EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
„Das 9/16 Film Fest ist ein internationales Filmfestival im vertikalen Format, das darauf abzielt, die Schaffung und Förderung von audiovisuellen Inhalten zu fördern, die speziell für 9:16 konzipiert wurden.
Unsere Ziele sind:
- Demokratisierung der Schöpfung, damit Kreativität unabhängig von verfügbaren Ressourcen gedeihen kann.
- Fördern Sie die Zusammenarbeit und belohnen Sie herausragende Leistungen bei vertikalen Inhalten, indem Sie aufstrebenden Filmemachern eine Plattform bieten.
- Bleiben Sie auf dem neuesten Stand der Technik, verfolgen Sie Verbrauchertrends und informieren Sie in diesem Format.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt:
- Fiktion
- Animation
- Mikrodokumentarfilm
- Einminütiges Video
- Videokunst (Musik, Tanz, Performance...)
- Kapazitäten. (Kurzfilme, die sich auf die Sensibilisierung und den Austausch von Erfahrungen, Erfolgen und Herausforderungen von Menschen mit Behinderungen konzentrieren) Kategorie in Zusammenarbeit mit AVIVA
Diese Kategorien können auch um Folgendes konkurrieren:
- Auszeichnung „Am viralsten“
- Auszeichnung „9/16" (beste technische Anpassung an das vertikale Format)
Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche, in denen kein Wettbewerb stattfindet, wie Filmvorführungen, Vorträge, Gastronomie...“
Das SOL Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival in Torrevieja (Spanien), das Filmemacher und Publikum rund um das zeitgenössische Kino zusammenbringt. Das Festival fördert sowohl nationale als auch internationale Talente und zeichnet sich durch die Präsenz von Regisseuren und Schauspielern, eine professionelle Jury und öffentlich zugängliche Aktivitäten aus. Jede Ausgabe widmet sich einem bestimmten Thema und etabliert sich als kultureller Treffpunkt am Mittelmeer.
Seit der Antike sind menschliche Emotionen intensiv und tiefgründig und treiben sowohl Liebes- als auch Hassakte an. Die Geschichte, geschrieben von denen, die gesiegt haben, spiegelt oft nicht alle Stimmen fair wider. Obwohl es so aussah, als gehörten Intoleranz und Hass der Vergangenheit an, zeigt die Realität etwas anderes. Heute steht die LGBTIQ+-Community vor großen Herausforderungen.
Es ist wichtig, dass Queer, Lesben, Schwule, Transsexuelle und all diejenigen, die sich mit sexueller Vielfalt identifizieren, gemeinsam Liebe und Vielfalt feiern. Dies ist ein Aufruf, sich zu versammeln, Liebe zu zeigen und den Kampf und die Opfer derer zu würdigen, die den Weg geebnet haben. In einer Welt, in der Hass zur Konstante und Ausgrenzung zur Norm wird, wird Lieben zu einem mächtigen Akt. Einheit und Liebe sind die Werkzeuge, um eine inklusive Zukunft aufzubauen, in der Anderssein ein Grundrecht und Ausdruck von Freiheit ist.
AnimArte Festival: Eine globale Bühne für studentische und professionelle Animatoren.
Das AnimArte Festival ist ausschließlich animierten Kurzfilmen gewidmet!!
Die maximale Dauer für jeden Film beträgt 15 Minuten.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern, Jugendlichen und Profis, das sich an ein junges Publikum richtet.
Im Jahr 2026 findet die 19. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival feiert sein 25-jähriges Bestehen. Es wird im Oktober in Rio de Janeiro, Brasilien, stattfinden.
Für internationale Studierende (auf der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien: Maxi (für Animationsfilme von Studierenden ab 18 Jahren) und Mini (für Animationsfilme von Studierenden unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Ausgewählte Filme werden gemäß dem vom Organisationsteam des Festivals vorbereiteten Programm gezeigt.
Wenn ein Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit dem Dialog auf Englisch (vorzugsweise mit Timecode) eingereicht werden an: animarte@vouanimarte.com.br
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung ins Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt werden soll, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) für Schüler, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
Das Sax International Film Festival in der Provinz Alicante, das sich für die Goya Awards qualifiziert, ist auf Initiative des Filmemachers und Schriftstellers Miguel Herrero Herrero entstanden. Seit seiner Gründung im Jahr 2006 wurde das Festival vom Stadtrat von Sax unterstützt und wird unterstützt von: Generalitat Valenciana, Miguel Hernández Universität Elche (UMH), Universität Alicante, (UA), Provinzrat von Alicante,... Im Festival treten die besten Kurz- und Spielfilmprojekte im Wettbewerb gegeneinander an. Die Veranstaltung bietet zahlreiche filmische Aktivitäten: Aufführungen, Ausstellungen, Konzerte, Buchpräsentationen, Kurse, Workshops, Ehrungen, Meisterkurse und Treffen mit renommierten Fachleuten wie dem Schauspieler und Regisseur Aldo Sambrell, dem Animator und Regisseur Raúl García, dem Schauspieler Carlos Santos, dem Regisseur und Produzenten Gonzalo García Pelayo, der Schauspielerin Sonia Almarcha, dem Komponisten Luis Ivars, dem Autor und Kritiker Carlos Aguilo AR oder Videospieldesigner Jordan Mechner.
infCTA 2026 — 10. Ausgabe des Terra Alta Film Festivals
Bot, Katalonien — 2.—8. August 2026
www.infcta.com
Das Terra Alta Film Festival — infCTA ist ein wettbewerbsorientiertes Kurzfilmfestival, das jährlich in Bot, im Herzen der Region Terra Alta (Katalonien, Spanien), stattfindet. Das Projekt basiert auf der Überzeugung, dass das Kino ein Instrument des Denkens und der Begegnung ist und dass künstlerische Exzellenz in einem ländlichen Kontext mit der gleichen Sorgfalt entwickelt werden kann wie in jedem großen Kulturzentrum.
Seit seiner ersten Ausgabe hat InfCTA ein unverwechselbares Modell entwickelt, das eine solide Wettbewerbsstruktur, professionelle Präsenz und eine starke Verbindung zu seinem Gebiet vereint. Das Festival versteht seinen Schauplatz nicht als Kulisse, sondern als kulturellen Kontext, der aktiv in den Dialog mit den Werken und ihren Schöpfern tritt. Das Programm stellt das Kino in den Mittelpunkt, umgeben von Branchenaktivitäten, Schulungsinitiativen und Räumen für den Austausch zwischen Filmemachern und Publikum.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ist jährlich geöffnet. Die eingereichten Arbeiten werden von einer professionellen Auswahlkommission bewertet und von einer unabhängigen Jury nach klar definierten kuratorischen Kriterien bewertet: erzählerische und formale Qualität, künstlerische Kohärenz, kreatives Risiko und Perspektivenvielfalt. Das Festival engagiert sich für einzigartige Stimmen, für die Unterstützung aufstrebender Talente und für die aktive Präsenz ausgewählter Filmemacher während der gesamten Veranstaltung.
Die 10. Ausgabe, die vom 2. bis 8. August 2026 stattfindet, konsolidiert diesen Weg und verstärkt seine wettbewerbliche und professionelle Dimension, während gleichzeitig ein offener Ausblick auf den europäischen Kontext und die Entwicklung der zeitgenössischen audiovisuellen Sprache gewahrt wird.
Diese Regeln regeln die Teilnahme an den folgenden Sektionen und Auszeichnungen:
— InFCTA Highland Pro Sektion
— InfCTA HighLand, keine Profi-Sektion
— Bereich InfCTA Talents
— InFCTA-Schulabteilung
— InFCTA-Jugendabteilung
— InfCTA FEM-Preis
— infCTA VR-Bereich
Die Teilnahme an einem dieser Abschnitte setzt die vollständige Annahme dieser Vorschriften voraus.
Reichen Sie Ihre Arbeit ein.
Kontakt: info@infcta.com
Die unabhängigen Produktionsfirmen La Produktiva Films (Sabadell) und Plans Films (Caldes de Montbui) organisieren in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Sabadell InDocumentari, ein internationales Festival, das dem Dokumentarfilm in all seinen Formen gewidmet ist.
Wir sind ein internationales Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien, das jährlich stattfindet.
Wir sind das Bogotá Christian International Film Festival (FICCBOG). Wir fördern Filmtalente, um Licht in die Kinos zu bringen. Wir glauben an die Kraft des Geschichtenerzählens, Werte wie Glaube und Hoffnung zu verändern, zu inspirieren und widerzuspiegeln.
Unsere Mission ist es, aufstrebende Kreative und Fachleute auszubilden und miteinander zu vernetzen, die ein gemeinsames Ziel verfolgen: das Licht durch das Kino zu vermehren und Geschichten zum Leben zu erwecken, die das Herz der Welt berühren.
Die Veranstaltung findet vom 25. bis 30. August 2026 statt.
Das Programm umfasst eine Eröffnungsfeier, Vorführungen von Kurz- und Langfilmen aus unserer offiziellen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen sowie Bildungsaktivitäten wie Workshops und Podiumsdiskussionen, die auf unseren thematischen Säulen basieren. Am letzten Tag des Festivals findet eine Preisverleihung für die folgenden Kategorien statt: Christlicher Kurzfilm, Kurzfilm „Renacer“ und Christlicher Spielfilm.
Willkommen beim La Garriga Film Fest, einem unabhängigen Filmfestival, das die Stadt in einen Treffpunkt für Schöpfer, Träumer und Liebhaber der siebten Kunst verwandelt. Dieses Festival liegt im modernistischen Herzen Kataloniens und feiert die Macht des Kinos als Mittel für künstlerischen Ausdruck, soziale Reflexion und gemeinsame Emotionen.
Warum La Garriga?
La Garriga ist nicht nur eine Stadt — es ist eine Bühne.
La Garriga liegt nur 40 km von Barcelona entfernt und verbindet Geschichte, modernistische Architektur, natürliche Umgebung und ein pulsierendes Kulturleben. Ein Spaziergang durch die Straßen ist wie die Entdeckung architektonischer Juwelen, jahrhundertealter Thermalquellen und einer Gemeinschaft, die sich stark für Kunst und Kultur einsetzt.
Dieser Geist inspiriert jede Vorführung und jede Begegnung während des Festivals.
Cine Alhambra: Ein jahrhundertealter Schatz
Die ausgewählten Filme werden im Cine Alhambra gezeigt, einem der ältesten noch in Betrieb befindlichen Kinos Kataloniens. Mit ihrem klassischen Charme und einem ganzjährig kuratierten Programm ist die Alhambra mehr als nur ein Kino — sie ist die filmische Seele von La Garriga.
Während des Festivals wird sie zum Epizentrum des Dialogs, der Emotionen und der Entdeckung.
Warum teilnehmen?
Wenn Sie ein unabhängiger Filmemacher sind, ist das La Garriga Film Fest Ihr Ort, um:
Präsentieren Sie Ihre Arbeit in einer authentischen Umgebung, die dem Autorenkino gewidmet ist.
Treten Sie in einer inspirierenden und intimen Umgebung mit anderen Machern, Produzenten und Programmierern in Kontakt.
Konkurrieren Sie um Preise in verschiedenen Kategorien: Fiktion, Dokumentarfilm, Experimentalfilm, junger Filmemacher, Kurzfilm und mehr.
Wir suchen nicht nach großen Budgets — wir suchen nach starken Geschichten.
Für die Öffentlichkeit
Das La Garriga Film Fest richtet sich nicht nur an Profis. Es ist eine offene, zugängliche und einladende Veranstaltung mit Aktivitäten für alle Altersgruppen:
Völlig kostenlose Vorführungen
Spezialbereiche für das lokale und internationale Kino
Wir wollen diese VIERTE AUSGABE organisieren, einen Aufruf zur Einreichung von Kurz- und Langfilmen, bei denen DIE ERINNERUNG das Hauptthema der ausgewählten Werke ist.
NUR EXPERIMENTALFILME UND VIDEOKUNST!
Die Film- und Videokunst von Pebbles Underground ist eine Online-Plattform, die sich darauf konzentriert, experimentelle, avantgardistische, Underground- und No-Low-Budget-Bewegtbildprojekte von Künstlern und Menschen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Wenn du absurde, unheimliche, witzige, humorvolle, queere, politische, langsame Filme, Performance-Filme, Tanzfilme oder etwas anderes drehst, wofür noch niemand den Namen hat — wir sind für dich da!
Das Auswahlverfahren ist kontinuierlich, wir warten nicht bis zum letzten Tag, um uns alle Einsendungen anzusehen, wir beobachten sie, sobald sie eingehen.
KRITERIEN FÜR FORM/GENRE:
-Experimentelle, Avantgarde-, Underground-, surrealistische Filme, Animations-, CGI-, Videokunst und gemischte Techniken (jedes Thema)
-Experimentelle, erweiterte, künstlerische Dokumentarfilme und Mockumentfilme (jedes Thema)
-Web-basierte experimentelle und/oder interaktive Projekte; z. B. interaktive Filme/Videos, Spiele (jedes Thema)
-Screendance, experimenteller Tanz, Video-Performance (jedes Thema)
-Experimentelle Werke 30 Minuten und länger, jede der oben genannten Kategorien (beliebiges Thema)
SCREENINGS UND BENACHRICHTIGUNG DER ERGEBNISSE:
Im Jahr 2026 werden wir Sommer- und Wintervorführungen veranstalten, die jeweils mehrere kuratierte Programme umfassen.
-Sommer-Vorführungen werden vom 21. bis 27. Juni gestreamt
-Die Wintervorführungen werden vom 13. bis 19. Dezember gestreamt (das Einreichungsverfahren wird nach Abschluss der Sommervorführungen eröffnet).
Zusätzlich zu unserer Online-Plattform arbeiten wir mit verschiedenen Kunstzentren auf der ganzen Welt zusammen, um Vorführungen mit Live-Publikum zu organisieren. Derzeit akzeptieren wir jedoch nur Bewerbungen für unsere beiden Online-Vorführungen.
Die für die Programme ausgewählten Künstler behalten ALLE Rechte, und wir bitten erneut um Erlaubnis, den Film in eine Online-Vorführung aufzunehmen.
Achtung! Wir werden Ihre Arbeit niemals ohne Ihre Zustimmung in die Vorführung aufnehmen. Wenn Ihr Werk ausgewählt wird, erhalten Sie eine ausführliche E-Mail mit Einzelheiten zum Programm und mit der Bitte um Ihre Zustimmung zur Vorführung des Werks.
DRM-VERSCHLÜSSELTES ONLINE-SCREENING-FORMAT
Wir verwenden einen Video-Hosting-Dienst mit DRM-Verschlüsselung, um den illegalen Download Ihrer Kunstfilme während unserer Online-Vorführungen zu verhindern. Wir verwenden weder YouTube noch Vimeo.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN
Alle Online-Programme können KOSTENLOS angeschaut werden, also macht euch bereit für eine köstliche Explosion von Kunst!
Wenn Sie ein Filmemacher aus Palästina, Georgien, Iran, Armenien, Syrien, dem Libanon, Weißrussland, Nordkorea, Usbekistan, Kasachstan, dem Südsudan, der Ukraine und Äthiopien sind, schreiben Sie uns bitte, um einen Einreichungsrabatt oder einen Gebührenbefreiungscode zu erhalten. Bitte geben Sie in Ihrer E-Mail den Link zu der Arbeit an, die Sie einreichen möchten.
Bei Fragen: pebblesunderground@gmail.com
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Pebbles Underground ist ein unabhängiges Projekt, das von keiner Regierung oder einem Unternehmen finanziert wird, und wir beabsichtigen, dass es so bleibt. Die Hauptfinanzierungsquelle sind persönliche Spenden von Personen, die das Projekt organisieren und selbst Künstler sind. Der Hauptantrieb des Projekts ist die Energie und das Engagement der Organisatoren und der Öffentlichkeit.
Bitte lies alle Regeln sorgfältig durch. Danke.
Das Internationale Filmfestival von San Giovanni wird von Chez Thésse, Rosaspina und Artefix veranstaltet, den kulturellen Vereinigungen, die alle in der unabhängigen Filmbranche tätig sind, in Zusammenarbeit mit dem Teatro San Giovanni Battista in Genua. Zu diesen drei Organisationen gesellen sich weitere Verbände, Gremien und Sponsoren.
Ziele:
Dieses Festival zielt darauf ab, einen Ort zu schaffen, an dem das Kino eine Quelle der Interaktion zwischen jungen Menschen sein kann. Ein Ort, an dem sie sich treffen, Ideen austauschen und gemeinsam planen können, um die Filmkultur durch Interviews zu fördern, die der Öffentlichkeit und Fachleuten offen stehen und in denen man sich eine Lösung für die sozialen Probleme ausdenken kann, mit denen die Gesellschaft konfrontiert ist. All dies, indem Werke mit relevantem künstlerischem Inhalt angeboten und gefördert werden, die in der Lage sind, ein kritisches Bewusstsein zu entwickeln und zum kulturellen Wachstum des jungen Publikums beizutragen.
Das Jacovella da Celano Film Festival ist ein Festival, das Kurzfilmen gewidmet ist und gegründet wurde, um die Kunst des Geschichtenerzählens durch beispielhafte Erzählungen zu feiern. Inspiriert von der historischen Figur Jacovella da Celano — einer Frau, die Mut, Kultur und Führung symbolisiert — zielt das Festival darauf ab, positive Werte zu fördern und das Bewusstsein für wichtige Themen wie geschlechtsspezifische Gewalt und Sucht zu schärfen.
Internationales KI-Filmfestival von Daejeon (DIAIF)
Wo Technologie auf menschliche Vorstellungskraft trifft.
Mit Sitz in Daejeon, der Wissenschafts- und Technologiehauptstadt Südkoreas, und Heimat der Daedeok-Sonderzone für Forschung und Entwicklung, ist DIAIF die experimentellste Plattform für die Zukunft des Kinos. Wir zeigen nicht nur Videos, wir fragen: Ist KI ein Schöpfer oder ein Tool? Können menschliche Emotionen mit Algorithmen koexistieren?
[Warum einreichen?]
1.KI-spezialisierter Fokus: Wir stellen Werke ins Rampenlicht, die mit zukünftigen Filmsprachen experimentieren, darunter generative KI, hybride Produktion und KI-gestütztes Storytelling.
2. Selektive Vorführmöglichkeiten: Gewinnerfilme und eine kuratierte Auswahl von bis zu 10 herausragenden Werken erhalten die Möglichkeit, im Rahmen einer Sondersitzung auf dem Daejeon International Short Film Festival, das für Ende Oktober geplant ist, vorgestellt zu werden. Dies bietet eine leistungsstarke Plattform für Ihre Arbeit, um über die ursprüngliche Auswahl hinaus mit einem Live-Kinopublikum in Kontakt zu treten.
3. Symbolischer Ort: Die Ausrichtung eines KI-Filmfestivals im Herzen des koreanischen Forschungs- und Entwicklungszentrums bietet eine starke erzählerische Bereicherung für die PR Ihres Films.
4. Sichtbarkeit für Filmschaffende: Im Gegensatz zu Megafestivalen, bei denen Filme verloren gehen können, stellen wir sicher, dass alle ausgewählten Regisseure und Werke klar und zielgerichtet vorgestellt werden.
5. Pionierstatus: Treten Sie der ersten Generation von KI-Entwicklern bei. Wir schätzen den Titel „AI Cinema Pioneer“ sehr und verleihen offizielle Lorbeeren, um deine Leistung zu würdigen.
6. Erleben Sie echtes KI-Kino und globale Vernetzung
Reichen Sie Ihre Arbeit bei DIAIF ein und erhalten Sie exklusiven Zugang zu einer robusten Netzwerkplattform, die Sie direkt mit anderen Filmemachern, KI-Technologieführern und Branchenexperten verbindet. Wir setzen uns dafür ein, eine echte Gemeinschaft durch ein offizielles Abendessen und einen privaten Empfang mit authentischer koreanischer lokaler Küche zu fördern. Hier werden Sie nicht nur Ihren Film zeigen, sondern auch dauerhafte globale Partnerschaften aufbauen und die Zukunft des KI-Kinos in einer geselligen Atmosphäre erkunden.
[Was wir suchen]
Generative KI-basierte Kurzfilme
Kooperationsprojekte zwischen Mensch und KI
Arbeiten zur Erforschung von Technologie, Ethik und der zukünftigen Gesellschaft
Experimentelle Formate, webbasierte Videos und interaktives Kino
Dauer: Unter 10 Minuten
„Die Gewinner erhalten den offiziellen DIAIF-Laurel und ein digitales Zertifikat. Hochkarätige Auswahlen werden zu einer Sonderausstellung auf dem Daejeon International Short Film Festival eingeladen.“
Ein Festival, das aus Kreativität geboren wurde
In dieser zweiten Ausgabe haben wir uns erneut dafür entschieden, uns auf das zu konzentrieren, was uns am meisten inspiriert: Talent. Im Rahmen einer kreativen Übung im Rahmen des Studiengangs Art Direction tauchten Animationsstudenten im vierten Jahr unter der Leitung unserer Direktorin Blanca Bonet in einen Erkundungsprozess voller Referenzen, Konzepte und Möglichkeiten ein. Aus dieser Reise gingen mehrere Vorschläge hervor, über die zunächst von den Studierenden selbst abgestimmt wurde und die schließlich zum diesjährigen Konzept und zum offiziellen Poster führten.
Die Inspiration für diese Ausgabe stammt aus der Natur: diesen wilden und doch mythischen Welten, die unsere kollektive Vorstellungskraft bewohnen. Referenzen wie Prinzessin Mononoke haben uns geholfen, die Beziehung zwischen dem Magischen und dem Ahnenreich zu verstehen, zwischen in Stein gemeißelten Figuren, die zu einer Kultur zu gehören scheinen, die es noch zu entdecken gilt, und die unvermeidliche Frage, wer oder welches Wesen solch außergewöhnliche Strukturen geschaffen haben könnte.
Die Einladung hinter diesem Konzept ist klar: Treten Sie mit uns in diesen Wald ein, verlieren Sie sich in seinen Formen und lassen Sie sich überraschen, wenn Sie die unglaublichen Talente entdecken, die das Festival zum Leben erwecken werden.
EINFÜHRUNG
GEBEN SIE ZUERST NACH LÄNGE EIN — WÄHLEN SIE DANN EINE KATEGORIE AUS.
Das Festival berücksichtigt Beiträge aller Genres, von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Spielfilmen, und findet am Ende des Utah Shakespeare Festivals in Süd-Utah in „Festival City, USA“ statt. Innerhalb einer 30-minütigen Fahrt erreichen Sie den Kolob Canyon of Zion National Park, das Cedar Breaks National Monument, das Brian Head Ski Resort, trockene Wüste, Schafhirten, Ranches, rote Berge, grüne Berge und UFO-Sichtungen. Die Lage ist ideal für Filmemacher, die Urlaub suchen. Es ist ein Rückzugsort für Künstler für Film, Küche, Partys und Workshops mit aufgeschlossenen Fachleuten. Dieses aufstrebende Festival findet jeden Herbst in Cedar City statt.
AUFTRAG UND ZIEL
Förderung der Produktion von Medien sowohl auf dem unabhängigen als auch auf dem professionellen Markt, die die Menschheit in einem positiven Licht darstellen, und Förderung von Originalwerken, die Medien durch Innovation, Kreativität und Sensibilität neu definieren und ein Publikum aus der ganzen Welt sowohl aufklären als auch weiterbilden.
ÜBER DAS FESTIVAL
Das Internationale Red Rock Film Festival. Das Red Rock Film Festival wurde 2007 im Süden Utahs gegründet und entwickelte sich schnell zu einem international anerkannten Festival mit preisgekrönten Juroren und einem strengen Vorauswahlverfahren. Es wurde sowohl 2009 als auch 2013 vom MovieMaker Magazine in die Liste der „besten Festivals, die die Eintrittsgebühr wert sind“ aufgenommen.
DEMOKRATISCHE FILMAUSWAHL
Alle Filme werden von Mitgliedern unseres Vorschauausschusses rezensiert und nach den Kriterien Regie, Drehbuch, Schauspiel/Talent, Produktionswerte und Werte nach der Produktion bewertet. Lokal oder international, Freund oder Fremder, hübsch oder schlicht, berühmt oder nicht: Alle Filme werden gleich behandelt und durchlaufen dieselbe demokratische Filmauswahl.
DEMOGRAFISCHE
Die Bevölkerungsgruppe ist gut ausgebildet und besteht hauptsächlich aus leeren Nestern, Studenten und älteren Menschen. Das Festival hat sich auch zum Ziel gesetzt, neue Filme für kluge Menschen sowie hochwertige Filme für Jugendliche, Sportfilme und Filme mit einer Botschaft zu finden.
GENRE
Alle Genres werden berücksichtigt. Obwohl Dokumentarfilme beim Red Rock Film Festival ein dominierender Schwerpunkt waren, lobt das Festivalpublikum oft die Vielfalt und Vielfalt der Filme, die für das Festival in Utah ausgewählt wurden. Animations-, Kunst-, Kinder-, Komödien-, Dokumentar-, Drama-, Experimental-, Fiktion-, Erzähl-, Romanze-, Sport-, Studenten-, Horror-, Suspense-, Mystery-, Musical-, Musikvideos, Kriegsthemen, Frauenfragen, Familien- und humanitäre Filme werden alle berücksichtigt. Kulturelle Vielfalt ist auch ein Höhepunkt des Festivals. Afrikanische, amerikanische, asiatische, europäische, indische, indigene, Inselbewohner, Latinos, Buddhisten, Christen, Hindus, Muslime, Spirituelle, Yogi und andere philosophische, staatliche, historische und künstlerische Kulturen sollen erforscht werden.
WETTBEWERB:
Alle Genres werden berücksichtigt, darunter Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktion-, Musikvideo- und Studentenfilme. Das Festival hat mehrere Wettbewerbskategorien, darunter einzigartige Unterkategorien wie Featurette und Kurzfilm.
Die Programmdirektoren können nach eigenem Ermessen auch weitere Kategorien auswählen, je nachdem, wie viele qualifizierte Beiträge eingegangen sind.
JEDER FILM VERDIENT EIN ZUHAUSE
Es geht nur darum, wie sehr wir einen Film mögen und wo wir ihn platzieren. Wir wollen einfach einen guten, originellen Film, der unsere Mission zeigt. Wir gehen davon aus, dass sich einige Filme hervorragend für die Kinos eignen würden, andere für das Fernsehen, einige für den Unterricht, für unsere Filmreihe oder für eine großartige Premiere. Um den unabhängigen Geist zu fördern, ist Red Rock bestrebt, ein Zuhause für alle Filme zu finden, die sich für den Wettbewerb qualifizieren. Dies gibt den Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit bekannt zu machen, auch wenn sie es vielleicht nicht ins Festivalfinale schaffen. Das Festival veranstaltet auch einen Mini-Filmmarkt, das ganze Jahr über Sondervorführungen und wir geben Empfehlungen für andere Festivals.
FILMMARKT
Der Utah Film Market ist ein kleiner Bereich des Festivals, in dem Filmemacher und andere Branchenexperten Filme in der Festivalbibliothek oder in speziellen Branchenvorführungen ansehen können, die ausgewählten Finalisten und anderen Favoriten des Festivals angeboten werden.
Das Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) sucht nach einem in Melbourne ansässigen oder in Melbourne produzierten Spieldokumentarfilm, um unsere historische 10. Ausgabe entweder zu eröffnen oder zu beenden. Sie können über Festhome einreichen.
Das Festival hat sich in Melbourne zu einem kulturellen Phänomen mit ausverkauften Sessions und Zugaben entwickelt und zählt zu den besten Filmfestivals Australiens. Unser Ziel ist es, vielfältige, unabhängige und kreative Filmemacher zu fördern und globale und lokale Talente zu unterstützen. MDFF hat Filmemachern geholfen, wichtige Plattformen zu erreichen.
MDFF ist bekannt für sein Engagement für Vielfalt, Inklusivität und Sicherheit. In den letzten fünf Jahren wurden bei unseren Veranstaltungen keine COVID-Fälle gemeldet und wir haben daran gearbeitet, eine sichere Umgebung für alle zu gewährleisten.
In diesem Jahr freuen wir uns, Zugaben für beliebte Kurzdokumentationen zu veranstalten, und haben große Erfolge erzielt. Wir wurden auch zum Film Freeway Top 100 Melbourne Film Festival gewählt und gehören zu den weltweit besten Dokumentarfilmfestivals. Wir sind besonders stolz darauf, dass 7 Dokumentarfilme für die Oscars 2024 in Frage kamen.
MDFF zeigt Dokumentarfilme, die kritisches und unabhängiges Denken, Debatten und vielfältige Perspektiven fördern, wobei der Schwerpunkt auf Themen wie Menschenrechten, Gleichheit, sozialen Fragen und Meinungsfreiheit liegt. Wir haben verschiedene Anliegen unterstützt, darunter BLM, indigene Gemeinschaften und Umweltorganisationen.
MDFF ist ein Indie-Festival, das Filmemachern hilft, sich einen Namen zu machen, indem es Möglichkeiten für Premieren, Vorführungen und Networking mit Branchenexperten bietet. Das Festival findet im Cinema Nova statt, einem der größten unabhängigen Kinos Australiens, und bietet eine unterhaltsame, gemeinschaftsorientierte Atmosphäre.
Wir suchen lokale und internationale Spieldokumentationen, Kurzfilme, VR-Projekte, Videoessays und Webserien, um an unseren Australian Documentary Awards teilzunehmen. Reichen Sie Ihren Dokumentarfilm ein, um Teil dieser prestigeträchtigen Veranstaltung zu sein und helfen Sie uns, die besten Dokumentarfilme zu feiern.
