Patrofest es un festival de cine en el que puedes participar para ver tu trabajo en la gran pantalla y pasar un rato de relax hablando de cine. Queremos dar un empujón a los jóvenes autores que están dando sus primeros pasos en este mundo.
El festival se celebrará en el emblemático teatro modernista «El Patronat», ubicado en el casco antiguo de Premià de Mar.
El XVII° Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado se celebrará en Rauch (Argentina) del 4 al 11 de octubre de 2026.
El Festival está organizado por la Asociación Civil "Cineclub El Gabinete" de Rauch, con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Rauch, el Instituto Cultural Bonaerense y el aval de la Facultad de Arte de la UNICEN (Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires).
Cada corto es tiempo, decisiones, una forma de mirar, de contar y de expresar.
En su 15ª edición, El Festivalico continúa recibiendo obras de todas partes del mundo, muy distintas entre sí.
No todas se proyectan.
La selección la realiza un equipo con diferentes sensibilidades y puntos de vista.
Este proceso nos lleva meses de visualización, abordado siempre con el máximo respeto y rigor cada trabajo recibido.
Durante estos años, algunas de las obras seleccionadas han continuado su recorrido siendo posteriormente seleccionadas galardonadas en los Premios Goya, entre otros reconocimientos.
Pero todas forman parte de lo mismo:
la necesidad de contar y de ser visto.
Durante unos días, una selección de esas historias se comparte y se vive.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate de los mejores cortometrajes de cineastas de todo el mundo.
TORONTO SHORTS FILMS CONTINUARÁ SU ANDADURA POR LOS FESTIVALES DE NUEVA YORK.
Creemos que el cine de cortometrajes y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto y merecer un reconocimiento similar al que se otorga al largometraje.
Toronto Shorts es el lugar donde se cruzan películas de todos los géneros. La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto presupuesto hasta películas de bajo presupuesto de menos de 45 minutos.
En su decimocuarta edición, el festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia, entre los que se incluyen:
«The Present», nominada al Óscar 2021, de Farah Nabulsi
«Weekends», nominada al Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Las nominadas al Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Alemania) y 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto es el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá y cuenta con el mundialmente conocido Museo Real de Ontario, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Compañía de Teatro Soulpepper, la Orquesta Sinfónica de Toronto y el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto.
Presentamos los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo.
La septima edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 6 al 8 de noviembre de 2026 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
El V Festival Internacional de Cine Devocional se realizará entre el 19 y el 22 de agosto de 2026 y la convocatoria estará abierta hasta el 3 de julio.
El Festival pretende llevar a cabo un ritual, un puente, entre los espectadores y las obras audiovisuales que buscan, a través de las posibilidades expresivas del cine, entender la reverencia y el fervor, interrogando y poniendo en cuestionamiento la devoción como modo de ser en el mundo. Entendemos la devoción como una entrega, de orden místico o no, a una experiencia, una idea, una cosa, un pensamiento, una persona, un objeto, todo es susceptible de devoción.
Aclaramos, como fundamental, que este festival, bajo ningún punto de vista, será partícipe de ninguna propaganda y que no suscribe con ninguna agrupación religiosa ni de otra índole.
Festival de Cine Independiente de los 2 Condados (2CIFF)
21 y 23 de agosto de 2026 | Milton Keynes, Reino Unido
Aquí es donde irrumpen las voces audaces.
Aquí es donde las historias encuentran su audiencia.
Aquí es donde los cineastas se adentran en lo que sigue.
Bienvenido a 2CIFF.
El Festival de Cine Independiente de 2 Counties, una nueva fuerza en el circuito internacional de festivales, está diseñado para cineastas que no esperan el permiso, sino que están listos para ser vistos.
Abogamos por una narración atrevida, nuevas perspectivas y el tipo de trabajo que se queda con el público mucho tiempo después de que la pantalla se oscurezca.
Una experiencia de festival, no solo una proyección
2CIFF, que tendrá lugar del 21 al 23 de agosto de 2026, se desarrollará durante un animado fin de semana de verano en la icónica Galería Milton Keynes y en el vanguardista Sky Room Cinema (en colaboración con Curzon Cinemas).
No se trata de una experiencia de visualización pasiva. Es un entorno inmersivo y lleno de energía en el que el cine, el arte y la industria chocan.
Espere:
Proyecciones cinematográficas premium
Eventos de networking y fiestas posteriores seleccionados dentro de un espacio de galería contemporáneo
Paneles, talleres y conversaciones sobre la industria diseñados para dar a conocer las voces emergentes
Una audiencia internacional dinámica, con fácil acceso desde Londres y más allá
Creado por cineastas, para cineastas
2CIFF está impulsado por un equipo de actores, directores, productores, escritores y profesionales de acrobacias galardonados:
Entendemos el viaje porque lo hemos vivido.
Nuestra misión es clara:
descubrir, apoyar y amplificar la próxima generación de talentos cinematográficos mundiales.
Un modelo de festival más inteligente y justo
Hemos eliminado la complejidad y hemos simplificado la inscripción:
Inscribir a UNA sola categoría principal
Si es seleccionada, tu película se considerará automáticamente para más de 20 categorías de premios
Cada película seleccionada recibe:
Proyección oficial en el festival
2 entradas gratuitas para el reparto y el equipo
Acceso a eventos exclusivos de networking, charlas y todas las áreas del festival.
Entrada a la gala y a la ceremonia de entrega de premios
Una bolsa de regalos seleccionada para el festival
Porque creemos que debes centrarte en tu película, no en navegar por los sistemas de inscripción.
Una región en el corazón del cine global
2CIFF se enorgullece de tener sus raíces en una región rica en patrimonio cinematográfico e innovación orientada al futuro.
Desde los estudios Pinewood y la Escuela Nacional de Cine y Televisión (NFTS) hasta los estudios Cardington y el próximo desarrollo de Universal Studios, este es un paisaje en el que se hace cine global.
Estos condados, que albergan a talentos como Emily Atack, Ben Whishaw y Sophie Rundle, siguen inspirando a los cineastas que dan forma a la industria actual.
Una plataforma diseñada para crecer contigo
2CIFF no es solo un festival, es un movimiento en sus primeros capítulos.
Con planes ambiciosos para expandirnos año tras año y alcanzar un estatus reconocido internacionalmente, estamos creando algo con lo que los cineastas puedan crecer, no solo inscribirse.
El escenario que tu película se merece
Se proyectaron hasta 100 películas seleccionadas durante el fin de semana
Juzgado por un panel diverso de expertos del sector e invitados VIP
Una ceremonia de entrega de premios de alto perfil que celebra la excelencia en todos los géneros
Un ambiente de festival que equilibra el prestigio con una comunidad genuina
Ya sea que tu trabajo sea audaz, íntimo, experimental o defina un género:
si conmueve a un público, pertenece a 2CIFF.
Inscribir su película. Únete a la experiencia. Sé parte de lo que viene después.
Ahora, en nuestro segundo año, el concurso de guiones Inspired está redoblando su misión de amplificar nuevas voces audaces y únicas y romper el status quo de la industria cinematográfica. En un esfuerzo por hacer que esta oportunidad sea más accesible para todos, reducimos nuestra cuota de inscripción y pedimos a los escritores que solo puedan inscribir las primeras 20 páginas de sus guiones. Tras revisar esas páginas, nos pondremos en contacto con todos los que pasen a la segunda ronda para pedirles los guiones completos.
Buscamos guiones de largometrajes que destaquen, rompan esquemas y conecten con el público de formas inolvidables.
El concurso de guiones Inspired fue fundado por cineastas y guionistas experimentados que tienen una larga trayectoria en este negocio. Frustrados por lo que parecía una disminución de las oportunidades para los recién llegados y las voces únicas y un aumento del número de organizaciones que estaban dispuestas a aceptar una cuota de inscripción sin ofrecer nada a cambio, creímos que había llegado el momento de tomar cartas en el asunto.
Nuestra misión es revolucionar el sector cambiando el tipo de guiones que llegan a la pantalla. Creemos que, ahora más que nunca, el negocio del cine necesita incorporar nuevos talentos que cuenten historias auténticas desde perspectivas únicas.
Como guionistas, también odiamos que la gente intente meternos en una caja. Y tampoco queremos meterte en una caja. Por eso no tenemos categorías de género separadas.
BUSCAMOS LAS VOCES MÁS FUERTES EN LA ESCRITURA DE GUIONES.
Creemos que solo al mostrar quién eres con tu escritura puedes llegar realmente a tu audiencia de una manera significativa.
Así que envíanos tus saludos. Envíanos tu información personal. Envíanos las ideas locas que solo podrían haber surgido (introduce tu nombre aquí).
Porque, ya sea una comedia de alto concepto, un drama histórico, un horror elevado o algo intermedio (si alguien tiene ese guion, por cierto, no dude en enviárnoslo), si viene de ti, queremos leerlo.
¿Y cuándo encontremos ese guion especial? ¿Ese guion que nos deja boquiabiertos?
VAMOS A QUERER DECÍRSELO A TODO EL MUNDO.
Pues usa tu voz y grítala desde los tejados porque...
Estamos escuchando.
La Fundación Shawna presenta el Festival de Cine de Scandriglia en honor a Massimiliano Scacchi.
Massimiliano fue un maravilloso esposo, padre y vecino. También fue un visionario que creó una exposición a lo largo de la Via Entroterra de Escandriglia con antiguas herramientas y máquinas agrícolas de la historia de la civilización rural.
Hay más de cien piezas que se pueden fechar desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950, cuando comenzó la mecanización agrícola. Junto con la exhibición de las herramientas antiguas, las luces inundan Entroterra mientras la música ambiental acompaña el camino.
Massimiliano también creó y exhibe un hermoso e intrincado presepe (belén en miniatura) para la temporada navideña. Creó todo esto por su amor por Scandriglia y fue su manera de ayudar a reconstruir el centro histórico de su ciudad.
Todo esto llevó a la presidenta del consejo de administración de la Fundación Shawna, Anna Chinappi, y al director ejecutivo, Skip Shea, a Scandriglia, donde rápidamente entablaron amistad con Massimiliano, su esposa Emanuela Torri y su maravillosa familia. Y muy pronto se enteraron de su amor por el cine, por lo que la decisión de crear un festival de cine allí es fácil y la mejor manera de homenajearlo.
Scandriglia es un pueblo medieval del siglo XV en lo alto de una colina rodeado por las colinas de Sabina, donde descubrirás algunos de los mejores aceites de oliva del mundo.
Es una comunidad rural rural de montaña histórica hermosa y virgen, pero a solo 40 minutos en coche de Roma, lo mejor de todos los mundos.
El festival tendrá lugar en el Teatro Sant'Antonio, en el centro histórico de Scandriglia.
El Festival de Cine Xypher es un escaparate mundial que celebra cortometrajes audaces y narradores emergentes de todo el mundo. Ofrecemos una plataforma gratuita y accesible para que los cineastas compartan su trabajo, ganen visibilidad y se conecten con un público que valora las nuevas perspectivas.
Las películas seleccionadas se estrenan en nuestro canal oficial de YouTube y se promocionan en las redes sociales, con la oportunidad de ganar premios seleccionados y votados por el público.
Todos los géneros, estilos e idiomas son bienvenidos.
Fundado en 2015, DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) es un festival internacional de cine de danza con sede en Los Ángeles. El Festival de Cine Dare to Dance in Public cree en el poder de la danza como un agente de cambio urgente, una expresión de lo que nos conecta y de lo que significa estar vivo y ser humano en el mundo... CORRECTO. ESTO. MINUTO.
En D2D estamos profundamente comprometidos con el concepto de democratizar la danza, cuestionando activamente cuándo y dónde puede tener lugar, creando comunidad y difundiendo, promoviendo y apoyando el género internacional del Screen Dance.
Todos los años, D2D reúne como jueces a coreógrafos, directores, comisarios, agentes y más de renombre internacional, lo que promueve un rico diálogo sobre la danza y el cine para determinar nuestras películas premiadas y mencionadas con honores. Nuestros jueces han incluido a Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, D. Sabela Grimes, Julie McDonald y muchos más.
En D2D, creemos en difundir la riqueza de la danza en el cine y en que las grandes películas de baile se pueden ver más de una vez.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL, cree en la inclusión y en la democratización de la danza. A diferencia de Dance Camera West, Dare to Dance in Public cree en difundir la riqueza de las grandes películas de baile... En D2D, somos FILMMAKER FORWARD: creemos que las grandes películas de baile se pueden ver varias veces y en más de un festival. No es obligatorio presentar películas en D2D para ser estrenadas en Los Ángeles... Es posible que tus películas se hayan presentado en otros festivales de Los Ángeles y vuelvan a proyectarse en D2D, donde invitamos al público a verlas con nuevos ojos y nuevas perspectivas.
D2D está dirigido por directores, coreógrafos y educadores en activo que trabajan en las intersecciones y traspasan los límites de la danza y el largometraje, los anuncios, los vídeos musicales, el escenario, el circo, las actuaciones inmersivas y específicas para cada sitio, el Screen Dance y más. La fundadora y directora Sarah Elgart es una galardonada directora, coreógrafa y productora de la DGA. D2D atrae habitualmente a gente de la industria al D2D en busca de nuevos talentos. La directora fundadora de D2D, Sarah Elgart, trabajó con Dance Camera West durante casi siete años desempeñando diversos cargos y fue fundamental para llevar Dance Camera West a instituciones como el Getty, el Music Center, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Gremio de Directores de Estados Unidos y muchas más. Ahora estamos incentivando a D2D con toda esa experiencia.
D2D sigue apoyando a los cineastas y ofreciéndoles oportunidades, como el streaming de pago con nuestros socios de LUCID y otras posibilidades en otros lugares, como BodyVox en Portland y el Kennedy Center.
El Festival Internacional de Cine Negro de Windsor (WIBFF) celebra las historias negras de Canadá y de todo el mundo. Nuestro tercer evento anual tendrá lugar del 14 al 16 de agosto de 2026 para celebrar las contribuciones de los cineastas y narradores negros a nivel internacional.
Los días del festival incluirán proyecciones de películas y estrenos de los ganadores de nuestras principales categorías, además de paneles de debate inmersivos, seguidos de una noche de premios en la alfombra roja. TENGA EN CUENTA QUE LOS GANADORES DE LOS PREMIOS QUE NO ESTÉN PRESENTES DEBERÁN ENVIAR A UN REPRESENTANTE A RECOGER SU PREMIO. O HAGA ARREGLOS ALTERNATIVOS PARA QUE EL PREMIO SE ENVÍE POR CORREO.
EL TEMA DE ESTE AÑO PARA 2026: JAPÓN Y SU COCINA
Este festival, creado por profesionales del cine y la gastronomía, nació de su pasión por estos dos temas; y de 2 libros que escribimos: 'les petits plats du grand écran' (Pequeños platos de la gran pantalla) (1999) (edición Canal +) y Ciné-bouffe (Ciné-Food) (2001) (edición Hors Collection); así como de un primer festival internacional de cine y gastronomía que tuvo lugar en Dijon (2004) y 2005).
Por eso, con un placer «goloso» hemos decidido volver a rendir homenaje, a través de este festival, a las deliciosas películas (afiladas o saladas) que evocan la gastronomía y a las escenas de mesa más exquisitas, para tratar de entender por qué y cómo las «cocinaron» los directores que las imaginaron.
También tenemos el deseo de utilizar el cine 1 para tender un puente con una alimentación saludable y descubrir o redescubrir el sabor de la cocina para tomar decisiones informadas y comer menos inconscientemente. Por eso, con un insaciable placer «gastrosófico» 2, hemos elaborado los diferentes temas de este evento.
De nuestro pueblo, clasificado como uno de los pueblos más bellos de Francia y «cité de caractère» (ciudad de carácter), donde las casas más antiguas datan del siglo XVI, decimos que es una especie de pequeño Hollywood de Bretaña. Hay que decir que allí se han rodado más de treinta largometrajes y series, ¡como Tess, Chouans! , un compromiso muy largo...»
Histeria Festival Internacional de Cine Fantástico en Costa Rica y República Dominicana reúne una selección internacional actual de largometrajes y cortometrajes enmarcados dentro del género terror, ciencia ficción y fantasía. Es una ventana en Centroamérica y el Caribe para películas de cine fantástico. No solo para Latinoamérica, sino para el resto del mundo. Un punto donde se encuentran realizadores con sus películas, para que estas sean exhibidas y vistas.
Histeria Lab, es una sección del festival enfocada a proyectos de largometraje de género en primera etapa de desarrollo. Los proyectos viajan a Costa Rica y República Dominicana recibir asesorías en guion, producción, dirección, diseño de carpeta, pitch, fotografía, sonido y dirección de arte.
info: www.histeriafilmfest.com
COCINE es una muestra de cine dedicada a explorar y celebrar la riqueza de la gastronomía y la cultura alimentaria a través del arte audiovisual. Este evento busca destacar la conexión profunda entre la comida y la cultura, ofreciendo una ventana a las historias que hay detrás de cada plato, receta y tradición culinaria.
Desde la innovación en la cocina hasta la preservación de las prácticas alimentarias tradicionales, COCINE es un espacio donde cineastas, chefs, agricultores y amantes de la comida pueden converger y compartir su pasión por la gastronomía. Aquí, exploramos cómo la siembra de productos limpios y sostenibles puede fortalecer las cocinas tradicionales de pueblos y comunidades, y cómo la cultura gastronómica evoluciona y se adapta en un mundo en constante cambio.
COCINE es un evento de la Corporación Gastronómica de Popayán en alianza con el Festival de Cine Corto de Popayán que se realiza en el marco del Congreso Gastronómico de Popayán.
si lo sabes, ya sabes...
Adivina quién ha vuelto, listo para dar otra vuelta de tuerca en el 4º Festival Internacional de Cine de Clapham en 2025.
CIFF proyecta largometrajes y cortometrajes de la vanguardia de la experiencia cinematográfica y nos comprometemos a ofrecer una plataforma para voces independientes atrevidas.
Nuestro compromiso no se limita a las películas que seleccionamos, y ofrecemos comentarios a todos los que nos envíen si así lo solicitan. Estamos orgullosos de haber proyectado muchas películas que han pasado por nuestro proceso de desarrollo, además de haber descubierto diamantes en bruto y hacer que brillen en la gran pantalla.
El festival también es divertido, la esencia de nuestro trabajo.
En 2025 volveremos a hacerlo y organizaremos estrenos, proyecciones y eventos para llevar la auténtica magia a nuestros cines locales. Está previsto que tengamos lugar en algún momento de septiembre/octubre, por confirmar, una vez que estemos un poco más adelante.
Hagamos que suceda.
El Festival PUCHO DORADO 2026 convoca a la competencia internacional de videoclips. Invitamos a músicos, realizadores/as, productores/as, compañías discográficas y bandas de todo el mundo a enviar sus obras hasta el 1 de Julio de 2026 via la plataforma Festhome.
Este festival internacional de videoclips es una plataforma internacional que celebra la creación y difusión de videoclips como expresión artística esencial dentro del universo musical. Nuestro propósito es impulsar la producción de obras audiovisuales que fusionen música e imagen con una visión autoral, promoviendo el talento de realizadores, bandas y artistas de diversas latitudes.
A través de una convocatoria abierta a nivel local e internacional, el PUCHO DORADO busca consolidarse como un espacio de encuentro para las nuevas narrativas audiovisuales, donde el videoclip se reconoce como una pieza creativa con identidad propia, capaz de expandir los límites estéticos, culturales y tecnológicos de la música contemporánea.
Ricardo Mahnke H.
Comunicador Audiovisual.
Director Festival Pucho Dorado
El 36º Festival Internacional Message to Man de películas documentales, cortas de ficción, animadas y experimentales tendrá lugar del 16 al 24 de octubre de 2026 en San Petersburgo, Rusia.
A lo largo de los años, el Festival ha acogido a destacadas figuras del cine mundial, como Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier y muchos otros.
Con una historia que abarca tres décadas de desarrollo cinematográfico, Message to Man fue fundada en 1989 en Leningrado por el cineasta Mikhail Litvyakov, quien ahora es el presidente honorario del Festival.
En 2010, Alexei Uchitel, un reconocido director de documentales y largometrajes, asumió el cargo de presidente del festival.
El programa del Festival gira en torno a tres competiciones: internacional, nacional y experimental, que proporcionan una plataforma para que tanto largometrajes como cortometrajes compitan por el Gran Premio del Festival. Message to Man atrae cada año a miles de cinéfilos a San Petersburgo.
Most Festival es un acontecimiento de alcance internacional que recoge la mejor producción audiovisual relacionada con la cultura de la viña, el vino y el cava. Asimismo, el festival brinda por el buen cine con la proyección de películas de grandes directores no estrenadas comercialmente y una buena selección de cortos.
Ubicado en el Penedès, una comarca muy cercana a Barcelona con una larga tradición vinícola y diversos atractivos enoturísticos, el festival quiere difundir las artes y las culturas vinícolas a través de la creación audiovisual, así como acercarse a la enología desde todos los ángulos posibles, potenciando valores como la calidad, la diversidad o la implicación con el territorio.
Català
Most Festival és un esdeveniment d'abast internacional que recull la millor producció audiovisual relacionada amb la cultura de la vinya, el vi i el cava. Així mateix, el festival brinda pel bon cinema amb la projecció de pel·lícules de grans directors no estrenades comercialment.
Situat al Penedès, una comarca molt propera a Barcelona amb una llarga tradició vinícola i diversos atractius enoturístics, el festival vol difondre les arts i les cultures vinícoles a través de la creació audiovisual, així com acostar-se a l'enologia des de totes les vessants possibles, potenciant valors com la qualitat, la diversitat o la implicació amb el territori.
