndose a la atmósfera.
Se anima a los asistentes a venir disfrazados.
Durante toda la noche se celebra un concurso de disfraces silenciosos.
Sin interrupción en el escenario. No hay que detener las proyecciones.
Los ganadores se seleccionan durante la noche y pueden salir con:
Efectivo
Entradas para bebidas
Patrocine premios
Mercancía del festival
Obsequios adicionales
¿QUIÉN ESTÁ EN LA OSCURIDAD CONTIGO?
Reaper es una auténtica noche de trabajo con la ropa de una fiesta de terror.
Conocerás a los cineastas que vienen a tu lado: futuros colaboradores, productores, actores, guionistas, equipo y amigos, además de gente que ya trabaja en la industria.
Nuestros fundadores, directores de festivales, jurados y socios de distribución reúnen sus círculos para ver, conocer a los cineastas y pasar la noche con la comunidad.
Según la asistencia, la sala puede incluir:
Ejecutivos de estudio y distribución
Productores
Productores ejecutivos
Profesionales del desarrollo
Profesionales de adquisiciones
Inversores y financiadores
Profesionales del streaming
Cineastas consagrados
Actores y talentos reconocibles
Iconos del terror y reinas del grito
Escritores y directores
Invitados al jurado
Cineastas y creativos emergentes
Una habitación. Toda la noche. Todos están dentro.
Nunca sabes con quién acabarás hablando en The Earl.
EL LUGAR
EL CONDE
4408 W 2nd St, Los Ángeles, CA 90004
The Earl es un espacio artístico y cultural adaptativo en el centro de Los Ángeles fundado por Michael Earl. Durante dos décadas, el lugar ha reunido a comunidades que se entrecruzan para lograr una polinización creativa cruzada de los ámbitos del arte, la música, el diseño y la actuación. Ofrece un escenario íntimo, una sala verde, múltiples espacios de reunión y un patio al aire libre.
DIRECTORES DE FESTIVALES
JUDAH RAY
Guionista, director, productor
Escritor, director y productor con más de 100 premios en festivales y experiencia participando en más de 200 festivales en todo el mundo.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distribuidor/Guionista/Actor
Distribuidor, guionista, actor y director de adquisiciones de Studio Dome, que proporciona una conexión directa entre el festival y la distribución mundial.
CLAIRE MCLEOD HILL
Productor ejecutivo/Productor
Productor y productor ejecutivo con múltiples películas distribuidas en todo el mundo y un ojo para las historias de género que valgan la pena apoyar.
DISTRIBUIRSE. SER VISTO. ADELANTE.
PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes de octubre hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 11° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 18 al 21 de noviembre de 2026 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este decimo primero aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Legado que vive: historias de nuestros abuelos”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra once años de trayectoria.
El Festival de Cine Documental MosDocFest es un concurso internacional de cine con un evento anual de premios en Moscú.
El MosDocFest es una organización dedicada a exhibir las mejores y más brillantes películas documentales de todo el mundo, promoviendo las carreras de los cineastas a través de proyecciones, eventos de networking y varios paneles y foros.
MosDocFest apoya fervientemente a los cineastas locales e internacionales que representan producciones cinematográficas que encarnan el verdadero espíritu del arte.
Desde guiones clásicos u originales hasta nuevas técnicas cinematográficas y cinematográficas, todas y cada una de las piezas son el resultado de una verdadera emoción y expresión.
¡Nos alegra que estés aquí! Estamos deseando descubrir los increíbles documentales que creáis y la comunidad global que creáis.
Todos los mejores documentales que fueron seleccionados para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que tendrá lugar del 19 al 22 de noviembre de 2026 en Moscú (Rusia), y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película documental». Así como a los premios de las nominaciones individuales.
Voleu participar? CONVOCATÒRIA OBERT fins el 12 d'octubre
Inici d'activitats paral·leles al concurs relacionades amb la Salut Mental Juvenil i el món audiovisual.
Us deixem la informació de les pròximes activitats.
OZ ZINEMA ELKARTEA, en colaboración con el Ayuntamiento de Errenteria, convoca el V FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL Y DERECHOS HUMANOS DE ERRENTERIA, a fin de promocionar y desarrollar las artes audiovisuales mediante la visualización y la defensa de los derechos humanos.
El Festival de Cine Asiático de Los Ángeles Hollywood es una organización sin fines de lucro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, con sede en Los Ángeles, que a través de diversos proyectos y actividades, proyecta a cineastas de todo el mundo, cineastas de obras destacadas, les ayuda a aumentar la exposición, en la industria, atracando recursos.
El Festival de Cine Asiático, fundado por el Comité del Festival de Cine Asiático y la Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos, es una organización internacional sin fines de lucro con oficinas en Los Ángeles, Nueva York, Beijing y otras ciudades. Los comisionados, guionistas y directores trabajan con Asian Films porque sabemos cómo apoyar a las personas creativas y ofrecer películas y dramas televisivos visionarios.
La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos ha sido un socio dedicado de los países asiáticos al desarrollo económico y cultural diversificado y a los intercambios desde su creación en 1990.
De acuerdo con nuestro compromiso a largo plazo, alentamos y reconocemos que el apoyo de los empresarios e inversores asiáticos, la creatividad y la producción de los cineastas y la creación de instituciones, compañías de producción y estudios sólidos generarán mayores oportunidades económicas en la industria cinematográfica para todos los países asiáticos.
El AFF, Festival de Cine Asiático, está dedicado a fortalecer el intercambio y la colaboración entre el cine y la cultura asiática y de Hollywood, promover el desarrollo innovador en la industria cinematográfica y fomentar la creatividad en la cinematografía mundial.
Creemos que el cine también es el futuro de Asia, al igual que el de Hollywood. La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos y el Festival de Cine Asiático reiteran su compromiso inquebrantable de trabajar con todos los países asiáticos de la industria cinematográfica para construir un futuro brillante, rico y exitoso. Enviamos nuestros más sinceros deseos de prosperidad y éxito continuos para el Festival de Cine Asiático en los próximos años.
Es un espacio para la exhibición de producciones nacionales, donde se promueve el diálogo entre los realizadores con el público y con otros realizadores, cuyo objetivo es fomentar el crecimiento de la industria cinematográfica de producción local desde la ciudad de San Fernando.
VISIÓN:
Ser el epicentro del cine de género a nivel Nacional, ofreciendo una experiencia de apreciación y diálogo cinematográfico, comprometido en fortalecer la expresión de realizadores y producciones nacionales.
MISIÓN:
Nuestra misión es promover el cine de género nacional, brindando una plataforma de exhibición, formación, difusión y vinculación para realizadores emergentes chilenos poniendo a su alcance una vitrina foco y diálogo. Como también formar a los espectadores en el lenguaje del cine de calidad a partir de la muestra y competencia de cine de producción nacional, de intermediación artística, talleres y actividades comunitarias, contribuimos a la construcción de un espacio inclusivo donde la comunidad colchagüina pueda disfrutar, aprender y conectarse a través del arte cinematográfico. Posicionando a la ciudad de San Fernando en el mapa de festivales nacionales.
Grief Fest™: El festival de cine sobre el duelo - Vídeo introductorio (1 minuto):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
Acerca de:
Grief Fest™: El festival de cine sobre el duelo: películas sobre el amor, la pérdida y la curación a través de la lente
El duelo es una de las experiencias humanas más universales y una de las historias más poderosas que puede contar un cineasta.
El Festival de Cine sobre el Duelo («Grief Fest™») es un nuevo festival internacional de cine dedicado a películas que exploran el dolor en todas sus formas: el amor, la pérdida, el recuerdo, la transformación, la resiliencia y la sanación. Invitamos a cineastas de todos los niveles de experiencia, desde creadores primerizos hasta estudios establecidos, a inscribir películas de cualquier duración y cualquier género que aborden el tema del dolor de manera auténtica, significativa y humana.
Esto no es Cannes, y estamos orgullosos de ello.
Si bien muchos festivales destacados se centran en la innovación, la perfección técnica y el prestigio de la industria, Grief Fest es un festival impulsado por la comunidad. Nuestras películas no se juzgan únicamente por las alfombras rojas o los paneles de élite, sino por el alma de la comunidad. Celebramos la eficacia con la que un cineasta se conecta con personas reales: cómo la historia llega, resuena, abre el diálogo y crea un entendimiento compartido en torno al dolor.
¿Qué hace que Grief Fest, el festival de cine Grief, sea diferente
Honrando:
El Grief Fest rinde homenaje a los muchos cineastas talentosos de todo el mundo cuyo trabajo se ha visto inspirado o afectado por el dolor, incluidos los muchos que ya no están con nosotros en la actualidad. Una de las inspiraciones para la creación del Grief Fest: el Festival de Cine Grief Fest proviene de un cineasta muy talentoso de Boston, Massachusetts, cuya obra y vida se vieron profundamente afectadas por el dolor: Enrique Oliver (1958-2026).
Narración centrada en la comunidad:
Nos centramos en el impacto, la verdad emocional y la conexión, no solo en el valor de producción.
Información sobre la audiencia a nivel de calle:
Los cineastas, distribuidores e inversores se familiarizan con la percepción y las reacciones del público en el mundo real ante las películas que abordan una de las experiencias más compartidas de la humanidad.
Inclusivo y accesible:
Todos los cineastas son bienvenidos: estudiantes, independientes, colectivos, organizaciones sin fines de lucro y estudios de todos los tamaños. El Grief Fest da la bienvenida a todas las películas y es un festival de cine con todo incluido, no religioso, apto para personas LGBTQ+ y totalmente acogedor.
Cualquier duración y formato: se recomiendan cortometrajes, largometrajes, micropelículas, documentales, narrativas, obras experimentales, lecturas de poesía y formas híbridas.
Perspectiva global:
El duelo trasciende la cultura, el idioma y las fronteras, al igual que las historias que buscamos.
Por qué Inscribir
Grief Fest ofrece algo poco común: la auténtica participación del público.
Se proyectarán las películas seleccionadas:
Proyecciones de las películas seleccionadas:
Las proyecciones presenciales y virtuales de las películas seleccionadas del «Grief Fest™» se llevarán a cabo durante las fiestas de fin de año de 2026. Las proyecciones comunitarias se llevarán a cabo durante los feriados de Acción de Gracias (del 25 al 29 de noviembre) y de Navidad/Año Nuevo (del 24 de diciembre al 3 de enero). El formato híbrido de festivales amplía su alcance más allá de la proyección presencial a través de la sala de proyección del Grief Fest de la plataforma Film Festival Plus (https://tgff.filmfestivalplus.com). Esta experiencia híbrida proporciona a los cineastas información valiosa sobre la repercusión de su trabajo en las diferentes comunidades y plataformas, información útil para las futuras conversaciones sobre distribución, desarrollo e inversión.
Las películas del Grief Fest de 2026
En nuestra opinión, todas las películas seleccionadas para el Grief Fest de 2026 ya son películas destacadas. Cada una representa una narración valiente y una contribución significativa a la forma en que entendemos, expresamos y afrontamos el dolor juntos.
Al cierre del año de festivales, compartiremos el «Grief Fest 2026: Top Honors Films» por categoría. Los premios del Grief Fest de 2026 reconocen a las películas que han tenido una mayor repercusión tanto entre el público de nuestra comunidad como entre el jurado del festival. Estas películas se anunciarán en el sitio web principal del festival (Grieffest.com) la víspera de Año Nuevo (31 de diciembre de 2026) y también se destacarán en la sala de proyecciones del Grief Fest de la plataforma Film Festival Plus.
Celebramos a todos los cineastas cuyo trabajo forma parte del Grief Fest. Las películas que recibieron los máximos honores este año ejemplifican una narración que conecta con una profundidad y claridad particulares, reflejando enfoques creativos que emocionaron tanto al público como a los miembros del jurado. Si bien cada película seleccionada ha tenido un impacto significativo, estos premios «Top Honors» reconocen aquellas obras cuya resonancia alcanzó un nivel excepcional y ofrecen ideas que pueden ayudar a moldear e inspirar el futuro de la narración centrada en el duelo.
Nuestra misión
El Grief Fest existe para crear un espacio para las historias, las conversaciones y la sanación colectiva. Creemos que el cine puede:
Normaliza las conversaciones sobre el duelo
Desarrolle empatía y comprensión
Fortalezca la comunidad a través de la experiencia compartida
Transforma la pérdida personal en un significado colectivo
Si su película explora el dolor no solo como un final, sino como un viaje (a través del amor, la pérdida, la memoria y la curación), queremos experimentarlo con nuestra comunidad.
Inscribir su película.
Comparte tu historia.
Únase a la conversación.
Bienvenido a GrieFest™, el festival de cine de Grief
Películas sobre el amor, la pérdida y la curación a través de la lente...
Curto Criativo, el premio a guiones de cortometrajes, es un concurso con sede en Brasil abierto a guionistas de todo el mundo, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Evaluamos la historia, no la producción, por lo que su guion es bienvenido tanto si el cortometraje se ha rodado como si no. Nuestro jurado, compuesto por guionistas y cineastas experimentados, busca descubrir nuevas voces en la industria.
Aceptamos guiones de cortometrajes de siete géneros: animación, comedia, drama, experimental, fantasía y ciencia ficción, acción en vivo para niños y jóvenes y suspenso y terror. Los guionistas de todo el mundo también pueden participar en la categoría de mejor guion internacional, y se aceptan guiones en inglés o español.
Los ganadores se anuncian en una ceremonia de entrega de premios presencial en el Museo de Imagen y Sonido (MIS-SP), en São Paulo.
