El Festival Aynimation es un festival de animación que tiene como misión impulsar el desarrollo de la animación, descentralizando el acceso a la formación y la cultura en sus diversas formas, y fomentando vínculos entre artistas, industria y comunidad. A través de esta competencia buscamos visibilizar obras innovadoras, promover el intercambio de ideas y reconocer el talento creativo y la diversidad de miradas que ofrece este arte.
La organización del festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y la proyección nacional e internacional de la animación, ofreciendo a los participantes la oportunidad de compartir sus proyectos con nuevas audiencias y ser parte de un encuentro que conecta a la industria y la comunidad en la ciudad de Trujillo.
El Festival Aynimation abre la convocatoria para su Selección Oficial en competencia, invitando a realizadores y creadores de animación de Perú, Latinoamérica y el mundo a ser parte de esta cuarta edición 2026.
El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela.
Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Festival Internacional de Cine Fantástico de Castilla y León "Terroríficamente Cortos" nace del entusiasmo y amor por el cine de unos jóvenes palentinos y la necesidad de dinamizar la oferta cultural y de ocio de la ciudad de Palencia involucrando en ello al sector institucional y empresarial de la provincia.
Festival de cortometrajes de género fantástico, fantasía y ciencia ficción.
El Festival Internacional de Cine de Rabat-Comedy es uno de los principales festivales de cine del mundo dedicado exclusivamente a la comedia.
El festival, que celebra el humor como un poderoso lenguaje cinematográfico, ofrece una plataforma única para que destacados largometrajes y cortometrajes de comedia de todo el mundo compitan, conecten y compartan su visión con un prestigioso jurado internacional y una vibrante audiencia de amantes de la comedia.
Más allá de las proyecciones de películas, Rabat-Comedy crea un espacio para el diálogo y el intercambio mediante reuniones con cineastas, actores, productores y profesionales clave de la industria cinematográfica.
El festival también incluye proyecciones especiales fuera de competición, sesiones de formación profesional y clases magistrales impartidas por artistas y expertos de renombre, que exploran el arte, la creatividad y el impacto cultural de la comedia en el cine.
Rabat-Comedy no es solo un festival, es una celebración de la risa, la creatividad y la libertad cinematográfica.
(En français)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus importants festivals au monde qui sont exclusivement dédiés à la comédie.
Célébrant l'humour comme un langage cinématographique universel, le festival offre une plateforme unique à des longs et courts métrages de comédie venus du monde entier, leur permettant de concourir et de partager leur vision devant un jury international de renom et un public passionné de cinéma et de comédie.
Además de las proyecciones, Rabat-Comedy favorise les rencontres et les échanges professionnels à travers des discussions avec des réalisateurs, acteurs, producteurs et autres acteurs clés de l'industrie cinématographique.
El festival propone également des projections hors compétition, des sessions de formation professionnelle et des masterclasses, consacrées à l'art de la comédie au cinéma, à ses écritures, ses formes et ses enjeux contemporains.
Rabat-Comedy n'est pas seulement un festival: c'est un espace de création, de réflexion et de partage autour du rire et du cinéma.
Como en sus emisiones anteriores, CORTOS EN CORTO será un punto de encuentro para los interesados en la industria cinematográfica, tanto de la comunidad de la Universidad Anáhuac Xalapa, como de cinéfilos y creativos a nivel regional, nacional e internacional.
El festival Al Este, mediante sus cuatro plataformas internacionales en A l’Est - Francia, Al Este - Perú, Al Este - Argentina y Al Este - Colombia, mantiene su compromiso con la difusión cinematográfica realizada en países de Europa Central y Oriental, así como en algunos sudamericanos con el claro objetivo de promover, intercambiar y establecer un diálogo cultural entre estos países.
El OBSERVATORIO DE CINE DE CINALFAMA, que se celebra en un barrio histórico, surge como una iniciativa cultural transformadora que fortalece la red comunitaria. Al proyectar películas independientes, el proyecto no solo amplía el acceso a narrativas alternativas e innovadoras, sino que también estimula el compromiso cultural entre los residentes, fomentando un sentido de identidad y pertenencia.
Este evento habitual, que tiene lugar en el Auditorio del Museu do Fado, se convierte en un punto de encuentro donde generaciones se cruzan y comparten experiencias y reflexiones que van más allá de la mera visualización de películas. Además, al estar ubicado en un barrio con un rico patrimonio histórico, el observatorio revitaliza el espacio urbano, atrae visitantes y mejora la valoración del patrimonio local, generando una dinámica cultural muy positiva
El Observatorio Cinematográfico de Cinalfama es un certamen cinematográfico habitual en enero, abril y octubre.
Las películas ganadoras de cada una de las tres ediciones (enero, abril y octubre) se exhibirán en nuestro evento anual de cine al aire libre, el Festival Internacional de Cine de Lisboa Cinalfama.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine AZIMUTH, donde el cine no solo cuenta historias, sino que cambia el ángulo de percepción.
En la navegación, el acimut no es un destino, es una dirección. En el cine, es el rumbo creativo elegido por un cineasta. No nos interesan los caminos trillados. Buscamos nuevas rutas audaces.
AZIMUTH es una brújula del cine contemporáneo, con sede en el corazón de Moscú.
Existimos para descubrir, apoyar y celebrar películas definidas por una visión de autor y un coraje artístico únicos. Nuestra misión es crear una plataforma dinámica en la que debutantes intrépidos y maestros consagrados se reúnan para dialogar, unidos no por el lugar donde han estado, sino por el lugar al que se dirigen.
Buscamos películas que:
• Establezca un nuevo vector creativo y redefina el lenguaje cinematográfico.
• Explora temas urgentes a través de una lente nítida e inesperada.
• Posee una voz fuerte como director y una originalidad sin concesiones.
• Demuestra integridad artística y dominio del oficio.
• Atrévete a experimentar con la forma y la narrativa.
Nuestros programas de competición seleccionados (largometrajes, documentales, cortometrajes y películas de animación) están dedicados a obras que actúan como verdaderas herramientas de navegación. No ofrecen respuestas fáciles, sino que formulan las preguntas correctas y trazan rutas a través de los complejos océanos de las emociones humanas, la agitación social y el descubrimiento personal.
Si tu película es un viaje, no solo un producto; si busca recalibrar la brújula del espectador y revelar nuevas coordenadas de significado, entonces has encontrado tu festival.
Inscribir su trabajo. Elige tu dirección. Redibujemos juntos el mapa del cine.
AZIMUT. Cine que cambia el ángulo de visión.
FANTASTIC:BRASIL — El Festival Internacional de Cine Fantástico de Brasil es un festival dedicado a la celebración del cine fantástico en todas sus formas, que reúne a cineastas, audiencias y profesionales de la industria en torno a películas de género de Brasil y de todo el mundo.
El festival presenta una variada selección de largometrajes y cortometrajes, en los que se destacan nuevas voces, enfoques innovadores y visiones distintivas del cine fantástico.
Competiciones oficiales:
Competición internacional: largometrajes y cortometrajes
Competencia Iberoamericana: Largometrajes y cortometrajes
Competencia Nacional Brasileña: Largometrajes y cortometrajes
FANTASTIC ofrece un espacio para que el cine fantástico contemporáneo se conecte con el público y muestre la riqueza y la diversidad del género en diferentes culturas y territorios.
Donde el Himalaya se encuentra con el horizonte, las historias encuentran sus alas.
El Humro Cinema Film Fest, nacido en la pintoresca ciudad de Pokhara (Nepal), es una celebración del cine que trasciende fronteras: un encuentro en el que soñadores, creadores y visionarios se unen bajo una misma pantalla de imaginación.
En tan solo unos años, el festival se ha convertido en un santuario creativo, al reconocer más de 300 películas, guiones y obras visuales de todo el mundo y homenajear a más de 150 talentos excepcionales. Cada laurele que concedemos no es solo un premio, es un homenaje a la valentía, a la narración de historias y a la búsqueda incesante de la verdad artística.
Desde proyecciones de películas a cielo abierto hasta exhibiciones digitales que llegan a todos los continentes, Humro Cinema acoge a todos los narradores de historias (cineastas, fotógrafos, guionistas e intérpretes), y da a su arte una plataforma para brillar. Cada selección oficial se convierte en parte de nuestro creciente tapiz cinematográfico, tejido con pasión, diversidad y emoción.
Ambientado en la serena belleza de Nepal, este festival no es solo un evento, es una experiencia.
Es el lugar donde las historias respiran, las culturas conversan y el cine se convierte en el lenguaje universal de conexión.
Humro Cinema Film Fest, porque cada fotograma tiene un alma y cada narrador merece un escenario.
El GUATAPÉ FILM FEST es un encuentro cinematográfico de carácter internacional que promueve la circulación, exhibición y diálogo en torno al cine, fortaleciendo el intercambio entre creadores, públicos y territorios desde uno de los paisajes culturales más emblemáticos de Colombia.
A través de sus competencias oficiales, muestras curatoriales, espacios de formación, actividades de industria y experiencias dirigidas a la ciudadanía, el Festival impulsa la diversidad de las cinematografías contemporáneas, fomenta el descubrimiento de nuevas voces y contribuye al fortalecimiento del sector cinematográfico nacional e internacional.
En el marco de su IV edición, GUATAPÉ FILM FEST abre oficialmente la presente convocatoria e invita a personas naturales y jurídicas vinculadas a la creación, producción, distribución, exhibición y circulación del cine a postular sus películas para integrar la programación oficial del Festival.
Las presentes Bases Oficiales de la Convocatoria establecen las condiciones generales de participación, los requisitos de inscripción, el proceso de selección, las categorías de exhibición, los criterios de evaluación, los reconocimientos otorgados por el Festival, así como los derechos y responsabilidades de quienes participen en la convocatoria.
GUATAPÉ FILM FEST reafirma su compromiso con la promoción del cine como una manifestación artística y cultural que contribuye al intercambio de saberes, al reconocimiento de la diversidad de miradas y al fortalecimiento de los vínculos entre las cinematografías, los territorios y sus comunidades.
La inscripción de una película implica el conocimiento y la aceptación íntegra de las presentes Bases Oficiales, así como de las decisiones adoptadas por el Festival en el marco de la presente convocatoria.
El objetivo de esta convocatoria es promover, de forma competitiva, un concurso abierto para fomentar la creación cultural, ayudando a aumentar la calidad de las producciones de los creadores del sector audiovisual.
En el festival, denominado «Torrerífico», los cortometrajes deberán tener una temática de terror, y se proyectarán las obras seleccionadas como finalistas y se anunciarán los ganadores. En este sentido, el público que asista al evento votará por el premio del público.
Para ello, el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria de la Universidad de Alicante organiza el Certamen de Cortometrajes a través del Campus Universitario de Torrevieja, en colaboración con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Torrevieja y la Asociación de Ocio Alternativo de Torrevieja.
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento.
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine Diverso representa un nuevo capítulo en la consolidación artística y curatorial del festival. Bajo el concepto “La Memoria Revelada”, esta edición propone una reflexión sobre el cine como un archivo vivo, capaz de preservar historias, identidades, afectos y experiencias que han contribuido a transformar la manera en que comprendemos la diversidad.
La Memoria Revelada no es una temática que limite la programación, sino el eje conceptual que inspira la identidad de esta edición. El festival continúa abierto a cortometrajes de ficción, documental, animación, experimental e híbridos que exploren la diversidad de experiencias, perspectivas y narrativas de las comunidades LGBTIQ+ desde múltiples géneros, estilos y miradas.
Del 4 al 7 de noviembre de 2026, Barranquilla, Colombia, volverá a convertirse en un espacio de encuentro para cineastas, artistas y públicos que creen en el poder del cine como una herramienta para generar diálogo, representación, reflexión y transformación social. Además de su selección oficial, el festival ofrecerá conversatorios, espacios formativos, encuentros con realizadores y experiencias culturales que fortalecen el intercambio entre el cine y la comunidad.
Creemos que cada película amplía nuestra manera de mirar el mundo. Por eso, el Festival Internacional de Cine Diverso es un lugar donde las historias encuentran una pantalla, una comunidad y nuevas posibilidades para ser compartidas.
El Festival Internacional de Cine «Catharsis» se celebrará del 21 al 30 de noviembre en más de 15 sedes (centros culturales, cineclubes y bibliotecas) de varias ciudades rusas: Moscú, San Petersburgo, Ekaterimburgo, Penza, Vladimir, Novosibirsk, Pskov, Vladivostok, Arkhangelsk, Novogorelovo, región de Leningrado. Zheleznogorsk del territorio de Krasnoyarsk y Zaozersk de la región de Murmansk.
Parte de las proyecciones de películas y los premios se llevarán a cabo en una gran sala de cine moderna en San Petersburgo.
El festival contribuye a fortalecer la moralidad de la audiencia.
Las tareas de los festivales de cine son también apoyar a los directores de fotografía y la popularización de la cinematografía en las regiones.
Cada película, videoclip o anuncio de interés público que se elija se proyectará en varios lugares. El festival acepta películas de cualquier género. Habrá programas separados para películas sobre derechos humanos, películas para niños y proyecciones, películas de hasta 120 segundos. También aceptamos vídeos musicales, anuncios de interés público y pósters.
El festival se organiza para recaudar parte de los fondos de la compañía cinematográfica Catharsis para películas morales. Parte de los fondos se destinará a cubrir los gastos de organización y parte del dinero se destinará a fondos caritativos para niños enfermos.
Qshorts es un canal GRATUITO para ver los mejores cortometrajes de cineastas de ascendencia africana y una comunidad para cineastas y amantes del cine.
Ten en cuenta que las películas presentadas estarán disponibles para que el público las vea en nuestro canal gratuito de YouTube.
Las tres películas más vistas de cada mes se proyectarán en nuestras proyecciones anuales de películas comunitarias en el QFest Creative Festival.
Somos socios de selección del IREP https://www.irepdocufilm.com/ Los documentales seleccionados se proyectarán en el Festival de Documentación del IREP
Nuestro objetivo es promover los cortometrajes, construir una comunidad empoderada y fomentar el crecimiento. Asóciese con nosotros para mostrar su trabajo y ser visto por una audiencia global
El «Festival de Cine Independiente del Golfo de Nápoles» es un evento destinado a servir de escaparate internacional de películas de varios tipos y géneros, con el fin de promover y difundir el cine artístico, de autor y experimental que no se estrena en las salas de cine, fomentar el diálogo entre diferentes experiencias y crear un punto de encuentro para el apoyo de la cultura cinematográfica.
POR FAVOR, LEA
Festival Transterritorial de Cine Underground – XXII Edición (2026)
El Festival Transterritorial de Cine Underground es un evento anual, autogestivo y descentralizado que desde 2005 articula sedes y espacios de exhibición en diversas ciudades de América Latina y otros territorios. Su identidad se funda en la circulación libre del audiovisual, la experimentación formal, la investigación estética y la visibilización de obras que quedan por fuera de los circuitos industriales o hegemónicos.
El festival recibe y exhibe producciones audiovisuales de todo tipo: inéditas, experimentales, marginales, independientes, comunitarias o simplemente ajenas a las lógicas comerciales del cine contemporáneo. Se proyecta en espacios no convencionales, comunitarios, culturales y autogestionados, creando una red transterritorial que opera como herramienta social, política y afectiva.
Miles de obras han transitado esta red en sus veinte años de historia, transformando la relación entre realizadores, programadores y espectadores. La edición XXII continúa esa búsqueda, expandiendo los modos de exhibición y sosteniendo una programación conectada con los lenguajes emergentes, el riesgo estético y las subjetividades que se expresan desde los márgenes.
Las obras seleccionadas podrán exhibirse en cualquier sede de la red, en muestras satélite o en ciclos itinerantes posteriores, siempre en contextos no comerciales y con objetivos culturales, educativos o comunitarios.
Las sedes participantes de 2025 incluyeron proyecciones en Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó y CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Tucumán en Argentina; Pamplona y Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) y Berlín (Alemania).
-El festival
El Festival Internacional de Cortometrajes de Beijing (BISFF) es un festival de cortometrajes muy querido en China. Durante diez días del festival, cientos de cineastas y artistas presentan sus obras ante una gran audiencia. El festival es un centro en el que nuestro visionario equipo organiza y estimula actividades relacionadas con el cine para acompañar un programa de calidad —sólido, ecléctico y aventurero— y en el que talentos emergentes se reúnen con invitados de prestigio. Esto es lo que hace que el BISFF sea único: cada año atrae a distintas personalidades del sector, que redescubren la magia del cine en el corazón de una de las ciudades más dinámicas del mundo.
En BISFF, representamos la fuerza y el impacto de los cortometrajes, los cineastas y el arte relacionado con el cine, y contribuimos a una cultura basada en el respeto y la dignidad mutuos. El BISFF aspira a crear un entorno en el que todos tengan la libertad de expresarse, sin temor al acoso, la intimidación, la discriminación, el sexismo u otros comportamientos irrespetuosos.
-Visión
El BISFF apuesta por los cortometrajes, una categoría cinematográfica vibrante que merece más atención tanto por parte de la industria como del público en China. Creemos en el poder de los cortometrajes para fomentar conversaciones significativas e impulsar un cambio social positivo. Damos la bienvenida y motivamos tanto a los talentos emergentes como a los cineastas consagrados de todos los orígenes en sus esfuerzos artísticos. Nos esforzamos colectivamente por ampliar el espacio creativo para la ciudadanía cinematográfica y celebrar las diversas formas de cine. Aceptamos los desafíos sin rodeos.
-Misión
Nuestro objetivo es ofrecer un escaparate para varios géneros de cortometrajes en todo el mundo cada año y promover el cine independiente con méritos artísticos, reconociendo y apreciando nuevas perspectivas y expresiones, creando un espacio para que surja la inspiración, una plataforma que estimule las conversaciones transfronterizas con el mundo del arte y la tecnología contemporáneos. Nuestra programación aborda temas de relevancia social y estética contemporánea, y representa la fuerza y el impacto del cine independiente.
