Desde 2013, el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia ofrece a los asistentes una programación audiovisual, cultural y académica que le aporta a la formación de públicos, al fortalecimiento de las industrias cinematográfica y cultural, a la creación de espacios de diálogo en torno a la vida, la reconciliación, la promoción y defensa de los derechos humanos, y a la construcción de ideas para la paz.
El Festival es el escenario ideal para la comunidad fílmica de Colombia y el mundo que le apuesta a la narración audiovisual con enfoque en derechos humanos, por eso se convierte en la principal plataforma de promoción, circulación, distribución y exhibición de obras audiovisuales cuya demanda es limitada debido a su temática poco comercial.
El Festival se realiza de manera simultánea en las ciudades de Cartagena, Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira, Quibdó y en cerca de 20 municipios del país.
16º Festival de Cine Dada Saheb Phalke-26, Nueva Delhi, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Festival de Cine Dada Saheb Phalke es un festival sin fines de lucro, no comercial y el único festival de cine independiente de la India, establecido en el año 2011 en Delhi, NCR, con la misión de celebrar el cine y la obra de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario del nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerado el padre del cine indio y recordado cariñosamente como Dada Saheb Phalke por las asociaciones cinematográficas de toda la India y del mundo. Su objetivo es reconocer el cine de la nueva era esclarecedor, entretenido y progresista de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival ha ganado reputación y es considerado uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece con los años y atrae a cineastas de toda la India y de más de 110 países de todo el mundo. El festival cuenta con secciones de largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música e interpretación.
El 16º Festival de Cine Dada Saheb Phalke de 2026 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India con sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene parangón. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que lo inició el legendario Dada Saheb Phalke y solo estamos llevándolo adelante.
Fundado por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y creación de marcas de entretenimiento, y gestionado por Miniboxoffice, el Festival de Cine Dada Saheb Phalke de 26 años brinda a los cineastas la oportunidad de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que, al igual que es imperativo apoyar y fomentar la participación de los miembros de la comunidad cinematográfica y de los profesionales, también es importante encontrar y formar a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
El Festival de Cine Popular, un evento dinámico de tres días que celebra la voz del pueblo a través del poder del cine, el arte y la tecnología. Nuestro festival tendrá lugar del 29 de mayo de 2025 al 31 de mayo de 2025 en Harlem, Nueva York, y presenta películas de todo el mundo.
Arraigado en la libertad de expresión y el acceso a los medios para todos, el TPFF se fundó en 2012 con el objetivo de proporcionar una plataforma para que los cineastas, productores y creativos independientes muestren sus obras en lugares que puedan llevarlos al siguiente nivel. Durante los últimos 13 años, TPFF se ha hecho conocido como «La voz del pueblo», una plataforma extraordinaria en la que los cineastas pueden contar sus historias a su manera y lograr un impacto real en sus audiencias.
Nuestra misión no solo es inspirar a los creativos e innovadores del futuro, sino también exponer al público de todas las edades a las nuevas herramientas y tecnologías para contar historias. TPFF ha tenido algunos éxitos notables, y muchas de las películas que se proyectaron en nuestro festival acabaron siendo presentadas en otros prestigiosos medios de comunicación y salas como HBO, Netflix, FOST, PBS (Public Broadcasting Service), Revolt TV y la Biblioteca y Archivos del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Nuestro festival se celebra en Harlem, Nueva York, una comunidad próspera y vibrante con una rica historia cultural. Es la máxima sinergia de la mejor música, literatura, arte y entretenimiento, también conocida colectivamente como El Renacimiento de Harlem. Los cineastas y los cinéfilos se reúnen cada año para compartir información de forma activa, repartir el pan y entablar relaciones.
El Festival de Cine Popular es una gran iniciativa de la Fundación People's Media, Music & Arts (TPMMAF), una corporación sin fines de lucro 501 (c) 3. Utilizamos nuestra plataforma para dar a conocer el cine, la tecnología, los medios de comunicación, la música y el arte independientes en todo el mundo y, al mismo tiempo, alentamos a las personas, especialmente en el área de Harlem, Nueva York, a desarrollar una mayor apreciación y comprensión de la diversidad cultural en los medios de comunicación.
Este evento está abierto a todo el mundo.
El festival «Uhvati film» (Aprovecha la película) se celebra en Novi Sad (Serbia), Rijeka (Croacia) y Kotor (Montenegro).
A través de una selección de películas diferente desde el punto de vista temático y artístico, el festival tiene como objetivo promover el potencial de las personas con discapacidad, aumentar la conciencia pública sobre los desafíos a los que se enfrentan (prestando especial atención a los múltiples grupos marginados) y contribuir a la promoción de los derechos de las personas con discapacidad.
Las películas seleccionadas para el programa de Novi Sad se considerarán para su proyección en Rijeka y Kotor, así como para programas de posproducción (en todos los países).
Los organizadores del festival (KAO Parnas (Serbia), Spirit Association (Croacia), ONG Art 365 (Montenegro) se pondrán en contacto personalmente con los autores de las películas seleccionadas.
Es posible que algunas películas no estén incluidas en el programa principal de Novi Sad, pero sí que pasen a formar parte del programa «Uhvati film Kids». Se informará a los autores en consecuencia.
BASES DE LA CONVOCATORIA DE CORTOMETRAJES DOCUMENTALES MENORCA DOC FEST 2026
El Menorca Doc Fest es un festival de cine y fotografía que tiene como objetivo dar a conocer al público a través del género documental, entendiéndolo como una herramienta para promover el pensamiento crítico sobre los fenómenos del pasado y del presente que afectan a la sociedad contemporánea.
El Festival de Cortometrajes y Documentales de Mumbai (MSDFF) es una celebración vibrante del arte de hacer cortometrajes y narrar documentales. Este festival, que se celebra todos los años en la bulliciosa metrópolis de Bombay (India), se ha hecho un hueco como plataforma que defiende a los cineastas emergentes y consagrados por igual, ofreciéndoles un escenario para mostrar su destreza creativa y compartir narrativas convincentes con audiencias de todo el mundo.
En el centro del MSDFF se encuentran los cortometrajes y los documentales, que ocupan un lugar central. Estos géneros ofrecen una oportunidad única para que los cineastas resuman sus ideas en narraciones concisas pero impactantes, que a menudo exploran temas y temas con profundidad y matices en períodos de tiempo limitados. Desde documentales que invitan a la reflexión y que arrojan luz sobre cuestiones sociales apremiantes hasta cortometrajes de ficción que transportan a los espectadores a mundos imaginativos, la variedad y la diversidad del contenido del MSDFF son ilimitadas.
Una de las características del festival es su compromiso de fomentar un espíritu de inclusión y diversidad. Se da la bienvenida a cineastas de diversos orígenes y perspectivas, lo que garantiza una rica variedad de historias que reflejan la naturaleza multifacética de la experiencia humana. A través del prisma de los cortometrajes y los documentales, el festival ofrece una plataforma para que se escuchen las voces marginadas y para que las historias subrepresentadas pasen a primer plano.
El MSDFF también sirve como un centro para la creación de redes, la colaboración y el aprendizaje dentro de la comunidad cinematográfica. Los cineastas tienen la oportunidad de participar en mesas redondas, talleres y clases magistrales impartidas por profesionales de la industria, lo que les permite perfeccionar su oficio, intercambiar ideas y forjar conexiones significativas. Este entorno enriquecedor no solo enriquece la experiencia del festival, sino que también contribuye al crecimiento y el desarrollo de los cineastas a nivel local e internacional.
Además, el MSDFF desempeña un papel vital en la promoción del intercambio y el entendimiento culturales. Al exhibir películas de todo el mundo, el festival cierra las brechas geográficas y culturales, fomentando el diálogo y la empatía entre audiencias de diversos orígenes. A través del lenguaje universal del cine, el festival anima a los espectadores a explorar perspectivas desconocidas, desafiar las ideas preconcebidas y cultivar un aprecio más profundo por la interconexión de la humanidad.
En esencia, el Festival de Cortometrajes y Documentales de Bombay es más que una muestra de talento cinematográfico; es una celebración del poder de la narración para inspirar, educar y unir. Gracias a su inquebrantable dedicación a los cortometrajes y documentales, el festival sigue siendo un faro de creatividad, innovación y conciencia social en el vibrante panorama cultural de Bombay.
New York Short Film Tuesdays OFRECE EXCELENTES PROYECCIONES A LOS AMANTES DE LOS CORTOMETRAJES en Brooklyn, Nueva York.
Una de nuestras nuevas sedes está en el centro de Brooklyn. Es un lugar perfecto y una zona artística en el corazón de la ciudad de Nueva York.
Tenemos más de 70 asientos y una pantalla enorme.
¿QUIERES PROYECTAR TU CORTOMETRAJE EN NUEVA YORK? SI ES ASÍ, PRESÉNTELO HOY MISMO. INVITA A TU TRIPULACIÓN Y AMIGOS. ES UN GRAN LUGAR PARA VER TODOS LOS CORTOS INDEPENDIENTES.
Los NY Short Film Tuesdays se organizan desde 2014 y cada mes se proyectan más de 9 películas en el festival.
Recientemente hemos llegado a nuestro 135º evento y hemos proyectado más de 1.400 cortometrajes.
Hacemos una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas que asisten a las proyecciones de sus películas.
¡Nos vemos en la proyección con todos los amantes del cine!
El FESTIVALDE CINE ESPAÑOL EMERGENTE, dedicado mayormente a realizadores noveles, apoya el cine independiente para fomentar el cine alternativo de autor, contribuyendo al desarrollo de la cinematografía. Entre sus objetivos fundamentales está la difusión y promoción de realizadores de Castilla-laMancha y España, pero sobre todo de la ciudad de Albacete.
El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
Festival que se celebra en CIUDAD REAL del 22 al 27 de Junio de 2026.
Este año cumple su 28 Edición. Se trata de un Festival Municipal en el que se reparten 12.500 € en premios.
La Sección Oficial está formada por 15 obras que optan a los diferentes premios del Jurado y Público
Las Sección Paralela la conforman las obras que se proyectarán durante los 3 primeros días de las proyecciones y optan a cuatro premios del público.
Las proyecciones se realizan al aire libre en distintos espacios de la ciudad con entrada libre donde el público tiene un papel protagonista ya que otorga la mitad de los premios del Festival, 6 de 12.
Además de los premios por modalidad, se otorgan diferentes premios especiales como son:
Premios y Menciones del Público en ambas Secciones
Premio Joven realizador a directores/as menores de 35 años
Premio Mejor Directora
Premio "Ciudad Real Deporte"
Il festival è anche un punto d'incontro: masterclass, panel industry, incontri con autori e momenti di networking offrono ai partecipanti un'opportunità unica di crescita e visibilità.
El CIFF (Festival Internacional de Cine de Cittadella) es un evento cinematográfico internacional que se celebra en la impresionante ciudad medieval de Cittadella (Padua, Italia), una ciudad amurallada rica en historia, cultura y belleza arquitectónica.
El festival está dedicado a promover el cine independiente de todo el mundo, dando espacio a cineastas emergentes y artistas consagrados que crean historias que emocionan, desafían e inspiran.
El prestigioso Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) es el máximo galardón del festival y se otorga a la película que mejor ejemplifique la innovación narrativa, el impacto visual y la excelencia artística. El premio lleva el nombre de la histórica «Torre di Malta», un monumento medieval que se erige como símbolo del patrimonio cultural de la ciudad.
El CIFF da la bienvenida a cortometrajes, documentales, largometrajes, cine experimental y animación de todos los géneros e idiomas. Las proyecciones se llevan a cabo en espectaculares lugares históricos y ofrecen una experiencia cinematográfica profundamente arraigada en el lugar y la tradición.
El CIFF es más que un festival: es un centro de intercambio, con clases magistrales, paneles sobre el sector, sesiones de preguntas y respuestas y oportunidades de establecer contactos diseñadas para conectar a creadores y audiencias de todo el mundo.
FID:RIO es el nuevo Festival Internacional de Cine Documental con sede en Río de Janeiro, inspirado en el espíritu que posicionó a FIDBA como el mayor festival documental de Iberoamérica. FID:RIO se proyecta como un espacio de encuentro para el cine de lo real, donde conviven obras con una misma vocación de reflexión, exploración formal y mirada crítica sobre el mundo que habitamos.
Desde esta premisa, FID:RIO se presenta como un evento anual que combina una selección de películas de nuevos directores con retrospectivas de autores consagrados, así como la recuperación de obras esenciales que permanecen fuera del circuito comercial. El festival es una plataforma abierta a todos los lenguajes documentales y a todas las formas que se interrogan sobre la realidad y buscan comprenderla desde lo cinematográfico.
FID:RIO también busca expandir la experiencia del cine hacia otros lenguajes y formatos, abriéndose al diálogo entre el documental y otras disciplinas: desde la fotografía hasta las instalaciones, del teatro documental al relato transmedia, y de la narración tradicional a las nuevas plataformas digitales. En este cruce entre realidad y ficción, lo documental aparece como una forma insustituible de pensamiento contemporáneo.
En un mundo donde los mercados tienden a convertir todo vínculo en espectáculo, el documental reafirma su singularidad: trabaja con lo incierto, lo inestable, lo imprevisible. Y esa fragilidad es precisamente su fuerza. El documental inventa formas, construye mapas nuevos y explora territorios que aún no conocemos del todo.
LINK:RIO es el espacio de industria de FID:RIO, heredero directo del trabajo consolidado por LINK en FIDBA, uno de los encuentros documentales más importantes de América Latina. Su objetivo es fortalecer la producción documental a través de distintas instancias de acompañamiento, formación, conexión y desarrollo de proyectos.
Entre sus actividades se incluyen:
Work in Progress – Presentación de proyectos en etapa avanzada.
One to One Meetings – Reuniones individuales entre realizadores y tomadores de decisión.
DocLab – Laboratorio de proyectos en desarrollo.
Masterclasses y Conferencias – Espacios de formación e inspiración con referentes nacionales e internacionales.
Bienvenido a tu casa. ¡Donde los sueños se hacen realidad!
Festival de películas clasificatorias de IMDb:
https://www.imdb.com/event/ev0073353/2024/1
Ubicada a solo 30 minutos de Barcelona, la encantadora ciudad de La Garriga acoge este año el esperado festival de cine. Conocida por su rico patrimonio arquitectónico, sus mansiones modernistas y su relajado ambiente mediterráneo, La Garriga ofrece un escenario único e inspirador tanto para los amantes del cine como para los cineastas.
Rodeada de belleza natural y con una vibrante cultura local, La Garriga es más que un telón de fondo pintoresco: es un lugar donde florecen la creatividad y la comunidad. El centro de la ciudad, que se puede recorrer fácilmente a pie, sus acogedores locales y su firme apoyo a las artes, la convierten en el lugar ideal para un festival de cine que pretende ser a la vez íntimo e innovador. Además, sus cómodas conexiones de transporte a Barcelona permiten a los visitantes disfrutar tanto del bullicio de la ciudad como de la tranquilidad de un pueblo pequeño.
Ya sea que estés aquí para proyectar una película, descubrir nuevos talentos o simplemente disfrutar de un gran cine en un entorno precioso, La Garriga está lista para abrir la alfombra roja.
¿Por qué Into the Wild?
En nuestro festival, hacemos más que organizar un evento en directo excepcional: apoyamos a los cineastas independientes de manera real y tangible. A través de asociaciones con ocho distribuidores y agentes de ventas con sede en Los Ángeles, nuestro objetivo no es solo crear experiencias inolvidables, sino también ayudar a los cineastas a conseguir la distribución o la financiación para sus proyectos excepcionales.
Creemos que los festivales deberían ofrecer algo más. Por eso ofrecemos apoyo a los creadores de todas las formas posibles.
Con años de experiencia organizando eventos a gran escala y trabajando en estrecha colaboración con uno de los mejores clubes de cine de la región, estamos creando una celebración de varios días con opciones para todos los gustos. Prepárate para disfrutar de las mejores películas del festival mientras saboreas la rica cocina local. Nuestra ciudad alberga innumerables experiencias culinarias para todos los gustos.
¿Cómo funciona?
Entendemos que muchos proyectos se autofinancian y por eso ofrecemos categorías individuales. Este enfoque permite a cada cineasta adaptar su inscripción y participación para que se ajusten a su presupuesto y necesidades específicos.
¿Cómo funciona la distribución?
Asegurar la distribución hoy en día es más competitivo que nunca, especialmente con el auge de las plataformas de streaming que producen su propio contenido. Para maximizar las oportunidades, trabajamos en estrecha colaboración con ocho distribuidores activos que atienden a los principales mercados cinematográficos, incluidos Cannes, Berlinale y Ventana Sur, entre otros.
Mantenemos una comunicación regular con estos socios y nos mantenemos informados sobre sus intereses actuales para poder inscribir rápidamente los títulos más atractivos, mucho antes de que termine el festival.
AI Movie Awards (AIMA) es una plataforma internacional dedicada a explorar el futuro del cine en la era de la inteligencia artificial.
El AIMA, que se inaugurará en Palma de Mallorca en la primavera de 2026, exhibirá cortometrajes, largometrajes y obras experimentales creadas con herramientas de IA.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en el formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003.
El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El titular de los derechos del festival es la ONG Open Platform For Art. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
En un momento histórico en el que parece prevalecer el miedo a lo diferente y se descuidan los valores de igualdad y justicia social en beneficio de un egoísmo generalizado, nos parece importante experimentar una nueva iniciativa para promover los valores positivos que la Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo intentó transmitir en estos años utilizando el lenguaje universal de la música. La solidaridad, la hospitalidad, la integración y el compromiso civil son los valores que queremos transmitir a través del cine y el lenguaje de Audiovisión, en una experiencia de ciudadanía activa, sobre todo, entre los jóvenes, para contribuir a un amplio crecimiento de la sensibilidad cultural, con vistas a una sociedad solidaria, multicultural y cohesionada.
Officine social movie: séptimo festival de cine y Audiovisión dedicado a las cuestiones sociales y el compromiso civil y a la difusión de contenido que promovía los valores de la solidaridad, la hospitalidad, la inclusión social, la diversidad cultural y los derechos.
Officine social movie nace con el objetivo de crear un nuevo contexto artístico y nuevas fórmulas para transmitir, a través de la versatilidad del cine y la audiovisión, la idea de compromiso cultural y social antes expresada. Un festival abierto a cortometrajes presentados por jóvenes cineastas y realizadores de vídeo emergentes e independientes, un escaparate dedicado a la proyección de títulos (película, docu-película, animación...) de forma presencial a través de canales de distribución de películas también alternativos. Proyecciones que se enriquecerán con la presencia de invitados (cineastas, autores, guionistas, actores) con los que el público tendrá la oportunidad de enfrentarse al final de la proyección.
Queremos informar que Officine Social Movie nace con la intención de poner la misma cautela tanto en el resultado final, el festival que tendrá lugar en Arezzo del 3 al 8 de junio de 2025, como en cuanto al proceso de creación e implementación del proyecto. De hecho, uno de los objetivos es la participación de un grupo de jóvenes que puedan compartir una ciudadanía activa, dando espacio a su creatividad.
Llegar al festival a partir del diseño, el análisis, la planificación y la gestión, la comunicación y la visión crítica de los cortometrajes a concurso formará parte del proyecto en sí, con la misma importancia que los días del festival.
El grupo estará compuesto por algunos jóvenes de la asociación promotora con una veintena de estudiantes de las secciones multimedia, cine y diseño gráfico del Liceo Artistico «Piero della Francesca di Arezzo» que, flanqueados por expertos y operarios, trazarán las líneas del festival, redactarán el anuncio de la competencia nacional, formarán parte integral de la selección de cortometrajes en competición y formarán parte del jurado que designará a los ganadores.
Los estudiantes, además de formar parte del grupo del equipo de diseño, participarán en la creación de un cortometraje propio, que se presentará fuera de concurso, así como en el proyecto y en la documentación videofotográfica del festival.
El proyecto Officine Social Movie tiene como líder a la Asociación «Orchestra Multietnica di Arezzo» (OMA), en colaboración con Officine della Cultura, el Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale «Piero della Francesca», anexo al Convitto Nazionale «Vittorio Emanuele II» de Arezzo y Poti Pictures, con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribución Prodigio Divino y Associazione Autismo Arezzo.
O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão nos mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
