8° FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en el año 2016 a partir de una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ayacucho, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional para cortometrajes de ficción y no ficción que aborden lo "RURAL" desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer la perspectiva de este concepto y enriquecernos con producciones de otros lugares de nuestro país y el mundo.
El Festival ofrece programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa en el ámbito local. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas e instituciones educativas, sedes barriales, organizaciones, o simplemente grupos que deseen participar y sean residentes en la ciudad de Ayacucho.
Estos son algunos de los conceptos centrales que hemos puesto en práctica a lo largo de estos años y que seguiremos desarrollando dentro de este espacio:
• Realización de cortometrajes entendida como una herramienta educativa poderosa que fortalece habilidades cognitivas, la creatividad, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, motivando a los estudiantes de manera innovadora.
• Capacitación básica en Producción Audiovisual, talleres para los docentes sobre cómo guiar a los estudiantes en la creación de cortometrajes. Esto incluye enseñarles lo básico de la planificación, la grabación y la edición de videos. Muchos docentes no tienen experiencia previa en estas áreas, por lo que la formación los ayuda a liderar estos proyectos.
• Evaluación integrada de los cortos realizados por los estudiantes entre distintas materias, de modo que los docentes reconozcan la relevancia de los proyectos más allá de su área específica.
• Proyectos colaborativos donde diferentes docentes (como los de artes, historia, literatura, ciencias y tecnología) trabajen juntos en la creación de un corto interdisciplinario. Esto puede incluir una unión de áreas temáticas para abordar un problema común desde diferentes perspectivas.
• Recursos educativos online o tutoriales de YouTube para los docentes sobre cómo aplicar el cine en diversas áreas. Esto puede incluir cómo grabar una escena, cómo iluminar correctamente o cómo trabajar el sonido, todo a un nivel accesible para los educadores que no tienen experiencia cinematográfica.
• Acceso a software de edición sencillo o plataformas en línea (como InShot o CapCut), que los estudiantes puedan usar en casa o en el aula para editar sus proyectos. También pueden utilizar herramientas de grabación de sonido o efectos simples para facilitar la creación de contenido.
• Charlas y cursos de guion o modelos de storyboard que los docentes puedan adaptar a sus materias. Esto ayuda a que los estudiantes sigan una estructura adecuada a la hora de escribir sus guiones, haciendo que los relatos sean más consistentes, independientemente del área en la que
trabajen.
• Impulsamos y promovemos la sala de cine de nuestra ciudad y otros espacios alternativos de proyección.
• Vinculamos y alentamos la cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
• Generamos proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
• Dictamos charlas, cursos y capacitaciones abiertas a la comunidad.
• Producimos contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio de Ayacucho.
• Producimos cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y documentales rurales, así como otras temáticas de interés para los realizadores.
Esta experiencia se ha convertido en un fenómeno que cada año crece, superando sus expectativas iniciales. Nos moviliza dar a conocer nuestra identidad, promoviendo la puesta en valor de la cultura ayacuchense y de nuestro país. Hacemos énfasis en las relaciones humanas y los vínculos que derivan de este encuentro para un beneficio mutuo.
Estrechamos alianzas entre nuestra comunidad y personas y grupos que se acercan a la ciudad de Ayacucho provenientes de localidades cercanas, otras provincias y ciudades de nuestro país, convocados por el evento social y los valores que el Festival de Cine Rural representa.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea fundamental para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo. Nos acercaremos al audiovisual como un objeto a pensar y en constante transformación.
Queridas amigas y amigos:
Antes que nada, queremos agradecerles.
Este 2026 Aricadoc cumple diez años, y sus películas han sido fundamentales para recorrer este camino. Por eso queremos celebrar este aniversario invitándoles nuevamente a compartir sus obras con las comunidades de públicos que han crecido en torno a nuestro encuentro. Sabemos que el panorama planetario puede resultar desalentador y que la incertidumbre suele apretar nuestros corazones.
Frente a ello, queremos ofrecerles un espacio de encuentro, celebración y cuidado. Queremos conmemorar que, contra todo pronóstico, hemos logrado sembrar en el extremo norte de Chile un lugar donde la potencia creativa del ser humano puede expresarse desde la esperanza y no desde la destrucción.
Durante diez años hemos seguido caminando obstinadamente como una pequeña multitud. Entre todas y todos hemos construido una comunidad cuyo principal interés es encontrarse en torno a la creación cinematográfica, al diálogo y a la posibilidad de imaginar otros modos de habitar el mundo.
Por eso queremos invitarles a enviarnos sus películas, ingrediente esencial de esta celebración con la que buscamos seguir alimentando formas diversas de sentir, pensar y compartir la vida en un mundo herido, pero todavía capaz de sanar.
Les esperamos con alegría.
Equipo Aricadoc
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente.
Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
El objetivo es presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados en Colombia o por colombianos en el exterior, en las categorías de ficción, animación, documental, comunitario, indígena, afro, experimental e infantil con el fin de permitir la difusión, el diálogo y la evaluación del desarrollo e importancia del cortometraje dentro de la realización cinematográfica.
El Butoni Fest es un festival cultural de ámbito internacional que se celebrará en Valencia los días 12 al 20 de septiembre de 2026 en los cines Babel (Valencia) y el auditorio Germanias (Manises).
El objetivo principal de Butoni Fest es ser un festival para todos, un festival de sinergias, un lugar de encuentro donde jóvenes realizadores proyectan sus obras junto a realizadores consagrados de la industria e intercambian inquietudes, donde músicos emergentes comparten su música amparados por ilustraciones de jóvenes artistas, donde niños que sueñan con ser actores aprendan como se hace una película. Un lugar donde presente y futuro se dan la mano. Eso es Butoni Fest.
Además de brindar una oportunidad a diferentes artistas en otras ramas culturales: músicos, actores, escritores, pintores, escultores… para la exhibición, reconocimiento, difusión y puesta en valor de sus obras.
Convocatoria de inscripciones — 4ª edición del Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF)
Nos complace anunciar la convocatoria de películas para la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF), el único festival dedicado al mundo criollo, que se celebrará del 24 al 30 de septiembre de 2026 en París.
El KIFF, un festival generalista pero único, celebra y destaca las culturas, las historias, las filosofías y los entornos del mundo criollo, ofreciendo un escenario internacional a películas de una riqueza y diversidad excepcionales.
Tenga en cuenta que la asociación organizadora se reserva el derecho de adoptar un formato híbrido (presencial y en línea) si es necesario, para aumentar la visibilidad del KIFF.
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¿Quién puede participar?
El Festival Internacional de Cine de Kreyol está abierto a todos los cineastas, independientemente de su origen o nacionalidad, hablen criollo o no.
Su película es bienvenida si explora, directa o metafóricamente, temas relacionados con el mundo criollo y refleja su autenticidad, profundidad y riqueza cultural. KIFF proporciona una plataforma internacional que busca mostrar talentos diversos y perspectivas distintivas.
Tanto si eres un cineasta emergente como un cineasta consolidado, te invitamos a compartir tu visión y tu voz a través de tu arte.
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Lugares de filmación y perspectivas
Damos una calurosa bienvenida a las películas rodadas en cualquier parte del mundo, aunque se prestará especial atención a las obras producidas o filmadas en regiones de habla criolla.
Tanto si su película se basa en historias tradicionales como si explora temas contemporáneos o futuristas, su contribución es esencial para enriquecer el diálogo y la comprensión que rodean a las culturas criollas.
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Diversidad de personajes
También fomentamos la inscripción de películas que presenten personajes principales o secundarios de ascendencia criolla, lo que ayuda a mostrar la diversidad de las comunidades criollas de todo el mundo.
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Un escenario para las voces criollas... y más
El Festival Internacional de Cine de Kreyol celebra el alcance universal de las culturas criollas y sus 129 idiomas internacionales criollos de todas las bases léxicas (francés, inglés, portugués, holandés y otros).
Si bien se prestará especial atención a las películas en criollo (con subtítulos), esto no es obligatorio.
Todos los idiomas son bienvenidos.
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Fechas de producción
- Para las películas presentadas a través de Festhome en la Competencia Nacional e Internacional:
- fecha de producción posterior al 1 de enero de 2021.
- Para las películas de BLACK LIVES MATTER: fecha de producción posterior al 1 de enero de 2011.
- Categorías #METOO BLACK VOICE: fecha de producción posterior al 1 de enero de 2017.
- Para películas de la categoría PIONEERS (inscripción únicamente por correo electrónico, fuera de Festhome): fecha de producción posterior al 1 de enero de 1977 y anterior al 1 de enero de 2007.
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Número de Inscripciones
Cada cineasta puede inscribir hasta tres (3) películas en total.
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Plazos de Inscripción
Tenga en cuenta los siguientes plazos para enviar sus películas al KIFF2026 (sujetos a cambios):
- Fecha límite anticipada: 30 de abril de 2026
- Fecha límite oficial: 31 de mayo de 2026
- Fecha límite tardía: 30 de junio de 2026
- Anuncio de selección: 29 de julio de 2026
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Tras revisar el reglamento oficial del KIFF (enlace a continuación), podrá inscribir sus películas y formar parte de esta histórica aventura cinematográfica.
Deja tu huella en la historia del Festival Internacional de Cine de Kreyol.
Usa los hashtags #KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival para compartir y promover tu participación.
El Festival de Cortometrajes de L'Hospitalet es un evento cultural destacado de la ciudad.
Nuestra misión es promover la creatividad y el talento de los jóvenes cineastas y ofrecerles una plataforma para mostrar su trabajo.
Dividido en dos eventos durante octubre y noviembre, el festival proyecta cortometrajes seleccionados en los cines Filmax de Gran Vía 2.
Tenemos diferentes categorías: Metropolis (cortometrajes realizados en 48 horas), Global (cortos de cooperación y derechos humanos) y este año estrenamos una nueva que de momento es una sorpresa.
El festival atrae a un público diverso, desde jóvenes cineastas hasta amantes del cine y la cultura de todas las edades.
El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin fines de lucro que se celebra anualmente en la parroquia de Roca, Guitiriz, Lugo, España. Organizado por la Asociación Cultural Xermolos, este festival de cine musical de pequeño formato llegará a su XIII edición en 2026.
Características principales:
Enfoque musical:
El festival se centra en producciones de temática musical y proporciona una plataforma para los cineastas que exploran la relación entre el cine y la música.
Programa variado:
Además de la proyección de cortometrajes, el festival ofrece una amplia gama de actividades, que incluyen:
- Proyecciones de películas al aire libre.
- Presentaciones de proyectos culturales.
- Conciertos en directo.
- Exposiciones de arte.
- Coloquios y debates.
- Visitas guiadas por la zona.
- Juegos tradicionales.
Competición de cortometrajes:
El festival presenta un concurso de cortometrajes de temática musical, dividido en dos categorías:
- Cortometrajes gallegos.
- Cortometrajes no gallegos o internacionales.
Las películas seleccionadas de ambas categorías optarán al premio Deleite, dotado con 400 euros, y el ganador será elegido por un jurado profesional formado por talentos de la industria.
Las películas seleccionadas también aspirarán al Premio del Público, que consiste en un trofeo hecho a mano por un artista local.
El Roca Film Festival contribuye a la difusión del cine musical y a la promoción de la cultura en la región de Lugo. Además, promueve el intercambio cultural entre cineastas gallegos e internacionales.
La parroquia de Roca, en Guitiriz, ofrece un entorno rural y natural que añade un encanto especial al festival.
PONTES - La Semana del Cine Galego y Portugués es un evento cinematográfico que celebra la riqueza y la diversidad de las producciones audiovisuales de Galicia y los países de habla portuguesa, fortaleciendo los lazos culturales y lingüísticos a través del séptimo arte. Organizado por Abella Producóns, este festival es la evolución de la exposición Ponte Coa Lusofonia, que se celebra en Vigo desde 2021 y se ha consolidado como un referente en Galicia del cine gallego, portugués y lusófono.
Del 20 al 24 de octubre de 2026, Vigo acogerá este festival de cine, que presenta una amplia selección de cortometrajes y largometrajes que reflejan la diversidad cultural de estos territorios. Además de las proyecciones, PONTES ofrece mesas redondas sobre la industria cinematográfica, la cooperación, la formación y las nuevas tecnologías, promoviendo los intercambios entre cineastas, programadores y público.
El festival pretende ser una plataforma para nuevos talentos y un punto de encuentro para cineastas consagrados, creando una red cultural activa que fomente el diálogo intercultural y la resistencia a través del cine. Vigo, con su historia marítima y su posición como puerto atlántico, es el escenario ideal para tender puentes entre territorios unidos por la lengua y la cultura.
Para obtener más información sobre el programa y las actividades, visite nuestro sitio web.
ANIMAR es un festival de cine de animación donde la magia de la animación cobra vida. Guiado por la pasión por las narrativas visuales cautivadoras, el festival presenta un programa gratuito y diverso que atrae a niños, adolescentes, adultos, estudiantes de cine y audiovisuales, profesionales del campo, entusiastas de la animación y curiosos de todas las edades.
El festival tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, en la Zona Norte, en el tradicional barrio de Marechal Hermes, un territorio profundamente conectado con la historia del cine brasileño y también con la cultura popular suburbana en sus múltiples expresiones. La región forma parte del imaginario cinematográfico de los suburbios de Río: la apodan cariñosamente «Marechalwood». Ha sido el escenario de producciones emblemáticas del cine nacional y un espacio donde circularon obras y cineastas fundamentales, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour y Tizuka Yamazaki, cuyas películas ayudaron a construir una perspectiva sensible y social sobre Río de Janeiro y sus barrios.
Más allá del cine y las artes, Marechal Hermes tiene una identidad cultural que también se extiende a su gastronomía popular, presente en la vida cotidiana y en los recuerdos afectivos de sus residentes. Los tradicionales sándwiches generosos, conocidos cariñosamente como «podrões», son un símbolo de reunión, convivencia y sabor, al igual que la famosa «barata de Marechal», reconocida oficialmente como Patrimonio Cultural Material del Estado de Río de Janeiro, según la Ley 9.692/2022, sancionada en mayo de 2022, que reconoce la tradición de la merienda vendida en el puesto del comerciante Ademar Moreira desde hace más de 30 años, cerca del barrio, una marca de resistencia e identidad suburbana que abarca generaciones e historias locales.
Marechal Hermes también destaca por su vocación cultural, ya que alberga espacios históricos como el Teatro Armando Gonzaga, un símbolo de la relación del barrio con los medios audiovisuales y las artes, y refuerza su papel como territorio fértil para la producción, exhibición y formación cinematográficas. Al ocupar este espacio, entre pantallas, historias animadas, sabores populares y tradiciones vivas, ANIMAR reafirma los suburbios como un centro creativo y celebra la animación como un lenguaje artístico, educativo y transformador, profundamente conectado con el territorio que la acoge.
El Festival Internacional de Cine de Ensenada FICE, invita a participar de su septima edición que tendrá lugar en la Ciudad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires en el mes de Octubre del 2026.
La búsqueda del FICE se centrará en obras cinematográficas que aborden una reflexión crítica, poética o estética en torno al agua. En este sentido, el agua podrá aparecer como un elemento central o tangencial en el desarrollo de las narrativas.
Porque estamos habitados, revueltos y agitados por este río que nos alimenta, desde el FICE, buscamos aquellas obras que como el agua, puedan penetrar poéticamente toda la realidad que seamos capaces de abarcar.
FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO
“Lóstrego” no es solo un festival, es un punto de encuentro para aficionados, profesionales y curiosos del cine fantástico. Queremos que este festival sea un espacio inclusivo y vibrante, donde todos los asistentes puedan disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada y participar en diversas actividades y eventos que hemos preparado con mucho cariño y dedicación.
La segunda edición del festival internacional de cortometrajes CORTONAOS FF La Palma se llevará a cabo entre los días 3 y 9 de agosto en la localidad costera de Puerto de Naos. Una iniciativa que pretende concienciar sobre el respeto del oceano y la biosfera que alberga a través del audiovisual. La sección oficial del festival premiará el mejor cortometraje nacional e internacional (con todos los cortometrajes recibidos desde el exterior del archipiélago canario) y el mejor cortometraje canario para cortometrajes rodados en el archipiélago canario.
El Observatorio Latinoamericano de Realizadoras es un espacio que promueve diálogos entre el pensamiento y la producción para diversas instancias del audiovisual latinoamericano, desde una perspectiva de género, fortaleciendo proyectos de difusión y memoria del cine realizado por mujeres, personas no binarias y trans de América Latina, Caribe.
La tercera edición de nuestro festival bienal, OLAR 3 - Observatorio Latinoamericano de Realizadoras, se llevará a cabo en noviembre de 2026 de manera presencial en la ciudad de Carpina, Pernambuco, Brasil, con funciones al aire libre, en salas de proyección y escuelas, además de actividades formativas y debates.
BAKUNAWA FEST es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género con sede en Filipinas y dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.
Como el 2024 ha sido un año duro y duro, nuestras ediciones 11ª y 12ª, que se celebraron este año (2025), tuvieron un gran éxito: proyectaron las 95 películas seleccionadas en salas físicas a partir de agosto de 2025 y hasta diciembre de 2025 para la duodécima edición. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se ha convertido en un festival híbrido tras la paralización de la pandemia.
Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a cineastas, artistas y músicos jóvenes y jóvenes de corazón que, o bien no tienen acceso a costosos talleres y pueden no ser reconocidos como para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.
[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]
Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.
El FESTIVAL FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESÍA Y NARRATIVAS DIVERGENTES, promueve un espacio para la concepción alternativa del cine dentro de un marco de celebración, experimentación y vanguardia acerca del amor, la curiosidad y la investigación del séptimo arte, al que todo público está invitado, tomando en cuenta la naturaleza disruptiva de las obras presentadas.
FOTOGENIA se lleva a cabo en distintas sedes de la Ciudad de México y celebra el cine en sí mismo, la experimentación con su naturaleza, sus formatos, sus géneros, su narrativa, sus espacios de proyección y toda la libertad para explorar la imagen audiovisual sin restricción. Se suma a los Festivales de este tipo que hay alrededor del mundo como el Film & Video Poetry Simposium que se lleva a cabo en Moscú, Los Ángeles y Nueva York; Rencontres Internationales en París y Berlín, el Festival Internacional de Cine de Thuringia, en Weimar, Alemania y Le FIFA, Festival Internacional de Cine y Arte que se celebra en Montreal, Canadá.
Si eres un o una realizadora audiovisual que no encuentra su lugar, voz y visión en los festivales tradicionales de cine, porque demuestras un interés en provocar a la imagen cinematográfica mediante la exploración de sus fronteras y límites para dialogar con el espectador de maneras novedosas y críticas para generar así una confrontación entre la realidad y el fenómeno cinematográfico, éste es tu lugar de exposición. Recibimos obras de cinepoesía, videoarte, cine-diario, cine-ensayo, largometrajes avant-garde, y cualquier tipo de experimentación en animación, video musical, fashion film y documental poético.
Y si perteneces a la audiencia ávida de encontrar nuevas propuestas cinematográficas así como obras más personales y experimentales de autor, éste es tu lugar para mirar.
¡Te damos la bienvenida para experimentar el cine de forma distinta!
¡Abre tu mirada!
El Festival Internacional de Cine de Horror en Banfield surge con el objetivo principal de difundir y promover el cine independiente de género fantástico y de terror. Asimismo, busca consolidarse como un espacio de intercambio cultural que reúna a realizadores, artistas y público afín a esta expresión cinematográfica.
Horror en Banfield se constituye como una plataforma de exhibición de largometrajes, cortometrajes y videoclips, y a la vez como un punto de encuentro para disfrutar de una experiencia integral que involucra a directores, actores, productores, estudiantes y seguidores de la cultura del terror.
El festival también cuenta con una sección denominada “Bizarra”, destinada a aquellas obras que, sin pertenecer estrictamente al género de terror, se destacan por su singularidad estética, narrativa o conceptual.
Las películas seleccionadas formarán parte de la Competencia Oficial, que se compone de las siguientes categorías:
Mejor Largometraje Internacional
Mejor Largometraje Argentino
Mejor Cortometraje Internacional
Mejor Cortometraje Argentino
Mejor Videoclip de Horror
mejor largometraje Bizarro
Mejor Cortometraje Bizarro
Mejor Dirección
Mejor Actor / Actriz
Mejor Producción
Mejor Fotografía
Mejor Tráiler
Mejor Banda Sonora
Mejor Postproducción
