En un mundo saturado de ruido, algoritmos y fórmulas repetidas, todavía creemos en algo simple y poderoso: hacer arte vale la pena.
Desde Morelos, una tierra que históricamente ha albergado procesos artísticos, culturales y cinematográficos, nace una nueva etapa para el cine emergente.
El Film del Mundo (EFM) surge como la evolución natural del Festival Universitario de Cine Morelense (FUCM), proyecto que sentó las bases para impulsar nuevas voces cinematográficas desde el estado hacia una conversación más amplia y global.
Hoy, esa visión crece.
Lo que comenzó como un espacio universitario de exhibición y encuentro se transforma en un festival internacional dedicado al cine emergente, a las nuevas voces y a las miradas que no piden permiso para existir.
El desarrollo de esta nueva etapa ha sido fortalecido gracias al apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), permitiendo consolidar una plataforma cultural enfocada en la exhibición, la formación y la proyección de talento audiovisual contemporáneo.
No buscamos perfección técnica ni grandes presupuestos. Buscamos visión. Riesgo. Voz. Historias que vibren con autenticidad.
Creemos en el cine como un acto de resistencia creativa.
Por ello, El Film del Mundo invita a cineastas emergentes de México y del mundo a formar parte de su primera edición.
Porque cuando todo parece derrumbarse, filmar también es una forma de sobrevivir.
OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA
La presente convocatoria tiene como propósito reunir una selección internacional de obras audiovisuales emergentes que reflejen la diversidad de voces, lenguajes y perspectivas cinematográficas.
EFM busca impulsar a nuevas generaciones de cineastas y creadores audiovisuales, generando una plataforma de exhibición, reconocimiento y encuentro entre talento local, nacional e internacional.
Buscamos obras con identidad, sensibilidad artística y una visión auténtica del lenguaje cinematográfico.
No buscamos cine perfecto. Buscamos cine vivo.
CATEGORÍAS PARTICIPANTES
Competencia Oficial:
• Cortometraje de Ficción
• Cortometraje Documental
• Cortometraje de Animación
Muestras Especiales:
• Muestra de Ópera Prima de Ficción
• Muestra de Ópera Prima Documental
• Muestra de Ópera Prima de Animación
• Muestra de Video Musical / Videoclip
Selección Especial:
• Selección Morelos (obras dirigidas o producidas en Morelos)
• Narrativas LGBTQ+
TRÂNSITO es una muestra de películas LGBT+ con sede en Pelotas, Brasil.
El nombre Transito se refiere al derecho de los cuerpos a moverse, existir y ocupar espacios. El festival celebra las historias LGBTQ+ y los cineastas comprometidos con la creación de obras en torno a estos temas.
La muestra se divide en tres secciones: internacional, nacional (brasileña) y regional (Rio Grande do Sul), con el fin de abarcar las perspectivas del cine tanto local como global.
A través de proyecciones de películas, charlas, debates y actividades culturales, TRÂNSITO promueve la inclusión, el respeto, la diversidad y los derechos humanos, fortaleciendo a la comunidad local y contribuyendo a una sociedad más justa, igualitaria y acogedora.
LA CHISPA QUE ENCIENDE EL CINE EN BOYACÁ
Convocatoria Guaque del Sol: 1 de julio al 30 de agosto de 2026.
10°FECISO: 1 al 7 de noviembre de 2026, Sogamoso, Boyacá.
FECISO celebra su décima edición como un espacio para la exhibición del cine independiente colombiano e internacional, promoviendo especialmente obras que dialoguen con la memoria, el conflicto armado, las violencias, las luchas sociales, la resistencia de los pueblos, la defensa del territorio, los derechos humanos y las diversas realidades de Colombia.
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
La temática del concurso es la muerte entendida como el fin de la vida. Las obras han de reflejar la muerte desde la perspectiva de la autoría de las obras.
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es organizado cada dos años por la asociación IAFFZ. El próximo festival tendrá lugar del 2 de febrero de 2027 al 7 de febrero de 2027.
La atención se centra en las películas de cineastas árabes que no pudieron encontrar su camino hacia el cine «comercial». El programa incluye cortometrajes y largometrajes, documentales, películas de animación y experimentales que exploran cuestiones sociales, culturales y políticas. Las conversaciones con los cineastas invitados también ofrecen a la audiencia la oportunidad de analizar más a fondo las películas y los temas.
Tenga en cuenta que solo aceptamos películas del mundo árabe o sobre él. Definimos el mundo árabe en términos culturales. Lamentablemente, no podemos aceptar películas de o sobre Irán o Turquía, a menos que traten explícitamente temas relacionados con el mundo árabe, tal como se ha definido anteriormente.
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es un lugar de encuentro y diálogo entre culturas. Gracias a su lenguaje comprensible a nivel internacional, el cine sirve como medio de comunicación y comprensión, por lo que el festival debería contribuir a un análisis diferenciado del espacio cultural árabe más allá de la cobertura mediática.
La primera edición del festival, en 2012, tuvo una buena acogida entre el público y los medios de comunicación. Cada dos años, el Festival de Cine Árabe de Zúrich presenta una selección representativa de destacadas películas internacionales actuales de varios países árabes.
El equipo del festival está formado por miembros honorarios de la junta directiva de la asociación IAFFZ y voluntarios que comparten un gran interés por el cine y la cultura árabe. El programa está compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidenta de la asociación IAFFZ y codirectora de AFFZ) y Michel Bodmer (codirector de AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon comenzó su andadura en 2016 en la zona más oscura de Suffolk, en la pequeña ciudad comercial de Sudbury, como una celebración de las películas de terror clásicas. En tan solo un día, siete de estos clásicos se volvieron a proyectar en la gran pantalla del íntimo teatro The Quay Theatre. El primer Horrorthon, que tuvo lugar en una ciudad sin un cine real para cumplir nuestro sueño de ver estas películas en una gran pantalla, se planeó en torno a un cumpleaños, por lo que, si no lograba reunir a suficientes fanáticos del terror obsesionados como para sentarse a ver películas de terror sin parar durante todo el día, ¡podríamos considerarlo un regalo para nosotros mismos!
Afortunadamente, un público pequeño pero perfectamente formado acudió, disfrutó y soportó más de 13 horas de películas maravillosas que dieron origen a nuestra propia franquicia. Creemos que las películas deben verse en una pantalla grande, con un gran sonido y con un público para disfrutarlas de verdad, ¡y esa es la verdadera razón por la que el Horrorthon sigue regresando cada año!
Regresamos en 2017, 2018 y 2019 bombardeando a un público cada vez mayor con más películas de terror clásicas y añadiendo obsequios, descuentos de empresas locales ¡y mucho más! Lamentablemente, debido a Covid, nuestro 2020 se pospuso, pero para cerrar la brecha hasta 2021, creamos un evento virtual con la plataforma Eventive y una gran cantidad de películas y cortometrajes completamente nuevos durante todo un fin de semana.
Volviendo al mundo real tras la pandemia, reunimos al mayor público hasta ahora en nuestro quinto evento para ver un fin de semana de 7 largometrajes completamente nuevos (2 estrenos en el Reino Unido), como Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle y Box, con 4 preguntas y respuestas en directo entre directores y actores tras la proyección, 7 películas de terror clásicas protagonizadas por The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome y [•REC] con presentaciones en vídeo de Joe Dante, Alex Winter y Sean S Cunningham además de 24 increíbles pantalones cortos de todo el mundo.
El enorme éxito de Horrorthon V dio lugar a un evento aún mayor de 3 días para Horrorthon VI en 2022, con 8 clásicos como Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 películas del circuito de festivales, entre las que se incluyen The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me y 19 pantalones cortos completamente nuevos, ¡además de la adición de camiones de comida y productos promocionales!
El séptimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead y SudBuried fue el mayor evento hasta la fecha, ¡con un público más numeroso que nunca! El evento de 3 días contó con clásicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line y Motel Hell, nuevas películas como Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch, ¡y 19 nuevos cortometrajes de terror!
La octava edición se amplió con un inicio más temprano y más películas: 18 largometrajes, entre ellos Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless y Members Club, además de 18 cortos, más preguntas y respuestas, más camiones de comida, ¡simplemente más de todo!
Volvemos en octubre de 2026 con nuestra novena edición en nuestra casa habitual, The Quay Theatre de Sudbury, Suffolk. ¡Ven y únete a nosotros!
El objetivo de los PREMIOS ZOOM es difundir y promover contenidos audiovisuales independientemente del formato, del canal de distribución y de las audiencias.
La Sección Oficial de la 24ª edición está abierta a productores, televisiones, estudiantes y creadores independientes de todo el mundo que presenten contenidos audiovisuales para todo tipo de pantallas y que se ajusten a las bases de los Premios.
Los Premios Zoom también quieren ser un punto de encuentro entre profesionales del sector audiovisual y estudiantes, así como una plataforma para el nuevo talento.
La 24ª edición de los Premios Zoom se celebrará el 21 de noviembre de 2026 en Igualada (Barcelona).
Somos el festival de cortometrajes más grande de la costa este, con casi 300 cortometrajes, eventos especiales, charlas, películas retrospectivas y homenajes con invitados de honor, lo que convierte al Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York en una de las mejores exposiciones de cortometrajes de Norteamérica.
Una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate para cineastas emergentes de todo el mundo.
New York Shorts es un festival de cine clasificatorio para los Canadian Screen Awards, presentados por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Somos el único festival de cortometrajes de Nueva York que figura en la lista de festivales que pueden optar a los Canadian Screen Awards.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrir y promover a los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia®.
Entre las selecciones cinematográficas anteriores se incluyen:
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2024, ANUJA, de Adam J. Graves y Suchitra Mattai, ganador del Gran Premio de Nueva York
Dueto de Lyuwei Chen con el Student Academy Award® 2023, ganador del mejor cortometraje neoyorquino al mejor documental
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2023, The Red Suitcase, de Cyrus Neshvad, ganador del premio New York Short a la mejor película internacional
Documental ganador del OSCAR® en 2022, cortometraje La reina del baloncesto de Ben Proudfoot
Cortometraje de acción real ganador del OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» de Marshall Curry, ganador del Gran Premio de Cortometrajes de Nueva York
Cortometraje documental nominado al OSCAR® 2020 The New York Times: Walk Run Cha-Cha, de Laura Nix y Colette Sandstedt
Cortometraje animado nominado al OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» de Alison Snowden y David Fine
«The Dam Keeper», nominado al Oscar® 2015, de Robert Kondo y Daisuke Tsutsumi
2013: «Un mundo para Raúl», de Mauro Mueller, ganó el Óscar al mejor cortometraje neoyorquino
NOMINADO AL OSCAR® 2012 y al BAFTA al mejor cortometraje de animación «A Morning Stroll» de Grant Orchard y Sue Goffe
Estreno mundial en 2012, «Derek» de Ricky Gervais, ganó el premio al mejor cortometraje de Nueva York como mejor comedia y se convirtió en un popular programa de televisión británico elegido por Netflix.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es una de las mayores muestras de cortometrajes de Norteamérica y una plataforma ideal para que los cineastas proyecten sus películas y ganen reconocimiento en la ciudad de Nueva York.
Los eventos de New York Shorts incluyen recepciones, así como talleres con expertos de la industria y profesionales del cine que comparten sus consejos prácticos con los cineastas asistentes.
Eventos de la industria de 2024
¿Cómo producir con un presupuesto reducido y trabajar con los actores de SAG•AFTRA
Organizado por el Comité Cinematográfico Jack Mulcahy de SAG•AFTRA
Copresidente del Comité Nacional de Cine de Bajo Presupuesto
El presidente Michael Sládek, consultor de SaginDie NY
Eventos de la industria en 2023
Un maestro de la industria con el director nominado al BAFTA Jon Amiel
Destaca a un maestro de la industria con el productor Andrew Carlberg, ganador del Oscar®
Un cortometraje de la industria protagonizado por el director Chris Overton, ganador del Oscar®
Eventos de la industria en 2022
Homenaje al legendario director de cine Bob Giraldi
Proyección destacada de George R.R. Martin (creador de Game of Thrones)
Más allá de la pantalla con Ben Proudfoot (director de documentales ganador del Oscar®)
Retrospectiva de la película Kim Magnusson (productora y directora con siete nominaciones a los premios de la Academia® y dos premios Óscar)
Homenaje cinematográfico a la directora de fotografía Halyna Hutchins
New York Shorts cree que el cine de formato corto y sus cineastas deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Nueva York, mereciendo un reconocimiento similar al que se otorga a los largometrajes.
La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria dirigida a un público entusiasta en el vibrante enclave cinematográfico de la ciudad de Nueva York.
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International. Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos y saludos de fiesta
El festival tiene como fin impulsar de manera definitiva la producción de cine en la región invitando figuras del ámbito nacional e internacional a pasar unos días acercando con esto el conocimiento de la región, su gente y su cultura. Será un festival de corte regional y territorial que tendrá categorías nacionales e internacionales y transformará al territorio y sus zonas rurales en salas de cine por 4 días.
El 2° Festival de Cine Miradas Mayores es un espacio de diálogo, promoción y reflexión entre realizadores, sus obras y los públicos, con el fin de reflexionar sobre las múltiples formas de vivir el envejecimiento en la sociedad contemporánea. A través del lenguaje audiovisual, el festival busca acercar historias que permitan reconocer la diversidad de experiencias, trayectorias y realidades que conviven en la vejez, promoviendo una mirada más humana, inclusiva y respetuosa.
Con una vocación descentralizada, Miradas Mayores lleva el cine a distintos territorios, transformando cada exhibición en una instancia de encuentro comunitario y participación cultural.
El festival propone cuestionar los estigmas que asocian la vejez únicamente con la dependencia, la enfermedad o la improductividad, visibilizando a las personas mayores como protagonistas activas de la vida social, cultural y comunitaria.
Miradas Mayores es una invitación a construir nuevas narrativas sobre el envejecimiento, fomentando el reconocimiento de los derechos, la dignidad y los aportes de las personas mayores.
Desde el cine, el festival busca contribuir a una sociedad más inclusiva, donde la experiencia, la memoria y la diversidad de las personas sean valoradas como parte fundamental de nuestra identidad colectiva.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Somos una organización sin fines de lucro. Nuestra misión es ofrecer talleres para la producción y distribución de películas. Nuestro objetivo es enriquecer el talento de cineastas prósperos.
FESTIVAL DE CINE DE DOBLAJE
8ª edición (15º Festival de Poesía para Actores)
Convocatoria internacional 2026 — Cineasta | Actores | Autores
Génova, 15 de junio — 5 de julio de 2026
Con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del Ministerio de Cultura del MIC, de la Región de Liguria y del Ayuntamiento de Génova, el Festival de Cine Dubbing Glamour abre la convocatoria 2026 por primera vez: por primera vez, el festival combina la competición ya establecida para actores y autores con una competición internacional para cineastas.
Cada cultura lleva consigo un imaginario fundacional: mitos, arquetipos, figuras que cruzan generaciones y fronteras. El cine es el lugar donde esta imaginación vive, se transforma y habla en muchos idiomas a la vez.
El Festival de Cine Dubbing Glamour toma su nombre en Portofino, tras siete ediciones desde 2012, en la costa de Liguria, donde el Mediterráneo comienza su largo viaje hacia otros mares, otras civilizaciones y otras historias. Desde los pilares de Hércules hasta la India y más allá: este es el horizonte geográfico y cultural de nuestro festival. Cómo los arquetipos salen de la pantalla y entran en la realidad con la transición del mito al comportamiento colectivo, para un festival sobre la función política del imaginario.
En 2026, en colaboración con Disney, la DGFF inaugura su primera competición internacional dedicada a directores, con especial atención a las voces emergentes: directores menores de 35 años, su primer o segundo largometraje o cortometraje, y directores italianos mayores de 35 años.
El proyecto invierte en los sectores audiovisuales (cine, series de televisión, doblaje, audiolibros, adaptación de guiones y guion) con un amplio programa de proyecciones, clases magistrales, mesas redondas y citas rápidas con producciones.
SECCIÓN A: CONCURSO DE CINEASTAS
Propósito
El concurso promueve el cine internacional en todas sus formas, con especial atención a las obras de jóvenes autores menores de 35 años en su primera o segunda producción y a directores de Italia y el área mediterránea. El festival favorece las obras que expresan un valor poético, visual o narrativo original, independientemente del género y el formato.
Secciones en competencia
Cortometraje (menos de 50 minutos)
Largometraje (más de 50 minutos)
Animación
Videoarte
IA y cine generativo
Las películas fuera de concurso pueden ser presentadas a discreción de la dirección de arte.
Selección
La dirección artística designa un comité de selección responsable de elegir las obras a concurso. Un jurado internacional de alto perfil otorga los premios de la categoría y el Gran Premio. Los participantes recibirán una notificación del resultado de la selección antes del 10 de junio de 2026. Las obras seleccionadas no se pueden retirar bajo ninguna circunstancia. La DGFF no concede los derechos de proyección de las películas de la selección oficial.
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SECCIÓN B — CONCURSO DE ACTORES Y AUTORES
Inscripciones a través de www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Beneficiarios
La participación está abierta a actores (profesionales y emergentes) y autores intérpretes adultos de cualquier nacionalidad. En el caso de los menores, consulte el Reglamento.
Secciones de actores:
Actuación en vivo
Audiovisual (cine, doblaje, audiolibros, interpretación en vídeo)
Altavoces
Empresas
Autores:
Sección de poesía (dialogantes, guionistas, poetas)
La participación en las batallas de doblaje está abierta únicamente a los actores finalistas de la sección específica.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años llamada el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales,
organizamos un festival internacional de cortometrajes y óperas primas con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS: Inscripciones para la IV edición de Ural Shorts 2026/2027
Gran Premio: 1000 dólares.
Ural Shorts es un evento clasificatorio de IMDb.
Todos los ganadores del año de Ural Shorts, tanto películas como cineastas, cuentan con páginas específicas en IMDb, la base de datos de películas más importante del mundo. Para aquellos que ya figuran en IMDb, su sección de premios se ha actualizado para reflejar su victoria en Ural Shorts.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios.
Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige la selección oficial para la sección de cortometrajes. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Diez días después de la publicación de la lista de selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Los cortometrajes ganadores entran en el programa de proyecciones en cines y televisión para que todos los vean.
En la sección de largometrajes, se selecciona una lista anual de finalistas. Todos los ganadores de la temporada en la sección de cortometrajes y los largometrajes finalistas participan en la competición por los premios anuales. Y reciba una invitación al evento anual de entrega de premios.
El evento anual tendrá lugar en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, conocida como el «Manchester ruso», en medio de los montes Urales. El ganador del Gran Premio recibirá una estatuilla, un diploma y un premio en metálico de 100.000 rublos. El evento anual de entrega de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de entrega de premios, proyecciones, entrevistas en televisión, talleres y otras actividades.
De siete continentes.
De innumerables idiomas, recuerdos y mitos.
Un pulso humano compartido.
En el 7CIFF, las películas se juzgan por continente. El Festival Internacional de Cine 7Continents no es solo una celebración del cine, es un encuentro de mundos. Cruzando fronteras trazadas por la historia y borradas por la imaginación, los cineastas llegan con historias moldeadas por su tierra, su silencio, sus tormentas y sus sueños.
Aquí, el cine viaja libremente:
desde paisajes helados hasta desiertos ardientes,
desde ciudades abarrotadas hasta pueblos olvidados,
desde verdades personales íntimas hasta audaces preguntas globales.
Este festival existe para escuchar.
Para amplificar las voces no escuchadas.
Desafiar las narrativas conocidas.
Y para recordarnos que, si bien nuestras culturas pueden diferir, nuestras historias respiran el mismo aire.
Bienvenido a un festival sin fronteras.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de los 7 Continentes
donde el mundo se mira a sí mismo, película por película.
Los 7CIFF ofrecen una valiosa oportunidad para atraer a los espectadores a su película, mostrar los talentos involucrados y abrir nuevas posibilidades para el éxito cinematográfico. En los premios 7CIFF, juzgados a nivel continental
En el Festival de Cine de los 7 Continentes, nos comprometemos a empoderar a los cineastas y amplificar sus voces. Proporcionamos una plataforma para que los talentos emergentes muestren su trabajo junto a veteranos de la industria, fomentando una comunidad de colaboración, innovación y excelencia artística. A través de mesas redondas, talleres y eventos de networking, facilitamos intercambios significativos entre cineastas, audiencias y profesionales de la industria, fomentando el diálogo e inspirando nuevas colaboraciones.
Siete continentes. Una pantalla.
Concurso nacional de cortometrajes del Festival de Microcine de Montilla.
Inscripción válida hasta el 25 de AGOSTO de 2026
El festival se celebra del 14 al 17 de octubre.
El Festival Internacional de Cine Jha Jha presenta a su audiencia obras documentales aclamadas de todo el mundo de diferentes regiones. El público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia.
Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #JhaJhaIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras. El objetivo es mostrar a nuestros televidentes historias inéditas de todas las regiones.
