FENAVID 국제 영화제는 볼리비아 산타크루즈에서 매년 개최됩니다. 시청각 재단 (FUNDAV) 이 주최하는 이 페스티벌은 볼리비아에서 가장 중요한 영화 행사이자 라틴 아메리카에서 가장 관련성이 높은 영화 행사 중 하나로 자리 잡았습니다.
2001년 첫 번째 버전을 개최한 이래, 볼리비아와 미국의 국경을 초월한 30개국의 10,000편 이상의 시청각 작품이 이 회의에서 발표되었습니다.
FENAVID는 각 버전에서 150개 이상의 장편 영화, 단편 영화, 뮤직 비디오 및 시청각 작품 시리즈를 일반인에게 무료로 공개합니다.
FENAVID에는 항상 일류 게스트가 있습니다. 이 행사에는 “7 박스”의 주인공 셀소 프랑코, 콜롬비아 여배우 마리솔 코레아, 알렉산드르 로드리게스, 브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주인공 레안드로 피르미노 데 호라 (브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주역), 아르헨티나의 프로듀서 바네사 라고네 (오스카 최우수 외국 영화상 수상자) 등 세계적으로 유명한 인물들이 참석했습니다. 2010), 볼리비아의 마르코스 로아이자와 로드리고 벨롯, 아르헨티나 여배우 아이마라 로베라 등을 들 수 있습니다.
화려함과 영화 상영 외에도 FENAVID는 프로듀서, 감독, 배우, 전문가 및 영화에 대한 열정을 가진 수많은 사람들이 모이는 매크로 회의입니다.
페스티벌이 실현되는 동안 이 페스티벌은 어린이 영화 쇼, 비디오 클립 공모전, 워크숍, 강연, 콜로퀴아 및 토론과 같은 일련의 병렬 활동을 진행합니다.
FENAVID에서 가장 기대되는 행사 중 하나는 산타크루즈 100X100 영화 제작 회의입니다. 라틴 아메리카의 떠오르는 영화 배우 25명이 한자리에 모이는 행사입니다. 선정된 이들은 산타크루즈 데 라 시에라로 여행을 떠나고, 페스티벌이 진행되는 동안 100시간 안에 단편 영화를 제작하는 임무를 맡게 됩니다.
어반페스트 360° 영화제 — 플로리다 주 올랜도
2026년 9월 18일부터 20일까지 | 아프로 TV 컴플렉스 | 인터내셔널 드라이브
UrbanFest 360°에 영화를 제출하고 업계 레전드, 떠오르는 크리에이터, 두려움 없는 스토리텔러로 구성된 글로벌 커뮤니티와 소통하세요.
2026 특별 게스트 및 수상자는 다음과 같습니다.
키스 데이비드 — 할리우드 아이콘
마이클 폴치노 — “심슨 가족, 에미상 후보에 오른 감독/애니메이터
마빈 “스미티” 스미스 — 살아있는 전설, 위대한 재즈 드러머 중 한 명
데이비드 포춘 — 버라이어티 선정 '주목해야 할 감독 10인', 2025년, 트라이베카 수상자
채드윅 보스먼을 기리는 특별 헌정곡으로, 대학 동창들의 이야기와 블랙 팬서 및 기타 영화의 스턴트 더블이 수록되어 있습니다.
UrbanFest 360°는 영화, 음악, 문화가 충돌하는 대담한 스토리텔링을 기념하는 국제 영화제입니다.
플로리다주 올랜도에서 열리는 UrbanFest 360°는 전 세계 다양한 배경을 가진 떠오르는 목소리와 선견지명이 있는 크리에이터들을 대변합니다. 강력한 독립 영화와 다큐멘터리부터 획기적인 시나리오 작성 및 음악 중심의 스토리텔링에 이르기까지 이 페스티벌은 보고 들을 준비가 된 두려움 없는 예술가들을 위한 플랫폼입니다.
또한 UrbanFest 360°에서는 채드윅 보스만의 유산을 기리는 특별 헌정식을 선보일 예정이며, 채드윅 보스먼과 함께 작업한 하워드 동문 및 제작진들의 이야기가 담겨 있습니다.
엄선된 영화 제작자들은 다음을 기대할 수 있습니다.
페스티벌 스크리닝
업계 패널 및 대화
네트워킹 및 협업
어반페스트 360° 그랜드 심사위원 어워드 공모전
흥미진진한 클로징 나이트 시상식과 함께하는 빅 피니쉬 에너지.
지금 제출하세요. 참석. 한 번에 한 이야기씩 세상을 변화시키세요.
어반페스트 360° — 대담한 스토리가 빛을 발하는 곳.t.
센트럴 대학교 국제 영화제 (FICUC) 와 센트럴 대학교의 영화 프로그램이 학생, 동문 및 대중을 제9회 FICUC에 초대하기 위해 다시 한 번 참석합니다.
올해의 비전은 우리 대륙에서 영화가 어떠해야 하는지를 결정하는 식민지 시대의 관점을 만족시키는 모델을 추구하기보다는 라틴 아메리카의 다양성을 포용하는 영화를 되돌아보라는 초대장이 될 것입니다.
FICUC의 아홉 번째 에디션은 학부, 대학원, 석사 등의 학사 기간 동안 제작된 모든 유형의 미국 및 라틴 아메리카 단편 영화에 대한 출품을 모집합니다. 마찬가지로 학술 기간 외에 제작된 단편 영화도 참가자 대학 (예: 창작 실험실, 연구 그룹 등) 의 인증을 받은 경우 출품할 수 있습니다. 같은 방식으로 큐레이터 라인에 부합하는 콜롬비아 장편 영화도 허용됩니다.
The Güeplay Short Film Festival for Young Filmmakers is a cultural event dedicated to the exhibition, promotion, and dissemination of emerging Argentine cinema. Organized by Güeplay, the festival aims to support new audiovisual voices, strengthen the regional creative ecosystem, and create opportunities for connection between filmmakers and audiences.
The first edition will take place on August 13 and 14, 2026, in Resistencia, Chaco, Argentina, featuring both on-site and online activities, including screenings, workshops, talks, and special events. The festival will host three official competition sections: National Competition, University Competition, and “Fernando in One Minute”, alongside a diverse program of free cultural activities open to the community.
칼리 국제 단편 영화제는 출품작 공모를 통해 칼리를 비롯한 전 세계의 전문 및 대학 단편 영화를 전시하는 공간이 되고자 하며 신진 영화 제작자와 단편 영화 전문가들의 만남의 장소로 자리매김하고 있습니다.
제18회 칼리 국제 단편 영화제는 2026년 9월 23일부터 26일까지 콜롬비아 산티아고 데 칼리에서 개최됩니다.
페스티벌의 경쟁 부문에 대한 출품작 모집은 2026년 6월 12일부터 시작되며, 제출은 콜롬비아 현지 시간으로 2026년 7월 24일 자정 (UTC-5) 에 마감됩니다.
국가 공식 선택, 국립 대학교 공식 선택, 국제 공식 선택 및 국제 대학 공식 선택 섹션에 제출된 영화는 2025년 1월 15일 이후에 완성되어야 합니다.
페스티벌 경쟁 부문에 대한 출품작 모집 결과는 2026년 8월 31일 페스티벌 공식 웹사이트 www.cortoscali.com에서 발표될 예정입니다.
Dona i Cinema는 예술적, 사회적 창조와 조사의 라이브 공간을 만드는 것을 목표로 합니다. 여성이 주도하는 공간으로, 자신의 작품과 작품을 공개하고, 공연 예술 분야에서 균등한 기회를 장려하고, 여성에 대한 차별적 관행의 종식을 장려합니다.
이러한 이유로 2011년부터 우리는 여성을 위해 만든 영화에 초점을 맞춘 국제 비엔날레 Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film을 운영하고 있으며, 다양한 장편, 단편, 다큐멘터리, 애니메이션 및 비디오 아트를 전시합니다. 모두 여성이 제작했습니다.
보고타 호러 영화제
공포와 판타지, 라틴 아메리카 장르 영화의 힘을 들여다볼 수 있는 창.
보고타 호러 영화제는 특히 공포, 서스펜스, 공상 과학, 판타지에 중점을 둔 장르 영화의 홍보, 전시 및 제작에 전념하는 공간입니다. 2019년 창립 이래 강렬하고 불안하며 변혁적인 내러티브에 대한 열정을 공유하는 영화 제작자, 관객, 업계 전문가들의 만남의 장소로 자리매김했습니다.
이 페스티벌은 여섯 차례에 걸쳐 국내 및 국제 단편 및 장편 영화 상영, 교육 워크숍, 강연, 특별 활동을 포함하는 강력한 프로그램을 개발했습니다. 2024년 10월 22일부터 26일까지 열린 제6회에만 818명이 현장 활동에 참여했습니다. 이 프로그램에는 전국 단편 영화 18편, 국제 단편 영화 10편, 국가 장편 영화 5편, 라틴 아메리카 장편 영화 6편, 국제 장편 영화 5편이 포함되었습니다.
보고타 호러 영화제는 수도의 경계를 넘어 파카타티바, 지파키라, 모스케라와 같은 지방 자치 단체의 관객에게 다가가며 새로운 관객과 지역을 위한 장르 영화 접근성을 확대하고 있습니다. 또한 홍보 전략은 디지털 미디어, 소셜 네트워크 및 기존 미디어를 통합하여 청중 참여를 강화하고 신예 작품 및 영화 제작자의 가시성을 높였습니다.
페스티벌은 기본적인 교육적 역할도 합니다. 2024년에는 129명 이상의 등록 참가자와 80명의 오프라인 세션 참석자를 대상으로 시나리오 작성, 공포 영화를 위한 음악, 연기 기법, 시청각 제작에서의 인공 지능 사용과 같은 주제를 다루는 5개의 실용적인 워크숍을 개최했습니다.
보고타 호러 영화제는 탄탄한 협력 네트워크의 일환으로 FANLATAM (라틴 아메리카 판타스틱 영화제 네트워크), 아포칼립시스 알 수르 델 문도, 이베로아메리카 장르 영화제 네트워크, AnaFE (콜롬비아 전국 영화, 쇼케이스 및 시청각 행사 협회) 와 같은 연합과 집단의 활발한 회원입니다. 이러한 네트워크는 국제 무대에서 현지 콘텐츠를 선보이고 지역 영화 제작자 간의 창의적인 교류를 촉진하는 데 도움이 됩니다.
보고타 호러 영화제 (Bogotá Horror Film Festival) 는 장르 영화의 스크린을 여는 데 그치지 않고, 우리의 두려움에 맞서고, 우리를 감동시키고, 변화시키는 이야기를 통해 길을 열고, 커뮤니티를 구축하고, 대륙을 투영합니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
영화교육복지재단 아우랑가바드 현재 5회째를 맞는 로샤니 국제영화제 차트라파티 삼바지 나가르 아우랑가바드 (M.H) INDIA는 미디어 플랫폼을 도시, 국가, 대륙의 관객을 연결하는 도구로 사용하고 있습니다. 동시 상영 (오프라인 페스티벌) 과 실시간 Q&A를 통해 관객들은 수 마일 떨어진 곳에서도 영화제를 경험할 수 있습니다. 에베레스트 산봉우리부터 남극의 펭귄까지 #RIFF 시리즈에서는 북반구와 남반구가 한데 어우러집니다. 영화에 대한 사랑은 국경을 초월하기 때문입니다.
#RISFF2023 인도의 자부심, 아우랑가바드, 마하라슈트라에서 설립되었습니다. 고대 57세기 무굴 제국의 도시인 무굴 제국은 이제 2024년에 #Digitalindia 제국을 제치고 학생들이 전문가에 이르기까지 폭넓은 플랫폼을 제공합니다. 국제 무대에서 영화를 미리 보고 실력을 증명해 보세요.
우리는 매 시즌 9월 26일부터 7월 28일까지 다양한 대륙의 존경받는 심사위원단과 대대적인 협의를 통해 영화제를 개최하여 여러분의 영화를 심사하고 Q&A 세션을 진행합니다. 한 걸음 내딛고 저희 플랫폼에 영화를 올려놓고 최선을 다하십시오.
라이브 이벤트 - 라이브 방송!
MIFA — 몬차 인터내셔널 필름 어워드는 전 세계 곳곳의 창의성, 예술성, 혁신을 결합하여 글로벌 영화 제작을 기념하는 활기찬 행사입니다. 매년 아름다운 도시 이탈리아 몬차에서 개최되며 YouTube를 통해 전 세계에 생중계되는 MIFA는 독립 영화 제작자에게 보고, 기념하고, 기억할 수 있는 강력한 플랫폼을 제공합니다.
마리암 바바지드, 프랭키 클라렌스, 톰 해리슨 본이 주최하고 업계 전문가들이 각 부문에 대해 발표하는 이 저녁은 화려하고 화려하며 풍성한 재미로 가득할 것입니다.
미파에 대해
MIFA는 독립 영화를 옹호하고 영화 제작자와 작품에 대한 가시성을 높이는 데 전념하고 있습니다. 몬차 인터내셔널 필름 어워드는 야심찬 장편 영화, 다큐멘터리, 예술 작품 등 모든 형태의 스토리텔링을 기념합니다. 라이브 시상식은 유서 깊은 테아트로 빌로레시 (Teatro Villoresi) 에서 열리며, 후보에 오른 영화 제작자, 창작자, 영화 애호가들이 동료 및 기타 업계 전문가들과 함께 모여 영화 분야의 우수성을 서로 연결하고 기리는 행사입니다.
영화 제작자가 출품해야 하는 이유
MIFA는 단순한 상이 아니라 국제적인 쇼케이스이자 커리어 스포트라이트입니다. 선정된 모든 프로젝트는 시상식 전, 도중, 후에 MIFA 플랫폼 전반에 걸쳐 광범위한 프로모션을 받습니다.
영화 제작자는 MIFA에 제출함으로써 다음과 같은 혜택을 얻습니다.
YouTube 생방송을 통해 전 세계에 노출되어 전 세계 시청자, 미디어 및 업계 전문가에게 다가가세요.
MIFA 후보작과 수상작을 통한 공식 인정으로 영화의 인지도를 높이세요.
인터뷰, 예고편, 소셜 특집, 후보작과 수상자를 집중 조명하는 이벤트 후 콘텐츠를 통한 지속적인 홍보
탁월한 창의성을 상징하는 수공예 MIFA 트로피는 몬차에서 생중계로 수여됩니다.
지속적인 가시성 — MIFA는 수상 영화와 제작자를 연중 지속적으로 조명하고 지원하여 프로젝트가 대중의 눈에 계속 들어오도록 합니다.
시상식 구조
선정 및 후보: 제출된 영화는 영화 제작자, 제작자 및 업계 전문가로 구성된 국제 심사위원단이 신중하게 검토합니다. 공식 후보작이 발표되고 MIFA의 디지털 채널을 통해 소개됩니다.
시상식 (Teatro Villoresi, Monza): 후보, 게스트, 언론이 참석하여 창의성과 독립 영화를 기념하는 권위 있는 저녁. 이 행사는 YouTube에서 생중계되어 몬차를 전 세계 시청자와 연결합니다.
시상식 후 프로모션: MIFA는 인터뷰, 소셜 미디어 기능, 디지털 스포트라이트를 통해 수상작과 엄선된 영화를 지속적으로 소개하여 행사가 끝난 후에도 오랫동안 가시성을 유지할 수 있도록 합니다.
글로벌 방송의 이점
MIFA는 시상식을 YouTube에서 생중계함으로써 행사장 밖에서도 그 인정을 받을 수 있도록 하고 있습니다. 모든 결선 진출자와 우승자는 전 세계 시청자에게 실시간으로 다가갈 수 있게 됩니다. 라이브 방송의 또 다른 주요 장점은 포용성입니다. 직접 참석할 수 없는 사람들도 전 세계 어디에서든 축하 행사에 참여하고, 이벤트의 흥분을 경험하고, 인정을 나눌 수 있다는 것입니다. 이러한 디지털 접근성은 영화 제작자들이 전 세계의 협력자, 팬 및 지지자들과 승리의 순간을 공유할 수 있는 진정한 국경 없는 영화 축제로 변모시킵니다.
우리의 사명
MIFA의 사명은 창의성, 스토리텔링, 독립 영화의 힘을 기념하는 것입니다. 우리는 모든 영화 제작자가 주목받을 자격이 있다고 믿으며, 그들의 목소리를 증폭시키고, 그들의 이야기를 새로운 관객과 연결하고, 그들의 예술적 업적을 기리기 위해 일 년 내내 노력하고 있습니다.
몬차에서 세계로
영화적 꿈과 세계적 인지도를 만나는 MIFA 몬자 인터내셔널 필름 어워드에 참여하세요. 당신이 떠오르는 영화 제작자이든 기존의 창의적인 목소리이든, MIFA는 당신이 전 세계에서, 그리고 성장하는 국제 영화 커뮤니티의 일원으로 영원히 빛날 수 있는 무대입니다.
몬차에서 전 세계에 이르기까지 창의성, 스토리텔링, 영화의 힘을 기념하는 자리에 함께 하세요.
www.mifa.live
인스타그램: mifa_wards
유튜브: @MIFA -어워드
미파 쇼츠
독립 영화 제작을 기념하는 독특한 행사인 몬차 인터내셔널 필름 어워드의 단편 영화 에디션인 MiFA Shorts에 오신 것을 환영합니다. 런던 SE1 TV 스튜디오에서 공식 YouTube 채널을 통해 생중계됩니다.
Mariam Babajide, Frankie Clarence, Tom Harrison Vaughan이 주최하고 업계 전문가들이 각 부문에 대해 발표하는 MIFA Shorts는 라이브 시상식의 스릴을 진정한 글로벌 경험으로 바꾸어 전 세계 영화 제작자와 관객이 실시간으로 연결하고 축하하며 영화의 마법을 공유할 수 있도록 합니다.
후보에 오른 모든 단편 영화는 방송 중에 생방송으로 상영되므로 각 프로젝트에 걸맞은 스포트라이트를 제공합니다. 수상자들은 라이브 피드를 통해 우리와 함께 진행자와 대화를 나누고 전 세계가 지켜보는 가운데 그들이 이룬 업적을 축하합니다.
각 우승자는 개인화된 액자에 담긴 MIFA 우승자 인증서를 받게 됩니다. 이 인증서는 그들의 업적에 대한 지속적인 헌정이며, 그들의 이야기에 생명을 불어넣은 창의성, 노력, 열정을 상기시켜줍니다.
MiFA Shorts는 모든 프레임 뒤에 숨은 헌신을 이해하고 있으며 카메라 뒤에서든 앞에서든 모든 영화 제작자가 보고, 축하하고, 기억되기를 바랍니다.
축하 행사는 쇼로 끝나지 않습니다. 후보에 오른 각 영화와 부문은 MiFA의 소셜 미디어 채널을 통해 가시성을 높이고 영화 제작자가 새로운 관객에게 다가갈 수 있도록 설계된 독점 콘텐츠, 인터뷰 및 기능을 통해 계속해서 홍보될 것입니다.
우리는 또한 두 개의 주목할 만한 단체인 Beat Leukemia를 지원하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
그리고 BL 어워드와 페소 포지티보 어워드를 통해 페소 포지티보를 수상했습니다. 이 특별상은 암과 정신 건강에 관한 주제를 다루며 더 많은 관객에게 인식과 이해, 희망을 전파하는 데 도움을 주는 영화에 수여됩니다.
- BL 어워드 (Beat-Leukemia.org와 공동 수상)
이 상은 모든 형태의 암을 둘러싼 주제를 다룬 최고의 단편 영화, 즉 인식을 높이고 지식을 공유하며 전 세계 관객에게 힘과 희망, 연민을 가져다주는 이야기를 선정합니다.
이 상은 몬차에 소재한 자선 재단인 Beat Leukemia와 공동으로 수여됩니다. Beat Leukemia는 백혈병에 대한 명확하고 접근 가능한 정보를 전파하고 환자들을 지원하는 데 전념하고 있습니다.
이 파트너십을 통해 MiFA Shorts는 Beat Leukemia의 사명에 자랑스럽게 기여하고 이러한 중요한 이야기를 밝히는 데 도움을 줍니다.
- 페소 포지티보 어워드 (Pesopositivo.it와 공동 수상)
페소 포지티보 어워드는 정신 건강을 다룬 최고의 단편 영화를 선정합니다. 이 영화는 대화를 열고, 공감을 불러일으키며, 취약성 속의 강점을 일깨워주는 이야기입니다.
정신 건강 및 섭식 장애에 대한 인식과 이해를 증진하는 데 전념하는 자선 단체인 Peso Positivo와 공동으로 만든 이 상은 이러한 중요한 주제를 용감하게 탐구하고 예술을 통해 다른 사람들에게 영감을 주는 영화 제작자에게 수여됩니다.
www.mifa.live
인스타그램: @mifa_awards
유튜브: @MIFA -어워드
페스티벌 오브 타더니스 (Festival of Atherness) 는 존재할 수 있는 세상에 대한 작가들의 견해를 표현할 수 있는 공간을 제공합니다.
포용, 지속 가능성, 젊음에 초점을 맞추고, 비판적 사고, 대화, 커뮤니티 참여를 장려하는 동시에 우리가 살고 있는 문화적, 환경적 맥락을 배려하는 공간을 개발하는 것을 목표로 합니다.
이 콜은 2026년 3월 16일부터 6월 12일까지 진행됩니다.
누구한테 전화하는 거예요? :
제작사, 배급사, 영화 제작자, 학생, 집단, 신진 창작자, 시각 예술가, 특히 멕시코와 전 세계의 젊은이들이 2026년 국내 및 국제 단편 영화 대회에 작품을 제출하도록 초대합니다.
Love, Sex & Cinema Festival은 베를린에 기반을 둔 국제 단편 영화제로, 친밀감을 스펙터클이 아닌 스토리텔링으로 취급합니다.
사랑, 욕망, 취약성, 정서적 친밀감을 탐구하는 대담하고 사려 깊은 영화를 선보입니다. 미묘한 몸짓부터 생생한 만남까지, 우리가 프로그래밍하는 영화는 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지 면밀히 들여다보는 것을 두려워하지 않습니다.
러브, 섹스 앤 시네마는 큐레이터의 공백을 메우기 위해 만들어졌습니다. 친밀감을 드러내며 공공연하게 관여하는 영화는 종종 카테고리를 오가는 경우가 많습니다. 보수적인 페스티벌에서는 너무 감정적으로 노출되거나 성적으로 솔직하지만, 주로 에로틱한 스펙터클, 포르노그래피, 섹스 또는 틈새 서브컬쳐를 통해 섹스를 구성하는 페스티벌과는 어긋납니다.
이 페스티벌은 내러티브하고 감정적이며 정치적이고 인간적인 친밀감을 선사하는 광활한 중간지대를 위해 존재합니다.
내러티브, 다큐멘터리, 실험적인 단편 영화 (최대 20분) 를 환영합니다. 실제 섹스를 포함한 노골적인 성적 콘텐츠는 영화적 또는 감정적 목적이 분명한 경우 환영하지만, 성관계를 포함할 필요는 없습니다. 중요한 것은 깊이와 의도, 그리고 영화 내에서 친밀감이 어떻게 작용하는지입니다.
첫 번째 에디션은 사려 깊은 프로그래밍과 탄탄한 영화 커뮤니티로 유명한 독립 영화관인 베를린의 일 키노에서 2026년 9월 16일부터 17일까지 열릴 예정입니다.
영화 제작자들이 영화 제작자를 위해 만든 이 페스티벌은 친밀감, 욕망, 취약성에 대한 이야기에 진지함, 개방성, 존중을 바탕으로 접근합니다.
우리는 어떤 종류의 영화를 찾고 있나요?
우리는 사랑, 섹스, 친밀감, 욕망, 인간 관계를 진지하고 사려 깊게 다루는 단편 영화 (최대 20분) 를 찾고 있습니다.
성관계가 반드시 있어야 하는 것은 아닙니다.
사랑, 갈망, 동의, 자기애, 성장, 정서적 친밀감, 관계적 긴장감 등을 중심으로 한 영화도 마찬가지로 환영합니다. 우리에게 중요한 것은 명시성이 아니라 깊이와 의도입니다.
다음을 환영합니다.
내러티브 쇼트
다큐멘터리 단편
실험적 작업 — 명확한 스토리, 아이디어 또는 감정적인 내용이 있는 한.
형식, 어조, 장르는 모두 유연합니다.
실제 섹스를 포함한 노골적인 성적 콘텐츠는 의도적으로 사용될 경우 환영합니다. 성관계는 자극적이거나, 대립적이거나, 관능적이거나, 불안하거나, 심지어는 자극적일 수 있습니다. 우리는 성을 영화적 도구, 즉 의미, 긴장감, 즐거움, 힘, 목적을 전달할 수 있는 것으로 이해하는 작품에 관심이 있습니다.
우리에게 중요한 것은 친밀감, 신체, 성적 행위가 영화 내에서 고립되거나 공허한 스펙터클로 존재하는 것이 아니라 인물을 형성하고, 아이디어를 발전시키고, 관객에게 도전하고, 감정적 또는 서사적 경험을 심화시키는 등의 작업을 한다는 것입니다.
우리는 섹스가 핵심인 작업에는 덜 관심이 있고, 사랑이나 섹스가 영화적 대화의 일부가 되는 작업에 더 관심이 있습니다. 우리는 관객을 신뢰하고 단순화에 저항하며 감정적 솔직함과 영화적 의도를 바탕으로 친밀감에 접근하는 영화에 끌립니다.
리시안 웨이 국제 영화제는 “길”을 주제로 한 모든 장르의 국내 및 국제 단편 및 장편 영화 (애니메이션 및 실험 영화 포함) 를 대상으로 하는 독립 영화 행사입니다.
3일에 걸쳐 열리는 이 페스티벌에서는 세미나, 감독 미팅, 야외 행사와 함께 영화 상영이 열립니다. 모든 활동은 무료이며 일반에 공개됩니다.
고대 땅인 리시아, 지중해의 짙푸른 색, 리키아 가도를 따라 펼쳐지는 역사와 자연의 독특한 조화에서 영감을 받은 이 페스티벌은 안탈리아에서 전 세계로 영화의 보편적 언어를 전달합니다.
“길”이라는 개념에 초점을 맞춘 터키 최초의 주제별 영화제인 리키안 웨이 국제 영화제는 영화 애호가뿐만 아니라 등산객, 여행자, 역사가, 문화 생산자가 모두 한자리에 모입니다.
이 페스티벌은 수 세기 동안 문명을 연결해 온 고대 루트인 리키아 웨이의 역사적, 문화적, 지리적 풍요로움을 영화의 렌즈를 통해 재해석하는 것을 목표로 합니다. 이주, 여행, 인내, 자연, 문화 유산, 스포츠와 같은 주제를 중심으로 제작된 영화를 선보입니다.
또한 이 페스티벌은 젊은 영화 제작자, 등산객, 역사가, 예술 애호가 간의 학제 간 대화를 촉진하여 영화라는 매체를 통해 도로, 이주, 문화 사이의 복잡한 관계를 가시화하고자 합니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
네필트라바나에 키노 (NoFilter Kino) 는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 주최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 폴란드 (바르샤바), 독일 (베를린, 함부르크), 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제11회 및 제10회 네필트라바나에 키노는 바르샤바, 베를린, 함부르크, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 지난 몇 년간의 영화 프로그램 내용은 https://shortmovie.club/programmes/ 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다.
페스티벌은 하이브리드 형식으로 개최됩니다. https://film.nofilterkino.org/ 비디오 플랫폼에서 라이브 상영과 온라인 상영의 일부를 진행할 예정입니다. 동영상은 암호로 보호됩니다. 또한, 우리는 지난 몇 년간의 영화에 관심을 기울여 홍보하고 있습니다. 이 영화들은 페스티벌 서킷이 끝난 후 인터넷을 통해 대중에게 공개됩니다.
네필트라바나에 키노에는 연극과 예술가들이 참여하여 상징과 역사를 해석합니다. 우리는 관객의 반응과 참가자들의 반응도 반영합니다.
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NEFILTRAVANAE KINO (필터 없음 키노) 의 개념:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 NoFilter Kino는 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 페스티벌은 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복한 대화를 나누는 것입니다.
영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
In the early hours of December 24, 1858, a meteorite fell on Molina de Segura—the largest ever recorded in Spain to this day. That unexpected and fortunate collision has, over time, become one of the defining features of this historic, industrial, and enterprising municipality in the Region of Murcia.
From that impact a legend was also born, one that endures to this day. It is said that the crater opened by the meteorite emits a joyful, fertile, and inextinguishable radiation that would explain the disproportionate proliferation of artists—of every kind and background—who today maintain some connection, however slight, with the town.
Taking that mythological motif as its pretext, more than a century and a half later "El Meteorito," the Molina de Segura Short Film Festival, was born: an initiative of the Department of Culture of the Molina de Segura Town Council, conceived to endure over time.
Its ultimate purpose is to select six short films that share the same nature as the Meteorite: brief stories of indelible impact on the viewer and of a social character. Even before that goal, the festival aspires to become a recurring point of reference for national short filmmaking, as well as to awaken the appreciation of a non-specialized audience for this cinematic form.
The theme, genre, and format of the works are open. Special consideration is given to those stories that address matters of an eminently social nature.
이란 야외 국제 영화제는 이란 북부에서 매년 열리는 국제 야외 영화제입니다.
여행, 로드 무비, 모험, 생태 관광, 환경, 원주민 생활, 자연과의 인간 관계에서 영감을 얻은 영화에 초점을 맞춘 이 페스티벌은 독특한 야외 영화 환경에서 내러티브, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험, VR 및 AI 기반 작품을 선보입니다. 야외 상영, 영화 제작자 부트 캠프, VR 영화 제작 프로그램, 마스터 클래스, 워크샵 및 사이드 이벤트를 통해 영화 제작자와 관객을 하나로 모으는 축제입니다. 이란 북부의 자연 경관에서 자연, 커뮤니티, 창의적인 교류에 뿌리를 둔 영화 같은 경험을 선사합니다..
