Das 2001 gegründete WOW Wales One World Film Festival ist seit langem das einzige britische Festival, das sich hauptsächlich Filmen aus Afrika, Asien und Lateinamerika widmet und gleichzeitig den Status des am längsten laufenden Festivals in Wales innehat.
Seit 24 Jahren bringt das IMDB-Qualifikationsfestival eine breite Palette der besten internationalen Filme in die Kinos in ganz Wales. Das jährliche Programm mit Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen zeigt Filme, die zum Nachdenken anregen und die Augen öffnen, von Orten, die man selten auf der Leinwand sieht.
Mit teilnehmenden Filmemachern wie Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins und anderen hat sich WOW auch als das am längsten laufende Filmfestival in Wales etabliert.
WOW findet jedes Jahr im März statt und bietet die besten Premieren des internationalen Kinos in Wales oder Großbritannien im Aberystwyth Arts Centre und anderen Kinos in ganz Wales.
Das internationale und feministische Festival setzt sich für Vielfalt, Gleichheit und die Inklusion von Stimmen außerhalb des Mainstreams ein. Jedes Jahr wird mindestens die Hälfte der Filme des Programms von Filmemacherinnen gedreht, und seit 2023 besteht das WOW-Team zu 100% aus Frauen und ist vielfältig.
Das WOW Wales One World Film Festival präsentiert in Zusammenarbeit mit Umweltschützern und Filmemachern stolz unser Engagement, messbare Umweltveränderungen voranzutreiben und die Klimakompetenz künftiger Generationen zu fördern.
Im Jahr 2021 haben wir unsere Initiative „Green Screen“ überarbeitet und sie zum dynamischen Aktionsbereich „Ecosinema“ weiterentwickelt. Diese Transformation war geprägt von unserem ersten Online-Mini-Festival Ecosinema, das einen neuen Standard für umweltbewusstes Geschichtenerzählen innerhalb unseres Festivals setzte.
Um Ecosinema als Filmstrang im Festival beizubehalten, präsentiert WOW weiterhin Filme zum Thema Umwelt in den Kinos und arbeitet häufig mit Organisationen wie The Landworkers Alliance und dem Projekt „Creating Safer Space“ zusammen, um dem Publikum Sondervorführungen, Fragen und Antworten sowie Podiumsdiskussionen zu bieten.
Die Einreichungen für unser Festival 2026 sind jetzt möglich!
The sample of school short films of the La Almunia Film Festival is a national short film competition that hosts works made in Early Childhood, Primary and Special Education Centers, Secondary and High School Educational Centers.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Das Lima Docs Docs Docs Dokumentarfilmfestival findet vom 14. bis 23. Mai 2026 statt. In seiner zweiten Ausgabe lädt das Festival Filmemacher aus dem ganzen Land ein, ihre Spielfilme, Kurzfilme und mittellangen Dokumentarfilme einzureichen, die zwischen Januar 2024 und dem Einsendeschluss dieser Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen fertiggestellt wurden.
Das Albuquerque Film Festival mit dem Mantra „Everybody is Somebody“ ist ein Leuchtturm digitaler Feierlichkeiten für die Geschichtenerzähler der Welt. Unser Festival im Herzen der pulsierenden Hauptstadt von New Mexico, Albuquerque, öffnet seine Türen weit und heißt ein Kaleidoskop von Filmtalenten aus allen Teilen der Welt willkommen.
Stürzt euch mit euren Meisterwerken ins Getümmel, denn wir rufen dazu auf, Beiträge aus allen Filmgenres einzureichen. Jeder Filmschaffende, unabhängig von seiner Nationalität, steht hier im Rampenlicht. Es ist deine Zeit, zu glänzen und um prestigeträchtige Auszeichnungen in einer Vielzahl von Kategorien zu kämpfen.
Lasst uns zusammenstehen. Lasst uns basteln. Lasst uns jubeln.
Unser Festival bietet ein Spektrum, das so breit ist wie die Vorstellungskraft selbst, und lädt Sie ein, sich einem angesehenen Kreis anzuschließen, in dem ausgewählte Filme nicht nur gezeigt werden, sondern auch um eine Vielzahl von Auszeichnungen konkurrieren, die sowohl von unserer Expertenjury als auch von der Stimme des Publikums verliehen werden. Seien Sie versichert, dass jeder Beitrag den aufmerksamen Blick erhält, den er verdient. Als erfahrene Filmemacher freuen wir uns über die Hingabe, die in Ihr Handwerk gesteckt wurde. Aus diesem Grund heben wir die offiziell ausgewählten Filme mit einem Dialog ins Rampenlicht — bis zu 10 Minuten intensiver Konversation über deine kreative Reise, die auf unserer offiziellen Website, auf unserem YouTube-Kanal und in allen sozialen Netzwerken geteilt werden.
Unser Komitee ist so vielfältig wie die Filme, die wir feiern. Es besteht aus einer Vielzahl von Fachleuten aus aller Welt — Architekten bis hin zu Unternehmern, Künstlern bis hin zu Filmemachern und VFX-Produzenten —, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf die Leinwand bringen. Jede Einreichung wird sorgfältig geprüft, um sicherzustellen, dass Ihre Vision in ihrer Gesamtheit gesehen und gewürdigt wird.
Unsere Ziele:
Um frische, wegweisende Erzählungen und filmische Diskurse aus der ganzen Welt zu übertragen.
Um einen exklusiven Einblick in die Pionierwelt des Neuen Kinos zu bieten.
Um den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen den lebhaften Teilnehmern unserer Veranstaltung zu fördern.
Unser Credo:
Wir sind die Verfechter des filmischen Träumers, die an die Macht der Geschichte glauben. Das Albuquerque Film Festival „Everybody is Somebody“ widmet sich der Präsentation unterschiedlichster Erzählungen. Unsere Mission? Jeden Filmemacher mit einer brennenden Leidenschaft zu stärken, Schöpfer mit dem Publikum zu verbinden und dabei zu helfen, sich im ständig wachsenden Universum des Films einen Namen zu machen.
⭐️⭐️⭐️ Bargeldbonus ⭐️⭐️⭐️
Eine Geldprämie in Höhe von 3.000 RMB wird direkt an die Gewinner vergeben.
⭐️⭐️⭐️ Offline-Vorführungen ⭐️⭐️⭐️
Ein exklusives zweitägiges Vorführungserlebnis in einem hochmodernen Kino.
⭐️⭐️⭐️ aktuelle Preise ⭐️⭐️⭐️
Der Gewinner des Best Director Award erhält einen Preis im Wert von 10.000 RMB, der vom MOMA zur Verfügung gestellt wird.
Jeder jährliche Preisträger erhält eine maßgeschneiderte Trophäe (im Wert von 2.000 RMB), die exklusiv vom Lederkünstler Zhang Li gefertigt wurde.
Der Gewinner des Preises für die beste Kinematographie erhält ein Mietpaket in Höhe von 10.000 RMB, das von VILTROX zur Unterstützung seiner kreativen Bemühungen bereitgestellt wird.
⭐️⭐️⭐️ IMDb-Qualifikationen ⭐️⭐️⭐️
- Liste der jährlichen Gewinner der ersten 33 Internationalen Filmfestspiele
Preisträger/Land der Arbeit
- Beste RegieYang Chaojie (Farewell Tengger) China
- Bester Kurzfilm The Nameless Blade China
- Bestes DrehbuchGabriel Vilandré (Hammer, Wrench & Screwdriver) Kanada
- Beste AnimationJorge Morais Valle (In Half) Portugal
- Beste Originalpartitur: Oskar Bells, Polen
- Bestes SounddesignPetr Cikhart (Valet) USA
- Bester Schnitt SAA (Hunter Loading) Serbien
- Beste Kinematografie Anaïs (La Croix) Koproduktion Frankreich-Italien
hochkarätige Jurymitglieder garantieren, dass jeder Film mindestens viermal angesehen wird
FÜR ALLE EINSENDUNGEN IST DAS HOCHLADEN EINES ENGLISCHEN UNTERTITELS ERFORDERLICH.
Jedes Quartal zeichnen wir die besten unabhängigen Kurzfilme aus, die aus der ganzen Welt kuratiert wurden, und zwar mit einem hohen Leistungsstandard und einer sehr wettbewerbsfähigen Akzeptanzrate. Die Preisträger der viervierteljährlichen Ausgaben qualifizieren sich für die Annual Awards.
Wir begrüßen Projekte aus allen Genres, ob fiktiv oder nicht fiktiv, linear oder nichtlinear, einschließlich nicht englischsprachiger, kostengünstiger oder kostengünstiger Produktionen sowie Werke aus Ländern, die in der globalen Filmindustrie traditionell unterrepräsentiert sind.
Wichtigste Beurteilungskriterien: innovatives und/oder kompetentes Filmemachen, leidenschaftliches Geschichtenerzählen.
Die Jurymitglieder sind allesamt hochrangige Filmemacher, die in die engere Wahl für Filmfestivals der Kategorie A und führende unabhängige Filmfestivals kamen und an Hollywood-Filmproduktionen mitgewirkt haben.
Die Vorjury setzt sich aus Filmemachern, Verleihern und Medienmanagern zusammen, und wir werden sicherstellen, dass jeder Film von mindestens drei Vorrichtern und einem Schlussrichter angesehen wird.
Wir haben viele private Theater in verschiedenen Städten, in denen Vorführungen stattfinden, darunter Peking, die Hauptstadt Chinas, und Chengdu, die Heimatstadt der Pandas. Neben dem Geldpreis erhalten die Gewinner auch Preise von Sponsoren wie SmallRig, Rode, Aputure usw. Die Gewinner des besten Dokumentarfilms und des besten Kurzfilms erhalten eine Trophäe, ein Zertifikat und ein exklusives Interview.
Nummer drei ist eines der wichtigsten und mysteriösesten Elemente der östlichen Kultur.
In der Antike gab es die „Drei Kaiser“, am Hof die „Drei Herren“ und die „Drei Ältesten“ in den Präfekturen, Landkreisen und Dörfern. Religionen, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Welt haben, sind keine Ausnahme. In der taoistischen Mythologie gibt es „Drei Reine“, und der Konfuzianismus schlug die „Drei Reinen“ oder „Drei Kardinalrichtlinien“ vor, während es im Buddhismus „Drei Welten“ gibt. Im „Tao Te Ching“ heißt es auch: „Tao bringt eins zur Welt, eins bringt zwei zur Welt, zwei gebären drei und drei gebären alle Dinge.“ Selbst in der Theorie der traditionellen chinesischen Medizin gibt es die sogenannten „drei Yin und drei Yang“. Die Alten glaubten, dass Taiyang, Yangming und Shaoyang im menschlichen Körper die drei Yangs sind; Taiyin, Shaoyin und Jueyin sind die drei Yin. Die Lage dieser wichtigen Meridiane steht in direktem Zusammenhang mit der Gesundheit der Menschen.
Sima Qian schrieb in „Historical Records·Lüshu“: „Die Zahl beginnt mit eins, endet mit zehn und endet mit drei.“ Die „Drei Juwelen“ des Buddhismus: Buddha, Dharma und Sangha. Konfuzius hatte drei Ängste: Angst vor dem Schicksal, Angst vor Erwachsenen und Angst vor den Worten der Weisen. Das bedeutet: „Ein Gentleman sollte drei Punkte der Ehrfurcht haben: Ehrfurcht vor dem Willen Gottes, Ehrfurcht vor dem tugendhaften Monarchen und Ehrfurcht vor den Lehren der Heiligen.
Zeng Guofan hat die Drei Tugendregeln von Zeng Guofan. Die erste besteht darin, nicht zu viel zu sagen, die zweite besteht darin, sich von Wut zu enthalten, und die dritte besteht darin, kein wütendes und suchendes Herz zu haben.
Wir glauben auch, dass Sie innerhalb von 33 Minuten eine sehr spannende Geschichte erzählen und das Publikum in einer begrenzten Zeit konzentrierter machen können. Wir glauben, dass die Aufführung umso besser ist, je enger die Bühne ist. Deshalb hoffe ich, dass Sie auf den 33. Internationalen Filmfestspielen Werke schaffen können, die die östliche Kultur schockieren.
Die University Film and Audiovisual Exhibition (MUCA) ist ein Festival, das sich der Ausstellung und Auszeichnung von Werken widmet, die von Studierenden aus allen Bereichen des audiovisuellen Bereichs produziert wurden.
Die Veranstaltung, die in der Stadt São Paulo stattfindet, ist ein Ort für den Austausch, die Ausstellung und die Premiere audiovisueller Produktionen der Universität.
Wird von Professoren und Studenten der Institution an der Universität Anhembi Morumbi abgehalten.
Wer kann teilnehmen?
Studenten und Doktoranden aller Studiengänge und Universitäten in Brasilien und auf der ganzen Welt.
Wie registriere ich mich?
Registrierungen für MUCA sind kostenlos und können online über die Festhome-Website vorgenommen werden.
Zielsetzung
Das MUCA zielt darauf ab, die audiovisuelle Produktion an Universitäten zu fördern, neue Talente im brasilianischen Kino zu entdecken und den Ideen- und Erfahrungsaustausch zwischen Studierenden aus dem ganzen Land zu fördern.
Dedizierte Sessions
Das MUCA wird spezielle Sessions für die Vorführung von Kurzfilmen, Musikvideos und Nanofilmen anbieten.
Kurzfilme
Es werden Kurzfilme aller Genres gezeigt, darunter Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Essay und Experimentalfilm. Filme dürfen nicht länger als 25 Minuten sein.
Musikvideos
Musikvideos aller Musikrichtungen werden gezeigt.
Videos dürfen nicht länger als 5 Minuten sein.
Überprüfe den Zeitplan
Die Zeiten und Orte der einzelnen Filme finden Sie im vollständigen MUCA-Zeitplan auf der offiziellen Website des Festivals.
Geschichte der Ausstellung
Die Film- und Audiovisuelle Ausstellung der Universität (MUCA) ist ein Festival, das sich der Präsentation und Auszeichnung von Werken widmet, die von Studierenden aus allen Bereichen des audiovisuellen Bereichs produziert wurden. Die Veranstaltung, die 2025 auf dem SPCINE Circuit und der Universität Anhembi Morumbi stattfand, wurde als Ort für den Austausch, die Ausstellung und die Premiere audiovisueller Hochschulproduktionen aus Brasilien und der ganzen Welt eingerichtet.
Im Jahr 2025 erhielt das MUCA fast 400 nationale Werke aus dem ganzen Land, darunter Studierende aus mehr als 70 Bildungseinrichtungen sowie Beiträge aus allen fünf brasilianischen Regionen.
Internationale Beiträge umfassten Teilnehmer aus etwa 10 Ländern, darunter Spanien, Argentinien, Kolumbien, Kanada, Iran und Südkorea.
Das Lusail International Film Festival (LIFF) befindet sich im Herzen von Katars modernem Kulturzentrum und ist ein globales Fest für Kino, Kreativität und kulturellen Austausch. Das Festival bringt Filmemacher, Künstler und Branchenführer aus der ganzen Welt zusammen, um wegweisende Filme zu präsentieren, den Dialog zu fördern und verschiedene Traditionen des Geschichtenerzählens zu erforschen.
Es findet jährlich in Lusail City statt, einer Ikone für Innovation und architektonische Exzellenz. Das LIFF bietet eine inspirierende Auswahl an internationalen und regionalen Premieren, Meisterkursen, Branchenpanels und Veranstaltungen auf dem roten Teppich.
Das Festival stellt Stimmen aus der arabischen Welt in den Mittelpunkt und widmet sich gleichzeitig dem globalen Kino, das herausfordert, inspiriert und unterhält.
LIFF ist mehr als nur ein Filmfestival, es ist eine Plattform für aufstrebende Talente, ein Treffpunkt für Visionäre und eine kulturelle Brücke, die Katar mit der Welt verbindet.
Das Short International Film Festival (SHort IFF) wird von der Maremetraggio Association organisiert.
Seit 2000 ist Short IFF ein Meilenstein für Kurzfilme und aufstrebende Kameraleute auf internationaler Ebene. In jeder Ausgabe möchte Short IFF das Kurzfilm-Genre einem breiten und heterogenen Publikum näher bringen, wobei insbesondere junge Menschen mit speziellen Sektionen für Kinder und Jugendliche im Alter von 6 bis 15 Jahren berücksichtigt werden.
Das Holland Film Festival 2026 ist zur Einreichung geöffnet. Das Festival akzeptiert alle Genres und Stile, solange sie kurz sind. (max. 30 min.)
Das Holland Short Film Festival findet in der wunderschönen Provinz Holland statt. Wir lieben frische, neue und originelle Filme von hoher Qualität.
Wir lieben Filme von 5-10 Minuten, mehr Filme sind besser :-)
Oh, akzeptiere.
Das Nordkaukasus-Jugendfilmfestival „Kinokavkaz“ wurde 2018 gegründet.
Staatliche staatliche Bildungseinrichtung für Hochschulbildung „North Caucasus State Institute of Arts“.
Das Festival umfasst wettbewerbsorientierte, nicht wettbewerbsfähige und spezielle Vorführungen, runde Tische, Pressekonferenzen, Meisterkurse und Bildungsforen.
„Kinokavkaz“ ist ein Wettbewerb aus Kurz- und Langspielautomaten, Fernsehdokumentationen und sozialen Videos.
Das MAFF, das Moscow Asian Film Festival, wurde ins Leben gerufen, um unabhängige Filmemacher in ganz Asien dabei zu unterstützen, ihre einzigartigen Ideen zu präsentieren, die Geschichten zu erzählen, die tief in ihrem Herzen liegen, und sowohl das Publikum als auch andere unabhängige Filmemacher zu inspirieren.
Das Moscow Asian Film Festival zeigt Werke von Filmemachern asiatischer Herkunft sowie Geschichten über die asiatische Kultur und das asiatische Erbe. Wir akzeptieren Beiträge von asiatischen Filmemachern, Regisseuren, Autoren, überwiegend asiatischen Crews und/oder asiatischen Geschichten.
Das Festival wird in erster Linie asiatische Filmemacher dabei unterstützen, ihre Talente unter Beweis zu stellen. Auf der Veranstaltung werden Kurz- bis Langfilme und Dokumentarfilme asiatischer kultureller, sozialer und historischer Bedeutung von asiatischen und nicht-asiatischen Filmemachern gezeigt. Das Festival wird Filmemacher zu einem Empfang und zur Interaktion mit dem Publikum einladen. Das Festival wird mit Unterstützung von Big Asia TV-Chanel ein herausragendes Ereignis für die Stadt sein, mit dem Ziel, asiatische Filme in Russland zu fördern.
Das Festival bietet Live-Vorführungen im Global Cinema in Moskau mit sechs Theatern mit 100 Sitzplätzen, Laser-DLP-Projektoren und JBL-Lautsprechern im gesamten Veranstaltungsort und bietet erstklassige Qualität in einer intimen Vorführumgebung. Filmemacher, deren Arbeiten in unser Festival aufgenommen werden, erhalten Freikarten für Vorführungen, Einladungen zu Netzwerkveranstaltungen und kommen für Preisverleihungen in Frage.
MAFF wird vom Valery Shanin's Film Club und Big Asia TV-Chanel mit großzügiger finanzieller Unterstützung von privaten Spendern organisiert und produziert.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 14. und 16. März 2025 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Das Golden Smile Comedy Festival ist Teil des Holland Film Festivals. Mit Sonderpreisen und separaten Besichtigungen und unterschiedlichem Publikum.
Das Festival hat eine Regel: Bring das Publikum zum Lachen!
Reichen Sie Ihre besten Comic-Arbeiten ein, viel Spaß!
Humor ist universell und bringt Menschen zusammen. Das Golden Smile International Comedy Film Festival möchte Ihnen die besten und lustigsten Filme und Videos der Welt zeigen. Wir akzeptieren alle Genres, unsere einzige Regel ist einfach: Bring das Publikum zum Lachen. Von Slapstick bis hin zu Spielfilmen, Kurzclips, ultrakurzen Clips, versteckten Kameras, Dokumentarfilmen, was auch immer.
Die maximale Länge beträgt 30 Minuten, kein Minimum.
Wir ermutigen Filmemacher aus der ganzen Welt, ihre Arbeiten einzureichen. In der Welt des Humors gibt es so viel zu entdecken. Erweitere unsere Perspektive und bring uns zum Lächeln.
Das Filmfestival findet in Bergen, Niederlande, statt. (Nicht weit von Amsterdam entfernt.)
IndiFest — das Indigene Filmfestival von Barcelona — zielt darauf ab, die Identität und Rechte indigener Völker durch ihre eigenen audiovisuellen Erzählungen zu fördern.
Das Festival besteht aus persönlichen Vorführungen und Online-Programmen, ergänzt durch weitere Aktivitäten zur Interessenvertretung wie Diskussionen mit Vertretern indigener Völker und Kommunikatoren im direkten Dialog und Austausch mit der Öffentlichkeit.
IndiFest ist eine Initiative, die von Alternativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (einer Mitgliedsorganisation von CLACPI) gefördert wird, einer Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, indigenen Völkern ihre eigene Stimme zu geben und die Einhaltung ihrer international anerkannten Rechte zu fordern.
Das 5. Internationale Umweltfilmfestival von Garopaba zielt darauf ab, das sozio-ökologische Kino in einer der schönsten Regionen Brasiliens zu fördern.
Das Festival basiert auf der Vielfalt der Themen, Filmformate und des Teams, um die Vielfalt des in Brasilien und der Welt produzierten sozio-ökologischen Kinos zu berücksichtigen. Die umfassende Kuratorschaft wird für ein ebenso umfangreiches Programm mit Fachleuten aus den unterschiedlichsten Wissensgebieten stehen, um den Austausch während der Veranstaltung zu fördern und diese in Interventionen in die Realität umzusetzen.
Quiprocó Filmes veranstaltet vom 06. bis 11. August 2026 das II. Goitacá International Film Festival in Campos dos Goytacazes, Brasilien.
Das Festival zielt darauf ab, das brasilianische und internationale unabhängige Kino durch Vorführungen, Debatten und den Austausch zwischen Zuschauern, Filmemachern, Produzenten, Branchenfachleuten, Kuratoren, Ausstellern, Verleihern und Kritikern zu fördern und zu verbreiten. Die persönliche und kostenlose Veranstaltung umfasst das Internationale Wettbewerbsprogramm, das brasilianische Wettbewerbsprogramm, das Zezé Motta-Programm (mit Schwerpunkt auf ethnisch-rassischer und geschlechtsspezifischer Vielfalt), das Olhares do Interior-Programm (mit Filmen, die im Landesinneren von Rio de Janeiro produziert wurden), das Cabrunquinho-Programm (für Kinder- und Jugendfilme) sowie den Informationsvortrag Futuro do Clima (Zukunft des Klimas).
Das Festival umfasst auch einen Workshop und Schulungsaktivitäten, den Goitacá Cine Market, der Möglichkeiten für die kreative Entwicklung neuer audiovisueller Projekte und Geschäftstreffen bietet, die sich auf die Förderung neuer Filmprojekte konzentrieren, und das Fluminense Cinema and Audiovisual Seminar North and Northwest mit Debatten, Konferenzen und Vorträgen.
Bevor Sie das Formular ausfüllen, lesen Sie bitte sorgfältig die Programmbestimmungen, die auf den offiziellen Social-Media-Kanälen der Veranstaltung verfügbar sind (@festivalgoitaca). Einreichungen sind bis zum 20. Februar 2026 möglich.
Wenn Sie während des Einreichungsprozesses auf Schwierigkeiten stoßen, kontaktieren Sie uns bitte unter festivalgoitaca@quiprocofilmes.com.br.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival Indiens, das von Miniboxoffice India gefördert wird. Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival hat sich zum Ziel gesetzt, professionell gedrehte unterhaltsame, aufschlussreiche und ermutigende Spiel-, Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme der Zielgruppe vorzustellen und zu bewerben. Das Festival akzeptiert alle Genres von Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, seien es Fantasy-, Motivations-, Drama-, Behinderungs-, Bildungs-, Science-Fiction-, Abenteuerfilme, Kinderfilme usw.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist eine Boutique mit Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, die Kindheit und Natur feiern. Ziel des Festivals ist es, Kindern das Weltklasse-Kino vor die Haustür zu bringen. Dies bietet eine alternative Lernquelle und hilft, die Kultur anderer Nationen und die Natur durch die Kunst des Kinos zu verstehen. Das CNWFF bietet auch verschiedene Workshops und Meisterkurse, um Filmpädagogik bekannt zu machen. Gleichzeitig bietet es den Filmemachern eine Plattform, um über CNWFF ein breites Publikum zu erreichen.
Das Festival trägt dazu bei, die Qualitätsstandards für Kinder- und Naturfilme zu erhöhen und trägt auch dazu bei, den Filmmarkt anzukurbeln. Wir hoffen, dass CNWFF für Filmemacher ein Meilenstein in ihrer Karriere und auch für das Publikum eine reiche Erfahrung sein wird.
La GRAN pantalla ist ein generationenübergreifender filmischer Treffpunkt, der versucht, Stereotypen über ältere Menschen durch Kino abzubauen. Wir suchen nach Geschichten, die es uns ermöglichen, neue Lesarten und Diskurse über ältere Menschen zu entwickeln, die über die konventionellen Repräsentationen hinausgehen, die normalerweise mit dieser Lebensphase in Verbindung gebracht werden.
La GRAN pantalla versucht, sich mit Themen wie der Sexualität älterer Menschen, der digitalen Kluft, ungewollter Einsamkeit, Palliativpflege, generationenübergreifenden Dialogen, Cohousing, älteren LGBTIQ+-Menschen, würdevollem Tod, älteren Menschen mit Migrationshintergrund und all den Visionen zu befassen, die diese Bevölkerungsgruppe möglicherweise über aktuelle soziale Probleme wie die Klimakrise, den demografischen Wandel, neue Familien- und Organisationsformen, internationale Konflikte, Stadtplanung, Kunst und sozialer Wandel usw.
Die siebte Ausgabe dieses Wettbewerbs findet vom 30. Juni bis 4. Juli 2026 in der Stadt Barcelona mit einer Vorstellung in Mollet del Vallès und Sabadell (Katalonien) statt.
La GRAN pantalla ist eine originelle Idee von ElParlante, einer Organisation, die sich auf die Gestaltung, Umsetzung und Bewertung von Kommunikationsstrategien spezialisiert hat. Seit einigen Jahren entwickelt ElParlante soziale Projekte für ältere Menschen in den Bereichen Theater, audiovisuelle Medien und formale Bildung.
Alle offiziellen Informationen werden auf unserer Website veröffentlicht: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn und Medienpartnern.
Hallo! Wir sind MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus Madrid, Spanien, und Mitglied des IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lissabon (LISBIFF) und Montpellier feiert und präsentiert pellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
MADRIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem es eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bietet.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
