El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin fines de lucro que se celebra anualmente en la parroquia de Roca, Guitiriz, Lugo, España. Organizado por la Asociación Cultural Xermolos, este festival de cine musical de pequeño formato llegará a su XIII edición en 2026.
Características principales:
Enfoque musical:
El festival se centra en producciones de temática musical y proporciona una plataforma para los cineastas que exploran la relación entre el cine y la música.
Programa variado:
Además de la proyección de cortometrajes, el festival ofrece una amplia gama de actividades, que incluyen:
- Proyecciones de películas al aire libre.
- Presentaciones de proyectos culturales.
- Conciertos en directo.
- Exposiciones de arte.
- Coloquios y debates.
- Visitas guiadas por la zona.
- Juegos tradicionales.
Competición de cortometrajes:
El festival presenta un concurso de cortometrajes de temática musical, dividido en dos categorías:
- Cortometrajes gallegos.
- Cortometrajes no gallegos o internacionales.
Las películas seleccionadas de ambas categorías optarán al premio Deleite, dotado con 400 euros, y el ganador será elegido por un jurado profesional formado por talentos de la industria.
Las películas seleccionadas también aspirarán al Premio del Público, que consiste en un trofeo hecho a mano por un artista local.
El Roca Film Festival contribuye a la difusión del cine musical y a la promoción de la cultura en la región de Lugo. Además, promueve el intercambio cultural entre cineastas gallegos e internacionales.
La parroquia de Roca, en Guitiriz, ofrece un entorno rural y natural que añade un encanto especial al festival.
PONTES - La Semana del Cine Galego y Portugués es un evento cinematográfico que celebra la riqueza y la diversidad de las producciones audiovisuales de Galicia y los países de habla portuguesa, fortaleciendo los lazos culturales y lingüísticos a través del séptimo arte. Organizado por Abella Producóns, este festival es la evolución de la exposición Ponte Coa Lusofonia, que se celebra en Vigo desde 2021 y se ha consolidado como un referente en Galicia del cine gallego, portugués y lusófono.
Del 20 al 24 de octubre de 2026, Vigo acogerá este festival de cine, que presenta una amplia selección de cortometrajes y largometrajes que reflejan la diversidad cultural de estos territorios. Además de las proyecciones, PONTES ofrece mesas redondas sobre la industria cinematográfica, la cooperación, la formación y las nuevas tecnologías, promoviendo los intercambios entre cineastas, programadores y público.
El festival pretende ser una plataforma para nuevos talentos y un punto de encuentro para cineastas consagrados, creando una red cultural activa que fomente el diálogo intercultural y la resistencia a través del cine. Vigo, con su historia marítima y su posición como puerto atlántico, es el escenario ideal para tender puentes entre territorios unidos por la lengua y la cultura.
Para obtener más información sobre el programa y las actividades, visite nuestro sitio web.
ANIMAR es un festival de cine de animación donde la magia de la animación cobra vida. Guiado por la pasión por las narrativas visuales cautivadoras, el festival presenta un programa gratuito y diverso que atrae a niños, adolescentes, adultos, estudiantes de cine y audiovisuales, profesionales del campo, entusiastas de la animación y curiosos de todas las edades.
El festival tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, en la Zona Norte, en el tradicional barrio de Marechal Hermes, un territorio profundamente conectado con la historia del cine brasileño y también con la cultura popular suburbana en sus múltiples expresiones. La región forma parte del imaginario cinematográfico de los suburbios de Río: la apodan cariñosamente «Marechalwood». Ha sido el escenario de producciones emblemáticas del cine nacional y un espacio donde circularon obras y cineastas fundamentales, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour y Tizuka Yamazaki, cuyas películas ayudaron a construir una perspectiva sensible y social sobre Río de Janeiro y sus barrios.
Más allá del cine y las artes, Marechal Hermes tiene una identidad cultural que también se extiende a su gastronomía popular, presente en la vida cotidiana y en los recuerdos afectivos de sus residentes. Los tradicionales sándwiches generosos, conocidos cariñosamente como «podrões», son un símbolo de reunión, convivencia y sabor, al igual que la famosa «barata de Marechal», reconocida oficialmente como Patrimonio Cultural Material del Estado de Río de Janeiro, según la Ley 9.692/2022, sancionada en mayo de 2022, que reconoce la tradición de la merienda vendida en el puesto del comerciante Ademar Moreira desde hace más de 30 años, cerca del barrio, una marca de resistencia e identidad suburbana que abarca generaciones e historias locales.
Marechal Hermes también destaca por su vocación cultural, ya que alberga espacios históricos como el Teatro Armando Gonzaga, un símbolo de la relación del barrio con los medios audiovisuales y las artes, y refuerza su papel como territorio fértil para la producción, exhibición y formación cinematográficas. Al ocupar este espacio, entre pantallas, historias animadas, sabores populares y tradiciones vivas, ANIMAR reafirma los suburbios como un centro creativo y celebra la animación como un lenguaje artístico, educativo y transformador, profundamente conectado con el territorio que la acoge.
El Festival Internacional de Cine de Ensenada FICE, invita a participar de su septima edición que tendrá lugar en la Ciudad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires en el mes de Octubre del 2026.
La búsqueda del FICE se centrará en obras cinematográficas que aborden una reflexión crítica, poética o estética en torno al agua. En este sentido, el agua podrá aparecer como un elemento central o tangencial en el desarrollo de las narrativas.
Porque estamos habitados, revueltos y agitados por este río que nos alimenta, desde el FICE, buscamos aquellas obras que como el agua, puedan penetrar poéticamente toda la realidad que seamos capaces de abarcar.
FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO
“Lóstrego” no es solo un festival, es un punto de encuentro para aficionados, profesionales y curiosos del cine fantástico. Queremos que este festival sea un espacio inclusivo y vibrante, donde todos los asistentes puedan disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada y participar en diversas actividades y eventos que hemos preparado con mucho cariño y dedicación.
La segunda edición del festival internacional de cortometrajes CORTONAOS FF La Palma se llevará a cabo entre los días 3 y 9 de agosto en la localidad costera de Puerto de Naos. Una iniciativa que pretende concienciar sobre el respeto del oceano y la biosfera que alberga a través del audiovisual. La sección oficial del festival premiará el mejor cortometraje nacional e internacional (con todos los cortometrajes recibidos desde el exterior del archipiélago canario) y el mejor cortometraje canario para cortometrajes rodados en el archipiélago canario.
El Observatorio Latinoamericano de Realizadoras es un espacio que promueve diálogos entre el pensamiento y la producción para diversas instancias del audiovisual latinoamericano, desde una perspectiva de género, fortaleciendo proyectos de difusión y memoria del cine realizado por mujeres, personas no binarias y trans de América Latina, Caribe.
La tercera edición de nuestro festival bienal, OLAR 3 - Observatorio Latinoamericano de Realizadoras, se llevará a cabo en noviembre de 2026 de manera presencial en la ciudad de Carpina, Pernambuco, Brasil, con funciones al aire libre, en salas de proyección y escuelas, además de actividades formativas y debates.
BAKUNAWA FEST es el primer festival de cine, arte y música fantástico y basado en el género con sede en Filipinas y dirigido por cineastas y artistas voluntarios. Bakunawa es una criatura parecida a un dragón de la mitología filipina que devoraba lunas. Como somos un festival de cine que cambia el género, queremos cambiar el papel de Bakunawa y, en cambio, queremos que simbolice los monstruos creativos que llevamos dentro.
Como el 2024 ha sido un año duro y duro, nuestras ediciones 11ª y 12ª, que se celebraron este año (2025), tuvieron un gran éxito: proyectaron las 95 películas seleccionadas en salas físicas a partir de agosto de 2025 y hasta diciembre de 2025 para la duodécima edición. El Bakunawa Fest se celebra todos los años en una sola temporada, y se extiende a lo largo de cuatro meses y se ha convertido en un festival híbrido tras la paralización de la pandemia.
Bakunawa se creó inicialmente con este principio: «nuevas visiones, nuevas voces». Seguimos defendiendo este principio a la vez que seguimos programando a cineastas, artistas y músicos jóvenes y jóvenes de corazón que, o bien no tienen acceso a costosos talleres y pueden no ser reconocidos como para ser programados en festivales. Desde nuestra tercera edición, hemos incluido una sección que proyecta películas seleccionadas locales e internacionales seleccionadas, principalmente con fines educativos. La mayoría de los campamentos de cine del Festival de Bakunawa se organizan como programas o talleres de divulgación y, en su mayoría, son gratuitos. Aquí, nuestros participantes son becarios pagados por el festival y sus socios, por lo general organizados en diferentes ciudades/municipios de Filipinas.
[Tenga en cuenta que, dado que somos un festival de cine dirigido por artistas y voluntarios, no podemos financiar a los cineastas para que vengan físicamente y no pagamos tasas de proyección]
Somos un festival de cine fantástico. Nuestro festival está interesado en: películas de terror o suspenso, ciencia ficción, fantasía o aventuras, películas experimentales de temática fantástica, nuevos medios, cine expandido, películas que cambian de género, vídeos musicales de temática fantástica, documentales de temática fantástica, arte contemporáneo o fotografía.
El FESTIVAL FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESÍA Y NARRATIVAS DIVERGENTES, promueve un espacio para la concepción alternativa del cine dentro de un marco de celebración, experimentación y vanguardia acerca del amor, la curiosidad y la investigación del séptimo arte, al que todo público está invitado, tomando en cuenta la naturaleza disruptiva de las obras presentadas.
FOTOGENIA se lleva a cabo en distintas sedes de la Ciudad de México y celebra el cine en sí mismo, la experimentación con su naturaleza, sus formatos, sus géneros, su narrativa, sus espacios de proyección y toda la libertad para explorar la imagen audiovisual sin restricción. Se suma a los Festivales de este tipo que hay alrededor del mundo como el Film & Video Poetry Simposium que se lleva a cabo en Moscú, Los Ángeles y Nueva York; Rencontres Internationales en París y Berlín, el Festival Internacional de Cine de Thuringia, en Weimar, Alemania y Le FIFA, Festival Internacional de Cine y Arte que se celebra en Montreal, Canadá.
Si eres un o una realizadora audiovisual que no encuentra su lugar, voz y visión en los festivales tradicionales de cine, porque demuestras un interés en provocar a la imagen cinematográfica mediante la exploración de sus fronteras y límites para dialogar con el espectador de maneras novedosas y críticas para generar así una confrontación entre la realidad y el fenómeno cinematográfico, éste es tu lugar de exposición. Recibimos obras de cinepoesía, videoarte, cine-diario, cine-ensayo, largometrajes avant-garde, y cualquier tipo de experimentación en animación, video musical, fashion film y documental poético.
Y si perteneces a la audiencia ávida de encontrar nuevas propuestas cinematográficas así como obras más personales y experimentales de autor, éste es tu lugar para mirar.
¡Te damos la bienvenida para experimentar el cine de forma distinta!
¡Abre tu mirada!
El Festival Internacional de Cine de Horror en Banfield surge con el objetivo principal de difundir y promover el cine independiente de género fantástico y de terror. Asimismo, busca consolidarse como un espacio de intercambio cultural que reúna a realizadores, artistas y público afín a esta expresión cinematográfica.
Horror en Banfield se constituye como una plataforma de exhibición de largometrajes, cortometrajes y videoclips, y a la vez como un punto de encuentro para disfrutar de una experiencia integral que involucra a directores, actores, productores, estudiantes y seguidores de la cultura del terror.
El festival también cuenta con una sección denominada “Bizarra”, destinada a aquellas obras que, sin pertenecer estrictamente al género de terror, se destacan por su singularidad estética, narrativa o conceptual.
Las películas seleccionadas formarán parte de la Competencia Oficial, que se compone de las siguientes categorías:
Mejor Largometraje Internacional
Mejor Largometraje Argentino
Mejor Cortometraje Internacional
Mejor Cortometraje Argentino
Mejor Videoclip de Horror
mejor largometraje Bizarro
Mejor Cortometraje Bizarro
Mejor Dirección
Mejor Actor / Actriz
Mejor Producción
Mejor Fotografía
Mejor Tráiler
Mejor Banda Sonora
Mejor Postproducción
¡Bienvenido a Portland Under the Stars, donde la creatividad y la narración cobran vida en el noroeste del Pacífico! Nos complace presentar una plataforma inclusiva e inspiradora para cineastas de todos los orígenes. A continuación se muestran los detalles de cada categoría de películas, incluidas las descripciones, las reglas y los premios.
FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE SANTA BARBARA
Un festival para celebrar el arte de los cineastas independientes y jóvenes (menores de 18 años).
¡Acompáñenos en nuestra tercera edición en la soleada Santa Bárbara, California! Hemos ampliado nuestras categorías para destacar más géneros de cortometrajes y talentos locales, sin dejar de ser fieles a nuestra misión: difundir historias de cineastas independientes de todas las edades.
¿POR QUÉ PRESENTARLOS?
Festival incluido en IMDb → Los ganadores pueden añadir su selección o premio oficial a IMDb.
Categoría dedicada a jóvenes → ¡Cineastas menores de 18 años que muestran su trabajo al mundo!
Local Filmmaker Focus → Nuevas categorías para cineastas del área de Santa Bárbara.
Excelente red de contactos → Conéctese con otros en nuestras fiestas posteriores a los cineastas.
Lugares de proyección escénica → Películas proyectadas en el histórico teatro Alhecama de Santa Bárbara. Una joya íntima y escondida.
El Festival de Cine de Atenas se enorgullece de tener en Atenas (Georgia) su hogar, una ciudad reconocida como una de las ciudades de festivales más famosas del mundo. Conocida por su profundo aprecio por el arte y la creatividad, Atenas ofrece una plataforma inigualable para que los cineastas se conecten con un público que valora la narración y el arte cinematográfico.
Como parte de un vibrante programa de festivales de talla mundial en la comunidad, nuestro festival de cine destaca la capacidad única de Atenas para acoger y elevar a artistas de todo el mundo. No es solo un festival, es una celebración de la creatividad que define a nuestra ciudad y a su gente.
Acompáñenos en Atenas, donde su película pasará a formar parte de un floreciente legado de arte y cultura.
Los premios NextFrame son una muestra internacional independiente de cortometrajes dedicada a descubrir y destacar a los cineastas emergentes de todo el mundo.
Existimos para dar visibilidad a las voces creativas que a menudo pasan desapercibidas en las estructuras tradicionales de la industria, especialmente a los jóvenes cineastas y creadores independientes que trabajan fuera de los sistemas de producción establecidos.
Creemos que el cine no debe estar limitado por el acceso, el presupuesto o las conexiones con la industria. En cambio, debe definirse por la narración, la emoción y la visión creativa.
Los premios NextFrame tienen como objetivo proporcionar un espacio comisariado donde se puedan ver, apreciar y compartir voces nuevas e infrarrepresentadas. Las obras seleccionadas son revisadas por un pequeño jurado de cineastas y, en casos específicos, se tienen en cuenta los comentarios adicionales de la comunidad.
En esencia, los premios NextFrame se centran en la visibilidad, el descubrimiento y la oportunidad. Un lugar donde los nuevos cineastas puedan ser vistos por lo que crean, no por lo que tienen acceso.
El cine no se define por el marco con el que empiezas, sino por lo que eliges poner dentro de él.
Youtube: https://www.youtube.com/@NextFrameAwards
X/Twitter: https://x.com/NextFrameAwards
El Festival, establecido en 2014, es un festival internacional de cine integral que implementa la Iniciativa Belt and Road de China. Su objetivo es utilizar las películas como puente para heredar el espíritu de la Ruta de la Seda, promover la cultura de la Ruta de la Seda, mejorar la conectividad entre personas y los intercambios culturales entre los países y las regiones a lo largo de la «Franja y la Ruta», crear una plataforma internacional para el intercambio y la cooperación del cine chino y mundial, y promover el próspero desarrollo de la industria cinematográfica china. Como parte clave del proyecto de cine y televisión de la Ruta de la Seda, cada año se presenta alternativamente en las provincias de Shaanxi y Fujian.
Videomedeja es un festival internacional de arte de nuevos medios fundado en Novi Sad, Serbia, en 1996, producido por la Asociación de Videoarte VIDEOMEDEJA.
El Festival Internacional de Arte de los Nuevos Medios Videomedeja es un evento único que reúne a artistas internacionales y regionales, con una tradición y una calidad altamente reconocidas internacionalmente.
Se trata de un evento anual sin fines de lucro que dura tres días. La idea básica es promover la producción de videoarte independiente, la afirmación de la videocreación y las formas de arte innovadoras, el arte de vanguardia y los nuevos medios.
El programa se centra en proyectos de arte que utilizan nuevos medios para la expresión y la comunicación artísticas, y tienen una amplia gama de géneros y formas que combinan imágenes y sonido, comunicación avanzada y objetos, en un estilo simbiótico o vanguardista en las siguientes categorías:
- PROYECCIONES: videoarte, cortometrajes, animaciones digitales
- PROYECTOS MULTIMEDIA: instalaciones multimedia, intervenciones en el espacio expositivo, tecnologías avanzadas en la práctica artística, arte visual interactivo, XR (realidad extendida), AR (realidad aumentada), VR (realidad virtual), MR (realidad mixta), objetos robóticos, proyectos en redes y redes sociales, Metaverse, actuaciones y experimentos audiovisuales, arte con IA.
Tenemos una plataforma y un archivo de videotecas de videoarte en línea gratuitos que contienen más de 10.000 obras en vídeo.
Al festival llegan voluntarios de todo el mundo, siempre es muy animado y es obligatorio salir de fiesta después del programa del festival.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d’Animació d’Altafulla es un festival dedicado al cine de animación contemporáneo que conecta la creación audiovisual internacional con el territorio.
El festival presenta una selección de cortometrajes de animación nacionales e internacionales que exploran la diversidad narrativa, estética y temática de la animación actual.
Más allá de la exhibición, el festival genera un espacio de encuentro entre público, creadores/as y profesionales del sector, e impulsa actividades vinculadas a la formación, la reflexión cultural y la cultura digital.
El festival se celebra en Altafulla (Cataluña, España) y forma parte de un proyecto cultural que busca acercar el cine de animación contemporáneo a nuevos públicos y reforzar el ecosistema creativo del territorio.
La 4ª edición del festival tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre de 2026.
El Festival de Cine de Acción Rural mostrará cine documental, de ficción, comedia y animación local e internacional en formato corto, todos relacionados con el mundo rural, la acción climática, la ecología, la sostenibilidad y los recursos naturales y culturales.
El Festival de Cine de Chia nació como un homenaje a la libertad expresiva, la experimentación y la poética de la realidad que definió la Nouvelle Vague.
Ubicado en un paisaje encantador, entre las colinas de Tuscia y el histórico pueblo de Chia, el festival celebra el cine como un acto de revolución artística, con cortometrajes, largometrajes y documentales que encarnan el espíritu innovador del cine independiente, tal como lo hicieron Truffaut, Godard, Varda y Rohmer.
¡Bienvenido a la 3ª edición del Festival Internacional de Artes ABCDETC!
El Festival se estableció en 2025 como un evento artístico independiente que tendrá lugar en un lugar exquisito, Bucarest, una poderosa celebración de la creatividad y la unicidad.
Para la segunda edición, estamos encantados de aceptar inscripciones en las siguientes categorías: cortometraje (menos de 15 minutos), micropelícula (menos de 5 minutos), película para estudiantes (menos de 15 minutos), vídeo musical (menos de 15 minutos), película de moda (menos de 15 minutos), película para teléfonos inteligentes (menos de 15 minutos), episodio de TV/WEB (menos de 15 minutos).
También aceptamos guiones (largometraje, largometraje, cortometraje, micropelícula, estudiantes), obras de teatro, cuentos, novelas, poesía, ensayos, críticas de cine y fotografías.
¡Buena suerte en el concurso!
