El festival de Cine Chileno FECICH es un evento cinematográfico cuyo objetivo es ofrecer un espacio de promoción, distinción y reflexión en torno a la cinematografía nacional. Integra los formatos de largometraje y cortometraje, de los géneros ficción, documental y animación.
Asimismo, FECICH busca generar un espacio de encuentro y diálogo entrerealizadores, sus obras y los públicos.
El crecimiento del cine chileno de los últimos 17 años ha sido significativo, y por ello es que FECICH se ha convertido en un espacio tan especial, en que realizadores, realizadoras, jurados y públicos asistentes a las funciones, conviven de igual a igual, generando una sinergia donde el cine chileno es el protagonista. Tras 17 años de vida, el espíritu sigue siendo el mismo.
En nuestra última versión, la animación chilena tuvo un papel relevante; la apertura de una competencia de cortometrajes solo en este género, abrió nuevos puntos de vistas de mirar el mundo, los encuentros y el ambiente entre las y los realizadores con nuevos públicos, superaron incluso nuestras expectativas. Es por ello, que para este FECICH 17, buscamos un nuevo desafío: convocar a series de animación chilenas. De esta forma, se forja un antes y un después en nuestro certamen.
¿Qué nos deparará el futuro? En un presente donde los últimos años han sido particularmente difíciles, FECICH busca positivamente seguir potenciando la creación audiovisual, incentivar la participación ciudadana y dar reconocimiento a cuyas obras, nos identifican como chilenos y chilenas.
(Em português, abaixo)
LATINUY, Festival Internacional de Cine Latino de Uruguay, exhibe los más recientes y novedosos trabajos (cortos y largometrajes, de ficción y documentales) realizados en Iberoamérica. Numerosos títulos, directores y productores del mundo, actores y actrices nacionales e internacionales, y un amplio cronograma de actividades se dan cita anualmente en Punta del Este, el principal balneario uruguayo. LatinUy, un clásico punto de encuentro para el intercambio cultural entre cineastas y aficionados, otorga varios premios, tanto para cortos como largometrajes en competencia, tanto del jurado como del público.
LATINUY, Festival Internacional de Cinema Latino do Uruguai, apresenta as obras mais recentes e inovadoras (curtas e longas-metragens, ficção e documentários) realizadas na Ibero-America.
Numerosos títulos, diretores e produtores de todo o mundo, atores e atrizes nacionais e internacionais, e um amplo calendário de atividades se reúnem anualmente em Punta del Este, o principal balneário uruguaio. LatinUy, ponto de encontro clássico para o intercâmbio cultural entre cineastas e amadores, concede vários prémios, tanto para curtas como para longas-metragens em competição, tanto por parte do júri como do público.
Festival de cine de terror y animación sita en Azpeitia.
Medellín Vertical Week es un evento internacional dedicado a la industria del entretenimiento vertical (nativo 9:16) que nace para celebrar la narración vertical en series y cortometrajes, publicidad, videojuegos, deportes, animación... y la tecnología y la innovación que hay detrás de ellos.
Medellín Vertical Week invita a creadores de todo el mundo a presentar cortometrajes, series, vídeos musicales, contenidos y proyectos creados en formato vertical.
MVW recibe dos clases de propuestas
1. Películas y series (proyecciones y concurso)
2. Proyectos (retos y laboratorios)
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
Un Court Tournable es un festival de cortometrajes que pretende ser un lugar de descubrimiento de nuevos talentos en el campo del cine.
Las personalidades patrocinarán algunos de nuestros eventos como invitados de honor, una oportunidad para compartir experiencias con este universo artístico.
El festival tiene 4 ediciones por año.
La proyección se llevará a cabo:
CINE MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahón
75017 París
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (línea 1, 2 y 6)
Estacionamiento: Indigo Wagram o Mac Mahon
o
CLUB DE CINE ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 París
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardenal Lemoine (línea 10)
Los TASTE AWARDS son los principales premios que celebran los mejores programas de comida, moda, salud, viajes, deportes y estilo de vida del año en televisión, cine, Internet, podcasts y radio.
En los premios han participado estrellas, celebridades, productores y ejecutivos de cadenas y plataformas como Food Network, Style Network, Bravo, Cooking Channel, Sony Pictures, DreamWorks, TLC, Discovery, Lifetime y E! Entertainment Television, PBS, APT, Create TV, NBC, ABC, The CW, HGTV, Travel Channel, HD Net, Hulu, YouTube, Vimeo, Vice, LiveWell Network, Esquire Network, Bio/FYI Channel, iHeart Radio, HBO, MyXTV, Small Screen Network, StyleHaul, PTA, Zagat, Mode Media, WatchMojo y más.
«Están los Emmy, los Grammy, los Oscar y, por último, los Tastys».
Dokumentala nace para mostrar mediante el lenguaje del cine el poder transformador del apoyo entre personas.
Es por ello que el eje temático de las propuestas a concurso será visibilizar relaciones de apoyo que se pueden dar en la sociedad y que generan cambios positivos en las personas, en los colectivos y en los municipios.
Argia Fundazioa, abre la Convocatoria en régimen de concurrencia competitiva de la SEPTIMA Edición del Festival dokuMentala.
Argia Fundazioa es una entidad que apoya a las personas con un diagnóstico de enfermedad mental a mejorar su calidad de vida y la imagen que la sociedad tiene de este colectivo.
dokuMentala nace en 2019 para mostrar mediante el lenguaje del cine el poder transformador del apoyo entre personas.
Se procede a hacer pública la Convocatoria del Festival para el año 2026, que se regirá por las normas que se detallan a continuación.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la cadena de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o pequeños grupos (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la obra en vídeo; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«ZERO cinema» es, más que cualquier otra cosa, una idea fuerte del cine y la producción artística.
Acerca del festival.
Facom Fest es, en pocas palabras, «un festival audiovisual gallego para estudiantes». Por ello, su interés principal reside en su compromiso con la producción gallega y en centrarse en el alumnado. En esta edición, pretendemos dar la mayor visibilidad posible a todos los cineastas de Galicia. Sin embargo, también hay espacio para otras nacionalidades según la sección.
Desde la organización del festival, nuestra posición como estudiantes juega un papel crucial a la hora de establecer diálogos con los participantes. Por esta razón, a pesar de estar en un proceso de aprendizaje, esperamos construir una dinámica enriquecedora y enriquecedora colectivamente. Es decir, poder compartir, entre compañeros, un cúmulo de ideas, técnicas... ¡E incluso formar un equipo!
Como seguramente sabrás, muchas veces los proyectos que desarrollamos durante esta etapa académica no alcanzan la difusión que nos gustaría. En consecuencia, pretendemos permitir que estas obras opten por proyectarse en las pantallas. Cruzar fronteras suele parecer un hito complicado en el mundo profesional, por lo que esperamos que esta ventana os sea de utilidad.
Por eso, en esta nueva edición dedicamos nuestra atención a los estudiantes que están actualmente matriculados o que completaron sus estudios durante o después del año académico 2024-2025, en cualquier universidad o centro de formación de cualquier nivel educativo, independientemente de la ubicación geográfica.
Esta nueva edición del Facom Fest 2026 tendrá lugar entre el 23 y el 26 de noviembre de 2026 en Santiago de Compostela. ¡Te esperamos!
El Festival de Cine de São Paulo 2026 (SPFF) es uno de los mejores festivales de cine de Brasil.
El SPFF busca apoyar e inspirar películas independientes de todo el mundo a través de una expresión genuina que pueda generar nuevas perspectivas sobre el arte del cine. El festival está dedicado al descubrimiento y el desarrollo de nuevos artistas, voces con visiones que van más allá de las fronteras de la imaginación y que tienen el poder de emocionar al público de todo el mundo.
A diferencia de la mayoría de los festivales, vemos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto en su mayoría por cineastas.
Cortometrajes, animaciones y documentales. Cualquier género.
El festival tendrá lugar el 13 de diciembre de 2026 en el Cinema Reag Belas Artes y presentará solo las películas finalistas. Todas las películas semifinalistas y finalistas se proyectarán en línea hasta el 15 de diciembre de 2026.
Del 13 al 15 de diciembre de 2026
El Festival de Cine de São Paulo es un festival oficial que cotiza en IMDb.
El Festival Internacional de Cine Gastronómico de Sokcho (SIFFF, antiguo Festival Internacional de Cine Gastronómico de Seúl) es un evento que presenta películas destacadas y que invitan a la reflexión sobre comida y temas relacionados todos los años desde 2015.
Al tiempo que celebra la diversidad de alimentos y estilos de vida de diferentes culturas, el SIFFF también tiene como objetivo ofrecer tiempo de relajación y sanación para redescubrir el sabor de la vida, además de crear conciencia pública sobre la alimentación saludable y la sostenibilidad.
El programa del SIFFF incluye una inspiradora selección de documentales, largometrajes y cortometrajes relacionados con la comida, desde los más recientes y populares hasta clásicos y de culto.
Con la proyección de películas, se organizarán una variedad de eventos, como fiestas con servicio de catering, eventos de cocina y degustación, y programas de entrevistas con profesionales del cine y la gastronomía para ofrecer una experiencia cinematográfica deliciosa y multisensorial.
2015
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Biophilia es un concepto basado en el respeto y amor ante la vida y los seres vivos. En la tierra está escondida nuestra esencia, en su interior todo converge, un ciclo infinito que revela el ser: brotar, entrelazarnos, florecer, y después, ser una semilla que cae para germinar de nuevo. Celebramos la conexión del hombre con la tierra, y como a partir de este vínculo, somos capaces de percibir y construir nuestros entornos, reconocernos en la mirada del otro, o desconocer un poco sobre nuestro ser.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de noviembre, realizaremos actividades presenciales y online creando vínculos en la Ciudad de México y en dos estados: Estado de México y Ciudad de México
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que aborden los siguientes conceptos: Biophilia, ecología, naturaleza, pueblos originarios, tradiciones, memoria colectiva, cosmogonías y rituales. La extensión es libre así como los géneros: ficción, no-ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías internacionales
Germen
Obras menores a 1 minuto o cineminutos
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Savia
Videoclip Entre 1 y 8 minutos
Córtex
Cortometrajes de ficción y animación
Máximo 30 minutos
Raíz
Cortometrajes de no-ficción y géneros híbridos
Menos de 30 minutos
Xilema
Cortometrajes de experimental
Menos de 30 minutos
Rizoma
Medios y largometrajes
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 minutos y 150 minutos
Categoría nacional
Semilla
Realizadores mexicanos emergentes (menores a 30 años)
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menos de 20 minutos
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
El Festival Internacional de Cine Ojo Indómito es una plataforma dedicada al cine independiente y de autor que impulsa una mirada crítica, territorial y social. Buscamos obras independientes producidas al margen de las grandes industrias, con especial interés en la memoria, los derechos humanos y las realidades de las comunidades y sus territorios.
Categorías Convocadas
Ficción y Documental: Obras con enfoque libre, crítico o comunitario.
Cine Infantil y Familiar: Relatos audiovisuales diseñados para las infancias y audiencias familiares.
Animación: Producciones animadas en cualquier técnica y formato.
Experimental y Otros Formatos: Lenguajes audiovisuales alternativos, de exploración artística o híbridos.
Cine de Montaña, Naturaleza y Territorio: Historias sobre la vida en la montaña, deportes de aventura, entorno natural y ruralidad.
Derechos Humanos y Memoria: Piezas enfocadas en la defensa de los derechos fundamentales, memoria histórica y justicia social.
Requisitos Generales
Abierto a obras nacionales e internacionales en formato de cortometraje, mediometraje o largometraje.
La duración máxima permitida es de 120 minutos (2 horas).
El Chicharrón Film Festival, celebrado en Chiclana de la Frontera (Cádiz), alcanza su sexta edición del 13 al 21 de noviembre de 2026, consolidándose como un referente para el cortometraje emergente.
Con una dotación económica total de 2.300 € en premios y diversas menciones especiales, el festival reconoce la excelencia en distintas áreas del cine: dirección, actuación, fotografía, producción y sonido, entre otras. Además, en esta edición sumamos el prestigioso Premio Canal Sur Radio y Televisión a la Creación Audiovisual Andaluza, galardonado con el trofeo oficial en bronce "EL DILEMA" y la emisión de la obra en la televisión autonómica andaluza.
La convocatoria está abierta a cortometrajes de temática libre, con una clara vocación de ser una plataforma inclusiva para nuevos talentos y creadores consolidados. La programación apuesta por la diversidad narrativa y estilística, dando visibilidad a propuestas innovadoras y personales.
El 20 de noviembre de 2026 se celebrará la gran Gala de la Selección Oficial, un evento abierto al público que reúne lo mejor de la edición en un ambiente cercano y festivo.
Las obras serán evaluadas por un jurado profesional multidisciplinar —que contará con representantes de la RTVA para la sección andaluza—, garantizando imparcialidad, criterio y calidad en cada decisión.
Más allá de las proyecciones, el festival se plantea como un espacio de encuentro entre cineastas, público y profesionales del sector. Un lugar para compartir ideas, crear redes y alimentar la pasión por el cine.
Del 13 al 21 de noviembre de 2026, el cine vuelve a tomar Chiclana. El Chicharrón Film Festival continúa creciendo como punto de referencia para quienes creen en el poder de contar historias en formato corto.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, el megaevento de cinco días en el mayor consumidor de contenido cinematográfico, equipos, recursos y mayor productor de contenido, Turquía, reúne a vendedores de contenido, compradores, productores, directores, financieros y gobiernos en una sola plataforma. Lo invitamos a participar y encontrar sus propios recursos, conectarse con profesionales, empresas, fondos que necesite. El Halic Goldenhorn Film Fest & Market tendrá gerentes de ubicación, juntas de turismo, ejecutivos de adquisiciones y desarrollo, agentes, abogados, directores, distribuidores, plataformas de servicios de medios de comunicación, directores de festivales, financieros, comisionados de cine, productores, escritores, fondos cinematográficos, institutos de cine, estudios, la prensa mundial y todos aquellos que prestan servicios a la industria cinematográfica y televisiva. El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine de Turquía, el organismo principal de todas las asociaciones-organizaciones cinematográficas
Estamos abriendo un nuevo medio para la industria del cine. «MERCADO CINEMATOGRÁFICO». La industria cinematográfica de Turquía, los principales fabricantes de equipos del mundo, compañías de arrendamiento, proveedores, compañías productoras, directores, académicos y estudiantes de cine, cineastas y cineastas experimentados con nuevos proyectos, financiadores y participantes estarán aquí para presentar sus proyectos cinematográficos a la comisión cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes de los cines mundiales de Hollywood, Bollywood, cine europeo y asiático, canales de televisión, cines regionales y mundiales se reúnen durante una semana debido a su ubicación geográfica. En este medio cinematográfico, será un mercado de festivales y cine en el que no pueden darse por vencidos cooperando con los representantes del cine mundial.
La primera edición de The Haliç Goldenhorn Film Market tiene como objetivo comercializar 3 millones de dólares estadounidenses. Unirse significa que tiene un motivo válido
¡El tema de este año es VARIETY! ¡Programaremos un poco de todo en nuestro «primer» año! A medida que crecemos, y con más ojos que nunca mirando nuestras pantallas, realmente queremos tus mejores películas de Drama, Comedia, Géneros, Documental, Experimental, Web/Series, Animación y Estudiantes. También nos enorgullece decir que hemos llegado a representantes de Hollywood, Bollywood, países del cine europeo y asiático, ¡así que siempre hay un lugar para películas internacionales!
El Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar ofrece un descuento de solicitud para películas cuyo idioma original es el turco. Sí, para las películas turcas, si su película está en su idioma original, póngase en contacto con nosotros antes del envío; le ofreceremos un código de descuento que se aplicará tanto a las proyecciones del Festival de Cine Haliç Goldenhorn como al Mercado de Cine. Póngase en contacto con nosotros directamente para obtener el código.
Somos un festival que se enorgullece de proyectar películas realizadas por todos los cineastas, independientemente de su género o raza. Todo el mundo tiene una oportunidad, y nuestro jurado de programación está buscando activamente películas con temas adecuados para el cine mundial.
MERCADO
Estamos orgullosos de presentar el Film Market por primer año, que es el último fin de semana del festival e incluye eventos de desarrollo industrial, networking de calidad, charlas de ventas y más. participarán casi 50 países. ¡Tú también deberías!
NUESTRA CIUDAD
El mundo del cine ama nuestra ciudad y ha acogido a muchas estrellas mundiales. Estambul, Turquía, un importante destino para las producciones de cine y televisión. El nacimiento del cine turco Yeşilçam tuvo lugar en esta ciudad. ¡A los directores les encanta el aspecto «en todas partes» de la ciudad y a la gente le encanta verla en pantalla! Si quieres rodar en nuestra gran ciudad, ¡tendrás la oportunidad de conocer a las personas que dirigen la oficina del festival!
Cineastas y directores de todo el mundo eligen Halic Goldenhorn Film Festival & market como parada necesaria. ¡Queremos que formes parte de esta escena en crecimiento! ¡Nos vemos en Haliç Goldenhorn en diciembre!
TRANSCINEMA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
Transcinema es el festival de cine de vanguardia más importante del Perú. Presenta películas que exploran con el lenguaje cinematográfico y que rehúyen de los lugares comunes temáticos y formales, sin límite de duración de todas partes del mundo y en calidad de estrenos exclusivos en el país.
Los premios Fabrique du Cinéma son el premio cinematográfico anual promovido por Fabrique du Cinéma, una revista y plataforma cultural italiana dedicada al cine independiente, las primeras películas y los talentos emergentes de la producción audiovisual italiana e internacional.
En su duodécima edición, los premios se han consolidado como un evento clave en el panorama cultural italiano, ya que atraen a cineastas, guionistas, productores y profesionales de la industria de todo el mundo. Cada año se reciben más de 1.300 inscripciones de más de 80 países.
La ceremonia tendrá lugar en diciembre en Roma, en la Sala de Cine del Palazzo delle Esposizioni, y culmina con una noche de premios con un jurado internacional, paneles de la industria y contactos con distribuidores, emisoras y escuelas de cine.
Los premios incluyen premios en metálico y contratos de distribución en plataformas digitales internacionales.
Las inscripciones se gestionan exclusivamente a través de Festhome.
*Festival Internacional de Cine de Horror y Disidencias Monstrua*
El Festival Internacional de Cine de Horror y Disidencias Monstrua se encuentra en su segunda edición y celebra su primera convocatoria en el formato de festival cinematográfico. Su primer encuentro tuvo lugar en el Centro Cultural Elefante, y en esta versión el festival consolida su sede en Santiago como una plataforma crítica de articulación entre creadores, investigadores, audiencias y especialistas vinculados al cine de horror.
Desde su origen, el festival propone el horror como un dispositivo estético y político para abordar las disidencias. Entendidas estas como cuerpos, identidades, memorias y narrativas que escapan a la norma, con un foco particular en las experiencias de la comunidad LGTBIQA2S+, el género se despliega en Monstrua como un territorio para la incomodidad, la alteridad y la impugnación de los imaginarios hegemónicos.
La programación de esta edición reúne una selección de obras nacionales e internacionales que interrogan los límites del género y su capacidad para tensionar lo monstruoso, lo abyecto y lo prohibido. La exhibición de las películas se llevará a cabo en el histórico Teatro Comunitario Novedades el jueves 3 de diciembre, en horario de 17:00 a 21:00 horas.
*International Horror and Dissidence Film Festival Monstrua*
The International Horror and Dissidence Film Festival Monstrua is in its second edition and celebrates its first edition in the format of a film festival. Its first gathering took place at the Centro Cultural Elefante, and in this edition the festival consolidates its base in Santiago as a critical platform for the articulation of creators, researchers, audiences, and specialists linked to horror cinema.
Since its inception, the festival proposes horror as an aesthetic and political device to address dissidence. Understood as bodies, identities, memories, and narratives that escape the norm, with a particular focus on the experiences of the LGTBIQA2S+ community, the genre unfolds in Monstrua as a territory for discomfort, alterity, and the questioning of hegemonic imaginaries.
The program for this edition brings together a selection of national and international works that interrogate the limits of the genre and its capacity to push against the monstrous, the abject, and the forbidden. The screenings will be held at the historic Teatro Comunitario Novedades on Thursday, December 3, from 17:00 to 21:00 hours.
INTRODUCCIÓN
El Festival Internacional de Cine Infantil Kinemagik es un festival anual que se esfuerza por llevar el cine infantil internacional y nacional más imaginativo y encantador al público joven de Calcuta.
Los niños de hoy ven y consumen más contenido audiovisual que nunca. Sin embargo, entre la gran cantidad de contenido que se crea año tras año, los niños no suelen tener acceso a las películas que están hechas específicamente para ellos.
El Festival de Cine Kinemagik es una plataforma que selecciona y distribuye películas infantiles realizadas por cineastas de todo el mundo y de todos los tiempos. Lleva la magia del cine al público infantil y juvenil.
En su primera edición, el festival no es competitivo y presentará largometrajes, cortometrajes, películas de acción real y de animación durante dos días de festividad.
OBJETIVOS
· Promover y distribuir el cine infantil y otros contenidos audiovisuales creados exclusivamente para niños.
· Organizar cine de alta calidad, entretenido y multicultural para niños que, de otro modo, no tendrían acceso a dicho contenido.
· Cultivar la comprensión de las sociedades, culturas y experiencias humanas a través del cine.
· Fomentar el contenido infantil que inspire valores humanos, despierte la imaginación y tenga un carácter educativo.
· Crear un espacio para la apreciación crítica y la búsqueda del arte cinematográfico entre los niños y los jóvenes.
· Apoyar el trabajo de cineastas infantiles talentosos y dedicados y fomentar el intercambio de ideas y experiencias vividas en el cine entre ellos.
ORGANIZADOR
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL KINEMAGIK está organizado por la Fundación ABOA HASA, una empresa sin fines de lucro registrada en el Ministerio de Asuntos Corporativos del Gobierno. La India se ha comprometido a trabajar con los niños, las mujeres y las comunidades marginadas con el objetivo de nutrirlos mediante la educación y el intercambio cultural. Desde su creación en 2019, Aboa Hasa ha organizado programas de formación profesional para mujeres, talleres educativos para niños y campañas de promoción de una menstruación ecosostenible.
El Festival de Cine Kinemagik es una iniciativa de Aboa Hasa para promover la cultura del cine entre los niños y los jóvenes.
