CineFem, il primo festival internazionale del cinema femminile dell'Uruguay, la cui prima edizione si è tenuta a Salto (Uruguay) ma che da allora in poi si è sviluppato permanentemente a Punta del Este, è uno spazio per riflettere sul ruolo delle donne nel cinema e nella nostra società. CineFem, il punto di vista della donna.
*UN' OLIMPIADE PER I REGISTI! *
Desideriamo vedere il tuo film! Vogliamo vedere i tuoi sogni, entrare in empatia con i tuoi eroi, ridere con le tue battute, piangere con il tuo dramma!
Oltre 900 film provenienti da 87 paesi hanno partecipato a un totale di 11 competizioni del Grand Prix e 90 film sono stati proiettati in 7 diverse sale cinematografiche di Atene, tra cui film candidati all'Oscar o altri film molto acclamati.
Siamo uno dei pochi festival che offrono premi in denaro - oltre 1.500 euro all'anno - più circa 20.000 euro in servizi.
partecipare a un festival cinematografico emozionante con caratteristiche uniche;
1) FEEDBACK PER TUTTI I FILM, INDIPENDENTEMENTE DAL FATTO CHE SIANO STATI SELEZIONATI O MENO
Ti MERITI un feedback per il tuo duro lavoro. Film Olympiad è probabilmente il primo e unico festival a dare un feedback costruttivo a tutti, senza alcun costo aggiuntivo.
2) ONESTÀ E TRASPARENZA RADICALI
Puoi vedere esattamente come la giuria ha valutato il tuo film in 5 categorie e come ti confronti con gli altri film. Guardiamo i film con empatia e amore. Crediamo che i registi vogliano sapere la verità su come è stato valutato il loro film, e questo non farà che renderli migliori.
3) PREMI IN DENARO E MEDAGLIE ALLE OLIMPIADI CINEMATOGRAFICHE - OGNI MESE
L'unico festival cinematografico ad assegnare medaglie alle Olimpiadi del cinema. 30 categorie, 6 candidati, 3 medaglie (oro, argento e bronzo). Ogni mese, le medaglie nazionali e individuali vengono aggiornate.
Abbiamo anche premi in denaro, che saranno almeno:
500 euro per il miglior cortometraggio
100 euro per il Premio del Pubblico
100 euro per il miglior regista
100 euro per la migliore sceneggiatura
100 euro per il miglior attore protagonista
100 euro per la migliore attrice protagonista
100 euro per il miglior film greco
delle annuali Olimpiadi del Cinema 2024, vincitori della medaglia d'oro nelle categorie precedenti
più 100 euro per ogni medaglia d'oro al miglior film, di ogni Gran Premio
4) NETWORKING E RICONOSCIMENTO
Con 100 film al mese, hai la possibilità reale di essere selezionato e vincere una medaglia. Inoltre, puoi rendere virale la tua partecipazione per il pubblico, i fan e la community.
«Sì, amico, giovedì affronteremo un film giapponese, e se vinciamo ci qualificheremo ai quarti di finale contro un film russo o un film tedesco!».
5) ENTUSIASMANTE SISTEMA DI COMPETIZIONE: POSSIBILITÀ REALE
Un sistema di competizione simile allo sport. Vogliamo un evento emozionante per il nostro pubblico e i tuoi fan. La giuria assegna una nuova valutazione ai film dopo ogni round.
Fase 1:100 film vengono selezionati ogni MESE per il Gran Premio delle Olimpiadi del Cinema. Tutti hanno diritto a nomination e medaglie. Abbiamo 6 Gran Premi bimestrali delle Olimpiadi del Cinema ogni anno e un'Olimpiade cinematografica annuale.
Fase 2 - I film sono divisi in 20 gruppi da 5. I migliori film di ogni gruppo si qualificano per la fase a eliminazione diretta. Il pubblico può guardare in diretta i risultati della classifica di ogni gruppo, attraverso live streaming online con proiezioni online di alcuni film.
Fase 3:32 film vengono abbinati a eliminazione diretta. Ciò significa che se vinci 5 partite (round 32, 16, quarti di finale, semifinali, finale), vinci la medaglia d'oro per il miglior cortometraggio e il premio mensile in denaro.
Fase 4 - Almeno gli 8 migliori film di ogni mese vengono proiettati pubblicamente in proiezioni mensili con un pubblico dal vivo e si qualificano per l'annuale Olimpiade del cinema.
Grazie a queste caratteristiche innovative, siamo sicuri che le Olimpiadi del Cinema diventeranno presto un festival cinematografico prestigioso e affermato. Iscriversi ora per rappresentare il proprio paese alle Olimpiadi del cinema con il proprio film. Non vediamo l'ora di vederlo!
Il Toronto Tamil International Film Festival (TTFF o TTIFF) sta conducendo un festival cinematografico internazionale innovativo e invita la partecipazione di aspiranti e emergenti registi indipendenti. Un festival cinematografico unico, incentrato sulla creazione di opportunità per i registi globali.
[Lo scopo del Toronto Tamil film festival è promuovere nuovi registi, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee e cultura tra i tamil e altre nazioni nel contesto della loro etica sociale e culturale. Il TTIFF promuove anche l'amicizia e la cooperazione tra le persone del mondo attraverso film e documentari.]
Il nostro festival sostiene il cinema indipendente in tutti i formati e mira a mostrare i migliori talenti e il miglior cinema di tutto il mondo.
Inoltre, il Toronto Tamil Film Festival è una vetrina annuale del cinema tamil creata dai tamil a livello internazionale. I film includono cortometraggi, lungometraggi, documentari e Social & Music che esplorano la cultura, la storia e la tradizione dei tamil. È un festival unico per onorare l'eccellenza artistica e tecnica dei professionisti dell'industria cinematografica tamil provenienti da Canada, Stati Uniti, Europa, Asia e altre parti del mondo.
Creato con l'unico scopo di mettere in risalto la sua popolazione diversificata, la sua ricca tradizione, le lotte per la democrazia e l'equità, il Toronto Tamil Film Festival mette in risalto le opere eccezionali del settore e le celebra.
Raggiungendo un pubblico potenziale di 500.000 canadesi di origine tamil e milioni di amanti del cinema con sede a Toronto, il TTFF (Toronto Tamil Film Festival) offre una destinazione culturale unica per gli espatriati residenti a Toronto e nell'Ontario per entrare in contatto con la cultura di casa attraverso la magia del cinema.
Il Toronto Tamil Film Festival (TTFF) è uno dei festival più importanti di film tamil che si tengono al di fuori del subcontinente indiano.
La nostra visione:
«Portare il mondo a Toronto, in Canada, attraverso una passione condivisa per il cinema e il potere della narrazione».
La nostra missione
Il Toronto Tamil Film Festival è dedicato alla scoperta e alla promozione di registi, narratori e artisti e alla condivisione con il pubblico. Ognuno ha una storia da raccontare, il nostro obiettivo è ispirare e incoraggiare le persone a condividere le proprie storie utilizzando i media cinematografici e creare eventi che consentano la condivisione di quelle storie tra le comunità e oltre.
Viviamo in un’epoca che corre veloce, in cui il visibile è tutto, la semplicità prevale e la complessità disturba. In questo tempo, scegliamo il cinema breve. Non per semplificare, ma per condensare. Non per spiegare, ma per suggerire.
Inferenze Short Film Festival è uno spazio di passaggio, un attraversamento tra il visibile e l’invisibile, tra la memoria e l’immaginazione. Qui, ogni cortometraggio è un gesto minimo che scava in profondità. Ogni storia è una stratificazione: frammenti di realtà, visioni, linguaggi, suoni e silenzi. Un pensiero si deposita nell’immagine. Un’immagine risveglia il pensiero.
Abbiamo scelto un museo archeologico come sede perché anche il passato è un’inferenza: non lo vediamo mai completamente, ma ne percepiamo la forma attraverso le rovine, attraverso le tracce che restano. Come nel cinema, il significato autentico non si rivela mai del tutto, ma emerge dalle sfumature, dai momenti non detti e dagli spazi tra le parole.
Il sottotitolo di questa ottava edizione, “Epifanie dello Spettro”, indica un momento di rivelazione: quando ciò che è latente prende forma e diventa visibile. Il festival si concentra su queste apparizioni, privilegiando opere che mettono in discussione l’immagine e ne sfidano i confini, tra presenza e assenza, realtà e percezione.
Inferenze è il festival che celebra la complessità, l’ambiguità, la domanda stessa. Non cerchiamo risposte facili, ma nuove domande. Non offriamo visioni preconfezionate, ma inviti a pensare. Questo è il nostro modo di guardare il mondo. Sotto la superficie, c’è sempre qualcosa di più.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia integral que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado.
Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
Il festival che non esisteva... ora esiste!
Questo è lo slogan che ha accompagnato le prime due edizioni del Tropea Film Festival.
Tra gli ospiti che hanno già partecipato al TFF figurano:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss e molti altri...
Il TFF è un concorso cinematografico internazionale unico che prevede proiezioni pubbliche nel bellissimo villaggio di Tropea, sulla costa tirrenica calabrese.
È uno dei pochi festival a presentare cortometraggi in un ambiente cinematografico!
TFF è un programma di premi per cortometraggi e lungometraggi, dedicato a sostenere i registi di tutto il mondo riconoscendo l'eccellenza nel cinema.
Riteniamo che i festival cinematografici rimangano l'ambiente perfetto per la celebrazione culturale e comunitaria del cinema, motivo per cui la nostra missione è sostenere l'industria cinematografica presentando i migliori film di tutto il mondo e creando opportunità di networking tra registi e produttori/distributori.
Ti invitiamo a partecipare al 14° Concorso di cortometraggi Navarra, Land of Cinema, il festival che sfida la tua creatività nelle nostre location naturali per le riprese.
La tua originalità potrebbe vincere uno dei sei premi, oltre a alloggio, assicurazione per le riprese, supporto alla produzione, opportunità di distribuzione e altro ancora...
Cosa stai aspettando per metterti alla prova? Inviaci la tua sceneggiatura entro il 10 agosto e diventa una delle 10 squadre finaliste selezionate per la fase di riprese.
Le immagini sono un linguaggio universale con il potere di raccontare storie, evocare emozioni e trasportare lo spettatore in luoghi inimmaginabili. Nel contesto della speleologia e del canyoning, la cinematografia diventa uno strumento essenziale per rivelare la bellezza e i misteri del mondo sotterraneo e dei canyon e delle gole delle montagne.
Le profondità delle grotte e dei canyon offrono un paesaggio unico che, nascosto
gli occhi di chi non si avventura all'interno trovano nel mezzo audiovisivo un veicolo privilegiato per trasmettere conoscenze, emozioni e valori e per consentire loro di scoprire imponenti formazioni rocciose, fiumi sotterranei ed ecosistemi eccezionali, rivelando un ambiente che sfida l'immaginazione. Queste immagini non solo catturano la maestosità della natura, ma evidenziano anche la fragilità di questi spazi
e la necessità di proteggerli.
La speleologia, le immersioni in grotta e il canyoning non sono meramente sportivi o tecnici
le discipline, ma promuovono anche i valori umani fondamentali: miglioramento personale, collaborazione, perseveranza, lavoro di squadra e rispetto per la natura sono essenziali a tal fine
esperienze, e per questo motivo, in questo concorso, cerchiamo non solo di premiare la creatività e la qualità tecnica, ma anche di evidenziare le storie dietro ogni immagine.
Vogliamo che le opere inviate servano da ponte tra lo spettatore e un
senso di meraviglia per questi ambienti naturali, promuovendo un messaggio di
conservazione e rispetto per la terra in cui abitiamo.
In questo spirito e in un'ottica di continuità, nel 2026 è stato lanciato l'Espeleo Canyoning Cinema ASEDEB, un concorso che mira a riconoscere e promuovere opere audiovisive che riflettono l'esplorazione, l'avventura e i valori umani associati alla speleologia e al canyoning, avvicinandole alla società e contribuendo alla loro diffusione responsabile.
Ambientato nei paesaggi mozzafiato del Pelio meridionale (Grecia), questo festival cinematografico internazionale boutique offre una raffinata celebrazione del cinema audace e contemporaneo. Curato con cura, il festival presenta una selezione di opere distintive di talenti emergenti e autori di fama internazionale.
Concentrato sulla narrazione guidata dal regista, il programma mette in evidenza film con una forte visione artistica, eleganza formale e profondità narrativa, opere che sfidano le convenzioni ed elevano l'esperienza cinematografica.
Progettato come un incontro intimo e coinvolgente, il festival crea uno spazio in cui registi e pubblico si incontrano in un ambiente di bellezza naturale e ricchezza culturale. Attraverso proiezioni, conversazioni, masterclass, dibattiti, concerti e incontri curati, promuove dialoghi significativi, scambi creativi e un apprezzamento condiviso per il cinema come forma d'arte.
Il Salento International Film Festival è una celebrazione di film e registi, promuove film indipendenti internazionali, in riconoscimento del fatto che i film sono la forma più potente di comunicazione culturale e di legame tra culture e popoli».
Fondato nel 2004 da Luigi Campanile, il Salento International Film Festival è emerso come un importante evento culturale e il miglior festival cinematografico del Sud Italia. Ogni anno introduce i registi di tutto il mondo alle risorse uniche del Salento, mentre celebra la storia e il futuro dell'industria cinematografica con 5 giorni di anteprime mondiali, eventi speciali, seminari, lungometraggi, cortometraggi, documentari.
Negli ultimi anni SIFF ha organizzato e organizzato un tour mondiale, portando il festival in destinazioni internazionali come Zurigo, Londra, Hong Kong, New York, Santiago del Cile, Mosca, San Pietroburgo, Oslo e altro ancora, presentando l'evento «Best of the Fest». Questo dà a SIFF l'opportunità di presentare alcuni dei migliori film presentati al Festival a un pubblico internazionale, in luoghi prestigiosi come gli Istituti Italiani di Cultura nel mondo e i teatri di cinema, aumentando la visibilità e l'apprezzamento di tali opere che faticano a trovare una distribuzione. canale.
Il Laboratorio di Antropologia Visiva «Fiorenzo Serra» - sede operativa a Sassari del Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria di Cagliari - Cineteca Sarda (di seguito denominata «Cineteca») afferente al Dipartimento di Storia, Scienze Umane e dell'Educazione dell'Università di
Sassari (di seguito denominato «Dipartimento») nell'ambito del progetto di valorizzazione della figura del regista ed etnologo Fiorenzo Serra, annuncia il concorso per produzioni cinematografiche etnografiche, denominato Fiorenzo Serra Film Festival, per l'anno 2025.
Il tema di questa ottava edizione del concorso per la sezione «Fiorenzo Serra» è «MASCHERE, OLTRE L'UOMO, I RITI E LE TRADIZIONI ETNOGRAFICHE»
FICGO è un evento culturale annuale nel Golfo di Morrosquillo, in Colombia, che promuove il cinema gratuito all'aperto. Offre un programma diversificato di film, workshop e attività ambientali per vari tipi di pubblico a San Onofre, Tolú, Coveñas e nelle città circostanti come Berrugas e Rincón del Mar.
Quest'anno celebreremo la sesta edizione a novembre 2026 con spazi che ci consentiranno di riunirci, mettendo in mostra i talenti locali emergenti e il settore audiovisivo globale, evidenziando al contempo le narrazioni uniche dei Caraibi.
Il Serbest International Film Festival è stato creato per mostrare voci cinematografiche audaci provenienti da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è scoprire nuovi registi e sceneggiatori emergenti ed esperti, fornendo una piattaforma per presentare i loro lavori e offrendo al contempo un supporto significativo e opportunità di sviluppo professionale.
Sosteniamo i registi che si spingono oltre i limiti, quelli abbastanza audaci da esplorare l'esperienza umana attraverso una narrazione innovativa e nuove prospettive. SIFF è un'organizzazione culturale la cui missione è trasformare il modo in cui le persone vedono il mondo attraverso il cinema.
Il nostro festival è nato dall'urgente necessità di creare uno spazio per registi di talento a livello globale. Ogni anno riuniamo i narratori più originali e il pubblico avventuroso attraverso programmi che comprendono film narrativi, documentari, cortometraggi, opere sperimentali e animazioni.
Nel 2024, abbiamo lanciato Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), una piattaforma rivoluzionaria che aiuta i nostri registi a entrare in contatto con distributori, produttori e festival di tutto il mondo. Questa nuova iniziativa apre le porte a accordi di distribuzione, opportunità di finanziamento e preziose relazioni con il settore.
Al SIFF troverai:
▸ Una casa per storie audaci e incentrate sull'uomo
▸ Promozione attiva del tuo lavoro presso i leader del settore
▸ Sviluppo professionale attraverso masterclass
▸ Fare rete con creatori che la pensano allo stesso modo
▸ Premi che aprono nuove porte: accordi di distribuzione, presentazione di finanziamenti e copertura mediatica
Ci impegniamo a evolverci, creando migliori opportunità, percorsi industriali più solidi e maggiore visibilità per i registi indipendenti di tutto il mondo. La tua visione unica merita di essere vista. È un luogo in cui i registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva sull'umanità e sul mondo in cui viviamo.
Il Sound and Music Film Festival Makedonska 21 si svolge in un vecchio edificio di Belgrado risalente all'inizio del XX secolo (1928), che si trova in via Makedonska 21. Questa fu la costruzione del sindacato dei lavoratori più forte dell'epoca, fondato per promuovere valori altamente rispettati di rispetto reciproco e solidarietà. Dopo la seconda guerra mondiale i locali furono utilizzati da Radio Belgrado come sede dello Studio 10, che era la sede dei più significativi drammi radiofonici e dischi musicali. Questo luogo è stato responsabile dell'introduzione dell'arte del suono agli ascoltatori di Belgrado e di renderla una parte essenziale del loro patrimonio culturale, dimostrandosi di avere un incommensurabile significato artistico, culturale e sociale.
Oggi, l'edificio è un mix di unità residenziali e commerciali. Basandosi sulla ricca storia dell'edificio, i loro residenti hanno deciso di dare qualcosa in cambio e contribuire alla sua tradizione avviando un festival cinematografico che celebra l'arte della musica da film e del sound design.
Il festival vuole essere una piattaforma di networking professionale per chiunque provenga da questi campi: compositori cinematografici, sound designer, registratori del suono, produttori musicali, musicisti, gruppi musicali, per citarne alcuni, al fine di dare loro l'opportunità di esplorare, imparare, scambiare le loro conoscenze e unire le idee.
Il festival accoglie film di tutte le categorie: documentari, cortometraggi di finzione, film sperimentali, film d'animazione, di tutti i generi, purché siano impegnati nell'uso creativo del loro paesaggio sonoro.
I locali dell'edificio consentono a questo evento di diffondere la sua magia sonora su vari palchi contemporaneamente: dalla sala monumentale con una grande acustica, e il negozio di musica Metropolis situato al piano terra, fino al tetto, dove le persone possono godersi film e musica dal vivo sorseggiando un drink sotto il vasto cielo di Belgrado. .
Casilino Cinema Fest – Visioni fuori dal Centro è un festival di cinema indipendente, sperimentale e underground che si svolge a Roma.
L’edizione estiva si tiene al Casilino Sky Park, un’arena a cielo aperto nel cuore della periferia est, spazio culturale dedicato ai nuovi linguaggi e alla creatività giovanile.
Il festival dà spazio a cortometraggi, opere prime, web series, videoclip, documentari brevi, animazioni, videoarte, mockumentary, e tutto ciò che si muove fuori dai formati convenzionali.
“Visioni fuori dal Centro” non è solo un riferimento geografico: è un’attitudine. È uno sguardo che nasce fuori dai sistemi istituzionali, accademici o commerciali. Valorizziamo il linguaggio ibrido, la visione poetica, il gesto grezzo ma autentico.
Il festival è accompagnato da performance dal vivo, installazioni, e momenti di scambio reale con il territorio.
Giudici del festival saranno: SARA PICHELLI (fumettista e co-creatrice di Miles Morales Spiderman) ed EDOARDO STOPPACCIARO (doppiatore, regista, attore). Il terzo giudice sarà annunciato nei prossimi giorni.
Aperto a cineasti di ogni provenienza, Casilino Cinema Fest vuole essere uno spazio culturale dove l’arte incontra la strada, la tecnica incontra l’istinto, e il cinema diventa esperienza collettiva.
XIBALBÁ – VI LATIN AMERICAN HORROR FILM FESTIVAL
In Mayan mythology, Xibalbá is the underworld ruled by the deities of disease and death, equivalent to the underworld in other cultures. It is an important part of the mythical cycle of the twins Hunahpú and Ixbalanqué, narrated in the sacred book Popol Vuh of the K’iche’ Maya culture. The name of this festival was conceived as a tribute to our Mesoamerican culture and its richness, framed within an oral tradition filled with myths, legends, supernatural beings, horror, and fantasy.
Xibalbá Terror was founded in Guatemala in 2021 with the goal of promoting horror cinema created in our region, fostering a space for dialogue and exchange between genre audiences and filmmakers. Throughout its first five editions, the festival has experienced exponential growth, not only in audience reach but also in the variety of events and sections it offers. Xibalbá takes place in six cities across Guatemala, in cultural centers and alternative screening venues. We showcase horror and fantasy short and feature films, including all their subgenres and variations. In addition, we maintain partnerships with other festivals and platforms that strengthen the circulation of Latin American cinema.
Alongside the exhibition and competition of films, the festival features a training and educational space called Xibalbá Industria, where we offer workshops, masterclasses, and talks aimed at filmmakers and artists interested in horror and fantasy cinema. Within this section, we organize the Horror Project Clinic, dedicated to strengthening feature film projects in development, in partnership with other training initiatives across Latin America. We also encourage the production of horror stories through initiatives such as our one-minute film competition.
The festival also hosts a variety of live events, including performances, artistic interventions, and musical presentations, among others. One of the highlights is the Horror Cine-Concert, held annually and designed to transform each evening into an immersive and memorable experience.
For this VI edition, we will continue growing with more screening venues, more cities, and new sections. The underworld awaits us!
The festival program and all related activities can be found on our social media channels (Facebook, Instagram, and TikTok: @XibalbaTerror) and on our website: www.xibalbaterror.com
Il Festival del cinema di Saragozza, fondato nel 1995 per creare un'attività cinematografica in città. All'inizio il suo titolo principale era Young Filmmakers. Dal 2007 il suo nome ufficiale è diventato Zaragoza Film Festival.
Festival con vari eventi, a carattere generalista e nazionale (sebbene alcuni dei suoi eventi siano internazionali).
Dal 2026 in poi, dopo aver celebrato la 30a edizione del Festival, pianifichiamo un'evoluzione del progetto.
INSÓLITO Fantastic Film Festival è l'evento consolidato più importante del cinema di genere (horror, fantastico, fantascienza, sfruttamento, spazzatura e simili) in Perù ed è attualmente alla sua nona edizione.
Sin dalla sua creazione, il Festival ha cercato di rivendicare modi non convenzionali di fare film, includendo proposte nazionali e internazionali nelle sue mostre e concorsi, diffondendo i migliori film realizzati in tutto il mondo su questo argomento.
Venite a trovarci a:
Sito Web: insolitofestival.com
It: @insolitofest
Fb: InsolitoFest
Tiktok: https://www.tiktok.com/@insolitofestival
Il festival si svolgerà di persona a Lima dal 31 ottobre al 15 novembre.
Quest'anno bruciamo la paura e celebriamo lo straordinario.
Il Saragozza Film Festival è nato nel 1995 per creare un'attività cinematografica in città. In linea di principio, la sua denominazione principale era quella di Young Directors. A partire dal 2007, il suo nome ufficiale è diventato Zaragoza Film Festival.
Festival con diversi concorsi, di natura generale e nazionale (sebbene alcuni dei suoi concorsi siano internazionali).
Per celebrare il nostro trentesimo anniversario, stiamo intraprendendo un rinnovo e un aggiornamento del progetto.
All'interno della sezione ufficiale del nostro Festival, stiamo promuovendo il Concorso internazionale di cortometraggi per nuovi talenti latinoamericani.
Questo spazio cerca di favorire lo scambio artistico, culturale, estetico e concettuale tra America Latina e Spagna.
Promuovere il lavoro e la visione estetica dei registi emergenti latinoamericani in Europa.
Riconoscere nuove forme di narrazione che sfidano i confini della rappresentazione cinematografica e rafforzano i legami tra i mercati audiovisivi delle Americhe e della Spagna.
