Memorimage. Festival Internacional de Cine de Reus es un festival centrado en la exhibición de producciones audiovisuales CON IMÁGENES DE ARCHIVO.
La XX edición de Memorimage se celebrará del 4 al 7 de noviembre del 2025.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico en Venezuela. Este evento busca celebrar los miedos y promover las propuestas narrativas de realizadores nóveles y con largas trayectorias, en donde a través de sus historias nos muestran el lado más oscuro de la condición humana.
A través de estos últimos 7 años, ha funcionado como una plataforma disruptiva en la periferia del país: el estado Táchira, donde han coincidido realizadores, productores y aficionados del cine fantástico para reflexionar, disfrutar y formarse a través de él. El Grito forma parte de la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico FANTLATAM, del Circuito de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela CIFEST y de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine REDIBEROFEST.
Se hace un llamado a largometrajes, cortometrajes y videos musicales producidos en cualquier parte del mundo, que contienen los géneros fantasía, horror, terror, ciencia ficción, thriller, suspenso o subgéneros afines, en cualquier formato narrativo (ficción, documental, animación o experimental) para participar en nuestra 7ma edición.
Más información en elgritoproduce.com/festival
Cortometrajes de hasta 20 minutos. Temática libre con orientación para infancias, adolescentes y jóvenes. Producidos entre 2023 a 2025.
Festiver es una organización sin ánimo de lucro creada por los actores colombianos Toto Vega y Nórida Rodríguez con el propósito de realizar y promover el Festival de Cine Verde de Barichara FESTIVER, en el municipio de Barichara, Santander: un festival de carácter competitivo que ofrece una variada programación de participación gratuita y una potente herramienta a disposición de la sociedad para la construcción de valores positivos y la consolidación de la paz en Colombia a través del cine. La 15ª edición se llevará a cabo del 25 al 28 de septiembre de 2025 en Barichara, Santander, Colombia.
Es el momento de traer al escenario colombiano todas las producciones y las experiencias que ya le han dado la vuelta a latinoamérica con grandes y exitosos resultados porque que cada vez son más apetecidos y reconocidos por el público.
¿Cuál es la Misión?
Convertirnos en una de las principales plataformas de promoción, circulación, exhibición y distribución de obras audiovisuales de horror, suspenso y/o ciencia ficción en el país con el propósito de dar a conocer y respaldar producciones de calidad para fomentar la evolución del cine, favorecer el desarrollo de la industria y proyectar películas de este género a gran escala.
Con el espíritu de intercambio que caracteriza al universo latinoamericano Bogotá Horror Film Festival propiciará escenarios de encuentro entre los profesionales del sector y su audiencia; un público vivo y ávido de búsquedas que los lleven a trascender en lo humano.
¿Cuál es la Visión del Festival?
Bogotá Horror Film Festival es un evento cultural que tiene como finalidad crear un espacio donde se pueda convivir, compartir y difundir lo mejor del cine de los géneros de horror, suspenso y/o ciencia ficción, latinoamericano y del mundo. Los amantes de este tipo de cine, además de ser espectadores, tendrán la oportunidad de participar en diferentes dinámicas, proyecciones, conservatorios, talleres y mucho más.
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
Te invitamos a participar en la sexta edición de ANIMAL Film Fest, que se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de octubre de 2025, con un modelo híbrido (presencial y en línea) en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
Recomendamos leer la convocatoria completa antes de registrar tus cortometrajes.
La inscripción y participación en la 6ª edición de ANIMAL Film Fest implica la plena aceptación de este reglamento.
CONVOCATORIA
ROT Movie Makers invita al público en general, así como a cineastas, realizadores independientes y profesionales, estudiantes de cine, comunicación, animación, artes visuales, multimedia y carreras afines, a participar en la sexta edición de ANIMAL Film Fest, que se llevará a cabo los días 2, 3 y 4 de octubre de 2025 en la ciudad de Morelia, Michoacán, México.
AFF es una producción de ROT Movie Makers.
VII Festival Internacional de Cine sobre Smartphones de Yecheon
Nombre del evento: 7º Concurso de Cine del Festival Internacional de Cine sobre Teléfonos Inteligentes de Yecheon
Período de inscripción: 26 de mayo (lunes) - 25 de julio (viernes) de 2025 [60 días]
Anuncio de los finalistas: 13 de agosto (miércoles) de 2025, a través del sitio web oficial y mediante notificaciones individuales
Detalles de la Inscripción:
· Requisito: Las inscripciones deben ser películas filmadas con un teléfono inteligente
· Elegibilidad: Abierto a todas las personas y grupos, nacionales e internacionales
· Tema: tema abierto
Requisitos de participación:
· Categorías de Inscripción
[Película]
General (adultos de 20 años o más /Formato: película)
Estudiante (19 años o menos /Formato: película)
Sénior (60 años o más, formato: película o vídeo)
[Vídeo de formato corto]
General (todas las edades/Formato: vídeo)
· Las obras plagiadas o que infrinjan los derechos de autor serán descalificadas para ser juzgadas
· Se pueden presentar películas producidas para tareas escolares o durante el horario de clase institucional
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► lista oficial de imdb
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► ¡¡¡NOTICIAS IMPORTANTES!!!
Nace Turin Underground Distribution.
Para su duodécima edición, el festival durará 12 días, lo que permitirá disponer de más tiempo para debatir en profundidad con los autores. El TUC12 tendrá lugar en un lugar muy importante para el universo del «cine» de Turín, ubicado en el corazón de la ciudad, en el maravilloso Cinema Baretti.
La 12ª edición del Torino Underground Cinefest, que tendrá lugar del 26 de septiembre al 7 de octubre, continuará la colaboración de este año con Sooner.de, con el objetivo de aumentar la distribución de las películas independientes que recibe cada año.
Las películas seleccionadas en Torino Underground 2025 se considerarán automáticamente para su posible distribución a través de Sooner. Torino Underground Distribution es una oportunidad para que los directores lleven su trabajo al siguiente nivel. Es la verdadera oportunidad de distribuir tu película en Sooner.de y, por tanto, en Amazon Alemania y Amazon UK. En los últimos años, muchas de las películas seleccionadas en el TUC han sido distribuidas por la empresa alemana, con la que hemos reforzado nuestra colaboración. Esto incluye, por ejemplo, la película danesa «Needle boy», de Alexander Bak Sagmo, la iraní «Numb», del director Amir Toodehroosta, «The Exam», del director iraquí Shawkat Amin Korki, «SOMETHING», del colectivo alemán Aki T. Weisshaus, y muchas otras.
Sooner.de presenta lo mejor del cine independiente de: Achtung Berlin, DOK Leipzig, Diagonale, FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, MEC film, RAPID EYES MOVIES, SWISS films, Kinoherz, Film Academy Baden-Württemberg, Märchenfilme, alles Kino y más...
Se entregarán premios en metálico al mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor documental. Además, se entregarán premios especiales al mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor edición y mejor diseño de sonido. También están previstos un premio del público y menciones de nuestros socios de medios.
El festival cuenta con el apoyo de asociaciones de medios de comunicación y organizaciones culturales de la región.
*IMPORTANTE: * *PARA REBAJAS Y CATÁLOGOS DIVERSOS: ¡NO SE COBRARÁ NINGÚN COSTE DE PROYECCIÓN! *
«Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido nada en absoluto».
― Andrei Tarkovsky
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
PRESENTACIÓN
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Festival de Cine-Arte en la Frontera
San Cristóbal, Venezuela
7, 8 y 9 de agosto de 2025
La décimo quinta edición del Encuentro para Cinéfagos, evento organizado por la Fundación Cultural Bordes y el Cine Club de la Universidad de Los Andes – Venezuela desde 2011, se realizará del 7 al 9 de agosto de 2025 en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela de modo presencial y online para espectadores del mundo.
Son bienvenidos los trabajos de cine experimental. Nuestro festival promueve la innovación y trasgresión de formatos, géneros, bordes socio-políticos y estéticos. Somos receptivos a obras de video-arte, video-danza, animaciones, documentales, ficción y trabajos que puedan pertenecer a varias categorías o a ninguna. Consideramos una necesidad que los artistas tengan espacios adecuados para exhibición y crítica de su trabajo, fuera de los circuitos comerciales y otras demandas formales que tienen a limitar la exploración creativa de los lenguajes contemporáneos.
También estamos especialmente interesados en películas que exploren el tema de las fronteras. El Táchira está ubicada en el borde de la frontera de Venezuela con Colombia, y este ha sido tradicionalmente el límite geo-político más activo de Latinoamérica. Pero en los últimos cinco años, la actividad ha sido superior a lo usual, generando muchas perspectivas, puntos de vista sobre el fenómeno que merecen ser difundidos y contrastados.
La historia de este y otros bordes alrededor del mundo pueden ser contribuciones valiosas con nuestro festival, que estimula la discusión reflexiva tanto como el disfrute estético de todos los trabajos que presentamos.
Festival de 5 premios de cine y fotografía
El 5 Film & Photo Award es un evento internacional de cine y fotografía con la intención de crear un puente entre diferentes países y culturas. El festival está inspirado en un árbol de 500 años de antigüedad situado en el barrio residencial de Damavand, en el pueblo de Aro.
Este árbol ha sido objeto de fotografías del director y fotógrafo internacional Abbas Kiarostami todos los años en diferentes estaciones durante muchos años. Sus fotografías se han exhibido bajo el título «Blancanieves» en galerías de renombre mundial como el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
Hace unos 5 años, Mahdi Khorashadizadeh, fotógrafo documental y cineasta y fundador de 5 premios Film & Photo, volvió a fotografiar este árbol y creó el festival para celebrar este símbolo cultural e icónico, que simboliza el legado artístico de Abbas Kiarostami.
El número «5» se deriva de la película «5» realizada por Abbas Kiarostami, que se publicó en 2002 y contiene 5 escenas con una duración media de 16 minutos.
El Festival 5 es un prestigioso y amplio festival de cine y fotografía. Este festival apoya a artistas de todo el mundo otorgándoles premios exquisitos. Llevamos cinco años celebrando este festival. Nuestro objetivo es encontrar artistas independientes y modernos. Apoyamos a los artistas independientes. Artistas que han trabajado arduamente para producir sus obras.
Cualquier género: drama, acción, comedia, terror, animación, vídeo musical, anuncio de servicio público u otro. La película no debe durar más de 60 segundos, incluidos los créditos.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
LUCES CAMEROS ACCION es un festival de cortometrajes con dos secciones.
1 - Sección “Mundo Rural”
Sección internacional de cortometrajes de habla hispana o subtitulados en dicha lengua.
Grabados en pueblos de zonas rurales o que traten la idiosincrasia de lo rural.
Estrenados a partir del 1 de enero de 2024.
2 - Sección "Cameros"
Las obras entregadas serán piezas originales y sin acceso en la red.
Con un 30% del “metraje” grabado en sitios reconocibles de Cameros (Cameros Nuevos y viejos localizados en La Rioja España)
Fecha limite para la entrega de trabajos:
Sección "Mundo Rural": antes del 31 de Mayo de 2025.
Sección "Cameros": antes del 21 de julio de 2025.
Proyecciones y Entrega de Premios:
19,20,21,22 y 23 de Agosto en localidades de Cameros La Rioja España.
Ruido Interno, artes escénicas y visuales organiza el IV Festival de cine y cortometraje Rurales, que se celebrará en la localidad de Espinama, en el Valle de Camaleño, Cantabria del 29 de agosto al 31 de septiembre de 2025.
Se convoca la sección competitiva atendiendo las siguientes bases:
Se establecen tres modalidades:
. Sección cortometrajes ficción y animación.
. Sección documentales.
. Sección vídeo arte y otros lenguajes (realidad virtual, vídeos 360, etc).
La duración de los trabajos no podrá ser superior a 30 minutos.
Cada autor o autora podrá presentar un trabajo a una única modalidad.
Todos los trabajos deberán hacer referencia en su argumento al medio rural, natural, a las problemáticas medioambientales, a la sensibilización con el medio natural y su conservación por lo menos en un 70 %. Se considerarán producciones audiovisuales que muestren o reflexionen sobre aspectos sociales, culturales, antropológicos del mundo rural.
Podrán presentarse todos aquellos trabajos realizados a partir del 1 de enero de 2022. Quedan excluidos cualquier persona o grupo de personas relacionados con la organización o patrocinadores de forma directa. Del mismo modo no podrán presentarse producciones con contenido publicitario o turístico.
No se contempla restricción de idiomas en la presentación de los trabajos, siendo condición indispensable, siempre que esto ocurra, el subtitulado en castellano.
Para celebrar el 60 aniversario de Singapur y con el espíritu del gotong-royong (el espíritu comunitario) que constituye la base de nuestra nación, Sitfe (exploradores del teatro y el cine de la India de Singapur) y BLACSPICE MEDIA (Singapur) presentan IndBox FILM FESTIVAL (iBFF), el primer festival de cine indio organizado localmente en Singapur. Este festival de 3 días (del 15 al 17 de agosto de 2025) está dedicado a rendir homenaje y celebrar las narrativas indias realizadas exclusivamente por cineastas singapurenses. Con esta iniciativa, pretendemos destacar el importante papel que desempeñan las historias indias en el panorama multicultural de Singapur y contribuir a nuestra identidad cultural nacional.
Muestra de cortometrajes en formato cine de verano en la plaza de Jaraba (Zaragoza).
Un intento sin ánimo de lucro de acercar el arte de la gran pantalla y la comunicación
audiovisual a las zonas rurales de la España vaciada.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “Castillo de Jaraba” son la difusión, la
divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de
éstas por parte del público. Las obras que se presentan no optan a ningún premio en
metálico, sólo a la valoración del público.
Todos los cortometrajes galardonados de cada sección recibirán un trofeo exclusivo
hecho en papel recortable diseñado por Jose Antonio Berdie de la Exposición
permanente del juguete recortable Eustaquio Castellano.
El Festival Internacional de Cine de la Otredad, busca fomentar la expresión artística audiovisual y promover la formación de jóvenes en camino a profesionalizarse. Principalmente nos enfocamos en ofrecer un espacio de formación, reconocimiento e inspiración para creadores interesados en las artes cinematográficas
.
En colaboración con la Universidad de Guanajuato y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato queremos dar visibilidad a los contextos de jóvenes de todo el mundo e inspirar a nuevos creadores a usar su voz para contar historias
CONVOCANDO A:
Casas productoras, universidades, productores, directores, estudiantes de cine, comunicación, carreras afines y público en general a para participar en la tercera competencia de cortometraje nacional e internacional. Esta convocatoria estará abierta desde el 1ero de abril y hasta el 30 de junio 2025.
La convocatoria está dirigida principalmente a universitarios, cineastas, realizadores y artistas visuales del territorio mexicano, así como personas de cualquier parte del país.
"Lo fantástico emerge de la realidad como la luna sobre un pantano brumoso".
La idea del Festival nació de nuestra pasión por el Pallars Sobirà, una zona recóndita del Pirineo, por sus historias y leyendas, y por el cine. Nuestra inquietud por preservar el legado más misterioso de este territorio salvaje creció hasta convertirse en el Tabaca Film Fest, el Festival de Cine Mitológico de los Pirineos, que este año celebra su segunda edición.
En efecto, se trata de una tierra llena de mitos y leyendas propios, pero cada rincón del mundo tiene su propio Yeti, su propia sirena, su propio hombre lobo, su propio guardián de la montaña, en definitiva, su propio imaginario mitológico.
Con el Tabaca Film Fest - segunda edición, volvemos a recuperar todas estas historias del Pallars, de los Pirineos y de todos los rincones del mundo, a través del arte que mejor conocemos, el cine.
Creemos que este Festival puede reunir varios valores en los que creemos: cine de calidad y preservación de la memoria histórico-mitológica, en un marco natural incomparable.
El Tabaca Film Fest es un Festival en el que participan los géneros de ficción, animación, documental y vídeo-danza en formato cortometraje, y que consta de una sección internacional a concurso y actividades complementarias.
La segunda edición del Tabaca Film Fest se celebrará en Gerri de la Sal del 11 al 14 de septiembre de 2025 de forma presencial.
Constará de una ceremonia de inauguración, proyecciones de las películas finalistas y una gala de clausura con la entrega de premios. En paralelo, también habrá una charla sobre mitología, una visita guiada por los lugares más misteriosos de la zona, y multitud de actividades culturales.
