FECIUCH es un festival de cine universitario de carácter público, que busca promover la cultura audiovisual y cinematográfica a nivel nacional, fomentando la inclusión de las escuelas regionales, valorando las obras audiovisuales no solo por su contenido artístico y social, sino también por su tratamiento del lenguaje, forma y punto de vista crítico, creado en espacios de formación estudiantil.
Por medio de este festival buscamos articular una amplia comunidad de estudiantes, profesores y egresadxs, creando así un punto de encuentro universitario, artístico, diverso y abierto a la comunidad, un espacio de exhibición, discusión y desarrollo para las voces y miradas emergentes que están surgiendo, buscando impulsar un cine contemporáneo que, atravesado por los desafíos de la modernidad y la falta de recursos, apueste por la innovación y la reinvención.
Creemos en un cine que, lejos de replicar fórmulas establecidas, se atreve a buscar nuevas miradas, lenguajes y formas de narrar. Un cine que, desde la falta de acceso a recursos, potencia la autenticidad de sus voces, la creatividad y el compromiso por expresar desde el ámbito del aprendizaje y la experimentación. Este espacio busca visibilizar obras que nacen desde la urgencia de crear, dialogando con el presente y proyectando el futuro del cine desde la mirada estudiantil, explorando y rompiendo los límites de lo establecido en la industria.
En esta y nuestras próximas versiones, trabajaremos en expandirnos para promover y apoyar el desarrollo de obras en distintas fases de producción, así como ser un puente de conexión entre la creación universitaria y la industria. Además, en la presente edición, nos vinculamos con UChile TV como media partner y con la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México, iniciando así un proceso de expansión internacional. La primera etapa de esta colaboración se materializa mediante la realización de muestras fuera de competencia, con la proyección de incorporar progresivamente estas instancias al marco competitivo del festival.
El Festival on the cinema nace en el año 2020, cuando muchos actores y directores de cine quedaron desempleados o suspendidos de sus oficios en el arte debido a la crisis provocada por la pandemia y es cuando se empieza el proyecto de entrevistarlos mediante zoom para conocer un poco de sus actividades, con la intención de que sintieran apoyo con la situación y tuvieran la oportunidades de darse a conocer mientras estábamos encerrados en la crisis, compartir siempre algo positivo era algo que siempre nos mantenía con esperanza de que todo volviera a la normalidad.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural.
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
El Festival de Cortometrajes de Mairena del Aljarafe, Mairena Film Festival (en adelante MAIFF) será un evento cultural con una programación que acogerá distintas actividades (encuentros con profesionales de la industria, rally de realización de cortometrajes 36h, proyecciones de la sección oficial…). El festival se celebrará del 9 al 17 de octubre de 2026 en la localidad sevillana de Mairena del Aljarafe.
Atalaya es un festival de carácter internacional que pretende dar voz y poner de manifiesto el cine que trata sobre cuestiones tan relevantes como la justicia social y los Derechos Humanos, con temas como la desigualdad en todos sus aspectos, la memoria democrática, la pobreza, la solidaridad, la educación, la salud y el bienestar, la paz, la sostenibilidad, etc.
Se celebra en otoño en la localidad de Casariche, situada al este de la provincia de Sevilla.
SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es un festival especializado de género fantástico y competitivo de acuerdo con el reglamento establecido por la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos). El Festival también ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de los premios “Mejor Cortometraje” de la sección Oficial Fantàstic y “Mejor Cortometraje” de la sección Anima’t entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
La segunda edición del Pettineo Short Movie Fest tiene como objetivo fortalecer la sinergia entre el cine y el área local. El objetivo principal del Festival es mostrar los maravillosos lugares de nuestro país y sus alrededores, ofreciendo una oportunidad de promoción alternativa y un desarrollo local estratégico.
¿Te encanta la ciencia ficción? ¡A nosotros también! Los premios de cine y televisión de ciencia ficción de San Francisco rinden homenaje a algunos de los cortometrajes, vídeos online o en streaming, episodios de televisión y directores más fascinantes, creativos y entretenidos del año. Honran el gran trabajo y la excelencia.
La SFTA de ciencia ficción de ciencia ficción acepta cortometrajes y vídeos, episodios y pilotos de televisión y pósters, y se dedica a descubrir y honrar el apasionante y emocionante género cinematográfico conocido como ciencia ficción.
La ceremonia de entrega de los premios a cortometrajes y programas de televisión de ciencia ficción de San Francisco se celebra en uno de los lugares más exclusivos de San Francisco y es una velada memorable que reúne cortometrajes, vídeos, apariciones de directores, fans y, por supuesto, premios de ciencia ficción
Te invitamos a formar parte de la segunda edición del Festival de Cine de Port Said, una celebración del cine en una de las ciudades costeras más famosas de Egipto, la valiente ciudad de Port Said. El festival tiene como objetivo situar a Port Said en el mapa mundial de los festivales de cine y ofrecer a los cineastas una plataforma privilegiada para mostrar su arte donde el mar Mediterráneo se encuentra con el Canal de Suez.
Qué nos diferencia:
• Proyecciones exclusivas de películas nacionales e internacionales
• Oportunidades para conectarse con profesionales de la industria cinematográfica
• Talleres y clases magistrales impartidos por expertos experimentados
• Paneles de debate sobre el futuro del cine egipcio y mundial
Únase a nosotros en septiembre para disfrutar de una experiencia inolvidable que combina arte, cultura y el encantador encanto del mar y el canal.
¡Inscribir su película ahora y ser parte de este distinguido evento cultural!
El Festival Internacional de Cine de Zagora nació de un profundo deseo de crear un espacio genuino para el intercambio cultural, que permitiera a los cineastas de todo el mundo sumergirse en las culturas sahariana y amazigh, una cultura viva y multidimensional que abarca el cine, la música, las artes de la vida cotidiana, la cocina local, el espíritu comunitario, la naturaleza y los valores de la generosidad y la hospitalidad.
Llegar a Zagora es una experiencia única para directores e invitados, donde el encuentro va más allá de las proyecciones de películas e incluye una interacción humana y cultural directa con el lugar y su gente, en un contexto que respeta las tradiciones locales y celebra la diversidad.
El festival cubre el alojamiento, las comidas y el transporte local dentro de Zagora para todos los participantes, lo que garantiza que los cineastas puedan sumergirse por completo en la experiencia cultural y cinematográfica sin problemas logísticos».
Durante el festival, se organizan excursiones diarias para explorar los monumentos históricos y culturales de la región, como Tamegroute, la kasba de Amezrou y la histórica Biblioteca Coránica, para que los visitantes comprendan mejor el rico contexto cultural que encarna la ciudad.
El festival consta de dos secciones oficiales:
Competencia de documentales
Competición de cortometrajes (máximo 15 minutos)
Se designa un jurado independiente para cada categoría, compuesto por figuras cinematográficas y culturales, que garantiza una evaluación justa y especializada para cada tipo de película.
Las proyecciones tienen lugar en el centro cultural de Zagora, además de las proyecciones al aire libre en el desierto en una gran pantalla especialmente preparada. Esta experiencia visual y humana única combina el cine con el entorno desértico, ofreciendo tanto al público como a los invitados un momento excepcional de visualización de películas más allá de las salas tradicionales.
En Zagora, el cine se convierte en un verdadero puente para el diálogo, un espacio donde la creatividad contemporánea se encuentra con el patrimonio vivo y donde las imágenes se conectan con las personas y los lugares. Participar en este festival no es solo un hito profesional, sino una experiencia cultural y estética completa que deja un impacto duradero en la memoria y la imaginación, dando a las películas una dimensión humana que trasciende la pantalla.
El festival invita a todos los cineastas y cineastas a embarcarse en esta aventura artística en el corazón del desierto, donde las historias nacen del silencio y el cine se cuenta a través del lenguaje de la tierra, la luz y la presencia humana.
Es uno de los festivales de cine más prestigiosos de la India. Su objetivo es apoyar y alentar a los cineastas independientes en ciernes y a los cineastas de bajo presupuesto.
Esta sección mostrará cortometrajes, largometrajes, proyectos de la web independiente, documentales, etc. Diseñados especialmente para ayudar a los cineastas y documentalistas independientes. También ayuda a dar a conocer los proyectos a la audiencia al proporcionar soporte de ventas y distribución.
1er Festival Internacional de Cine de Ilsenburg (I.F.I.) 2026
Un «nuevo pequeño Locarno» en las montañas de Harz —
un nuevo cine internacional en un entorno románico medieval
El primer I.F.I. 2026 es más que un festival de cine: marca el nacimiento de un nuevo faro cultural en las montañas de Harz y Sajonia-Anhalt.
En la evocadora arquitectura del monasterio y el castillo en lo alto de la ciudad de Ilsenburg, presentaremos nuevos cines nacionales e internacionales del 24 al 27 de septiembre de 2026, enmarcados en una de las áreas naturales y de senderismo más famosas de Alemania, el Parque Nacional de Harz, y en la época más hermosa del año: el «otoño dorado».
Ilsenburg es un centro de salud establecido y popular y atrae a miles de turistas de toda Europa cada año debido a su clima particularmente templado. Como punto de partida ideal para una caminata hasta la montaña más alta del norte de Alemania, la ciudad también es conocida como la «Puerta del Brocken».
Como el festival internacional de cine más joven de Sajonia-Anhalt y el único que se celebra en distintos lugares, a partir de 2026 ofreceremos a los cineastas de todo el mundo un escenario probablemente único en el mundo: el complejo de castillos y monasterios románicos, de casi 1000 años de antigüedad, digno de ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, con fantásticas vistas de las montañas circundantes de Harz.
En colaboración oficial con la «Ciudad de Ilsenburg», la «Fundación del Monasterio de Ilsenburg», la «Asociación de Amigos y Simpatizantes del Monasterio de Ilsenburg» y con patrocinadores del mundo empresarial y la industria, la primera I.F.I. proyectará las últimas producciones cinematográficas, incluidos estrenos mundiales, alemanes y europeos. Los largometrajes, cortometrajes y documentales internacionales se proyectarán en cinco categorías diferentes de competición antes de que los premios I.F.I. se entreguen por primera vez en varias categorías: el premio principal, el IFI2026 al mejor largometraje internacional.
A lo largo de los días del I.F.I., tras determinadas proyecciones, los profesionales de la industria (directores, actores y productores invitados) entablarán un estrecho intercambio intelectual con el público en forma de eventos de preguntas y respuestas o charlas cinematográficas exclusivas. Un programa complementario de seminarios y talleres relacionados con el cine con cineastas y un programa de música (cinematográfica) completarán la primera edición del I.F.I.
Considerando la necesidad de promover la ciudad de São Paulo como un espacio dedicado a la fantasía, la ciencia ficción y el terror, el Festival Boca do Inferno (FBI) presenta la propuesta de exhibir cortometrajes y largometrajes, así como la posibilidad de presentar conferencias, mesas de debate, talleres, exhibición de productos del género, presentación de libros y presentaciones musicales.
El único festival de cine del mundo que se lleva adelante en el impresionante marco del domo del Planetario de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
El festival Gritos en el planetario nació en el 2022 con la convicción de difundir y promover la producción latinoamericana de películas de género y, a la vez, acercar a los adolescentes y jóvenes a los ámbitos de divulgación científica, tal como lo es el planetario de la universidad.
En su edición de 2026 el festival se desarrollará entre los días 30 de octubre al 1 de noviembre en el Planetario UNLP.
Mas información https://gritosenelplanetario.com.ar/
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
ASUFICC – Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción es un certamen que nace con el objetivo de acercar el cine contemporáneo del mundo, a través de autores singulares con obras que asumen riesgos e invitan a la reflexión. Poniendo el énfasis en problemáticas sociales que empatizan a la sociedad asuncena y paraguaya, se busca a partir de una programación de excelencia cinematográfica, formar a espectadores con mayor sensibilidad y mayor consciencia ante la experiencia cinematográfica y las problemáticas de la sociedad. Asimismo, busca ser un espacio de encuentro e impulso para los creadores nacionales.
Kika Kills Producciones organiza el 6º Festival Internacional de cortometrajes Ponme un corto, con la colaboración del ayuntamiento de Huerta de Rey.
Se reparten premios por un valor superior a 4000€.
Requisitos sección oficial :
Duración máxima: 20 minutos.
Fecha de producción posterior a 01/01/2024.
Proyectos admitidos: ficción, documental y animación.
Requisitos sección Los 90:
Duración menor a 120 segundos.
Fecha de producción posterior a 01/01/2024.
Proyectos admitidos: ficción, documental y animación.
Requisitos sección Local/comarcal:
Duración máxima de 5 minutos.
Fecha de producción posterior a 01/01/2025.
Proyectos admitidos: ficción, documental y animación.
Leed bien las bases para ver si podéis optar a participar en ella.
Este es un extracto de las bases. Consultar la convocatoria para mayor información.
Festival internacional de cine fantastico, terror y gore.
2.500 libras esterlinas en premios en metálico para el talento emergente de parte de nuestra patrocinadora Katie Partridge, directora ejecutiva del Grupo Saphira, para apoyar a una nueva generación de cineastas y artistas.
NUEVO RENACENTISTA DE LONDRES #8
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica).
Los ganadores y nominados anteriores han ganado importantes premios internacionales o han dirigido su primer largometraje.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE JÓVENES TALENTOS DE FIRST FLIGHTS
El ganador de este premio será invitado a los estudios Goldfinch para realizar una consultoría personalizada con First Flights y uno de sus productores ejecutivos. First Flights from the Goldfinch Studios entregará este premio en la ceremonia de entrega de premios New Renaissance que se celebrará en el Courthouse Hotel el domingo 1 de octubre. First Flights acaba de ganar un BAFTA con su cortometraje «An Irish Goodbye», también nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
ACERCA DE NEW RENAISSANCE LONDON
Nuestro agradable y acogedor festival de arte, con sede en Londres, tiene una auténtica pasión por promover el cine independiente del más alto nivel que existe hoy en día. New Renaissance ha sido descrito como «uno de los principales festivales de cine del Reino Unido», junto con Raindance y Aesthetica (London METRO, O1.08.16), aparecieron en publicaciones acreditadas como Vogue, GQ e iD Magazine, y somos un festival de cine registrado en IMDB.
Los cineastas son un público exigente y las más de 100 críticas de cinco estrellas de cineastas de todo el mundo son una prueba de nuestro compromiso y respeto por el arduo trabajo y el esmero que implica hacer una película. Desde 2021, entregamos premios en metálico para apoyar a los cineastas prometedores y talentosos en los que creemos gracias a un generoso patrocinador (ver más abajo).
HISTORIAS DE ÉXITO
Hemos estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar (The Silent Child, 2017) o que posteriormente recibieron un importante acuerdo de distribución (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; y Phantompain, 2018), por nombrar solo algunas.
A pesar del tamaño relativamente pequeño del festival, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente, y se establece una gran cantidad de redes productivas.
NUESTRA CURADURÍA: PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye el trabajo experimental, el drama emocional, la música, la danza y el talento emergente (ver más abajo).
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticamente divisivos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Organizar un festival nunca es fácil, pero nos esforzamos por elaborar un gran programa cada año en un entorno cálido, inclusivo y verdaderamente digno. Puedes visitar el programa del año pasado en línea en www.nrff.co.uk para hacerte una idea de la calidad de la curaduría por la que somos conocidos.
NUEVO RENACIMIENTO DE LONDRES 2023
2023 será nuestro octavo año en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas. Durante 3 días de septiembre, proyectaremos alrededor de 100 películas destacadas en el corazón de Londres. El programa incluirá cortos narrativos, largometrajes, documentales, animaciones, vídeos de baile y música, una fiesta de networking y una CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS.
Paralelamente al festival, habrá un CONCURSO DE GUIONES, una serie de clases magistrales impartidas por expertos de la industria cinematográfica, una mesa redonda con cineastas, sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y otras oportunidades para establecer contactos.
PREMIOS A TALENTOS EMERGENTES
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica). Los seleccionados pueden ganar PREMIOS EN EFECTIVO. Encontramos un patrocinador para ello en 2021 y 2022 y nos complace anunciar que seguirán apoyando estos premios en metálico para talentos emergentes en 2023.
Lea nuestras reglas y términos antes de enviar su inscripción.
Fechas clave:
Se abrirán Inscripciones para 2023. El festival tendrá lugar entre mediados y finales de septiembre de 2023 y se notificará a todos los concursantes al menos entre 4 y 6 semanas antes del evento.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es ofrecer un escenario a nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales, especialmente Instagram y Facebook. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones artísticas.
NUEVOS ALUMNOS RENACENTISTAS
Entre los antiguos asistentes o ganadores de New Renaissance se encuentran: la pareja ganadora del Óscar Chris Overton y Rachel Shenton (The Silent Child); la actriz ganadora del Óscar Whoopi Goldberg (Palace); la actriz ganadora de un BAFTA y un Emmy Anna Friel (The Sea); el director Brady Hood (Sweet Maddie Stone); el guionista y director ganador del Óscar James Lucas (Pinta los ojos del dragón); la actriz ganadora del BAFTA Sophia Myles (Todo eso brilla) ters); el actor ganador del BAFTA George MacKay (Infinite); el músico ganador de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); ganador del BAFTA y nominado dos veces al Emmy la directora de documentales Zoe Dobson (El hombre astuto); la animadora ganadora del BAFTA Catriona Black (Estás en el fondo de mi mente); la actriz ganadora del Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); el director de fotografía nominado al Oscar Jarin Blaschke (Un millón de ojos); la directora nominada al BAFTA Shona Auerbach (Rudy); el actor Tom Cullen (Souls of Totality); la actriz nominada al BAFTA Celine Buckine ens (Prangover); la actriz de Silent Witness Emilia Fox (El fantasma); el actor de Chicago Darren Day (Rudy); el actor de Rag Doll Ali Cook (El hombre astuto); la actriz nominada al Olivier Amy Lennox (Near); estudiante El ganador del Óscar Tristan Holmes (El rey frágil); y el estudiante ganador del Óscar Ariel Heller (Mammoth).
Festival de cine de autor organizado por una de las distribuidoras de cine más importantes de Brasil. Los premios darán lugar a contratos de distribución de las películas ganadoras en Brasil.
