L'International Film Festival of the Central University (FICUC) e il programma cinematografico dell'Università Centrale sono ancora una volta presenti per invitare studenti, ex studenti e pubblico alla nona edizione della FICUC.
La visione di quest'anno sarà un invito a riflettere su un cinema che abbraccia la diversità latinoamericana, piuttosto che perseguire un modello su misura per soddisfare quelle prospettive coloniali che cercano di dettare ciò che dovrebbe essere il cinema nel nostro continente.
La nona edizione di FICUC apre il bando per le iscrizioni a tutti i tipi di cortometraggi nazionali e latinoamericani creati durante periodi accademici a livello universitario, universitario, master, ecc. Allo stesso modo, saranno accettati cortometraggi prodotti al di fuori dei periodi accademici, a condizione che siano certificati dall'università dei partecipanti (come laboratori di creazione, gruppi di ricerca, ecc.). Allo stesso modo, saranno accettati anche lungometraggi colombiani in linea con la linea curatoriale.
The Güeplay Short Film Festival for Young Filmmakers is a cultural event dedicated to the exhibition, promotion, and dissemination of emerging Argentine cinema. Organized by Güeplay, the festival aims to support new audiovisual voices, strengthen the regional creative ecosystem, and create opportunities for connection between filmmakers and audiences.
The first edition will take place on August 13 and 14, 2026, in Resistencia, Chaco, Argentina, featuring both on-site and online activities, including screenings, workshops, talks, and special events. The festival will host three official competition sections: National Competition, University Competition, and “Fernando in One Minute”, alongside a diverse program of free cultural activities open to the community.
L'International Short Film Festival di Cali, attraverso il suo bando aperto, cerca di essere uno spazio per l'esposizione di cortometraggi professionali e universitari di Cali e di tutto il mondo, affermandosi come punto di incontro per registi emergenti e professionisti del cortometraggio.
Il 18° Festival Internazionale del Cortometraggio di Cali si svolgerà dal 23 al 26 settembre 2026 a Santiago de Cali, in Colombia.
Il bando per le iscrizioni per le sezioni competitive del festival sarà aperto dal 12 giugno 2026 e le iscrizioni chiuderanno alla mezzanotte del 24 luglio 2026, ora locale colombiana (UTC-5).
I film presentati alle seguenti sezioni: Selezione ufficiale nazionale, selezione ufficiale dell'università nazionale, selezione ufficiale internazionale e selezione ufficiale dell'università internazionale, devono essere stati completati dopo il 15 gennaio 2025.
I risultati del bando di concorso per le sezioni competitive del festival saranno annunciati sul sito ufficiale del festival, www.cortoscali.com, il 31 agosto 2026.
Dona i Cinema mira a generare uno spazio vivo di creazione e indagine artistica e sociale. Uno spazio guidato da donne, che divulga le loro opere e produzioni, promuove le pari opportunità nelle arti dello spettacolo e favorisce la fine delle pratiche discriminatorie nei confronti delle donne.
Per questo motivo dal 2011 organizziamo la Biennale Internazionale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, una settimana dedicata al cinema fatto da e per le donne, con la mostra di una selezione di lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazione e videoarte. Tutto realizzato da donne.
Festival del cinema horror di Bogotà
Una finestra sull'orrore, sulla fantasia e sul potere del cinema di genere latinoamericano.
Il Bogotá Horror Film Festival è uno spazio dedicato alla promozione, all'esposizione e alla creazione del cinema di genere, con particolare attenzione all'horror, alla suspense, alla fantascienza e al fantasy. Sin dalla sua fondazione nel 2019, si è affermato come punto di incontro per registi, pubblico e professionisti del settore che condividono la passione per le narrazioni intense, inquietanti e trasformative.
Nel corso delle sue sei edizioni, il festival ha sviluppato un ricco programma che include proiezioni di cortometraggi e lungometraggi nazionali e internazionali, workshop di formazione, conferenze e attività speciali. Solo nella sua sesta edizione, tenutasi dal 22 al 26 ottobre 2024, 818 persone hanno partecipato alle attività in loco. Il programma comprendeva 18 cortometraggi nazionali, 10 cortometraggi internazionali, 5 lungometraggi nazionali, 6 lungometraggi latinoamericani e 5 lungometraggi internazionali.
Nel corso del suo percorso, il Bogotá Horror Film Festival ha oltrepassato i confini della capitale, raggiungendo il pubblico di comuni come Facatativá, Zipaquirá e Mosquera, ampliando l'accesso al cinema di genere a nuovi pubblici e territori. Inoltre, la sua strategia promozionale ha integrato media digitali, social network e media tradizionali per rafforzare il coinvolgimento del pubblico e aumentare la visibilità di opere e registi emergenti.
Il festival svolge anche un ruolo educativo fondamentale. Nel 2024, ha offerto cinque workshop pratici con più di 129 partecipanti registrati e 80 partecipanti in sessioni di persona, su argomenti come la sceneggiatura, la musica per film horror, le tecniche di recitazione e l'uso dell'intelligenza artificiale nella produzione audiovisiva.
Come parte di una forte rete collaborativa, il Bogotá Horror Film Festival è un membro attivo di alleanze e collettivi come FANLATAM (Latin American Fantastic Film Festival Network), Apocalipsis al Sur del Mundo, la Rete Iberoamericana dei Festival di Film di Genere e ANAFE (National Association of Film, Showcase and Audiovisual Events of Colombia). Queste reti aiutano a mostrare i contenuti locali sui palcoscenici internazionali e facilitano lo scambio creativo tra i registi di tutta la regione.
Il Bogotá Horror Film Festival non solo apre uno schermo al cinema di genere, ma apre percorsi, crea comunità e proietta il continente attraverso storie che affrontano le nostre paure, ci commuovono e ci trasformano.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Presenta, 5° anno, il Roshani International Film Festival chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti. Con proiezioni simultanee (FESTIVAL OFFLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #RIFF unisce l'emisfero settentrionale e quello meridionale. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini.
#RISFF2023 nasce dall'orgoglio dell'India, Aurangabad, Maharashtra. La città degli antichi imperi Mughal del 57° secolo ha ora battuto con #Digitalindia nel 2024, offrendo un'ampia piattaforma per studenti e professionisti: guarda in anteprima i loro film su International Stage per mettersi alla prova.
Organizziamo il nostro festival cinematografico dal 26 settembre al 28 luglio di ogni stagione con grandi accordi con giurie autorevoli di diversi continenti per giudicare i vostri film e organizzare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
EVENTO DAL VIVO - TRASMISSIONE IN DIRETTA!
MIFA — Monza International Film Awards è una vivace celebrazione del cinema globale, che unisce creatività, arte e innovazione da ogni angolo del mondo. Organizzato ogni anno nella bellissima città di Monza, in Italia, e trasmesso in diretta in tutto il mondo su YouTube, il MIFA offre ai registi indipendenti una potente piattaforma per essere visti, celebrati e ricordati.
Presentata da Mariam Babajide, Frankie Clarence e Tom Harrison Vaughan, con professionisti del settore che presenteranno ogni categoria, la serata si preannuncia ricca di sfarzo, glamour e tanto divertimento.
SULLA MIFA
Il MIFA si dedica alla promozione del cinema indipendente e all'amplificazione della visibilità dei registi e del loro lavoro. I Monza International Film Awards celebrano la narrazione in tutte le sue forme: da lungometraggi ambiziosi, documentari e opere artistiche. La cerimonia di premiazione dal vivo si svolge presso lo storico Teatro Villoresi, dove registi, creativi e appassionati di cinema nominati si riuniscono con colleghi e altri professionisti del settore per incontrare e onorare l'eccellenza nel cinema.
PERCHÉ I REGISTI DOVREBBERO CANDIDARSI
Il MIFA non è solo un premio: è una vetrina internazionale e un riflettore per la carriera. Ogni progetto selezionato riceve un'ampia promozione sulle piattaforme del MIFA prima, durante e dopo la cerimonia.
Iscrivendosi al MIFA, i registi ottengono:
Esposizione globale attraverso la nostra trasmissione in diretta su YouTube, che raggiunge il pubblico, i media e i professionisti del settore in tutto il mondo.
Riconoscimento ufficiale con nomination e riconoscimenti al MIFA che elevano il profilo del tuo film.
Promozione continua attraverso interviste, trailer, funzionalità social e contenuti post-evento che mettono in luce candidati e vincitori.
Un trofeo MIFA realizzato a mano, simbolo di eccellenza creativa, assegnato in diretta da Monza.
Visibilità continua: il MIFA continua a mettere in evidenza e sostenere i film e i creatori vincitori durante tutto l'anno, assicurando che il tuo progetto rimanga all'attenzione del pubblico.
STRUTTURA DEI PREMI
Selezione e nomination: I film presentati vengono attentamente esaminati dalla nostra giuria internazionale di registi, produttori e professionisti del settore. I candidati ufficiali vengono annunciati e presentati sui canali digitali del MIFA.
Cerimonia di premiazione (Teatro Villoresi, Monza): una serata prestigiosa che celebra la creatività e il cinema indipendente, alla quale hanno partecipato candidati, ospiti e stampa. L'evento è trasmesso in diretta streaming su YouTube, collegando Monza a un pubblico mondiale.
Promozione post-premiazione: il MIFA continua a presentare i vincitori e i film selezionati attraverso interviste, funzionalità sui social media e riflettori digitali, garantendo una visibilità duratura anche dopo l'evento.
IL VANTAGGIO DI UNA TRASMISSIONE GLOBALE
Trasmettendo la cerimonia in diretta su YouTube, MIFA garantisce che il riconoscimento si estenda ben oltre la sede: ogni finalista e vincitore ha accesso a un pubblico internazionale in tempo reale. Un altro vantaggio chiave della nostra trasmissione in diretta è l'inclusività: consente a coloro che non possono partecipare di persona di partecipare comunque alla celebrazione, provare l'emozione dell'evento e condividere il riconoscimento da qualsiasi parte del mondo. Questa portata digitale trasforma il MIFA in una vera e propria celebrazione del cinema senza confini, dove i registi possono condividere il loro momento di trionfo con collaboratori, fan e sostenitori in tutto il mondo.
LA NOSTRA MISSIONE
La missione del MIFA è celebrare la creatività, la narrazione e il potere del cinema indipendente. Crediamo che ogni regista meriti di essere visto e lavoriamo tutto l'anno per amplificare la sua voce, connettere le sue storie a un nuovo pubblico e onorare i suoi successi artistici.
DA MONZA AL MONDO
Unisciti a noi per i MIFA Monza International Film Awards, dove i sogni cinematografici incontrano il riconoscimento globale. Che tu sia un regista emergente o una voce creativa affermata, il MIFA è il tuo palcoscenico per brillare, dal vivo, in tutto il mondo e far parte per sempre di una comunità cinematografica internazionale in crescita.
Unisciti a noi per celebrare la creatività, la narrazione e il potere del cinema, da Monza al mondo.
www.mifa.live
Instagram: mifa_awards
YouTube: @MIFA -Premi
PANTALONCINI MiFA
Benvenuti a MiFa Shorts, l'edizione per cortometraggi dei Monza International Film Awards, una celebrazione unica del cinema indipendente, trasmessa in diretta dallo studio SE1 TV di Londra sul nostro canale YouTube ufficiale.
Presentato da Mariam Babajide, Frankie Clarence e Tom Harrison Vaughan, con professionisti del settore che presentano ogni categoria, MIFA Shorts trasforma l'emozione di una premiazione dal vivo in un'esperienza davvero globale, permettendo ai registi e al pubblico di tutto il mondo di connettersi, celebrare e condividere la magia del cinema in tempo reale.
Ogni cortometraggio nominato viene trasmesso dal vivo durante la trasmissione, dando a ogni progetto i riflettori che merita. I vincitori si uniscono a noi tramite live feed, chiacchierando con i presentatori e celebrando i loro successi sotto gli occhi di tutto il mondo.
Ogni vincitore riceve un certificato di vincitore MIFA personalizzato e incorniciato, un tributo duraturo al suo successo e un promemoria della creatività, del duro lavoro e della passione che hanno dato vita alla loro storia.
In MiFa Shorts, comprendiamo la dedizione dietro ogni fotogramma e vogliamo che ogni regista, dietro o davanti alla telecamera, sia visto, celebrato e ricordato.
La celebrazione non finisce con lo spettacolo: ogni film e categoria nominati continueranno a essere promossi sui canali di social media del MiFa, con contenuti, interviste e funzionalità esclusivi progettati per amplificare la visibilità e aiutare i registi a raggiungere un nuovo pubblico.
Siamo inoltre orgogliosi di supportare due organizzazioni straordinarie: Beat Leukemia
e Peso Positivo attraverso i nostri BL Award e Peso Positivo Award. Questi premi speciali premiano film che affrontano temi come il cancro e la salute mentale, contribuendo a diffondere consapevolezza, comprensione e speranza a un pubblico più ampio.
- Premio BL (in collaborazione con BEAT-Leukemia.org)
Questo premio premia il miglior cortometraggio che affronta temi riguardanti tutte le forme di cancro: storie che sensibilizzano, condividono conoscenze e portano forza, speranza e compassione al pubblico di tutto il mondo.
Questo premio viene assegnato in collaborazione con Beat Leukemia, una fondazione di beneficenza con sede a Monza dedicata alla diffusione di informazioni chiare e accessibili sulla leucemia e al sostegno delle persone colpite.
Attraverso questa partnership, MiFa Shorts contribuisce con orgoglio alla missione di Beat Leukemia e aiuta a portare alla luce queste storie vitali.
- Premio Peso Positivo (in collaborazione con Pesopositivo.it)
Il Premio Peso Positivo premia il miglior cortometraggio sulla salute mentale: storie che aprono il dialogo, incoraggiano l'empatia e ci ricordano la forza della vulnerabilità.
Creato in collaborazione con Peso Positivo, un ente di beneficenza dedicato alla promozione della consapevolezza e della comprensione della salute mentale e dei disturbi alimentari, questo premio celebra i registi che esplorano coraggiosamente questi argomenti importanti e ispirano gli altri attraverso la loro arte.
www.mifa.live
Instagram: @mifa_awards
YouTube: @MIFA -Premi
Il Festival of Otherness offre spazio alle voci degli autori che esprimono la loro prospettiva su un mondo che potrebbe essere.
Inclusione, sostenibilità e gioventù sono l'obiettivo trasversale del festival, con l'obiettivo di sviluppare spazi che incoraggino il pensiero critico, il dialogo e la partecipazione della comunità, prendendosi cura al contempo del contesto culturale e ambientale in cui viviamo.
Il bando sarà aperto dal 16 marzo al 12 giugno 2026.
Chi stiamo chiamando? :
Invitiamo le società di produzione, i distributori, i registi, gli studenti, i collettivi, i creatori emergenti e gli artisti visivi, in particolare i giovani del Messico e di tutto il mondo, a iscriversi al concorso nazionale e internazionale di cortometraggi del 2026.
Love, Sex & Cinema Film Festival è un festival internazionale di cortometraggi con sede a Berlino dedicato al cinema che tratta l'intimità come narrazione, non come spettacolo.
Presentiamo film audaci e riflessivi che esplorano l'amore, il desiderio, la vulnerabilità e la vicinanza emotiva. Dai gesti sottili agli incontri crudi, i film che programmiamo non hanno paura di guardare da vicino cosa significa essere umani.
Love, Sex & Cinema è stato creato per colmare una lacuna curatoriale. I film che trattano apertamente l'intimità spesso rientrano in due categorie: troppo emotivamente esposti o sessualmente schietti per i festival conservatori, ma non allineati con i festival che inquadrano il sesso principalmente attraverso spettacoli erotici, pornografia, kink o sottoculture di nicchia.
Il festival esiste per una vasta area intermedia, dove l'intimità è narrativa, emotiva, politica e profondamente umana.
Diamo il benvenuto a cortometraggi narrativi, documentari e sperimentali (fino a 20 minuti). I contenuti sessuali espliciti, incluso il sesso reale, sono ben accetti quando hanno un chiaro scopo cinematografico o emotivo, ma non è necessario che il sesso sia presente. Ciò che conta è la profondità, l'intenzione e il funzionamento della vicinanza all'interno del film.
L'edizione inaugurale si svolgerà dal 16 al 17 settembre 2026 presso Il Kino di Berlino, un cinema indipendente noto per una programmazione attenta e una forte comunità cinematografica.
Costruito da registi, per registi, il festival affronta storie di vicinanza, desiderio e vulnerabilità con serietà, apertura e rispetto.
Che tipo di film stiamo cercando?
Cerchiamo cortometraggi (fino a 20 minuti) che affrontino seriamente e con attenzione l'amore, il sesso, l'intimità, il desiderio e la connessione umana.
Il sesso non deve essere presente.
I film incentrati sull'amore, il desiderio, il consenso, l'amor proprio, il raggiungimento della maggiore età, l'intimità emotiva, la tensione relazionale, ecc. sono altrettanto benvenuti. Ciò che conta per noi non è l'esplicità, ma la profondità e l'intenzione.
Diamo il benvenuto a:
Cortometraggi narrativi
Cortometraggi documentari
Lavoro sperimentale: purché ci sia una storia, un'idea o un filo conduttore emotivo chiaro.
Forma, tono, genere sono tutti flessibili.
I contenuti sessuali espliciti, incluso il sesso reale, sono ben accetti se utilizzati con intenzione. Il sesso può essere provocatorio, provocatorio, sensuale, inquietante o addirittura eccitante. Siamo interessati a lavori che intendano il sesso come uno strumento cinematografico, qualcosa che può portare significato, tensione, piacere, potere o scopo.
Ciò che conta per noi è che l'intimità, i corpi e gli atti sessuali influiscano sul film: plasmano il personaggio, promuovono un'idea, sfidano lo spettatore o approfondiscono l'esperienza emotiva o narrativa, piuttosto che esistere in isolamento o come spettacolo vuoto.
Siamo meno interessati a lavori in cui il sesso è l'elemento centrale e più interessati a lavori in cui l'amore o il sesso fanno parte di una conversazione cinematografica più ampia. Siamo attratti da film che si fidano del pubblico, resistono alla semplificazione e affrontano l'intimità con onestà emotiva e intenzione cinematografica.
Il Lycian Way International Film Festival è un evento cinematografico indipendente aperto a cortometraggi e lungometraggi nazionali e internazionali di qualsiasi genere (compresi film di animazione e sperimentali) legati al tema della «strada».
Organizzato nell'arco di tre giorni, il festival ospita proiezioni di film oltre a seminari, incontri con registi ed eventi all'aperto. Tutte le attività sono gratuite e aperte al pubblico.
Ispirato alle antiche terre della Licia, al blu intenso del Mediterraneo e all'armonia unica tra storia e natura lungo la Via Licia, il festival porta il linguaggio universale del cinema da Antalya al mondo.
Come primo festival cinematografico tematico in Turchia a concentrarsi sul concetto di «strada», il Lycian Way International Film Festival riunisce non solo cinefili ma anche escursionisti, viaggiatori, storici e produttori culturali.
Il festival mira a reinterpretare la ricchezza storica, culturale e geografica della Via Licia, un'antica rotta che ha collegato civiltà per secoli, attraverso la lente del cinema. Presenta film basati su temi come la migrazione, il viaggio, la resistenza, la natura, il patrimonio culturale e lo sport.
Il festival cerca anche di promuovere il dialogo interdisciplinare tra giovani registi, escursionisti, storici e appassionati d'arte, rendendo visibili le intricate connessioni tra strada, migrazione e cultura attraverso il cinema.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
----------------------------------------------------
Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
In the early hours of December 24, 1858, a meteorite fell on Molina de Segura—the largest ever recorded in Spain to this day. That unexpected and fortunate collision has, over time, become one of the defining features of this historic, industrial, and enterprising municipality in the Region of Murcia.
From that impact a legend was also born, one that endures to this day. It is said that the crater opened by the meteorite emits a joyful, fertile, and inextinguishable radiation that would explain the disproportionate proliferation of artists—of every kind and background—who today maintain some connection, however slight, with the town.
Taking that mythological motif as its pretext, more than a century and a half later "El Meteorito," the Molina de Segura Short Film Festival, was born: an initiative of the Department of Culture of the Molina de Segura Town Council, conceived to endure over time.
Its ultimate purpose is to select six short films that share the same nature as the Meteorite: brief stories of indelible impact on the viewer and of a social character. Even before that goal, the festival aspires to become a recurring point of reference for national short filmmaking, as well as to awaken the appreciation of a non-specialized audience for this cinematic form.
The theme, genre, and format of the works are open. Special consideration is given to those stories that address matters of an eminently social nature.
L'Iran Open-Air International Film Festival è un festival internazionale di film all'aperto che si svolge ogni anno nel nord dell'Iran.
Dedicato al cinema ispirato ai viaggi, ai road movie, all'avventura, all'ecoturismo, all'ambiente, alla vita indigena e al legame umano con la natura, il festival presenta opere narrative, documentarie, di animazione, sperimentali, basate sulla realtà virtuale e sull'intelligenza artificiale in un ambiente cinematografico all'aperto unico. Attraverso proiezioni all'aperto, bootcamp per registi, programmi di regia VR, masterclass, workshop ed eventi collaterali, il festival riunisce registi e pubblico nei paesaggi naturali del nord Iran, creando un'esperienza cinematografica radicata nella natura, nella comunità e nello scambio creativo .
Il Barichara Green Film Festival FESTIVER, creato dagli attori colombiani Toto Vega e Nórida Rodríguez, cerca di costruire una nuova generazione di artisti e di pubblico impegnati per l'ambiente. Attraverso le sue proiezioni e una continua ricerca di risorse per creare contenuti cinematografici ambientali, FESTIVER mira a educare e intrattenere sviluppando attività accademiche, artistiche e ricreative che arricchiscono il panorama culturale colombiano e aiutano a costruire un mondo migliore. La sedicesima edizione si svolgerà dal 24 al 27 settembre 2026 a Barichara, Santander, Colombia.
BANDO DI CONCORSO
Il RODANDO Film Festival invita i registi a partecipare alla prima vetrina internazionale della sua 14a edizione, che si terrà nella città di San Luis Potosí e nelle città magiche di Real de Catorce e Xilitla, in Messico.
VETRINA INTERNAZIONALE
LUNGOMETRAGGIO DI FINZIONE
Saranno presi in considerazione film di finzione di qualsiasi paese, completati tra il 2024 e il 2026.
La rassegna è rivolta a opere con una forte visione autoriale e un forte impegno sociale che affrontano le realtà culturali contemporanee attraverso temi come: prospettiva di genere, mascolinità, sviluppo dell'infanzia e della gioventù, migrazione, memoria, comunità, nonché diversità sessuale, funzionale, linguistica ed etnica.
I film selezionati riceveranno un riconoscimento ufficiale dal Rodando Film Festival.
Giunto alla sua quattordicesima edizione, il Northeast Film Festival presenta i migliori film indipendenti di registi e nuovi talenti. La vasta gamma di film, selezionati da una commissione, include lungometraggi e cortometraggi di tutti i generi, oltre a documentari e sceneggiature. Il festival è ospitato a Teaneck, nel New Jersey, negli storici Teaneck Cinemas; con feste programmate per dare il via al festival con stile e spirito. Inoltre, offriamo agli appassionati di cinema un'atmosfera in cui interagire con i registi e i registi in grado di interagire e fare rete tra loro e con i professionisti del settore.
Il festival include after party, per offrire opportunità di interazione e networking con altri registi, attori e spettatori dei festival cinematografici. Negli anni passati, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, produttori della NBC, tra molti altri hanno partecipato agli after party (e al festival) del festival.
