Il Premio Cinematografico Atena Nike giunto alla quarta edizione si caratterizza per lo spazio che ogni anno sempre di più dedica ai talenti emergenti e alle opere prime. .
Stiamo già lavorando alle quarta edizione quella del 2025 anche quest’anno si potranno iscrivere sia i cortometraggi che i lungometraggi.
il tema come ogni anno è legato alle tematiche sociali
Data e location della nuova edizione: 9 luglio casa del cinema - Roma
Termini iscrizioni
Lungometraggi: 28 febbraio 2026
Cortometraggi: 28 aprile 2026
Direttore artistico : Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Architetto e produttore cinematografico, ha fatto della sua verve artistica, un mestiere, trasferendo le sue idee innovative nel campo cinematografico. Abile comunicatore e uomo di impresa, elemento chiave della INTHEL FILM S.r.l., società di produzione cinematografica con esperienza trentennale, ha curato la direzione artistica del premio Atena Nike nelle passate edizioni, conferendo al Premio una connotazione di assoluta ricercatezza e qualità nelle linee editoriali intraprese.
Alina Trabattoni
Giornalista e corrispondente estera con decenni di esperienza presso importanti testate tra cui CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor’s Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. E’ stata co-direttore artistico del Premio Cinematografico Globo D’Oro per sei edizioni, dal 2018.
Management artistico:
Fabrizio Apolloni
(management artistico e regia cerimonia di premiazione)
Attore, doppiatore e direttore del doppiaggio, Apolloni inizia a lavorare in teatro giovanissimo e nei decenni successivi non mancano il cinema e le fiction. Impegnato anche nella formazione, oggi è docente in Action Academy. E’ nell’organo di sorveglianza del Nuovo Imaie e socio Fondatore del RAAI Registro Attrici e Attori Italiani.
Salvo Saverio D’Angelo (coordinatore giuria cortometraggi)
Attore e producer musicale con lo pseudonimo SSd project, si è formato artisticamente nella scuola di recitazione di Francesca De Sapio e all’Actors Planet. La sua personalità eclettica lo ha portato a rivestire negli anni ruoli in tv, nel cinema e nella musica. È stato conduttore radiofonico, inviato televisivo per Rai2 Notte, conduttore televisivo sui canali Sky e per il gruppo TV Cinquestelle. Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra questi proprio il premio Atena Nike.
Armando Pizzuti (management artistico)
Tra i casting director più apprezzati del panorama cinematografico, la sua carriera inizia nel 2015 collaborando con le maggiori per produzioni italiane e internazionali, tra le quali la serie “The Young Pope” diretta dal premio Oscar Paolo Sorrentino. A partire da quel momento intraprende importanti collaborazioni con registi di prestigio come Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti, Michael Mann. Nel 2022 riceve il premio ISCHIA PEOPLE AWARD 2022 come miglior Casting Director per il contributo al cinema Italiano nel mondo.
Academy
Il lavoro del management artistico, dei co-direttori e della giuria stampa estera è affiancato da un’Academy, scelta per l’esperienza ed alta qualificazione artistico professionale. Sono cinque le figure provenienti dal mondo attoriale, cinematografico, musicale e teatrale.
Claudia Gerini
Attrice eclettica e versatile, nasce a Roma dove inizia il suo percorso artistico. Dopo un’esperienza nella moda e in TV, il grande pubblico la scopre con Verdone in Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la chiama per Sotto il sole della Toscana e La passione di Cristo di Mel Gibson dove interpreta Claudia Procula, moglie di Ponzio Pilato. Nel 2004 è in Non ti muovere di Sergio Castellitto. Anni intensi seguono con Nero bifamiliare, La sconosciuta, Il mio domani di Marina Spada e l’horror Tulpa di Zampaglione. Torna alla commedia in Com’è bello far l’amore di Fausto Brizzi. Ottiene fama internazionale in John Wick 2 con Keanu Reeves e vince il David di Donatello per Ammore e Malavita dei Manetti. In TV è Sara Monaschi in Suburra su Netflix. Esordisce alla regia nel 2022 con Tapirulan e appare di recente in Il corpo di Vincenzo Alfieri.
Lucia SARDO (Aurora Sardo)
Attrice, regista e sceneggiatrice italiana, è allieva di grandi maestri del teatro di ricerca come Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Fonda l’Istituto di Cultura Teatrale a Santarcangelo di Romagna e dirige il prestigioso Santarcangelo Festival, tra i più importanti eventi di teatro di ricerca in Europa. Debutta al cinema nel 1992, lavorando con registi come Aurelio Grimaldi, Tornatore e Marco Tullio Giordana in I cento passi. Indimenticabile interprete in Picciridda - con i piedi nella sabbia di Paolo Licata e Sulla giostra di Giorgia Cecere, approda a Hollywood con la serie Netflix From scratch di Reese Witherspoon, accanto a Zoe Saldana. Memorabile la collaborazione con Franco Battiato, interpretando se stessa. Di recente, è Lucia in Succede anche nelle migliori famiglie e Rosa Balistreri in L’amore che ho, presentato al Torino Film Festival.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
I cantautori siciliani, meglio conosciuti come Colapesce e Dimartino, sono tra i più apprezzati del panorama musicale contemporaneo. Dal 2020 il duo ha conquistato il pubblico e la critica con i brani come Musica leggerissima e Splash, ottenendo diversi consensi per il loro contributo innovativo alla musica italiana: a Sanremo il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il Premio della Critica “Mia Martini”; vincono un Nastro d’Argento e il riconoscimento per la Migliore Colonna Sonora al Premio Cinematografico Globo d’Oro. Sono attivi anche nel cinema, con il loro primo film La primavera della mia vita che ha visto annessa la pubblicazione dell’omonimo album della colonna sonora.
Federica Vincenti
Attrice, produttrice teatrale e cinematografica, cantante e compositrice. Nel 2004 fonda la Goldenart Production, una realtà d’eccellenza con la quale produce numerosi spettacoli teatrali, lungometraggi e cortometraggi dalla grande ricerca identitaria ed emotiva, che le valgono numerosi premi e riconoscimenti. Dal 2006 partecipa a diverse produzioni teatrali e cinematografiche come attrice e cantante, lavorando con registi del calibro di Roberto Andò e Michele Placido, e recitando al fianco di icone come Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e tanti altri. Dopo l’interpretazione di Marta Abba nell’ultimo film di Michele Placido, Eterno visionario, è attualmente impegnata come protagonista nella preparazione della nuova pièce teatrale Sissi, l’Imperatrice per la regia di Roberto Cavosi, che debutta alla fine di febbraio 2025.
Giuria stampa
Anche per l’edizione 2026 è prevista l’introduzione di una giuria stampa composta da giornalisti italiani ed esteri esperti nel loro settore ed appassionati di cinema.
La Giuria Stampa è presieduta da Vera Naydenova, giornalista e corrispondente in Italia per bTV Media Group. Dal 2018 al 2024 Vera fa parte del Comitato Cinema come responsabile Serie TV per il prestigioso premio cinematografico della Stampa Estera, il Globo d’Oro. Attualmente ricopre anche il ruolo di Consigliere nel Consiglio Direttivo dell’Associazione della Stampa Estera in Italia.
Sezione cortometraggi
Responsabile
Salvo Saverio D’Angelo
Presidente di giuria:
……………
Giuria:
Matthew Gentile, regista e sceneggiatore pluripremiato, conosciuto al grande pubblico con la sua opera prima il lungometraggio “American Murderer” che ha riscosso tanto successo.
Paolo Licata, regista, studia regia cinematografica e teatrale a Cinecittà , debutta al cinema con la sua opera prima "Picciridda " premiato al Taormina film Festival. Prossima l’uscita per il suo ultimo film "l’amore che ho" nelle sale in primavera.
Alessandro del Vigna, produttore cinematografico e scrittore Italo-rumeno, produttore esecutivo tra gli altri di “Triangle of sadness" (Rubén Ōstlund) "Siberia" ( Abel Ferrara) e "The End"(Joshua Oppenheimer)
Donatella Pascucci. esperta di cinema francese, ha lavorato per la Fondazione Gan, organizzatrice per il Festival del Cinema Italiano, Comicitta’, Premio Campidoglio Maestri del cinema, Premio Barbaro miglior libro di cinema. In Giuria per il Premio Montre Leonard Festival du Film d’amore di Mons, per il Bolzano Film Festival, Firenze Short Film Festival, Valdarno Cinema. Membro di commissione ministeriale per coproduzioni Italia Francia Direzione Cinema e Audiovisivo Ministero della Cultura.
Marianna Sciveres, regista sceneggiatrice e scenografa italiana, diplomata in scenografia al centro sperimentale di cinematografia. Nel 2002 gira la sua opera prima Sara May film di interesse culturale nazionale. E’ stata scenografa e costumista in numerose produzioni cinematografiche e televisive.
Heidrum Schleef sceneggiatrice italiana di origine tedesca , ha studiato regia al Centro sperimentale di cinematografia . Tre candidature ai David di Donatello , 2 nastri d’argento , ha lavorato con numerosi maestri dei cinema .
Filmsolt è una piattaforma dinamica che celebra la creatività nel cinema attraverso una serie di concorsi curati progettati per creatori emergenti e indipendenti. Offriamo cinque formati di concorso unici: Short Film, Music Video, Video Essay, Under-One-Minute e Hilarious in 5, ciascuno creato per evidenziare diversi stili e formati di narrazione.
Dalle narrazioni cinematografiche ai saggi stimolanti, dalle microstorie incisive alle scenette comiche, Filmsolt offre un palcoscenico per ogni tipo di narratore visivo. Con finestre di iscrizione flessibili, montepremi allettanti e una forte attenzione all'originalità e all'espressione artistica, i nostri concorsi sono aperti ai registi di tutto il mondo.
I partecipanti beneficiano non solo della visibilità e del riconoscimento, ma anche della possibilità di far parte di una comunità creativa in crescita. Che tu sia un aspirante regista, un creatore di contenuti o semplicemente qualcuno con una storia da raccontare, Filmsolt è il tuo trampolino di lancio per brillare.
Il Canadian Independent Film Festival (CIFF) è un festival indipendente nato in Canada, la terra della diversità.
La visione del CIFF è quella di rendere Montreal un centro per i registi locali e internazionali per condividere prospettive globali e pensieri indipendenti con un vasto pubblico attraverso il cinema.
La missione del CIFF è promuovere la cultura cinematografica indipendente e incoraggiarne lo sviluppo oltre a rafforzare le minoranze.
Non è richiesto lo status Premiere.
Rural FilmFest, member of Green Film Network (GFN) and Pantalla Federation, is an international itinerant film festival, which offers a current overview of international documentary film, fiction and animation in a short, medium and long format related to the rural world, ecology, sustainability and natural and cultural resources. Rural FilmFest is not a common film festival, it is a unique and unrepeatable event. It is a summer camp, with excursions, multi-adventure, geocaching awards ceremony (Yes, you read that right. As a filmmaker you will have to find your trophy at the closing gala via GPS coordinates), international coexistence, dance, party and lifelong friendships. It is the experience of your life and if you attend, you will not want it goes over and you will want to return next year... Just read the reviews to discover the opinions of other filmmakers who have attended the Rural FilmFest. If you have a fiction film, animation or documentary whether it is a short film or a feature film, do not hesitate to submit.
Puglia, southern Italy.
In 1945 the American army landed in southern Italy for the "liberation" campaign and suddenly passed through Molfetta, our base city. During their stay the allies reported some neighborhoods as "OUT OF LIMITS" due to the "social danger" of the people who lived there. In the first two editions, 2013 and 2014, our festival took place in two squares, Piazza San Michele and Piazza delle Erbe, near the areas still considered by many to be "out of bounds", in Molfetta.
The “Out Of Bounds” film event is run by filmmakers and focuses on empowering the best independent artists and encouraging all aspects of independent film production. We seek the unconventional, the unusual, the underground, the intuitive, the innovative and the true.
Subsequent editions took place in the cloister of the church of San Domenico, in the port area of the town and in the ancient arena of the castle of Barletta, an evocative and historic medieval place and at the Artists' Citadel of Molfetta.
The special sections chosen for this edition are "Dystopian shorts”, short films dealing with themes related to pollution, war, and the exploitation of resources, including dystopian scenarios, and “Shorts on gender equality, even those directed by a male director" (INTERNATIONAL AND NATIONAL).
There is no submission fee for short films from Iran, Palestine, Ukraine, Venezuela, Sudan, Yemen or a State in a critical political situation.
ACTRUM è un'associazione culturale senza scopo di lucro che opera in tutte le aree del settore artistico.
In questo festival, le opere finaliste saranno proiettate online e saranno aperte al pubblico, che dovrà votare attraverso il nostro sito web i 3 cortometri/lungometraggi preferiti di ogni sezione per assegnare i premi del pubblico.
Registra il tuo progetto! Accettiamo qualsiasi genere.
Short Cut è un festival di cortometraggi dedicato a giovani registi dai 10 ai 21 anni. L'evento celebra la creatività e la prospettiva unica della nuova generazione di narratori.
Per la sua quarta edizione, il festival torna con il tema «Have a Great Weekend», offrendo ai partecipanti la completa libertà di interpretare e creare attorno a questa idea.
I film selezionati saranno proiettati sul grande schermo al Cinema Le Concorde di La Roche-sur-Yon, offrendo ai giovani talenti la possibilità di vedere i propri lavori proiettati in una vera sala cinematografica.
Short Cut è un'opportunità unica per i registi di domani di esprimersi, creare liberamente e condividere la loro visione del mondo attraverso il cinema.
Lo screenlights Film Festival è una celebrazione cinematografica dinamica e in continua evoluzione che sta entrando nel suo secondo anno. Fondato dai registi e visionari Dinkar Jadhav e Omkar Jadhav, il festival mira a fornire una piattaforma per registi emergenti e affermati per mostrare le loro opere. Con un'enfasi sulla narrazione innovativa, sui generi diversi e sull'espressione creativa, il festival sta rapidamente diventando un punto di riferimento per gli appassionati di cinema indipendente.
Iscriversi ora che le quote di iscrizione sono al minimo!
Il festival cinematografico più progressista e dinamico al mondo. Mettiamo in contatto i registi con REALI opportunità DI DISTRIBUZIONE e MONETIZZAZIONE, aiutandoli a incontrare i principali attori dell'industria cinematografica americana. Che tu sia una voce emergente o un narratore affermato, MVFF è un trampolino di lancio per il prossimo grande passo. Diamo il benvenuto a progetti di un'ampia gamma di generi, dal dramma, alla commedia e all'azione ai documentari, all'animazione e ai formati sperimentali.
Da oltre 12 anni siamo un centro vivace per comunità locali, turisti e studenti, che celebra voci creative di ogni provenienza. Nel 2025 (l'evento effettivo è nel 2026), siamo orgogliosi di aprire le nostre porte a un pubblico globale attraverso Festhome, portando creatori internazionali nel cuore di Miami. Ma questa è più di una semplice vetrina.
Uno dei nostri punti di forza riguarda le serie verticali, i lungometraggi e i drammi a episodi.
In queste categorie, offriamo premi esclusivi e riconoscimenti dedicati, perché crediamo che il frame verticale sia più di una tendenza: è il linguaggio cinematografico della nuova generazione. Unisciti a noi a Miami, dove le storie audaci crescono verticalmente e le carriere prendono il volo.
Retrospective14 è un festival internazionale di film studenteschi e indipendenti con sede a Vilnius, in Lituania, incentrato sulla presentazione di registi emergenti e pratiche contemporanee di immagini in movimento.
Il festival presenta un programma curato di cortometraggi suddivisi in diverse categorie, tra cui fiction, documentari, film sperimentali, video musicali e opere studentesche. Siamo particolarmente interessati a voci e progetti audaci e originali che esplorano la narrazione visiva in modi innovativi.
Retrospective14 mira a supportare i creatori all'inizio della carriera fornendo una piattaforma in cui il loro lavoro possa essere visto da un pubblico impegnato e da colleghi. I film selezionati verranno proiettati durante l'evento del festival a Vilnius.
Le iscrizioni sono aperte ai registi di tutto il mondo.
Tutti i generi e gli stili sono i benvenuti, con una preferenza per i contenuti in formato breve e le produzioni recenti.
La nostra storia
Oltre 4.500 film proiettati nel nostro cinema drive-in
+2,3 milioni di spettatori nei nostri 45 anni di storia
+25.000 follower su Facebook
+18.500 follower su Instagram
+2.700 recensioni su Google
Benvenuti alla prima edizione dell'AutoCine El Sur Mutxamel Film Festival, un evento cinematografico all'aperto unico che si svolge in uno storico cinema drive-in attivo dal 1980, situato a Mutxamel (Alicante, Spagna).
Questo evento è organizzato e gestito dagli stessi proprietari del drive-in, garantendo un'esperienza professionale e di alta qualità. Con oltre 4.500 film proiettati e più di 2,3 milioni di spettatori in 45 anni, ci impegniamo a creare un evento davvero memorabile sia per i registi che per il pubblico.
Il nostro festival presenta un tema aperto, che abbraccia sia il cinema indipendente che quello commerciale, con l'obiettivo di mostrare un'ampia varietà di voci creative provenienti da tutto il mondo.
I film selezionati verranno proiettati il 15 maggio 2026, in un ambiente nostalgico in stile drive-in, dove il pubblico potrà ammirare i vostri lavori dalla comodità della propria auto, con cibo e bevande serviti direttamente su ogni veicolo.
Tutti i progetti inviati riceveranno una promozione gratuita sul nostro account Instagram, che contribuirà ad aumentare la visibilità e la portata.
Crediamo che i festival debbano offrire più valore ai registi e agli sceneggiatori: questo è il nostro modo di supportarvi e mostrare apprezzamento per il vostro lavoro.
Perché partecipare?
• Proiezione all'aperto in un leggendario cinema drive-in spagnolo
• Esposizione a un pubblico locale e internazionale
• Promozione gratuita su Instagram per ogni progetto presentato
• Programmazione mista: film indipendenti e commerciali
• Atmosfera familiare sotto le stelle
Cosa puoi aspettarti come regista partecipante?
Benvenuto ufficiale: a partire dalle 20:00, daremo il benvenuto a tutti i registi e i team selezionati con accreditamenti, un ricevimento formale e un'opportunità di networking.
Doppia sessione di proiezione: dalle 21:00 in poi, il film verrà proiettato su uno schermo gigante davanti a un pubblico dal vivo, in un ambiente retrò e familiare. L'audio verrà trasmesso tramite radio FM direttamente ai veicoli, mentre il pubblico gusterà cibo e bevande comodamente seduti a bordo della propria auto.
Domande e risposte (domande e risposte): dopo ogni sessione di proiezione, i registi e i team prenderanno parte a una breve conversazione con il pubblico, condividendo approfondimenti sul processo creativo e connettendosi direttamente con gli spettatori.
Premio del pubblico: alla fine dell'evento, i partecipanti voteranno il loro progetto preferito. Il film con il maggior numero di voti riceverà il Premio del Pubblico per il miglior progetto del Festival.
Promozione garantita: tutti i progetti selezionati riceveranno visibilità sui nostri social media (oltre 25.000 follower su Facebook e 18.500 su Instagram), aumentando la portata e l'esposizione del vostro film.
Informazioni aggiuntive per i partecipanti:
• L'evento è organizzato e gestito dai proprietari del drive-in, con una vasta esperienza nelle esposizioni cinematografiche.
• Il festival accetta animali domestici e offre un parcheggio gratuito.
• In loco sono disponibili un bar e un ristorante.
Goditi il tuo film come mai prima d'ora: all'aperto, sotto le stelle, su uno schermo gigante, davanti a un vero pubblico.
Connettiti, condividi e celebra il tuo cinema in un festival creato da e per persone che amano raccontare storie.
Partecipa a un festival diverso: retrò, autentico e indimenticabile.
Festeggia il tuo film sul grande schermo sotto le stelle e connettiti con il pubblico nel modo più classico.
L'International Short Film Festival Psarokokalo è un festival annuale che si svolge in Grecia dal 2007. Il festival mira a fornire una vetrina per il lavoro di nuovi registi di tutto il mondo e a promuovere la diversità e la ricchezza del cortometraggio. Il festival fa parte di un progetto volto a ricercare, promuovere e sviluppare l'arte del cinema. Il programma del festival include proiezioni di cortometraggi provenienti dalla Grecia e dall'estero, nonché eventi audiovisivi, conferenze, masterclass, mostre e concerti dal vivo. La qualità delle sue proiezioni, conferenze, mostre è riuscita a renderlo un punto di riferimento per cinefili, registi, professionisti e nuovi artisti. Ogni anno le attività del festival si sono ampliate, ricevendo una maggiore partecipazione da diversi paesi e ottenendo un maggiore sostegno da registi e professionisti. Il festival mira a viaggiare oltre i confini per sviluppare uno spirito di amicizia e cooperazione con festival e registi internazionali di tutto il mondo. Il Psarokokalo International Short Film Festival è gestito da Kyklos, un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atene il cui scopo è promuovere azioni legate al cinema e alla consapevolezza del pubblico sulle questioni ambientali. «Kyklos» in greco significa ciclo e la visione del ciclo è il rispetto dei diritti fondamentali, tra cui libertà, pari opportunità e diversità culturale
INTRODUZIONE
Il Valdivia International Film Festival presenta il cinema cileno e internazionale in cinque categorie competitive: Concorso lungometraggi, Concorso lungometraggi per giovani, Concorso cortometraggi latinoamericani e caraibici, Concorso cortometraggi per bambini dell'America Latina e Caraibi e Concorso cileno di cortometraggi per studenti di cinema. Il suo programma non competitivo include retrospettive storiche, retrospettive di registi contemporanei, cinema sociale, cinema d'avanguardia, genere e uno slot cinematografico per bambini e famiglie.
1.- OBIETTIVI
Il festival mira a offrire ai registi cileni e stranieri un posto dove proiettare e competere, promuovendo così opere cinematografiche nazionali e internazionali di qualità artistica.
2. DATE
Il festival si terrà dal 12 al 18 ottobre 2026 a Valdivia, in Cile.
La nostra missione
Acclamiamo registi, sceneggiatori e registi emergenti di tutto il mondo e ampliamo il loro lavoro riunendo un pubblico eterogeneo per sperimentarlo e riflettere e impegnarsi in ulteriori dialoghi.
La nostra comunità esiste all'incrocio tra uno sguardo cinematografico più ampio e inclusivo e l'emergere di un cinema davvero eccezionale.
Se i film sono il contenuto, Alfama è la forma che dà il tono alle esperienze che creiamo. Una somatizzazione architettonica dell'intimità, questa è la scena in cui invitiamo i vostri film a fare la loro apparizione.
La nostra storia
nel 2009 come progetto informale per presentare il cinema indipendente nei vicoli appartati di Alfama, proiettato contro le sue iconiche pareti in pietra.
Negli anni seguenti, Cinalfama maturò e divenne un evento competitivo di carattere internazionale, nonché un riferimento culturale a Lisbona.
La natura degli eventi è cambiata nel corso degli anni, ma l'atmosfera, i film e i luoghi rimangono intimi come lo sono sempre stati.
La nostra casa
Fondato nel 1914, il Grupo Sportivo Adicense è uno dei simboli più antichi e autentici rimasti della vera anima di Alfama.
I cantanti di fado di fama mondiale hanno iniziato la loro carriera servendo ai tavoli di questa istituzione storica, che ancora resiste ai continui cambiamenti e all'errata caratterizzazione del paesaggio urbano del quartiere
Sessioni di screening
Nascoste nei vicoli del centro storico di Lisbona, Alfama, le nostre proiezioni intime si svolgono nella casa culturale più antica della città, il Grupo Sportivo Adicense.
Organizziamo tre edizioni stagionali di proiezione nel corso dell'anno, per mostrare e premiare i migliori talenti e film di ognuna di esse. Questi sono a ingresso gratuito e tutti i film hanno sottotitoli in inglese.
A causa dell'attuale pandemia e delle relative restrizioni, abbiamo deciso di ospitare la prossima edizione di gennaio 2024 online, mettendo a disposizione una selezione dei migliori film della stagione. L'obiettivo è di riprendere le proiezioni dal vivo molto presto.
Partecipare a AQUA FILM FESTIVAL è facile e gratuito.
Le selezioni per l'edizione 2020, che si terrà a Roma dal 26 al 28 marzo, sono aperte fino al 20 febbraio 2020.
Per partecipare alla selezione, è possibile inviare le opere utilizzando il modulo web accessibile cliccando qui:
http://www.aquafilmfestival.org/en/competition/registration
Per conoscere le regole e i regolamenti del concorso clicca qui:
http://www.aquafilmfestival.org/en/competition/rules-and-regulations
Per maggiori informazioni scrivete a aff@aquafilfestival.org
Stiamo organizzando un 2° ANNO unico, iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IIfF nel famoso stato del Maharashtra (INDIA), in una città situata vicino alle grotte di Ajanta e luogo di nascita di santi/artisti. Tenendo presente che questa sarà una piattaforma separata per piccoli e grandi artisti, ci si impegnerà sempre per portare il festival ideale a nuovi livelli. iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL IIfF è stato istituito per valorizzare i talenti emergenti nel campo dell'arte e del cinema. L'obiettivo principale è dare spazio a tutti gli artisti e gli attori per esprimere il loro talento. iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ha un tema moderno. Vengono presentati film di varie categorie come World Competition, Marathi Competition, Global Cinema, Country Focus e Retrospective, provenienti da vari paesi e culture. Una giuria riconosciuta decide i premi per i film nelle sezioni competitive.
iDEAL INTERNATIONAL FILM FESTIVAL attende con impazienza la partecipazione di attori, registi e artisti emergenti per diffondere il loro talento nel mondo.
ENTRETODOS 19 - È un Festival ad ingresso gratuito dedicato alla mostra e alla premiazione di cortometraggi, della durata massima di 25 minuti, di tutti i generi e formati, che affronta questioni relative ai diritti umani.
Il Festival si svolge a San Paolo. Prodotto da Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Squadra del Festival ENTRETODOS.
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema libero trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
Il primo e il più importante Freak Festival in Spagna. Accettiamo anche film horror e fantastici. Con un pubblico di 2.000 persone ogni giorno dal lunedì al venerdì e ci piacerebbe proiettare i tuoi cortometraggi.
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento indipendente annuale con 4 programmi principali per tutti i film, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film per studenti, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutti i generi per aggiudicarsi i riconoscimenti ufficiali dell'ARFF e certificare i registi premiati alla fine della durata annuale del festival. Pertanto, tutti i finalisti dell'ARFF verranno citati più volte per avere il meglio dell'intero anno. Iscriversi oggi stesso per partecipare a tutti e 4 i programmi, riguardanti il sistema unico di ARFF International.
Le iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per l'organizzazione annuale del festival e partecipando esclusivamente all'Official Certificate Program. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate. Per quanto riguarda il Programma di Unificazione di ARFF International, tutte e 4 le edizioni si riuniranno ad Amsterdam a novembre/dicembre 2024, fino ad allora le edizioni di Barcellona, Parigi e Berlino si svolgeranno online.
Ci vediamo in giro e saluti
