L'Observatório Latino-Americano de Realizadoras è uno spazio che promuove il dialogo tra il pensiero e la produzione per diverse istanze dell'audiovisivo latinoamericano, a partire dalla scelta di genere, rafforzando progetti di diffusione e memoria del cinema realizzati da donne, persone non binarie e di tutti i paesi e territori dell'America Latina e dei Caraibi.
La terza edizione del nostro festival biennale, l'OLAR 3 - Observatório Latino-Americano de Realizadoras, si terrà a novembre 2026 in formato presencial nella città di Carpina, Pernambuco, Brasile, con sessioni all'aperto, nelle sale di proiezione e nelle scuole, além de ativas formativas e dibattiti.
L'OLAR non offre aree di passaggio per i realizzatori, ma cercherà a Carpina i realizzatori che vivono in città durante le mostre.
BAKUNAWA FEST è il primo festival cinematografico, artistico e musicale fantastico e basato sul genere con sede nelle Filippine e gestito da registi e artisti volontari. Bakunawa è una creatura simile a un drago della mitologia filippina che divorava le lune. Poiché siamo un festival cinematografico che cambia genere, vogliamo ribaltare il ruolo di Bakunawa e vogliamo invece che simboleggi i mostri creativi dentro di noi.
Poiché abbiamo avuto un anno difficile e difficile nel 2024, la nostra undicesima e dodicesima edizione si sono svolte quest'anno. Il 2025 ha avuto un grande successo, proiettando tutti i 95 film selezionati in sedi fisiche a partire da agosto 2025 e proseguendo fino a dicembre 2025 per la dodicesima edizione. Il Bakunawa Fest si svolge ogni anno in un'unica stagione, distribuita ogni quattro mesi, diventando un festival ibrido dopo il blocco causato dalla pandemia.
Bakunawa è stata inizialmente creata con questo principio: «nuove visioni, nuove voci». Rimaniamo fedeli a questo principio e continuiamo a programmare registi, artisti e musicisti giovani e promettenti che non hanno accesso a costosi workshop e che magari non hanno il riconoscimento del nome necessario per essere programmati nei festival. Dalla nostra terza edizione, abbiamo incluso una sezione che proietta film selezionati a livello locale e internazionale, principalmente per scopi didattici. La maggior parte dei campi cinematografici del nostro Bakunawa Fest sono organizzati come programmi/workshop di sensibilizzazione e sono per lo più gratuiti. Qui i nostri partecipanti sono studiosi pagati dal festival e dai suoi partner, solitamente ospitati in diverse città/comuni delle Filippine.
[Tieni presente che, poiché siamo un festival cinematografico gestito da artisti e volontari, non possiamo finanziare i registi perché vengano fisicamente e non paghiamo le tasse di proiezione.]
Siamo un festival cinematografico fantastico. Il nostro festival è interessato a: film horror o thriller/fantascienza, fantasy o avventuro/film sperimentali a tema fantastico, nuovi media, cinema ampliato/film che cambiano genere/video musicali a tema fantastico/documentari a tema fantastico/arte contemporanea/fotografia.
FOTOGENIA 8, INTERNATIONAL CINEPOETRY & DIVERGENT NARRATIVES FESTIVAL, promuove uno spazio con una concezione alternativa dei film, una celebrazione della sperimentazione e della struttura d'avanguardia, l'amore per la curiosità e la ricerca della Settima Arte. Tutti sono invitati, tenendo conto della natura dirompente delle opere selezionate.
FOTOGENIA è un festival cinematografico che si svolge nel cuore e in diverse aree di Città del Messico che celebra il cinema stesso, la sperimentazione con la sua natura, i formati, i generi, la narrazione, gli spazi di proiezione e tutta la libertà di esplorare l'immagine audiovisiva senza restrizioni. Si unisce ai festival di questo tipo in tutto il mondo, come il Film & Video Poetry Symposium che si svolge a Mosca, Los Angeles e New York, i Rencontres Internationales a Parigi e Berlino, il Festival Internazionale del Cinema della Turingia a Weimar, in Germania, e Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art a Montreal, Canada.
Se sei un produttore audiovisivo che non trova il suo posto, la sua voce e la sua visione all'interno dei festival cinematografici tradizionali e sei interessato a provocare l'immagine cinematografica attraverso l'esplorazione delle sue frontiere e dei suoi limiti, al fine di conversare con gli spettatori in modi innovativi e critici per innescare un confronto tra realtà e fenomeno cinematografico, questo è il posto giusto per esporre la tua passione. Riceviamo poesie cinematografiche, videoarte, diari cinematografici, saggi cinematografici, lungometraggi d'avanguardia e ogni tipo di sperimentazione nel cinema, nell'animazione, nei video musicali, nei film di moda e nel documentario poetico.
E se sei uno spettatore avido di trovare nuove proposte cinematografiche, film personali e opere cinematografiche sperimentali, questo è il posto che fa per te.
Ti invitiamo a vivere i film in un altro modo!
Apri lo sguardo!
L'Horror in Banfield International Film Festival è nato con l'idea centrale di diffondere e promuovere film horror indipendenti e allo stesso tempo con l'intenzione di creare uno spazio per lo scambio culturale tra gli amanti dell'horror.
Nell'edizione 2025 inauguriamo la sezione bizzarra per tutte le perle che non appartengono puramente ed esclusivamente al campo dell'horror.
Horror in Banfield è uno spazio per la proiezione di film, cortometraggi e videoclip, nonché un punto di incontro per vivere un'esperienza completa che include registi, attori, produttori, studenti e amanti della cultura horror.
I film selezionati faranno parte del concorso ufficiale nelle seguenti categorie.
. Miglior lungometraggio internazionale.
. Miglior lungometraggio argentino
. Miglior lungometraggio latinoamericano.
. Miglior lungometraggio bizzarro.
. Miglior cortometraggio internazionale.
. Miglior cortometraggio argentino.
. Miglior videoclip horror.
. Miglior cortometraggio bizzarro.
. Miglior regista.
. Miglior attore/attrice.
. Migliore produzione.
. Migliore fotografia.
. Miglior FX.
. Miglior trailer.
. Migliore grafica/poster.
. La migliore colonna sonora.
. La migliore post produzione.
. Menzione d'onore.
. Miglior lungometraggio (voto del pubblico).
Benvenuto a Portland Under the Stars, dove creatività e narrazione prendono vita nel nord-ovest del Pacifico! Siamo lieti di presentare una piattaforma inclusiva e stimolante per registi di ogni provenienza. Di seguito sono riportati i dettagli per ciascuna categoria di film, comprese le descrizioni, le regole e i premi.
FESTIVAL DEL CINEMA INDIPENDENTE DI SANTA BARBARA
Un festival per celebrare l'arte dei registi indipendenti e giovanili (sotto i 18 anni).
Unisciti a noi per la nostra terza edizione nella soleggiata Santa Barbara, CA! Abbiamo ampliato le nostre categorie per mettere in luce più generi di cortometraggi e talenti locali, rimanendo fedeli alla nostra missione: amplificare le storie di registi indipendenti di tutte le età.
PERCHÉ ISCRIVERSI?
Festival quotato su IMDB → I vincitori possono aggiungere la loro selezione/premio ufficiale a IMDb.
Categoria dedicata ai giovani → Registi sotto i 18 anni che mostrano i loro lavori al mondo!
Local Filmmaker Focus → Nuove categorie per i registi della zona di Santa Barbara.
Ottimo networking → Entra in contatto con gli altri durante gli after-party dei nostri registi.
Sedi di proiezione panoramiche → Film proiettati nello storico teatro Alhecama di Santa Barbara. Una gemma intima e nascosta.
L'Athens Film Festival è orgoglioso di chiamare casa Atene, in Georgia, una città celebrata come una delle città di festival più famose al mondo. Conosciuta per il suo profondo apprezzamento per l'arte e la creatività, Atene offre ai registi una piattaforma senza pari per entrare in contatto con un pubblico che apprezza la narrazione e l'artigianato cinematografico.
Come parte di una vivace serie di festival di livello mondiale nella comunità, il nostro festival cinematografico mette in risalto la capacità unica di Atene di accogliere ed elevare artisti di tutto il mondo. Questo non è solo un festival, è una celebrazione della creatività che definisce la nostra città e la sua gente.
Unisciti a noi ad Atene, dove il tuo film diventa parte di una fiorente eredità di arte e cultura.
NextFrame Awards è una rassegna internazionale indipendente di cortometraggi dedicata alla scoperta e alla valorizzazione dei registi emergenti di tutto il mondo.
Il nostro obiettivo è dare visibilità alle voci creative che spesso passano inosservate all'interno delle strutture industriali tradizionali, in particolare ai giovani registi e ai creatori indipendenti che lavorano al di fuori dei sistemi di produzione consolidati.
Riteniamo che il cinema non debba essere limitato dall'accesso, dal budget o dalle connessioni con l'industria. Invece, dovrebbe essere definito dalla narrazione, dall'emozione e dalla visione creativa.
NextFrame Awards mira a fornire uno spazio curato in cui voci nuove e sottorappresentate possano essere viste, apprezzate e condivise. Le opere selezionate vengono esaminate da una piccola giuria di registi, con ulteriori feedback della comunità presi in considerazione in casi specifici.
Fondamentalmente, i NextFrame Awards riguardano visibilità, scoperta e opportunità. Un luogo in cui i nuovi registi possono essere visti per ciò che creano, non per ciò a cui hanno accesso.
Il cinema non è definito dalla cornice con cui si inizia, ma da ciò che si sceglie di inserire al suo interno.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/ Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
Il Festival, istituito nel 2014, è un festival cinematografico internazionale completo che implementa la Belt and Road Initiative cinese. Mira a utilizzare i film come ponte per ereditare lo spirito della Via della Seta, promuovere la cultura della Via della Seta, migliorare la connettività interpersonale e gli scambi culturali tra paesi e regioni lungo la «Belt and Road», costruire una piattaforma internazionale per lo scambio e la cooperazione di film cinesi e mondiali e promuovere il prospero sviluppo dell'industria cinematografica cinese. Come parte fondamentale del Silk Road Film and Television Project, ogni anno viene ospitato alternativamente dalle province dello Shaanxi e del Fujian.
Videomedeja è un festival internazionale di New Media Art fondato a Novi Sad, in Serbia nel 1996, prodotto dalla Video Art Association VIDEOMEDEJA.
International New Media Art Festival Videomedeja è un evento unico che riunisce artisti internazionali e regionali, con una tradizione e una qualità altamente riconosciute a livello internazionale.
Si tratta di un evento annuale senza scopo di lucro della durata di tre giorni. L'idea di base è promuovere la produzione di videoarte indipendente, l'affermazione della creazione di video e delle forme d'arte innovative, dell'arte d'avanguardia e dei nuovi media.
Il programma si concentra su progetti artistici che utilizzano nuovi media per l'espressione artistica e la comunicazione e hanno una vasta gamma di generi e forme che combinano immagini e suoni, comunicazione avanzata, oggetti, in uno stile simbiotico o all'avanguardia nelle seguenti categorie:
- PROIEZIONI: videoarte, cortometraggi, animazioni digitali
- PROGETTI MULTIMEDIALI: installazioni multimediali, interventi nello spazio espositivo, tecnologie avanzate nella pratica artistica, arte visiva interattiva, XR (eXtended Reality), AR (realtà aumentata), VR (realtà virtuale), MR (realtà mista), oggetti robotici, progetti di rete e social media, Metaverse, performance ed esperimenti audiovisivi, arte AI.
Abbiamo una piattaforma e un archivio online gratuiti di Video Art Library che contiene oltre 10.000 opere video.
Al festival arrivano volontari da tutto il mondo, è sempre molto vivace e fare festa dopo il programma del festival è obbligatorio.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival dedicato al cinema d'animazione contemporaneo, che collega la creazione audiovisiva internazionale con il contesto culturale locale.
Il festival presenta una selezione di cortometraggi animati nazionali e internazionali che riflettono la diversità narrativa, estetica e tematica dell'animazione contemporanea.
Oltre alle proiezioni di film, il festival crea uno spazio di incontro per pubblico, registi e professionisti del settore e promuove attività legate all'istruzione, alla riflessione culturale e alla cultura digitale.
Il festival si svolge ad Altafulla (Catalogna - Spagna) e fa parte di un progetto culturale più ampio volto a portare l'animazione contemporanea a un nuovo pubblico rafforzando al contempo l'ecosistema creativo locale.
La quarta edizione del festival si svolgerà dal 27 novembre al 29 novembre 2026.
Il Rural Action Film Festival mostrerà documentari, fiction, commedie e cinema d'animazione locali e internazionali in cortometraggi tutti legati al mondo rurale, all'azione per il clima, all'ecologia, alla sostenibilità, alle risorse naturali e culturali.
Il Festival del Cinema di Chia nasce come un omaggio alla libertà espressiva, alla sperimentazione e alla poetica del reale che hanno caratterizzato la Nouvelle Vague.
In uno scenario incantato, tra le colline della Tuscia e il borgo storico di Chia, il festival celebra il cinema come atto di rivoluzione artistica, dando spazio a cortometraggi, lungometraggi e documentari che incarnano lo spirito innovatore del cinema indipendente, proprio come fecero Truffaut, Godard, Varda e Rohmer.
Benvenuti alla terza edizione dell'ABCDETC Int'l Arts Festival!
Il Festival è stato istituito nel 2025 come evento artistico indipendente che si svolge in una splendida location di Bucarest, una potente celebrazione della creatività e dell'unicità.
Per la seconda edizione accettiamo volentieri iscrizioni nelle seguenti categorie: cortometraggio (meno di 15 minuti), microfilm (meno di 5 minuti), film per studenti (meno di 15 minuti), video musicale (meno di 15 minuti), film di moda (meno di 15 minuti), film per smartphone (meno di 15 minuti), episodio TV/WEB (meno di 15 minuti).
Accettiamo anche sceneggiature (lungometraggi, featurette, cortometraggi, micro, studenti), spettacoli teatrali, racconti, romanzi, poesie, saggi, recensioni di film, fotografie.
Buona fortuna per il concorso!
11° FESTIVAL DEL CINEMA DELL'UNIVERSITÀ EUREKA 2026
L'Eureka University Film Festival è un evento cinematografico organizzato principalmente da studenti dell'Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, in collaborazione con studenti di diverse università del paese e altri professionisti.
Dopo 10 anni, abbiamo deciso di dare a EUREKA una nuova direzione, reinventandola per questa undicesima edizione. Il nostro obiettivo è espandere i nostri orizzonti per quanto riguarda il cinema, sia nelle sue forme che nelle intenzioni creative. In questa edizione, cerchiamo un cinema onesto che si colleghi a un bisogno emotivo e/o spirituale dell'esperienza umana.
Senza limitarci esclusivamente al cinema universitario, siamo interessati a opere con la chiara intenzione di raccontare le proprie storie.
Cerchiamo cortometraggi che rispondano alla domanda:
«Come abitiamo l'ignoto?»
Siamo attratti dai film che esplorano questa questione in modo creativo, sperimentale e narrativo, attraverso credenze, paure e sogni, con l'intenzione di creare un'atmosfera distinta in ogni proiezione.
Il NexGN International Short Film Festival of India mira a portare i produttori di cortometraggi indipendenti di tutto il mondo a un pubblico eclettico e internazionale e fornire loro il valore e la posizione che meritano. Il nostro programma è stato destinato ad espandersi per includere proiezioni cinematografiche ed eventi gratuiti all'aperto intorno al NISFF, nonché programmi educativi e workshop cinematografici.
Questo progetto di passione di NexGN sta per includere oltre 500 cortometraggi provenienti da tutto il mondo e ne trarranno quasi 150 per le proiezioni. NexGN ha inoltre predisposto l'assegnazione di Numero di premi a determinate categorie.
Organizzato da Histérico- Associação de Artes (Histérico - Associazione artistica).
Questo evento ha come motivo principale la montagna Gardunha.
Il tema è il «Paranormale». Questo deve essere esplicito sui film in concorso.
Cari registi,
MOMO Film Festival (MOMO FF) è una celebrazione internazionale indipendente della libertà cinematografica e delle voci autentiche. La nostra missione è semplice: promuovere una narrazione potente in tutte le sue forme, indipendentemente dal budget, dall'accesso o dallo status del settore.
Fondato da un duo creativo, uno attrice, conduttore televisivo e montatore; l'altro regista, fotografo e regista, MOMO FF è nato da una devozione condivisa per il cinema indipendente. Sappiamo quanto possa essere difficile trovare piattaforme che valorizzino la visione rispetto alle risorse. Ecco perché ne abbiamo creato uno: un festival in cui le storie possano davvero respirare, connettersi e risuonare.
Novità per il 2026
A partire da quest'anno, siamo orgogliosi di ampliare la nostra selezione ufficiale includendo la sceneggiatura, oltre alla nostra continua dedizione a lungometraggi, cortometraggi e opere di 1 minuto.
Un festival in crescita con un impatto globale
Dopo il lancio a Hollywood, proseguito con la nostra seconda edizione a Birmingham e aver celebrato l'edizione del 2025 allo storico State Theatre di Ann Arbor, ora entriamo nel nostro quarto anno con un impegno costante nell'accogliere il pubblico, sollevare voci diverse e creare spazi per il dialogo e la connessione.
MOMO FF è più di un semplice evento di proiezione: è la nostra community creativa. Un luogo di networking, conversazione e ispirazione condivisa. Ogni anno, ampliamo la nostra portata per mettere in contatto registi indipendenti con un pubblico più ampio, offrendo un palcoscenico in cui ogni voce può essere ascoltata.
PERCHÉ MOMO OFF?
Noi di MOMO crediamo che ogni storia meriti di essere vista. Il nostro festival celebra il cinema in tutte le sue forme: dai cortometraggi poetici alle narrazioni potenti, alle opere sperimentali, ai documentari e ora alle sceneggiature. Che tu sia un regista esperto o che stia muovendo i primi passi, MOMO FF è qui per supportare e amplificare la tua visione.
Unisciti a noi mentre continuiamo a crescere e ad avere un impatto duraturo sulla comunità cinematografica globale. Non vediamo l'ora di scoprire i tuoi lavori e di darti il benvenuto alla nostra edizione 2026.
Giuria
L'illustre giuria del MOMO Film Festival 2026 sarà annunciata presto. Ogni anno, i nostri giurati apportano intuizione, passione e una prospettiva internazionale per mettere in risalto opere audaci che meritano un riconoscimento.
Accessibilità
Il MOMO Film Festival si impegna a garantire l'inclusione e l'accessibilità di tutti i registi e i partecipanti.
Le proiezioni si svolgono in una sede conforme all'ADA.
Tutti i film non in inglese includono didascalie aperte.
Su richiesta sono disponibili posti a sedere per sedie a rotelle, dispositivi di ascolto assistito e pass per accompagnatori.
Se avete esigenze specifiche di accessibilità, scriveteci all'indirizzo contact@momofilmfestival.org almeno due settimane prima dell'evento. Faremo tutto il possibile per accontentarti.
Grazie per aver preso parte al viaggio di MOMO.
Ti auguro giorni magici e miracolosi,
Il team del MOMO Film Festival
Presenta il tuo cortometraggio nella Premium Wine Country della California con premi in denaro, feste per registi e giudici del settore, come Tom Waits.
Panoramica:
L'Healdsburg International Short Film Festival (HISFF) porta straordinari cortometraggi provenienti da tutto il mondo nel cuore della famosa regione vinicola di Sonoma, in California. Il nostro festival, che si svolge ogni anno l'ultimo fine settimana di settembre presso lo storico Raven Theater, è un'esperienza cinematografica di alto livello dedicata a mostrare gemme nascoste, mettere in luce talenti nascosti ed esplorare la ricca essenza di ciò che significa essere umani.
Siamo orgogliosi di essere un ponte tra creatori indipendenti e veterani del settore. Il nostro festival ha proiettato con orgoglio cortometraggi provenienti da oltre 50 paesi, di registi di ogni età e provenienza. A dimostrazione della nostra dedizione alla narrazione d'élite, le passate edizioni hanno incluso cortometraggi vincitori di premi Oscar nella nostra lineup.
Perché Iscriversi a HISFF?
Luminari della giuria: il tuo lavoro sarà valutato da una giuria eccezionale di icone culturali, pionieri e veterani del settore dello spettacolo. Le nostre giurie passate hanno incluso personaggi leggendari come Tom Waits, Laraine Newman (co-fondatrice del Saturday Night Live), l'attore veterano Ed Begley Jr. e talenti e produttori vincitori di un Emmy.
The Historic Raven Theater: proietta il tuo capolavoro su uno splendido palcoscenico di grandi dimensioni con proiezioni e audio di alto livello, gestito da un team teatrale di livello mondiale.
Esperienza di viaggio senza precedenti: Healdsburg è una destinazione di fama mondiale per il cibo, il vino e la cultura. Regaliamo alle nostre selezioni ufficiali un weekend indimenticabile all'insegna del networking, dell'ospitalità e del coinvolgimento della comunità in un ambiente straordinario.
Che tu sia uno studente regista emergente o un veterano esperto, HISFF offre un pubblico esigente e amante del cinema e una piattaforma influente per elevare il tuo cortometraggio.
Non vediamo l'ora di vedere la tua storia. Iscriversi oggi stesso!
Festival internazionale di cortometraggi d'animazione - Anishort
è un concorso internazionale che serve a sostenere i cortometraggi animati e i loro creatori. Allo stesso tempo serve alla promozione, propagazione, recupero e possibilità di visione dei migliori cortometraggi animati di tutto il mondo.
Dovrebbe anche essere un luogo di incontro per la comunità di creativi che producono questi film. D'altra parte, quindi il posto per le persone che amano guardare questi film e che sono fan di questo tipo di arte.
Il festival si svolgerà dal 22 settembre 2026 in diverse città selezionate in Repubblica Ceca, Slovacchia, Estonia, Polonia, Germania e Danimarca
I 18 migliori cortometraggi animati parteciperanno a questa competizione.
I film saranno giudicati da una giuria internazionale selezionata. La giuria è composta principalmente da professionisti o professioni strettamente legate all'animazione: in totale 7 giudici, ciascuno proveniente da un paese diverso.
