DA Z DIGITAL ARTS ZURICH es uno de los principales festivales internacionales de arte digital.
El Festival DA Z invita a participar en su concurso de premios DA Z a las secciones de VIDEO/CINE, REALIDAD VIRTUAL y REALIDAD MIXTA.
Como todo el festival, el DA Z AWARD espera y promueve la excelencia en la narración, la ejecución y el cuestionamiento crítico de la digitalización de nuestra sociedad.
El Standalone Film Festival & Awards está en la segunda temporada. En la primera temporada, el Sr. Kumaar Aadarsh visitó reunir a cineastas independientes de todo el mundo, y su visión se hizo realidad. Primera vez, en un festival de 7 días, 143 películas independientes de todo el mundo se proyectaron en el icónico TCL Chinese Theatre de Hollywood del 6 al 12 de agosto. El 12 de agosto de 2021, a pesar de las restricciones de COVID, facilitó 43 categorías de premios. Kumaar es un cineasta, distribuidor, expositor y actor indio con sede en Bombay. Al ser cineasta independiente, entiende los problemas de los creadores independientes. Producir películas y ganar dinero con ellas son compartimentos totalmente diferentes. El 12 de agosto de 2021, durante el programa de premios, prometió ayudar a todos los cineastas que participaron o que participarán en el futuro a estrenar, exhibir y distribuir proporcionándoles un panel separado para su explotación cinematográfica en todo el mundo. Trabajamos continuamente para empoderar a los cineastas independientes. Creamos el mercado para que monetizaran sus películas. Ahora somos más poderosos con la creación de nuestras herramientas de marketing digital teatral. Estar solo tiene un poder limitado, pero cuando todos los autónomos se unen, se elevan juntos. Todos los cineastas que formarían parte de RSFA pueden operar independientemente del software de nuestro mercado.
Por lo tanto, en esta temporada, Standalone tendrá un panel transparente para cada película seleccionada.
Creamos historia organizando el festival físico y la exposición de premios durante la pandemia en Hollywood, Los Ángeles.
Este es un tipo único de festival de cine para cineastas independientes y creadores de contenido donde no hay barreras para fronteras, idiomas, géneros, etc. Con sede en California, EE. UU., este festival tiene un Festival de Nominación de Premios en línea, proyecciones en vivo y Standalone Award Show en Los Ángeles.
SFFA está consolidando a cineastas de todo el mundo para una maravillosa presentación de la cinematografía y la presentación de nuevos talentos. Un comité integrado por miembros del avance de la industria cinematográfica presentó películas y seleccionó buenas obras de películas para el Festival de Nominación a los Premios.
Las películas seleccionadas participan en el Festival de nominación de The Online Awards, que se celebra entre enero y abril. En el año 2021, debido a la situación de la pandemia, fue entre el 1 de febrero y el 31 de marzo, en nuestro teatro virtual, disponible en línea en todo el mundo.
Las películas se proyectan a través de este protector de servidor seguro donde visitantes e invitados de todo el mundo pueden presenciar y votar por la película. Sobre la base de la elección y los votos de los espectadores, las películas están nominadas a 42 categorías de premios que se proyectan en directo desde la última semana de mayo en Hollywood y para honrar a cineastas, actores y técnicos en The Standalone Awards Show de Los Ángeles el séptimo día de las proyecciones en directo.
En 2021, el recinto teatral fue el icónico TCL Chinese Theatre, este año vuelve a estar en el corazón de Hollywood. Proyectaremos todas las películas nominadas a los premios aquí, así como esperamos crear oportunidades de proyección, filmación y escritura durante todo el año y, con ese fin, lanzamos nuevos festivales como parte del Standalone Film Festival & Awards.
Las Inscripciones de SFFA son para narrativas de largometrajes, cortometrajes, espectáculos, series, documentales y animación, como incluso películas experimentales y vídeos musicales.
¿Qué es Claqueta Emérita?
Claqueta Emérita es un festival nacional de cortometrajes que favorece la producción y promoción de audiovisuales realizados por creadores nacionales. Sin perder la esencia regional de sus primeros años, Claqueta Emérita otorga gran valor al trabajo profesional realizado en España y en Extremadura, así como al realizado por jóvenes creadores que tienen en los centros educativos su más ferviente reflejo.
Claqueta Emérita se compone de varias actividades/acciones:
● Concurso de Cortometrajes destinado a realizadores individuales o colectivos que posean la nacionalidad española.
● Talleres, encuentros y proyecciones audiovisuales llevadas a cabo los días previos a la celebración de la Gala Final en Mérida o en pueblos de Extremadura.
● Gala final de entrega de premios que cuenta con la colaboración de estudiantes y recién titulados del ciclo formativo de Realización de Audiovisuales y Espectáculos
del I.E.S. Extremadura.
Organizado por la asociación cultural Esmérarte, Claqueta Emérita ha contado con la financiación de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte en sus últimas
ediciones, y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida desde sus inicios.
Concurso de cortometrajes.
Dentro de las actividades a llevar a cabo dentro de Claqueta Emérita VII, se encuentra un concurso de cortometrajes destinado a realizadores y creadores españoles.
¡Convocatoria abierta para cineastas!
Forma parte de la 3ª edición de Breaking Walls Dance Films e inscribe tu película ahora.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) es el primer festival de cine de danza de Egipto y de la región.
El BWDF es un evento internacional que presenta lo mejor del cine de danza de todo el mundo, que tendrá lugar en El Cairo en diciembre de 2023. Organizaremos un programa especial de películas de danza junto con los diversos programas de talleres y actuaciones en directo del festival.
Sabiendo que la solicitud se presentará a más tardar el 5 de noviembre de 2023.
AL MARGEN DEL FESTIVAL:
- Se admiten documentales y largometrajes que se proyecten al margen del festival, siempre que estén relacionados con la danza.
- Si la película incluye una narración que no esté en inglés, se requieren subtítulos en inglés. Se requieren guiones en inglés para todas las películas.
El Apatzingán Festival Internacional de Cine convoca a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir su obra cinematográfica para su quinta edición que se realizará del 20,al 23 de febrero del año 2025 en la ciudad de Apatzingán en Michoacán, México; en sus distintas categorías de competencia oficial:
Largometraje de ficción
Podrá inscribirse cualquier producción de ficción nacional o extranjera con temática libre, cuya producción final sea octubre del año 2023 al 2025, con una duración mayor a 90 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas, participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje de ficción
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de ficción con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a 31 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta, aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Largometraje documental
Podrá inscribirse cualquier producción de documental nacional o extranjera con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025 con una duración mayor a noventa minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje documental
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de documental con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a 31 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje infantil
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de ficción con temática libre cuya audiencia sea dirigido a niños, donde la producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a cuarenta minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta, aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
El Festival de Cortometrajes «La cruz y el mar» se desarrollará del 27 al 29 de noviembre 2020 y podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad.
2) Pueden participar cortometrajes de ficción, documental y animación con una duración máxima de 45 minutos.
AS MEDIDAS DEL COVID -19 ESTE AÑO SERA REALIZADO POR LA PLATAFORMA ZOOM Y LOS GANADORES PUBLICADOS POR ESTA MISMA WEB OFICIAL
Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene lugar en el estado occidental de África, Nigeria.
Nuestra visión es un valor oriental basado en enriquecer la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de los profesionales del cine.
La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación de las artes y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.
La UNIMAA también dirige una academia de cine designada para el desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.
Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, cuya plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales de cine, premios y cultura en África. www.supplemagazine.org. También es el fundador del Festival Internacional de Cine Eko. (www.ekoiff.org)
La edición inaugural se celebrará en Nigeria el 25 de septiembre de 2021, en Silverbird Cinemas Galleria, Isla Victoria Lagos 133 Ahmadu Bello Way Lagos, Lagos, Nigeria (https://silverbirdcinemas.com/)
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
Muestra de Cine Social
Luminiscence
Presentación
La Muestra de Cine Social organizada por Luminiscence Studio desde 2013 no tiene carácter competitivo, nuestra intención es dar pantalla a proyectos con un claro compromiso social, acercando los trabajos presentados al público de manera que se pueda crear un vinculo entre realizadores, público y organizadores.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) nace por amor al cine y a la isla de Ibiza con el firme compromiso de dotar a la isla de actividades relacionadas con el cine así como de una programación cinematográfica que abra el abanico de actividades culturales de la isla a nuevos públicos y convertir así Ibiza en un punto de encuentro del sector cinematográfico nacional e internacional.
Ibicine, Festival de Cine de Ibiza, es una de las actividades anuales de IACI, organizado por la Asociación y por la productora Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine es un festival que apuesta por el talento emergente nacional, internacional y de las Islas Baleares, que busca engrandecer a cineastas emergentes y generar vínculos con talentos consagrados, dotando de especial importancia al cortometraje y a sus técnicos, premiando por categorías los aspectos técnicos y artísticos que tienen cabida en estas producciones cinematográficas con los premios Astarté, una estatuilla creada y elaborada en Ibiza en honor a la diosa fenicia que dejó huella en la isla.
Además de la Sección Oficial de Cortometrajes SOC, el festival también cuenta con Secciones Paralelas, así como la Sección Oficial de Largometrajes SOL y los proyectos en desarrollo gracias a la creación del Foro de proyectos del Mercado de Cine de Ibiza, organizado por BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) en el marco del festival, para impulsar el cine profesional en la isla, de manera que se genere un punto de encuentro con la industria nacional e internacional para generar y fortalecer las relaciones dentro del sector: creadores, productores, plataformas, compradores, etc.
Todas estas actividades se dan cita en Ibiza, un sitio perfecto para desconectar de las rutinas y del estrés de las grandes ciudades y, en este escenario perfecto se dan lugar sinergias, nuevos proyectos y aprendizaje, cerrándose contratos y generando así industria cinematográfica en un entorno inigualable.
Ibicine ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España en las rutas de turismo cinematográfico Movie Travel, ha recibido el reconocimiento del Consell d’Eivissa, ha sido premiado con el Business Excellence Award como Mejor Festival de las Islas Baleares por la revista Acquisition International y Festival del año 2023 - España por la revista LUXlife.
Desde 2022 el Festival es colaborador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, formando parte del listado de festivales que califican para los premios Goya, en las categorías de Ficción, Animación y Documental, en esta 8ª edición para los Premios Goya 2026.
De esta manera, los cortometrajes de ficción, animación y documentales premiados con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción y con el Astarté a mejor cortometraje Documental, optarán directamente a la nominación a los premios Goya, y los seleccionados en Sección Oficial de Ibicine podrán optar a entrar en la lista de calificados a los Goya si suman, junto a esta selección otras seis selecciones en festivales colaboradores de la Academia. ***
***Para consultar las bases de participación en la 39 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Además, el cortometraje premiado con el Astarté a mejor cortometraje de Ficción será calificado para los premios Fugaz 2025 de Cortoespaña.
El comité de selección de Ibicine está formado por profesionales del sector de diferentes gremios: montaje, dirección, guion, dirección de fotografía, interpretación y producción; y trabaja de manera conjunta para que la selección sea cuidada y responda siempre a los criterios de calidad profesional, diversidad, igualdad con temáticas y géneros variados, para lograr una programación anual que logre llevar a los espectadores a disfrutar y aprender del séptimo arte a través de las diferentes historias y miradas.
El jurado de cada edición de Ibicine se compone de una media de entre cinco y siete profesionales del sector cinematográfico, representantes también de los diferentes gremios. El jurado es presidido por un/a profesional seleccionado/a por la junta directiva de la Asociación, que tiene las competencias de hacer desempatar en caso de empate, además de atender a medios en nombre del resto del jurado, siempre está formado por gran parte de miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como miembros internacionales.
Ibicine ha sido amadrinado en cada una de sus ediciones por las actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas y Michelle Calvó y apadrinado, desde la primera edición, por el actor y cómico Jon Plazaola, quien nos acompaña en cada edición como padrino vitalicio del festival.
Hasta la fecha, hemos celebrado y reconocido el talento de talentos nacionales e internacionales, premiando a sus carreras cinematográficas con el premio Astarté de Honor a: la actriz Terele Pávez, la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano,la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll y el actor internacional Leonardo Sbaraglia.
Ibicine es posible gracias al apoyo de las instituciones insulares como el Consell d’Eivissa, l’Ajuntament d’Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària y l’Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, así como al de empresas patrocinadoras, colaboradores y a la difusión mediática de los media partners como IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER y Periódico de Ibiza. Es gracias a ellos, al equipo apasionado y a los voluntarios que se suman cada año, que este encuentro cultural en Ibiza es posible y se ha convertido en una cita anual imprescindible para todo cinéfilo/a.
El Festival de Cine Ituango es un espacio de encuentro, reflexión y formación en torno al cine. Niños, jóvenes y adultos ven en el evento la posibilidad de valorar y reconocer su historia, su territorio, su presente y su futuro a través del cine, del audiovisual y de los nuevos medios. En la actualidad, la comunidad ituanguina trabaja en procesos de reconstrucción de memoria, cuenta sus propias historias y se consolidan estrategias artísticas y culturales que fomentan la paz territorial. Al mismo tiempo, el festival se presenta como un espacio de protección y reconstrucción del tejido social en poblaciones vulnerables.
Una serie de actividades audiovisuales, cinematográficas y complementarias serán parte de la programación oficial con la posibilidad de llevar parte de esa programación a veredas y corregimientos del municipio. Entre ellas se destacan:
•Laboratorio de Creación y Experimentación Audiovisual.
•Primer Encuentro de Productores Regionales.
•Competencia Nacional de largometrajes NUDO DE PARAMILLO.
•Competencia Nacional de Cortometrajes NARRATIVAS DE REGIÓN.
•Muestra Cultural y Cinematográfica PAÍS INVITADO.
•Foros Temáticos.
El festival, además de incluirse en el Plan de Desarrollo Municipal “Ituango Nos Une y Merece Salir Adelante” 2024 - 2027, gestiona recursos a través de convocatorias públicas y alianzas con entidades del sector público y privado.
En 1998, la Asociación Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperó el espíritu de la desaparecida SICAB (Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para emprender el proyecto de crear un festival de cine para la ciudad. El resultado, tras diecisiete años de gestión, es el Festival Internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena (FICCAB), un foro de encuentro para los amantes del cine de calidad. Más de cuatrocientos cortometrajes se presentan a cada año a concurso en un festival para todas las edades que une el glamour de las estrellas al mejor cine de autor, independiente, alternativo y de cinematografías desconocidas, prestando especial atención a las europeas.
GIFF Edición 5, 2024 (en línea)
Prepárese para vivir la magia del cine como nunca antes en el Festival de Cine Independiente de Gandhara 2024, Ed 5 (en línea) El festival de cine digital pionero de Pakistán presentado por Cirque Films
Lanzado en 2020, el GIFF ha sido pionero en conectar a los cineastas con una audiencia global a través de su innovador formato híbrido. En los últimos cuatro años, nos hemos convertido en un referente para la narración diversa, al ofrecer una plataforma única en la que convergen voces creativas de todo el mundo.
Este mes de octubre de 2024, volvemos con más determinación que nunca a presentar los mejores #shortfilms que cautivarán, conmoverán e inspirarán. Desde dramas conmovedores hasta comedias que hacen reír a carcajadas, desde películas de arte que invitan a la reflexión hasta viajes emocionales inolvidables. El festival de este año promete un viaje inolvidable por el mundo del cine.
Marque sus calendarios, porque este es un evento que no querrá perderse.
Acompáñanos en línea a través de nuestro sitio web y mantente atento a las novedades mientras nos preparamos para embarcarte en una extraordinaria aventura cinematográfica. El Festival de Cine Independiente de Gandhara está a punto de comenzar.
Categorías
Cortos narrativos
*no hay cuota de inscripción para inscribir una película
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE SMR13
El Festival Internacional de Cine Independiente SMR13 es un evento anual de cuatro (4) días de duración, certificado por el IMDB, que se celebra en la segunda quincena de noviembre en Saint-Mitre-Les-Remparts, en el sur de Francia, cerca de Marsella.
En primer lugar, se trata de un festival presencial que se celebra en «La Manare», una sala de espectáculos específica con una superficie total de 1000 m² y una capacidad de 250 espectadores.
La novena edición del festival internacional de cine independiente SMR13 tendrá lugar del 20 al 20 de noviembre de 2024.
El festival destaca por su red altamente desarrollada, sus miembros apasionados y sus asociaciones de confianza. Es un escaparate único para el cine independiente, que atrae a profesionales de todo el mundo.
Desde sus inicios, el festival ha contado con el apoyo de un mecenas, una figura emblemática del cine independiente. John Carpenter (2018), director, guionista y compositor (Halloween, The Thing, Nueva York 1997...). Andréa Ferréol (2019), actriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), director y guionista (El padrino, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), actriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), director y productor (Friday the 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 y 2023), director y productor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret...).
PRESENTACIÓN
El concepto TUWUN representa el origen territorial Mapuche, que junto a KVPALME, el origen familiar, representan la identidad Mapuche enraizada en el LOF, espacio territorial que a su vez es la base de la estructura territorial ancestral de un espacio más amplio, el WALLMAPU, todo el territorio Mapuche.
Este concepto del mapudungun, el idioma Mapuche, da origen a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creada con el sentido de dar a conocer a través del cine, esa identidad y las realidades relatadas desde el conocimiento ancestral y la forma en que se entiende la vida desde la visión y relación de cada pueblo con su entorno, con su territorio, con su propia historia, cultura y espiritualidad y, por tanto, desde su propia mirada.
En este sentido, creemos que la muestra TUWUN significa una valiosa oportunidad para conocer la forma en que se entiende la vida desde la propia cultura de los pueblos indígenas y un importante espacio para compartir la mirada y realidad expresada desde sus propias voces representativas, a través del cine. Además de aportar a la descentralización del cine y la cultura, generando un proceso de circulación a nivel territorial y llevando la muestra itinerante y sus actividades complementarias a un público amplio y diverso, del ámbito urbano y rural, con la exhibición de las obras participantes en diversos espacios, como comunidades Mapuche, escuelas y centros culturales de localidades que generalmente tienen dificultad de acceso al cine por estar alejadas de los grandes centros urbanos, generando además, espacios de Nvtram (conversación) en torno a sus contenidos.
ACTIVIDADES PRINCIPALES
TUWUN es una muestra de cine indígena que consiste principalmente en la realización de una Muestra Central, que cada año se desarrolla durante 4 días, en el Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompañada de actividades realizadas en diversos espacios de la ciudad. Y de una Muestra Itinerante, que recorre diversos lugares de Wallmapu, el territorio ancestral Mapuche (sur de Chile y Argentina) y se realiza desde el mes siguiente a la muestra central, hasta el mes de junio del año siguiente, donde para el pueblo Mapuche culmina el ciclo y comienza nuevamente con la celebración del Wiñoy Tripantu (año nuevo Mapuche).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En el marco de TUWUN, desarrollamos diversas actividades complementarias, tanto durante la muestra central, como durante la muestra itinerante. Entre ellas, un TRAWUN (encuentro), muestras especiales de invitados de pueblos indígenas y del pueblo Mapuche, NVTRAMCINE (cine foros), muestras TUWUN insertas en otros certámenes de cine y cultura, muestras para escuelas y comunidades, ciclos especiales en temporada de verano. Y un taller de apreciación de cine con identidad, que hemos diseñado para la formación y mediación con distintos públicos, como niños y jóvenes en edad escolar, adultos, dirigentes de organizaciones, comunidades Mapuche, etc.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, es coordinada y producida por ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con el patrocinio de LIQUEN Centro Cultural Municipal y la Ilustre Municipalidad de Villarrica, y la colaboración de una red de organizaciones, centros culturales, departamentos municipales de cultura, comunidades Mapuche y centros educacionales.
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual. Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
La puesta en marcha de un festival de cine, de carácter internacional, representa para la ciudad de Chivilcoy una quimérica propuesta cultural. Sus antecedentes se sustentan en las experiencias previas que representan experiencias individuales y colectivas que se vienen desarrollando en nuestra comunidad (rodajes, ciclos de cine en distintas instituciones, propuestas de producciones para plataformas digitales, productoras locales de cine y TV, talleres vinculados al cine en todos sus rubros, concursos, muestras y festivales).
Todo este conjunto de insumos constituyen un componente central, sumado a la respuesta satisfactoria de un público local abierto y ávido de regocijarse del “séptimo arte” y de disfrutar de un festival como espacio de intercambio, diálogo y circulación de bienes culturales para toda la comunidad.
En estas direcciones, el Festival Internacional de Cine de Chivilcoy “Raíces” será un ámbito de exhibición y competencia de películas que reflejen el complejo proceso de construcción de las identidades locales, confrontando miradas, perspectivas y géneros del universo cinematográfico.
En tiempos donde la globalización económica, política, social y cultural afecta sociedades, paisajes, procesos, prácticas y hábitos, la identidad local vuelve a estar en el foco de la cuestión. En este sentido, la entendemos como un complejo proceso de construcción de un “nosotros”, frente a una alteridad manifiesta que representa ese “otro”. Son procesos dinámicos, históricos, producidos culturalmente, vividos como una experiencia, imaginados y sentidos.
Por otro lado, las identidades locales siempre revelan múltiples sentidos y formas de ser y hacer; expresan la cultura, la idiosincrasia, los hábitos, etc. Por ello, la selección de distintas obras audiovisuales, de diferentes procedencias y realidades, conformarán un interesante punto de encuentro, diálogo e intercambio cultural entre lugares y espectadores, permitiendo de esta manera dar a conocer la ciudad de Chivilcoy y sus distintas particularidades (históricas, turísticas, culturales) con la existencia de un Festival Internacional de Cine.
El tema de los trabajos será la violencia de género, en cualquiera de sus manifestaciones, su prevención y sensibilización contra la misma, pudiendo presentarse documentales y cortometrajes de ficción argumental.
Este certamen es calificador para los Premios Goya y Premios Carmen.
EL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN tiene como objetivo reunir una amplia y variada selección del cine autoral que se produce en todo el mundo, con especial atención a propuestas innovadoras y a cineastas emergentes. Cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implique riesgo e independencia a nivel artístico. El Festival priorizará en su proceso de selección aquellas obras de interés que tengan su estreno mundial, internacional, europeo o estatal en el FICX, así como aquellas que no cuenten con distribución comercial asegurada en territorio español.
Reconocido por la FIAPF como "Festival Especializado".
