«Uno dei festival cinematografici indipendenti più importanti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 festival più belli del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
«In un settore sempre più dominato da franchising basati sulla proprietà intellettuale e contenuti approvati da algoritmi, l'Oldenburg Film Festival continua a ritagliarsi spazio per quel tipo di cinema fortemente personale e formalmente audace che un tempo definiva il cinema indipendente, ma che è praticamente scomparso dai cinema e dal circuito dei festival mainstream...
È il festival per registi più puro del mondo, senza ego, solo cinema» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams che hanno tutti partecipato al festival delle Retrospettive dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Debora Kara Unger, Debora Kara Unger, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Amanda Plummer, Amanda Plummer, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco sono tra i tanti che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
«L'evento indipendente per eccellenza ha la reputazione di presentare un cinema indipendente rock'n'roll che sfida i costumi sociali e le convenzioni cinematografiche con disinvoltura.» - The Film Verdict
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
5° Showcase della Cineteca Veracruz
BANDO DI CONCORSO
L'associazione civile Cineteca Veracruz invita i registi messicani e internazionali a iscriversi alle diverse sezioni non competitive della Quinta Cineteca Veracruz Showcase, che si svolgerà nei mesi di ottobre e novembre 2026.
Periodo di presentazione: dal 2 marzo al 12 giugno 2026
Notifica di selezione: 20 luglio 2026
Sezioni non competitive
Cinema di Veracruz
Tutti i registi nazionali e internazionali di Veracruz sono invitati a partecipare a questa sezione con film che mantengono un legame tematico o concettuale con il territorio di Veracruz. Le iscrizioni devono essere cortometraggi (tra 5 e 30 minuti di durata), di finzione o saggistica.
Cortometraggio messicano
Tutti i registi di nazionalità messicana sono invitati a partecipare a questa sezione con cortometraggi (di durata compresa tra 5 e 30 minuti), di finzione o saggistica.
Lungometraggio messicano
Tutti i registi di nazionalità messicana sono invitati a partecipare a questa sezione con lungometraggi (di durata compresa tra 60 e 120 minuti), di finzione o saggistica.
Lungometraggio internazionale
I registi di qualsiasi nazionalità sono invitati a partecipare a questa sezione con lungometraggi (di durata compresa tra 60 e 120 minuti), di finzione o saggistica.
Speciale di animazione
I registi di qualsiasi nazionalità sono invitati a partecipare a questa sezione con cortometraggi animati (di durata compresa tra 5 e 30 minuti), di finzione o saggistica.
Festival ufficiale del cinema della COSTA BRAVA 2026.
Presentazioni dei film e dei cortometraggi nella sala cinema del club La Devesa de Tor. CERIMONIA DI PREMIAZIONE IN PERSONA sabato 11 luglio a l'Escala (Costa Brava).
EDIZIONE VIDEO PASSATA:
https://www.youtube.com/watch?v=ixMrDGjQGQM
¡Hola! Siamo BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni mensili a Barcellona - Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Barcellona (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui, a Festhome!
BARCIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, promuovere il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
Benvenuto al Northstar Filmfare International Film Festival, un viaggio cinematografico d'avanguardia che si estende oltre i confini tradizionali. Concentrato sul potenziamento dei registi emergenti nel dinamico mondo del cinema, NFIFF enfatizza la presentazione globale dei propri lavori, la garanzia della copertura stampa e la promozione di connessioni con figure influenti del settore.
Alla NFIFF, accogliamo calorosamente i registi di tutto il mondo, anticipando i film che incarnano coraggio, determinazione e voci uniche. Il nostro impegno si estende al sostegno dei creatori di contenuti e alla promozione di un ambiente in cui la creatività prospera.
Nel regno del NFIFF, ogni mese i riflettori accendono i riflettori sul cinema. I vincitori ricevono un premio esclusivo e un certificato, un riconoscimento tangibile dei loro successi. Iscriversi oggi stesso al proprio capolavoro ed esplorare nuovi orizzonti nel mondo del cinema con NFIFF.
L'arco Film Festival è una celebrazione del cinema indipendente e delle arti visive emergenti, progettata per mostrare nuove voci nel panorama audiovisivo. La nostra edizione inaugurale si svolgerà a Madrid nel maggio 2025 e includerà:
1. Proiezioni di cortometraggi e videoarte: selezionati per la loro innovazione narrativa, tecnica e visiva.
2. Esposizione di fotografia sperimentale: uno spazio per esplorare nuove prospettive artistiche.
3. Workshop e conferenze: attività guidate da professionisti del settore per ispirare e connettere i partecipanti.
Il festival funge da piattaforma inclusiva per artisti e registi che sfidano la narrazione convenzionale.
La nostra missione è creare uno spazio in cui la creatività e l'innovazione siano al centro della scena, collegando i creatori con il pubblico e promuovendo il dialogo culturale.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FILM STORICI AMATORIALI
Il festival è stato organizzato per la prima volta il 5 dicembre, nel 1970. Da allora, oltre 1.000 film hanno partecipato a venti edizioni del festival. Dal 2003, il festival è diventato internazionale con la partecipazione, finora, di 123 autori stranieri con 201 film. I festival sono giurati da: Prof. Dr. Bozhidar Manov, N.A. Zahari Zhandov, Prof. Nedelcho Milev, Prof. Dr. Totyu Totev, direttore Gencho Genchev, Assoc. Il Prof. Dr. Alexander Donev e molti altri registi di spicco.
Il festival si svolge con il patrocinio del Ministero della Cultura della Repubblica di Bulgaria e dell'associazione internazionale UNICA
OBIETTIVI:
Sviluppo e promozione del cinema amatoriale attraverso lo scambio di produzioni cinematografiche e incontri di appassionati di cinema.
Promuovere la cooperazione culturale internazionale attraverso la creazione di film che stimolino l'interesse per la storia e l'educazione patriottica.
Il festival fa parte del calendario culturale del comune di Shumen e contribuisce alla promozione di Shumen e della regione come destinazione attraente per il turismo culturale.
Nelle vicinanze si trovano le antiche capitali Pliska e Veliki Preslav, nonché il simbolo nazionale della Bulgaria, il cavaliere di Madara.
Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 26 settembre 2026 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 10 giugno 2026.
La sesta edizione dello Slemani International Film Festival si svolgerà questo ottobre e riunirà registi famosi provenienti da palcoscenici nazionali e internazionali. Il festival di quest'anno presenterà sette sezioni competitive, con un totale di 19 premi in palio. Il tema del festival si concentrerà sulla lingua curda e sulla lingua madre, mettendo in risalto l'identità linguistica e culturale attraverso il cinema.
Black Oaks Pictures e Materiali Sonori Cinema presentano la terza edizione di Sentiero Film Factory, un festival con sede a Firenze - Toscana per cortometraggi e sceneggiature brevi.
Sentiero Film Factory è aperto a registi, registi, produttori, autori, scrittori e studenti delle scuole di cinema italiani e stranieri.
Il Festival offre anche un mercato e eventi di networking progettati per i professionisti dell'industria cinematografica, come panel, workshop e forum.
BASIFF2026: UNO SPAZIO PER IL DIALOGO, L'INCONTRO E LA RIFLESSIONE
Il Festival Internazionale del Cinema di Baños de Agua Santa giunge alla sua quarta edizione con il fermo proposito di continuare a contribuire all'esposizione, alla celebrazione e alla promozione del cinema universale in tutte le sue espressioni e tendenze.
Premiamo e certifichiamo digitalmente lungometraggi, documentari e cortometraggi in sezioni per professionisti, dilettanti e studenti, ampliando le opportunità di partecipazione sia nazionale che internazionale. Quest'anno, le opere verranno proiettate sulle nostre reti, a condizione che gli autori ne autorizzino la distribuzione.
Inoltre, terremo il tradizionale incontro online di registi e studenti di cinema, come spazio per il dialogo, la riflessione e la negoziazione di progetti.
BASIFF ha consolidato e lanciato il progetto Locations Films Service; coloro che parteciperanno di persona potranno godersi un tour delle location cinematografiche della nostra regione.
BASIFF2026: CRESCERE INSIEME A TE
MARATEALE, presieduta da Antonella Caramia e diretta da Nicola Timpone, nasce in seno all’Associazione Cinema del Mediterraneo, creata nel 2014, che da sempre promuove, organizza e produce eventi legati alla cultura, al cinema, alla sostenibilità e alle tematiche legate all’ambiente, e al ricco territorio della Basilicata.
Il cinema, l’audiovisivo, la formazione sono al centro delle attività di MARATEALE che propone un programma denso di eventi, ospiti nazionali e internazionali che interloquiscono con il pubblico, i giovani e gli addetti ai lavori. Una settimana di programmazione con titoli in anteprima, eventi, master class e incontri con gli autori per approfondire le numerose tematiche che attraversano un film, un personaggio, un’idea.
MARATEALE non è solo un Festival, ma molto di più. Nel corso delle edizioni è diventato un importante punto di riferimento per giovani appassionati di cinema, per artisti e professionisti del cinema e dell’audiovisivo, con un’attenzione particolare nei confronti di autori della Basilicata. Ma è diventato anche networking per produttori e addetti ai lavori che durante la manifestazione approfondiscono e condividono idee e opinioni, dando vita a vere e proprie “giornate industry”.
Il festival si svolgerà dal 10 al 15 novembre 2026 e presenterà cortometraggi di durata compresa tra 1 e 15 minuti. Le iscrizioni internazionali devono includere file di sottotitoli (.srt) in portoghese, inglese e spagnolo.
Il programma comprenderà 10 sezioni competitive: Mostra Madame Satã (vetrina di Rio de Janeiro), Mostra Lapa Docs (documentari), Mostra Cores da Lapa (LGBTQIAPN+), Mostra Arcos da Lapa (internazionale), Mostra Lapa Boêmia (brasiliana), Mostra Caramujo (Cinema sperimentale/Fringe), Mostra Lapa Tupinambá (Popoli indigeni), Mostra Sustastá Os na Lapa (horror), Mostra Lapa Animada (animazione) e Mostra Lapa Senzala (registi neri).
Tutti i film selezionati competeranno nelle rispettive sezioni, con premi decisi dalla giuria del pubblico. Inoltre, una giuria tecnica assegnerà premi in categorie come miglior regista, fotografia, sceneggiatura, sound design, attore, attrice, tra le altre, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica.
Direttore generale | Mariana Francisco Pereira
La 18a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Hamilton (New York)
20 luglio - 26 luglio 2026
Categorie lungometraggio, cortometraggio comico, cortometraggio horror, cortometraggio drammatico/thriller, cortometraggio documentario, cortometraggio canadese e cortometraggio per studenti.
Cinema globale nel cuore dello Stato di New York
«L'Hamilton NY IFF è stato adorabile. Ottima ospitalità e città affascinante in cui scappare per il fine settimana. Grant, Joe e il resto del team sono così generosi e gentili; mi hanno persino permesso di provare di nascosto il film in sala per assicurarmi che fosse perfetto. Nel complesso, un fine settimana così bello e affascinante e una grande lista di film a cui far parte! Non vedo l'ora di iscriversi ad altri lavori qui in futuro!»
-Richard Spitaletta, scrittore, produttore, Dropped
«È un festival così meraviglioso a cui far parte. Hanno trattato gli ospiti e i registi così bene. La comunicazione è stata ottima durante tutto il processo. Tutte le persone coinvolte erano così accoglienti e ospitali. Il pubblico ha davvero interagito magnificamente con i film e i registi. Ho imparato così tanto grazie al networking e alla partecipazione a domande e risposte. La selezione dei film era davvero forte e accattivante., quindi se il tuo film arriva, sappi che sarai in buona compagnia. Hamilton e la zona circostante sono meravigliose in estate. Partecipa a questo festival se puoi!»
- Xavier Michael Griffiths, sceneggiatore/regista B-Box
«Questo è un festival fantastico. Grant e il suo team sono così accoglienti e hanno davvero organizzato una fantastica settimana di film e opportunità di networking. Le domande e risposte e la giuria dei registi sono state fantastiche ed è stato fantastico incontrare così tanti altri registi nella bellissima Hamilton, NY. Lo consiglio vivamente!»
-Will Dorney, sceneggiatore/regista Vic's Vac Shack
«Di gran lunga uno dei migliori festival a cui ho partecipato l'anno scorso: si trova nella parte settentrionale dello stato di New York, in una zona bellissima e il vecchio teatro in cui viene proiettato il tuo film è fantastico in una strada così carina nel cuore della città. L'organizzatore del festival è incredibile, crea così tante opportunità per socializzare con altri registi in ambienti locali davvero divertenti (abbiamo fatto un barbecue nel suo cortile per un evento di networking a pochi isolati dal teatro ed è stato un modo davvero speciale per conoscere il quartiere e gli altri registi).»
- Molly Tomecek, Regista, Send Me a Color
Il Festival di Malaga, in collaborazione con l'Area per le pari opportunità del Comune di Malaga, persegue l'obiettivo di sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica, creando spazi che rendano visibile il lavoro delle donne nel campo dell'audiovisivo, campo professionale in cui sono sottorappresentate, sia nella regia, nella produzione o nella scrittura di sceneggiature; favorendo l'industria cinematografica con i diversi punti di vista delle donne.
Per raggiungere questo obiettivo, l'Area per le pari opportunità terrà il suo «XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE», tra i mesi di ottobre e novembre 2026.
THE WOMEN ON STAGE FILM EXHIBITION è stata creata nel 2002 con l'obiettivo di discutere, attraverso l'organizzazione di cineforum, le disuguaglianze di genere esistenti nella nostra società e in altre società vicine, riflettendo sulle loro cause e sulle possibili strategie sociali per sradicarle.
Il Festival di Malaga, in collaborazione con il Dipartimento per le pari opportunità del Comune di Malaga, mira a sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica creando spazi che mostrino il lavoro delle donne nel campo dell'audiovisivo, un'area professionale in cui sono sottorappresentate, sia nella regia, nella produzione o nella sceneggiatura; arricchendo così l'industria cinematografica con le diverse prospettive delle donne.
Per raggiungere questo obiettivo, il Dipartimento per le pari opportunità terrà il suo «24th WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE» tra ottobre e novembre 2026.
Il WOMEN ON STAGE FILM SHOWCASE è stato creato nel 2002 con l'obiettivo di promuovere il dibattito, attraverso forum cinematografici, sulle disuguaglianze di genere presenti nella nostra società e in altre aree vicine, riflettendo sulle loro cause e sulle possibili strategie sociali per sradicarle.
Dal 2010, oltre a questo obiettivo di sensibilizzare e aumentare la visibilità, l'iniziativa mira anche a sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica, un campo in cui esiste un significativo divario di genere. Poiché sempre più donne sono interessate a sviluppare la propria carriera professionale in questo settore, uno degli scopi della SEZIONE OFFICIAL WOMEN ON STAGE è quello di mettere in evidenza le produzioni audiovisive realizzate da donne.
Tra le opere presentate, il Festival di Malaga assegnerà 4 PREMI «WOMEN ON STAGE». Questi includono:
3 PREMI destinati a donne che partecipano come registe, produttrici e/o sceneggiatrici di opere audiovisive: il Silver Biznaga Women on Stage Award per il miglior documentario, il Silver Biznaga Women on Stage Award per la migliore opera di finzione e il Silver Biznaga Audience Award Women on Stage.
1 Premio Biznaga d'argento «MÁLAGA, WOMEN ON STAGE» per la migliore opera creata da una donna nata o residente a Malaga, in qualsiasi categoria professionale.
Tutti i premi saranno assegnati nella sezione AFFERMARE I DIRITTI DELLE DONNE, durante la 30a EDIZIONE DEL FESTIVAL DI MALAGA, che si svolgerà dal 26 febbraio al 7 marzo 2027
Dal 2010, questo obiettivo di sensibilizzazione e visibilità si è aggiunto al sostegno della presenza delle donne nella produzione cinematografica, un'area in cui esiste un grande divario di genere, sfruttando il fatto che ogni giorno ci sono più donne interessate a sviluppare la propria carriera professionale. In questo campo, quindi, uno degli scopi della SEZIONE UFFICIALE WOMEN ON STAGE è la visibilità delle produzioni audiovisive realizzate da donne, e si ottiene dedicando le sessioni serali alla proiezione esclusiva di opere dirette, prodotte o sceneggiate da donne.
Questa proposta culturale si svolge nell'ambito della commemorazione di un nuovo anniversario di Punta del Este, che celebra il miglior cinema indipendente di tutto il mondo. È iniziato come cinema del Mercosur ed è cresciuto fino a diventare un festival internazionale. Cine del Mar è stato dichiarato di interesse presidenziale ed è sponsorizzato e sostenuto dal Ministero del Turismo, dal Comune di Maldonado, dal Comune di Punta del Este, dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura attraverso l'ACAU (Associazione uruguaiana del cinema e dell'audiovisivo) e dalle ambasciate dei paesi partecipanti.
Con una durata di tre giorni, il Braziers International Film Festival (BIFF) offre un programma diversificato e dinamico di film internazionali, proiettati in un ambiente unico e storico. I programmi includono documentari, animazione, fiction, cinema espanso e film e video di artisti contemporanei.
Selezionato da un team di artisti-registi e gestito come collettivo senza scopo di lucro, il festival si svolge nella tenuta di Braziers Park, sede dell'annuale Supernormal Festival. I film vengono proiettati al pubblico in un ambiente in stile cinematografico, con proiezioni, workshop ed eventi speciali che si svolgono all'interno di un grande fienile storico del XVII secolo adattato per spettacoli pubblici, oltre alla casa padronale gotica e alle strutture esterne costruite su misura. Con proiezioni video in 16 mm e digitali, ogni proiezione del programma è seguita da discussioni di gruppo e domande e risposte con i registi presenti, che sono invitati a Braziers. Il festival offre anche workshop e programmi di approfondimento speciali, che nelle precedenti edizioni hanno incluso gli artisti-registi Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark e David Chatton Barker e BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Informazioni su Braziers Park:
La Braziers Park School of Integrative Social Research è una comunità, un college residenziale e un tesoro architettonico nascosto nel profondo della campagna dell'Oxfordshire meridionale. È stata fondata nel 1950 come ente educativo progressista e senza fini di lucro ed è la «comunità intenzionale» più longeva del Regno Unito. I membri della comunità di Braziers condividono la responsabilità della gestione della casa padronale, dei 55 acri di terreno, dell'orto biologico e del bestiame, dell'organizzazione di corsi e dell'organizzazione di eventi assistiti da volontari in visita da tutto il mondo.
Documentario su Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Film/Lungometraggio/Cortometraggio/Documentario/Video musicale/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
Tutte le categorie di intrattenimento sono accettate.
La 2a Mostra Audiovisiva del Cinema e dell'Istruzione. Proiettare la memoria, sfidare l'educazione. 50 anni dopo il colpo di stato. In programma dal 2 al 5 settembre 2026 a Luján, San Miguel, Moreno, San Fernando (Provincia di Buenos Aires) e organizzato virtualmente dal Dipartimento di Educazione dell'Università Nazionale di Luján, richiede la presentazione di cortometraggi sull'educazione e la memoria, 50 anni dopo il colpo di stato civico-militare del 1976 in Argentina.
