Gipp aloja PVIFF. El PVIFF de Museums, Inc. atrae a más de 3000 personas cada año de todo el mundo. El PVIFF se creó en 2006 con el nombre anterior (Sweet Auburn International Film Festival) y ha servido de plataforma de lanzamiento para muchos cineastas de éxito y otros artistas de la industria del cine y el entretenimiento. Este dinámico festival internacional de cine presenta largometrajes, cortometrajes, vídeos musicales, documentales y guiones de todo el mundo. El PVIFF también presenta atracciones de celebridades, talleres innovadores, paneles, fiestas y mucho más. El PVIFF es uno de los eventos cinematográficos más famosos gracias a su programación dinámica y a su dedicación a ayudar a los cineastas a sobresalir en sus carreras. La marca de PVIFF está arraigada en el viejo refrán «Se necesita un pueblo».
Nuestra visión nos permite crear un ambiente de pueblo que brinde oportunidades no solo a los cineastas, sino también a los propietarios de negocios y a los amantes del cine. Artistas como el actor/director Mario Van Peebles, la actriz Ruby Dee, el director/guionista Rob Hardy de Rain Forest Films, el actor/comediante Anthony Anderson, el productor, Roger Bobb, anteriormente de Tyler Perry Studios, el director, Malcolm Lee, el director de casting, Alpha Tyler, anteriormente de Tyler Perry Studios, director de casting, Kim Hardin, productor ganador de un Emmy, Dean Hargrove, director de casting y productor, Reuben Cannon anteriormente de Tyler Perry Studios, el autor más vendido Omar Tyree, el actor Bill Nunn, el director, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur y más lo tienen todo participó en varios aspectos del PVIFF a lo largo de los años. En 2006, durante el primer año del PVIFF, el cortometraje ganador, «Binta & The Great Idea», fue nominado al Óscar y muchos otros proyectos también han recibido excelentes elogios a lo largo de los años. Con una mayor visibilidad, la ayuda de la comunidad cinematográfica y empresarial del PVIFF seguirá ayudando a generar oportunidades y a hacer realidad los sueños en las próximas décadas.
Inicio Festival: 12 agosto 2026 Fin Festival: 31 diciembre 2026
La XXII edición del REC 2026 en su sección oficial de cortometrajes de ficción se desarrollará durante el mes de agosto de 2025 en su sede habitual de los jardines del Archivo de Indianos. Durante esos tres días de proyecciones se presentarán al público los trabajos seleccionados como finalistas y se anunciarán los diferentes galardones fallados por el jurado oficial del certamen.
Siguiendo el habitual formato de años anteriores la sesiones comenzarán cuando caiga el día en la carpa que acoge el festival desde hace varias ediciones.
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
Memorimage. Festival Internacional de Cine de Reus es un festival centrado en la exhibición de producciones audiovisuales CON IMÁGENES DE ARCHIVO.
La XXI edición de Memorimage se celebrará del 4 al 7 de noviembre del 2026.
Festival de cine UrbanFest 360° — Orlando, Florida
18 y 20 de septiembre de 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscribir tu película al UrbanFest 360° y conectar con leyendas de la industria, creadores emergentes y una comunidad global de intrépidos narradores.
Los invitados especiales y homenajeados de 2026 incluyen:
Keith David: icono de Hollywood
Michael Polcino: «Los Simpson», director y animador nominado al Emmy
Marvin «Smitty» Smith: una leyenda viviente, uno de los grandes bateristas de jazz
David Fortune, ganador del premio Tribeca de Variety en 2025 y ganador del premio Tribeca
Un homenaje especial en honor a Chadwick Boseman, con historias de sus exalumnos universitarios y un doble de acrobacias de Black Panther y otras películas.
UrbanFest 360° es un festival internacional de cine que celebra una narración audaz donde el cine, la música y la cultura chocan.
El UrbanFest 360°, que se celebra en la animada ciudad de Orlando (Florida), rinde homenaje a las voces emergentes y a los creadores visionarios de todos los orígenes y de todo el mundo. Desde impactantes películas y documentales independientes hasta guiones innovadores y narraciones inspiradas en la música, este festival es una plataforma para artistas intrépidos dispuestos a ser vistos y escuchados.
UrbanFest 360° también incluirá un homenaje especial en honor al legado de Chadwick Boseman, con historias de exalumnos y del equipo de Howard que trabajaron junto a él.
Los cineastas seleccionados pueden esperar:
Proyecciones en festivales
Paneles y conversaciones sobre la industria
Redes y colaboración
Concurso para el Gran Premio del Jurado del UrbanFest 360°
Culmine su energía con una emocionante ceremonia de clausura de entrega de premios.
PRESÉNTELO AHORA. ASISTIR. TRANSFORMAN EL MUNDO, UNA HISTORIA A LA VEZ.
UrbanFest 360°: donde las historias audaces vuelan.
El Programa de Cine de la Universidad Central presenta la convocatoria a la edición 2026 del Festival Internacional de Cine de la Universidad Central (FICUC), invitando a estudiantes y egresados de programas de cine y afines, así como a artistas de toda Latinoamérica, a participar con sus producciones en este encuentro alrededor de la imagen, la formación cinematográfica, las narrativas de nuestro continente y la creación.
Continuando con la visión de proyectar y pensar el cine hecho en nuestra América Latina, esta edición del FICUC abre la convocatoria a cortometrajes de estudiantes y largometrajes, tanto nacionales como latinoamericanos, realizados en el marco de programas de pregrado, posgrado, maestría, etc. sin restricción de género. Pueden incluirse piezas derivadas de semilleros de investigación, talleres de creación y otros espacios académicos.
La edición de este año incluye además la Categoría Especial Colegios, como selección en competencia, dirigida a estudiantes de instituciones educativas bogotanas, en colaboración con el Premio Alexis de BOGOCINE.
El Festival Güeplay de Cortometrajes de Jóvenes Realizadores es un evento cultural dedicado a la exhibición, difusión y promoción del cine argentino emergente. Organizado por Güeplay, busca impulsar nuevas voces audiovisuales, fortalecer el ecosistema cultural de la región y generar espacios de encuentro entre realizadores y público.
La primera edición se realizará los días 13 y 14 de agosto de 2026 en la ciudad de Resistencia, Chaco, con actividades presenciales y virtuales, proyecciones, talleres, charlas y funciones especiales. El festival contará con tres competencias oficiales: Competencia Nacional, Competencia Universitaria y “Fernando en 1 Minuto”, además de una programación abierta y gratuita para toda la comunidad.
El XVIII Festival Internacional de Cine Corto de Cali tendrá lugar del 23 al 26 de septiembre de 2026, en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia.
La convocatoria para las secciones competitivas del festival estará abierta desde el 12 de junio de 2026 y el plazo de inscripción cerrará a la medianoche del 24 de julio de 2026, hora local colombiana (UTC-5).
Las películas enviadas a las secciones Selección Oficial Nacional, Selección Oficial Nacional Universitaria, Selección Oficial Internacional y Selección Oficial Internacional Universitaria deberán haber sido finalizadas después del 15 de enero de 2025.
Los resultados de la convocatoria para las secciones competitivas del festival se darán a conocer en la página web oficial del festival, www.cortoscali.com, el 31 de agosto de 2026.
Only for Spanish Filmmakers
En Dona i Cinema nos planteamos la construcción de un espacio vivo de creación e investigación escénica y social dirigido por mujeres, fomentando la difusión de sus iniciativas y producciones, promoviendo la igualdad de oportunidades en las Artes Cinematográficas, fomentando la desaparición de prácticas discriminatorias respecto a las mujeres.
Por esta razón desde el 2011 se celebra el Bienal Internacional Dona i Cinema – Mujer y Cine – Woman & Film, una semana dedicada al cine hecho por y para mujeres, con exhibición de una selección de largometrajes, cortometrajes, documentales, videocreación y animación, realizados por mujeres.
Tomando como símbolo un objeto que, como el cine, evoca la ciencia y la magia al mismo tiempo, el Festival de Cine de Jardín presenta cada año Caleidoscopio, su competencia nacional de cortometrajes. Y como en un caleidoscopio, en el que la imagen, el reflejo y el movimiento definen su naturaleza, así mismo esta muestra privilegiará obras donde lo esencial del ser humano y el país se pueda ver reflejado, donde el cinetismo del audiovisual explore sus propias posibilidades y donde la belleza de la imagen o su poder transgresor estén siempre presentes.
Bogotá Horror Film Festival
Una ventana al horror, la fantasía y el poder del cine de género latinoamericano.
El Bogotá Horror Film Festival es un espacio dedicado a la promoción, exhibición y creación del cine de género, con un enfoque especial en el horror, el suspenso, la ciencia ficción y la fantasía. Desde su fundación en 2019, se ha consolidado como un lugar de encuentro para realizadores, públicos y agentes de la industria que comparten una pasión por las narrativas intensas, incómodas y transformadoras.
En sus seis ediciones, el festival ha desarrollado una programación sólida que incluye proyecciones de cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales, talleres formativos, conversatorios y actividades especiales. Solo en su sexta edición, realizada del 22 al 26 de octubre de 2024, participaron 818 personas en actividades presenciales, y se proyectaron 18 cortometrajes nacionales, 10 cortometrajes internacionales, 5 largometrajes nacionales, 6 latinoamericanos y 5 internacionales.
A lo largo de su trayectoria, el Bogotá Horror Film Festival ha trascendido las fronteras de la capital, llegando a públicos en municipios como Facatativá, Zipaquirá y Mosquera, ampliando el acceso al cine de género a nuevas audiencias y territorios. Además, su estrategia de promoción ha integrado medios digitales, redes sociales, y medios tradicionales para fortalecer el vínculo con el público y visibilizar las obras y los realizadores emergentes.
El festival también cumple un rol formativo fundamental. En 2024, ofreció cinco talleres prácticos con más de 129 inscritos y una participación de 80 asistentes en sesiones presenciales, abordando temas como guion, música para cine de terror, técnicas de actuación y uso de inteligencia artificial en la producción audiovisual.
Como parte de una red sólida de colaboración, el Bogotá Horror Film Festival forma parte activa de alianzas y colectivos como FANLATAM (Red de Festivales de Cine Fantástico Latinoamericano), Apocalipsis al Sur del Mundo, la Red Iberoamericana de Festivales de Cine de Género y la ANAFe (Asociación Nacional de Festivales, Muestras y Eventos Cinematográficos y Audiovisuales de Colombia). Estas redes permiten visibilizar contenidos locales en escenarios internacionales y facilitan el intercambio creativo entre realizadores de toda la región.
El Bogotá Horror Film Festival no solo abre una pantalla para el cine de género: abre caminos, crea comunidad y proyecta al continente a través de historias que nos enfrentan a nuestros miedos, nos conmueven y nos transforman.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
La Fundación de Educación y Bienestar Cinematográfico de Aurangabad presenta, por quinto año, el Festival Internacional de Cine de Roshani chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA utiliza la plataforma de medios como una herramienta para conectar al público de todas las ciudades, países y continentes. Con proyecciones simultáneas (festivales presenciales) y sesiones de preguntas y respuestas en directo, el público tiene la oportunidad de vivir un festival de cine a kilómetros de distancia. Desde la cima del Everest hasta los pingüinos de la Antártida, #RIFF reúne los hemisferios norte y sur. Porque el amor por el cine va más allá de las fronteras.
#RISFF2023 nació del orgullo de la India, en Aurangabad y Maharashtra. Ciudad de los antiguos imperios mogoles del siglo 57, ahora triunfa con #Digitalindia en 2024, lo que ofrece una amplia plataforma para estudiantes y profesionales. Previsualice sus películas en escenarios internacionales para demostrar su valía.
Cada temporada, celebramos nuestro festival de cine del 26 de septiembre al 28 de julio y contamos con jurados respetados de diferentes continentes para evaluar tus películas y realizar una sesión de preguntas y respuestas. Da un paso y coloca tus películas en nuestra plataforma para dar lo mejor de ti.
EVENTO EN VIVO - ¡TRANSMISIÓN EN VIVO!
Los MIFA — Monza International Film Awards son una vibrante celebración del cine mundial, que une la creatividad, el arte y la innovación de todos los rincones del mundo. Los MIFA, que se celebran todos los años en la hermosa ciudad de Monza (Italia) y se transmiten en directo a todo el mundo a través de YouTube, ofrecen a los cineastas independientes una plataforma poderosa para ser vistos, celebrados y recordados.
Organizada por Mariam Babajide, Frankie Clarence y Tom Harrison Vaughan, y con profesionales de la industria presentando cada categoría, la velada promete estar repleta de ostentación, glamour y diversión a raudales.
ACERCA DE LA MIFA
El MIFA se dedica a promover el cine independiente y a aumentar la visibilidad de los cineastas y su trabajo. Los Premios Internacionales de Cine de Monza celebran la narración de historias en todas sus formas, desde largometrajes ambiciosos, documentales y obras artísticas. La ceremonia de entrega de premios en directo se celebra en el histórico Teatro Villoresi, donde los cineastas, creativos y entusiastas del cine nominados se reúnen con colegas y otros profesionales de la industria para conectar y honrar la excelencia en el cine.
¿POR QUÉ LOS CINEASTAS DEBERÍAN PRESENTAR SU CANDIDATURA
El MIFA no es solo un premio, es un escaparate internacional y un punto de referencia para tu carrera. Cada proyecto seleccionado recibe una amplia promoción en las plataformas de MIFA antes, durante y después de la ceremonia.
Al presentarse al MIFA, los cineastas obtienen:
Exposición global a través de nuestra transmisión en vivo en YouTube, que llega a audiencias, medios de comunicación y profesionales de la industria de todo el mundo.
Reconocimiento oficial con nominaciones al MIFA y premios que elevan el perfil de tu película.
Promoción continua a través de entrevistas, tráilers, reportajes sociales y contenido posterior al evento que destaque a los nominados y ganadores.
Un trofeo MIFA hecho a mano, símbolo de la excelencia creativa, que se entrega en directo desde Monza.
Visibilidad continua: MIFA sigue destacando y apoyando a las películas y creadores ganadores durante todo el año, garantizando que su proyecto permanezca en el ojo público.
ESTRUCTURA DE PREMIOS
Selección y nominaciones: las películas presentadas son revisadas cuidadosamente por nuestro jurado internacional de cineastas, productores y profesionales de la industria. Los nominados oficiales se anuncian y se muestran en los canales digitales de MIFA.
Ceremonia de entrega de premios (Teatro Villoresi, Monza): una prestigiosa velada que celebra la creatividad y el cine independiente, a la que asisten nominados, invitados y prensa. El evento se retransmite en directo a través de YouTube, lo que conecta a Monza con una audiencia mundial.
Promoción posterior a la ceremonia de entrega de premios: el MIFA sigue presentando a los ganadores y películas seleccionadas a través de entrevistas, artículos en las redes sociales y reportajes digitales, lo que garantiza una visibilidad duradera mucho después del evento.
LAS VENTAJAS DE UNA EMISIÓN MUNDIAL
Al retransmitir la ceremonia en directo a través de YouTube, el MIFA se asegura de que el reconocimiento se extienda más allá del lugar: todos los finalistas y ganadores tienen acceso a una audiencia internacional en tiempo real. Otra ventaja clave de nuestra retransmisión en directo es la inclusividad: permite a quienes no puedan asistir en persona seguir siendo parte de la celebración, vivir la emoción del evento y compartir el reconocimiento desde cualquier parte del mundo. Este alcance digital convierte al MIFA en una auténtica celebración del cine sin fronteras, en la que los cineastas pueden compartir su momento de triunfo con colaboradores, seguidores y seguidores de todo el mundo.
NUESTRA MISIÓN
La misión de MIFA es celebrar la creatividad, la narración y el poder del cine independiente. Creemos que todos los cineastas merecen ser vistos, y trabajamos durante todo el año para amplificar su voz, conectar sus historias con nuevas audiencias y honrar sus logros artísticos.
DE MONZA AL MUNDO
Acompáñenos en los MIFA Monza International Film Awards, donde los sueños cinematográficos se unen al reconocimiento mundial. Tanto si eres un cineasta emergente como si eres una voz creativa consolidada, el MIFA es tu escenario para brillar: en directo, en todo el mundo y para siempre formando parte de una creciente comunidad cinematográfica internacional.
Únete a nosotros para celebrar la creatividad, la narración y el poder del cine, desde Monza hasta el resto del mundo.
www.mifa.live
Instagram: mifa_awards
YouTube: @MIFA -Premios
PANTALONES CORTOS MiFa
Bienvenido a MiFa Shorts, la edición de cortometrajes de los Premios Internacionales de Cine de Monza, una celebración única del cine independiente, retransmitida en directo desde el estudio SE1 TV de Londres a través de nuestro canal oficial de YouTube.
Organizado por Mariam Babajide, Frankie Clarence y Tom Harrison Vaughan, y con profesionales del sector presentando cada categoría, MIFA Shorts transforma la emoción de una entrega de premios en directo en una experiencia verdaderamente global, que permite a los cineastas y al público de todo el mundo conectarse, celebrar y compartir la magia del cine en tiempo real.
Todos los cortometrajes nominados se proyectan en directo durante la emisión, lo que da a cada proyecto la atención que se merece. Los ganadores se unen a nosotros a través de una transmisión en directo, charlando con los presentadores y celebrando sus logros mientras el mundo los observa.
Cada ganador recibe un certificado de ganador del MIFA personalizado y enmarcado, un homenaje duradero a sus logros y un recordatorio de la creatividad, el arduo trabajo y la pasión que dieron vida a su historia.
En MiFa Shorts, entendemos la dedicación que hay detrás de cada fotograma y queremos que todos los cineastas, ya sea detrás o delante de la cámara, sean vistos, celebrados y recordados.
La celebración no termina con el espectáculo: cada película y cada categoría nominadas seguirán promocionándose en las redes sociales del MiFa, con contenido exclusivo, entrevistas y reportajes diseñados para aumentar la visibilidad y ayudar a los cineastas a llegar a nuevas audiencias.
También nos enorgullece apoyar a dos organizaciones destacadas: Beat Leukemia
y Peso Positivo a través de nuestros premios BL y Peso Positivo. Estos premios especiales rinden homenaje a las películas que abordan temas relacionados con el cáncer y la salud mental, ayudando a difundir la conciencia, la comprensión y la esperanza entre un público más amplio.
- Premio BL (en colaboración con Beat-Leukemia.org)
Este premio premia al mejor cortometraje que aborde temas relacionados con todas las formas de cáncer: historias que generen conciencia, compartan conocimientos y aporten fuerza, esperanza y compasión al público de todo el mundo.
Este premio se otorga en colaboración con Beat Leukemia, una fundación caritativa con sede en Monza que se dedica a difundir información clara y accesible sobre la leucemia y a apoyar a las personas afectadas.
A través de esta asociación, MiFa Shorts se enorgullece de contribuir a la misión de Beat Leukemia y ayudar a sacar a la luz estas historias vitales.
- Premio Peso Positivo (en colaboración con PesoPositivo.it)
El Premio Peso Positivo reconoce al mejor cortometraje sobre la salud mental: historias que abren el diálogo, fomentan la empatía y nos recuerdan la fuerza de la vulnerabilidad.
Creado en colaboración con Peso Positivo, una organización benéfica dedicada a promover la conciencia y la comprensión sobre la salud mental y los trastornos de la alimentación, este premio rinde homenaje a los cineastas que exploran con valentía estos importantes temas e inspiran a otros a través de su arte.
www.mifa.live
Instagram: @mifa_awards
YouTube: @MIFA -Premios
El Festival de Cine de la Otredad da lugar a voces propias de lxs autorxs que ponen en manifiesto su expresión sobre un mundo que puede ser.
Inclusión, sostenibilidad y juventud, es la transversalidad del enfoque del festival con el fin de desarrollar espacios que acojan la crítica, el encuentro y la participación comunitaria, cuidando del entorno cultural y ambiental que habitamos. La convocatoria estará abierta del 16 de marzo al 12 de junio de 2026.
¿A QUIÉN CONVOCAMOS?:
A casas productoras, distribuidoras, cineastas, estudiantes, colectivos, realizadores emergentes y artistas visuales, especialmente jóvenes de México y del mundo entero, a inscribir sus obras a la competencia nacional e internacional de cortometraje 2026
Love, Sex & Cinema Film Festival es un festival internacional de cortometrajes con sede en Berlín dedicado al cine que trata la intimidad como narración, no como espectáculo.
Presentamos películas audaces y reflexivas que exploran el amor, el deseo, la vulnerabilidad y la cercanía emocional. Desde gestos sutiles hasta encuentros crudos, las películas que programamos no tienen miedo de analizar de cerca lo que significa ser humano.
Love, Sex & Cinema se creó para llenar un vacío curatorial. Las películas que hablan abiertamente de la intimidad suelen clasificarse entre categorías: demasiado expuestas emocionalmente o sexualmente francas para los festivales conservadores, pero desalineadas con los festivales que enmarcan el sexo principalmente a través del espectáculo erótico, la pornografía, la perversión o subculturas de nicho.
El festival busca un amplio punto intermedio, donde la intimidad es narrativa, emocional, política y profundamente humana.
Damos la bienvenida a cortometrajes narrativos, documentales y experimentales (de hasta 20 minutos). El contenido sexual explícito, incluido el sexo real, es bienvenido cuando tiene un claro propósito cinematográfico o emocional, pero no es necesario que esté presente. Lo que importa es la profundidad, la intención y cómo funciona la cercanía en la película.
La edición inaugural tendrá lugar del 16 al 17 de septiembre de 2026 en Il Kino de Berlín, un cine independiente conocido por su cuidada programación y su sólida comunidad cinematográfica.
Creado por cineastas y para cineastas, el festival aborda historias de cercanía, deseo y vulnerabilidad con seriedad, franqueza y respeto.
¿Qué tipo de películas buscamos?
Buscamos cortometrajes (de hasta 20 minutos) que aborden de manera seria y reflexiva el amor, el sexo, la intimidad, el deseo y la conexión humana.
El sexo no tiene por qué estar presente.
Las películas centradas en el amor, el anhelo, el consentimiento, el amor propio, la mayoría de edad, la intimidad emocional, la tensión relacional, etc. son igualmente bienvenidas. Lo que nos importa no es la claridad, sino la profundidad y la intención.
Damos la bienvenida a:
Cortos narrativos
Cortometrajes documentales
Trabajo experimental, siempre que haya una historia, una idea o una línea emocional clara.
La forma, el tono y el género son todos flexibles.
El contenido sexual explícito, incluido el sexo real, es bienvenido cuando se usa con intención. El sexo puede ser provocativo, confrontante, sensual, inquietante o incluso excitante. Nos interesan los trabajos que entiendan el sexo como una herramienta cinematográfica, algo que puede tener significado, tensión, placer, poder o propósito.
Lo que nos importa es que la intimidad, los cuerpos y los actos sexuales están haciendo algo dentro de la película: moldean el personaje, promueven una idea, desafían al espectador o profundizan la experiencia emocional o narrativa, en lugar de existir de forma aislada o como un espectáculo vacío.
Nos interesan menos los trabajos en los que el sexo es lo fundamental, y más los trabajos en los que el amor o el sexo forman parte de una conversación cinematográfica más amplia. Nos atraen las películas que confían en el público, se resisten a la simplificación y abordan la intimidad con honestidad emocional e intención cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine Lycian Way es un evento cinematográfico independiente abierto a cortometrajes y largometrajes nacionales e internacionales de cualquier género (incluidas películas de animación y experimentales) relacionados con el tema de «la carretera».
El festival, que se celebra durante tres días, acoge proyecciones de películas junto con seminarios, reuniones de directores y eventos al aire libre. Todas las actividades son gratuitas y están abiertas al público.
Inspirado en las antiguas tierras de Licia, el azul profundo del Mediterráneo y la armonía única de la historia y la naturaleza a lo largo de la Vía Licia, el festival lleva el lenguaje universal del cine de Antalya al mundo.
Como primer festival de cine temático de Turquía que se centra en el concepto de «la carretera», el Festival Internacional de Cine Lycian Way reúne no solo a cinéfilos, sino también a excursionistas, viajeros, historiadores y productores culturales.
El festival tiene como objetivo reinterpretar la riqueza histórica, cultural y geográfica de la Vía Licia, una ruta antigua que ha conectado civilizaciones durante siglos, a través de la lente del cine. Presenta películas basadas en temas como la migración, los viajes, la resistencia, la naturaleza, el patrimonio cultural y los deportes.
El festival también busca fomentar el diálogo interdisciplinario entre jóvenes cineastas, excursionistas, historiadores y entusiastas del arte, haciendo visibles las intrincadas conexiones entre la carretera, la migración y la cultura a través del cine.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
