Zinegoak es un festival organizado por la Asociación Zinegoak Elkartea que tendrá lugar en la ciudad de Bilbao el mes de junio de 2026.
Podrán participar en Zinegoak 2026 todas aquellas películas y obras escénicas que aborden o muestren la diversidad sexual, de identidad, género y familiar y de las distintas realidades LGTBIQ+, que hayan finalizado su producción con posterioridad al 1 de enero de 2024 y que no hayan sido estrenadas comercialmente en el País Vasco antes de la celebración del festival.
Somos el principal festival de la costa oeste dedicado a exhibir películas frescas e innovadoras, y proyectamos desde películas favoritas del festival como Damsel (protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska), hasta estrenos mundiales como Abducted in Plain Sight, la película favorita de Netflix.
Tenemos el compromiso de descubrir y apoyar a los cineastas emergentes. Hay una razón por la que la revista MovieMaker ha nombrado al Festival de Cine de Mammoth Lakes como uno de los «50 festivales de cine que más vale la pena pagar» durante los últimos nueve años consecutivos: ¡anteponemos a nuestros cineastas! Y ahora somos uno de los «25 mejores festivales del mundo» según la revista MovieMaker, lo que demuestra la experiencia que vivirás con nosotros.
Siempre conseguimos que la prensa de primer nivel asista al festival para dar visibilidad a nuestros cineastas. Entre los profesionales de la prensa y de la industria se encuentran Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter y más.
La undécima edición anual del Festival de Cine de Mammoth Lakes tendrá lugar los cinco días previos al Día de los Caídos, del 20 al 24 de mayo de 2026.
El MLFF capta la imaginación del público y contribuye a la vitalidad de la cultura cinematográfica al brindar a los cineastas emergentes la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en un ambiente vibrante y enriquecedor. Los visitantes se sienten atraídos por la zona para disfrutar de nuevas y emocionantes películas de artistas independientes, tanto nuevos como consagrados, y por la oportunidad de mezclarse con ellas en divertidos y agradables eventos diarios. El festival también es un foro para que los cineastas den a conocer su trabajo a profesionales de la industria que tienen el potencial de proporcionarles mentores e impulsar sus carreras.
Nos comprometemos a promover el cine como forma de arte, centrándonos en películas personales, innovadoras e imaginativas de escritores y directores con un estilo y un punto de vista únicos. Presentamos estas películas en el hermoso entorno natural de Mammoth Lakes, un escenario perfecto para un festival de cine independiente y un destino turístico de primer nivel por derecho propio. Como somos un destino turístico turístico, a solo 4 o 5 horas en coche o a un vuelo rápido de Los Ángeles, contamos con fuertes aliados en la industria del entretenimiento. Los miembros de nuestro jurado son artistas y profesionales aclamados del mundo del cine independiente. Entregamos múltiples premios en las categorías de largometrajes narrativos, largometrajes documentales y cortometrajes.
Otorgamos dinero en efectivo y premios valorados en más de 40 000$. Proporcionamos pases de alojamiento y festivales para nuestros cineastas. Nuestros jurados han incluido a Tim Moore (productor de AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (productora de LA REINA DE VERSALLES), Rachel Winter (productora ganadora del Óscar de Dallas Buyers Club) y John Fiedler (productor de SERIAL MOM y PECKER).
El Festival de Cine de Mammoth Lakes es un DBA de la Eastern Sierra Arts Alliance y un 501 (c) 3.
CONCURSO DE GUIONES DEL FESTIVAL DE CINE DE MAMMOTH LAKES
El concurso de guiones del Festival de Cine de Mammoth Lakes está dedicado a descubrir y apoyar a guionistas emergentes e innovadores. Aceptamos guiones de todos los géneros, sobre cualquier tema y de cualquier parte del mundo. Buscamos historias de escritores que tengan una voz única y un punto de vista específico. Cada inscripción recibirá de 3 a 5 líneas de comentarios. Puedes solicitar comentarios detallados de 4 a 5 páginas de comentarios por un coste adicional. MLFF entregará el Gran Premio al mejor guion en el Festival de Cine de Mammoth Lakes de 2026, el 24 de mayo de 2026.
¡Esperamos leer tu trabajo!
A los 10 mejores guiones se les ofrecerá alojamiento y pases para asistir al festival y establecer contactos con la prensa, la industria, los distribuidores y los cineastas asistentes. Junto con una mesa redonda de escritores en el festival con un profesional del sector que ofrecerá consejos personalizados.
Festival de Cine Filosófico/илосескилмсесесесесестивас es un festival de cine único que vive en la encrucijada entre la filosofía y el cine y que se celebra anualmente en la República de Macedonia del Norte. Por un lado, el festival trata de promover la idea del cine como medio que puede provocar el pensamiento filosófico e ilustrar ideas filosóficas. Por otro lado, su objetivo es impulsar el análisis estético y las investigaciones sobre el lenguaje cinematográfico como forma sui generis y permitir a los jóvenes cineastas y trabajadores cinematográficos reflexionar sobre conceptos, preguntas e ideas clave con el fin de traducirlos al lenguaje visual del cine. Es un festival pionero de este tipo en Macedonia y la región, y uno de los pocos en el mundo que conecta cine y filosofía.
Con el nombre Ojo Iluso se evoca al proceso óptico por el cual la animación ocurre en nuestro cerebro al generar movimiento a partir de la ilusión producida por la rapidez de exposición a imágenes en secuencia. La Animación ofrece la construcción de universos creíbles, verosímiles, capaces de liberarnos de los límites de la realidad inmediata.
Con la llegada de las tecnologías de comunicación actuales, la animación ha ganado aún más terreno que lo que había avanzado en el Cine, la Didáctica y los Videojuegos. Ahora, con la internet y el poder de los celulares, las aplicaciones móviles y la interconexión de aparatos e instituciones con la red, la animación se ha vuelto parte esencial del lenguaje de interacción entre el usuario y el mundo.
Este lenguaje audiovisual ha extendido sus horizontes discursivos hasta donde la imaginación humana alcanza, y técnicamente su evolución le ha permitido superar la realidad abriendo un vórtice fantástico que brinda experiencias inmersivas y altas dosis de empatía así como toneladas de fans de todas las edades y en todo el mundo, desarrollando cualquier temática con grandes aportes estéticos y diversos niveles de profundidad.
En honor a este abismo de creatividad y como una invitación a sumergirnos en él, se ha creado este espacio de encuentro para creadores, estudiosos y aficionados. Buscando mostrar no sólo su fuerza en la narrativa cinematográfica actual sino la presencia de otro tipo de discursos construidos en este medio de expresión visual: los GIFs, memes, stickers, emoticones, headers, símbolos para redes sociales, elementos de interfaz, banners, promociones, y cualquier tipo de elemento generado a partir de la ilusión de un ojo.
El CFF es el primer festival de cine al aire libre de este tipo en el Líbano. El festival, que fue creado en 2009 por el Laboratoire d'Art, se ha convertido en un evento anual de cortometrajes que celebra y promueve los cortometrajes locales e internacionales como una forma de arte independiente en un evento público no competitivo, al margen de la competencia, los premios y las entradas.
A los dieciocho años, Cabriolet llega a un momento de transición, un punto en el que los «SUEÑOS» ya no son ideas lejanas sino posibilidades reales. Como todo aquel que se acerca a la mayoría de edad, el festival lleva consigo el deseo de explorar, el coraje de imaginar libremente y la honestidad de enfrentarse a lo desconocido.
Los dieciocho años son el momento en que los sueños dejan de ser secretos susurrados y se convierten en declaraciones de identidad. Es un momento cargado de energía, inquietud y esperanza. Un momento en el que nos cuestionamos todo, perseguimos lo que parece imposible y empezamos a entender en quién podemos convertirnos.
Cabriolet, que ahora tiene dieciocho años, sueña con los ojos abiertos:
sueña con nuevas voces, nuevas visiones, nuevos horizontes;
soñando con películas que desafíen, provoquen, conforten y despierten;
soñando con historias que nos conecten a través de cielos, calles y culturas.
A medida que el festival se acerca a la edad adulta, sus sueños se vuelven más audaces, vívidos y urgentes: están moldeados por el pasado pero se dirigen sin miedo al futuro.
Con este tema, invitamos a los cineastas de todo el mundo a compartir películas que exploren lo que significa soñar: imaginar, desear, cuestionar, resistir, reconstruir. Ya sea que su sueño sea tierno o turbulento, personal o universal, realista o fantástico, queremos vivirlo a través de su lente.
Únase a nosotros los días 5, 6 y 7 de junio de 2026 para mostrar películas que desafían, inspiran y empoderan.
Celebremos la belleza de las posibilidades y la libertad de seguir la propia visión.
Biarritz Shorts es un nuevo evento imprescindible para los cortometrajes, cuya primera edición tendrá lugar en abril de 2026. Ubicado entre el océano y una rica escena cultural, el festival presenta una selección cuidadosamente seleccionada de cortometrajes de todo el mundo, ofreciendo una plataforma única tanto para cineastas emergentes como establecidos.
Abierto a directores, productores y distribuidores, Biarritz Shorts celebra la creatividad en todas sus formas: ficción y animación. Más que una simple competición, es un espacio para reuniones e intercambios, donde la narración audaz y la innovación ocupan un lugar central.
¡Acompáñenos en esta edición inaugural y dé a su película el protagonismo que se merece!
El VAFF Enrique Cerezo 2026 celebra su segunda edición los días 20 y 21 de marzo.
Su principal objetivo es ampliar su presencia en el circuito de festivales de cortometraje de la Comunidad de Madrid y aumentar la participación de cortometrajistas de toda España y en el extranjero apoyando al cine en formato cortometraje.
Con el apadrinamiento de Enrique Cerezo, uno de los Productores audiovisuales más significativos de España y sus empresas, EGEDA, FLIXOLÉ y PLATINO NEXT GEN e IBERSERIES, el VAFF 2026 quiere convertirse en uno de los Festivales de Cortometrajes imprescindible en el panorama actual de Certámenes de Cortometrajes.
Sobre el Festival
El Festival Infantil y Juvenil Wawas al Cine es una iniciativa cultural y educativa que promueve el acceso inclusivo al cine como herramienta de formación, reflexión y desarrollo integral para niñas, niños, adolescentes y jóvenes, poblaciones en situación de vulnerabilidad. A través del cine, el Festival contribuye al fortalecimiento de una educación inclusiva, equitativa y de calidad, generando espacios de aprendizaje significativo y permanente.
Desde su creación en 2015, Wawas al Cine ha alcanzado a 46.151 personas a lo largo de 11 ediciones, mediante actividades presenciales y virtuales desarrolladas en distintos territorios del país. El Festival articula una red de colaboración con instituciones culturales y educativas como INCINE, la Universidad de las Américas (UDLA), la Universidad de las Artes (UARTES) y la Red de Cineclubes del Ecuador, fortaleciendo su impacto y sostenibilidad.
El proyecto cuenta con el respaldo de entidades públicas y de cooperación, entre ellas el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Ecuador, embajadas, consejos locales, el GAD Municipal de Riobamba y la Delegación de la Unión Europea en Ecuador, consolidándose como un referente nacional en formación de públicos infantiles y juveniles.
De manera complementaria, el Festival desarrolla talleres de producción audiovisual dirigidos a niñas, niños y adolescentes, quienes participan activamente en procesos de creación colectiva de cortometrajes, promoviendo la expresión, el pensamiento crítico y el ejercicio de los derechos culturales desde edades tempranas.
Las proyecciones y actividades se realizan en centros educativos, comunidades indígenas y espacios públicos, fomentando el diálogo y la reflexión en torno a temáticas sociales relevantes como el cuidado del medio ambiente, la igualdad de género y la valoración de la diversidad cultural.
La Décima Segunda edición del Festival Wawas al Cine se llevará a cabo del 19 de mayo al 1 de junio de 2026 en las provincias de Bolívar, Pastaza y Chimborazo, reafirmando su compromiso con la descentralización cultural y el acceso equitativo al cine en territorios históricamente desatendidos.
Cerro de Pasco, una ciudad que ha forjado su identidad en las entrañas de la tierra, se prepara para recibir un nuevo tesoro: el Festival de Cine "4 Reales". Inspirado en la rica historia minera de nuestra región, este evento cinematográfico se erige como un faro de esperanza y creatividad, iluminando los rincones más profundos de nuestra cultura. Con cada fotograma, queremos proyectar sueños, inspirar talentos y celebrar la diversidad cultural que nos caracteriza. Desde tiempos inmemoriales, las historias han sido transmitidas de generación en generación, esculpidas en las paredes de las minas y resonando en los corazones de sus habitantes. Hoy, el cine se convierte en el nuevo medio para contar estas historias, para visibilizar las luchas y los sueños de un pueblo que ha sabido enfrentar los desafíos con valentía. El nombre "4 Reales" rinde homenaje a la moneda de la época colonial, un símbolo de valor y intercambio. Así como el dinero conectaba a las personas en el pasado, el cine nos une en el presente, creando un espacio de encuentro y diálogo donde las diferencias se diluyen y la diversidad se celebra.
WITA, Wildcat International Talent Award, es un festival internacional de cine online dedicado al cine independiente, con sede en Roma, Italia.
Nuestra misión es reconocer, valorizar y dar visibilidad a los verdaderos talentos del cine independiente que, como el gato montés, una maravillosa especie protegida en peligro de extinción, corren el riesgo de no ser apreciados debidamente en la escena independiente internacional y, por lo tanto, no ser considerados.
Nuestro objetivo es premiar a todas las figuras artísticas que contribuyen a la realización de una película: directores, guionistas, actrices y actores, autores de fotografía, música, edición y escenografía, porque solo gracias al trabajo de todos se puede hacer una buena película. En casos especiales, el premio se reserva la posibilidad de conceder más reconocimientos.
El jurado está compuesto por expertos del sector y las obras se evaluarán en función de criterios como la originalidad, la calidad técnica, la experimentación y el valor artístico.
Anualmente, el Festival selecciona a los finalistas de cada categoría promocionando los tráilers de sus obras y las entrevistas en vídeo relacionadas en todos los canales sociales y en el sitio web del festival. Los ganadores se anunciarán en un plazo de 60 días a partir del anuncio oficial de todos los finalistas. Los horarios y los métodos de adjudicación se comunicarán a los participantes en los canales del festival y por correo electrónico.
¡SOLO PARA TALENTOS SALVAJES!
El 30 Festival Internacional de Cine de Lima PUCP, es organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su Centro Cultural, el cual cuenta con la participación de instituciones públicas y privadas, del país y del extranjero, y se realizará del 06 al 15 de agosto de 2026.
El Festival Internacional de Cine de Lima PUCP ha logrado consolidarse como un importante y trascendental espacio que reúne a la comunidad cinematográfica nacional e internacional a lo largo de las 29 ediciones que se han llevado a cabo de este evento.
El Festival de Cine Umbrales abre su convocatoria 2025, invitando a cineastas, artistas audiovisuales y creadores emergentes a participar con obras que exploran narrativas, perspectivas y formatos innovadores en el cine mexicano.
Para esta segunda edición, solo serán admitidas obras en formato cortometraje y cineminuto. Cuya duración máxima se considera 20 minutos y 1 min respectivamente e incluyendo créditos. Otorgando a los ganadores de las categorías la estatuilla, además de menciones honoríficas.
La Fundación para la Educación y el Bienestar Cinematográficos de Aurangabad presenta, primer año, el Festival Internacional de Cine Mundial 2025 Shirdi (M.H) INDIA utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar al público de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #WCIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
Organizamos nuestro festival de cine del 15 de septiembre al 24 de mayo de cada temporada, con excelentes arreglos con respetados jurados de diferentes continentes para evaluar sus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
El Festival de Cine Descubierto surge como un punto de encuentro entre el público y los creadores audiovisuales del cine de género fantástico. Presta especial atención al público joven de las zonas descentralizadas de la región de La Libertad y busca convertirse en una plataforma para historias contadas desde diferentes perspectivas. Las selecciones competitivas de películas, que incluyen cortometrajes y largometrajes, buscan reunir obras con una temática fantástica, lenguajes visuales audaces y propuestas innovadoras. Además, habrá una muestra de cine regional con películas de cineastas locales y se organizarán actividades paralelas destinadas a complementar la programación cultural.
>> Nuestra visión
Compartir momentos que emocionan a las personas a través del cine con los coches.
La International Auto Film Festa (IAFF) es un festival de cine que conecta a personas, culturas y emociones a través de la presencia de automóviles.
>> ¿En qué creemos
Los coches son más que velocidad o tecnología.
Son parte de nuestras vidas: viajan con nosotros, dan forma a los recuerdos y comparten paisajes.
Las películas que capturan estos momentos tienen el poder de mover los corazones más allá de las fronteras.
>> Un festival de cine abierto
La IAFF está abierta a todo el mundo.
Las marcas, los presupuestos, los países y las generaciones no importan.
Cualquier persona que ame los coches puede expresar su pasión a través del cine y compartirla con el mundo.
>> Nuestro punto de partida
La IAFF comenzó con el deseo de compartir historias, sentimientos e ideas, y continúa creciendo a partir de ahí.
Incluso los creadores desconocidos pueden hacer películas que realmente emocionen a la gente.
Existimos para descubrir y celebrar ese tipo de creatividad honesta.
>> Creciendo juntos
La IAFF crece con sus cineastas, jurados, audiencias y socios.
No es para el beneficio de unos pocos, sino para que muchos lo disfruten.
Juntos, continuamos explorando nuevas historias y nuevas perspectivas.
>> El jurado
- Orden alfabético por apellido -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japón/Japón)
Tom Inokawa (redactor jefe de PRONEWS/Japón)
Ukyo Katayama (ex piloto de F1/Japón)
Sir Kevin C. Limjoco (periodista automovilístico/actor/filipino)
Peter Lyon (periodista y autor/Australia)
Mike Rutherford (periodista automovilístico/Reino Unido)
Yoshiyuki Shimizu (fundador de la IAFF/Japón)
Masahiro Terada (Director/Japón)
Jaclyn Trop (reportera de automoción, EE. UU.)
Satoshi Ubukata (8speed.net/Japón)
Masato Uchida (Diseñador/Japón)
Daniel Wagner (productor de Bifrost Pictures/EE. UU.)
«The Quarantine» es un festival internacional de cortometrajes destinado a popularizar a autores jóvenes y desconocidos entre los círculos de cineastas profesionales. El festival se organiza de forma totalmente voluntaria, no hay tasas de proyección y nadie recibe ningún pago.
El festival tiene lugar en la playa del pueblo pesquero «The Quarantine», que es el último pueblo de pescadores en pie de Varna (Bulgaria). El pueblo corre peligro de desaparecer porque se está construyendo un complejo residencial de lujo en la costa que hay detrás de él. Al provocar el intercambio cultural entre artistas contemporáneos de todo el mundo y lugareños, pretendemos convertir el pueblo de pescadores en una zona cultural y artística y preservar el estilo de vida de los pescadores.
El nombre de la región, «La cuarentena», proviene del pasado, cuando los marineros de los barcos comerciales que entraban en el puerto con la sospecha de algún tipo de enfermedad eran llevados a tierra en la playa durante el período de cuarentena de 40 días. En caso de que no mostraran signos de enfermedad, se les permitía el acceso a la ciudad. En la actualidad, los jóvenes autores que aún no se han dado cuenta se encuentran en estado de «cuarentena», aislados por los círculos de cineastas profesionales. Como analogía con la historia del lugar, decidimos llamar al festival «The Quarantine».
6ta Muestra de Cine Erótico y Posporno de Bogotá
Más marica el que no ama.
Somos Amor, somos Contracultura.
Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha sentido a flor de piel y de manera visceral sus emociones, hemos sentido amor y odio de manera voraz hacia los otros y nosotros mismos. Guerras se han peleado por amor y crímenes se han cometido por odio, odio a lo que no entendemos y con lo que no compartimos o no hemos estado de acuerdo.
Como humanos, hemos acomodado la narrativa de los diferentes periodos como nos ha parecido mejor, después de todo, la historia la escriben los ganadores y rara vez los que ganan son justos con los que no están en su barco.
Aunque parecía que los días del odio, la doble moral y la intolerancia habían quedado atrás, las noticias y los titulares nos hablan de una realidad completamente distinta. Cada vez más se oyen y se presencian casos acoso y crímenes de oido contra miembros de la comunidad LGBTIQ+, y peor aún, cada vez se siente más la presión de los poderes tradicionales en nuestra contra.
Mientras tenemos que soportar el acoso y conductas violentas disfrazadas de sátira o humor, mientras tenemos que soportar el odio y el desprecio de manera explicita en sus comunicaciones, la intolerancia a nuestra misma existencia resurge de la oscuridad donde los que antes sufrieron la habían logrado desterrar y toma forma de manera agresiva y violenta en nuestra contra y amenaza nuestro bienestar.
Cuando el mundo político y religioso heteronormativo y patriarcal crea leyes que excluyen una parte de la población, cuando está mal visto que dos hombres anden por la calle tomados de la mano y son increpados por adultos generalmente conservadores temerosos de Dios, cuando se comenten crímenes de odio contra personas trans o cualquiera que consideren diferente del canon social de hombre o mujer, es necesario que nos paremos en la raya y no permitamos que la apatía, el odio y la sevicia sigan su camino de manera desbordada hacia un futuro en el que la exclusión vuelva a ser parte de la norma, en el que amar vuelva a ser un crimen.
Por eso llamamos a los excluidos, a los queer, a las lesbianas, a los gays, a las personas trans, a las personas intrasexuales, los travestis, las drag queen y los drag kings... a los maricas, a los hermafroditas, los putos, los miembros del alfabeto, muerdealmohadas, faggots, butterflies, benders y muchos más que nos han llamado a través del tiempo,
Vengan y parchamos,
Vengan y demuestren su forma de amor,
Vengan y celebremos el hecho de seguir este camino por el que muchos dieron la vida, y por los que no podemos permitir que haya sido en vano.
En tiempos de odio, amar es revolucionario.
La 7ª edición del Festival Coreográfico Internacional de Blois tendrá lugar en Blois, Francia, en julio de 2026.
El Festival tiene como objetivo llevar el arte de la danza a la región del Valle del Loira en Francia y democratizar esta forma de arte mediante actuaciones, proyecciones de cortometrajes de danza, clases magistrales, talleres de interpretación y eventos de divulgación comunitaria.
Para el 2026, se proyectarán 3 películas de aproximadamente una hora cada una en una sala de cine situada en el centro de la ciudad de Blois. Buscamos específicamente cortometrajes de hasta 25 minutos, así como una película o documental de 1 hora.
Es un festival único que tiene como objetivo presentar coreografías para la cámara, documentales de danza y cualquier cortometraje que haga hincapié en el movimiento.
Alentamos a todos los cortometrajes relacionados con la danza o el movimiento a postularse.
