O PVIFF é hospedado por Gipp. A Museums, Inc. PVIFF atrai mais de 3.000 pessoas todos os anos de todo o mundo. O PVIFF foi criado em 2006 com o nome anterior (Sweet Auburn International Film Festival) e serviu como plataforma de lançamento para muitos cineastas de sucesso e outros artistas da indústria cinematográfica e de entretenimento. Este dinâmico festival internacional de cinema exibe longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes, documentários e roteiros de todo o mundo. O PVIFF também oferece atrações de celebridades, workshops inovadores, painéis, festas e muito mais. O PVIFF é um dos eventos cinematográficos mais celebrados por meio de uma programação dinâmica e uma dedicação em ajudar os cineastas a se destacarem em suas carreiras. A marca da PVIFF está enraizada no velho ditado “É preciso uma vila”.
Nossa visão nos permite criar uma atmosfera de vila que oferece oportunidades não apenas para cineastas, mas para proprietários de empresas e entusiastas do cinema. Artistas como ator/diretor, Mario Van Peebles, atriz, Ruby Dee, diretor/escritor Rob Hardy da Rain Forest Films, ator/comediante, Anthony Anderson, produtor, Roger Bobb, ex-Tyler Perry Studios, diretor, Malcolm Lee, diretor de elenco, Alpha Tyler, ex-Tyler, ex-Tyler, diretor de elenco, Kim Hardin, produtor vencedor do Emmy, Dean Hargrove, diretor de elenco e produtor, Reuben Cannon, ex-Tyler Perry Studios, autor de best-sellers Omar Tyree, ator, Bill Nunn, diretor, Kenny Leon, Humanitário, Afeni Shakur e muito mais, tudo participou de vários aspectos do PVIFF ao longo dos anos. Em 2006, durante o primeiro ano do PVIFF, o curta-metragem vencedor “Binta & The Great Idea” foi indicado ao Oscar e vários outros projetos também receberam elogios fenomenais ao longo dos anos. Com o aumento da exposição, a assistência da comunidade cinematográfica e empresarial PVIFF continuará a ajudar a criar oportunidades e realizar sonhos nas próximas décadas.
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Cidade de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e a atriz argentina Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde convergem produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma infinidade de pessoas apaixonadas pelo cinema.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica 100X100 de Santa Cruz. Consiste em reunir 25 talentos emergentes do cinema na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
Memorimage, Festival Internacional de Cinema de Reus, é um festival voltado para filmes que usam imagens em movimento de arquivo.
A 21ª edição do Memorimage será celebrada de 4 a 7 de novembro de 2026.
Festival de Cinema UrbanFest 360° — Orlando, Flórida
18 a 20 de setembro de 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscrever seu filme para o UrbanFest 360° e se conectar com lendas da indústria, criadores emergentes e uma comunidade global de contadores de histórias destemidos.
Os convidados especiais e homenageados de 2026 incluem:
Keith David — Ícone de Hollywood
Michael Polcino — “Os Simpsons”, diretor/animador indicado ao Emmy
Marvin “Smitty” Smith — Uma lenda viva, um dos grandes bateristas de jazz
David Fortune — “10 diretores para assistir” da Variety, 2025, vencedor do Tribeca
Uma homenagem especial em homenagem a Chadwick Boseman, com histórias de seus ex-alunos universitários e dublês de Pantera Negra e outros filmes.
O UrbanFest 360° é um festival internacional de cinema que celebra histórias ousadas onde cinema, música e cultura colidem.
Acontecendo na vibrante Orlando, Flórida, o UrbanFest 360° defende vozes emergentes e criadores visionários de todas as origens ao redor do mundo. De poderosos filmes e documentários independentes a roteiros inovadores e narrativas baseadas em música, este festival é uma plataforma para artistas destemidos prontos para serem vistos e ouvidos.
O UrbanFest 360° também contará com uma homenagem especial em homenagem ao legado de Chadwick Boseman, com histórias de ex-alunos e da equipe de Howard que trabalhou ao lado dele.
Os cineastas selecionados podem esperar:
Exibições do Festival
Painéis e conversas do setor
Rede e colaboração
Concurso para o Prêmio do Grande Júri do UrbanFest 360°
Big Finish Energy com uma empolgante celebração de premiação na noite de encerramento.
ENVIE AGORA. COMPARECER. TRANSFORME O MUNDO — UMA HISTÓRIA POR VEZ.
UrbanFest 360° — Onde histórias ousadas decolam.
O Festival Internacional de Cinema da Universidade Central (FICUC) e o programa de cinema da Universidade Central estão mais uma vez presentes para convidar estudantes, ex-alunos e o público para a nona edição do FICUC.
A visão deste ano será um convite para refletir sobre um cinema que abraça a diversidade latino-americana, em vez de seguir um modelo adaptado para satisfazer as perspectivas coloniais que buscam ditar o que o cinema em nosso continente deveria ser.
A nona edição do FICUC abre sua chamada para inscrições para todos os tipos de curtas-metragens nacionais e latino-americanos criados durante períodos acadêmicos em nível de graduação, pós-graduação, mestrado, etc. Da mesma forma, curtas-metragens produzidos fora dos períodos acadêmicos serão aceitos, desde que sejam certificados pela universidade dos participantes (como laboratórios de criação, grupos de pesquisa, etc.). Da mesma forma, longas-metragens colombianos alinhados à linha curatorial também serão aceitos.
The Güeplay Short Film Festival for Young Filmmakers is a cultural event dedicated to the exhibition, promotion, and dissemination of emerging Argentine cinema. Organized by Güeplay, the festival aims to support new audiovisual voices, strengthen the regional creative ecosystem, and create opportunities for connection between filmmakers and audiences.
The first edition will take place on August 13 and 14, 2026, in Resistencia, Chaco, Argentina, featuring both on-site and online activities, including screenings, workshops, talks, and special events. The festival will host three official competition sections: National Competition, University Competition, and “Fernando in One Minute”, alongside a diverse program of free cultural activities open to the community.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cali, por meio de sua chamada aberta para inscrições, busca ser um espaço para a exibição de curtas-metragens profissionais e universitários de Cali e de todo o mundo, estabelecendo-se como um ponto de encontro para cineastas emergentes e profissionais de curtas-metragens.
O 18º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cali acontecerá de 23 a 26 de setembro de 2026, em Santiago de Cali, Colômbia.
A chamada para inscrições para as seções competitivas do festival estará aberta a partir de 12 de junho de 2026, e as inscrições serão encerradas à meia-noite de 24 de julho de 2026, horário local da Colômbia (UTC-5).
Os filmes submetidos às seguintes seções: Seleção Oficial Nacional, Seleção Oficial Universitária Nacional, Seleção Oficial Internacional e Seleção Oficial Universitária Internacional devem ter sido concluídos após 15 de janeiro de 2025.
Os resultados da chamada de inscrições para as seções competitivas do festival serão anunciados no site oficial do festival, www.cortoscali.com, em 31 de agosto de 2026.
Dona i Cinema visa gerar um espaço vivo de criação e investigação artística e social. Um espaço liderado por mulheres, que divulga seus trabalhos e produções, promovendo a igualdade de oportunidades nas Artes Cênicas e promovendo o fim das práticas discriminativas contra as mulheres.
Por esse motivo, desde 2011, realizamos a Bienal Internacional Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, uma semana dedicada ao cinema feito por e para mulheres, com a exibição de uma seleção de longas-metragens, curtas, documentários, animação e videoarte. Tudo feito por mulheres.
Festival de Cinema de Terror de Bogotá
Uma janela para o horror, a fantasia e o poder do cinema de gênero latino-americano.
O Festival de Cinema de Terror de Bogotá é um espaço dedicado à promoção, exibição e criação de cinema de gênero, com foco especial em terror, suspense, ficção científica e fantasia. Desde sua fundação em 2019, ela se estabeleceu como um ponto de encontro para cineastas, públicos e profissionais do setor que compartilham a paixão por narrativas intensas, inquietantes e transformadoras.
Ao longo de suas seis edições, o festival desenvolveu um forte programa que inclui exibições de curtas-metragens nacionais e internacionais, workshops de treinamento, palestras e atividades especiais. Somente em sua sexta edição, realizada de 22 a 26 de outubro de 2024, 818 pessoas participaram de atividades presenciais. O programa contou com 18 curtas-metragens nacionais, 10 curtas-metragens internacionais, 5 longas-metragens nacionais, 6 longas-metragens latino-americanos e 5 longas-metragens internacionais.
Ao longo de sua trajetória, o Festival de Cinema de Terror de Bogotá ultrapassou as fronteiras da capital, alcançando públicos em municípios como Facatativá, Zipaquirá e Mosquera, expandindo o acesso ao cinema de gênero para novos públicos e territórios. Além disso, sua estratégia promocional integrou mídia digital, redes sociais e mídia tradicional para fortalecer o engajamento do público e aumentar a visibilidade de obras e cineastas emergentes.
O festival também desempenha um papel educacional fundamental. Em 2024, ofereceu cinco workshops práticos com mais de 129 participantes registrados e 80 participantes em sessões presenciais, abordando tópicos como roteiro, música para filmes de terror, técnicas de atuação e uso de inteligência artificial na produção audiovisual.
Como parte de uma forte rede colaborativa, o Festival de Cinema de Terror de Bogotá é membro ativo de alianças e coletivos como FANLATAM (Rede Latino-Americana de Festivais de Cinema Fantástico), Apocalipsis al Sur del Mundo, Rede Ibero-Americana de Festivais de Cinema de Gênero e AnaFe (Associação Nacional de Cinema, Mostra e Eventos Audiovisuais da Colômbia). Essas redes ajudam a mostrar conteúdo local em palcos internacionais e facilitam o intercâmbio criativo entre cineastas de toda a região.
O Festival de Cinema de Terror de Bogotá não abre apenas uma tela para o cinema de gênero: ele abre caminhos, constrói comunidades e projeta o continente por meio de histórias que confrontam nossos medos, nos emocionam e nos transformam.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
Fundação de Educação e Bem-Estar Cinematográfico de Aurangabad apresenta, 5º ano, o Festival Internacional de Cinema de Roshani chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA usa a plataforma de mídia como uma ferramenta para conectar públicos em cidades, países e continentes. Com exibições simultâneas (FESTIVAIS OFFLINE) e perguntas e respostas ao vivo, o público tem a chance de vivenciar um festival de cinema a quilômetros de distância. Do pico do Everest aos pinguins da Antártica, o #RIFF reúne os hemisférios norte e sul. Porque o amor pelo cinema ultrapassa fronteiras.
#RISFF2023 estabelecido a partir do orgulho da Índia, Aurangabad, Maharashtra. A cidade dos antigos impérios mogóis do século 57 agora venceu com #Digitalindia em 2024, fornecendo uma ampla plataforma para estudantes e profissionais - pré-visualize seus filmes no Palco Internacional para provar seu valor.
Conduzimos nosso festival de cinema de 26 de setembro a 28 de julho de cada temporada, com grandes acordos com um respeitado júri de diferentes continentes para julgar seus filmes e fazer uma sessão de perguntas e respostas. Dê um passo e coloque seus filmes em nossa plataforma e seja o melhor de si.
EVENTO AO VIVO - TRANSMISSÃO AO VIVO!
O MIFA — Monza International Film Awards é uma celebração vibrante do cinema global, unindo criatividade, arte e inovação de todos os cantos do mundo. Realizado anualmente na bela cidade de Monza, Itália, e transmitido ao vivo em todo o mundo no YouTube, o MIFA oferece aos cineastas independentes uma plataforma poderosa para serem vistos, celebrados e lembrados.
Apresentada por Mariam Babajide, Frankie Clarence e Tom Harrison Vaughan, com profissionais do setor apresentando cada categoria, a noite promete ser repleta de brilho, glamour e muita diversão.
SOBRE O MIFA
O MIFA se dedica a defender o cinema independente e ampliar a visibilidade dos cineastas e de seus trabalhos. O Monza International Film Awards celebra a narrativa em todas as suas formas — desde longas-metragens ambiciosos, documentários e obras artísticas. A cerimônia de premiação ao vivo é realizada no histórico Teatro Villoresi, onde cineastas, criativos e entusiastas do cinema indicados se reúnem com colegas e outros profissionais do setor para se conectar e homenagear a excelência no cinema.
POR QUE OS CINEASTAS DEVERIAM SE INSCREVER
O MIFA não é apenas um prêmio — é uma vitrine internacional e um destaque de carreira. Cada projeto selecionado recebe ampla promoção nas plataformas do MIFA antes, durante e depois da cerimônia.
Ao se inscrever no MIFA, os cineastas ganham:
Exposição global por meio de nossa transmissão ao vivo no YouTube, alcançando públicos, profissionais da mídia e do setor em todo o mundo.
Reconhecimento oficial com indicações e prêmios do MIFA que elevam o perfil do seu filme.
Promoção contínua por meio de entrevistas, trailers, recursos sociais e conteúdo pós-evento destacando os indicados e vencedores.
Um troféu MIFA feito à mão, um símbolo de excelência criativa, concedido ao vivo de Monza.
Visibilidade contínua — O MIFA continua destacando e apoiando filmes e criadores vencedores ao longo do ano, garantindo que seu projeto permaneça sob os olhos do público.
ESTRUTURA DE PRÊMIOS
Seleção e indicações: Os filmes enviados são cuidadosamente analisados pelo nosso júri internacional de cineastas, produtores e profissionais do setor. Os indicados oficiais são anunciados e apresentados nos canais digitais da MIFA.
Cerimônia de premiação (Teatro Villoresi, Monza): Uma noite de prestígio celebrando a criatividade e o cinema independente, com a presença de indicados, convidados e imprensa. O evento é transmitido ao vivo no YouTube, conectando Monza a um público mundial.
Promoção pós-premiação: O MIFA continua exibindo vencedores e filmes selecionados por meio de entrevistas, recursos de mídia social e holofotes digitais, garantindo visibilidade duradoura por muito tempo após o evento.
O BENEFÍCIO DE UMA TRANSMISSÃO GLOBAL
Ao transmitir a cerimônia ao vivo no YouTube, a MIFA garante que o reconhecimento se estenda muito além do local — cada finalista e vencedor tenha acesso a um público internacional em tempo real. Outra vantagem importante de nossa transmissão ao vivo é a inclusão: ela permite que aqueles que não podem comparecer pessoalmente ainda façam parte da celebração, vivenciem a emoção do evento e compartilhem o reconhecimento de onde quer que estejam no mundo. Esse alcance digital transforma o MIFA em uma celebração verdadeiramente sem fronteiras do cinema, onde os cineastas podem compartilhar seu momento de triunfo com colaboradores, fãs e apoiadores em todo o mundo.
NOSSA MISSÃO
A missão do MIFA é celebrar a criatividade, a narrativa e o poder do cinema independente. Acreditamos que todo cineasta merece ser visto — e trabalhamos o ano todo para amplificar sua voz, conectar suas histórias a novos públicos e homenagear suas conquistas artísticas.
DE MONZA PARA O MUNDO
Junte-se a nós no MIFA Monza International Film Awards, onde sonhos cinematográficos encontram reconhecimento global. Seja você um cineasta emergente ou uma voz criativa estabelecida, o MIFA é seu palco para brilhar — ao vivo, em todo o mundo e para sempre parte de uma crescente comunidade cinematográfica internacional.
Junte-se a nós para celebrar a criatividade, a narrativa e o poder do cinema — de Monza ao mundo.
www.mifa.live
Instagram: mifa_awards
YouTube: @MIFA -Prêmios
CALÇÕES MIFA
Bem-vindo ao MiFa Shorts, a edição de curta-metragem do Monza International Film Awards — uma celebração única do cinema independente, transmitida ao vivo do estúdio de TV SE1 em Londres em nosso canal oficial no YouTube.
Apresentado por Mariam Babajide, Frankie Clarence e Tom Harrison Vaughan, com profissionais do setor apresentando cada categoria, o MIFA Shorts transforma a emoção de uma premiação ao vivo em uma experiência verdadeiramente global, permitindo que cineastas e públicos de todos os lugares se conectem, celebrem e compartilhem a magia do cinema em tempo real.
Cada curta-metragem indicado é exibido ao vivo durante a transmissão, dando a cada projeto o destaque que ele merece. Os vencedores se juntam a nós via transmissão ao vivo, conversando com os anfitriões e comemorando suas conquistas enquanto o mundo assiste.
Cada vencedor recebe um Certificado de Vencedor do MIFA personalizado e emoldurado, uma homenagem duradoura à sua conquista e um lembrete da criatividade, do trabalho árduo e da paixão que deram vida à sua história.
Na MiFa Shorts, entendemos a dedicação por trás de cada quadro e queremos que cada cineasta, seja atrás ou na frente da câmera, seja visto, celebrado e lembrado.
A celebração não termina com o programa — cada filme e categoria indicados continuarão sendo promovidos nos canais de mídia social do MiFA, com conteúdo exclusivo, entrevistas e recursos projetados para ampliar a visibilidade e ajudar os cineastas a alcançar novos públicos.
Também estamos orgulhosos de apoiar duas organizações notáveis — Beat Leukemia
e Peso Positivo por meio do nosso Prêmio BL e Prêmio Peso Positivo. Esses prêmios especiais homenageiam filmes que abordam temas relacionados ao câncer e à saúde mental, ajudando a espalhar a conscientização, a compreensão e a esperança para um público mais amplo.
- Prêmio BL (em colaboração com Beat-Leukemia.org)
Este prêmio homenageia o melhor curta-metragem abordando temas relacionados a todas as formas de câncer — histórias que aumentam a conscientização, compartilham conhecimento e trazem força, esperança e compaixão ao público em todo o mundo.
Este prêmio é concedido em colaboração com a Beat Leukemia, uma fundação de caridade com sede em Monza dedicada a divulgar informações claras e acessíveis sobre leucemia e apoiar as pessoas afetadas.
Por meio dessa parceria, a MiFa Shorts orgulhosamente contribui para a missão da Beat Leukemia e ajuda a trazer à tona essas histórias vitais.
- Prêmio Peso Positivo (em colaboração com Pesopositivo.it)
O Prêmio Peso Positivo reconhece o melhor curta-metragem sobre saúde mental — histórias que abrem o diálogo, estimulam a empatia e nos lembram da força da vulnerabilidade.
Criado em colaboração com a Peso Positivo, uma instituição de caridade dedicada a promover a conscientização e a compreensão sobre saúde mental e transtornos alimentares, este prêmio celebra cineastas que exploram bravamente esses tópicos importantes e inspiram outras pessoas por meio de sua arte.
www.mifa.live
Instagram: @mifa_awards
YouTube: @MIFA -Prêmios
O Festival of Otherness oferece espaço para as vozes dos autores que expressam sua perspectiva sobre um mundo que poderia ser.
Inclusão, sustentabilidade e juventude são o foco transversal do festival, com o objetivo de desenvolver espaços que incentivem o pensamento crítico, o diálogo e a participação da comunidade, ao mesmo tempo em que cuidamos do contexto cultural e ambiental em que habitamos.
A chamada estará aberta de 16 de março a 12 de junho de 2026.
Para quem estamos ligando? :
Convidamos produtoras, distribuidores, cineastas, estudantes, coletivos, criadores emergentes e artistas visuais, especialmente jovens do México e de todo o mundo, a inscrever seus trabalhos para a competição nacional e internacional de curtas-metragens de 2026.
O Love, Sex & Cinema Film Festival é um festival internacional de curtas-metragens com sede em Berlim, dedicado ao cinema, que trata a intimidade como narrativa, não como espetáculo.
Apresentamos filmes ousados e atenciosos que exploram amor, desejo, vulnerabilidade e proximidade emocional. De gestos sutis a encontros crus, os filmes que programamos não têm medo de analisar de perto o que significa ser humano.
Love, Sex & Cinema foi criado para preencher uma lacuna curatorial. Filmes que abordam abertamente a intimidade geralmente se enquadram em categorias: muito expostos emocionalmente ou sexualmente francos para festivais conservadores, mas desalinhados com festivais que enquadram o sexo principalmente por meio de espetáculos eróticos, pornografia, excitação ou subculturas de nicho.
O festival existe para um vasto meio termo, onde a intimidade é narrativa, emocional, política e profundamente humana.
Aceitamos curtas-metragens narrativas, documentais e experimentais (até 20 minutos). Conteúdo sexual explícito - incluindo sexo real - é bem-vindo quando serve a um propósito cinematográfico ou emocional claro, mas o sexo não precisa estar presente. O que importa é a profundidade, a intenção e como a proximidade funciona dentro do filme.
A edição inaugural acontecerá de 16 a 17 de setembro de 2026, no Il Kino em Berlim, um cinema independente conhecido por uma programação cuidadosa e uma forte comunidade cinematográfica.
Construído por cineastas, para cineastas, o festival aborda histórias de proximidade, desejo e vulnerabilidade com seriedade, abertura e respeito.
Que tipo de filme estamos procurando?
Estamos procurando curtas-metragens (até 20 minutos) que envolvam de forma séria e cuidadosa o amor, o sexo, a intimidade, o desejo e a conexão humana.
O sexo não precisa estar presente.
Filmes centrados em amor, saudade, consentimento, amor próprio, maioridade, intimidade emocional, tensão relacional, etc. são igualmente bem-vindos. O que importa para nós não é a clareza, mas a profundidade e a intenção.
Aceitamos:
Curtas narrativos
Curtas-metragens documentais
Trabalho experimental — desde que haja uma história, ideia ou linha emocional clara.
Forma, tom e gênero são todos flexíveis.
Conteúdo sexual explícito — incluindo sexo real — é bem-vindo quando usado com intenção. O sexo pode ser provocativo, confrontador, sensual, inquietante ou até excitante. Estamos interessados em trabalhos que entendam o sexo como uma ferramenta cinematográfica, algo que pode trazer significado, tensão, prazer, poder ou propósito.
O que importa para nós é que intimidade, corpos e atos sexuais estão fazendo algo dentro do filme: moldar o personagem, promover uma ideia, desafiar o espectador ou aprofundar a experiência emocional ou narrativa, em vez de existir isoladamente ou como um espetáculo vazio.
Estamos menos interessados no trabalho em que o sexo é o ponto principal e mais interessados no trabalho em que o amor ou o sexo fazem parte de uma conversa cinematográfica mais ampla. Somos atraídos por filmes que confiam no público, resistem à simplificação e abordam a intimidade com honestidade emocional e intenção cinematográfica.
O Lycian Way International Film Festival é um evento cinematográfico independente aberto a curtas-metragens nacionais e internacionais de qualquer gênero (incluindo filmes de animação e experimentais) relacionados ao tema “a estrada”.
Realizado durante três dias, o festival organiza exibições de filmes ao lado de seminários, encontros com diretores e eventos ao ar livre. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.
Inspirado nas terras antigas da Lícia, no azul profundo do Mediterrâneo e na harmonia única da história e da natureza ao longo da Via Lícia, o festival leva a linguagem universal do cinema de Antalya para o mundo.
Como o primeiro festival de cinema temático em Türkiye a se concentrar no conceito de “a estrada”, o Lycian Way International Film Festival reúne não apenas cinéfilos, mas também caminhantes, viajantes, historiadores e produtores culturais.
O festival tem como objetivo reinterpretar a riqueza histórica, cultural e geográfica da Via Lícia — uma rota antiga que conecta civilizações há séculos — através das lentes do cinema. Mostra filmes construídos em torno de temas como migração, viagem, resistência, natureza, herança cultural e esportes.
O festival também busca promover o diálogo interdisciplinar entre jovens cineastas, caminhantes, historiadores e entusiastas da arte, tornando visíveis as intrincadas conexões entre estradas, migração e cultura por meio do cinema.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
