La mitología griega Gelos es la personificación divina de la risa, el más bienvenido de los dioses, siempre debe su éxito a algún subterfugio novedoso. Esta deidad acompaña de manera amable y afectuosa a todas partes a quien despierta y escenifica su risa, y nunca se dejará llevar por el dolor de cabeza, sino que, con su soleada elegancia, infundirá una alegría continua en tu rostro.
¡Esperamos que os unáis a nosotros en unos días llenos de diversión y risas sin fin! ¡Destacaremos cortometrajes y largometrajes de comedia, series web, episodios de televisión, sketches cómicos filmados, comedias negras, videos musicales y animaciones con el objetivo de proyectar el mejor contenido cómico de todo el mundo para un público amplio! Hacemos doble hincapié en «descubrir» a los grandes talentos de la comedia con el fin de promocionarlos tanto entre la industria del espectáculo como entre el público moscovita, así como en dar a conocer las obras de profesionales experimentados y estrellas conocidas. Estamos orgullosos de mostrar, conectar y promover a talentosos cineastas de comedia de todo el mundo.
El Festival Internacional de cine - El Cine Suma Paz es un evento que se desarrolla por primera vez y reúne contenidos cinematográficos relacionados a la Cultura de Paz y la protección del medio Ambiente.
Para la presente edición la sección competitiva consta de dos categorías oficiales:
1) Competencia Peruana de Largometrajes
2) Competencia Internacional de Largometrajes
3) Competencia Peruana de Cortometrajes de Ficción
4) Competencia Peruana de Cortometrajes Documentales
Nuestro festival clasificatorio de IMDb premia a los cineastas independientes con ideas originales. Somos principalmente un festival de cortometrajes, pero premiamos las inscripciones de largometrajes e incluimos clips y tráileres en nuestros eventos de premios. Los ganadores de los premios pueden añadir sus galardones a nuestra página de IMDb.
Los ganadores recibirán premios oficiales y certificados digitales. Los certificados impresos se presentan únicamente en los eventos en directo.
Los ganadores de los premios pueden añadir sus galardones a nuestra página de IMDb aquí: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Los premios Global Recognition Awards reconocen al Festival de Cine de Folkestone nuestra importante contribución al cine independiente y nuestro compromiso con el cine inclusivo. Intentamos minimizar las barreras financieras para los cineastas manteniendo bajos los costos de inscripción.
Suscríbase a nuestro canal de YouTube:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=d-Ntzzi7Li9K0HEF
Somos un festival pequeño al que le encanta celebrar sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas. Agradecemos tu paciencia al esperar a que respondamos a los correos electrónicos y subamos contenido en línea. Las inscripciones seleccionadas se notificarán a través de Festhome y correo electrónico.
¡Esperamos ver tus películas pronto!
Muchas gracias a nuestros patrocinadores A. Simmons, los joyeros del sudeste. Nuestros socios del festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, Student FilmMakers Magazine y Kent Kino.
GET BACK! Music Doc Festival es un festival de cine dedicado a largometrajes y cortometrajes documentales nacionales cuya temática esté vinculada con la música, y a videoclips musicales nacionales. Queremos reivindicar y promover la gran cantidad, calidad y variedad de obras dedicadas al género en nuestro país, y acercarlas al público en las salas de cine. El festival consta de tres secciones competitivas (largometraje nacional, cortometraje nacional y videoclip nacional), proyecciones y actividades paralelas.
La 2º edición del festival tendrá lugar de forma presencial del 27 al 31 de mayo 26 en los Cines Zoco Majadahonda (Madrid), y online para algunas secciones.
El SilverVox Film & Music Festival tendrá un emocionante debut en Frederick, Maryland, y celebrará su año inaugural con una celebración audaz y vibrante del arte cinematográfico y musical. El SilverVox Fest, que abarca varios días y lugares, promete una combinación dinámica de proyecciones de películas, música en vivo y eventos envolventes que transformarán la ciudad en un centro creativo tanto para los residentes locales como para los artistas visitantes.
Con un variado programa de largometrajes y cortometrajes de todo el mundo, el SilverVox Fest mostrará el talento de cineastas emergentes y consagrados. El público podrá disfrutar de una amplia gama de géneros y estilos, en los que se destacará lo mejor del cine local, nacional e internacional. Desde dramas que resuenan emocionalmente hasta documentales que invitan a la reflexión y obras experimentales que traspasan los límites, el festival tiene como objetivo atraer a los espectadores con historias que generen conversaciones e inspiren conexiones.
El corazón del festival se convertirá en el histórico Weinberg Center, donde se celebrarán la mayoría de las principales proyecciones y programas. Sin embargo, el SilverVox Fest es una auténtica experiencia para toda la ciudad, con proyecciones y eventos adicionales organizados en varios recintos de Frederick, lo que crea un ambiente festivo que se extiende a las calles e involucra a la comunidad en general.
Más allá de las películas en sí, el festival ofrece una apretada agenda de eventos musicales e interactivos. Los asistentes tendrán la oportunidad única de conocer y relacionarse con los cineastas durante los paneles, las sesiones de preguntas y respuestas, las películas con subtítulos opcionales y las reuniones íntimas. Estos momentos ofrecen una visión entre bastidores del proceso creativo y fomentan los intercambios entre los artistas y el público. Durante todo el festival habrá actuaciones musicales en directo, con bandas locales y artistas invitados, lo que garantizará que la banda sonora del SilverVox Festival sea tan emocionante y ecléctica como su programación de películas.
Producido por Silvervox.org. Una organización sin fines de lucro 501 (c) (3).
La creatividad nos conecta
El Primeiro festival de cinema canábico do Brasil llega a la segunda edición ampliando a janela de Temas.
Inaugurado en 1926 como el primer teatro moderno de la región, el Teatro Mokpo ha sido durante mucho tiempo el corazón de la historia cinematográfica temprana de Corea del Sur. Renacido en 2026, el Festival de Cine y Teatro de Mokpo (MTFF) continúa con este legado centenario y se convierte en una plataforma dinámica para descubrir la próxima generación del cine mundial.
A diferencia de los festivales anuales tradicionales, el MTFF funciona con un ciclo trimestral único (abril, julio y octubre), que culmina con la ceremonia de entrega de premios de la gran final en diciembre. Esta estructura garantiza una celebración de la cinematografía durante todo el año y un compromiso continuo con el público.
La vigésima versión de la Muestra Cine + Video Indígena, que organiza el Museo Chileno de Arte Precolombino, abre su convocatoria en noviembre hasta el 7 de marzo del 2026 a películas de realizadoras y realizadores audiovisuales indígenas y no indígenas, que tengan como tema central los pueblos originarios, especialmente latinoamericanos.
El comité de curaduría de la Muestra, pondrá especial énfasis en seleccionar obras que retraten aspectos culturales y territoriales de estas naciones como: procesos de resguardo de las culturas, protección y defensa de los territorios y el medioambiente, derechos humanos, tensiones identitarias y reflexiones políticas. Además, se destacarán obras habladas en lenguas originarias y que hayan sido realizadas de forma participativa con comunidades indígenas o realizadas a través de procesos de formación de escuelas de cine indígena.
El Festival de Cinema de Terror de Sabadell, celebra la Séptima Edición del Concurso de cortometrajes de ficción.
Tienen cabida todos los cortometrajes de género de Terror, Gore, Thriller, Fantástico, Ciencia-Ficción, Humor Negro o Freak, en todas sus acepciones y variantes.
En París, Francia, en colaboración con UGC, Quartier Jeunes Paris y la ciudad de París, la tercera edición del festival internacional de cine dedicado a la nueva generación de actores y actrices.
Durante 8 días, una presentación de películas de todas las regiones del mundo y abierta a todos los temas, incluido al menos un papel principal en la película interpretado por un joven menor de 27 años.
Bienvenido a París. Todas las películas seleccionadas en competición serán presentadas por el director y un actor invitados por el festival.
Un festival de cine organizado por directores y productores franceses.
Para participar, todas las películas deben tener como mínimo un actor principal o actriz menor de 27 años en el reparto.
Un festival que pretende ser un punto de encuentro e intercambio entre diferentes generaciones.
Un lugar de encuentro anual para actores jóvenes y profesionales.
Un festival dirigido a todos los públicos.
Una alfombra roja para todos.
El festival se organiza en colaboración con grandes instituciones cinematográficas de renombre e importantes canales de radiodifusión.
Importante cantidad de premios.
2 selecciones en competición.
PANTALLA GRANDE: largometrajes.
CORTOMETRAJES: cortometrajes.
El Festival de Cine de Sorihuela del Guadalimar, es el Primer Festival que se realiza en las Comarcas del Condado y las Villas de la provincia de Jaén, esto hace que se sitúe ya con una posición privilegiada en el panorama del cine de Jaén. Este paraíso es un lugar desconocido para muchos y muchas cineastas que, al descubrir sus paisajes, sus calles o sus gentes y en general todas las oportunidades que les ofrece, elegirán este maravilloso rincón de Jaén para hacer realidad sus historias y verlas en la gran pantalla.
A su vez acercamos la cultura a sus ciudadanos y ciudadanas para que vivan el cine, opinen de cine y sean jurado del cine que van a ver, ya que uno de los premios será el “premio del público”, que se otorgará mediante las votaciones de los asistentes a cada sesión del Festival, al cortometraje con mayor puntuación.
Uno de nuestros objetivos es mostrar el gran trabajo que se hace a nivel nacional con el formato del cortometraje y hacer convivir a estos cineastas con la provincia de Jaén.
La asociación Macass promueve nuevas perspectivas sobre la región. El festival MAC, junto con las numerosas iniciativas culturales, fomenta el festival de cine «Ammuina».
«Ammuina, ruidos que vienen de lejos», es la oportunidad perfecta para conocer a cineastas emergentes, temas de actualidad y puntos de vista sin precedentes dedicados a la innovación, el medio ambiente y las cuestiones sociales.
Visite el sitio web: www.macfest.it
La cuarta edición de 'Ammuina' selecciona un máximo de 3 cortometrajes y la proyección se incluirá en el programa del MAC fest 2026 en Cava de' Tirreni.
El Festival de Cine Experimental de Bogotá, Cineautopsia, celebra su XII (12a) edición en este 2026.
Convocamos obras y artistas de Colombia y el Mundo inconformes y disidentes de los modos de producción y creación predominantes; privilegiamos la mirada de autor en procesos creativos únicos en su exploración plástica, que hagan uso de diversas tecnologías/recursos/medios y desarrollen dinámicas de creación individual, colectiva o interdisciplinar.
Durante estos 11 años de festival, hemos apostado por reconocer y destacar un cine experimental, poético, libre, radical y propositivo. Un cine que responde a las necesidades estéticas, políticas y filosóficas de sus autores, planteando horizontes artísticos alejados de las fórmulas convencionales y los estándares hegemónicos de producción audiovisual. Nuestro compromiso ha sido transformar los modos de hacer cine, explorando diversas metodologías de creación y consolidando nuevas formas de pensamiento en torno a la estética y la técnica audiovisual. Además, hemos buscado generar encuentros sensibles y emotivos con el público, ampliando las posibilidades de interacción, mediación y participación del cine experimental dentro del espectro cultural y social de la comunidad.
Creemos que 'lo experimental' no se limita simplemente a una categoría estética o técnica en el ámbito cinematográfico o audiovisual, incluso en las artes en general; lo entendemos como un síntoma inequívoco de una colectividad que se muestra inconforme ante las reglas. Lo experimental representa una potente forma de problematizar, cuestionar o subvertir lo establecido con el fin de transformar, de contribuir al cambio cultural y al diálogo social.
Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual y de esta manera, damos lugar a toda manifestación artística donde forma y contenido arriesgan por desarticular lo establecido, exploran límites creativos que desafían estéticas generalizadas, bien sea utilizado de forma variable todo tipo de dispositivos y elevando tanto los medios expresivos como la relación entre el público y la obra, invitando también a formular nuevas formas de exhibición y estrategias de circulación.
“Nos rebelamos contra las convenciones, contra la tiranía de lo establecido y contra las cadenas invisibles que atan la creación al canon. Nos oponemos a la domesticación del espíritu creativo, a la anestesia cultural que convierte el arte en un producto sin alma, un bien de entretenimiento o consumo vacío y estéril.”
En el ecosistema de la producción audiovisual convencional, dirigida por las grandes industrias o por agendas políticas o económicas y marcada por fórmulas repetitivas y narrativas preestablecidas, el cine experimental surge como una voz disidente. Desafía la norma, cuestiona las estructuras establecidas, propone contranarrativas y se convierte en un detonante de la innovación, la reflexión crítica, la transformación cultural y la búsqueda de nuevas vías y formas de expresión humana. El cine experimental es vanguardia y se presenta como un espacio de exploración, disección y reconfiguración de lo que entendemos por imagen cinematografica. Apreciamos, la fragmentación, la deconstrucción, el error o el sinsentido. El cine experimental cuestiona los modos mismos de existencia del cine tradicional.
También indagamos en el cine expandido, en su dimensión performativa o instalativa, que explora el cuerpo y la acción en tiempo real, involucrando formatos como el live cinema, el vj, el mapping, el fulldome, el live coding, los nuevos medios, el cabaret multimedia, la interactividad o lo transmedia. Estas prácticas no solo trascienden la pantalla, sino que también convierten el acto cinematográfico en una experiencia viva y efímera.
Bajo estos parámetros, cualquier obra audiovisual sin limitación de formato, duración o técnica es bienvenida a postularse. Aceptamos obras que se ajusten a esta idea de cine experimental y explore los subgéneros como: metraje encontrado, cine sin cámara, cine abstracto, cine/video en técnicas mixtas, video arte, video escultura, video danza, coreo cinema, video performance, coreografías e improvisaciones, videoclip, animación, screen art, cine expandido y realidad virtual, audiovisual de los nuevos medios, etc.
En esta 12 versión del festival que se realizará en Bogotá en el mes de agosto 2026, queremos afianzar la programación en espacios alternativos y expositivos, así mismo la circulación online desde la plataforma web oficial del festival. Tendremos proyección de películas en salas y otros espacios alternativos, encuentros con artistas, actividades académicas, encuentros de industria, laboratorios creativos entre otros. Sean tod@s l@s artistas experimentales audiovisuales del mundo entero bienvenidos a la 12 edición del Festival de Cine Experimental de Bogotá, Cineautopsia.
El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF), en su 54.ª edición, lanza la segunda convocatoria de su Pitching HIFF con el objetivo de impulsar el nuevo talento y fomentar la creación de cortometrajes de profesionales emergentes en España.
El Pitching HIFF se concibe como un espacio de encuentro entre jóvenes cortometrajistas y productoras interesadas en apoyar proyectos de profesionales emergentes, abarcando cortometrajes de ficción, documental, no ficción y animación.
El Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) convoca la segunda edición de Work in Progress HIFF, un espacio de impulso, visibilidad y acompañamiento dirigido a cortometrajes iberoamericanos en fase avanzada de postproducción.
La convocatoria tiene como objetivo ofrecer apoyo creativo e industrial a proyectos que se encuentren en etapa de montaje o finalización, favoreciendo su cierre y posterior circulación en festivales.
El plazo de presentación finaliza el 19 de marzo de 2026 a las 23:59 h.
Biografilm es conocido internacionalmente como el evento cinematográfico dedicado por completo a las historias de vida y al cine de calidad. Biografilm está organizado por la asociación Fanatic About Festivals, bajo la dirección artística de Chiara Liberti y Massimo Benvegnù.
Biografilm promueve el crecimiento, el desarrollo, el conocimiento, el diálogo y la inclusión mediante el uso del lenguaje cinematográfico en todas sus formas, como el arte, el entretenimiento y la industria. Al contar historias y vidas reales, su objetivo es crear un espacio libre y democrático sin distinciones.
Para la próxima 22ª edición de Biografilm, nos complace lanzar oficialmente la convocatoria para que películas nacionales e internacionales participen en el Festival, que se celebrará en Bolonia del 5 al 15 de junio de 2026.
Para obtener información más detallada sobre el evento, los programas de las ediciones anteriores, las noticias sobre la próxima edición y sobre la actividad de Biografilm a lo largo del año, le invitamos a visitar el sitio web del Festival: www.biografilm.it/en/
El Soul Center of Art & History se ha asociado con el AfriSoul Education Center para celebrar a las mujeres del BIPOC en el cine con motivo del Día Internacional de la Mujer.
el Soul Center Film Fest se creó para:
1. Muestre una amplia gama de películas que amplíen nuestra comprensión del mundo, aborden cuestiones fundamentales de justicia social, como la equidad racial, la inmigración, la seguridad pública y la justicia ambiental, y ahonden en la dinámica de las relaciones humanas.
2. Amplifica las voces y las historias de cineastas negros y morenos, tanto emergentes como establecidos.
3. Fomente el diálogo, la colaboración y la acción conectando a cineastas, activistas y audiencias.
4. Fomentar un espacio para la reflexión crítica y la empatía a través del arte de contar historias.
Asunto: Primer festival internacional de cine de la historia en Kharagpur; se celebrará el «Festival Internacional de Cine Netaji Subhas Chandra Bose» de tres días.
Kharagpur, Paschim Medinipur:
Un momento histórico está a punto de comenzar en Kharagpur, la ciudad del talento y el patrimonio de Bengala. Es la primera vez que se celebra un festival de cine de nivel internacional en Kharagpur, la ciudad de la valentía y la historia de Bengala.
Radharani Films organiza un «Festival Internacional de Cine Netaji Subhas Chandra Bose» de tres días de duración en la zona de Inda de Kharagpur. Este festival y feria de cine de nivel internacional se celebrará del 20 al 22 de marzo.
Método de inscripción de películas:
En este festival pueden participar cineastas de cualquier parte del mundo. El proceso de presentación de películas se ha hecho muy fácil y moderno. Los productores pueden enviar sus creaciones a través de Festhome.
Categorías y premios:
Este festival no solo hace hincapié en un género específico, sino que también hace hincapié en todos los aspectos de la creatividad. Se han mantenido las siguientes categorías para participar en el concurso:
* Cortometraje
* Microfilm
* Documental
* Álbum de música
El principal atractivo del festival es la enorme colección de premios. Se entregarán un total de 50 galardones o premios en diferentes categorías.
Además de los trofeos y certificados a las mejores obras, habrá atractivos premios en metálico (premios en metálico).
Calendario del festival:
* 20 y 21 de marzo: Proyección especial de películas seleccionadas.
* 22 de marzo: velada cultural y gran ceremonia de entrega de premios.
La presencia de destacadas estrellas y celebridades de la industria cinematográfica durante los tres días del evento realzará aún más el glamour del festival.
Mensaje de los organizadores:
Radharani Films informó que el objetivo principal de organizar este festival en la zona de Inda de Kharagpur, conocida como «Mini India», es desarrollar una cultura sana y proporcionar una plataforma internacional a la nueva generación de cineastas. Junto con la feria, este festival de cine marcará un nuevo hito en el mapa cultural de Kharagpur.
Para obtener información detallada, póngase en contacto con:
Radharani Films
Ubicación: India, Kharagpur, Paschim Medinipur, Bengala Occidental, India
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Festhome WhatsApp
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* (Cortometraje)
* (micropelícula)
* (Documental)
* (álbum de música)
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El Festival de Cine del Atlántico Sur se creó para celebrar las múltiples relaciones entre el océano, sus territorios y sus culturas.
Las películas presentadas son evaluadas por el equipo curatorial en función de los siguientes criterios:
- Alineación con el enfoque temático del Océano Atlántico Sur
- La relación de la película con el territorio, el paisaje y los modos de vida costeros
- Calidad cinematográfica, teniendo en cuenta el lenguaje, la narrativa y el enfoque estético
El Festival, que se celebra en Balneário Piçarras (SC), en la costa sur de Brasil, tiene como objetivo reunir películas que aborden el mar, los modos de vida costeros y la diversidad de los pueblos que habitan el Atlántico Sur.
En su edición inaugural, el evento ofrece proyecciones gratuitas, círculos de debate e iniciativas centradas en la accesibilidad y el desarrollo del público.
