Algeciras Fantástika ist eine multidisziplinäre kulturelle Veranstaltung, die sich auf Themen wie fantastische Natur, Spannung, Terror und Science-Fiction spezialisiert hat und vom Stadtrat von Algeciras und der Universität von Cadiz organisiert wird.
IFF ZOOM - ZBLIZENIA (Jelenia Góra) ist eines der größten und wichtigsten unabhängigen Filmfestivals in Polen. Ziel ist es, das Kino des Autors, seinen ehrgeizigen, hohen künstlerischen Wert, sein bewegendes, unabhängiges und originelles Thema zu präsentieren und die unabhängige Filmkunst zu fördern.
Sehr geehrte Damen und Herren,
aufgrund der anhaltenden russischen Invasion in der Ukraine möchten wir Sie darüber informieren, dass die russischen Filme, die am 28. eingereicht werden, eingereicht werden. IFF ZOOM-ZBLIŻENIA 2025 kann nicht an Wettbewerben teilnehmen.
Der GEH Short Film Competition ist ein Kurzfilmwettbewerb zum Thema Menschenrechte, der in verschiedenen Orten von Gipuzkoa (Baskenland) stattfindet.
Dieser Wettbewerb ist Teil des globalen Projekts Menschenrechte Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Das GEH ist ein Projekt zur Sensibilisierung für Menschenrechte, das 2015 von der Genossenschaft Dar-Dar Productions ins Leben gerufen wurde. Die ersten Ausgaben fanden in Ordizia statt. Im Jahr 2023 hat sich das Festival weiterentwickelt und auf mehrere Städte in Gipuzkoa (Euskal Herria) ausgedehnt.
Das Hauptziel dieses Wettbewerbs ist es, das Bewusstsein für Menschenrechte zu schärfen und aufzuklären.
Weil dieser Kurzfilmwettbewerb ein Fenster ist, das wir zur Welt öffnen, und von diesem Fenster aus können wir die unterschiedlichen Realitäten sehen, in denen Menschen in verschiedenen Teilen des Planeten leben. Angesichts dieser Realitäten beabsichtigen wir, zum Nachdenken über Menschenrechtsverletzungen in verschiedenen Teilen der Welt anzuregen.
FECILI (International Cine Libre Fest) ist als kulturelle Initiative entstanden, die sich zum Ziel gesetzt hat, kolumbianische, lateinamerikanische und internationale Filmproduktionen zu verbreiten.
Als Ausstellungsplattform tun wir so, als würden wir Formen verwirklichen und Menschen mit unterschiedlichen informellen Unterrichtsaktivitäten ausbilden. Wir werden Menschen, die in der Kunst, im Kino und in der audiovisuellen Sprache eine Möglichkeit sehen, sich zu treffen, zu lernen, zu reden und Spaß zu haben, aufrufen.
Das Internationale Festival Cine Libre wird von der Corporación Cine Libre organisiert. Es ist als kulturelle Initiative entstanden, die von jungen Leuten geleitet wird, die wollen, dass verschiedene Städte die Kunst im Herzen haben. Dieses Kinofestival wird in Necoclí stattfinden. Antioquia.
Wir setzen darauf, das Kino als Instrument der sozialen Transformation zu fördern, eine kulturelle Plattform und einen Ausstellungskünstler zu schaffen und in einem Festivalnetz zusammenzubleiben, das uns helfen kann, Wissen zu vermitteln.
Die ausgewählten Filme werden in den Stunden gezeigt, die im Festivalplan und auf unserer offiziellen Website www.fecili.com und in Netzwerken angegeben sind:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Wir sind ein Fan eines Spektrums, das den Weg für andere Erfahrungen öffnet und in dem Städte und Gemeinden eine große Vielfalt in Bezug auf Kultur, Publikum und Menschen genießen können, all dies verbunden mit einer wunderbaren Welt namens Festival Cine Libre-Fecili.
Ein führendes internationales Filmfestival in Kathmandu, Nepal. Das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Nepal findet seit 2010 statt. In diesem Jahr wird das 14. Nepal Human Rights International Film Festival vom 27. November bis 1. Dezember 2026 organisiert.
Über 60 ausgewählte Filme aus der ganzen Welt, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden während des Festivals gezeigt. Auf einige Vorführungen folgt eine Diskussion mit den Filmemachern über den Film.
Die Filme werden in den folgenden Abschnitten gezeigt:
- Bereich Wettbewerb
Es wird einen Wettbewerbsbereich sowohl für nepalesische als auch für internationale Filme geben. Filme, die im Zeitraum 2024-2026 produziert wurden, können an dieser Sektion teilnehmen. Die Filme müssen auf mindestens einem Aspekt der Menschenrechte basieren. Sie könnten sowohl Spielfilme als auch Dokumentarfilme sein. Die Filme müssen alle vom Organisationskomitee festgelegten Kriterien erfüllen, um für den Wettbewerb in Frage zu kommen.
- Sondervorführung
In dieser Sektion werden Spezialfilme gezeigt, die nicht alle Kriterien des Wettbewerbs erfüllen konnten, aber wichtig sind, um Menschenrechtsfragen aufzuwerfen. In diesem Abschnitt werden auch solche Filme behandelt, die möglicherweise nicht in der anderen Sektion konkurrieren möchten. In dieser Sektion werden auch Filme von Partnern des NHRIFF gezeigt, die für die Auswahl des Festivals qualifiziert sind, aber aufgrund eines Interessenkonflikts nicht am Wettbewerb teilnehmen konnten.
- Die Augen von gestern
Klassiker aus vergangenen Jahren, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden in diesem Abschnitt gezeigt.
- Panorama der Partner
In diesem Bereich werden Filme gezeigt, die von Organisationen produziert wurden, die Partner des 12. Internationalen Filmfestivals für Menschenrechte in Nepal sind. Diese Filme werden nicht als offizielle Beiträge zum Festival anerkannt. Das Festival bietet den Partnern jedoch nur eine Plattform, auf der sie ihre Werke präsentieren können.
WICHTIGE ERINNERUNG
****DAS FESTIVAL WIRD PHYSISCH STATTFINDEN****
****WIR ZAHLEN KEINE VORFÜHRGEBÜHR FÜR DIE AUSGEWÄHLTEN FILME*****
Die Barcelona Olympic Foundation organisiert mit Unterstützung des Stadtrats von Barcelona das BCN Sports Film 2027 — 17. BARCELONA INTERNATIONAL FICTS FESTIVAL und ist Teil der WORLD FICTS CHALLENGE 2027.
Der BCN Sports Film 2027 wird zu noch festzulegenden Terminen im Februar 2027 in Barcelona stattfinden. In dieser siebzehnten Ausgabe wird das Festival einen Wettbewerbscharakter haben.
Die siebzehnte Ausgabe des Festivals wird ein hybrides Format haben, sodass es persönliche Vorführungen und Online-Vorführungen geben wird. Die Rechte, die die Autoren vergeben, gelten daher sowohl für die Präsenzsitzungen, die an den offiziellen Austragungsorten des Wettbewerbs stattfinden, als auch für die Sessions, die online über eine Online-Plattform abgehalten werden.
Diese Regeln und Vorschriften wurden vom Organisationskomitee von BCN Sports Film 2027 genehmigt. Ihre Teilnahme an BCN Sports Film 2027 setzt die vollständige Akzeptanz dieser Regeln voraus.
TAFIC ist eines der wichtigsten Kurzfilmfestivals in Argentinien.
Das Internationale Film- und Kurzfilmfestival von Tapiales ist eine nicht gewinnorientierte Filmveranstaltung von großer sozialer und kultureller Bedeutung, die von JC Films OFCT organisiert wird und in der Stadt Tapiales, einer Stadt der Partei La Matanza, in der Provinz Buenos Aires stattfindet.
Tapiales Cine/Corto ist auch eine Wettbewerbsveranstaltung, bei der die ausgewählten Kurzfilme, die später den Aborigine-Preis erhalten, nach der Entscheidung der ehrenwerten Juroren gezeigt werden.
Die Veranstaltung wird unter der Prämisse durchgeführt, den beliebten, kostenlosen und unter freiem Himmel stattfindenden Charakter hervorzuheben und an drei Tagen etwa 3000 Zuschauer pro Ausgabe anzusprechen. Tapiales Cine/Corto bietet auch parallele Aktivitäten wie Trainingsräume, Vorträge und Sonderschauen außerhalb des Wettbewerbs an.
Ziel des Festivals ist es, die Steigerung der Qualität und Quantität nationaler Kurzfilmproduktionen zu fördern, die sich umgehend an populäre Sektoren richten, und die Verbreitung und den nationalen und internationalen Austausch audiovisueller Werke zu fördern, die die kulturelle Vielfalt der Dörfer ausmachen. Das Projekt des Tapiales Film Festival legt seine kurz- und langfristigen Ziele fest: Kurzfristig ist das Projekt auf einen Zeitraum von einem Jahr begrenzt, der zwischen einer Ausgabe und einer anderen vergeht. In diesem Zeitraum gilt es, möglichst viele Zuschauer mit kostenlosen kulturellen Filmprogrammen zu versorgen, die Produktion audiovisueller Kurzfilme und den Austausch zwischen Filmemachern aus dem Ausland und dem Land zu fördern und parallele Aktivitäten durchzuführen, die das Interesse der Menschen am Kino und der audiovisuellen Kunst im Allgemeinen fördern.
Diese Ausgabe bietet auch die Schaffung eines direkten Eindämmungs- und Ausdrucksraums für gefährdete Jugendliche, die in der La Matanza-Party leben, und entwickelt parallele Aktivitäten, die speziell auf sie zugeschnitten sind, wie z. B. ein Workshop zum Erstellen von Kurzfilmen, dessen Ergebnisse ausgestellt werden können. Festivaltage.
Langfristig ist das Ziel ehrgeiziger und besteht darin, die Öffentlichkeit aufzuklären, das kulturelle Interesse zu wecken und die soziale und berufliche Entwicklung der Gemeinschaft zu verbessern. Ein langes und kontinuierliches Projekt, denn für die Partei La Matanza ist dies mehr als die Durchführung einer Filmveranstaltung, es ist Teil einer Veranstaltung, die zur Demokratisierung unserer Gesellschaft und zur Chancengleichheit für alle Einwohner führt. Vorher war ein Filmfestival ein elitäres Konzept, das nur kulturell geprägten Städten vorbehalten war.
In unserer Stadt fördert dieses Projekt die Entwicklung vieler Fachkräfte, die beginnen, ihre ersten Jobs auszuüben, von jungen Menschen, die expandieren und einen Raum finden müssen, in dem ihre Kreationen geschätzt werden, und von einer breiten Öffentlichkeit, die Unterhaltung erhält, Inhalte von guter Qualität, wenn sie auch außerhalb unserer Grenzen geschätzt werden.
Das POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival ist ein Treffpunkt für die dunkelsten, seltsamsten und provokativsten Visionen des Kinos. Ein Ort, an dem Schöpfer und Liebhaber des Genres zusammenkommen, um die Grenzen des Horrors und des Bizarren zu feiern, herauszufordern und zu erweitern.
FILME 19
19. AUSGABE • 2026
INTERNATIONALE WETTBEWERBSREGELN
LGBTQIA+ Audiovisuelle Werke
Einsendeschluss: 30. September 2026, 23:59 Uhr (MESZ)
Festivaldaten: 7.—14. Dezember 2026 • Neapel und Online-Plattform
Organisiert von: i Ken APS ETS Association
Artikel 1 — Einführung und Zweck
Anlässlich der 19. Ausgabe von OMOVIES — International LGBTQIA+ Film Festival schreibt die i Ken APS ETS Association einen internationalen Wettbewerb für audiovisuelle Arbeiten aus, die sexuelle Orientierungen, Geschlechtsidentitäten und -ausdrücke, Körper, Beziehungen, Familien, Gemeinschaften und LGBTQIA+-Kulturen aus freien, pluralistischen und intersektionalen Perspektiven untersuchen.
Besondere Aufmerksamkeit wird dem Hinterfragen geschenkt, das nicht als unvollständiger oder lediglich vorübergehender Zustand verstanden wird, sondern als legitime Erfahrung der Selbsterkundung, Reflexion und Selbstbestimmung. OMOVIES erkennt das Recht jeder Person an, ihre sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität oder ihren geschlechtsspezifischen Ausdruck in Frage zu stellen, sich Zeit zu nehmen, bevor eine Definition angenommen wird, die Sprache, mit der sie sich selbst beschreibt, im Laufe der Zeit zu ändern oder sich dafür zu entscheiden, überhaupt kein Etikett anzunehmen. Das Kino hat die Macht, diesen Reisen ihre Würde zurückzugeben, indem es sie vom Druck der Gewissheit, von Pathologisierung und von Repräsentationen befreit, die sie zu Verwirrung, Fragilität oder lediglich zu einer Übergangsphase hin zu einer vermeintlich endgültigen Identität machen.
Das Festival würdigt queere Kulturen auch als ein vielfältiges Erbe von Erinnerungen, künstlerischen Praktiken, Sprachen, Formen des Widerstands, Fürsorge, Verwandtschaft und Gemeinschaftsbildung. Aus dieser Perspektive stellt Queer nicht nur eine Identitätskategorie oder einen Überbegriff dar, sondern auch eine kritische Linse, durch die das, was als natürlich, universal oder unveränderlich dargestellt wird, in Frage gestellt werden kann. Das Festival begrüßt daher Arbeiten, die die Grenzen von Sichtbarkeit und Geschichtenerzählen erweitern, binäres Denken, Stereotypen, Hierarchien und Machtstrukturen in Frage stellen und die Schnittstellen zwischen Geschlecht, sexueller Orientierung, Herkunft, Rassenzugehörigkeit, Behinderung, Alter, sozialer Klasse, Glauben und Migration untersuchen, ohne die Komplexität der menschlichen Erfahrung auf neue starre Definitionen zu reduzieren.
Das Festival soll vom 7. bis 14. Dezember 2026 in einem hybriden Format stattfinden und sowohl persönliche Vorführungen und Veranstaltungen in Neapel als auch ein Online-Programm umfassen. Die Veranstaltungsorte, der Zeitplan und die Zugangsmodalitäten werden auf der offiziellen Website www.omovies.it veröffentlicht.
Internationale, iberoamerikanische und chilenische Filmemacher reichen Kurzfilme (4 bis 30 Minuten) in den folgenden Sektionen ein:
Chilenischer Kurzfilmwettbewerb
Iberoamerikanischer Kurzfilmwettbewerb
Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb.
Das Los Angeles CineFest ist eine internationale Veranstaltung. Wir akzeptieren lokale, nationale und internationale Filme und Drehbücher. Spezialisten der Filmbranche schauen sich Filme und Videos an, lesen Drehbücher, geben Notizen und Partituren.
Einmal im Jahr zeigen wir ausgewählte Arbeiten auf der Live-Veranstaltung in Los Angeles.
Kategorien:
Kurzfilm
Kurzer Dokumentarfilm
Web-Folge
Trailer
Spielfilm
Spielfilm
Animation
Student
Film über den Kosmos
Musikvideo
Experimentell
Drohnenfilme
Web/Neue Medien
Drehbuch (Kurzfilme)
Drehbuch (Spielfilme)
Fernsehdrehbuch
Filmmusik
Fotografie (beliebiges Thema, Foto aus dem Set enthalten)
Poster (jedes Poster, Filmplakat eingeschlossen)
Das One Shot Terrassa City of Film ist ein Filmfestival, das den alten Sequence Shot Contest aufgreift, der zwischen 2004 und 2012 in Terrassa organisiert wurde. Er fand letztes Jahr wieder statt und wir verfolgen den Erfolg. Das ist also die 16. Ausgabe des Festivals.
Die Besonderheit dieses Festivals ist, dass NUR ONE SHOT-FILME AKZEPTIERT WERDEN. Was bedeutet das? Bekanntlich geht es darum, eine mindestens 3 Minuten lange Geschichte in nur einer einzigen Einstellung zu erzählen, das heißt: kein Schneiden oder Bildbearbeitung.
Im Jahr 2017 wurde Terrassa als „Kreative Stadt der UNESCO im Film“ ausgewählt, eine Anerkennung, die nur 17 Städte auf der Welt erhalten haben. Dies führt dazu, dass wir eine Vergangenheit wiedererlangen, die uns diese Gegenwart gebracht hat.
Das Festival findet in der Woche vom 26. bis 28. November 2026 statt.
Um einen historischen Hintergrund zu haben: Alles begann 1967, als die Societat Cultural Joventut Terrassenca — in Terrassa als „Coro vell“ bekannt — den Filmwettbewerb „Rotllo“ mit derselben Idee organisierte. Nun möchte die Societat Coro Vell mit Unterstützung des Terrassa Audiovisual Board und im Rahmen der Aktivitäten der Terrassa City of Film UNESCO sowie unter Beteiligung der Unternehmen und Personen, die an dieser Veranstaltung zusammenarbeiten, in diesem Jahr die zehnte Ausgabe des „Concurs del Pla Seqüència“, der jetzt „One Shot - Terrassa City of Film“ heißt, zurückgewinnen.
Bei Zweifeln oder Bedenken kontaktieren Sie uns unter oneshot@oneshot.cat.
Die 8. Ausgabe findet vom 6. bis 8. November 2026 im Community Center von Yucca Valley, Kalifornien, statt. Sie wird persönlich stattfinden.
Im Jahr 2025 wurde das Yucca Valley Film Festival in mehr als 480 Nachrichtenagenturen in ganz Nordamerika gezeigt:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
Wir verfügen über den längsten roten Teppich in der Hochwüste, der 20 Fuß misst.
Das Yucca Valley Film Festival ist seit 2019 das offizielle Festival der Stadt Yucca Valley.
Das Yucca Valley Film Festival und seine Teilnehmer wurden als Kulturschaffende ausgezeichnet von:
— Der US-Kongress
— Der Senat von Kalifornien
— Der kalifornische Außenminister
— Die Grafschaft San Bernardino
— Die Handelskammer von Yucca Valley
— Die Basin Wide Foundation
Im Jahr 2025 wurde unser Masterclass-Headliner James Morrison (24, Twin Peaks) sowohl vom Außenminister von Kalifornien als auch vom San Bernardino County ausgezeichnet:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
Bilder von 2025 und früheren Ausgaben finden Sie hier:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
Meisterkurse
— 2025: James Morrison
— 2024: Shane Stanley
— 2023: Rosanna Arquette
— 2022: Brent Huff und Mina Sundwall
— 2021: Michael Dante
— 2020: William Baldwin
— 2019: John Stanier
State of Hollywood und andere Branchenveranstaltungen:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
Voraussichtliches Programm für 2026
Freitag 11/6
Roter Teppich, Begrüßungs- und Eröffnungsrede des Bürgermeisters, Eröffnungsfilme, Fragen und Antworten, Fotoautomat, Popcorn und Autosignierung, Eröffnungsparty.
Samstag 11/7
Vorführungen, Kinderabteilung, Podiumsdiskussion im Bundesstaat Hollywood mit Gästen, Filmvorführungen, Fragen und Antworten, Signierstunde, Fotoautomat, Samstagsparty.
Sonntag 11/8
Brunch und Branchenevent, Gesprächsrunde der Drehbuchautoren, Filmvorführungen, Preisverleihung und Fotos mit der Miss Yucca Valley Court, Abschlussrede des Bürgermeisters.
Meet & Greets werden ebenfalls zu unterschiedlichen Zeiten im Programm enthalten sein.
Programmseite 2025 als Referenz:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
Die Präsentation jedes Filmemachers beinhaltet eine kurze Einführung, eine Filmvorführung und die Gelegenheit zu einer kurzen Fragerunde mit dem Publikum.
Einführung
Das Yucca Valley ist das wirtschaftliche Zentrum des Morongo-Beckens und das natürliche Tor zum Joshua Tree National Park, der 2024 2,9 Millionen Besucher verzeichnete.
Die Stadt lebt im Rhythmus von Künstlern und kreativen Köpfen, die auf der Suche nach dem perfekten Ort, um kreativ zu sein und ein aufgeschlossenes Publikum zu finden, ins Yucca Valley kommen.
Das Festival begann 2019 und stieß auf großes lokales Interesse mit vollen Filmvorführungen und roten Teppichen, zog internationale Filmemacher an und profitierte von umfangreicher Berichterstattung in der Presse.
Das Yucca Valley Film Festival hat sich zu einem wiederkehrenden, familienfreundlichen jährlichen Treffen für die Hi-Desert-Community, Film- und Kunstliebhaber entwickelt. Unsere Vorführungen werden von einem engagierten Publikum besucht, das Ihren Film gerne sehen und unterstützen möchte.
Yucca Valley hat auch ein reiches Filmerbe, einschließlich der historischen Filmsets von Pioneertown. 2016 drehte Tim Burton Szenen aus Miss Peregrines Heim für besondere Kinder an der Old Woman Springs Road. In mehr als 50 Titeln sind auf IMDb Szenen aufgeführt, die in der Gegend gedreht wurden.
Im Jahr 2025 begrüßte das dreitägige Festival fast 1.500 Teilnehmer. Wir sind ein kleines Festival, aber unsere Community liebt Filme wirklich.
Lokale Filmemacher
Lokale Filmemacher können sich kostenlos bewerben.
Weitere Informationen: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
Animationsfestival 2026
Das Aynimation Festival ist ein Animationsfestival, dessen Mission es ist, die Entwicklung der Animation zu fördern, indem der Zugang zu Bildung und Kultur in ihren verschiedenen Formen dezentralisiert und gleichzeitig Verbindungen zwischen Künstlern, der Industrie und der Gemeinschaft gefördert werden. Mit diesem Wettbewerb möchten wir innovative Werke präsentieren, den Ideenaustausch fördern und das kreative Talent und die Vielfalt der Perspektiven, die diese Kunstform bietet, anerkennen.
Die Festivalorganisation bekräftigt ihr Engagement für die kulturelle Dezentralisierung und die nationale und internationale Förderung der Animation und bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, ihre Projekte mit einem neuen Publikum zu teilen und Teil einer Veranstaltung zu sein, die die Branche und die Gemeinschaft in der Stadt Trujillo verbindet.
Das Aynimation Festival öffnet seinen Aufruf zur Einreichung von Einreichungen für die offizielle Wettbewerbsauswahl und lädt Animationsfilmer und -schaffende aus Peru, Lateinamerika und der ganzen Welt ein, an dieser vierten Ausgabe im Jahr 2026 teilzunehmen.
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Internationales Fantastisches Filmfestival von Castilla y León „Terroríficamente Cortos“, geboren aus Begeisterung und Liebe zum Kino der palencianischen jungen und der Notwendigkeit, die Kultur und Freizeit in der Stadt Palencia zu fördern, die den institutionellen und geschäftlichen Sektor der spanischen Provinz einbezieht.
Das Rabat-Comedy International Film Festival ist eines der weltweit führenden Filmfestivals, das sich ausschließlich der Komödie widmet.
Das Festival feiert Humor als starke Filmsprache und bietet eine einzigartige Plattform für herausragende Spiel- und Kurzkomödien aus der ganzen Welt, um miteinander zu konkurrieren, Kontakte zu knüpfen und ihre Visionen mit einer renommierten internationalen Jury und einem lebhaften Publikum von Comedy-Liebhabern zu teilen.
Neben Filmvorführungen schafft Rabat-Comedy durch Treffen mit Filmemachern, Schauspielern, Produzenten und wichtigen Fachleuten der Filmbranche einen Raum für Dialog und Austausch.
Das Festival bietet auch spezielle Vorführungen außerhalb des Wettbewerbs, professionelle Schulungen und Meisterkurse unter der Leitung renommierter Künstler und Experten, die sich mit dem Handwerk, der Kreativität und den kulturellen Auswirkungen der Komödie im Kino befassen.
Rabat-Comedy ist nicht nur ein Festival — es feiert Lachen, Kreativität und filmische Freiheit.
(Auf Französisch)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy gehört zu den wichtigsten Festivals auf der ganzen Welt, die ausschließlich der Komödie gewidmet sind.
Célébrant l'humour comme un langage cinématographique universel, le festival offre une plateforme unique à des longs et courts métrages de comédie venus du monde entier, leur permettant de concourir et de partager leur vision devant un jury international de renom et un public passionné de cinéma et de comédie.
Au-delà des projections, Rabat-Comedy favorisiert die Treffen und den fachlichen Austausch durch Diskussionen mit Regisseuren, Schauspielern, Produzenten und anderen wichtigen Schauspielern der Filmindustrie.
Das Festival bietet auch Vorführungen ohne Konkurrenz, Sessions de formation professionnelle und Masterclasses an, die der Art de la comédie au cinéma, à ses écritures, ses formes et ses enjeux contemporains gewidmet sind.
Rabat-Comedy n'est pas seulement un festival: c'est un espace de création, de reflexion et de partage autour du rire et du cinéma.
