El Festival Internacional de Cine Terra di Siena, ahora en su 29ª edición, invita a directores, actores, productores y distribuidores a participar en la próxima edición del Festival, que se celebrará en Siena del 13 al 16 de octubre de 2026. El Festival tiene como objetivo promover la cultura cinematográfica, ofrecer un momento de encuentro mediante la proyección de películas de alta calidad y un diálogo entre los profesionales de la industria y el público.
Para esta edición, el jurado del Festival ha optado por no asignar temas específicos para la convocatoria. Sin embargo, desea recordar a los participantes que, en la categoría de premios (punto 3), existen reconocimientos de larga data para las obras audiovisuales que tienen como objetivo crear conciencia sobre temas como el medio ambiente y la sostenibilidad, con la vista puesta en el futuro.
AI Film Festival Japan (AIFJ) comenzó como el primer festival internacional de cine de Japón dedicado a la colaboración creativa entre narradores humanos e inteligencia artificial.
El AIFJ2026, que tendrá lugar el 22 de noviembre de 2026 en el corazón de Tokio, en la Base de Innovación de Tokio, reúne a cineastas, tecnólogos, investigadores y público pioneros de todo el mundo para explorar las posibilidades cambiantes del cine impulsado por la IA.
El festival presenta una selección curada de largometrajes y cortometrajes, animaciones, documentales, obras experimentales y películas estudiantiles que utilizan la inteligencia artificial en su proceso creativo, ya sea a través de la escritura, la generación visual, el diseño de sonido o la exploración temática.
Con proyecciones, charlas con artistas, mesas redondas, programas de accesibilidad y una ceremonia de entrega de premios, el AIFJ2026 es más que un escaparate: es una plataforma global donde comienza el futuro de la narración.
Defendemos la diversidad, la equidad y la inclusión, y alentamos activamente las inscripciones de creadores, mujeres y artistas emergentes subrepresentados de todo el mundo.
IBICINE nace con el objetivo de impulsar el talento cinematográfico emergente nacional, internacional y balear, favoreciendo el encuentro entre nuevos/as creadores/as y profesionales consolidados/as de la industria audiovisual en la isla de Ibiza.
El festival apuesta especialmente por el cortometraje como formato de creación con identidad propia, reconociendo la excelencia artística y técnica de sus obras mediante los Premios Astarté, una estatuilla diseñada y elaborada en Ibiza en homenaje a la diosa fenicia Astarté, símbolo del legado histórico y cultural de la isla además de pagar por proyección a todos los cortometrajes seleccionados en Sección Oficial Internacional la cantidad de 150€.
IBICINE también tiene un compromiso con respecto a la exhibición de los cortometrajes poniendo especial atención en los lugares donde se proyectan, llevándolos a salas profesionales. Las proyecciones de la Sección Oficial Internacional se presentan en la Sala Can Ventosa de Eivissa. Otros lugares de proyección son el Teatro Espanya en Santa Eularia des Riu y el Cine Regio en Sant Antoni de Portmany.
Además de la Sección Oficial internacional de Cortometrajes (SOC), el festival cuenta con la Sección Oficial internacional de Largometrajes (SOL), diversas secciones paralelas y actividades de industria, entre las que destacan el Mercado de Cine de Ibiza, el ScriptLab y encuentros profesionales destinados a favorecer el desarrollo de proyectos, la formación especializada y la creación de nuevas oportunidades de colaboración dentro del sector audiovisual.
IBICINE concibe Ibiza como un punto de encuentro para cineastas, productores/as, distribuidores/as, plataformas, instituciones, estudiantes y público general, fomentando el intercambio de conocimientos, la creación de redes profesionales y la proyección internacional del talento audiovisual.
A lo largo de sus diez ediciones, el festival ha consolidado una programación caracterizada por la calidad artística, la diversidad de miradas, la igualdad de oportunidades y el compromiso con el cine como herramienta cultural y social.
IBICINE ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España dentro de las rutas internacionales de turismo cinematográfico Movie Travel; ha recibido el reconocimiento del Consell d'Eivissa; ha sido distinguido con el Business Excellence Award como Mejor Festival de Cine de las Islas Baleares por Acquisition International en 2023 y 2026, y con el Hospitality Award como Festival del Año por la revista LUXlife en 2024, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.
Desde 2022, IBICINE forma parte del listado oficial de festivales colaboradores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo festival calificador para los Premios Goya en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación.
Los cortometrajes galardonados con el Premio Astarté al Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación podrán calificar para los Premios Goya, siempre que cumplan los requisitos establecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las bases vigentes de la correspondiente edición. Además, dichos premios contarán con una remuneración económica por parte del festival.
Asimismo, desde 2023, IBICINE es festival calificador para los Premios Forqué en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Animación, y para los Premios Fugaz en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
El comité de selección está integrado por profesionales de diferentes especialidades del ámbito audiovisual, quienes valoran las obras presentadas atendiendo a criterios de calidad cinematográfica, originalidad, diversidad temática y excelencia técnica, así como la capacidad de las historias de dialogar con el público.
El jurado oficial está compuesto por Académicos/as y profesionales de reconocido prestigio pertenecientes a distintos ámbitos de la industria cinematográfica nacional e internacional, designados/as por la dirección del festival. Su composición se dará a conocer en el Comunicado de Nominados de la edición, en febrero de 2027. La presidencia del jurado contará con voto de calidad en caso de empate.
Desde su primera edición, IBICINE ha contado con el respaldo de destacadas personalidades del cine español como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo o María Adánez, como madrinas del festival, así como Belinda Washington, Eva Soriano y otros/as profesionales del sector que han apoyado el festival.
Los Premios Astarté de Honor distinguen anualmente a profesionales e instituciones cuya trayectoria haya contribuido de manera significativa al desarrollo y la difusión del cine. La concesión de estos reconocimientos corresponde exclusivamente a la dirección del festival. A lo largo de esta primera década han recibido el galardón: la actriz Terele Pávez (a título póstumo), la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez, la directora Carmen Vidal, el director Toni Bestard, la actriz Antonia San Juan, la periodista de Hollywood Bárbara Gasser y la periodista y presentadora Elena Sánchez.
IBICINE es posible gracias al apoyo de instituciones públicas, entidades privadas, empresas patrocinadoras, colaboradores, medios de comunicación y un amplio equipo de profesionales que hacen posible que Ibiza continúe consolidándose como un referente del cine y de la industria audiovisual en el ámbito nacional e internacional.
La organización se reserva el derecho de introducir las modificaciones necesarias en la programación, sedes, calendario o actividades cuando concurran causas organizativas, técnicas o de fuerza mayor, procurando siempre garantizar el correcto desarrollo del festival y el cumplimiento de sus objetivos.
***Para consultar las bases de participación en la 41 edición de los premios Goya
haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
El PuntoDivistaFilmFestival 2026 es un concurso internacional de premios para cortometrajes inéditos (o publicados, pero en cualquier caso sin transferencia de derechos de autor) producidos a partir de 2024 en adelante, en cualquier idioma (siempre que, para los que no estén en italiano, haya subtítulos en italiano, a menos que se trate de vídeos musicales).
El Festival cuenta con dos secciones:
Cortometrajes con una duración máxima de 20 minutos
Social Cortospot con una duración máxima de 3 minutos.
Los subtítulos en italiano son obligatorios.
AMUA Festival de cortometraje musical de Hondarribia.
Durante tres mil años, el pueblo judío ha estado disperso por todo el mundo. Por eso el cine judío se crea en muchos países diferentes, junto con festivales especiales que seleccionan y exhiben esas películas. El Jewish Film Festival® de Moscú se convirtió en el primero de su tipo en Rusia. Se fundó en 2015 y desde entonces se celebra anualmente.
Después de todo, ¿qué es el cine judío? Abarca mucho más que películas hechas por directores judíos o películas protagonizadas por actores judíos famosos. La búsqueda incesante de la identidad judía, la asimilación de las diásporas y la filosofía de autodeterminación y separación del pueblo judío en una sociedad, el regreso al pasado, la glorificación de los héroes nacionales y el duelo de las víctimas, los desafíos del mundo actual y el problema de la relevancia y la preservación de las tradiciones: estos y muchos otros temas atraen a cineastas de todos los países y continentes. Al buscar y seleccionar las mejores películas judías durante el último año, hemos intentado dar forma a la pregunta de qué son realmente estas películas de temática étnica que cambian rápidamente. Moscú, una gran área metropolitana, un lugar donde conviven muchas culturas y nacionalidades, es uno de los lugares más adecuados del mundo para un festival que representa un diálogo entre las comunidades nacionales.
El MJFF proyecta las películas judías más importantes y resonantes de los últimos años. En el centro del Festival se encuentra el Programa de Competición de Largometrajes, que se complementa con la proyección de documentales, cortometrajes y cortometrajes documentales (como parte de los programas de competición o de proyecciones especiales), así como con debates con expertos en diferentes temas planteados en el cine y críticos especializados en el cine judío.
Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene su sede en el estado occidental de África, Nigeria.
Nuestra visión es un valor oriental basado en el enriquecimiento de la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de profesionales del cine.
La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.
La UNIMAA también dirige una academia de cine destinada al desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.
Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, bajo la cual la plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales, premios y cultura de cine en África. www.supplemagazine.org.
El Festival Internacional de Cine de Hermosillo nace en 2012 fundado por un grupo de jóvenes emprendedores con pasión por el cine y con el deseo de reconocer a aquellos que comparten y viven esta pasión a través de las películas, gracias al esfuerzo de una asociación sin fines de lucro y con el objetivo de reconocer el esfuerzo y talento de los cineastas alrededor del mundo, brindando al estado y a la sociedad una fuente de cultura y turismo que impulsa el desarrollo del talento y el amor por el cine.
(In English by)
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüística como cultural y socialmente):
Las obras presentadas pueden participar y ser juzgadas por un jurado de reconocidos profesionales del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, los cortometrajes y documentales fuera de competición se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, un preestreno o sesiones excepcionales. -----------------------------------------
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este Festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüísticas como culturales y sociales):
Los trabajos presentados pueden participar y ser juzgados por un jurado de profesionales reconocidos del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, cortometrajes y documentales fuera de concurso se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, una vista previa o sesiones excepcionales.
La 16ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana.
Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2025 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual.
Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
Podrán participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin límite de edad, y se puede hacer con cualquier producción audiovisual – en formato 4K, 2K, Full HD, HDV, HD. Las producciones presentadas pueden haber sido anteriormente proyectados, o en otras muestras y festivales. Las presentaciones deberán haber sido realizadas en el transcurso del presente año o del año anterior.
Para todas las secciones que formen parte de la selección oficial se aceptarán todas las obras grabadas en formato digital.
Quedan invitados e invitadas a participar del primer festival de microcine de Revista El Coloso. La instancia se llevará a cabo el sábado 26 de septiembre. Días antes, se subirá un afiche del evento con el nombre de los/las seleccionad@s, el lugar, hora y toda la información correspondiente. También se llevará a cabo un pequeño homenaje a la vida y obra del gran Tim Curry.
Nuestro festival de diciembre de 2022 será virtual.
El New York Arts & Entertainment Film Festival (anteriormente NYC Popup Film Festival) celebra las películas independientes de calidad. Nuestro objetivo es llevar cortometrajes de calidad al público y ofrecer a los cineastas independientes un lugar donde mostrar su trabajo. También trabajamos para crear oportunidades de red para la creación de trabajos futuros.
Los cortometrajes de todos los géneros se consideran para la proyección del festival.
7º Festival de Cortometrajes de Ooty (Ooty SFF)
26-28 de diciembre de 2025
El Nilgiris Film Club (NFC) se complace en anunciar la séptima edición del Ooty Short Film Festival (Ooty SFF), que se celebrará del 26 al 28 de diciembre de 2025. Invitamos cordialmente a cineastas de todo el mundo a unirse a nosotros para celebrar el arte de los cortometrajes independientes en las pintorescas montañas de los Ghats occidentales.
Acerca del Festival
Desde sus inicios, Ooty SFF se ha convertido en una plataforma vibrante para mostrar cortometrajes excepcionales. Nuestras secciones, cuidadosamente seleccionadas, presentan algunos de los cortometrajes experimentales y realizados por artistas más destacados, lo que garantiza un viaje cinematográfico diverso e inspirador para todos los asistentes.
En 2025, nos complace presentar una nueva iniciativa: Citizen Jury, un jurado ciudadano de nuestro festival de cortometrajes que evalúa las películas desde una perspectiva pública y ofrece un punto de vista crucial ajeno a la industria.
Nuestra visión
En Ooty SFF, nos esforzamos por crear un programa que encarne visiones artísticas únicas y originales. Nos centramos en los cortometrajes que traspasen audazmente los límites de la forma y el concepto, abriendo numerosas vías de interpretación y comprensión.
Tenemos un interés especial en las obras de cineastas emergentes y los cortometrajes hechos por artistas, ya que creemos que estas voces aportan perspectivas frescas e innovadoras al panorama cinematográfico.
Oportunidades para cineastas
Ooty SFF es más que una simple plataforma de proyección. Proporcionamos a los cineastas:
Una plataforma para compartir su trabajo con un público exigente
Exposición a diversos estilos y narrativas cinematográficas
Oportunidades de ser parte de una creciente comunidad de cineastas independientes
Reconocimiento a través de nuestros premios Golden Elephant para cineastas indios y premios digitales (NFT) para cineastas internacionales, lo que garantiza formas de reconocimiento tanto físicas como digitales modernas
Inscribir su película
Aceptamos inscripciones de cineastas de todos los orígenes y experiencias. Si tienes un cortometraje que desafía las convenciones, explora nuevos territorios o cuenta una historia convincente de una manera innovadora, ¡queremos verlo!
Acompáñanos en el 7º Festival de Cortometrajes de Ooty y forma parte de una celebración de la creatividad cinematográfica en el corazón de los Nilgiris.
El Festival de Cortometrajes de Ooty está producido por la Fundación NilgirisNext para las Artes y la Cultura (NXF), anteriormente conocida como Nilgiris Film Club (NFC).
Ya está aquí nuestra cuarta edición a raíz del Día Internacional de la Memoria Trans. Queremos celebrar el audiovisual de nuestra comunidad y por eso queremos ver tu corto :)
XVI IBAFF, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA.
El Festival Films 26 – Premios ALCE es un certamen dedicado al cortometraje que celebra el talento emergente y la creatividad dentro del cine en formato breve. Del 2 de mayo al 18 de octubre de 2026, el festival reúne a creadores, profesionales y público en un espacio donde las historias, en pocos minutos, logran un gran impacto.
A través de proyecciones, encuentros y actividades, los Premios ALCE reconocen la excelencia en las distintas disciplinas del cortometraje, dando visibilidad a nuevas voces y apostando por la innovación narrativa y visual.
El festival nace con la voluntad de acercar el cine al público y convertirse en un punto de encuentro entre la industria y la audiencia, poniendo en valor el poder del formato corto para emocionar, sorprender y hacer reflexionar.
EL FICX - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN/XIXÓN tiene como objetivo reunir una amplia y variada selección del cine autoral que se produce en todo el mundo, con especial atención a propuestas innovadoras y a cineastas emergentes. Cine de calidad, personal, creativo en cuanto a su forma y que implique riesgo e independencia a nivel artístico. El Festival priorizará en su proceso de selección aquellas obras de interés que tengan su estreno mundial, internacional, europeo o estatal en el FICX, así como aquellas que no cuenten con distribución comercial asegurada en territorio español.
Reconocido por la FIAPF como "Festival Especializado".
Festival de terror SUSPIRIA FILM FEST
1. Suspiria Film Festival es un certamen de ámbito internacional especializado en cine de terror. Por tanto, podrán participar en el proceso de selección todos aquellos cortometrajes, independientemente de su nacionalidad, que pertenezcan a dicho género o categoría en cualquiera de sus estilos o variantes: ficción o no ficción en imagen real, animación, Found Footage, etc.
