El QFest St. Louis, que ya cumple 18 años, utiliza el arte del cine gay contemporáneo para destacar las vidas de las personas LGBTQ y celebrar la cultura queer. El QFest es presentado por Cinema St. Louis, organización del Festival Internacional de Cine de San Luis. Inscripciones deben ser relevantes para el público LGBTQ.
«Valoramos especialmente las películas altamente artísticas y estéticas (cortometrajes y largometrajes, documentales y narrativas) que exploran varios aspectos de la vida. Por encima de todo, apreciamos profundamente la catarsis».
El Premio Cinematográfico lo organiza la Fundación MYTH, una comunidad cultural internacional que apoya la resistencia de Ucrania a través del arte. La Fundación es una organización no gubernamental apolítica y sin fines de lucro. Sus objetivos principales son la promoción de Ucrania en el extranjero, el apoyo a la moral del pueblo ucraniano, la creación de productos culturales nacionales profesionales y el desarrollo de la diplomacia cultural y la cooperación con instituciones ucranianas e internacionales en los campos de la cultura y el cine.
El MYTH Social Impact Film Award es una plataforma internacional que amplifica las voces de artistas y proyectos que se solidarizan con Ucrania. El premio se centra en películas sobre la guerra, la vida de los civiles en las zonas de combate, los problemas sociales graves, la justicia y la resistencia a la propaganda rusa, así como en obras que documenten o destaquen las violaciones de los derechos humanos cometidas durante la guerra.
El 15 de noviembre de 2025, la Fundación MYTH lanzó y celebró el primer premio MYTH de cine de impacto social, que reunió a participantes de 33 países del mundo libre para apoyar a Ucrania. La película «Madonna y el niño en un refugio», el principal galardón y símbolo del premio cinematográfico, tuvo su sede en Londres y Roma, Berlín y París, Estambul y Varsovia, Nueva York y Delhi, Toronto y Kramatorsk, convirtiéndose en un recuerdo entrañable de Ucrania y en un talismán simbólico para los cineastas de todo el mundo.
El segundo premio cinematográfico está dedicado a la fuerza del espíritu humano y a la inquebrantable voluntad de vivir. Presentamos obras centradas en temas de humanidad y lucha, libertad y amor. Nuestro país está soportando una guerra horrible, pero sigue amando, viviendo, esperando y luchando. Ahora más que nunca, se necesitan historias poderosas y que afirmen la vida —dramáticas y cómicas, silenciosas y ruidosas— y diversas en su esencia.
El tema principal es: «Amor por la vida, contra viento y marea». Este tema reúne películas nacionales e internacionales de varios géneros en torno a valores humanistas, manteniendo un enfoque en la experiencia ucraniana de la guerra y, al mismo tiempo, ofreciendo al público una sensación de esperanza y apoyo de todo el mundo.
El Premio de Cine está programado como una gira por Ucrania en junio de 2026, con eventos principales en Kiev y proyecciones para el público regional en Leópolis e Ivano-Frankivsk.
La segunda edición del Premio al Cine incluirá las siguientes secciones principales, que incluyen proyectos narrativos y documentales:
Largometraje nacional
Cortometraje nacional
Largometraje internacional
Cortometraje internacional
Únase a nosotros para fortalecer esta voz de la verdad y formar parte de la resistencia cinematográfica.
Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con la siguiente persona:
Kristina Velychko, asistente del director del festival, Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
¡Bienvenido al Limouzi Film Fest!
El Festival de Cine de Limouzi abre su convocatoria de películas para su primera edición e invita a los cineastas a unirse a una aventura cinematográfica única.
Con sede en el corazón de Limousin, en una ubicación excepcional, el festival tiene como objetivo revelar y exhibir producciones audiovisuales y cinematográficas relacionadas con la vida rural en todas sus dimensiones: social, económica, política, geográfica, técnica y artística.
Los cortometrajes y largometrajes, la ficción y los documentales son bienvenidos siempre que estén ambientados en un entorno rural, fuera del contexto urbano.
El jurado de profesionales otorgará tres premios.
Se invita a cada participante a inscribir una obra que explore este tema impuesto de la vida rural, en toda su riqueza y complejidad. Participar en la selección oficial del Festival de Cine de Limouzi significa ofrecer a su película un escaparate único y atraer a un público atento, curioso y apasionado.
Se invitará a los autores y equipos seleccionados a presentar sus creaciones, interactuar con el público y los profesionales y ayudar a hacer del Festival de Cine de Limouzi un nuevo evento imprescindible para quienes tienen una perspectiva única del mundo rural.
DESCRIPCION DEL FESTIVAL (ENGLISH VERSION BELOW)
El MUMA FEST Festival Internacional Audiovisual de Mujeres y LBTTIQ de Patagonia se llevará adelante el viernes 22 y sábado 23 de mayo de 2026 de manera presencial en la localidad de El Hoyo, provincia de Chubut, Argentina. Las proyecciones tendrán lugar en el Auditorio de la Casa de la Cultura, ubicado en la esquina Los Ciruelos & Los Guindos.
Sólo se admiten contenidos audiovisuales dirigidos por Mujeres, Lesbianxs, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries.
Este año presentamos por primera vez la sección:
- Muestra No Competitiva de Series Argentinas.
Volvemos a presentar las secciones:
- Competencia Internacional de Largometrajes
- Competencia Internacional de Cortometrajes
- Competencia Patagónica (Cortometrajes y Largometrajes) realizados en Rio Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego, (Argentina). En Los Lagos, Aysén, Magallanes (Chile).
Se admite todo tipo de géneros audiovisuales.
OBJETIVOS DEL FESTIVAL
- Conocer y reconocer las narrativas de mujeres y disidencias de todo el mundo y ponerlas en diálogo con el público de nuestra región patagónica.
- Fortalecer los lazos entre compañías distribuidoras, productoras y realizadoras de la Patagonia.
- Aportar herramientas para la formación profesional que contribuyan a la inserción laboral de las mujeres y disidencias de la región patagónica.
- Generar un espacio de intercambio con redes de mujeres del audiovisual de otros puntos de Latinoamérica y el mundo.
El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 5a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
Int. Festival de películas de vídeo de bajo presupuesto y sin presupuesto: «películas compartidas»
Último anuncio del Festival 2026
¡Inscribir cortometrajes ahora!
Film Sharing: 23º Festival Internacional de Videopelículas de bajo presupuesto y sin presupuesto 2026
Fecha del festival: septiembre de 2026 Stuttgart, agosto de 2026 Heilbronn
Inicio de las proyecciones abiertas: mayo de 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lugar: Stuttgart, Heilbronn - Alemania
Estado: Festival de cortometrajes independientes
Nivel del festival: semiprofesional
Divulgación: Internacional
Plazo de Inscripción: del 10/11/2025 al 30/04/2026
Categoría: cortometrajes narrativos, animaciones, comedia (no hay documentales, clips musicales, películas de arte)
Duración: de 1 a 16 minutos (¡no nos envíes películas de más de 15 minutos!)
Edades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos los términos)
Resumen breve:
Los diecinueve años de éxito del «Festival internacional para compartir cortometrajes de bajo presupuesto» nos han inspirado para continuar a pesar del desaliento de las instituciones culturales.
Los presupuestos para la cultura y las artes están siendo recortados o recortados. Sin embargo, el humor es cuando, ante la adversidad, ¡aún puedes reír! Este año, desafiaremos el comercialismo y
el capitalismo y realzar nuestro «Festival de cine de bajo presupuesto» con la inauguración en Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd y Maguncia.
Además, seguiremos
ofrecen los foros de Internet, cada vez más populares, que publican los cortometrajes sin filtrar, como antídoto [una antítesis, una contraplataforma]. Mostraremos la s
Presentamos las películas a la gran pantalla para que el público interesado pueda debatir y conversar juntos antes, durante y después de las películas. Mostraremos el programa del Festival de Cine en cines seleccionados. El festival es una actividad sin ánimo de lucro y una gran parte de las entradas permanecerán en manos de los operadores de los cines para cubrir sus gastos.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso películas más locas o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de abril y mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Página web: www.film-sharing.net
Historia:
El Festival de Cine anual se estableció en Viena en 2003. Desde entonces, se convirtió en un evento anual y se ha expandido principalmente en Alemania.
Las principales sedes son ahora Stuttgart, Heilbronn y Mainz. Todas las películas se recopilan y recopilan y luego se proyectan en estos lugares. Los cineastas de todo el mundo, que entran vagamente en la categoría de «cineastas independientes», deben inscribir sus cortometrajes.
Cada año, recibimos unas 3000 películas que luego clasificamos y compilamos por géneros temáticos.
Punto de especial atención:
El Festival de Cine no otorga premios materiales o monetarios, sino que se enorgullece de ofrecerlos al amplio público y al gran público. Una característica destacada es la denominada
«proyecciones abiertas» que presentan el carácter pleno y rico de las películas, incluidas las que reciben menos atención del público. En ambas se dan cita más de 200 personas
centros culturales y restaurantes para valorar las películas presentadas de más de 50 países.
Proyectaremos todos los cortometrajes de menos de 15 minutos y esperamos recibir nuevas producciones, tanto como cortometrajes más antiguos, ¡o incluso más locuras o transgresiones de jóvenes!
El público decide por sí mismo en las proyecciones abiertas de mayo qué películas se incluirán y se proyectarán en el programa del festival de julio.
Todos los cineastas cuya película se proyecte recibirán un laural y los folletos del programa del Festival de Cine.
El Horrorant Film Festival «FRIGHT NIGHTS» es un festival internacional de cine de terror organizado por una distribuidora de películas de género y que se celebra anualmente en los cines mejor equipados del corazón de Atenas y Tesalónica (Grecia).
El Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay comenzó en Atlántida, lugar de veraneo de uno de los pioneros del documental uruguayo Alberto Mántaras, lugar de refugio de Pablo Neruda. Uno de los primeros balnearios del este de Montevideo, a pocos kilómetros del aeropuerto y con una infraestructura interesante para realizar un festival. Una bonita ciudad con playa, un antiguo hotel que supo albergar a personajes como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand y muchos famosos en los años 30.
Año a año el festival se fue extendiendo por todo el país, con el afán de llegar a más gente, sobre todo del interior uruguayo, ahí donde no siempre llegan los mejores documentales del mundo. Los canales públicos nos dan una mano pero siempre resulta insuficiente, sobre todo si pensamos que llegan 600 obras cada año y no tenemos capacidad para programar las 100 que son seleccionadas.
Es un compromiso doble, por un lado con los colegas que ponen sus esperanzas en participar de la programación de Atlantidoc, por otro un público diverso que deberá dejar la comodidad del hogar para ir a una sala a ver un documental que nosotros seleccionamos, confiando en nuestro buen criterio, siempre basado en la búsqueda de las calidades formales y de contenido. Algún día tendremos una plataforma de streaming que nos permita llegar a la gente de manera más directa, más cómoda, más efectiva.
SOBRE EL FESTIVAL
En esta región del mundo, se producen excelentes documentales, pero enfrentamos desafíos en la programación de cines y festivales. Por eso creamos Atlantidoc en 2006, un festival que busca dar al documental el reconocimiento que merece.
Desde entonces, ha crecido anualmente, alcanzando todo el país y la región sudamericana. Con jurados, premios significativos y programas de formación de alta calidad, Atlantidoc es un festival internacional inspirado en la descentralización. Nuestra experiencia en la organización de festivales se remonta a 1982, con logros notables como Divercine durante 30 años y el Primer festival de cine de animación del Uruguay en 2005. Nos inspiramos en el Festival de Cine Documental y Experimental del SODRE de los años 60.
Y desde el primer año hemos invitado al Uruguay a los mejores documentalistas que hemos podido traer, muchos y muy buenos, con consecuencias fácilmente constatables para el documental de la región, porque el cine uruguayo no existe sin la coproducción y en ese sentido venimos trabajando desde el comienzo.
Festival Nacional de cortometrajes y Audiovisual "Rafal en Corto".
El Festival Internacional de Cine Terror Córdoba es un evento cultural que se posiciona como uno de los espacios de referencia en Argentina y Latinoamérica para la exhibición, formación y desarrollo de cine de género. Su 11º edición, a realizarse en agosto de 2026, propone un programa integral que combina proyecciones, actividades formativas, instancias de desarrollo profesional, espacios de industria y actividades abiertas a la comunidad.
El Festival Internacional ALT Cinema & Media Arts de Seúl (NeMAF) es el festival anual que muestra arte basado en los medios con un espíritu innovador en sus temas y formas.
Los tipos de obras que mostramos incluyen videoartes monocanales, artes multimedia, documentales, películas con imágenes encontradas, películas de ensayo, películas experimentales, etc. Se lleva a cabo en varios cines de Seúl.
Se fundó y exhibió más de 2000 obras basadas en los medios de comunicación y descubrió a 1000 artistas desde su fundación en 2000.
NeMAF ahora abre el plazo de inscripciones y busca películas y obras de arte multimedia innovadoras.
- Fecha límite de Inscripción
19 de abril de 2026 a las 23:59 (hora estándar de Corea)
Del 8 al 10 de mayo de 2026 se celebrará la inauguración del Festival de Cine de la Clase Trabajadora en The Showroom, Sheffield. Se invita a productores, directores y escritores que provengan de la clase trabajadora a presentar películas e imágenes en movimiento de todo tipo y duración.
El festival tiene como objetivo destacar el talento de un grupo demográfico amplio e infrarrepresentado en la industria cinematográfica; ya que solo el 8% de las personas que trabajan en el sector creativo nacen en el seno de una familia de clase trabajadora. Una de las principales funciones del fin de semana inaugural es destacar las numerosas intersecciones del paradigma de la clase obrera, como el género, la raza y la sexualidad. El objetivo final del primer año es la voluntad de reconocer lo fantástico, lo horroroso y lo maravilloso y viajar más allá del fregadero de la cocina para adentrarse en los reinos de lo fantástico, lo horroroso y lo maravilloso, fomentando decididamente la participación en el cine de género.
Damos la bienvenida a las inscripciones en todos y cada uno de los idiomas.
Estamos deseosos de ofrecer una plataforma a las personas con dificultades financieras y los códigos de exención están disponibles por correo electrónico.
KIZOKU Exchange es un intercambio cinematográfico comisariado centrado en CAPITAL · INTELIGENCIA · SISTEMAS · EMPRESAS VISIONARIAS.
Evaluamos las narrativas por su intención subyacente (lo que realmente dice una historia sobre el poder, la estrategia, la innovación o los sistemas), no solo por la trama.
TerraLenta Film Fest es un festival internacional de cine dedicado a los documentales sobre el medio ambiente. El festival tiene su sede en Pignola (PZ) en Basilicata, Italia.
El objetivo del Festival es promover el cine documental independiente y de autor, aumentar la conciencia pública y comunitaria sobre los problemas ambientales, fomentar los espacios culturales para el diálogo y el aprendizaje, apoyar la investigación multimedia y fomentar las acciones ecosostenibles. TerraLenta tiene la intención de traer formas artísticas originales y una cultura poco convencional, la experimentación de nuevas formas de difundir los problemas ambientales a través del arte y la investigación. Creemos que es necesario dar espacio a una forma de divulgación diferente, crítica, innovadora y alejada de la formalización; por eso nos propusimos apoyar temas con contenidos y modos de expresión auténticos.
El Festival se fundó en 2024 como la evolución de una larga experiencia en la difusión de cine sobre temas ambientales a través de la crítica cinematográfica independiente en las altas montañas (OasiCinema Festival), con el fin de promover la simbiosis entre el arte visual y la investigación ambiental en contextos inusuales, deliberadamente diferentes de los espacios urbanos.
El TerraLenta Film Fest tendrá lugar en julio, del 1 al 5 de 2026. Esta será su segunda edición y ofrecerá una oportunidad única de explorar el mundo del cine con un enfoque en temas ambientales. El festival tendrá lugar en varios lugares fascinantes, como el centro histórico de Pignola (PZ), donde las proyecciones se realizarán al aire libre, y algunos edificios históricos, como el Palazzo Gaeta, que servirá de sede principal del festival.
Además de las proyecciones de películas, el evento contará con importantes momentos de reflexión, como seminarios y talleres educativos centrados en el medio ambiente y temas relacionados. Los invitados al festival tendrán la oportunidad de presentar sus obras y entablar debates con el público. El programa oficial del festival estará disponible el 18 de mayo de 2026, lo que permitirá a los participantes conocer en detalle los eventos programados.
Esta es una ocasión ineludible para los amantes del cine y los interesados en las cuestiones ecológicas y de sostenibilidad, ambientada en el encantador contexto del sur de Italia.
Nos complace anunciar la segunda convocatoria abierta de cortometrajes basados en películas de celuloide sin límites de género. Las experimentaciones, el material encontrado, el uso creativo del archivo y los medios mixtos son bienvenidos, así como cualquier lenguaje que desafíe la ortodoxia.
AdriaTikino es una proyección organizada por cineastas locales en colaboración con el Luma Experimental Film Lab y el Teatro Nuovo di Capodarco en Fermo (Italia), cerca del mar Adriático. Inspirado en su espíritu histórico de conectar culturas, Adriatikino pretende ser un encuentro para nutrir a una comunidad de cinéfilos, promover el intercambio entre cineastas y cinéfilos, así como difundir las prácticas cinematográficas analógicas.
El evento incluye proyecciones y talleres. La sala de cine Teatro Nuovo di Capodarco es la sede principal de una proyección digital al aire libre (en el interior si llueve), donde también habrá una cena informal.
El Luma Experimental Film Lab es un segundo lugar para una proyección analógica (Super 8 y/o 16 mm) y un taller de cine que promueve la experiencia de un cuarto oscuro.
Estamos buscando cortometrajes que utilicen película de celuloide, de no más de 15 minutos de duración, y que deban enviarse digitalmente con un enlace a una proyección en línea.
Fechas de proyección: del 29 al 31 de mayo de 2026
Sedes: Cortile Clareni en el Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio de cine experimental Luma, Fermo (FM), Italia
SorsiCorti es un festival de cortometrajes que combina la convivencia y el interés por el arte del cortometraje.
SorsiCorti nació de la pasión por el cine y del deseo de explorar las vías innovadoras y experimentales de los cortometrajes.
Una selección cuidadosa y precisa, llevada a cabo por un comité de evaluación compuesto por expertos cinéfilos, permite que solo los cortometrajes de alta calidad accedan a la proyección del programa.
SorsiCorti ha desarrollado una estrecha colaboración con la joven realidad cultural del Piccolo Teatro Patafisico de Palermo, que también se convirtió en la sede oficial de las proyecciones en directo. Sin embargo, en los alrededores de la ciudad se organizan varios eventos.
Festival Internacional de Cine de Cuenca 2026
Donde las historias del mundo encuentran su eco en los Andes
El Festival Internacional de Cine de Cuenca (FICC) es uno de los eventos pioneros del cine en Ecuador. Con más de veinte años de historia, se ha convertido en un punto de encuentro estratégico para cineastas, productores, distribuidores y programadores internacionales, consolidando a Cuenca como un epicentro del cine en Latinoamérica.
A lo largo de su trayectoria, el FICC ha contado con la presencia de referentes importantes, nombres que reafirman la vocación del festival de tender puentes entre la industria global y las narrativas locales.
En 2022, el festival expandió su alcance con la creación del Shortfest Cuenca, plataforma especializada en cortometrajes que funciona como laboratorio de innovación narrativa y descubrimiento de nuevos talentos, consolidando así su rol en el ecosistema cinematográfico internacional.
Secciones Competitivas 2026
• Competencia Latinoamericana de Largometrajes (ventana al cine de la región).
• Competencia Internacional de Largometrajes (obras de más de 40 minutos, todas las temáticas, géneros y estilos).
• Competencia Internacional de Cortometrajes (espacio de experimentación y nuevas voces).
• Competencia Nacional de Cortometrajes – Ecuador y Cuenca (motor de desarrollo para la industria local).
Secciones No Competitivas
• Visiones Fantásticas: dedicado al cine de género, fantástico y horror.
• Cine y Derechos Humanos: con foco en ecología, feminismo y justicia social, respondiendo a los debates más urgentes de nuestro tiempo.
FICC 2026 – Una plataforma para la industria
El festival no solo es un espacio de exhibición, sino también una plataforma de networking y coproducción, que conecta al cine ecuatoriano y latinoamericano con agentes internacionales: productores, distribuidores, plataformas y festivales aliados.
Cuenca: ciudad del cine
El FICC 2026 se celebrará en julio en la ciudad de Cuenca, Ecuador. Declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, Cuenca se transforma cada año en un escenario cinematográfico vivo, donde la tradición y la modernidad dialogan en cada proyección.
El Festival de Cine de Compton sirve como plataforma para descubrir talentos emergentes y ayudar a los cineastas a obtener reconocimiento. Como evento cinematográfico de primer nivel, el festival ofrece oportunidades para que los cineastas dejen su huella y compartan sus historias. Con proyecciones exclusivas y eventos centrados en los cineastas, el Festival de Cine de Compton es un lugar para conectarse, colaborar y celebrar el arte de la cinematografía.
ANIMAR es un festival de cine de animación donde la magia de la animación cobra vida. Guiado por la pasión por las narrativas visuales cautivadoras, el festival presenta un programa gratuito y diverso que atrae a niños, adolescentes, adultos, estudiantes de cine y audiovisuales, profesionales del campo, entusiastas de la animación y curiosos de todas las edades.
El festival tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, en la Zona Norte, en el tradicional barrio de Marechal Hermes, un territorio profundamente conectado con la historia del cine brasileño y también con la cultura popular suburbana en sus múltiples expresiones. La región forma parte del imaginario cinematográfico de los suburbios de Río: la apodan cariñosamente «Marechalwood». Ha sido el escenario de producciones emblemáticas del cine nacional y un espacio donde circularon obras y cineastas fundamentales, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour y Tizuka Yamazaki, cuyas películas ayudaron a construir una perspectiva sensible y social sobre Río de Janeiro y sus barrios.
Más allá del cine y las artes, Marechal Hermes tiene una identidad cultural que también se extiende a su gastronomía popular, presente en la vida cotidiana y en los recuerdos afectivos de sus residentes. Los tradicionales sándwiches generosos, conocidos cariñosamente como «podrões», son un símbolo de reunión, convivencia y sabor, al igual que la famosa «barata de Marechal», reconocida oficialmente como Patrimonio Cultural Material del Estado de Río de Janeiro, según la Ley 9.692/2022, sancionada en mayo de 2022, que reconoce la tradición de la merienda vendida en el puesto del comerciante Ademar Moreira desde hace más de 30 años, cerca del barrio, una marca de resistencia e identidad suburbana que abarca generaciones e historias locales.
Marechal Hermes también destaca por su vocación cultural, ya que alberga espacios históricos como el Teatro Armando Gonzaga, un símbolo de la relación del barrio con los medios audiovisuales y las artes, y refuerza su papel como territorio fértil para la producción, exhibición y formación cinematográficas. Al ocupar este espacio, entre pantallas, historias animadas, sabores populares y tradiciones vivas, ANIMAR reafirma los suburbios como un centro creativo y celebra la animación como un lenguaje artístico, educativo y transformador, profundamente conectado con el territorio que la acoge.
Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a muchos creadores separados geográficamente con al menos dos cosas en común: un fuerte deseo de contar su historia y hacerlo con sus propios recursos.
Cine Pobre tiende puentes basándose en la creencia de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan baratos como el lápiz y el papel. Desde 2002, una mezcla 100% libre de cárteles entre cultura y capacidades, comisariando las mejores películas autofinanciadas del mundo.
