Das von BLOODSTREAM TV präsentierte REAPER FILM FESTIVAL ist eine erste Horror- und Genre-Veranstaltung in Los Angeles mit einem einzigen Ziel: Kurzfilmemachern zu helfen, das Publikum zu erreichen, das ihre Arbeit verdient.
Wir haben Reaper für die Macher ohne Branchenverbindungen, Festivalbudget oder Insiderwissen entwickelt, die sowieso die furchtloseste Arbeit da draußen machen.
Wir halten den Eintritt niedrig, das Verfahren ist ehrlich und wir stellen Ihren Film vor einen Raum, der Angst bekommen hat.
Jede offizielle Filmauswahl wird nicht exklusiv auf BLOODSTREAM TV vertrieben.
Ihr Film funktioniert noch lange nach dem Aufgehen der Lichter für Sie.
JEDE OFFIZIELLE AUSWAHL VERDIENT:
Dein Kurzfilm wird weltweit auf BLOODSTREAM TV gestreamt!
ALLE offiziell ausgewählten Filme werden nicht exklusiv auf BLOODSTREAM TV gestreamt, sodass ausgewählte Filme auch über den Festivalabend hinaus ein Streaming-Zuhause haben, während die Filmemacher das Eigentum an ihren Werken behalten und mit ihren Filmen Geld zurückverdienen.
GESEHEN WERDEN
Eines Abends. Drei Screening-Blöcke. Ein Raum voller Genre-Fans, die extra gekommen sind, um Angst vor deiner Arbeit zu haben.
MACH WEITER
Die Reaper-Trophäe, bei der es sich um Einzelberatungen in der Branche handelte, beinhaltete Platzierungen, Vertriebsmöglichkeiten und direkte Interaktion mit Filmemachern und Branchenexperten für die Projekte, die am tiefgreifendsten waren.
ZWEI EINSTIEGSMÖGLICHKEITEN -
KURZFILM
Horror- und Horror-Kurzfilme unter 15 Minuten, einschließlich Abspann.
Wir freuen uns über Filme aus den Bereichen Übernatürliches, Slasher, psychologischer Horror, Folk-Horror, Körperhorror, Kreaturenfilme, Found Footage, Gore, Science-Fiction, Action, Thriller, Fantasy und andere Werke mit einer signifikanten Horror-, Dark-, Suspense- oder Genre-Komponente.
Nur abgeschlossene Filme.
Filme, die bereits gezeigt und bereits vertrieben wurden, sind willkommen, sofern sie derzeit keiner Exklusivvereinbarung unterliegen, die den nicht exklusiven Vertrieb von Bloodstream TV im Zusammenhang mit Official Selection verhindern würde.
Filme können auf Englisch oder mit englischen Untertiteln sein.
KURZES DREHBUCH
Großer Horror beginnt auf der Seite.
Reaper akzeptiert originale Horror- und Horror-Drehbücher mit einer Länge von 10 Seiten oder weniger, mit Ausnahme der Titelseite.
Jedes teilnahmeberechtigte Drehbuch wird gelesen und bewertet.
Die fünf besten Finalisten werden vom Team und den Partnern des Reaper Film Festivals persönlich beraten und zunächst geprüft.
Das Gewinnerdrehbuch wird live auf dem Festival bekannt gegeben.
WIE WIR URTEILEN
Jeder teilnahmeberechtigte Beitrag wird mehr als einmal von berufstätigen Filmemachern und Branchenfachleuten vollständig angesehen oder gelesen.
Keine Algorithmen. Keine Skim-and-Score-Urteile. Die Beiträge durchlaufen eine disziplinierte Beurteilungspipeline, die, wo immer möglich, blind durchgeführt wird, sodass die Arbeit mehr sagt als der Name, der ihr beigefügt ist.
Jeder teilnahmeberechtigte Beitrag wird auf seine Kategorieanforderungen geprüft, bevor er mindestens zwei unabhängigen Gutachtern zugewiesen wird.
Jeder Rezensent schaut oder liest den gesamten Beitrag, bevor er eine Bewertung eingibt.
Die Beiträge werden in einer definierten Rubrik mit 1 bis 10 bewertet. Die Bewertungen der Prüfer werden gemittelt, und eine erhebliche Meinungsverschiedenheit bei der Bewertung löst eine zusätzliche Überprüfung aus, sodass keine einzelne Meinung über das Schicksal eines Projekts entscheidet.
Die Beiträge mit der höchsten Punktzahl werden der Jury zur Beratung vorgelegt. Juroren können umstrittene Projekte erneut prüfen oder erneut lesen, ihre Auswahl verteidigen und müssen sich von Projekten, an denen sie persönlich oder finanziell beteiligt sind, zurückziehen.
Vollständig angeschaut. Blind getroffen. In der Sache entschieden.
DIE REAPER-JURY VON 2026
SCHREIT, KÖNIGIN, RICHTERIN
JENNA KANELL
Schauspieler//Scream Queen Judge
Terrifier, Der Tschüss Mann, Renfield
Wer könnte Horror besser beurteilen als jemand, der ihn auf der Leinwand überlebt hat? Unser Scream Queen Judge jagt nach den Filmen, die Ihnen unter die Haut gehen und dort bleiben.
EHRENAMTLICHE RICHTER
MARCUS J. MCGILL
Ausführender Produzent
Furchterregender
JASON NEESE
Produzent
Die Umbrella Academy
KIMBERLY SKYRME
Casting-Direktor
Schneiden, schießen, töten
JAMES CULLEN BRESSACK
Produzent
Ich habe Beweise
JONATHAN MARTIN
Gründer von FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Direktor
Die Säuberung
JESSE COVE
Schauspieler
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Ausführender Produzent
Monsterparty
RACHEL PAULSON
Direktor
Festgefahren
DAVID M. PARKS
Direktor
Statische Codes
MICHAEL PICKLE
Direktor
Der tote Ort
JP OUELLETTE
Produzent
Zuneigung
SONNIGES ZHAO
Regisseur/Kameramann
Das Geschenk
Weitere Richter werden noch bekannt gegeben.
UNSERE PARTNER
BLUTKREISLAUF-FERNSEHEN
Gründungsmoderator/Vertriebspartner
Bloodstream TV ist der Horror-, Thriller- und Science-Fiction-Streaming-Dienst von The Horror Collective.
Die Plattform wurde mit mehr als 1.500 Genretiteln gestartet und umfasst kostenloses, werbefinanziertes Fernsehen, Premium-Abonnementprogramme, FAST-Kanäle und direkte Uploads für unabhängige Filmemacher.
Jede offizielle Filmauswahl von Reaper wird nicht exklusiv auf Bloodstream TV vertrieben.
STUDIOKUPPEL
Entwicklungs- und Vertriebspartner
Studio Dome bietet eine direkte Verbindung zum Ökosystem für berufliche Entwicklung und Vertrieb.
Zu seinen Dienstleistungen gehören VOD-Aggregation, globale Lizenzierung für Plattformen wie Netflix, Prime Video und Apple TV, Marketing, PR und Tantiemenverfolgung in Echtzeit.
Studio Dome wurde vom Branchenveteranen Shaked Berenson gegründet, der mehr als 1.000 Filme und Serien veröffentlicht hat.
Für Reaper öffnet Studio Dome die Tür zu Konsultationen für Top-Filmemacher und zur ersten Prüfung von Drehbuchfinalisten.
David Joshua Lawrence, Leiter der Akquisitionsabteilung
DIE NACHT
PERSÖNLICHE VORFÜHRUNG UND PREISVERLEIHUNG IM EARL
22. OKTOBER 2026
18:00 UHR BIS 12:30 UHR
DER GRAF
4408 W 2. St.
Los Angeles, Kalifornien 90004
Dies ist kein Theater voller Fremder, die höflich klatschen. Das ist ein Abend in Los Angeles.
Killer-Horror auf der Leinwand, ein Getränk in der Hand und ein Raum, in dem die Person neben Ihnen Ihr nächster Mitarbeiter, Produzent, Schauspieler, Autor, Crewmitglied oder der Grund sein könnte, warum der nächste Film gedreht wird.
Die Nacht beinhaltet:
Drei 45-minütige Screening-Blöcke
30-minütige Pausen für Getränke und Networking
Preisverleihungen
Bekanntgabe der Gewinner
Preisverlosungen
Die Bekanntgabe des Gewinners des Reaper-Drehbuchwettbewerbs
Spezielle Networking- und Konversationsbereiche
Horror-Atmosphäre und kostümierte Charaktere
Ein stiller Kostümwettbewerb
Sponsern Sie Werbegeschenke
Fanartikel für das Festival
Interaktion mit der Branche
DREI ZIMMER UND EINE TERRASSE. EIN DACH.
The Earl gibt Reaper eine abgedunkelte Vorführkammer für die Filme, einen eigenen Raum für Handschläge und Kriegsgeschichten, einen weiteren Raum, der geöffnet werden kann, sobald der Abspann läuft, und eine Außenterrasse, um zwischen den Schreien zu atmen.
Die Sitzplätze sind auf 200 begrenzt.
Die Teilnahme wird gefördert und gefeiert, es ist jedoch nicht erforderlich, dass sie bewertet werden, in eine offizielle Auswahl aufgenommen werden, gewinnen oder eine entsprechende Verteilung erhalten.
KOMM ANGEZOGEN, UM DAFÜR ZU STERBEN
Der Earl veranstaltet nicht einfach den Abend. Für eine Nacht wird es Teil davon.
Erwarte Horror-Requisiten im Schatten, Scream Queens, die auf dem Boden arbeiten, kostümierte Charaktere und Festivalpersonal, das sich der Atmosphäre anschließt.
Die Teilnehmer werden ermutigt, verkleidet zu kommen.
Die ganze Nacht über findet ein stiller Kostümwettbewerb statt.
Keine Unterbrechung der Bühne. Keine Unterbrechung der Vorführungen.
Die Gewinner werden am Abend ausgewählt und können Folgendes mitnehmen:
Bargeld
Getränkekarten
Sponsern Sie Preise
Fanartikel für das Festival
Zusätzliche Werbegeschenke
WER TAPPT MIT DIR IM DUNKELN?
Reaper ist ein echter Branchenabend in den Klamotten einer Horrorparty.
Sie werden die Filmemacher treffen, die Ihnen zur Seite stehen: zukünftige Mitarbeiter, Produzenten, Schauspieler, Autoren, Crew und Freunde sowie die Leute, die bereits in der Branche arbeiten.
Unsere Gründer, Festivaldirektoren, Jurys und Vertriebspartner bringen ihre Kreise zusammen, um zuzuschauen, Filmemacher zu treffen und die Nacht mit der Community zu verbringen.
Je nach Besucherzahl kann der Raum Folgendes beinhalten:
Führungskräfte im Studio und im Vertrieb
Produzenten
Ausführende Produzenten
Experten für Entwicklung
Experten für Akquisitionen
Investoren und Finanziers
Streaming-Profis
Etablierte Filmemacher
Schauspieler und erkennbares Talent
Horror-Ikonen und Scream Queens
Autoren und Regisseure
Gäste der Jury
Aufstrebende Filmemacher und Kreative
Ein Zimmer. Die ganze Nacht. Jeder ist drin.
Man weiß nie, mit wem man am Ende im Earl sprechen wird.
DER VERANSTALTUNGSORT
DER GRAF
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl ist ein adaptiver Kunst- und Kulturraum in der Innenstadt von Los Angeles, der von Michael Earl gegründet wurde. Seit zwei Jahrzehnten bringt der Veranstaltungsort sich überschneidende Gemeinschaften zusammen, um sich kreativ in den Bereichen Kunst, Musik, Design und Performance auszutauschen. Es bietet eine intime Bühne, einen grünen Raum, mehrere Versammlungsräume und eine Außenterrasse.
FESTIVALDIREKTOREN
JUDAH RAY
Drehbuchautor/Regisseur/Produzent
Autor, Regisseur und Produzent mit mehr als 100 Festivalauszeichnungen und Erfahrung bei der Teilnahme an mehr als 200 Festivals weltweit.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Verleiher/Drehbuchautor/Schauspieler
Verleiher, Drehbuchautor, Schauspieler und Leiter der Akquisitionsabteilung bei Studio Dome, der eine direkte Verbindung zwischen dem Festival und dem weltweiten Vertrieb herstellt.
CLAIRE MCLEOD HILL
Ausführender Produzent/Produzent
Ausführender Produzent und Produzent mit mehreren Filmen, die weltweit vertrieben wurden, und einem Auge für Genre-Geschichten, die es wert sind, unterstützt zu werden.
VERTEILT WERDEN. GESEHEN WERDEN. MACH WEITER.
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association) in Koproduktion mit Sapa Inti Studio lädt nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 18. bis 21. November 2026 in Puno, Peru, stattfindet.
Ajayu feiert mittlerweile sein elfjähriges Bestehen und hat sich zu einem der führenden Festivals Perus entwickelt, das sich ausschließlich dem Animationskino widmet, sowie zu einem wichtigen Ort für die Entwicklung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationswerken aus den südlichen Andengebieten. Mit diesem Meilenstein bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur, indem es eine vielfältige, zugängliche und identitätsorientierte audiovisuelle Industrie fördert.
Das diesjährige zentrale Thema ist „A Living Legacy: Stories of Our Grandparents“, ein kuratorischer Schwerpunkt für einen Teil des Programms, das in einem speziellen Abschnitt des allgemeinen Programms behandelt wird. Dieses Thema ist jedoch keine Voraussetzung für die Einreichung von Beiträgen, da im Rahmen der Ausschreibung animierte Arbeiten zu jedem beliebigen Thema willkommen sind.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Instrument für sozialen Wandel. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und aktiv zu einer kuratorischen Vision beitragen, die das elfjährige Erbe feiert.
Das MosDocFest Documentary Film Festival ist ein internationaler Filmwettbewerb mit einer jährlichen Preisverleihung in Moskau.
MosDocFest ist eine Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die besten und besten Dokumentarfilme aus der ganzen Welt zu präsentieren und die Karrieren von Filmemachern durch Vorführungen, Netzwerkveranstaltungen sowie verschiedene Podiumsdiskussionen und Foren voranzutreiben.
MosDocFest ist ein begeisterter Unterstützer lokaler und internationaler Filmemacher, die Filmproduktionen vertreten, die den wahren Geist der Kunst verkörpern.
Von klassischen oder originalen Drehbüchern bis hin zu neuen Kinematografien und Filmtechniken ist jedes einzelne Stück das Ergebnis wahrer Emotionen und Ausdrucksstärke.
Wir freuen uns, dass du hier bist! Wir können es kaum erwarten, die großartigen Dokumentarfilme, die Sie drehen, und die globale Gemeinschaft, die Sie aufbauen, zu entdecken.
Alle besten Dokumentarfilme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 19. und 22. November 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Dokumentarfilms“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
Willst du mitmachen? AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN BIS ZUM 12. Oktober GEÖFFNET
Start paralleler Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Wettbewerb, die sich auf die psychische Gesundheit von Jugendlichen und die audiovisuelle Welt konzentrieren.
Hier finden Sie Informationen zu den bevorstehenden Aktivitäten.
The Cremano Film Festival is organized by the Municipality of San Giorgio a Cremano and the Osservatorio Cinematografico Vesuviano Cultural Association. Massimo De Matteo serves as the event's artistic director. Its primary objective is to promote and showcase cinema, with a particular focus on exploring new forms of audiovisual language. The festival highlights productions by young or independent filmmakers that address themes of significant social and cultural value. The central theme of this fourth edition is "EMPAT-IA" (Empathy/AI). The aim is to showcase works that evoke "inner resonance," encompassing both projects created using traditional techniques and those produced with Artificial Intelligence, which are selected in separate categories.
OZ ZINEMA ELKARTEA kündigt in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat von Errenteria das 5. ERRENTERIA-DOKUMENTARFILM- UND MENSCHENRECHTSFESTIVAL an, um die audiovisuellen Künste durch Visualisierung und Verteidigung der Menschenrechte zu fördern und weiterzuentwickeln.
Das Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood ist eine gemeinnützige Organisation der Filmindustrie in den Vereinigten Staaten mit Hauptsitz in Los Angeles, durch verschiedene Projekte und Aktivitäten, Vorführung von Filmemachern auf der ganzen Welt, Filmemacher herausragender Werke, helfen ihnen, ihre Bekanntheit zu erhöhen, in der Branche, Docking Ressourcen.
Das vom Asian Film Festival Committee und der American International Chamber of Commerce gegründete Asian Film Festival ist eine internationale gemeinnützige Organisation mit Niederlassungen in Los Angeles, New York, Peking und anderen Städten. Kommissare, Autoren und Regisseure arbeiten mit Asian Films zusammen, weil wir wissen, wie man kreative Menschen unterstützt und visionäre Filme und Fernsehdramen produziert.
Die American International Chamber of Commerce ist seit ihrer Gründung im Jahr 1990 ein engagierter Partner der asiatischen Länder im Bereich der diversifizierten wirtschaftlichen und kulturellen Entwicklung und des Austauschs.
Im Einklang mit unserem langfristigen Engagement fördern und erkennen wir an, dass die Unterstützung asiatischer Unternehmer und Investoren, die Kreativität und Produktion der Filmemacher sowie der Aufbau starker Institutionen, Produktionsfirmen und Studios zu größeren wirtschaftlichen Möglichkeiten in der Filmindustrie für alle asiatischen Länder führen werden.
Das AFF, Asian Film Festival, widmet sich der Stärkung des Austauschs und der Zusammenarbeit zwischen Filmen und Kulturen in Asien und Hollywood, der Förderung der innovativen Entwicklung in der Filmindustrie und der Förderung der Kreativität beim Filmemachen in der ganzen Welt.
Wir glauben, dass der Film auch an die Zukunft Asiens glaubt, genauso wie Hollywood. Die American International Chamber of Commerce and Asian Film Festival bekräftigt ihr unerschütterliches Engagement für die Zusammenarbeit mit allen asiatischen Ländern in der Filmindustrie beim Aufbau einer glänzenden, reichen und erfolgreichen Zukunft. Wir wünschen dem Asian Film Festival in den kommenden Jahren weiterhin Wohlstand und Erfolg.
Grief Fest™: Das Trauer-Filmfestival - Einführungsvideo (1 Minute):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
Über:
Grief Fest™: Das Trauer-Filmfestival — Filme über Liebe, Verlust und Heilung durch die Linse
Trauer ist eine der universellsten menschlichen Erfahrungen — und eine der eindringlichsten Geschichten, die ein Filmemacher erzählen kann.
Das Grief Film Festival („Grief Fest™“) ist ein neues internationales Filmfestival, das Filmen gewidmet ist, die sich mit Trauer in all ihren Formen auseinandersetzen: Liebe, Verlust, Erinnerung, Transformation, Widerstandsfähigkeit und Heilung. Wir laden Filmemacher aller Erfahrungsstufen, von Filmemachern zum ersten Mal bis hin zu etablierten Studios, ein, Filme jeder Dauer und jedes Genres einzureichen, die sich auf authentische, bedeutungsvolle und menschliche Weise mit dem Thema Trauer auseinandersetzen.
Das ist nicht Cannes — und darauf sind wir stolz.
Während sich viele herausragende Festivals auf Innovation, technische Perfektion und Branchenprestige konzentrieren, ist das Grief Fest ein Festival, das von der Community betrieben wird. Unsere Filme werden nicht nur nach roten Teppichen oder elitären Gremien beurteilt, sondern nach der Seele der Community. Wir feiern, wie effektiv ein Filmemacher mit echten Menschen in Kontakt tritt — wie die Geschichte ankommt, Resonanz findet, einen Dialog eröffnet und ein gemeinsames Verständnis in Bezug auf Trauer schafft.
Was macht Grief Fest — Das Trauer-Filmfestival anders
Ehrung:
Das Grief Fest ehrt die vielen talentierten Filmemacher weltweit, deren Arbeit durch Trauer inspiriert und/oder beeinflusst wurde; darunter auch die vielen, die heute nicht mehr unter uns sind. Eine der Inspirationen für die Gründung von Grief Fest: Das Grief Fest Film Festival kam von einem sehr talentierten Filmemacher aus Boston, Massachusetts, dessen Arbeit und Leben stark von Trauer geprägt waren — Enrique Oliver (1958-2026).
Geschichtenerzählen, das auf die Gemeinschaft ausgerichtet ist:
Unser Fokus liegt auf Wirkung, emotionaler Wahrheit und Verbundenheit — nicht nur auf dem Produktionswert.
Einblicke in das Publikum auf Straßenebene:
Filmemacher, Verleiher und Investoren gewinnen Einblicke in die reale Wahrnehmung und Reaktionen des Publikums auf Filme, die sich mit einer der häufigsten Erfahrungen der Menschheit befassen.
Inklusiv und zugänglich:
Alle Filmemacher sind willkommen — Studenten, Unabhängige, Kollektive, gemeinnützige Organisationen und Studios jeder Größe. Das Grief Fest heißt alle Filme willkommen, und das Festival ist ein allumfassendes, konfessionsloses, LGBTQ+-freundliches und alle einladendes Filmfestival.
Beliebige Dauer, jedes Format: Kurzfilme, Spielfilme, Mikrofilme, Dokumentarfilme, Erzählungen, experimentelle Werke, Lyriklesungen und Mischformen sind willkommen.
Globale Perspektive:
Trauer überwindet Kultur, Sprache und Grenzen — genau wie die Geschichten, nach denen wir suchen.
Warum einreichen
Das Grief Fest bietet etwas Seltenes: authentisches Engagement des Publikums.
Ausgewählte Filme werden gezeigt:
Vorführungen der ausgewählten Filme:
Die persönlichen und virtuellen Vorführungen der ausgewählten „Grief Fest™“ -Filme finden an den Feiertagen zum Jahresende 2026 statt. Die Gemeinschaftsvorführungen finden an den Feiertagen Thanksgiving (25. bis 29. November) und an Weihnachten und Neujahr (24. Dezember bis 3. Januar) statt. Das hybride Festivalformat erweitert die Reichweite über die persönliche Vorführung hinaus durch den Grief Fest Screening Room auf der Film Festival Plus Platform (https://tgff.filmfestivalplus.com). Diese hybride Erfahrung bietet Filmemachern wertvolle Einblicke in die Resonanz ihrer Arbeit in verschiedenen Gemeinschaften und Plattformen — Informationen, die für zukünftige Vertriebs-, Entwicklungs- und Investitionsgespräche von Bedeutung sind.
Die Filme vom Grief Fest 2026
Jeder Film, der für das Grief Fest 2026 ausgewählt wurde, ist in unseren Augen bereits ein herausragender Film. Jeder steht für mutiges Geschichtenerzählen und ist ein bedeutender Beitrag dazu, wie wir Trauer verstehen, ausdrücken und gemeinsam bewältigen.
Am Ende des Festivaljahres werden wir das „Trauerfest 2026 — Filme mit den höchsten Auszeichnungen“ pro Kategorie teilen. Mit den Auszeichnungen des Grief Fest 2026 werden die Filme ausgezeichnet, die sowohl bei unserem Community-Publikum als auch bei der Festivaljury am meisten Anklang gefunden haben. Diese Filme werden am Silvesterabend (31.12.2026) auf der Hauptfestival-Website (Grieffest.com) angekündigt und auch im Grief Fest Screening Room auf der Plattform Film Festival Plus vorgestellt.
Wir feiern jeden Filmemacher, dessen Arbeit Teil des Grief Fest ist. Die Filme, die dieses Jahr mit den höchsten Auszeichnungen ausgezeichnet wurden, stehen beispielhaft für Storytelling, das mit besonderer Tiefe und Klarheit verbunden ist und kreative Ansätze widerspiegelt, die Publikum und Juroren gleichermaßen bewegt haben. Zwar hat jeder ausgewählte Film eine bedeutende Wirkung erzielt, aber mit diesen „Top Honors“ werden Werke ausgezeichnet, deren Resonanz ein außergewöhnliches Niveau erreicht hat. Sie bieten Einblicke, die dazu beitragen können, die Zukunft des trauerzentrierten Geschichtenerzählens mitzugestalten und zu inspirieren.
Unser Auftrag
Das Grief Fest soll Raum schaffen — für Geschichten, für Gespräche und für kollektives Heilen. Wir glauben, dass Film:
Normalisieren Sie Gespräche rund um Trauer
Bauen Sie Empathie und Verständnis auf
Stärken Sie die Gemeinschaft durch gemeinsame Erfahrung
Verwandle persönlichen Verlust in kollektive Bedeutung
Wenn Ihr Film Trauer nicht nur als Ende, sondern als eine Reise — durch Liebe, Verlust, Erinnerung und Heilung — behandelt, möchten wir das mit unserer Gemeinschaft erleben.
Reichen Sie Ihren Film ein.
Teile deine Geschichte.
Nehmen Sie an der Konversation teil.
Willkommen beim GriefFest™ - dem Trauer-Filmfestival
Filme über Liebe, Verlust und Heilung durch die Linse...
Curto Criativo, der Preis für Kurzfilm-Drehbücher, ist ein in Brasilien ansässiger Wettbewerb, an dem Drehbuchautoren aus aller Welt teilnehmen können, von Anfängern bis hin zu erfahrenen Profis. Wir bewerten die Geschichte, nicht die Produktion, daher ist Ihr Drehbuch willkommen, unabhängig davon, ob der Kurzfilm gedreht wurde oder nicht. Unsere Jury, die sich aus erfahrenen Drehbuchautoren und Filmemachern zusammensetzt, sucht nach neuen Stimmen in der Branche.
Wir akzeptieren Drehbücher für Kurzfilme aus sieben Genres: Animation, Komödie, Drama, Experimental, Fantasy/Science Fiction, Live-Action für Kinder/Jugendliche und Spannung/Horror. Drehbuchautoren auf der ganzen Welt können sich auch für die Kategorie „Bestes internationales Drehbuch“ bewerben. Drehbücher werden in Englisch oder Spanisch akzeptiert.
Die Gewinner werden im Rahmen einer persönlichen Preisverleihung im Museum of Image and Sound (MIS-SP) in São Paulo bekannt gegeben.
Das FECIR - Rengo International Film Festival blickt auf eine zweiundzwanzigjährige Geschichte zurück und bietet Filmemachern aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt einen Raum für die Verbreitung, Ausstellung und den Austausch von Erfahrungen und Ideen. Es fördert die Schaffung von hoher künstlerischer Qualität im Kino und in der audiovisuellen Kunst in all ihren Formen und bietet der Gemeinde Rengo, der Sechsten Region und dem Land einen Raum für die Wertschätzung, Reflexion, Kreation, Ausbildung und Freude an der Filmkunst.
Der auf Ibiza ansässige Kulturverein Mal del Cap, Cultura Mal Dita eröffnet die Ausschreibung für Kurzfilme, die im Rahmen des „12. Mal del Cap International Short Film Festival“ konkurrieren, einer der Aktivitäten des „12. Mal del Cap Festival, Narratives Mal Dites“, das vom 28. November 2026 bis 20. März 2027 in Eivissa stattfinden wird.
Das „12. Mal del Cap International Short Film Festival“, im Folgenden Kurzfilmfestival genannt, findet vom 15. bis 20. März 2027 an verschiedenen kulturellen Orten auf der Insel statt.
Die Einreichungsfrist läuft vom 7. September bis zum 11. Oktober 2026 (beide Termine inklusive) und steht Künstlern aus der ganzen Welt offen. Werke müssen in digitaler Form eingereicht werden und können fiktionaler, dokumentarischer oder animierter Natur sein.
Alle Arbeiten werden zunächst bei der offiziellen Wettbewerbsabteilung eingereicht. Nach Ablauf der Einreichungsfrist entscheiden die Festivalorganisation und ihr Auswahlausschuss, welche Werke ausgewählt werden und je nach ihren Merkmalen, in welchen Bereichen sie gezeigt werden können und für welche Auszeichnungen sie in Frage kommen.
„Wir suchen erneut nach mutigen Geschichten und Erzählweisen, die sich vom Konventionellen lösen, nach Werken, die Menschen ansprechen und keine Angst vor Experimenten haben“, erklärt Pedro López, Vizepräsident von Mal del Cap und Co-Direktor der Veranstaltung. „Dieses Festival ist ein offener Raum für freie Kreativität, für den Austausch und den Aufbau von Verbindungen zwischen den untergründigsten Vorschlägen der internationalen Szene.“
Dieses Festival, das 2014 begann und eines der am längsten laufenden Festivals auf den Pityusien-Inseln ist, bietet erneut mehrere Sektionen und Auszeichnungen, die mit einem Preisgeld von insgesamt 900€ dotiert sind: den 1. offiziellen Wettbewerbspreis, den Youth Section Award — verliehen von jungen Studenten aus Ibiza —, den Sebas Parra Award für den besten Kurzfilm mit sozialem Thema — mit freundlicher Genehmigung des Vereins La Guerrilla Comunicacional aus Girona —, den Malalt Award — spiegelt den wildesten Geist der Vereinigung wider —, den Preis für den besten katalanischen Kurzfilm und den Publikumspreis.
Weitere Informationen zu den Regeln, technischen Anforderungen und dem Einreichungsformular finden Sie auf der offiziellen Website unter www.maldelcap.com oder wenden Sie sich an festival@maldelcap.com
Human, Madrid Human Rights Film Festival mit Sitz in Madrid, der spanischen Hauptstadt, feiert seine 10. jährliche Ausgabe mit einem Programm, das sich auf Menschenrechte und Freiheiten konzentriert.
Das Programm umfasst Fiktion, Animation und Dokumentarfilm in Kurz-, Mittellangen- und Spielfilmen und vereint aufstrebende und etablierte Stimmen aus verschiedenen Regionen. Die Werke werden aufgrund ihrer künstlerischen Qualität, Strenge und thematischen Relevanz ausgewählt, wobei Perspektiven bevorzugt werden, die die öffentliche Debatte erweitern und kritisches Denken fördern.
Das Festival ist eine kulturelle, pädagogische und partizipative Veranstaltung, die als Raum für Reflexion und Dialog über Menschenrechte und Freiheiten dient. Neben den Vorführungen bietet es Fragen und Antworten nach der Vorführung, Gespräche mit Experten und Aktivitäten zur Einbindung des Publikums für verschiedene Zielgruppen — darunter junge Menschen und Bildungseinrichtungen. Sie wird von Derechos en Acción organisiert, einer unabhängigen zivilgesellschaftlichen, gemeinnützigen Organisation mit einem besonderen beratenden Status beim ECOSOC (Vereinte Nationen), die sich für die Förderung und Verteidigung dieser Prinzipien durch Kultur und Kino einsetzt.
FCTS: 21 Jahre Feier der siebten Kunst im Herzen von Todos Santos
Das Todos Santos Film Festival (FCTS) ist das unbestrittene Epizentrum des südkalifornischen, mexikanischen und lateinamerikanischen Kinos in Baja California Sur.
Wir sind mehr als ein Festival, wir sind eine kulturelle Bewegung, die Publikum und Filmschaffende gleichermaßen in ihren Bann gezogen hat.
Unsere Auswahl an Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen, von denen viele exklusive Premieren und preisgekrönte Filme auf internationalen Festivals sind, wurde sorgfältig kuratiert, um Ihnen das Beste des zeitgenössischen Kinos zu bieten.
Wir wurden von der Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) für unsere hervorragende Programmgestaltung und unser Engagement für die Gemeinschaft ausgezeichnet.
Kultfiguren wie Diego Luna, Dolores Heredia und Tenoch Huerta haben ihr Talent und ihre Leidenschaft auf unserem Festival geteilt und so den filmischen Dialog bereichert.
Durch unsere Leonardo Perel Film School und verschiedene Gemeinschaftsaktivitäten fördern wir Bildung, Kreativität und die Liebe zum Film bei allen Altersgruppen.
Das FCTS ist mehr als ein Festival; es ist eine transformative Erfahrung.
Wir laden Sie ein, in die faszinierende Welt des Kinos einzutauchen, neue Stimmen zu entdecken und Teil einer lebendigen Gemeinschaft zu werden, die Vielfalt und Kreativität feiert.
Werde Teil der Filmgeschichte von Baja California Sur!
Schauen Sie sich unser vollständiges Programm an und finden Sie heraus, wie Sie teilnehmen können.
FESOHCURT ist in seiner 9. Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
„Das Inédit Festival: Ein Jahr an einem Abend“ lädt Sie ein, die Geschichte der Jahreszeiten im Kino zu erzählen. Das Konzept ist einfach: Vier Jahreszeiten, eine emotionale Reise durch ein ganzes Jahr.
Wir suchen Filme, die buchstäblich oder symbolisch den Geist des Frühlings, Sommers, Herbstes oder Winters erforschen. Die Jahreszeiten können für Emotionen, Transformationen, Erinnerungen, Begegnungen oder Neuanfänge stehen.
Das Internationale Tier- und Umweltfilmfestival von Mexiko-Stadt (FICAA) heißt Sie zu seiner 7. Ausgabe willkommen, bei der wir wie jedes Jahr Filme aus allen fünf Kontinenten aufnehmen.
Die Mission des Festivals ist es, Werte, Anliegen und aktivistische Kämpfe durch Kunst zu fördern und so vielfältige Möglichkeiten zu eröffnen, die Arbeit herausragender Filmemacher zu präsentieren. Das ganze Jahr über veranstalten wir in Zusammenarbeit mit dem Instituto Politécnico Nacional (IPN), der UAM, der ENAC-UNAM und staatlichen Kulturräumen, die ihre Türen öffnen, um diese Verbreitung zu unterstützen, verschiedene kulturelle Veranstaltungen und Filmdiskussionen.
Die Gewinnerfilme, die die Teilnahmebedingungen akzeptieren, werden einen Monat lang auf der Plattform „Nuestro Cine MX“ von IMCINE präsentiert und sorgen so für landesweite Bekanntheit in ganz Mexiko.
Hauptthemen für dieses Jahr
TIER
UMWELT
KINO: „GLAUBENSFREIHEIT“, „VERSCHWÖRUNGEN“, „AUSSERIRDISCHE“, „ENERGIE UND GEIST“
(Auf unserer Website gibt es einen speziellen Bereich, in dem alle Arten von Filmen, die zur Teilnahme eingeladen wurden, ausführlich erklärt werden.)
ERLÄUTERUNG DER FILME FÜR DEN EINGELADENEN ANLASS
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die die vielfältigen Arten untersuchen, mit denen Menschen versuchen, das Unsichtbare, das Unbekannte und den Sinn der Existenz aus spiritueller, wissenschaftlicher, philosophischer, sozialer und symbolischer Sicht zu verstehen.
Wir akzeptieren Werke mit Themen wie:
Verschwörungstheorien und verborgene Macht
Außerirdische, Entführungen, Kontakt und nichtmenschliches Leben
Religionen und spirituelle Praktiken (unter anderem christlich, katholisch, buddhistisch)
Energie, Bewusstsein und Erforschung des inneren Selbst
Engel, Wesenheiten und unsichtbare Ebenen
Wunder, paranormale Phänomene und unerklärliche Ereignisse
Wissenschaft und die Suche nach dem Ursprung des Universums, des Lebens und des Bewusstseins
Zulässige Formate und Genres
Wir akzeptieren Spielfilme, Musikvideos, Kurzfilme, einminütige Filme (Cineminutes) und Dokumentarfilme in allen Filmgenres, einschließlich Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Werke und hybride Vorschläge.
In allen Kategorien akzeptiert
Animationen
Kurzfilme
Spielfilme
Dokumentarfilme
Einminütige Filme (Cineminutes)
Musikvideos
Auszeichnungen und Anerkennungen
Als Festival, das auf Tier- und Umweltbewusstsein ausgerichtet ist und der diesjährige Anlass „Cinema: Freedom of Belief, Extraterrestrials, and Conspiracy Theories“ ist, erhalten alle eingereichten Projekte einen Participation Laurel, in dem der künstlerische Wert und die Arbeit jedes Films gewürdigt werden, auch wenn sie nicht für das endgültige Vorführprogramm ausgewählt wurden. Filme der offiziellen Auswahl werden mit einem Laurel der offiziellen Auswahl ausgezeichnet.
Die endgültigen Gewinner erhalten die FICAA-Statuette 2026 sowie digitale Lorbeeren und ein digitales Diplom.
Die letzte Preisverleihung findet im Dezember statt. Gäste aus verschiedenen Ländern und Regionen Mexikos werden ihre Statuetten persönlich entgegennehmen.
Aufgrund der Pandemie wird es keine Filmvorführungen und keine Ausstellung von Kunstwerken in den Kinos geben, es wird vom 30. bis 31. Oktober ein virtuelles Festival sein BA2026.
Das Art Non Stop Festival ist das in Buenos Aires, Argentinien, gegründete internationale Film- und Kunstfestival, das vom 26. bis 28. Oktober stattfindet. Organisiert vom Produzenten Arte Non Stop und kombiniert Kino, Malerei und Skulptur unter dem exklusiven Thema Kino.
Der Grund für das Festival ist die Förderung der Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Es bietet den Künstlern und Bildhauern Jahr für Jahr einen neuen Raum, in dem sie ihre Kunstwerke mit den Kunst- und Belletristikfilmen interagieren können, die aus der ganzen Welt an verschiedenen Wettbewerben und Kategorien teilnehmen, wobei Veranstaltungen und Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Es ist ein offizielles, unabhängiges Festival mit kostenlosen Ausstellungen und wechselnden Veranstaltungsorten, die es Jahr für Jahr erneuert - Unkonventionelle Projektion, Not in Kinos -, weil es versucht, neue Kunsträume zu entdecken und zu fördern und neue Zuschauer zu gewinnen.
Aus diesem Grund ruft es Künstler auf, Workshops live durchzuführen, um Kunstwerke zu schaffen, an denen alle anwesenden Künstler beteiligt sind, mit der Idee, dass sie an wohltätige Institutionen gespendet werden
Ausstellungen von Filmen und Kunstwerken, kostenlose Ausstellungen vom 30. bis 31. Oktober.
KINO/KINO
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Für Filmemacher, die über 2 (zwei) oder mehr Largometraje-Filme (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (Realizado en cualquier formato) verfügen. Dauer über 60 (sieben) Minuten. -
-Offizieller internationaler Spielfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die 2 (zwei) oder mehr Spielfilme (national und/oder international) in den Bereichen Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) haben. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Títulos Incluídos-
2 -Offizieller Debütfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren ersten Spielfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von mehr als 60 (sechzig) Minuten. -Einschließlich Titel
3 -Offizielle Animation des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Spielfilm (national und/oder international) mit Fiktion und/oder Animation in einem beliebigen Format präsentieren. Kostenlose Laufzeit. -Einschließlich Titel
4 -Offizieller Dokumentarfilm-Wettbewerb
Für Filmemacher von Dokumentarfilmen (national und/oder international), fiktionalen Dokumentarfilmen, Animationsdokumentationen und/oder realen Dokumentarfilmen (in jedem Format). Dauer von mehr als 45 (fünfundvierzig) Minuten. -Einschließlich Titel-
5 -Wettbewerb Mittellanger offizieller Wettbewerb
Für Filmemacher, die ihren Film (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (hergestellt in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer von 10 (zehn) Minuten bis 44 (vierundvierzig) Minuten — einschließlich der Titel
6 -Offizieller Kurzfilm des Wettbewerbs
Für Filmemacher, die ihren Kurzfilm (national und/oder international) aus Fiktion, Animation und/oder Dokumentarfilm (in einem beliebigen Format) präsentieren. Dauer WENIGER als 10 (zehn) Minuten -einschließlich der Titel-
