ASUFICC - International Contemporary Film Festival of Asuncion ist eine Veranstaltung, die mit dem Ziel ins Leben gerufen wurde, zeitgenössisches Kino aus der ganzen Welt durch einzigartige Autoren mit Werken vorzustellen, die Risiken eingehen und zum Nachdenken einladen. Es konzentriert sich auf soziale Themen, die sich in die Gesellschaft von Asuncion und Paraguay einfühlen, und versucht, durch ein erstklassiges filmisches Programm Zuschauer zu gewinnen, die sensibler und bewusster für das Kinoerlebnis und die Probleme der Gesellschaft sind. Ebenso soll es ein Ort sein, an dem sich nationale Schöpfer treffen und fördern können.
Kika Kills Producciones organisiert in Zusammenarbeit mit dem Rathaus von Huerta de Rey das 6. Internationale Kurzfilmfestival Ponme un corto.
Es werden Preise im Gesamtwert von über 4.000€ vergeben.
Anforderungen der offiziellen Sektion:
Höchstdauer: 20 Minuten.
Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2024.
Förderfähige Projekte: Fiktion, Dokumentarfilm und Animation.
Anforderungen an den Abschnitt 90er Jahre:
Dauer unter 120 Sekunden.
Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2024.
Förderfähige Projekte: Fiktion, Dokumentarfilm und Animation.
Anforderungen an die lokale/regionale Sektion:
Höchstdauer: 5 Minuten.
Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2025.
Förderfähige Projekte: Fiktion, Dokumentarfilm und Animation.
Bitte lies dir die Regeln sorgfältig durch, um zu sehen, ob du teilnahmeberechtigt bist.
Dies ist ein Auszug aus den Regeln. Weitere Informationen finden Sie in der Aufforderung zur Einreichung von Bewerbungen.
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
Autorenfilmfestival, veranstaltet von einem der wichtigsten Filmverleiher in Brasilien. Die Preise werden das Ergebnis von Vertriebsverträgen für Gewinnerfilme in Brasilien sein.
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
Liebe Freunde,
In erster Linie möchten wir uns bei Ihnen bedanken. Im Jahr 2026 feiert AricaDoc sein 10-jähriges Bestehen, und Ihre Filme waren von grundlegender Bedeutung, um diesen Weg zu beschreiten. Aus diesem Grund möchten wir diesen Meilenstein feiern, indem wir Sie erneut einladen, Ihre Werke mit den Publikumsgemeinschaften zu teilen, die rund um unser Festival gewachsen sind.
Wir wissen, dass der globale Kontext entmutigend wirken kann und dass Unsicherheit oft schwer auf unseren Herzen lastet. Vor diesem Hintergrund möchten wir Ihnen einen Ort bieten, an dem Sie sich treffen, feiern und betreuen können. Wir möchten daran erinnern, dass es uns allen Widrigkeiten zum Trotz gelungen ist, im hohen Norden Chiles einen Ort zu schaffen, an dem sich die menschliche schöpferische Kraft durch Hoffnung und nicht durch Zerstörung ausdrücken kann.
Zehn Jahre lang sind wir als kleine Menschenmenge hartnäckig weitergegangen. Gemeinsam haben wir eine Gemeinschaft aufgebaut, deren primäres Interesse darin besteht, gemeinsam Filme zu machen, den Dialog zu führen und sich andere Arten vorzustellen, diese Welt zu bewohnen.
Deshalb möchten wir Sie einladen, uns Ihre Filme zu schicken. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil dieser Feier, mit der wir versuchen, weiterhin vielfältige Arten des Fühlens, Denkens und Teilens des Lebens in einer verwundeten, aber dennoch heilbaren Welt zu fördern.
Wir freuen uns darauf, Sie mit Freude begrüßen zu dürfen.
Das AricaDoc Team
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab.
Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Das Ourense Film Festival (OUFF) präsentiert jährlich eine Auswahl der innovativsten und herausragendsten Filme und audiovisuellen Produktionen in Galicien, Europa, Lateinamerika und dem Rest der Welt. Das OUFF erhält jedes Jahr Werke aus hundert Ländern, deren gemeinsamer Nenner ihre sozial bewussten Themen und ihre innovativen Formen sind.
Das Römische Museum von Oiasso und der Stadtrat von Irun organisieren das Internationale Archäologische Filmfestival von Bidasoa.
Ziel des Festivals ist es, die Archäologie durch die Verbreitung von audiovisuellem Material, das aus der Arbeit von Archäologen stammt, der breiten Öffentlichkeit vorzustellen und so die Förderung und Verbreitung dieser Filme sicherzustellen.
Das Festival wird seit dem Jahr 2001 gefeiert und hat seit dem Jahr 2004 vier Preise: den Hauptpreis des Festivals, den Publikumspreis, den Preis für pädagogische Werte und den Arkeolan-Preis für wissenschaftliche Beiträge. Seit 2006 ist es Teil von Fedarcine, dem europäischen Netzwerk archäologischer Filmfestivals.
Ziel ist es, eine Auswahl der besten Kurzfilme in den Genres Fiktion, Animation, Experiment und Dokumentarfilm zu präsentieren, um die Verbreitung, den Dialog und die Bewertung der Entwicklung und Bedeutung des Kurzfilms in der audiovisuellen Produktion zu ermöglichen.
Das Butoni Fest ist ein internationales Kulturfestival, das vom 12. bis 20. September 2026 in Valencia stattfindet.
Das Hauptziel von Butoni Fest ist es, ein Festival für alle zu sein, ein Festival der Synergien, ein Treffpunkt, an dem junge Filmemacher ihre Werke gemeinsam mit etablierten Filmemachern aus der Branche projizieren und sich austauschen, wo aufstrebende Musiker ihre Musik teilen, unterstützt durch Illustrationen junger Menschen. Künstler, wo Kinder, die davon träumen, Schauspieler zu werden, lernen, wie man einen Film dreht. Ein Ort, an dem Gegenwart und Zukunft Hand in Hand gehen. Das ist Butoni Fest.
Es bietet nicht nur verschiedenen Künstlern aus anderen kulturellen Bereichen: Musikern, Schauspielern, Schriftstellern, Malern, Bildhauern... die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, anzuerkennen, zu verbreiten und zu verbessern.
Das 2021 gegründete Festival wird von Javier Guillot geleitet und von Butoni Films mit Unterstützung des IVC, Ajuntament de Manises, der Diputació de València und einer ausgewählten Gruppe privater Sponsoren organisiert.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen — 4. Ausgabe des Kreyol International Film Festival (KIFF)
Wir freuen uns, den Call for Films für die vierte Ausgabe des Kreyol International Film Festival (KIFF) bekannt zu geben — das einzige Festival, das den kreolischen Welten gewidmet ist und vom 24. bis 30. September 2026 in Paris stattfindet.
Als generalistisches und doch einzigartiges Festival feiert und beleuchtet das KIFF die Kulturen, Geschichten, Philosophien und Umgebungen der kreolischen Welten und bietet Filmen von außergewöhnlichem Reichtum und Vielfalt eine internationale Bühne.
Bitte beachten Sie, dass sich der organisierende Verband das Recht vorbehält, bei Bedarf ein hybrides Format (persönlich und online) einzuführen, um die Sichtbarkeit von KIFF zu erhöhen.
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Wer kann teilnehmen?
Das Kreyol International Film Festival steht allen Filmemachern offen, unabhängig von Herkunft oder Nationalität — unabhängig davon, ob sie eine kreolische Sprache sprechen oder nicht.
Ihr Film ist willkommen, wenn er sich direkt oder metaphorisch mit Themen befasst, die mit den kreolischen Welten zu tun haben, und deren Authentizität, Tiefe und kulturellen Reichtum widerspiegelt. KIFF bietet eine internationale Plattform, auf der unterschiedliche Talente und unterschiedliche Perspektiven vorgestellt werden sollen.
Egal, ob Sie ein aufstrebender oder etablierter Filmemacher sind, wir laden Sie ein, Ihre Vision und Stimme durch Ihre Kunst zu teilen.
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Drehorte und Perspektiven
Wir freuen uns über Filme, die überall auf der Welt gedreht wurden, wobei besonderes Augenmerk auf Werke gelegt wird, die in kreolischsprachigen Regionen produziert oder gedreht wurden.
Ganz gleich, ob Ihr Film auf traditionellen Geschichten basiert oder zeitgenössische oder futuristische Themen behandelt, Ihr Beitrag ist entscheidend, um den Dialog und das Verständnis der kreolischen Kulturen zu bereichern.
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Vielfalt der Charaktere
Wir fördern auch die Einreichung von Filmen mit Haupt- oder Nebenfiguren kreolischer Abstammung und tragen so dazu bei, die Vielfalt der kreolischen Gemeinschaften auf der ganzen Welt zu präsentieren.
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Eine Bühne für kreolische Stimmen — und darüber hinaus
Das Kreyol International Film Festival feiert die universelle Reichweite der kreolischen Kulturen und ihrer 129 internationalen kreolischen Sprachen aller lexikalischen Grundlagen (Französisch, Englisch, Portugiesisch, Niederländisch und andere).
Besondere Aufmerksamkeit wird Filmen auf Kreolisch (mit Untertiteln) gewidmet, dies ist jedoch keine Voraussetzung.
Alle Sprachen sind willkommen.
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Produktionstermine
- Für Filme, die über Festhome im nationalen und internationalen Wettbewerb eingereicht wurden:
- Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2021.
- Für Filme der Serie BLACK LIVES MATTER: Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2011.
- Kategorien #METOO BLACK VOICE: Produktionsdatum nach dem 1. Januar 2017.
- Für Filme in der Kategorie PIONEERS (Einreichung nur per E-Mail, außerhalb von Festhome): Produktionsdatum nach dem 1. Januar 1977 und vor dem 1. Januar 2007.
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Anzahl der Einsendungen
Jeder Filmemacher kann insgesamt bis zu drei (3) Filme einreichen.
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Einreichungsfristen
Bitte beachten Sie die folgenden Fristen für die Einreichung Ihrer Filme bei KIFF2026 (Änderungen vorbehalten):
- Vorzeitige Frist: 30. April 2026
- Offizielle Frist: 31. Mai 2026
- Späte Frist: 30. Juni 2026
- Ankündigung der Auswahl: 29. Juli 2026
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Nachdem Sie die offiziellen KIFF-Bestimmungen gelesen haben (Link unten), reichen Sie Ihre Filme ein und werden Sie Teil dieses historischen Kinoabenteuers.
Hinterlassen Sie Ihre Spuren in der Geschichte des Kreyol International Film Festival.
Verwenden Sie die Hashtags #KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival, um Ihre Teilnahme zu teilen und zu bewerben.
Das L'Hospitalet Short Film Festival feiert seine 21. Ausgabe und hat sich als wegweisendes kulturelles Ereignis in der Stadt fest etabliert. In den letzten zwei Jahrzehnten hat es das Talent junger Filmemacher unterstützt und gefördert, die sich für Menschenrechte, Zusammenarbeit und eine Kultur des Friedens einsetzen.
In dieser Ausgabe stellt das Festival auch den thematischen Schwerpunkt „Territorien“ vor, eine Einladung zum Dialog mit anderen Realitäten, zur Erkundung neuer physischer und symbolischer Geografien und zur Dezentralisierung von Perspektiven, um unterschiedlichen Stimmen und nicht-hegemonialen Standpunkten mehr Gewicht zu verleihen.
Das Roca Film Festival ist ein gemeinnütziges Kulturprojekt, das jährlich in der Gemeinde Roca, Guitiriz, Lugo, Spanien, stattfindet. Dieses kleinformatige Musikfilmfestival, das von der Xermolos Cultural Association organisiert wird, findet 2026 zum 13. Mal statt.
Hauptmerkmale:
Musikalischer Schwerpunkt:
Das Festival konzentriert sich auf Produktionen zum Thema Musik und bietet Filmemachern, die die Beziehung zwischen Kino und Musik erforschen, eine Plattform.
Abwechslungsreiches Programm:
Neben Kurzfilmvorführungen bietet das Festival eine breite Palette von Aktivitäten, darunter:
- Filmvorführungen im Freien.
- Präsentationen kultureller Projekte.
- Live-Konzerte.
- Kunstausstellungen.
- Kolloquien und Debatten.
- Führungen durch die Region.
- Traditionelle Spiele.
Kurzfilm-Wettbewerb:
Das Festival bietet einen Kurzfilmwettbewerb zum Thema Musik, der in zwei Kategorien unterteilt ist:
- Galizische Kurzfilme.
- Nichtgalizische/internationale Kurzfilme.
Ausgewählte Filme aus beiden Kategorien werden mit dem Deleite-Preis ausgezeichnet, der mit einem Preisgeld von 400€ dotiert ist. Der Gewinner wird von einer professionellen Jury ausgewählt, die sich aus Talenten der Branche zusammensetzt.
Ausgewählte Filme werden außerdem um den Publikumspreis kämpfen, der mit einer handgefertigten Trophäe eines lokalen Künstlers ausgezeichnet wird.
Das Roca Film Festival trägt zur Verbreitung des Musikkinos und zur Förderung der Kultur in der Region Lugo bei. Darüber hinaus fördert es den kulturellen Austausch zwischen galizischen und internationalen Filmemachern.
Die Gemeinde Roca in Guitiriz bietet eine ländliche und natürliche Umgebung, die dem Festival einen besonderen Charme verleiht.
PONTES — Die Galizische und Portugiesische Filmwoche ist eine Filmveranstaltung, die den Reichtum und die Vielfalt audiovisueller Produktionen aus Galicien und den portugiesischsprachigen Ländern feiert und die kulturellen und sprachlichen Bindungen durch die siebte Kunst stärkt. Dieses von Abella Producións organisierte Festival ist die Weiterentwicklung der Ausstellung Ponte Coa Lusofonia, die seit 2021 in Vigo stattfindet und sich in Galicien als Maßstab für das galizische, portugiesische und lusophone Kino etabliert hat.
Vom 20. bis 24. Oktober 2026 findet in Vigo dieses Filmfestival statt, das eine große Auswahl an Kurz- und Spielfilmen präsentiert, die die kulturelle Vielfalt dieser Gebiete widerspiegeln. Zusätzlich zu den Vorführungen bietet PONTES Podiumsdiskussionen über die Filmindustrie, Zusammenarbeit, Ausbildung und neue Technologien an und fördert so den Austausch zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern.
Das Festival soll eine Plattform für neue Talente und ein Treffpunkt für etablierte Filmemacher sein und ein aktives kulturelles Netzwerk schaffen, das den interkulturellen Dialog und den Widerstand durch Film fördert. Vigo ist mit seiner maritimen Geschichte und seiner Position als Atlantikhafen der ideale Ort, um Brücken zwischen Gebieten zu bauen, die durch Sprache und Kultur vereint sind.
Weitere Informationen zum Programm und den Aktivitäten finden Sie auf unserer Website.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
Das Ensenada International Film Festival (FICE) lädt Sie ein, an seiner 7. Ausgabe teilzunehmen. Es wird am Oktober 2026 in der Stadt Ensenada in der Provinz Buenos Aires stattfinden.
Die Suche von FICE wird sich auf filmische Arbeiten konzentrieren, die sich mit einer kritischen, poetischen oder ästhetischen Reflexion rund um Wasser befassen. In diesem Sinne kann Wasser als zentrales oder tangentiales Element in der Entwicklung von Erzählungen erscheinen.
Da wir von diesem Fluss, der uns speist, bewohnt, bewegt und bewegt werden, suchen wir von der FICE aus nach Werken, die, wie Wasser, die gesamte Realität, die wir abdecken können, poetisch durchdringen können.
FANTASTISCHES FILMFESTIVAL
„Lóstrego“ ist nicht nur ein Festival, es ist ein Treffpunkt für Fans, Profis und Enthusiasten des fantastischen Kinos. Wir möchten, dass dieses Festival ein integrativer und lebendiger Ort ist, an dem alle Teilnehmer ein sorgfältig ausgewähltes Programm genießen und an verschiedenen Aktivitäten und Veranstaltungen teilnehmen können, die wir liebevoll und engagiert vorbereitet haben.
