Festival per cortometraggi a regia femminile che Zonta Club Alessandria, club service, promuove per sostenere l’enpowerment femminile anche nel campo della settima arte.
Biarritz Shorts è un nuovo evento imperdibile per i cortometraggi, la cui prima edizione si terrà nell'aprile 2026. Immerso tra l'oceano e una ricca scena culturale, il festival presenta una selezione accuratamente curata di cortometraggi provenienti da tutto il mondo, offrendo una piattaforma unica per registi emergenti e affermati.
Aperto a registi, produttori e distributori, Biarritz Shorts celebra la creatività in tutte le sue forme: fiction e animazione. Più di una semplice competizione, è uno spazio per incontri e scambi, dove la narrazione audace e l'innovazione sono al centro della scena.
Unisciti a noi per questa edizione inaugurale e dai al tuo film i riflettori che merita!
The VAFF Enrique Cerezo 2026 celebrates its second edition on March 20 and 21. The Valdeolmos-Alalpardo Film Festival is organized by the Valdeolmos-Alalpardo Town Council.
Its main objective is to expand its presence within the short film festival circuit of the Community of Madrid and to increase the participation of short filmmakers from across Spain and abroad, supporting cinema in the short film format.
With the patronage of Enrique Cerezo, one of Spain’s most prominent audiovisual producers, and the support of his companies EGEDA, FlixOlé, Platino Next Gen, and Iberseries, VAFF 2026 aims to become one of the must-attend short film festivals in today’s short film competition landscape.
Informazioni sul Festival
Il Wawas al Cine Children's and Youth Film Festival è un'iniziativa culturale ed educativa che promuove l'accesso inclusivo al cinema come strumento per l'apprendimento, la riflessione e lo sviluppo olistico di bambini, adolescenti e giovani, in particolare quelli in situazioni vulnerabili. Attraverso il cinema, il Festival contribuisce a rafforzare un'istruzione inclusiva, equa e di qualità creando spazi per un apprendimento significativo e permanente.
Dalla sua creazione nel 2015, Wawas al Cine ha raggiunto 46.151 persone in 11 edizioni attraverso attività di persona e virtuali svolte in diverse regioni del paese. Il Festival opera attraverso una rete di collaborazione con istituzioni culturali ed educative come INCINE, l'Università delle Americhe (UDLA), l'Università delle Arti (UARTES) e la Rete ecuadoriana di club cinematografici, migliorandone l'impatto e la sostenibilità a lungo termine.
Il progetto è sostenuto da istituzioni pubbliche ed enti di cooperazione internazionale, tra cui il Ministero dell'Istruzione, della Cultura e dello Sport dell'Ecuador, ambasciate, consigli locali, il governo municipale di Riobamba e la delegazione dell'Unione europea in Ecuador. Questo sostegno ha posizionato il Festival come riferimento nazionale nello sviluppo di un pubblico giovane per il cinema.
Inoltre, il Festival offre laboratori di produzione audiovisiva per bambini e adolescenti, che partecipano attivamente ai processi collettivi di creazione di cortometraggi. Queste attività incoraggiano l'espressione personale, il pensiero critico e l'esercizio dei diritti culturali sin dalla tenera età.
Le proiezioni e le attività si svolgono in istituti scolastici, comunità indigene e spazi pubblici, promuovendo il dialogo e la riflessione su questioni sociali rilevanti come la cura dell'ambiente, l'uguaglianza di genere e l'apprezzamento della diversità culturale.
La dodicesima edizione del Wawas al Cine Festival si svolgerà dal 21 maggio al 1 giugno 2026 nelle province di Bolívar, Pastaza e Chimborazo, riaffermando il suo impegno per il decentramento culturale e l'accesso equo al cinema in territori storicamente svantaggiati.
Cerro de Pasco, una città che ha forgiato la sua identità nelle profondità della terra, si prepara ad accogliere un nuovo tesoro: il Festival del cinema «4 Reales». Ispirato alla ricca storia mineraria della nostra regione, questo evento cinematografico rappresenta un faro di speranza e creatività, che illumina gli angoli più profondi della nostra cultura. Con ogni fotogramma, miriamo a proiettare sogni, ispirare talenti e celebrare la diversità culturale che ci caratterizza. Da tempo immemorabile, le storie vengono tramandate di generazione in generazione, incise nelle pareti delle miniere e risuonare nel cuore dei loro abitanti. Oggi, il cinema diventa il nuovo mezzo per raccontare queste storie, per rendere visibili le lotte e i sogni di un popolo che ha saputo affrontare le sfide con coraggio. Il nome «4 Reales» rende omaggio alla valuta dell'epoca coloniale, simbolo di valore e scambio. Proprio come il denaro collegava le persone in passato, il cinema ci unisce nel presente, creando uno spazio di incontro e dialogo in cui le differenze si confondono e la diversità viene celebrata.
WITA, Wildcat International Talent Award, è un festival cinematografico online internazionale dedicato al cinema indipendente, con sede a Roma, Italia.
La nostra missione è riconoscere, valorizzare e dare visibilità ai veri talenti del cinema indipendente che, come il Wildcat, una meravigliosa specie protetta in via di estinzione, rischiano di non essere giustamente apprezzati nella scena indipendente internazionale e quindi di non essere considerati.
Il nostro obiettivo è premiare tutte le figure artistiche che contribuiscono alla realizzazione di un film: registi, sceneggiatori, attrici e attori, autori di fotografia, musica, montaggio e scenografia, perché solo grazie al lavoro di tutti si può fare un buon film. In casi speciali, il premio si riserva la possibilità di assegnare ulteriori riconoscimenti.
La giuria è composta da esperti del settore e le opere saranno valutate sulla base di criteri quali originalità, qualità tecnica, sperimentazione e valore artistico.
Su base annuale, il Festival seleziona i finalisti di ogni categoria promuovendo i trailer delle loro opere e le relative interviste video su tutti i canali social e sul sito web del festival. I vincitori saranno annunciati entro 60 giorni dall'annuncio ufficiale di tutti i finalisti. I tempi e le modalità di premiazione saranno comunicati sui canali del festival e via e-mail ai partecipanti.
SOLO PER TALENTI SELVAGGI!
Il 30° Festival Internazionale del Cinema PUCP di Lima è organizzato dalla Pontificia Università Cattolica del Perù attraverso il suo Centro Culturale. Prevede la partecipazione di istituzioni pubbliche e private del Perù e dell'estero e si svolgerà dal 6 al 15 agosto 2026.
Il Lima PUCP International Film Festival si è affermato come un evento importante e influente che riunisce la comunità cinematografica nazionale e internazionale nelle sue 29 edizioni precedenti.
The Umbrales Film Festival opens its 2025 call for entries, inviting filmmakers, audiovisual artists, and emerging creators to participate with works that explore innovative narratives, perspectives, and formats in Mexican cinema.
For this second edition, only works in short film and cineminute formats will be accepted. The maximum running time is 20 minutes and 1 minute respectively, including credits. Winners in each category will receive the festival statuette, as well as honorable mentions.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Presenta, 1° anno, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti. Con proiezioni simultanee (FESTIVAL OFFLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #WCIFF unisce l'emisfero settentrionale e quello meridionale. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini.
Dirigiamo il nostro festival cinematografico dal 15 settembre al 24 maggio di ogni stagione con grandi accordi con giurie rispettate provenienti da diversi continenti per giudicare i vostri film e fare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
Descubierto Film Festival emerge come un luogo di incontro tra spettatori e creatori audiovisivi del genere fantasy.
La selezione competitiva di cortometraggi sarà interessata a riunire opere con temi fantasy con linguaggi visivi rischiosi e proposte innovative. D'altra parte, ci sarà una rassegna cinematografica regionale in cui verrà esposta la filmografia di autori locali. In questo modo, cerchiamo di essere una finestra per storie raccontate da diverse prospettive.
Inoltre, il Festival organizzerà attività parallele volte a completare la programmazione culturale.
>> La nostra visione
Condivisione di momenti che emozionano le persone attraverso i film con le auto.
International Auto Film Festa (IAFF) è un festival cinematografico che collega persone, culture ed emozioni attraverso la presenza di automobili.
>> In cosa crediamo
Le auto sono molto più che velocità o tecnologia.
Fanno parte della nostra vita: viaggiano con noi, danno forma ai ricordi e condividono paesaggi.
I film che immortalano questi momenti hanno il potere di commuovere i cuori oltre i confini.
>> Un festival cinematografico aperto
IAFF è aperto a tutti.
I marchi, i budget, i paesi e le generazioni non contano.
Chiunque ami le auto può esprimere la propria passione attraverso i film e condividerla con il mondo.
>> Il nostro punto di partenza
IAFF è nata con il desiderio di condividere storie, sentimenti e idee, e da lì continua a crescere.
Anche autori sconosciuti possono realizzare film che toccano davvero le persone.
Esistiamo per scoprire e celebrare quel tipo di creatività onesta.
>> Crescere insieme
IAFF cresce con i suoi registi, giurati, pubblico e partner.
Non è a beneficio di pochi, ma un luogo che può essere apprezzato da molti.
Insieme, continuiamo a esplorare nuove storie e nuove prospettive.
>> La giuria
- Ordine alfabetico per cognome -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Giappone/Giappone)
Tom Inokawa (caporedattore di PRONEWS/Giappone)
Ukyo Katayama (Ex pilota di F1/Giappone)
Sir Kevin C. Limjoco (giornalista automobilistico/attore/Filippine)
Peter Lyon (giornalista e scrittore/Australia)
Mike Rutherford (giornalista automobilistico/Regno Unito)
Yoshiyuki Shimizu (fondatore di IAFF /Giappone)
Masahiro Terada (Regista/Giappone)
Jaclyn Trop (Automotive Reporter /Stati Uniti)
Satoshi Ubukata (8speed.net/Giappone)
Masato Uchida (Designer/ Giappone)
Daniel Wagner (produttore di Bifrost Pictures /Stati Uniti)
«The Quarantine» è un festival internazionale di cortometraggi volto a diffondere autori giovani e sconosciuti tra i circoli dei registi professionisti. Il festival è organizzato su base completamente volontaria, non ci sono costi di proiezione e nessuno riceve alcun pagamento.
Il festival si svolge sulla spiaggia del villaggio di pescatori «The Quarantine», l'ultimo villaggio di pescatori rimasto a Varna, in Bulgaria. Il villaggio rischia di scomparire perché un complesso residenziale di lusso è in costruzione sulla costa retrostante. Promuovendo lo scambio culturale tra artisti contemporanei di tutto il mondo e gente del posto, intendiamo trasformare il villaggio di pescatori in un'area culturale e artistica e preservare lo stile di vita dei pescatori.
Il nome della regione «La quarantena» risale al passato, quando i marinai delle navi commerciali che entravano nel porto sospettati di qualche tipo di malattia venivano portati a riva sulla spiaggia per un periodo di quarantena di 40 giorni. Nel caso in cui non mostrassero segni di malattia, potevano accedere alla città. Al momento, i giovani autori che non hanno ancora trovato la loro realizzazione si trovano in uno stato di «quarantena», isolati dai circoli dei registi professionisti. In analogia con la storia del luogo, abbiamo deciso di intitolare il festival «The Quarantine».
La solitudine accompagnata
La crisi esistenziale globale, prodotto di un capitalismo selvaggio e violento basato sulla massima esacerbazione dell'ego che distrugge il tessuto sociale e condanna i sapiens alla solitudine, ha prodotto fenomeni biotecnologici come il sesso virtuale. E il settore delle webcam è quello in più espansione in questo orizzonte.
Nonostante ciò, la moralità, come sempre, che consente massacri e genocidi in nome di Dio, emargina e stigmatizza le persone che praticano professionalmente il sesso esplicito davanti a una telecamera.
Maggiore è lo sviluppo, maggiore è la solitudine. Questo sistema neoliberale-neofeudale, costruito contro la nostra natura collaborativa, in cui prevalgono la concorrenza aggressiva, la violenza e l'ego senza limiti, ha generato una società alienata, egocentrica, incapace di comunicare organicamente con gli altri.
E sono queste persone, incapaci di trovare compagnia in modo naturale, che trascorrono ore e ore davanti a uno schermo, spendendo fortune nel sud del mondo, con l'unico obiettivo di avere un interlocutore che li salvi dal loro inferno solitario.
Ecco perché questa quinta edizione della nostra rassegna di film erotici e post-porno a Bogotá è dedicata a coloro che offrono professionalmente i loro servizi di compagnia virtuale. Non può essere stigmatizzato ed escluso chi offre conforto, compagnia e dialogo, oltre al sesso, a persone che il sistema ha mutilato comunicativamente.
La rassegna cinematografica presenterà una selezione che affronta la questione in tutta la sua complessità, lontana dal moralismo inquisitorio e dai pregiudizi assurdi.
Dal punto di vista accademico, offriremo conferenze e workshop, condotti da professionisti con esperienza nel settore, per condividere le loro esperienze su come migliorare le prestazioni davanti alla telecamera, come costruire personaggi o come applicare le nozioni di psicologia di base che portano a presentazioni migliori e prestazioni migliori con meno sforzo.
Attraverso questa iniziativa, vogliamo fornire strumenti ai professionisti del settore affinché, lungi dal sentirsi esclusi, si rafforzino e cerchino un'autonomia che consenta loro di non dover vendere il proprio lavoro a studi di sfruttamento, ma di essere padroni del proprio tempo, lavoro, mente e corpo.
Benvenuti, compagni di webcam. Siamo orgogliosi di dedicarvi questa edizione del nostro Showcase e, speriamo, di contribuire alla vostra autoaffermazione ed emancipazione.
Saluti!
For so long, "urban" has been seen as an extension of “black”, “underground”, “other”, “unworthy”.
We know that in every walk of life urban culture, more than ever, is revered as trend setting, forward-thinking, inclusive and innovative.
This is the reason why BAFTA, BIFA, AMAA and our industry festival partners (including Iris Prize) have officially recognised BUFF - giving our filmmakers direct opportunities to qualify for film awards. BUFF is the longest standing black-owned film festival in the United Kingdom. Founded by Emmanuel Anyiam-Osigwe MBE, filmmakers that have exhibited at our festival are now household names. Join the legacy and explore new worlds at BUFF.
why I should submit to the leading film festival in the UK for diverse programming?
At the British Urban Film Festival, we have been a pioneering platform for all facets of diversity since our formation in 2005.
Long before diversity quotas and terminology such as BAME and non-binary, we have always welcomed, showcased, given coverage to and awarded films which embrace diverse storytelling, celebrating filmmakers from diverse backgrounds representative of the 9 diversity strands:
age. disability. gender reassignment.
marriage and civil partnership. pregnancy and maternity. race.
religion or belief. sex.
La settima edizione del Festival Coreografico Internazionale di Blois si svolgerà a Blois, in Francia, nel luglio 2026.
Il Festival mira a portare l'arte della danza nella regione della Valle della Loira in Francia e a democratizzare questa forma d'arte offrendo spettacoli, proiezioni di cortometraggi di danza, corsi di perfezionamento, laboratori di performance ed eventi di sensibilizzazione della comunità.
Per il 2026, ci saranno 3 proiezioni di film di circa un'ora ciascuna in un cinema proprio nel centro della città di Blois. Stiamo cercando in particolare cortometraggi della durata massima di 25 minuti, oltre a un film o documentario di 1 ora.
È un festival unico che mira a presentare coreografie per la macchina da presa, documentari sulla danza e qualsiasi cortometraggio che enfatizzi il movimento.
Incoraggiamo ogni cortometraggio relativo alla danza e/o al movimento a candidarsi.
POUR FAIRE COURT è un festival cinematografico con sede a Lione, in Francia. La nona edizione si svolgerà ad aprile 2026.
Negli ultimi otto anni, l'associazione Short Event ha organizzato un festival di cortometraggi a Lione: «Pour Faire Court». Questo evento, che abbraccia i codici della settima arte come vettori di emozioni e condivisione, vi invita a scoprire una selezione curata di cortometraggi basati su un tema specifico.
Quest'anno, il tema è «Shiver! Al ritmo delle emozioni».
Questo tema ricco e aperto consente molteplici interpretazioni. Invita i registi a esplorare tutte le forme di brividi, che si tratti di paura, emozione, adrenalina o sorpresa, attraverso storie originali, sorprendenti e coinvolgenti.
I partecipanti sono incoraggiati a esprimere la propria visione del tema!
Verrà quindi offerto un cocktail per incoraggiare la condivisione tra tutti gli appassionati, i nuovi arrivati e gli artisti.
PER FAVORE RISPETTA QUESTO TEMA.
✯ Durata compresa tra 5 e 15 minuti
✯ Numero di film accettati: 3
✯ Inscrição: 7€
✯ Se più di 1 film: 2 €/film aggiuntivo
✯ Una versione sottotitolata, se il film non è in francese
Descrizione del festival (Edizione: 5)
Inizio del festival: 23 maggio 2026 5ª Edizione del festival: 23 maggio 2026
I Vespertilio Awards sono un riconoscimento cinematografico italiano del panorama horror, giallo, thriller, noir, fantascienza e dark fantasy.
I Vespertilio Awards si svolgono in una sola serata.
Durante la serata i diversi premi saranno consegnati nelle varie categorie.
Studenti, registi e amanti del cinema,
È con grande entusiasmo che vi do il benvenuto alla quindicesima edizione del LANTERNA International University Film Festival.
Questa non è un'edizione ordinaria: celebriamo quindici anni di storie, voci e narrazioni che hanno attraversato le nostre vite e lasciato un segno.
In questa edizione molto speciale, vogliamo guardare al passato con gratitudine e guardare avanti con audacia. Quindici anni di cinema universitario non sono solo un viaggio, sono una dichiarazione di intenti. Di chi eravamo, chi siamo e cosa aspiriamo a raccontare.
Il cinema non è solo ciò che vediamo:
È quello che sentiamo senza sapere come spiegarlo.
È ciò che ci unisce senza dire una parola.
È ciò che, dall'università, ci invita a vedere il mondo in modo diverso.
Ti invito a prendere parte a questo viaggio cinematografico di 15 anni, per condividere la tua visione, commuoverci con le tue storie e dimostrare, ancora una volta, che il cinema universitario ha molto da dire... e che lo dice con potere, verità e arte.
Grazie per aver preso parte a questa storia.
Ci vediamo al FICU LANTERNA XV.
Con tutta la mia ammirazione ed eccitazione,
Carlotta de Pompeis
Direttore del Festival Internazionale del Cinema Universitario LANTERNA
ARACNEA FILM AND BOOK FESTIVAL è organizzato dall’Associazione Culturale ARACNEA - CENTRO CULTURALE ED ARTISTICO APS, si terrà a Castellaneta (Ta), per la lunghezza di 3 giorni, nella terza settimana di Dicembre
E’ un Festival indipendente, interamente dedicato alle cinematografie e culture di tutto il mondo.
Si prevede l’organizzazione di manifestazioni successive alla data del Festival, che coinvolgano le scuole e gli esperti del settore del luogo, tutte legate dal filo conduttore della formazione audio-visiva verso i più giovani e dal legame concreto con il territorio.
10° Festival Internazionale del Cinema NEZ (NIFF)
dal 28 al 30 marzo 2025
NEZ è sinonimo di semplicità di vita ed esistenza. NEZ non è un'azienda, né una ONG; in effetti nessun termine standard può descrivere NEZ. È semplicemente una piattaforma per gli esseri di questo pianeta per farsi avanti, riunirsi ed esplorare i loro talenti collettivi per il progresso del mondo e oltre. Abbiamo pensato abbastanza a lungo a sposare la nostra causa e solo la nostra. Ora pensiamo insieme. È una piattaforma per promuovere l'eccellenza nell'istruzione, nelle arti, nella letteratura, nel cinema, nella medicina, nella scienza, nella ricerca, nel servizio alla comunità, ecc. La filosofia di NEZ è molto semplice. Condividiamo il destino collettivo. Cerchiamo nuovi modelli di pensiero che daranno forma a questo mondo e all'universo nei tempi a venire.
Il NEZ International Film Festival (NIFF) rappresenta il meglio delle sale cinematografiche del mondo nelle categorie lungometraggi, cortometraggi, documentari e film pubblicitari. Una piattaforma del NIFF è pensata per portare talenti puri da scoprire a un pubblico più vasto di tutto il mondo.
Il NIFF è un ombrello; è un agglomerato di festival di nicchia in un'unica categoria. Trattiamo l'intero evento come un carnevale visivo. Lo scopo del festival è celebrare tutto ciò che il mezzo visivo del cinema ha da offrire. Stiamo entrando nel terzo anno del nostro Journey e annunciamo con orgoglio altre due categorie a partire da quest'anno.
1. «Il cinema degli smartphone»
NIFF si sforza sempre di creare qualcosa di nuovo, qualcosa di rivoluzionario. Si sforza di riconoscere e premiare gli aspetti impegnativi del cinema in tutte le sue forme. Per celebrare l'impatto del cinema nell'era moderna, il NIFF è orgoglioso di annunciare una categoria completamente nuova a partire da quest'anno «The Smart Phone Cinema». Accetteremmo film nella categoria Student e nella categoria Professional. Il film deve durare un minimo di 4 minuti e un massimo di 15 minuti. Ogni intervento deve essere accompagnato dalle riprese di Stills, a dimostrazione del fatto che il film è stato effettivamente girato con lo smartphone.
2. NIFF GREEN
Ciò che è Paramount è anche fragile. Quale esempio migliore possiamo avere di questo fatto se non il Planets Eco System o l'Environment. Purtroppo le cose più importanti alla base della sopravvivenza degli umani sono anche le più abusate dagli stessi umani. Ci troviamo in un punto pericoloso. Il nostro abuso dell'ambiente del pianeta ci sta portando a una sicura estinzione. Dobbiamo aumentare la consapevolezza in merito. Qui al NIFF, comprendiamo così tanto il problema che abbiamo creato una categoria separata all'interno del festival principale intitolata «NIFF GREENS». Mostrerà qualsiasi film, cortometraggio o documentario che evidenzi la questione dell'ambiente.
