Das Roca Film Festival ist ein gemeinnütziges Kulturprojekt, das jährlich in der Gemeinde Roca, Guitiriz, Lugo, Spanien, stattfindet. Dieses kleinformatige Musikfilmfestival, das von der Xermolos Cultural Association organisiert wird, findet 2026 zum 13. Mal statt.
Hauptmerkmale:
Musikalischer Schwerpunkt:
Das Festival konzentriert sich auf Produktionen zum Thema Musik und bietet Filmemachern, die die Beziehung zwischen Kino und Musik erforschen, eine Plattform.
Abwechslungsreiches Programm:
Neben Kurzfilmvorführungen bietet das Festival eine breite Palette von Aktivitäten, darunter:
- Filmvorführungen im Freien.
- Präsentationen kultureller Projekte.
- Live-Konzerte.
- Kunstausstellungen.
- Kolloquien und Debatten.
- Führungen durch die Region.
- Traditionelle Spiele.
Kurzfilm-Wettbewerb:
Das Festival bietet einen Kurzfilmwettbewerb zum Thema Musik, der in zwei Kategorien unterteilt ist:
- Galizische Kurzfilme.
- Nichtgalizische/internationale Kurzfilme.
Ausgewählte Filme aus beiden Kategorien werden mit dem Deleite-Preis ausgezeichnet, der mit einem Preisgeld von 400€ dotiert ist. Der Gewinner wird von einer professionellen Jury ausgewählt, die sich aus Talenten der Branche zusammensetzt.
Ausgewählte Filme werden außerdem um den Publikumspreis kämpfen, der mit einer handgefertigten Trophäe eines lokalen Künstlers ausgezeichnet wird.
Das Roca Film Festival trägt zur Verbreitung des Musikkinos und zur Förderung der Kultur in der Region Lugo bei. Darüber hinaus fördert es den kulturellen Austausch zwischen galizischen und internationalen Filmemachern.
Die Gemeinde Roca in Guitiriz bietet eine ländliche und natürliche Umgebung, die dem Festival einen besonderen Charme verleiht.
PONTES — Die Galizische und Portugiesische Filmwoche ist eine Filmveranstaltung, die den Reichtum und die Vielfalt audiovisueller Produktionen aus Galicien und den portugiesischsprachigen Ländern feiert und die kulturellen und sprachlichen Bindungen durch die siebte Kunst stärkt. Dieses von Abella Producións organisierte Festival ist die Weiterentwicklung der Ausstellung Ponte Coa Lusofonia, die seit 2021 in Vigo stattfindet und sich in Galicien als Maßstab für das galizische, portugiesische und lusophone Kino etabliert hat.
Vom 20. bis 24. Oktober 2026 findet in Vigo dieses Filmfestival statt, das eine große Auswahl an Kurz- und Spielfilmen präsentiert, die die kulturelle Vielfalt dieser Gebiete widerspiegeln. Zusätzlich zu den Vorführungen bietet PONTES Podiumsdiskussionen über die Filmindustrie, Zusammenarbeit, Ausbildung und neue Technologien an und fördert so den Austausch zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern.
Das Festival soll eine Plattform für neue Talente und ein Treffpunkt für etablierte Filmemacher sein und ein aktives kulturelles Netzwerk schaffen, das den interkulturellen Dialog und den Widerstand durch Film fördert. Vigo ist mit seiner maritimen Geschichte und seiner Position als Atlantikhafen der ideale Ort, um Brücken zwischen Gebieten zu bauen, die durch Sprache und Kultur vereint sind.
Weitere Informationen zum Programm und den Aktivitäten finden Sie auf unserer Website.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
Das Ensenada International Film Festival (FICE) lädt Sie ein, an seiner 7. Ausgabe teilzunehmen. Es wird am Oktober 2026 in der Stadt Ensenada in der Provinz Buenos Aires stattfinden.
Die Suche von FICE wird sich auf filmische Arbeiten konzentrieren, die sich mit einer kritischen, poetischen oder ästhetischen Reflexion rund um Wasser befassen. In diesem Sinne kann Wasser als zentrales oder tangentiales Element in der Entwicklung von Erzählungen erscheinen.
Da wir von diesem Fluss, der uns speist, bewohnt, bewegt und bewegt werden, suchen wir von der FICE aus nach Werken, die, wie Wasser, die gesamte Realität, die wir abdecken können, poetisch durchdringen können.
FANTASTISCHES FILMFESTIVAL
„Lóstrego“ ist nicht nur ein Festival, es ist ein Treffpunkt für Fans, Profis und Enthusiasten des fantastischen Kinos. Wir möchten, dass dieses Festival ein integrativer und lebendiger Ort ist, an dem alle Teilnehmer ein sorgfältig ausgewähltes Programm genießen und an verschiedenen Aktivitäten und Veranstaltungen teilnehmen können, die wir liebevoll und engagiert vorbereitet haben.
Die zweite Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals CORTONAOS FF La Palma findet vom 3. bis 9. August in der Küstenstadt Puerto de Naos statt. Diese Initiative zielt darauf ab, das Bewusstsein für den Respekt vor dem Ozean und der Biosphäre, die er beherbergt, durch audiovisuelle Medien zu schärfen. Im Rahmen der offiziellen Auswahl des Festivals werden Preise für den besten nationalen und internationalen Kurzfilm (einschließlich aller Kurzfilme, die von außerhalb der Kanarischen Inseln eingereicht wurden) und den besten kanarischen Kurzfilm (für Filme, die auf den Kanarischen Inseln gedreht wurden) vergeben.
O Observatório Latino-Americano de Realizadoras is a space que promove diálogos entre o pensamento e a producção para diveras instâncias do audiovisual latinoamericano, a partir do recorte de genero, fortalecendo projetos de diffusão e memória do cinema realizado por mulheres, pessoas não bináries e trans de alle Länder und Territorien Lateinamerikas und der Karibik.
Die dritte Ausgabe unseres Biennale-Festivals, OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, findet im November 2026 im Format Presencial in der Stadt Carpina, Pernambuco, Brasilien, mit Sessions ao ar livre, in Projektionsräumen und in Schulen, sowie über formative Aktivitäten statt e debattiert.
O OLAR bietet keine Passagens áereas para las realizadoras, mas buscará acolher en Carpina as realizadoras que estiverem na cidade durante as exibições.
Das BAKUNAWA FEST ist das erste fantastische und genrebasierte Film-, Kunst- und Musikfestival auf den Philippinen, das von freiwilligen Filmemachern und Künstlern veranstaltet wird. Bakunawa ist in der philippinischen Mythologie eine drachenähnliche Kreatur, die Monde verschlang. Da wir ein genreübergreifendes Filmfestival sind, wollen wir die Rolle des Bakunawa auf den Kopf stellen und wir wollen, dass er stattdessen die kreativen Monster in uns symbolisiert.
Da wir 2024 ein hartes und schwieriges Jahr hinter uns hatten, fanden unsere 11. und 12. Ausgaben in diesem Jahr statt. 2025 waren sehr erfolgreich. Alle unsere 95 ausgewählten Filme wurden ab August 2025 an physischen Orten gezeigt und erstreckten sich bis Dezember 2025 für die 12. Ausgabe. Das Bakunawa Fest findet jährlich in einer Saison statt — verteilt auf die vierten Monate und hat sich seit den Lockdowns aufgrund der Pandemie zu einem Hybrid-Festival entwickelt.
Bakunawa wurde ursprünglich nach diesem Prinzip gegründet: „Neue Visionen, neue Stimmen“. Wir halten immer noch an diesem Prinzip fest, da wir weiterhin junge und jung gebliebene vielversprechende Filmemacher, Künstler und Musiker programmieren, die entweder keinen Zugang zu teuren Workshops haben und möglicherweise nicht den Bekanntheitsgrad haben, um auf Festivals programmiert zu werden. Seit unserer dritten Ausgabe haben wir einen Bereich hinzugefügt, in dem kuratierte lokale und internationale ausgewählte Filme gezeigt werden, hauptsächlich zu Bildungszwecken. Die meisten Filmcamps unseres Bakunawa Festes werden als Outreach-Programme/Workshops veranstaltet und sind größtenteils kostenlos. Hier sind unsere Teilnehmer Stipendiaten, die vom Festival und seinen Partnern bezahlt werden, die normalerweise in verschiedenen Städten/Gemeinden auf den Philippinen veranstaltet werden.
[Bitte beachten Sie, dass wir als Künstler und ehrenamtlich betriebenes Filmfest keine Finanzierung für die Teilnahme von Filmemachern leisten können und dass wir auch keine Gebühren zahlen.]
Wir sind ein fantastisches Filmfest. Unser Festival interessiert sich für: Horror- oder Thrillerfilme/Science-Fiction-, Fantasy- oder Abenteuerfilme/Experimentalfilme zum Fantastischen, Neue Medien, Expanded Cinema/ Genreübergreifende Filme/ Musikvideos zum Fantastischen/Dokumentarfilme zum Fantastischen/Zeitgenössische Kunst/Fotografie.
FOTOGENIA 8, INTERNATIONAL CINEPOETRY & DIVERGENT NARRATIVES FESTIVAL, fördert einen Raum mit einer alternativen Filmkonzeption, einem Fest des Experimentierens und avantgardistischen Rahmens, der Liebe zur Neugier und der Erforschung der Siebten Kunst. Jeder ist eingeladen, unter Berücksichtigung des disruptiven Charakters der ausgewählten Werke.
FOTOGENIA ist ein Filmfestival, das im Herzen und in den verschiedenen Vierteln von Mexiko-Stadt stattfindet und das Kino selbst, das Experimentieren mit seiner Natur, seinen Formaten, Genres, Erzählungen und Projektionsräumen sowie die Freiheit feiert, das audiovisuelle Bild ohne Einschränkungen zu erkunden. Es schließt sich den Festivals dieser Art auf der ganzen Welt an, wie dem Film- und Videopoesie-Symposium, das in Moskau, Los Angeles und New York stattfindet, den Rencontres Internationales in Paris und Berlin, dem Thüringer Internationalen Filmfestival in Weimar, Deutschland, und Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art in Montreal, Kanada.
Wenn Sie ein audiovisueller Produzent sind, der Ihren Platz, Ihre Stimme und Ihre Vision innerhalb der traditionellen Filmfestivals nicht findet und Sie daran interessiert sind, das Filmbild durch die Erkundung seiner Grenzen und Grenzen zu provozieren, um auf innovative und kritische Weise mit den Zuschauern zu kommunizieren und eine Konfrontation zwischen Realität und filmischem Phänomen zu entfachen, ist dies Ihr Ort, um Ihre Leidenschaft zu zeigen. Wir erhalten Filmpoesie, Videokunst, Filmtagebücher, Filmessays, Avantgarde-Spielfilme und jede Art von Experimenten in den Bereichen Kino, Animation, Musikvideo, Modefilme und poetische Dokumentation.
Und wenn Sie ein Zuschauer sind, der gerne nach neuen Filmvorschlägen, persönlichen Filmen und experimentellen Filmen sucht, ist dies Ihr Ort, um sich das anzusehen.
Wir laden Sie ein, Filme auf eine andere Art zu erleben!
Öffne deinen Blick!
Das Horror in Banfield International Film Festival wurde mit der zentralen Idee geboren, unabhängige Horror-Genrefilme zu verbreiten und zu fördern und gleichzeitig einen Raum für den kulturellen Austausch unter Horrorliebhabern zu schaffen.
In der Ausgabe 2025 eröffnen wir die Sektion Bizzarra für all die Perlen, die nicht ausschließlich dem Bereich des Horrors zuzuordnen sind.
Horror in Banfield ist ein Ort für die Vorführung von Filmen, Kurzfilmen und Videoclips sowie ein Treffpunkt, um ein umfassendes Erlebnis zu genießen, an dem Regisseure, Schauspieler, Produzenten, Studenten und Liebhaber der Horrorkultur teilnehmen.
Die ausgewählten Filme werden Teil des offiziellen Wettbewerbs in den folgenden Kategorien sein.
. Bester internationaler Spielfilm.
. Bester argentinischer Spielfilm
. Bester lateinamerikanischer Spielfilm.
. Bester bizarrer Spielfilm.
. Bester internationaler Kurzfilm.
. Bester argentinischer Kurzfilm.
. Bester Horror-Videoclip.
. Bester bizarrer Kurzfilm.
. Beste Regie.
. Bester Schauspieler/Schauspielerin.
. Beste Produktion.
. Beste Kinematographie.
. Beste FX.
. Bester Trailer.
. Beste Grafiken/Poster.
. Der beste Soundtrack.
. Beste Postproduktion.
. Lobende Erwähnung.
. Bester Spielfilm (Publikumsabstimmung).
Willkommen in Portland Under the Stars, wo Kreativität und Geschichtenerzählen im pazifischen Nordwesten lebendig werden! Wir freuen uns, eine integrative und inspirierende Plattform für Filmemacher aller Herkunft zu präsentieren. Im Folgenden finden Sie die Details zu den einzelnen Filmkategorien, einschließlich Beschreibungen, Regeln und Auszeichnungen.
INDIE-FILMFESTIVAL VON SANTA BARBARA
Ein Festival zur Feier der Kunst von Independent- und Jugendfilmemachern (18 Jahre und jünger).
Besuchen Sie uns zu unserer 3. Ausgabe im sonnigen Santa Barbara, CA! Wir haben unsere Kategorien erweitert, um mehr Kurzfilmgenres und lokale Talente ins Rampenlicht zu rücken, und sind gleichzeitig unserer Mission treu geblieben: Geschichten von Indie-Filmemachern jeden Alters zu erweitern.
WARUM EINREICHEN?
Auf der IMDb gelistetes Festival → Gewinner können ihre offizielle Auswahl/Auszeichnung zur IMDb hinzufügen.
Spezielle Jugendkategorie → Filmemacher unter 18 Jahren zeigen der Welt ihre Arbeiten!
Lokaler Filmemacher im Fokus → Neue Kategorien für Filmemacher aus der Region Santa Barbara.
Tolles Networking → Vernetzen Sie sich auf unseren After-Partys für Filmemacher mit anderen.
Szenische Vorführungsorte → Filme, die im historischen Alhecama-Theater von Santa Barbara gezeigt werden. Ein intimes und verstecktes Juwel.
Die Athener Filmfestspiele sind stolz darauf, Athen, Georgia, ihr Zuhause nennen zu dürfen — eine Stadt, die als eine der renommiertesten Festivalstädte der Welt gilt. Athen ist bekannt für seine tiefe Wertschätzung von Kunst und Kreativität und bietet Filmemachern eine unvergleichliche Plattform, um mit einem Publikum in Kontakt zu treten, das Geschichtenerzählen und filmisches Handwerk schätzt.
Als Teil einer lebendigen Reihe von Weltklasse-Festivalen in der Gemeinde unterstreicht unser Filmfestival Athens einzigartige Fähigkeit, Künstler aus der ganzen Welt zu begeistern und zu fördern. Dies ist nicht nur ein Festival — es ist eine Hommage an die Kreativität, die unsere Stadt und ihre Menschen ausmacht.
Besuchen Sie uns in Athen, wo Ihr Film Teil eines blühenden Vermächtnisses von Kunst und Kultur wird.
Die NextFrame Awards sind ein unabhängiges internationales Kurzfilmfestival, das sich der Entdeckung und Hervorhebung aufstrebender Filmemacher aus der ganzen Welt widmet.
Wir sind dazu da, kreativen Stimmen, die in traditionellen Industriestrukturen oft unbemerkt bleiben, Aufmerksamkeit zu verschaffen, insbesondere jungen Filmemachern und unabhängigen Künstlern, die außerhalb etablierter Produktionssysteme arbeiten.
Wir sind der Meinung, dass das Kino nicht durch Zugang, Budget oder Branchenverbindungen eingeschränkt werden sollte. Stattdessen sollte es durch Geschichtenerzählen, Emotionen und kreative Visionen definiert werden.
Die NextFrame Awards sollen einen kuratierten Raum bieten, in dem neue und unterrepräsentierte Stimmen gesehen, gewürdigt und geteilt werden können. Ausgewählte Werke werden von einer kleinen Jury aus Filmemachern bewertet, wobei in bestimmten Fällen zusätzliches Feedback aus der Community berücksichtigt wird.
Im Kern geht es bei den NextFrame Awards um Sichtbarkeit, Entdeckung und Chancen. Ein Ort, an dem neue Filmemacher für das gesehen werden können, was sie schaffen, und nicht für das, wozu sie Zugang haben.
Kino wird nicht durch den Rahmen definiert, mit dem man anfängt, sondern durch das, was man in ihn einfügt.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
Das 2014 gegründete Festival ist ein umfassendes internationales Filmfestival, das Chinas Belt and Road Initiative umsetzt. Es zielt darauf ab, Filme als Brücke zu nutzen, um den Geist der Seidenstraße zu erben, die Kultur der Seidenstraße zu fördern, die zwischenmenschliche Konnektivität und den kulturellen Austausch zwischen Ländern und Regionen entlang des „Belt and Road“ zu verbessern, eine internationale Plattform für den Austausch und die Zusammenarbeit chinesischer und internationaler Filme aufzubauen und die erfolgreiche Entwicklung der chinesischen Filmindustrie zu fördern. Als wichtiger Teil des Silk Road Film and Television Project wird es jedes Jahr abwechselnd von den Provinzen Shaanxi und Fujian veranstaltet.
Videomedeja ist ein internationales Festival für Neue Medienkunst, das 1996 in Novi Sad, Serbien, gegründet wurde und von der Videokunstvereinigung VIDEOMEDEJA produziert wird.
Das Internationale Festival für neue Medienkunst Videomedeja ist eine einzigartige Veranstaltung, die internationale und regionale Künstler zusammenbringt, deren Tradition und Qualität international hoch anerkannt sind.
Dies ist eine jährliche gemeinnützige Veranstaltung, die drei Tage dauert. Die Grundidee ist die Förderung der unabhängigen Videokunstproduktion, der Affirmation der Videokunst und innovativer Kunstformen, Avantgarde-Kunst und neuer Medien.
Das Programm konzentriert sich auf Kunstprojekte, die neue Medien für künstlerischen Ausdruck und Kommunikation nutzen und eine breite Palette von Genres und Formen aufweisen, die Bild und Ton, fortgeschrittene Kommunikation und Objekte in einem symbiotischen oder avantgardistischen Stil in den folgenden Kategorien kombinieren:
- VORFÜHRUNGEN: Videokunst, Kurzfilme, digitale Animationen
- MEDIENPROJEKTE: Medieninstallationen, Interventionen im Ausstellungsraum, fortschrittliche Technologien in der künstlerischen Praxis, interaktive visuelle Kunst, XR (eXtended Reality), AR (Augmented Reality), VR (virtuelle Realität), MR (Mixed Reality), Roboterobjekte, Netz- und Social-Media-Projekte, Metaverse, audiovisuelle Performances und Experimente, KI-Kunst.
Wir haben eine kostenlose Online-Plattform und ein Archiv für Videokunstbibliothek, das über 10.000 Videoarbeiten enthält.
Auf dem Festival kommen Freiwillige aus der ganzen Welt an, es ist immer sehr lebhaft und das Feiern nach dem Festivalprogramm ist Pflicht.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla, ist ein Festival, das sich dem zeitgenössischen Animationskino widmet und das internationale audiovisuelle Schaffen mit seinem lokalen kulturellen Kontext verbindet.
Das Festival zeigt eine Auswahl nationaler und internationaler animierter Kurzfilme, die die narrative, ästhetische und thematische Vielfalt der zeitgenössischen Animation widerspiegeln.
Neben Filmvorführungen schafft das Festival einen Treffpunkt für Zuschauer, Filmemacher und Branchenfachleute und fördert Aktivitäten in den Bereichen Bildung, kulturelle Reflexion und digitale Kultur.
Das Festival findet in Altafulla (Katalonien — Spanien) statt und ist Teil eines umfassenderen Kulturprojekts, das darauf abzielt, zeitgenössische Animation einem neuen Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig das lokale kreative Ökosystem zu stärken.
Die 4. Ausgabe des Festivals findet vom 27. bis 29. November 2026 statt.
Das Rural Action Film Festival zeigt lokale und internationale Dokumentar-, Fiktion-, Comedy- und Animationskinos in Kurzfilmen, die sich alle mit der ländlichen Welt, Klimaschutz, Ökologie, Nachhaltigkeit sowie natürlichen und kulturellen Ressourcen befassen.
Das Chia Film Festival wurde als Hommage an die Ausdrucksfreiheit, das Experimentieren und die Poetik der Realität ins Leben gerufen, die die Nouvelle Vague geprägt haben.
In einer bezaubernden Landschaft zwischen den Hügeln von Tuscia und dem historischen Dorf Chia feiert das Festival das Kino als einen Akt der künstlerischen Revolution und zeigt Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme, die den innovativen Geist des unabhängigen Kinos verkörpern — so wie Truffaut, Godard, Varda und Rohmer es einst getan haben.
Willkommen zur 3. Ausgabe des ABCDETC Int'l Arts Festival!
Das Festival wurde 2025 als Indie-Kunstveranstaltung gegründet, die an einem exquisiten Ort in Bukarest stattfindet und ein starkes Fest der Kreativität und Einzigartigkeit ist.
Für die zweite Ausgabe nehmen wir gerne Beiträge in den folgenden Kategorien entgegen: Kurzfilm (unter 15 min), Mikrofilm (unter 5 min), Studentenfilm (unter 15 min), Musikvideo (unter 15 min), Modefilm (unter 15 min), Smartphone-Film (unter 15 min), TV/WEB-Episode (unter 15 min).
Wir akzeptieren auch Drehbücher (Spielfilm, Featurette, Kurzfilm, Mikro, Student), Theaterstücke, Kurzgeschichten, Romane, Gedichte, Essays, Filmkritiken, Fotos.
Viel Glück beim Wettbewerb!
