Das Sogamoso Independent Film Festival - FECISO hat sich als wichtiger Ort für die Ausstellung und Förderung des kolumbianischen Kinos in Boyacá etabliert und unterstreicht die Vielfalt und den Reichtum der audiovisuellen Erzählungen des Landes. Es hat sich auch als regionales Fenster für die Verbreitung des internationalen Kinos in Kolumbien ausgezeichnet. Im Jahr 2025 findet das Festival vom 1. bis 7. November seine neunte Ausgabe in den Gemeinden Sogamoso, Nobsa und Tibasosa in der Provinz Sugamuxi in Boyacá statt.
FECISO beginnt mit der Suche nach Kurz- und Spielfilmen, die die sozialen, kulturellen und politischen Realitäten Kolumbiens und der Welt widerspiegeln. Die kuratorische Linie konzentriert sich darauf, Werke hervorzuheben, die sich mit Themen wie Umwelt, Gewalt, bewaffneten Konflikten und der kulturellen Vielfalt der Gebiete befassen.
Es ist eine lebendige und aufregende Feier der Filmindustrie, deren Hauptziel es ist, aufstrebenden Filmemachern eine Plattform zu bieten und die Interaktion zwischen Filmemachern und Publikum zu fördern.
Diese jährliche Veranstaltung bringt Branchenexperten und Filmfachleute mit siebten Kunstliebhabern und Filmliebhabern aus der zentralen Zone von San Luis Potosí zusammen.
Wir sind fest davon überzeugt, wie wichtig es ist, jungen Filmemachern eine Stimme und Sichtbarkeit zu geben und diesen aufstrebenden Talenten eine unschätzbare Plattform zu bieten, auf der sie ihre Arbeit präsentieren können.
In der offiziellen Auswahl werden die besten zeitgenössischen mexikanischen und lateinamerikanischen Filme sorgfältig kuratiert.
Das Thema des Wettbewerbs ist der Tod, verstanden als das Ende des Lebens. Die Werke müssen den Tod aus Sicht der Urheberschaft der Werke widerspiegeln.
Das Arab Film Festival Zurich wird alle zwei Jahre vom Verein IAFFZ organisiert. Das nächste Festival findet vom 02.02.2027 bis 07.02.2027 statt.
Im Mittelpunkt stehen Filme arabischer Filmemacher, die ihren Weg ins „kommerzielle“ Kino nicht finden konnten. Das Programm umfasst kurz- und abendfüllende Spiel-, Dokumentar-, Animations- und Experimentalfilme, die sich mit sozialen, kulturellen und politischen Themen befassen. Gespräche mit den eingeladenen Filmemachern bieten dem Publikum auch die Möglichkeit, Filme und Themen weiter zu diskutieren.
Bitte beachten Sie, dass wir nur Filme aus oder über die arabische Welt akzeptieren können. Wir definieren die arabische Welt kulturell. Leider können wir keine Filme aus oder über den Iran oder die Türkei akzeptieren, es sei denn, sie befassen sich ausdrücklich mit Themen im Zusammenhang mit der arabischen Welt, wie oben definiert.
Das Arab Film Festival Zurich ist ein Ort der Begegnung und des Dialogs zwischen den Kulturen. Durch seine international verständliche Sprache dient der Film als Mittel der Kommunikation und Verständigung, weshalb das Festival über die mediale Berichterstattung hinaus einen Beitrag zu einer differenzierten Analyse des arabischen Kulturraums leisten soll.
Die erste Ausgabe des Festivals im Jahr 2012 wurde vom Publikum und den Medien gut aufgenommen. Alle zwei Jahre präsentiert das Arab Film Festival Zurich eine repräsentative Auswahl herausragender aktueller internationaler Filme aus verschiedenen arabischen Ländern.
Das Festivalteam besteht aus ehrenamtlichen Vorstandsmitgliedern des Vereins IAFFZ und den Freiwilligen, die ein großes Interesse am Film und an der arabischen Kultur teilen. Das Programm wird von Aida Schläpfer Al-Hassani (Filmemacherin, Präsidentin des Vereins IAFFZ und Co-Direktorin von AFFZ) und Michel Bodmer (Co-Direktor von AFFZ) zusammengestellt.
The Dead And SudBuried Horrorthon wurde bereits 2016 im dunkelsten Suffolk in der kleinen Marktstadt Sudbury gegründet, um klassische Horrorfilme zu feiern. An nur einem Tag wurden sieben solcher Klassiker im intimen Veranstaltungsort The Quay Theatre wieder auf die große Leinwand gebracht. Der erste Horrorthon fand in einer Stadt statt, in der es kein richtiges Kino gibt, um unseren Traum zu erfüllen, diese Filme auf einer großen Leinwand zu sehen. Der erste Horrorthon war um einen Geburtstag herum geplant. Nur für den Fall, dass er nicht genug Horrorfans anlocken konnte, die besessen genug waren, um den ganzen Tag lang ununterbrochen Horror zu schauen, könnte die Veranstaltung als Geschenk für uns selbst abgeschrieben werden!
Zum Glück kam ein kleines, aber perfekt geformtes Publikum, genoss und ertrug über 13 Stunden wundervoller Filme, wodurch unser eigenes Franchise geboren wurde! Wir glauben, dass Filme auf einer großen Leinwand mit großem Sound und mit einem Publikum gesehen werden sollten, das man wirklich genießen kann. Das ist der wahre Grund, warum der Horrorthon jedes Jahr wiederkommt!
Wir sind 2017, 2018 und 2019 zurückgekehrt und haben ein wachsendes Publikum mit mehr klassischen Horrorfilmen bombardiert und Werbegeschenke, Rabatte von lokalen Unternehmen und mehr hinzugefügt! Leider wurde unser Jahr 2020 aufgrund von Covid verschoben, aber wir haben ein virtuelles Event ins Leben gerufen, um die Zeit bis 2021 zu überbrücken. Dabei haben wir die Eventive-Plattform und eine Vielzahl brandneuer Filme und Kurzfilme über ein ganzes Wochenende genutzt!
Nach der Pandemie sind wir in die reale Welt zurückgekehrt und haben zu unserer fünften Veranstaltung unser bisher größtes Publikum versammelt, um ein Wochenende mit 7 brandneuen Filmen (2 britische Premieren) zu sehen, darunter Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle und Box mit 4 Live-Fragen zu Regisseur/Darstellern nach der Vorführung, 7 klassische Horrorfilme mit The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome und [•REC] mit Videoeinführungen von Joe Dante, Alex Winter und Sean S Cunningham plus 24 tolle Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Der große Erfolg von Horrorthon V führte 2022 zu einer noch größeren dreitägigen Veranstaltung für Horrorthon VI mit 8 Klassikern, darunter Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 Festivalfilme, darunter The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Ich und 19 brandneue Kurzfilme plus Food Trucks und Fanartikel!
Der siebte Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, war das bisher größte Event mit einem größeren Publikum als je zuvor! Die dreitägige Veranstaltung umfasste Klassiker wie Train To Busan, The Haunting, Death Line und Motel Hell, brandneue Filme Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Aberstitions, Lore and Punch und 19 neue Horror-Kurzfilme!
Die achte Ausgabe wurde um einen früheren Start und mehr Filme erweitert - 18 Spielfilme, darunter Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless und Members Club sowie 18 Kurzfilme, mehr Fragen und Antworten, mehr Food Trucks — einfach mehr von allem!
Wir kehren im Oktober 2026 mit unserer neunten Ausgabe in unserem gewohnten Zuhause, dem Quay Theatre in Sudbury, Suffolk, zurück. Komm und schließ dich uns an!
Ziel der ZOOM AWARDS ist die Förderung und Verbreitung audiovisueller Inhalte unabhängig von Format, Vertriebskanal oder Publikumsgröße.
Der offizielle Bereich der 24. Ausgabe steht Produzenten, Rundfunkveranstaltern, Studenten und unabhängigen Künstlern aus der ganzen Welt offen, die audiovisuelle Inhalte für alle Arten von Bildschirmen einreichen und dabei den Regeln der Awards entsprechen.
Die Zoom Awards sollen auch ein Treffpunkt zwischen Fachleuten und Studierenden im audiovisuellen Bereich sowie eine Plattform für neue Talente sein.
Die 24. Ausgabe der Zoom Awards findet am 21. November 2026 in Igualada (Barcelona) statt.
Wir sind das größte Kurzfilmfestival an der Ostküste und bieten fast 300 Kurzfilme, Sonderveranstaltungen, Vorträge, Retrospektiven und Ehrungen mit Ehrengästen und haben das New York Shorts International Film Festival zu einer der besten Kurzfilmausstellungen in Nordamerika gemacht.
Eine gemeinnützige Organisation, die aufstrebenden Filmemachern aus der ganzen Welt ein Schaufenster bietet.
New York Shorts ist ein Filmfestival, das sich für die Canadian Screen Awards qualifiziert und von der Academy of Canadian Cinema and Television verliehen wird. Wir sind das einzige Kurzfilmfestival in New York, das auf der Liste der für die Canadian Screen Awards in Frage kommenden Festivals steht.
Das Festival hat sich zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern begründet, die später für den Academy Award® nominiert wurden.
Frühere Filmauswahlen umfassten:
2024 OSCAR-NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm ANUJA von Adam J. Graves und Suchitra Mattai — Gewinner des New York Grand Prize
Student Academy Award® 2023: Duett von Lyuwei Chen — Gewinner New York Shorts für den besten Dokumentarfilm
2023 OSCAR-NOMINIERTER Live-Action-Kurzfilm The Red Suitcase von Cyrus Neshvad — Gewinner New York Shorts für den besten internationalen Film
OSCAR® -AUSGEZEICHNETER Dokumentarfilm 2022, Kurzfilm Die Königin des Basketballs von Ben Proudfoot
OSCAR® -GEWINNER Live-Action-Kurzfilm „The Neighbors“ Window“ von Marshall Curry — Gewinner des New York Shorts Grand Prize
OSCAR® -NOMINIERTER Dokumentarfilm 2020 Kurzthema The New York Times Op-Docs „Walk Run Cha-Cha“ von Laura Nix und Colette Sandstedt
2019 OSCAR-NOMINIERTER Animierter Kurzfilm „Animal Behaviour“ von Alison Snowden und David Fine
2015 OSCAR-NOMINIERTER FILM „The Dam Keeper“ von Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 „Eine Welt für Raúl“ von Mauro Mueller — Gewinner New York Shorts für das beste Drama
2012 OSCAR® -Nominiert und BAFTA für den besten Kurzanimationsfilm „A Morning Stroll“ von Grant Orchard, Sue Goffe
2012 Weltpremiere „Derek“ von Ricky Gervais — Gewinner der New York Shorts für die beste Komödie und wurde zu einer beliebten britischen Fernsehsendung, die von Netflix aufgegriffen wurde.
Das New York Shorts International Film Festival ist eine der größten Vorführungen von Kurzfilmen in Nordamerika und eine ideale Plattform für Filmemacher, um ihre Filme zu zeigen und in New York City Anerkennung zu erlangen.
Zu den Veranstaltungen von New York Shorts gehören Empfänge sowie Workshops mit Branchenexperten und Filmemachern, die den anwesenden Filmemachern ihre praktischen Ratschläge geben.
Branchenveranstaltungen 2024
Wie produziert man mit einem Mikrobudget und arbeitet mit SAG•AFTRA-Schauspielern zusammen
Moderiert vom Jack Mulcahy AgIndie Film Committee für SAG•AFTRA
Co-Vorsitzender des National Low Budget Film Committee
Sprecher Michael Sládek, Berater von AgIndie NY
Branchenveranstaltungen 2023
Industry Master im Rampenlicht mit dem BAFTA-nominierten Direktor Jon Amiel
Industry Master Spotlight mit dem mit dem Oscar® ausgezeichneten Produzenten Andrew Carlberg
Kurzfilm aus der Branche im Rampenlicht mit dem Oscar® -prämierten Regisseur Chris Overton
Branchenveranstaltungen 2022
Hommage an den legendären Filmregisseur Bob Giraldi
Vorführung im Spotlight von George R.R. Martin (Schöpfer von Game of Thrones)
Jenseits der Leinwand mit Ben Proudfoot (Oscar® -prämierter Dokumentarfilm-Regisseur)
Filmrückblick Kim Magnusson (Produzentin/Regisseurin von sieben Oscar-Nominierungen und zwei Oscar-Preisträgern)
Film-Hommage an die Kamerafrau Halyna Hutchins
New York Shorts ist der Ansicht, dass das Kurzfilmkino und seine Filmemacher in New York ihr eigenes erstklassiges Filmfestival veranstalten sollten, das eine ähnliche Anerkennung für Spielfilme verdient.
Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang außergewöhnlicher Filmprogramme für ein begeistertes Publikum in der pulsierenden Filmemacher-Enklave New York City.
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
Ziel des Festivals ist es, die Filmproduktion in der Region definitiv zu fördern, indem nationale und internationale Persönlichkeiten eingeladen werden, einige Tage an der Themse zu verbringen, wodurch das Wissen über die Region, ihre Menschen und ihre Kultur näher zusammengebracht wird. Es wird ein regionales und territoriales Festival mit nationalen und internationalen Kategorien sein, das Támesis und seine ländlichen Gebiete für 4 Tage in Kinos verwandeln wird.
Das 2. Miradas Mayores Film Festival ist ein Ort für Dialog, Förderung und Reflexion zwischen Filmemachern, ihren Werken und dem Publikum, mit dem Ziel, die vielfältigen Arten des Alterns in der heutigen Gesellschaft zu erforschen. Durch das audiovisuelle Medium möchte das Festival Geschichten erzählen, die die Vielfalt der Erfahrungen, Lebenswege und Realitäten älterer Erwachsener hervorheben und so eine menschlichere, integrativere und respektvollere Perspektive auf das Altern fördern.
Mit einem dezentralen Ansatz bringt Miradas Mayores das Kino in verschiedene Gemeinden und Regionen und verwandelt jede Vorführung in eine Gelegenheit für gemeinschaftliches Engagement und kulturelle Teilhabe.
Das Festival zielt darauf ab, Stereotypen in Frage zu stellen, die Alter ausschließlich mit Abhängigkeit, Krankheit oder Unproduktivität in Verbindung bringen, und stattdessen ältere Erwachsene als aktive Teilnehmer am sozialen, kulturellen und gemeinschaftlichen Leben hervorheben.
Miradas Mayores ist eine Einladung, neue Geschichten über das Altern zu entwickeln und die Anerkennung der Rechte, der Würde und der wertvollen Beiträge älterer Erwachsener zu fördern.
Durch das Kino möchte das Festival zu einer inklusiveren Gesellschaft beitragen, in der die Erfahrung, Erinnerung und Vielfalt der Menschen als wesentlicher Bestandteil unserer kollektiven Identität geschätzt werden.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist ein für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Polen (Warschau), Deutschland (Berlin, Hamburg), Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fanden das 11. und 10. Nefiltravanae Kino in Warschau, Berlin, Hamburg, Vilnius und Helsinki statt. Die Inhalte der Filmprogramme der vergangenen Jahre finden Sie auf der Website https://shortmovie.club/programmes/
Das Festival wird in einem hybriden Format stattfinden. Wir werden einen Teil der Live-Vorführungen und Online-Vorführungen auf einer Videoplattform anbieten https://film.nofilterkino.org/. Das Video ist kryptografisch gesichert. Darüber hinaus achten wir auf Filme aus unseren Vorjahren und bewerben sie, die nach ihrem Festivalzeitraum im Internet der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Nefiltravanae Kino bezieht Theater und Künstler mit ein, um Symbole und Geschichte zu interpretieren. Wir arbeiten mit der Reaktion des Publikums und auch mit der der Teilnehmer.
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Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Es besteht also die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als ein Unterschied in Herkunft und Geschmack. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das NoFilter Kino versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber nicht völlig, klar. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein.
Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Wir sind eine gemeinnützige Organisation. Unsere Mission ist es, Workshops für die Produktion und den Vertrieb von Filmen anzubieten. Unser Ziel ist es, das Talent aufstrebender Filmemacher zu bereichern.
GLAMOUR-FILMFESTIVAL FÜR SYNCHRONISATION
8. Ausgabe (15. Actors Poetry Festival)
Internationale Ausschreibung 2026 — Filmemacher | Schauspieler | Autoren
Genua, 15. Juni — 5. Juli 2026
Das Dubbing Glamour Film Festival, das bereits vom MIC-Kulturministerium — Generaldirektion für Kino und Audiovisuelle Medien, der Region Ligurien und der Gemeinde Genua unterstützt wird, eröffnet den Call 2026 mit einer Premiere: Zum ersten Mal kombiniert das Festival den etablierten Wettbewerb für Schauspieler und Autoren mit einem internationalen Wettbewerb für Filmemacher.
Jede Kultur trägt ein grundlegendes Imaginäres in sich — Mythen, Archetypen, Figuren, die Generationen und Grenzen überschreiten. Im Kino lebt, transformiert und spricht diese Vorstellungskraft in vielen Sprachen gleichzeitig.
Das Dubbing Glamour Film Festival hat seinen Namen in Portofino, nach 7 Ausgaben seit 2012, an der ligurischen Küste, wo das Mittelmeer seine lange Reise in andere Meere, andere Zivilisationen, andere Geschichten beginnt. Von den Säulen des Herkules bis nach Indien und darüber hinaus: Dies ist der geografische und kulturelle Horizont unseres Festivals. Wie Archetypen mit dem Übergang vom Mythos zum kollektiven Verhalten den Bildschirm verlassen und in die Realität eintreten — für ein Festival über die politische Funktion des Imaginären.
Im Jahr 2026 veranstaltet die DGFF in Zusammenarbeit mit Disney ihren ersten internationalen Wettbewerb, der Regisseuren gewidmet ist — mit besonderem Augenmerk auf junge Stimmen: Regisseure unter 35 Jahren, ihren ersten oder zweiten Spiel- oder Kurzfilm sowie italienische Regisseure über 35.
Das Projekt investiert in die audiovisuellen Bereiche — Kino, Fernsehserien, Synchronisation, Hörbücher, Drehbuchadaption und Drehbuch — und bietet ein umfangreiches Programm an Vorführungen, Meisterkursen, Runden Tischen und Speed-Dates mit Produktionen.
ABSCHNITT A — FILMEMACHERWETTBEWERB
Zweck
Der Wettbewerb fördert das internationale Kino in all seinen Formen, wobei den Werken junger Autoren unter 35 Jahren in ihrer ersten oder zweiten Produktion sowie Regisseuren aus Italien und dem Mittelmeerraum besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Das Festival bevorzugt Werke, die einen originellen poetischen, visuellen oder erzählerischen Wert zum Ausdruck bringen, unabhängig von Genre und Format.
Sektionen im Wettbewerb
Kurzfilm (unter 50 Minuten)
Spielfilm (über 50 Minuten)
Animationsfilm
Videokunst
KI und generatives Kino
Filme außerhalb des Wettbewerbs können nach Ermessen der künstlerischen Leitung gezeigt werden.
Auswahl
Die künstlerische Leitung ernennt eine Auswahlkommission, die für die Auswahl der Wettbewerbsarbeiten zuständig ist. Eine hochkarätige internationale Jury vergibt die Kategorienpreise und den Grand Prix. Die Teilnehmer werden bis zum 10. Juni 2026 über das Auswahlergebnis informiert. Ausgewählte Werke dürfen unter keinen Umständen zurückgezogen werden. Die DGFF gewährt keine Vorführrechte für Filme in der offiziellen Auswahl.
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ABSCHNITT B — WETTBEWERB FÜR SCHAUSPIELER UND AUTOREN
Registrierung über www.teatrogag.com — info@teatrogag.com
Empfänger
Die Teilnahme steht Schauspielern (professionellen und aufstrebenden) und erwachsenen darstellenden Autoren jeder Nationalität offen. Für Minderjährige lesen Sie bitte die Bestimmungen.
Sektionen für Schauspieler:
Live-Auftritt
Audiovisuell (Kino, Synchronisation, Hörbücher, Videoschauspiel)
Sprecher
Unternehmen
Autoren:
Abteilung Poesie (Dialogen, Drehbuchautoren, Dichter)
Die Teilnahme an den Dubbing Battles steht nur den Finalisten der jeweiligen Sektion offen.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt namens „Russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurz- und Debütfilmfestival mit einer vierteljährlichen offiziellen Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die IV Ural Shorts 2026/2027
Grand Prix: 1.000$.
Ural Shorts ist eine IMDb-Qualifikationspremienveranstaltung.
Alle Gewinner des Jahres von Ural Shorts — sowohl Filme als auch Filmemacher — erhalten spezielle Seiten auf IMDb, der weltweit führenden Filmdatenbank. Für diejenigen, die bereits auf IMDb gelistet sind, wurde der Bereich Auszeichnungen aktualisiert, um ihren Gewinn bei Ural Shorts widerzuspiegeln.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung.
In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl für die Kurzfilmsektion aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Staffel bekannt. Die ausgezeichneten Kurzfilme nehmen am Screening-Programm in Kinos und im Fernsehen teil, damit alle sie sehen können.
In der Sektion Spielfilm wird jährlich eine Auswahlliste ausgewählt. Alle Gewinner der Staffel in der Sektion Kurzfilm und die in die engere Wahl gezogenen Spielfilme nehmen am Wettbewerb um die Jahrespreise teil. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Der Gewinner des Grand Prix erhält eine Statuette, ein Diplom und einen Geldpreis von 100.000 Rubel. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Aus sieben Kontinenten.
Aus unzähligen Sprachen, Erinnerungen und Mythen.
Ein gemeinsamer menschlicher Puls.
Beim 7CIFF werden Filme nach Kontinenten bewertet. Das 7Continents International Film Festival ist nicht nur ein Fest des Kinos — es ist ein Zusammentreffen von Welten. Über Grenzen hinweg, die von der Geschichte gezeichnet und von der Fantasie ausgelöscht wurden, kommen Filmemacher mit Geschichten, die von ihrem Boden, ihrem Schweigen, ihren Stürmen und ihren Träumen geprägt sind.
Hier bewegt sich das Kino ungehindert—
von gefrorenen Landschaften bis hin zu brennenden Wüsten,
von überfüllten Städten bis hin zu vergessenen Dörfern,
von intimen persönlichen Wahrheiten bis hin zu mutigen globalen Fragen.
Dieses Festival ist dazu da, zuzuhören.
Um ungehörte Stimmen zu verstärken.
Um vertraute Erzählungen herauszufordern.
Und um uns daran zu erinnern, dass unsere Kulturen zwar unterschiedlich sein mögen, unsere Geschichten aber dieselbe Luft atmen.
Willkommen zu einem Festival ohne Grenzen.
Willkommen beim 7 Continents International Film Festival
wo die Welt sich selbst beobachtet, einen Film nach dem anderen.
7CIFF bietet eine wertvolle Gelegenheit, Zuschauer für Ihren Film zu gewinnen, die beteiligten Talente zu präsentieren und Möglichkeiten für den Filmerfolg zu eröffnen. Bei den 7CIFF Awards werden die Preise nach Kontinenten bewertet
Beim 7Continents Film Festival setzen wir uns dafür ein, Filmemacher zu stärken und ihre Stimme zu stärken. Wir bieten aufstrebenden Talenten eine Plattform, auf der sie ihre Arbeit zusammen mit Branchenveteranen präsentieren können, und fördern so eine Gemeinschaft der Zusammenarbeit, Innovation und künstlerischen Exzellenz. Durch Podiumsdiskussionen, Workshops und Netzwerkveranstaltungen ermöglichen wir einen sinnvollen Austausch zwischen Filmemachern, Zuschauern und Branchenfachleuten, regen den Dialog an und inspirieren zu neuen Kooperationen.
Sieben Kontinente. Ein Bildschirm.
Das Jha Jha International Film Festival bietet seinem Publikum gefeierte Dokumentarfilme aus der ganzen Welt verschiedener Regionen. Das Publikum hat die Möglichkeit, ein Filmfestival aus kilometerweiter Entfernung zu erleben.
Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #JhaJhaIFF die südliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht. Der Schwerpunkt liegt darauf, unseren Zuschauern unsichtbare Geschichten aus allen Regionen zu präsentieren.
Das Polbert International Touring Film Festival kündigt seine Ausgabe 2026 an, die vom 8. bis 9. bis 10. Mai 2026 im Theatre of Savoy Beach Hotel & Thermal SPA in Bibione (Venedig, Italien) stattfinden wird.
Das Festival wird von Polbert Cinema organisiert, das über mehr als 10 Jahre Erfahrung in der Filmfestivalbranche verfügt.
Das Festival wurde mit dem Ziel gegründet, das nationale und internationale unabhängige Kino zu fördern und hochwertige Werke, neue Talente und zeitgenössische Filmsprachen hervorzuheben.
Das Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) wurde 2006 gegründet. Der Gründer und Organisator ist „Batumi Art-house ARGANI“. BIAFF ist eine jährliche Veranstaltung, die in der zweiten Septemberhälfte in Batumi (Georgia) stattfindet.
Das Festival konzentriert sich auf das Arthouse-Kino. Zu den wichtigsten Bereichen des BIAFF-Festival gehören: Internationaler Wettbewerb (Spiel-, Doku- und Kurzfilme), Retrospektiven, Meet the Jury, Master Collection usw. Neben Filmvorführungen umfasst das Festivalprogramm verschiedene Workshops, Meisterkurse und Branchenveranstaltungen.
