ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
Iscrizioni aperte per Fringe Flicks:
Stagione 4: una serie cinematografica underground trimestrale a Liverpool curata da People Versus TV (PVTV). Stiamo cercando cortometraggi che abbracciano lo strano, il satirico, il surreale e il sovversivo.
Che tu sia un artista outsider o un raffinato provocatore, vogliamo il tuo lavoro, soprattutto se è divertente, furioso, anarchico, anticonvenzionale, assurdo o semplicemente strano.
Cosa stiamo cercando
Accogliamo con favore le iscrizioni di registi, videoartisti e creatori ibridi che lavorano in:
- Cinema sperimentale
- Cortometraggi surreali, assurdi e onirici
- Satira politica e sociale (specialmente quella che fa schifo)
- Realizzazione di film fai da te, lo-fi o formalmente inventivi
- Narrazioni che sfidano le norme o stravolgono le aspettative
Non ci interessa se la tua fotocamera costa poco, ci interessa che la tua visione sia audace.
Perché Iscriversi a Fringe Flicks?
Fringe Flicks sostiene i cortometraggi che non si adattano allo schema dei festival mainstream. Proiettiamo davanti a un pubblico reale e impegnato della scena artistica underground di Liverpool e diamo più valore all'immaginazione rispetto alla musica raffinata. Le nostre proiezioni sono sociali, a bassa pressione e incentrate sullo scambio creativo.
Inoltre, il nostro Audience Choice Award, che ora include un DCP gratuito per i lavori futuri, grazie a The DCP Works. Che tu sia un regista fai-da-te, un artista emergente o un veterano della sperimentazione, questo è uno spazio per il cinema che morde, colpisce, provoca e delizia.
Chi può Iscriversi?
Accogliamo con favore le iscrizioni di chiunque, ovunque, indipendentemente dal background, dalla formazione o dal budget. Apprezziamo in particolare le voci che non vengono ascoltate spesso nelle sale cinematografiche tradizionali, ma soprattutto cerchiamo storie fantasiose raccontate in modi diversi. Racconta le storie che vuoi raccontare, nel modo che solo tu puoi fare.
Dettagli della proiezione
I film selezionati saranno proiettati a:
- Fringe Flicks: Stagione 4
- Presentato al DoES Liverpool (The Tapestry, 68-76 Kempston St, L3 8HL)
- Pay What You Can, eventi senza scopo di lucro
- Date: venerdì 15 maggio, settembre e novembre 2026
Ogni evento include un mix curato di cortometraggi sperimentali suddivisi in due parti, con un intervallo, un rinfresco e un'atmosfera comunitaria. Il bar rimane aperto dopo le proiezioni, offrendo un'eccellente opportunità per registi e spettatori di connettersi, fare rete e condividere le proprie opinioni.
Come Iscriversi
Iscrizioni aperte esclusivamente su Festhome.
Informazioni di contatto:
Per domande, inviaci un'e-mail a peopleversustv@gmail.com.
Non vediamo l'ora di vedere i tuoi lavori e celebrare tutto ciò che è non convenzionale, surreale e creativo con te a Fringe Flicks!
Cari animatori!
Il Comitato di Selezione avvierà il processo di selezione e la revisione dei vostri film! A chiunque non abbia fornito un link per il download, vi chiediamo gentilmente di fornirci un link o un'autorizzazione in Festhome entro il 15 marzo!
Cari animatori, inviateci il vostro film nel formato:
1. Contenitore: MP4 o MOV
2. Risoluzione: FullHD 1080p
3. Datarate (compressione): fino a 8000 kbps (kilobit al secondo)
(non meno di 60-70 Â e non più di 400-500 MB per film fino a 20 minuti! E non più di 1,5-2 GB per un lungometraggio)
Cordiali saluti,
Nadezhda Slavova
Buona fortuna a tutti! :)
Il Golden Kuker-Sofia International Animation Film Festival (IAFF) si svolge per la prima volta nell'ottobre 2010 a Sofia. Intitolato a Proyko Proykov (leggendario animatore bulgaro), è il primo festival di animazione del nuovo secolo. Uno degli eventi più interessanti del calendario artistico bulgaro si svolge ogni primavera a maggio. È organizzato dalla Bulgarian Association of The Independent Artists and Cartoon Animators, una ONG presieduta dalla signora Nadezhda Slavova (disegnatrice di cartoni animati, regista, regista e autrice di numerosi film d'animazione). L'Associazione mira a mettere in contatto gli animatori, sostenere il loro networking e creare relazioni durature nell'industria dei cartoni animati.
La missione dell'IAFF Golden Kuker-Sofia è contribuire allo sviluppo dell'arte bulgara, aiutare gli animatori bulgari e stranieri a entrare in contatto e sostenere giovani professionisti e studenti. Il festival di animazione attira non solo bambini ma anche un vasto pubblico di diverse generazioni. IAFF Golden Kuker-Sofia ha raggiunto prestazioni professionali di alto livello, un gran numero di apparizioni internazionali e una varietà di grandi opere di animazione. Durante tutto l'anno le persone hanno l'opportunità di frequentare corsi di perfezionamento tenuti da registi e animatori di fama mondiale, visitare seminari e mostre di arte contemporanea e partecipare a conferenze interattive. Il concorso ambientale, la giornata dei bambini di Sofia e il festival itinerante sono altri eventi successivi al festival. Dopo il festival, gli ospiti internazionali hanno la possibilità di viaggiare in Bulgaria, scoprire luoghi meravigliosi ed esplorare luoghi storici con i pacchetti turistici offerti da IAFF Golden Kuker-Sofia.
IAFF Golden Kuker è stato sostenuto dal Ministero dell'Ambiente e delle Acque (Programma Operativo Ambiente 2007-2013), dal Consiglio Municipale di Sofia, dal Fondo Nazionale per la Cultura, dal National Film Center, dalla Televisione nazionale bulgara, dalla Radio nazionale bulgara, dall'Ambasciata americana, dal Centro culturale ceco, dal Centro culturale ungherese, dall'Istituto polacco - Sofia, dall'Istituto di cultura francese e molti altri che sono diventati nostri partner.
CLAC is a short film festival created in 2005 by Jacky Goldberg, now a critic for Inrock'uptibles. It is organized every year by the Arts Office of the Lyon School of Management.
This festival aims to encourage young directors to showcase their talents and to project their films on the big screen in front of hundreds of spectators.
The festival takes place over two evenings. The first consists of a screening of 6 out-of-our-themematic films and a time for discussion with the teams who made them. The second evening is the screening of short films in the selected theme followed by the awards ceremony.
As a conclusion for this event, a cocktail is organized at the end of the second evening where everyone is invited to join us in a moment of conviviality and sharing.
Eszena è un giovane festival cinematografico nato a Saragozza, nel 2023, con l'intenzione di creare uno spazio per l'esposizione di progetti audiovisivi di giovani.
Eszena è nata dalla necessità di avvicinare il cinema ai giovani e mettere loro (noi stessi) come priorità, perché la Generazione Z ha bisogno di spazi per mostrare le loro creazioni, risorse per farle progredire e punti di incontro per continuare a coltivare il giovane tessuto artistico.
ADG-FAD è la più grande e longeva associazione di professionisti della progettazione grafica in Spagna. Fondata nel 1961, è stata creata con una missione chiara: ottenere il riconoscimento di una disciplina fondamentale nei campi della pubblicità e della comunicazione e stabilire la propria identità, distinta dall'arte e dall'illustrazione tradizionali.
In quanto organizzazione privata senza scopo di lucro, ADG-FAD rappresenta un ampio spettro di professionisti, studi, agenzie, scuole e aziende in tutta la Spagna dedicati alla progettazione grafica e alla comunicazione visiva.
In quanto organizzazione privata senza scopo di lucro, ADG-FAD rappresenta un'ampia gamma di professionisti, studi, agenzie, scuole e aziende in tutto il paese dedicati alla progettazione grafica e alla comunicazione visiva.
Fedeli ai nostri valori fondanti, continuiamo a lavorare con passione per dare dignità e promuovere la professione in tutte le sue forme, favorendo al contempo la diffusione e l'apprezzamento della cultura del design.
Organizziamo eventi stimolanti, collaboriamo con istituzioni pubbliche e private e creiamo opportunità di formazione, lavoro e networking per i nostri membri. Tra le nostre iniziative, spicca il nostro evento di punta: gli ADG Laus Awards per la progettazione grafica e la comunicazione visiva.
Creati nel 1964, i Laus Awards sono ora i premi più longevi e prestigiosi del settore in Spagna, riconosciuti come uno strumento indiscutibile per promuovere la professione e come trampolino di lancio per le carriere dei partecipanti. Sono anche tra i 10 concorsi di progettazione grafica più prestigiosi al mondo.
In questa 56a edizione, gli ADG Laus Awards riaffermano la loro leadership sia all'interno della comunità professionale che nella società in generale. La loro capacità di adattarsi ai continui cambiamenti della professione, del settore e del contesto sociale rafforza la loro leadership e rilevanza, riaffermando l'impegno di ADG-FAD per il talento e il futuro del design grafico.
Cine Arandu is a film festival dedicated to children, which will be held in Pirenópolis (GO). The festival proposes film screenings and educational activities, integrating audiovisual, education, and environmental awareness. With a curation that values the perspective of childhood, Cine Arandu promotes active participation of children, strengthening critical thinking, listening, and child protagonism.
BANDO DI CONCORSO 3°
LESFEST LESBIAN FILM FESTIVAL DEL PERÙ
LIMA - PERÙ, 2026
GARE
Lesfest offre quattro competizioni:
Concorso lungometraggi: sono ammesse produzioni provenienti da qualsiasi paese del mondo con una durata superiore a 60 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
Concorso per cortometraggi: sono idonei film di qualsiasi paese del mondo con una durata massima di 30 minuti. Questi film devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
Concorso a serie: sono ammesse le serie di qualsiasi paese del mondo con una durata minima di 1 minuto e un massimo di 40 minuti in vari formati di produzione. Gli episodi devono essere stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024.
Tributi e focus: film selezionati dal team di programmazione senza un invito aperto a presentare iscrizioni.
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«Parapacine» è un festival internazionale di cortometraggi e film comici all'interno di «Parapariures», dove sia il pubblico che la giuria sceglieranno i loro cortometraggi e film preferiti.
Il Festival si svolgerà a Sabadell (Barcellona) il 10, 17 e 24 aprile 2026 e la finale sarà il 25 settembre 2026.
Maravíllame, il Festival internazionale del cortometraggio dell'Università di Cadice, mira a promuovere la cultura cinematografica e facilitare lo scambio di talenti e conoscenze tra la sfera accademica e quella professionale.
Si svolgerà il 14, 15 e 16 aprile 2026 a Jerez de la Frontera e il suo programma include una proiezione di cortometraggi realizzati da studenti universitari, un concorso con premi nelle categorie cortometraggio di finzione e cortometraggio documentario, spot pubblicitario UCA, cortometraggio di servizi audiovisivi e cortometraggi SEA-EU; masterclass, tavole rotonde e workshop con la partecipazione di professionisti e insegnanti nazionali e internazionali.
Inoltre, saranno previsti spazi per incontri tra professionisti e studenti universitari con l'obiettivo di creare reti e sinergie che aiuteranno a sviluppare l'industria cinematografica spagnolo e a promuovere i giovani talenti che si formano nelle nostre università.
Il nostro obiettivo è creare un contesto inclusivo e diversificato all'interno del panorama dei festival. Promuovere e celebrare film in cui i personaggi principali o le trame rappresentano la comunità LGTBIQA+, donne e/o dissidenti, che riflettono i problemi e le discriminazioni che queste persone affrontano quotidianamente, contribuendo a una maggiore visibilità e comprensione e dissipando miti, stereotipi e abbattendo le barriere, dove tutte le voci vengono ascoltate e tutti i talenti sono valorizzati.
Play Granada è un evento unico in Andalusia incentrato sul cinema, la letteratura e la cultura sportiva. La seconda edizione si terrà nel 2026 dal 22 al 25 aprile, in luoghi emblematici come il Teatro Isabel la Católica e il Palazzo Condes de Gabia.
Il progetto posiziona la provincia e la città di Granada come punto di riferimento culturale e sportivo con una vetrina di proiezioni, conferenze e presentazioni di libri. Alla ricerca dell'obiettivo di diventare Capitale europea della cultura per il 2031 e in un momento molto emozionante per lo sport nella provincia, sia individuale che di squadra, l'organizzazione di un festival che combini entrambe le discipline emerge come un'opportunità per posizionare Granada.
Il mix di cinema e letteratura sullo sport attraverso un evento mediatico molto attraente, ricco di anteprime, presentazioni e ospiti prestigiosi, posizionerà in modo significativo la provincia, affermandosi come nuovo punto di incontro per due industrie in forte espansione con un impatto sociale innegabile. Concentrandosi sulle attività educative per i giovani e sulla creazione di nuovo pubblico, l'obiettivo è quello di collegare i principali club sportivi della provincia e promuovere gli sport minoritari.
Dall'Associazione La Cort dels Miracles, siamo orgogliosi di presentare la prima edizione del Viladecavalls Short Film Festival, uno spazio dedicato alla scoperta, alla creatività e alla passione per il cinema di cortometraggi.
Il nostro obiettivo è trasformare Viladecavalls in un punto di incontro per registi, pubblico e amanti del cinema, offrendo un programma diversificato che dia voce sia ai talenti locali del Vallès Occidental che ai creatori di tutto il mondo.
Il festival presenta due sezioni principali:
???? Sezione Vallès, che presenta opere realizzate da registi della regione o girate nei nostri dintorni, che mettono in risalto la ricchezza culturale e artistica della nostra comunità locale.
??? Sezione internazionale, aperta a produzioni di altri paesi, che ci consente di godere di prospettive diverse, nuove forme di narrazione e realtà provenienti da tutto il mondo.
Con questo festival, miriamo a promuovere il cinema come strumento di connessione, espressione e trasformazione e a rendere Viladecavalls un palcoscenico in cui le storie, grandi o piccole, possano trovare il loro pubblico.
Unisciti a noi per divertirti, condividere e celebrare questa festa del cortometraggio!
Zinegoak è organizzato dall'Associazione Zinegoak e si svolgerà nella città di Bilbao, in Spagna, a giugno 2026.
Tutti i film che hanno un approccio alla diversità sessuale e di genere e alle famiglie LGTBQ+, che sono stati prodotti dopo il 1° gennaio 2024 e non sono mai stati trasmessi o distribuiti commercialmente nei Paesi Baschi.
Siamo il principale festival della West Coast dedicato alla presentazione di film freschi e innovativi, con proiezioni di tutto, dai festival preferiti come Damsel (con Robert Pattinson e Mia Wasikowska) alle anteprime mondiali come Abducted in Plain Sight, il film preferito di Netflix.
Ci impegniamo a scoprire e sostenere registi emergenti. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha inserito il Mammoth Lakes Film Festival tra i «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» per gli ultimi nove anni consecutivi: mettiamo i nostri registi al primo posto! E ora siamo uno dei «25 festival più belli del mondo» nominati da MovieMaker Magazine, una vera testimonianza dell'esperienza che vivrai con noi.
Ci assicuriamo sempre che la stampa di alto livello partecipi al festival per dare visibilità ai nostri registi. Tra i professionisti della stampa e del settore presenti figurano Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e molti altri.
L'undicesima edizione del Mammoth Lakes Film Festival si svolge nei cinque giorni che precedono il Memorial Day, dal 20 al 24 maggio 2026.
Il MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica offrendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vivace e nutriente. I visitatori sono attratti dalla zona per vedere nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati e per l'opportunità di socializzare con loro in occasione di eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono far vedere i loro lavori da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e dare impulso alla loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo una destinazione turistica, a sole 4-5 ore di auto o a breve distanza da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi.
Assegniamo denaro e premi per un valore di oltre 40.000,00$. Forniamo pass per alloggi e festival ai nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Tim Moore (produttore di AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produttrice di LA REGINA DI VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice di DALLAS BUYERS CLUB, vincitrice di un Oscar) e John Fiedler (produttore di SERIAL MOM e PECKER).
Il Mammoth Lakes Film Festival è un DBA della Eastern Sierra Arts Alliance ed è un 501 (c) 3.
CONCORSO DI SCENEGGIATURA DEL MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Il concorso di sceneggiature del Mammoth Lakes Film Festival è dedicato alla scoperta e al sostegno di sceneggiatori emergenti e innovativi. Diamo il benvenuto a sceneggiature di ogni genere, su qualsiasi argomento, da qualsiasi parte del mondo. Cerchiamo storie di scrittori che abbiano una voce unica e un punto di vista specifico. Ogni inscrição riceverà 3-5 righe di feedback. Puoi richiedere un feedback dettagliato di 4-5 pagine di feedback a un costo aggiuntivo. MLFF presenterà il Gran Premio per la migliore sceneggiatura al Mammoth Lakes Film Festival 2026, il 24 maggio 2026.
Non vediamo l'ora di leggere i tuoi lavori!
Alle 10 migliori sceneggiature verranno offerti alloggi e pass per partecipare al festival e fare rete con la stampa, l'industria, i distributori e i registi presenti. Oltre a una tavola rotonda di scrittori al festival con un professionista del settore che offre consigli individuali.
Philosophical Film Festival/ Phиl.оофСки Phиl.mnСки PhеССтирас è un festival cinematografico unico che vive al crocevia tra filosofia e cinema e si tiene ogni anno nella Repubblica di Macedonia del Nord. Da un lato, il festival cerca di promuovere l'idea del film come mezzo in grado di stimolare il pensiero filosofico e illustrare idee filosofiche. Dall'altro, mira a stimolare analisi estetiche e indagini sul linguaggio cinematografico come forma sui generis e consentire ai giovani registi e operatori cinematografici di riflettere su concetti, domande e idee chiave per tradurli nel linguaggio visivo del cinema. È un festival pionieristico del genere in Macedonia e nella regione, e uno dei pochi al mondo che unisce cinema e filosofia.
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
CFF è il primo festival cinematografico all'aperto del suo genere in Libano. Il festival, lanciato nel 2009 da «Laboratoire d'Art», è diventato un evento annuale di cortometraggi che celebra e promuove i cortometraggi locali e internazionali come forma d'arte indipendente in un evento pubblico non competitivo, lontano da competizioni, premi e biglietti d'ingresso.
A diciotto anni, Cabriolet raggiunge un momento di transizione, un punto in cui i «SOGNI» non sono più idee lontane ma possibilità reali. Come chiunque stia raggiungendo la maggiore età, il festival porta con sé il desiderio di esplorare, il coraggio di immaginare liberamente e l'onestà di affrontare l'ignoto.
Diciotto anni è il momento in cui i sogni smettono di essere segreti sussurrati e diventano dichiarazioni di identità. È un periodo carico di energia, irrequietezza e speranza. Un periodo in cui mettiamo in discussione tutto, inseguiamo ciò che sembra impossibile e iniziamo a capire chi potremmo diventare.
Cabriolet, che ora ha diciotto anni, sogna ad occhi aperti:
sogna nuove voci, nuove visioni, nuovi orizzonti;
sognare film che sfidano, provocano, confortano e risvegliano;
sognando storie che ci uniscano attraverso cieli, strade e culture.
Man mano che il festival entra nell'età adulta, i suoi sogni diventano più audaci, più vividi e più urgenti, plasmati dal passato ma proiettati senza paura verso il futuro.
Con questo tema, invitiamo i registi di tutto il mondo a condividere film che esplorino cosa significa sognare: immaginare, desiderare, mettere in discussione, resistere, ricostruire. Che il tuo sogno sia tenero o turbolento, personale o universale, realistico o fantastico, vogliamo viverlo attraverso il tuo obiettivo.
Unisciti a noi il 5, 6 e 7 giugno 2026 per presentare film che sfidano, ispirano e danno potere.
Celebriamo la bellezza delle possibilità e la libertà di seguire la propria visione.
Festival per cortometraggi a regia femminile che Zonta Club Alessandria, club service, promuove per sostenere l’enpowerment femminile anche nel campo della settima arte.
Biarritz Shorts è un nuovo evento imperdibile per i cortometraggi, la cui prima edizione si terrà nell'aprile 2026. Immerso tra l'oceano e una ricca scena culturale, il festival presenta una selezione accuratamente curata di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, offrendo una piattaforma unica per registi emergenti e affermati.
Aperto a registi, produttori e distributori, Biarritz Shorts celebra la creatività in tutte le sue forme: fiction e animazione. Più di una semplice competizione, è uno spazio per incontri e scambi, dove la narrazione audace e l'innovazione sono al centro della scena.
Unisciti a noi per questa edizione inaugurale e dai al tuo film i riflettori che merita!
