Le festival du film de montagne d'Ulsan Ulju (UMFF) est le premier festival international du film de montagne en Corée du Sud, dédié à la présentation et à la promotion de films et de cultures traitant des montagnes, de l'aventure, de l'exploration, de la nature et de l'environnement. Le festival offre également aux cinéastes et aux alpinistes l'occasion de se rencontrer et d'échanger des idées par le biais de séminaires, d'événements, de projections et de rassemblements sociaux.
La 11e UMFF aura lieu à Ulsan et Ulju, en Corée du Sud, à l'automne 2026.
Le « Social World Film Festival » est le festival le plus émouvant au monde avec des événements, des films, des avant-premières, des activités innovantes, un jury composé de jeunes et de professionnels, des ateliers, des concours, des présentations et des milliers de visiteurs.
La seizième édition du Festival international du cinéma social « Social World Film Festival » aura lieu du 21 au 28 juin 2026 à Vico Equense (Côte de Sorrente - Italie) entre des activités en présence et des modes de streaming innovants visant comme toujours à assurer l'interaction, directe et en lien, des auteurs avec le public de l'événement.
Les gagnants des sélections compétitives sont récompensés lors de la soirée de gala prévue pour la seizième édition à Vico Equense (Côte de Sorrente - Italie).
Participer au Festival international du cinéma social « Social World Film Festival » offre à des œuvres spécialement sélectionnées la possibilité exclusive d'être présentées lors d'événements organisés dans le monde entier. Au cours des dix dernières années, nous avons impliqué 28 villes dans 40 événements sur les cinq continents, dont Los Angeles, New York, Rio de Janeiro, Vienne, Washington DC, Séoul, Busan, Berlin, Barcelone, Amsterdam, Cannes, Monte Carlo, Paris, Istanbul, San Francisco, Tokyo, Sydney, Marseille,, Tunis, Hong Kong, Jakarta.
Voici la traduction :
CURTA-SE 25 — Le Festival du film ibéro-américain de Sergipe est produit par AVBR PRODUÇÕES LTDA - ME et a pour mission d'élargir l'accès du public à la production audiovisuelle ibéro-américaine, de promouvoir les échanges entre les cinéastes du Brésil et d'Amérique latine, de valoriser le court métrage en tant que langue spécifique et de favoriser l'économie créative et l'accessibilité.
Cinéma numérique ibéro-américain : films réalisés par des producteurs et/ou réalisateurs ibéro-américains résidant au Brésil depuis plus de 2 ans, réalisés entre 2024 et 2026, dans les catégories suivantes :
a) Court-métrage ibéro-américain : films d'une durée maximale de 20 minutes, dans les genres du documentaire, de la fiction et de l'animation, produits dans les pays de la région ibéro-américaine ;
b) Court-métrage de Sergipe, d'une durée maximale de 20 minutes, dans les genres du documentaire, de la fiction et de l'animation, avec un réalisateur et un producteur de Sergipe ou basés dans l'État depuis plus de 2 ans ;
c) Long métrage — d'une durée de 70 minutes ou plus ;
d) Bande-annonce — Bande-annonce d'un court ou long métrage d'une durée maximale de 4 minutes ;
e) Vidéo musicale — d'une durée maximale de 6 minutes.
L'intelligence artificielle est en train de changer la façon dont les films sont réalisés. BAIFF (Bucharest AI Film Festival) est le premier festival roumain dédié à ce changement. Nous réunissons des cinéastes spécialisés dans l'IA et des professionnels des industries du cinéma et de la publicité pour projeter des œuvres internationales, échanger des points de vue et faire le point sur l'évolution du métier. Au-delà de la compétition, BAIFF est une conversation entre deux mondes. Si vous réalisez des films avec l'IA, c'est là que votre travail doit être fait.
L'événement Sleeping Owl Film Fest qui vise à découvrir et à reconnaître de nouveaux talents du monde entier. Il a été créé afin de soutenir les réalisateurs de courts métrages en fournissant une évaluation critique de leur travail.
Ce qui fait d'un court métrage un excellent film, ce n'est pas l'ambition de l'histoire, mais la façon dont elle est racontée. Les ingrédients d'un bon court-métrage sont un excellent scénario, une bonne mise en scène, un travail de caméra, un éclairage et un montage de qualité.
Il y a beaucoup de films intéressants, mais qui ont un son négligent. Chaque cinéaste doit se soucier du son avant le tournage, c'est l'un des éléments les plus importants du cinéma. Attrapez de grands acteurs, pas des mannequins ! C'est un autre conseil que nous donnons pour que les histoires puissent être racontées de manière réelle, et non de manière théâtrale.
Le Festival du court métrage d'Athènes est un événement annuel qui met en lumière les meilleurs courts métrages indépendants internationaux. Organisé dans la capitale grecque multiculturelle et artistique, ASFF soutient la scène underground de la ville et dépasse ses frontières géographiques en rassemblant un public mixte de locaux et d'internationaux. Les cinémas locaux ont toujours été un lieu de conversation et de débat sur des questions sociales, politiques et liées au genre. Et cela fait partie de la mission de l'ASFF de rajeunir ces espaces et de rendre hommage à leur importance culturelle.
Le programme de projection du Festival met en vedette des talents émergents du monde entier et tous les cinéastes, quel que soit leur parcours, sont invités à inscrire leurs œuvres. S'étendant d'année en année, le Festival du court métrage d'Athènes vise à enrichir son programme avec des événements professionnels, des ateliers et des séminaires et à devenir un festival de films de référence pour la scène du cinéma indépendant athénien.
Le Athens Short Festival est organisé par le HFP, une organisation pionnière qui organise des festivals de films et d'autres événements mettant en valeur et défendant les idées de diversité. Grâce à notre série mondiale de festivals de films répartis dans 13 pays, nous ouvrons la voie à des voix qui ont une histoire captivante à partager. Notre mission principale est de rendre hommage au cinéma indépendant et d'établir un réseau d'artistes désireux d'unir leurs forces et de diffuser leurs œuvres dans tous les pays.
Une projection de film queer basée à Londres avec public en direct, questions-réponses avec des cinéastes et mise en réseau organisée.
Le QueerHub Film Festival réunit des cinéastes émergents et confirmés pour présenter des histoires audacieuses sur la communauté LGBTQIA+ dans un cadre intime et communautaire.
Les films sélectionnés seront présentés en direct à Londres, suivis de conversations avec les cinéastes et d'opportunités de réseautage.
Nous accueillons un large éventail d'œuvres cinématographiques, notamment des courts métrages, des documentaires, des films d'animation et des pièces expérimentales qui explorent des thèmes tels que l'identité, la communauté, l'amour, la transformation et le changement social.
Nous encourageons particulièrement les inscriptions de cinéastes trans et non binaires, ainsi que les films qui abordent de manière significative des expériences et des points de vue trans et non binaires.
Queer Hub favorise le dialogue et la connexion grâce à des projections organisées, à des sessions de questions-réponses et à des opportunités d'engagement du public. Le festival soutient également le développement des artistes par le biais d'ateliers et d'activités communautaires, encourageant ainsi la collaboration entre les disciplines créatives.
Nous nous engageons en faveur de l'inclusion, de l'accessibilité et de l'impact social, en créant une plateforme qui amplifie les voix sous-représentées et soutient les talents émergents.
Les cinéastes sont invités à apporter leur travail et à faire partie d'un réseau en pleine expansion qui façonne l'avenir de la narration queer.
Le Festival Itinérant du Film d’Ecole (FIFE), est une manifestation annuelle du cinéma, de l’audiovisuel et de la création numérique. Il est une initiative du Centre International de Formation Pratique de Mboro, de l’ONG Jeunesse et Développement et compte sur le partenariat de l’association des Eclaireuses et Eclaireurs du Sénégal, de l’Agence Jokkoo Consulting et de plusieurs autres acteurs du Sénégal et du monde.
Pour gérer la tenue régulière du festival de cinéma qu’il a initié, un GIE a été mis en place : GIE. Les associés du film d’école, avec comme vocation première la tenue annuelle du Festival itinérant du Film d’Ecole, le FIFE.
Uniquement pour les films produits en Espagne ou au Portugal.
L'un des principaux festivals de courts métrages de la péninsule ibérique, présentant le travail des plus grands cinéastes espagnols et portugais au cours du dernier quart de siècle. Festival de présélection pour les Goya Awards.
Le Slash Eyes International Film Festival (SEIFF) est un festival ouvert à toutes les cultures et à toutes les manières de voir la réalité. Nous accepterons votre proposition avec le respect et la dignité qu'elle mérite. Si vous êtes un créateur avec une vision originale et différente, alors c'est l'endroit idéal pour vous.
Nous accordons une grande importance à l'originalité et défendons le travail de créateurs qui ne sont peut-être pas compris par les circuits plus traditionnels.
Nous sommes basés sur l'île de Majorque, l'un des endroits présentant le plus grand potentiel de reconnaissance et de visibilité au monde. Vous pouvez profiter de cette occasion pour présenter votre travail et vous promouvoir en tant que cinéaste.
Le Schécci Short Movie Award est une compétition internationale dédiée au cinéma de courte durée, créée dans le but de promouvoir la créativité, la recherche narrative et la qualité technique du court métrage. Le festival accueille des œuvres du monde entier, offrant aux cinéastes émergents et professionnels un espace de visibilité et d'échange artistique.
La compétition est ouverte aux courts métrages de fiction, aux documentaires, aux films expérimentaux, aux films d'animation et aux clips musicaux, produits selon les normes de production professionnelles. Chaque cinéaste peut inscrire plusieurs œuvres et inscrire la même œuvre dans plusieurs catégories, conformément aux procédures établies par la plateforme d'inscription.
Les œuvres sélectionnées sont évaluées par un jury composé de réalisateurs, de professionnels de l'industrie cinématographique, de critiques et d'experts du cinéma, qui évaluent chaque film selon des critères internes de qualité artistique, technique et narrative. Les décisions du jury sont finales et ne sont pas susceptibles d'appel. Les œuvres gagnantes pourront être projetées lors de la finale officielle du concours.
Où chaque histoire trouve son rythme »
10, 11 et 12 juillet 2026
Pays invité : France
Le Festival international du court métrage de Centelles (FICC) a pour principal objectif la diffusion,
promotion et reconnaissance des œuvres cinématographiques en format court métrage, promotion de la créativité audiovisuelle, du dialogue culturel et de la découverte de nouvelles
talents.
Il se tient à Centelles, dans le but de faire de la municipalité et d'Osona des références culturelles audiovisuelles.
Il est jumelé avec le Festival du film de Cerdagne (qualifié pour Goya) et bénéficie du soutien du conseil municipal de Centelles et de la collaboration de la faculté de commerce et de communication (FEC) de l'Uvic-UCC, en tant que vitrine du volet industriel de la FICC.
Il s'agit non seulement d'un festival de projections, mais également d'un espace d'innovation, d'éducation audiovisuelle et de rencontres communautaires.
Sa mission est de favoriser et de mettre en valeur les talents émergents et établis.
Il promeut des valeurs telles que la créativité, l'inclusion, l'égalité des sexes, la durabilité et l'impact environnemental. Il promeut l'éducation audiovisuelle et la diffusion de la mémoire.
Le Watoto International Film Festival - Zanzibar accepte actuellement les candidatures de cinéastes du monde entier selon différentes catégories de compétition.
Le Watoto International Film Festival - Zanzibar (WIFF Zanzibar) est le premier et le plus grand festival de films et d'arts pour enfants d'Afrique de l'Est. Il présente les derniers et meilleurs films et promeut les talents du cinéma de tout le continent africain et au-delà.
La 1ère édition du WIFF Zanzibar aura lieu du 11 au 14 mars 2021 à Zanzibar.
Le thème du festival est « Chei'Chei - Hello » et donnera la priorité au cinéma africain et au cinéma de la diaspora africaine et du reste du monde.
Le WIFF Zanzibar lance également un appel à films de différentes régions du monde.
VITA SHORTS est présenté conjointement par le Cadillac Shanghai Concert Hall, Hoyts Cinemas et le Goethe-Institut de Shanghai, en tant que seul festival membre de la Short Film Conference (SFC) à Shanghai et à Pékin, en Chine.
Depuis sa création il y a 5 ans, VITA SHORTS a organisé des programmes mettant en vedette des réalisateurs tels que Christian Petzold, Tsai Ming-liang, Kiyoshi Kurosawa et Truong Minh Quy, et a collaboré avec des organisations telles que le Festival international du court métrage d'Oberhausen, le Short Shorts Festival & Asia, la Deutsche Kinemathek — Museum für Film und Fernsehen, le UCCA Center for Contemporary Art et l'Académie du film de Pékin. À partir de 2025, le festival a introduit le Discovery Short Film Award, qui permet d'accéder à la sélection annuelle de courts métrages du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand dans le cadre de la SFC internationale.
Du 16 au 19 octobre, les quatre jours de VITA SHORTS (2025) ont eu lieu à Shanghai et ont présenté 64 courts et moyens métrages. Toutes les séances de projection étaient gratuites et ouvertes au public et aux cinéphiles, et un prix du public « Shanghai Choice Honor » a été décerné par un vote populaire. Parmi les cinéastes participants figuraient Helena Wittmann, Danzuka Yui et Tetsuya Mariko, entre autres. Près de 30 équipes de Chine, de Hong Kong, de Taïwan, de Macao, du Vietnam, du Japon, de Corée et de Singapour y ont participé, avec un total de plus de 2 000 spectateurs.
VITA SHORTS，（）（），（）（），（Conférence sur les courts métrages, SFC）。
5,。 ：。 2025, Découverte,
1016-19, 4VITA SHORTS（2025）。 « 64 », « 64 », « »。 。 、、。 « », « », « », « 95 », « »,
As part of Multicultural Youth Leadership Day, Utah high school students in grades 9–12 are invited to participate in a short film competition focused on this year’s theme: Tell Your Story, Shape Your Future.
Students are encouraged to create a short video (3–5 minutes) that shares something about their story — their culture, family, community, challenges, goals, or experiences that have shaped who they are and who they want to become. The goal of the film competition is to give students a platform to share their voice, reflect on their experiences, and inspire others.
Finalist videos will be shown during Multicultural Youth Leadership Day at the Utah State Capitol on May 11.
Film Topics
Students may choose to create a short film about topics such as:
• A challenge you have overcome
• A person who inspired you
• Your culture, family, or community
• A problem you want to help solve
• What leadership means to you
• How your story has shaped your future
Students are encouraged to be creative.
Films may be interviews, personal stories, documentaries, spoken word, animation, or other creative storytelling formats.
La section Fashion Cinema a été créée pour donner de la visibilité à la création de costumes, élément essentiel de l'industrie cinématographique, et au monde de la mode d'un point de vue cinématographique.
La conception des costumes communique les détails de la personnalité d'un personnage au public et aide les acteurs à devenir de nouvelles personnes crédibles à l'écran.
Dans cette section, nous rendons hommage aux créateurs de costumes et organisons des activités qui mettent en valeur le travail remarquable qu'ils accomplissent.
La mode coexiste ici, présentée à travers le prisme du cinéma.
Première édition de Sincamara, un festival de courts métrages de moins d'une minute et demie réalisés grâce à l'intelligence artificielle, dédié aux cinéastes latino-américains en espagnol.
