Del 3 al 8 de noviembre el Festival Anfibia convierte a Madrid en la capital donde descubrir nuevas narrativas y explorar el potencial creativo de la adaptación.
#AnfibiaFest es un espacio para conectar a la audiencia con nuevos universos creativos y múltiples formatos de origen.
El plazo de inscripción para obras audiovisuales estará abierto del 22 de julio al 24 de agosto de 2026. Podrán participar obras audiovisuales de ficción y no ficción, series y animaciones que sean adaptaciones audiovisuales a partir de cualquier formato de origen narrativo, tales como novelas, cuentos, obras gráficas (como cómic y manga), obras de teatro, videojuegos, crónicas periodísticas, contenidos digitales u otros soportes narrativos.
La quinta edición del Festival Anfibia se celebrará en noviembre de 2026 en Madrid.
El Festival FICINDIE, se basa en dar a conocer la importancia y relevancia del cine independiente y de autor a nivel mundial, y la importancia y necesidad de contar con Canarias y en concreto con el municipio de San Cristóbal de La Laguna como Patrimonio de la Humanidad, como escenario natural e ideal para este tipo de historias, debido a sus características y su estética, así como por la variedad de profesionales del sector audiovisual independiente que residen aquí. Este Festival está conformado por artistas, productoras y profesionales del cine indie, para darle valor y mostrar la importancia del mismo.
SUSPENSE Film Festival es un festival internacional de cine de género dedicado a películas que trabajan con la atención del público, la atmósfera, la anticipación, el conflicto y la participación emocional.
El festival está abierto a películas de género e híbridas impulsadas por el público de diferentes direcciones: desde el drama psicológico, el misterio y el thriller hasta el terror, el cine sobrenatural, la ciencia ficción, el cine negro, la comedia negra y las obras de autor que existen entre géneros.
No buscamos simplemente películas que sigan las reglas del género. Buscamos obras que utilicen el género de manera consciente como herramienta narrativa: películas que capten la atención, generen tensión, involucren al público y creen una experiencia de pantalla poderosa.
El evento principal del festival tendrá lugar el 12 de septiembre de 2026 en Tiumén (Rusia). El programa del concurso se formará mediante un proceso de selección comisariado, y las mejores obras serán evaluadas por un jurado profesional.
For Argentinian Filmmakers, or filmmakers with residence in Argentina.
Más allá de los límites
¡Ya está aquí el próximo festival de cine sobre IA!
Más allá de los límites de la imaginación y la expresión, y más allá de los límites del género,
se está configurando una nueva plataforma para mostrar diversas obras y descubrir nuevas voces en la cinematografía basada en la IA.
Como festival de cine sobre IA íntimo y distintivo,
nuestro objetivo es ofrecer un espacio para explorar las tendencias emergentes en la cinematografía con IA de Corea y de todo el mundo, al tiempo que examinamos el potencial cultural e industrial del contenido de IA.
Más allá de la IA como una mera herramienta técnica,
el festival busca explorar la naturaleza y las posibilidades creativas de la IA como medio.
¡Invitamos a los creadores a acompañarnos en este viaje!
■ Resumen del festival
- Fecha: sábado 19 de septiembre de 2026
- Lugar: Un teatro CGV en Seúl, Corea del Sur
- Programa: aproximadamente 40 películas de Corea y de todo el mundo
- Organizado por: Impact Station
- Organizado por: Comité organizador del Next AI Content Festival
■ Premios
- Gran premio: 3 000 000 de KRW
- Mejor película: 1.500.000 KRW
- Premio especial del jurado: 500.000 KRW
- Premio del público: 500.000 KRW
■ Ventajas
- Certificado de selección oficial para todas las películas seleccionadas.
■ Secciones
- Competición: Próxima elección
- No competencia coreana: Next Vision/Next Prism
- No competencia internacional: Next Universe
■ Programas del festival
- Día de los Creadores: un evento de networking para los creadores participantes
- Foro: Explorando el potencial cultural e industrial del contenido de IA
- Mercado: se exploran las oportunidades de distribución del contenido de IA
- Ceremonia de clausura: entrega de premios a las obras más destacadas
Cada sección incluirá sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas.
Festival internacional de cine de género libre entretenido, fantástico y de autor.
El Obscura Filmfest fue fundado por David Ghane en 2016 y ha estado dirigido solo por él desde entonces. Es un apasionado del cine de género desde 1996, asiste a varios festivales de cine al año desde 2004, a veces ayuda, actúa como extra en películas de terror y es un coleccionista de películas extremas.
El Festival de Cine Obscura se especializa en películas divertidas y fantásticas, grandes y pequeñas, películas que casi nunca se proyectan regularmente. Las películas que se proyectan allí son en su mayoría éxitos de taquilla populares o películas de autor que se pueden encontrar en la mayoría de los demás festivales de cine habituales. Incluso festivales comparables están ampliando sus programas para incluir cada vez más cine de autor. Aquellos a los que les guste el cine independiente entretenido, pequeño y especial, pero que también se imaginen producciones más grandes de países lejanos, encontrarán lo que buscan en el Obscura Filmfest: películas divertidas y ásperas, crudas e intransigentes; desde pequeñas películas de terror hasta películas épicas de batallas asiáticas, hay algo para todos los fanáticos, pero sin aburrimiento.
Comenzó con películas de grindhouse clandestinas pequeñas, poco convencionales, de mala calidad y depravadas, mientras que Obscura también proyecta películas comerciales de tamaño mediano que se cotizan en los grandes mercados cinematográficos.
Lo más destacado de las ediciones anteriores del festival incluyó los estrenos en Alemania de la película argentina de acción ciberpunk de ciencia ficción y fantasía «Daemonium», el thriller ucraniano «Egregor», la película de zombis filipina «Day Zero», la película de terror danesa «Finale», la comedia de fantasmas «Deadtectives» y las dos películas de Backwoods «What the Waters Left Behind» y su secuela «Scars» 5 años después.
También se proyectaron los estrenos europeos de la película indonesia de superhéroes cómicos «Valentine» y la película de Backwoods «Drifter».
Otro punto destacado fue la alocada fiesta japonesa «Kodoku - Meatball Machine», que cuenta con una larga historia de festivales, incluyendo los festivales más importantes de su género, así como la producción de Universal/Blumhouse «The Hunt».
Con «Redbad» y «The Great Battle», también se proyectaron en el Obscura dos grandes películas épicas de batallas.
El estreno en Alemania de la impactante película de explotación «Trauma» en Hannover contó incluso con la presencia de visitantes de la región del Ruhr.
Tras su estreno internacional en el Obscura, la película de vaqueros «Lasso» se proyectó unos meses después en el famoso Frightfest británico.
En 2022, The Obscura tuvo sus dos primeros estrenos mundiales de largometrajes con «All through the Hall» y «Hidden in the Woods II».
En todos los festivales de cine Obscura hubo invitados que presentaron su película en persona y estuvieron disponibles para una sesión de preguntas y respuestas: procedían de Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlandia, Dinamarca, España, Grecia, Hungría, Países Bajos, EE. UU., Argentina, México, Colombia y, por supuesto, Alemania.
En 2024, hubo un número récord de invitados de 7 países diferentes, además de «La bruja». Revenge, una película ucraniana de terror bélico que se rodó durante y sobre la guerra actual.
WE CAM FEST es el primer festival de cine incluyente en Colombia. Reúne los contenidos cinematográficos relacionados con la discapacidad en el mundo. Una propuesta innovadora que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad, con el fin de reconocer su aporte y talento para el medio y la sociedad.
THE FICC -Festival Internacional de Cine Cannabis- lanza su convocatoria de ediciones 2022/23
Abierto hasta el 24 de julio de 2022 se reciben obras audiovisuales de cualquier duración (cortometraje, medio o largometraje) de cualquier género (ficción, documental, animación, videoclip, etc.).
Este año se abre la sección «Otros viajes» donde recibiremos películas que presentan otras sustancias psicoactivas en su trama.
Bases y condiciones: https://bit.ly/3xIHK4i
Formulario de inscripción: https://forms.gle/QdAvZoSyJR8XXUJ88
Festival Temático de Cortometrajes Policiales, Militares y Criminales
Buscamos historias que exploren el lado humano, técnico o social de quienes viven “bajo el uniforme” o en los márgenes de la ley (policías, militares, agentes o criminales). El festival está abierto a obras de cualquier género cinematográfico (acción, thriller, drama, comedia, terror, sci-fi, etc.), siempre que el eje central de la historia corresponda a la temática propuesta.
Un enfoque alejado del arquetipo habitual que durante tanto tiempo estamos acostumbrados a ver en pantalla.
El Festival Audiovisual Terrícola surge con el propósito de difundir la producción audiovisual nacional y de países limítrofes, de la Patagonia, y de la Comarca Andina en particular, generando un espacio de encuentro para realizadores y público en general, vecinos y turistas. Frente a la escasa infraestructura cinematográfica en la región, el festival busca garantizar el acceso equitativo a producciones de calidad, fomentar la industria audiovisual local y fortalecer la identidad cultural comarcal.
Además de las proyecciones, el festival propone charlas y talleres abiertos sobre agroecología, saberes ancestrales, prevención de incendios, contaminación y economía regional, con el objetivo de integrar saberes locales y territoriales.
El Festival Latinoamericano de Cine 3 Margens es un evento de exhibición y formación cinematográfica que se celebra desde 2017 en la ciudad de Foz do Iguaçu, Paraná.
Su particularidad radica en la extensión de sus actividades a los dos países fronterizos: Puerto Iguazú, en Argentina, y Ciudad del Este, en Paraguay.
El Festival organiza muestras competitivas de cortometrajes y también exhibe largometrajes invitados. Todas las muestras se centran en la producción latinoamericana y caribeña.
El evento también incluye un Laboratorio de Guion
y el Encuentro de Mercado 3 Fronteras, orientado a la industria audiovisual de la Triple Frontera.
El Festival de Cine de Val Ceno es un festival de cortometrajes que tiene lugar en Varano De Melegari (PR), un pueblo medieval dominado por el castillo de Pallavicino, ubicado en el valle del Ceno.
La Hora del Cine Infantil está organizada por Bodhak Studio y busca crear un espacio acogedor donde el público joven pueda disfrutar de un cine significativo de la India y de todo el mundo.
El festival está dedicado a historias para niños, sobre ellos e inspiradas en ellos. El festival tiene como objetivo celebrar la imaginación, la curiosidad, el coraje, la amistad y las muchas experiencias que dan forma a la infancia.
Invitamos a cineastas de todo el mundo a inscribir cortometrajes, documentales, películas de animación y obras de acción real que atraigan al público joven a través de una narración significativa.
Ya sean conmovedores, aventureros, educativos o que inviten a la reflexión, buscamos películas que entretengan y, al mismo tiempo, fomenten la creatividad, la empatía y el descubrimiento.
Las películas seleccionadas se proyectarán como parte de un programa de festivales especialmente comisariado y diseñado para niños, familias, educadores y amantes del cine.
Concurso internacional de cortometrajes de ficción de Murchante.
El «Festival de Cine de Sezze» es un evento de cine y entretenimiento dedicado a cortometrajes italianos y extranjeros.
El Festival se celebrará en Sezze (LT) del 19 al 20 de septiembre de 2026.
Los premios se dedicarán a las mejores obras y a sus figuras artísticas y técnicas.
Para información y solicitudes:
sezzefilmfestival@libero.it
https://www.facebook.com/sezzefilmfestival/
Cecehachero Play Player. Video, Games and Film Festival fue fundado en el año 2015. Tiene por objetivo ser un espacio de encuentro para realizadores profesionales y amateurs de México y el mundo que buscan una plataforma para hacer networking y proyectar sus trabajos en sedes de renombre.
Tiene secciones en competencia para estudiantes de preparatoria y universidad y realizadores a nivel internacional. Además de contar con una selección oficial de videojuego donde realizadores pueden tener una plataforma para poder difundir su trabajo y motivarse para seguir creándolo.
Puedes conocer más en cchfilmfest.com
Esta iniciativa de mediación artístico-cultural busca acercar el cine a las personas con una discapacidad física/mental o neuroatípica. Como parte de este festival, se emitirán varios documentales (cortometrajes y mediometrajes) relacionados con las experiencias de estas personas.
La Asociación Cultural «TEATRO D'EUROPA DON FERDINANDO RENZULLI», bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Cesinali, anuncia la 3ª edición del FESTIVAL CORTO D'AUTORE CITTA' DI CESINALI — PREMIO DON FERDINANDO RENZULLI, que se celebrará los días 12 y 13 de septiembre de 2026 en el Teatro d'Europa de Cesinali (AV).
Nuestra misión es promover el talento de los jóvenes cineastas emergentes en la escena cinematográfica italiana, europea e internacional, con el objetivo de combinar la cultura, el patrimonio local y el turismo, prestando especial atención a las innovaciones en el campo del cine, incluidas las respaldadas por las nuevas herramientas tecnológicas.
La convocatoria está abierta a cortometrajes de cualquier temática y género. Abarca desde el drama hasta la comedia, pasando por el thriller, etc. Las historias pueden ser ficticias, adaptaciones o inspiradas en hechos reales, así como documentales o reportajes de cualquier género.
The Emerging Filmmakers Short Film Showcase is part of the inaugural Cotswolds Media Festival, celebrating outstanding independent short films from across the UK and around the world. Taking place on Wednesday 9 September 2026 at the Sundial Theatre, Cirencester College, the showcase provides a platform for established and emerging filmmakers to present their work to audiences, industry guests and fellow creatives. Alongside Official Selection screenings, a range of awards will recognise excellence in filmmaking, storytelling and performance, including the festival's unique Cotswolds Story Award, celebrating films that capture the spirit, heritage and creativity of the Cotswolds.
Desde su creación en 2013, el Festival de Santurtzi ha evolucionado de forma gradual hasta convertirse en un certamen de referencia en Bizkaia, ampliando campos de acción y ganando en solidez. Siempre fiel a sus tres ejes fundacionales –la promoción sociocultural del municipio, la conexión con la comunidad desde lo artístico y el fomento y profesionalización de los nuevos creadores– el lema original de “el cine a pie de calle” ha consolidado una personalidad distintiva –cine cercano, participativo y con vocación social– que ha servido de plataforma para cineastas emergentes y para la dinamización cultural, social y económica de Santurtzi.
El gran éxito del Santurzine ha sido posicionarse como plataforma para el cine emergente vasco: proyectar y dar espacio a cortometrajes y óperas primas que luego han recorrido circuitos nacionales e internacionales, lo que ha reforzado la reputación del festival y atraído atención mediática y colaboración institucional. Entre sus mayores valores está también una identidad marcada por la horizontalidad: acercar autores y público, eliminar barreras entre profesionales y espectadores y facilitar la interacción directa en sedes informales como hostelería o espacios históricos (Cofradía, Casa Torre).
Lo que empezó como un antídoto cultural post-crisis de 2008, con la idea de proyectar cortos en bares los fnes de semana, ha crecido trece años después: desde entonces, se han repartido más de 50.000 euros en premios y se ha promovido la realización de más de 200 cortometrajes en la sección local, flmados en el municipio de Santurtzi. En la última edición, de 2025, ha habido numerosos sold-outs (como en el SKA, de un aforo de 600 butacas) y un récord general de asistencia, participación y colaboración institucional.
