Regole di partecipazione
Il IV FANTLLANES, che si terrà dal 16 al 18 aprile 2026 a Llanes, mira a promuovere e riconoscere la creatività e il talento nell'industria del cinema fantasy, fornendo una piattaforma di distribuzione per i registi di questo genere.
Date chiave
Iscrizioni aperte: a partire dal 10 febbraio 2026.
Scadenza per la presentazione delle candidature: 22 marzo 2026.
Date del festival: dal 16 al 18 aprile 2026.
Requisiti di idoneità
Possono partecipare cortometraggi e lungometraggi nazionali e internazionali appartenenti al genere fantasy in tutte le sue varianti (fantascienza, horror, thriller, ecc.).
Condizioni generali
Ogni partecipante può iscriversi fino a due opere.
Le opere devono essere state prodotte negli ultimi due anni.
I cortometraggi precedentemente presentati alle precedenti edizioni di FANTLLANES non saranno accettati.
Formato e invio
I cortometraggi devono essere presentati in formato digitale.
Iscrizioni devono essere inviate tramite un link per il download o tramite piattaforme online.
Selezione e giuria
Un comitato di selezione valuterà le candidature e sceglierà quelle che passeranno alla fase di concorso.
La giuria del festival sarà composta da professionisti dell'industria cinematografica e culturale.
I premi saranno assegnati in varie categorie, che saranno annunciati a breve.
Diritti di esposizione
I partecipanti concedono all'organizzazione i diritti di esposizione delle opere selezionate esclusivamente per la loro proiezione durante il festival.
Accettazione dei termini
La partecipazione a IV FANTLLANES implica la piena accettazione di questi termini e condizioni.
Il Molden International Video Art Festival è un evento cinematografico che si svolgerà al Centro Cultural Ateca, a Santander (Spagna), dal 7 all'8 maggio 2026. Il festival accoglie qualsiasi opera legata all'innovazione e alla creazione artistica e tutti i generi cinematografici sono accettati.
L'obiettivo del festival è promuovere la produzione e la diffusione di opere di creatori di video, nazionali e internazionali, che incoraggiano valori positivi e il progresso dell'arte e della tecnologia e che possano fungere da punto di riferimento per tutti i tipi di pubblico.
Il tema è completamente aperto.
La tredicesima edizione del Toyama International Film Festival si svolgerà a giugno del 2026 nella prefettura di Toyama. Con un tale successo negli anni precedenti, siamo entusiasti di condividere ancora una volta le visioni dei registi di tutto il mondo con la nostra comunità locale nelle campagne del Giappone.
Le iscrizioni saranno aperte fino al 22 marzo 2026.
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L'annuale Toyama International Film Festival (TIFF) è iniziato nella prefettura rurale di Toyama, in Giappone. Avviati da alcuni insegnanti di inglese della zona, speravamo di raggiungere persone non solo in Giappone, ma in tutto il mondo.
Il primo TIFF si è svolto in una piccola stanza all'interno di un centro commerciale, dove circa 70 persone hanno guardato i 10 film che avevamo ricevuto. L'anno successivo è stato un enorme successo con oltre 100 iscrizioni da diversi paesi, a un passo dal nostro primo anno. L'evento si è tenuto nella città di Toyama in una sede locale di proprietà indipendente, Bodegas-Mambo, con circa 80-100 ospiti venuti a vedere i film. Da allora, ogni anno, speriamo di espanderci ulteriormente e di offrire una sede ancora più ampia per i partecipanti e la comunità cinematografica giapponese.
Oggi, con oltre 3000 iscrizioni all'anno da paesi di tutto il mondo, il TIFF è diventato un evento annuale molto atteso e un punto fermo della comunità internazionale di Toyama.
Nota: a causa dei limiti di tempo, non possiamo accettare film che durino più di 10 minuti. Tuttavia, qualsiasi genere di cortometraggio sarà preso in considerazione per la mostra.
Festival Ull Nu:
È uno spazio per incoraggiare, diffondere e fertilizzare la creatività, l'arte, la cultura e i giovani talenti.
È un punto di incontro, scambio e dialogo tra giovani creatori provenienti da tutti i Pirenei e professionisti dell'industria cinematografica e audiovisiva.
È una proposta per il tempo libero alternativa, originale e innovativa che mira a promuovere e portare in Andorra nuove proposte e tendenze audiovisive.
È un'esperienza unica, un festival del cinema e dell'audiovisivo.
Mitologia greca Gelos è la personificazione divina della risata, la più gradita degli dei, deve sempre il suo successo a qualche nuovo sotterfugio. Questa divinità accompagna con favore e affetto ovunque la persona che suscita e mette in scena la sua risata, e non permetterà mai che vi ripiacciate alla mente, ma infonderà una gioia continua sul vostro volto con la sua solare eleganza.
Speriamo che vi unirete a noi in giornate piene di divertimento e risate infinite! Metteremo in evidenza cortometraggi e lungometraggi comici, serie web, episodi TV, sketch comedy filmati, Dark Comedy, video musicali e animazioni con l'obiettivo di proiettare i migliori contenuti comici di tutto il mondo per un vasto pubblico! La nostra doppia enfasi è sulla «scoperta» di grandi talenti comici allo scopo di promuoverli sia all'industria dello spettacolo che al pubblico di Mosca, oltre a mostrare le opere di professionisti esperti e star famose. Siamo orgogliosi di presentare, mettere in contatto e promuovere talentuosi registi comici provenienti da tutto il mondo.
Il Festival Internazionale del Cinema - El Cine Suma Paz è un evento che si svolge per la prima volta e riunisce contenuti cinematografici legati alla Cultura della Pace e alla protezione dell'ambiente.
Per questa edizione, la sezione competitiva è composta da due categorie ufficiali:
1) Concorso di narrativa MANIFESTARTE
2) Concorso di saggistica MANIFESTARTE
Il nostro festival di qualificazione per IMDb sostiene i registi indipendenti con idee originali. Siamo principalmente un festival di cortometraggi, ma premiamo le iscrizioni ai lungometraggi e includiamo clip e trailer ai nostri eventi di premiazione. I vincitori del premio sono invitati ad aggiungere i loro riconoscimenti alla nostra pagina IMDb.
I vincitori riceveranno riconoscimenti ufficiali e certificati digitali. I certificati stampati vengono presentati solo in occasione di eventi dal vivo.
I vincitori del premio possono aggiungere i loro riconoscimenti alla nostra pagina IMDb qui: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Il Folkestone Film Festival è riconosciuto dai Global Recognition Awards per il nostro significativo contributo al cinema indipendente e il nostro impegno per un cinema inclusivo. Cerchiamo di ridurre al minimo le barriere finanziarie per i registi mantenendo bassi i costi di invio.
Iscriviti al nostro canale YouTube:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=d-NTzzi7Li9K0hEf
Siamo un piccolo festival che ama tenere sessioni di domande e risposte con i registi. Ti ringraziamo per la pazienza dimostrata nell'attesa che rispondiamo alle e-mail e carichiamo contenuti online. Le iscrizioni selezionate verranno notificate tramite Festhome ed e-mail.
Non vediamo l'ora di vedere presto i tuoi film!
Un grande ringraziamento ai nostri sponsor A. Simmons, i gioiellieri del Sud Est. I nostri partner del festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, StudentFilmmakers Magazine e Kent Kino.
GET BACK! Music Doc Festival is a film festival dedicated to Spanish non-fiction cinematographic works whose themes are linked to music. We want to claim and promote the great quantity, quality and variety of works dedicated to the genre in our country, and bring them closer to the public in movie theaters. The festival has got three competitive sections (national feature film, national short-film, and national videoclip), and also non competitive screenings and parallel activities.
The 2nd edition of the festival will take place presentially from May 27 to 31 at Cines Zoco Majadahonda (Madrid), and online for some sections.
Il SilverVox Film & Music Festival farà un entusiasmante debutto a Frederick, nel Maryland, segnando il suo anno inaugurale con una celebrazione audace e vibrante dell'arte cinematografica e musicale. Il SilverVox Fest, che si estende su più giorni e luoghi, promette una miscela dinamica di proiezioni di film, musica dal vivo ed eventi coinvolgenti che trasformerà la città in un centro creativo sia per i residenti locali che per gli artisti in visita.
Con una gamma diversificata di lungometraggi e cortometraggi provenienti da tutto il mondo, il SilverVox Fest mostrerà i talenti di registi emergenti e affermati. Il pubblico può aspettarsi una vasta gamma di generi e stili, che mette in risalto il meglio del cinema locale, nazionale e internazionale. Da drammi emotivamente risonanti a documentari stimolanti e opere sperimentali che spingono i confini, il festival mira a coinvolgere gli spettatori con storie che stimolano la conversazione e ispirano connessioni.
Il cuore del festival batterà più forte nello storico Weinberg Center, dove si svolgeranno la maggior parte delle proiezioni e dei programmi principali. Tuttavia, il SilverVox Fest è un'esperienza davvero estesa a tutta la città, con proiezioni ed eventi aggiuntivi ospitati in varie sedi di Frederick, creando un'atmosfera da festival che si diffonde nelle strade e coinvolge la comunità più ampia.
Oltre ai film stessi, il festival offre un ricco programma di musica ed eventi interattivi. I partecipanti avranno l'opportunità unica di incontrare e socializzare con i registi durante panel, sessioni di domande e risposte, film con sottotitoli chiusi e incontri intimi. Questi momenti offrono uno sguardo dietro le quinte del processo creativo e favoriscono gli scambi tra artisti e pubblico. Durante tutto il festival si alterneranno esibizioni di musica dal vivo, con band locali e artisti ospiti, assicurando che la colonna sonora del SilverVox Festival sia tanto emozionante ed eclettica quanto la sua scaletta cinematografica.
Prodotto da Silvervox.org. Un'organizzazione no profit 501 (c) (3).
La creatività ci connette
Il Primeiro festival de cinema canábico do Brasil arriva alla seconda edizione ampliando la finestra de Temas.
Lanciato nel 1926 come primo teatro moderno della regione, il Mokpo Theater è stato a lungo il cuore della prima storia cinematografica della Corea del Sud. Rinato nel 2026, il Mokpo Theater Film Festival (MTFF) continua questa eredità secolare, evolvendosi in una piattaforma dinamica per scoprire la prossima generazione di cinema globale.
A differenza dei festival annuali tradizionali, MTFF opera secondo un ciclo trimestrale unico (aprile, luglio e ottobre), che culmina con la cerimonia di premiazione della Grand Final a dicembre. Questa struttura garantisce una celebrazione del cinema durante tutto l'anno e un coinvolgimento continuo con il pubblico.
La diciannovesima edizione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 per film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno messe in risalto le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene. La diciannovesima versione della Muestra Cine + Video Indígena, organizzata dal Museo Chileno de Arte Precolombino, apre il suo bando di concorso dal 30 novembre al 7 marzo 2025 a film di registi indigeni e non indigeni il cui tema centrale sono le popolazioni indigene, soprattutto in America Latina.
Il comitato curatoriale del festival porrà particolare enfasi sulla selezione di opere che ritraggono aspetti culturali e territoriali di queste nazioni, come: processi di salvaguardia delle culture, protezione e difesa dei territori e dell'ambiente, diritti umani, tensioni identitarie e riflessioni politiche. Inoltre, verranno evidenziate le opere parlate nelle lingue indigene e realizzate in modo partecipativo con le comunità indigene o attraverso i processi di formazione delle scuole di cinema indigene.
Il Festival de Cinema de Terror de Sabadell celebra la settima edizione del nostro concorso di cortometraggi di finzione.
Hanno spazio per tutti i cortometraggi di Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor o Freak, in tutti i loro significati e varianti.
A Parigi, Francia, in collaborazione con UGC, Quartier Jeunes Paris e la città di Parigi, la terza edizione del festival cinematografico internazionale dedicato alla nuova generazione di attori e attrici.
Durante 8 giorni una presentazione di film provenienti da tutte le regioni del mondo e aperta a tutti i temi, incluso almeno un ruolo principale nel film interpretato da un giovane di età inferiore ai 27 anni.
Benvenuto a Parigi. Tutti i film selezionati in concorso saranno presentati dal regista e da un attore invitato dal festival.
Un festival cinematografico organizzato da registi e produttori francesi.
Per partecipare a tutti i film deve avere nel cast almeno un attore o attrice protagonista di età inferiore ai 27 anni.
Un festival che vuole essere un punto di incontro e scambio tra diverse generazioni.
Un luogo di incontro annuale per attori giovani e professionisti.
Un festival rivolto a tutti i tipi di pubblico.
Un red carpet per tutti.
Il festival è organizzato in collaborazione con grandi istituzioni cinematografiche famose e importanti canali di trasmissione.
Importante quantità di premi.
2 selezioni in concorso.
BIG SCREEN: lungometraggi.
CORTOMETRAGGIO: cortometraggi.
L’associazione Macass promuove prospettive inedite sul territorio. Il MAC fest insieme alle tante iniziative culturali coltiva la rassegna cinematografica "Ammuina".
"Ammuina - rumori che arrivano da lontano" - è l’occasione perfetta per conoscere registi emergenti, temi scottanti e panorami inediti dedicati a Innovazione, Ambiente e Sociale.
Visita il sito: www.macfest.it
La Quarta Edizione di “Ammuina” seleziona un massimo di 3 cortometraggi e la proiezione sarà inclusa nella programmazione del MAC fest 2026 a Cava de' Tirreni.
Il Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, celebra la sua XII (dodicesima) edizione nel 2026.
Facciamo appello a opere e artisti colombiani e di tutto il mondo che sono anticonformisti e dissidenti verso i modi predominanti di produzione e creazione; privilegiamo lo sguardo dell'autore in processi creativi unici di esplorazione plastica, facendo uso di diverse tecnologie/risorse/media e sviluppando dinamiche di creazione individuali, collettive o interdisciplinari.
Durante questi 11 anni del festival, ci siamo impegnati a riconoscere e valorizzare un cinema sperimentale, poetico, libero, radicale e proattivo. Un cinema che risponde alle esigenze estetiche, politiche e filosofiche dei suoi autori, proponendo orizzonti artistici lontani dalle formule convenzionali e dagli standard egemonici della produzione audiovisiva. Il nostro impegno è stato quello di trasformare i modi di fare cinema, esplorando diverse metodologie di creazione e consolidando nuove forme di pensiero attorno all'estetica e alla tecnica audiovisiva. Inoltre, abbiamo cercato di generare incontri sensibili ed emotivi con il pubblico, ampliando le possibilità di interazione, mediazione e partecipazione del cinema sperimentale all'interno dello spettro culturale e sociale della comunità.
Crediamo che «lo sperimentale» non si limiti semplicemente a una categoria estetica o tecnica all'interno del campo cinematografico o audiovisivo, o anche all'interno delle arti in generale; lo intendiamo come un sintomo inequivocabile di una collettività che rifiuta di conformarsi alle regole. Lo sperimentale rappresenta un modo efficace per problematizzare, mettere in discussione o sovvertire ciò che è stabilito al fine di trasformare, contribuire al cambiamento culturale e al dialogo sociale.
È attraverso il cinema sperimentale che troviamo forme autentiche di creazione di arte audiovisiva, e in questo modo diamo spazio a ogni manifestazione artistica in cui forma e contenuto corrano rischi per smantellare ciò che è stabilito, esplorando confini creativi che sfidano l'estetica generalizzata, utilizzando in modi variabili tutti i tipi di dispositivi, elevando sia i mezzi espressivi che il rapporto tra il pubblico e l'opera, invitando anche nuove forme di esposizione e strategie di circolazione.
«Ci ribelliamo alle convenzioni, alla tirannia di ciò che è stabilito e alle catene invisibili che legano la creazione al canone. Ci opponiamo all'addomesticamento dello spirito creativo, all'anestesia culturale che trasforma l'arte in un prodotto senz'anima, un bene di intrattenimento o consumo vuoto e sterile».
All'interno dell'ecosistema della produzione audiovisiva convenzionale, diretta da grandi industrie o da agende politiche/economiche e caratterizzata da formule ripetitive e narrazioni prestabilite, il cinema sperimentale emerge come una voce dissidente. Sfida la norma, mette in discussione le strutture consolidate, propone contro-narrazioni e diventa un fattore scatenante per l'innovazione, la riflessione critica, la trasformazione culturale e la ricerca di nuovi percorsi e forme di espressione umana. Il cinema sperimentale è all'avanguardia e rappresenta uno spazio di esplorazione, dissezione e riconfigurazione di ciò che intendiamo come immagine cinematografica. Diamo valore alla frammentazione, alla decostruzione, all'errore e alle sciocchezze. Il cinema sperimentale mette in discussione le stesse modalità di esistenza del cinema tradizionale.
Ci occupiamo anche del cinema espanso, nelle sue dimensioni performative o installative, che esplora il corpo e l'azione in tempo reale, coinvolgendo formati come il cinema dal vivo, il VJ, il mapping, il fulldome, il live coding, i nuovi media, il cabaret multimediale, l'interattività o la transmedia. Queste pratiche non solo trascendono lo schermo, ma trasformano anche l'atto cinematografico in un'esperienza viva ed effimera.
In base a questi parametri, qualsiasi opera audiovisiva, senza limitazioni di formato, durata o tecnica, è benvenuta. Accettiamo opere che si allineano a questa idea di cinema sperimentale ed esplorano sottogeneri come found footage, cinema senza telecamera, cinema astratto, film/video a tecnica mista, videoarte, scultura video, video danza, cinema coreografico, performance video, coreografia e improvvisazione, video musicale, animazione, arte cinematografica, cinema espanso, realtà virtuale, audiovisivi di nuovi media, ecc.
In questa dodicesima edizione del festival, che si svolgerà a Bogotà nell'agosto 2026, miriamo a rafforzare la programmazione in spazi alternativi ed espositivi, nonché la circolazione online attraverso la piattaforma web ufficiale del festival. Presenteremo proiezioni di film in teatri e luoghi alternativi, conferenze con artisti, attività accademiche, incontri di settore, laboratori creativi, tra gli altri. Tutti gli artisti audiovisivi sperimentali di tutto il mondo sono i benvenuti alla dodicesima edizione del Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia.
Il Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF), alla sua 54a edizione, lancia la seconda convocatoria del suo Pitching HIFF con l'obiettivo di promuovere il nuovo talento e promuovere la creazione di cortometraggi di professionisti emergenti in Spagna.
Il Pitching HIFF è concepito come uno spazio di incontro tra giovani cortometristi e produttori interessati a sostenere progetti di professionisti emergenti, tra cui cortometraggi di finzione, documentario, non fiction e animazione.
L'Huesca International Film Festival (HIFF) annuncia la seconda edizione di Work in Progress HIFF, una piattaforma progettata per promuovere, mostrare e sostenere i cortometraggi iberoamericani nelle fasi avanzate della post-produzione.
Il bando mira a fornire supporto creativo e industriale ai progetti attualmente in fase di montaggio o finalizzazione, facilitandone il completamento e la successiva circolazione nei festival.
La scadenza per l'invio delle candidature è il 19 marzo 2026 alle 23:59.
