네팔 카트만두에서 열리는 최고의 국제 영화제. 네팔 인권 국제 영화제는 2010년부터 운영되고 있습니다. 올해 제14회 네팔 인권 국제 영화제는 2026년 11월 27일부터 12월 1일까지 개최됩니다.
영화제 기간 동안 인권 문제에 관한 전 세계 60편 이상의 엄선된 영화가 상영됩니다. 일부 상영 후에는 영화 제작자들과 영화에 대한 토론이 이어집니다.
영화는 다음 섹션에서 상영됩니다.
- 경쟁 섹션
네팔 영화와 국제 영화 모두에 대한 경쟁 섹션이 있을 예정입니다. 2024-2026년에 제작된 영화는 이 섹션에 참여할 수 있습니다. 영화는 최소한 한 가지 인권 측면을 기반으로 해야 합니다. 소설일 수도 있고 다큐멘터리일 수도 있습니다. 영화는 조직위원회가 정한 모든 기준을 충족해야 경쟁 자격을 얻을 수 있습니다.
- 특별 심사
경쟁 부문의 기준을 모두 충족하지 못했지만 인권 문제를 제기하는 데 중요한 특수 영화를 이 섹션에서 상영합니다. 이 섹션에서는 다른 섹션과 경쟁하고 싶지 않을 수도 있는 그러한 영화도 다룰 것입니다. 영화제에 선정될 자격이 있지만 이해 상충으로 인해 경쟁 부문에 참가할 수 없었던 NHRIFF 파트너의 영화도 이 섹션에서 상영됩니다.
- 어제의 시선
이 섹션에서는 인권 문제를 다룬 과거의 고전을 상영합니다.
- 파트너 파노라마
이 섹션에서는 제12회 네팔 인권 국제 영화제의 파트너인 단체들이 제작한 영화를 상영합니다. 이러한 영화는 페스티벌의 공식 출품작으로 인정되지 않습니다. 하지만 페스티벌은 파트너들이 작품을 선보일 수 있는 플랫폼만 제공할 것입니다.
중요 알림
****축제는 물리적으로 진행됩니다****
****선택한 영화에 대해서는 상영료를 지불하지 않습니다*****
바르셀로나 올림픽 재단은 바르셀로나 시의회의 지원을 받아 BCN 스포츠 필름 2027 — 제17회 바르셀로나 국제 FICTS 페스티벌을 주최하고 월드 FICTS 챌린지 2027의 일원을 구성합니다.
BCN 스포츠 필름 2027은 2027년 2월에 아직 결정되지 않은 날짜에 바르셀로나에서 개최됩니다. 이번 17회째를 맞는 페스티벌은 경쟁적인 성격을 띠게 될 것입니다.
제17회 페스티벌은 하이브리드 형식으로 진행되므로 대면 상영과 온라인 상영이 있습니다. 따라서 저자가 부여하는 권리는 콘테스트의 공식 장소에서 개최되는 대면 세션과 온라인 플랫폼을 통해 온라인으로 개최되는 세션 모두에 적용됩니다.
이 규칙 및 규정은 BCN 스포츠 필름 2027 조직위원회의 승인을 받았습니다. BCN 스포츠 필름 2027에 참가하는 것은 이러한 규정을 완전히 수용한다는 것을 의미합니다.
TAFIC는 아르헨티나에서 가장 중요한 단편 영화제 중 하나입니다.
타피알레스 국제 영화제/단편 영화제는 영리를 목적으로 하지 않는 중요한 사회적, 문화적 영향을 미치는 영화 행사로, JC Films OCCT가 주최합니다. 이 행사는 부에노스아이레스 지방에 위치한 라 마탄자 당에 속한 마을인 타피알레스에서 열립니다.
타피알레스 시네/코르토 (Tapiales Cine/Corto) 는 경쟁이 치열한 행사이기도 합니다. 이 행사에서는 명예 심사위원의 결정에 따라 선별된 단편 영화들이 나중에 원주민 상을 수상하게 됩니다.
이 이벤트는 인기 있고 자유롭고 개방적인 캐릭터를 돋보이게 한다는 전제 아래 진행되며, 3일 동안 에디션당 약 3000명의 관객을 불러모읍니다. 또한 Tapiales Cine/Corto는 훈련 공간, 강연, 대회 이외의 특별 쇼 등의 활동을 병행하여 진행할 것을 제안합니다.
페스티벌의 목적은 대중 부문을 대상으로 한 전국 단편 영화 제작의 질과 양의 증가를 촉진하여 마을의 문화적 다양성을 설명하는 시청각 작품의 보급과 국내 및 국제 교류를 촉진하는 것입니다. 타피알레스 영화제 프로젝트는 단기 및 장기 목표를 결정합니다. 단기적으로는 한 에디션과 다른 에디션을 오가는 데 걸리는 시간을 1년으로 제한합니다. 이 기간 동안 달성해야 할 목표는 가능한 한 많은 관객에게 무료 문화 영화 프로그램을 제공하고 시청각 단편 영화의 제작과 해외 영화 제작자 간의 교류를 촉진하며 영화와 시청각 예술 전반에 대한 사람들의 관심을 장려하는 병행 활동을 수행하는 것입니다.
또한 이 에디션은 라 마탄자 파티에 살고 있는 위험에 처한 청소년을 위한 직접적인 격리 및 표현 공간을 마련하고, 그 결과물을 전시할 수 있는 단편 영화 제작 워크숍과 같이 이들을 위한 특별 활동을 병행하여 전개한다. 페스티벌 데이.
장기적으로는 대중을 교육하고, 문화적 관심을 일깨우고, 커뮤니티의 사회적, 직업적 개발을 향상시키는 것을 목표로 하는 것이 더 야심찬 목표입니다. La Matanza 파티의 경우 이는 단순히 영화 행사를 실현하는 차원을 넘어서 우리 사회의 민주화와 모든 주민에게 동등한 기회를 제공하는 행사의 일부이기 때문에 길고 지속적인 프로젝트입니다. 이전에는 영화제가 엘리트주의적 개념이었으며 문화적으로 높은 도시에만 국한되고 연결되었습니다.
우리 마을에서는 이 프로젝트를 통해 첫 직장을 구하기 시작하는 많은 전문가, 자신의 작품을 감상할 수 있는 공간을 넓히고 확장해야 하는 젊은이들, 국경 밖에서도 감상할 수 있는 엔터테인먼트와 콘텐츠를 즐길 수 있는 일반 대중의 발전을 장려합니다.
영화 19
식스 에디션 • 2026
국제 경쟁 규정
LGBTQIA+ 시청각 저작물
제출 마감일: 2026년 9월 30일 오후 11시 59분 (CEST)
페스티벌 날짜: 2026년 12월 7일부터 14일까지 • 나폴리와 온라인 플랫폼
주최: i Ken APS ETS 협회
제 1조 — 소개 및 목적
OMOVIES — 국제 LGBTQIA+ 영화제 19회를 맞아 i Ken APS ETS Association은 자유롭고 다원적이며 교차적인 관점을 통해 성적 지향, 성 정체성 및 표현, 신체, 관계, 가족, 공동체, LGBTQIA+ 문화를 탐구하는 시청각 작품의 국제 공모전을 발표합니다.
불완전하거나 단순한 과도기적 상태가 아니라 자기 탐색, 성찰, 자기 결정의 정당한 경험으로 이해되는 질문에는 특별한 주의를 기울입니다. OMOVIES는 모든 사람이 자신의 성적 지향, 성 정체성 또는 성 표현에 의문을 제기하거나, 정의를 채택하기 전에 시간을 들이거나, 시간이 지남에 따라 자신을 설명하는 데 사용되는 언어를 변경하거나, 라벨을 전혀 사용하지 않기로 선택할 권리를 인정합니다. 영화는 이러한 여정을 확실성의 압박으로부터, 병리학으로부터, 그리고 혼란과 취약성, 또는 확정적인 정체성을 향한 과도기적 단계로 전락시키는 재현으로부터 해방시킴으로써 이러한 여정의 존엄성을 회복시킬 수 있는 힘을 가지고 있다.
이 페스티벌은 또한 퀴어 문화를 기억, 예술적 관행, 언어, 저항의 형태, 보살핌, 혈연 관계, 공동체 형성의 다양한 유산으로 인정합니다. 이러한 관점에서 퀴어는 정체성 범주 또는 포괄적인 용어일 뿐만 아니라 자연적, 보편적, 불변으로 표현되는 것에 대해 의문을 제기할 수 있는 비판적 렌즈이기도 합니다. 따라서 페스티벌은 가시성과 스토리텔링의 경계를 확장하고, 이분법적 사고, 고정관념, 계층 구조, 권력 구조에 도전하고, 성별, 성적 지향, 출신, 인종화, 장애, 연령, 사회 계층, 신앙, 이주 간의 교차점을 탐구하는 작품을 환영합니다.
페스티벌은 2026년 12월 7일부터 14일까지 나폴리에서 열리는 대면 상영과 이벤트, 온라인 프로그램을 모두 포함하는 하이브리드 형식으로 열릴 예정입니다. 축제 장소, 일정 및 입장 절차는 공식 웹사이트 www.omovies.it에 게시됩니다.
로스앤젤레스 시네페스트는 국제 행사입니다. 우리는 지역, 국내 및 국제 영화와 대본을 받아들입니다. 영화 산업 전문가들은 영화와 비디오를 보고, 대본을 읽고, 메모를 하고, 점수를 매깁니다.
우리는 일 년에 한 번 로스앤젤레스에서 열리는 라이브 이벤트에서 엄선된 작품을 상영합니다.
카테고리:
단편 영화
단편 다큐멘터리
웹 에피소드
예고편
장편 영화
장편 다큐멘터리
애니메이션
학생
코스모스에 관한 영화
뮤직 비디오
실험적
드론 필름
웹/뉴미디어
시나리오 (단편 영화)
시나리오 (장편 영화)
텔레비전 대본
필름 스코어
사진 (모든 주제, 세트 사진 포함)
포스터 (모든 포스터, 영화 포스터 포함)
원샷 테라사 시티 오브 필름은 2004년부터 2012년까지 테라사에서 개최된 구 시퀀스 샷 콘테스트를 되살린 영화제입니다. 작년에도 다시 개최되었고, 우리는 그 성공을 지켜보고 있습니다. 그래서 이번 페스티벌은 16번째 에디션입니다.
이 페스티벌의 특징은 단 한 장의 영화만 허용한다는 것입니다. 이게 무슨 뜻이에요? 잘 알려진 바와 같이, 단 한 장의 촬영으로 최소 3분 길이의 스토리를 전달하는 것입니다. 즉, 컷팅이나 이미지 편집 없이 말이죠.
2017년 테라사는 전 세계 17개 도시만이 인정하는 “유네스코 영화 속의 창의적인 도시”로 선정되었습니다. 이는 우리에게 이 현재를 가져다 준 과거를 되찾게 해줍니다.
페스티벌은 2026년 11월 26일부터 28일까지 주중에 열립니다.
역사적 배경을 설명하자면, 이 모든 것은 1967년 테라사에서 “코로 벨”로 알려진 소사이에타트 컬처럴 요벤투트 테라센카 (Societat Cultural Joventut Terrassenca) 가 같은 아이디어로 “로트요” 영화 대회를 조직한 것이 시초입니다. 이제 Societat Coro Vell은 테라사 시청각 위원회의 지원과 유네스코 테라사 시티 오브 필름 (Terrassa City of Film) 의 활동, 그리고 이 행사를 위해 협력하는 기업과 사람들의 참여를 받아 올해부터 “원 샷 - 테라사 시티 오브 필름”이라고 불리는 “Concurs del Pla Seqüncia”의 10번째 에디션을 복원하고자 합니다..
의문이나 우려 사항이 있는 경우 oneshot@oneshot.cat 으로 문의하십시오.
제8회 대회는 2026년 11월 6일부터 8일까지 캘리포니아 주 유카 밸리 커뮤니티 센터에서 개최됩니다. 대면 방식으로 진행됩니다.
2025년, 유카 밸리 영화제는 북미 전역의 480개 이상의 뉴스 매체에 소개되었습니다.
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
하이데저트에서 가장 긴 20피트 길이의 레드 카펫이 있습니다.
유카 밸리 영화제는 2019년부터 시작된 유카 밸리 타운의 공식 페스티벌입니다.
유카 밸리 영화제와 참가자들은 다음을 통해 문화 공헌자로 선정되었습니다.
— 미국 의회
— 캘리포니아 상원
— 캘리포니아 주 국무장관
— 샌버너디노 카운티
— 유카 밸리 상공회의소
— 베이슨 와이드 파운데이션
2025년, 마스터클래스 헤드라이너인 제임스 모리슨 (24세, 트윈 픽스) 이 캘리포니아 주 국무장관과 샌버나디노 카운티 장관으로부터 영예를 안았습니다.
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
2025년 및 이전 에디션의 사진은 다음에서 확인할 수 있습니다.
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
마스터클래스
— 2025: 제임스 모리슨
— 2024: 셰인 스탠리
— 2023년: 로잔나 아퀘트
— 2022: 브렌트 허프, 미나 선드월
— 2021: 마이클 단테
— 2020: 윌리엄 볼드윈
— 2019: 존 스타니어
할리우드 현황 및 기타 업계 행사:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
2026년 예상 프로그램
11월 6일 금요일
레드 카펫, 시장 환영 및 개막 연설, 개막 영화, Q&A, 포토부스, 팝콘 및 사진 사인회, 런칭 파티
11/7 토요일
상영, 키즈 섹션, 게스트와 함께하는 할리우드 스테이트 패널, 상영, Q&A, 사진 사인, 포토부스, 토요일 파티
11/8 일요일
브런치 및 인더스트리 이벤트 믹서, 시나리오 작가 원탁 회의, 상영, 시상식 배포 및 사진 촬영, 미스 유카 밸리 법원과 함께하는 사진, 시장의 폐막 연설
시간대별로 미팅과 인사도 프로그램에 포함될 예정입니다.
참조용 2025 프로그램 페이지:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
각 영화 제작자의 프레젠테이션에는 짧은 소개, 영화 상영, 관객과의 간단한 Q&A 기회가 포함됩니다.
소개
유카 밸리는 모롱고 분지의 경제 중심지이자 2024년에 290만 명의 방문객을 맞이한 조슈아 트리 국립공원의 자연 관문입니다.
이 마을은 예술가들과 창의적인 사람들의 리듬에 맞춰 살고 있습니다. 예술가들과 창의적인 사람들이 유카 밸리를 찾아다니며 작품을 만들고 수용성 있는 청중을 찾기 위한 완벽한 장소를 찾아 유카 밸리를 찾아옵니다.
이 페스티벌은 2019년에 시작되어 많은 상영의 밤과 레드 카펫을 통해 현지의 큰 관심을 불러일으키고, 국제 영화 제작자들의 관심을 끌고, 광범위한 언론 보도를 통해 혜택을 받았습니다.
유카 밸리 영화제는 Hi-Desert 커뮤니티, 영화 애호가, 예술 애호가를 위한 가족 친화적인 연례 모임이 되었습니다. 저희 상영회에는 여러분의 영화를 보고 응원하고자 하는 참여도가 높은 관객들이 참석합니다.
또한 유카 밸리에는 파이오니어타운의 유서 깊은 영화 세트를 비롯한 풍부한 영화 유산이 있습니다. 2016년, 팀 버튼은 올드 우먼 스프링스 로드에 있는 미스 페레그린의 이상한 아이들을 위한 집의 장면을 촬영했습니다. 50개 이상의 타이틀 중에서 IMDb에는 이 지역에서 촬영한 장면들이 수록되어 있습니다.
2025년, 3일간 개최된 이 페스티벌에는 1,500명에 가까운 관객이 모였습니다. 우리는 작은 축제이지만 우리 커뮤니티는 영화를 정말 좋아합니다.
지역 영화 제작자
지역 영화 제작자는 무료로 제출할 수 있습니다.
자세한 내용: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
애니메이션 페스티벌 2026
애니메이션 페스티벌은 다양한 형태의 교육과 문화에 대한 접근을 분산시킴으로써 애니메이션 발전을 촉진하는 동시에 예술가, 업계, 커뮤니티 간의 연결을 촉진하는 것을 사명으로 하는 애니메이션 페스티벌입니다. 이 대회를 통해 우리는 혁신적인 작품을 선보이고, 아이디어 교환을 장려하고, 이 예술 형식이 제공하는 창의적인 재능과 다양한 관점을 인정하고자 합니다.
페스티벌 조직은 문화 분권화와 애니메이션의 국내 및 국제 홍보에 대한 약속을 재확인하며 참가자들에게 프로젝트를 새로운 관객과 공유하고 트루히요시의 업계와 커뮤니티를 연결하는 행사에 참여할 수 있는 기회를 제공합니다.
애니메이션 페스티벌 (Animation Festival) 은 2026년에 개최되는 제4회 대회에 페루, 라틴 아메리카를 비롯한 전 세계의 애니메이션 영화 제작자와 제작자를 초청하여 공식 경쟁 부문 선정을 위한 출품작을 모집합니다.
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
카스티야 이 레온의 국제 환상적인 영화제 “Terroríficamente Cortos”는 팔렌 시아 젊은이의 영화에 대한 열정과 사랑과 스페인 지방의 제도적 및 비즈니스 부문과 관련된 팔렌 시아 도시의 문화와 여가를 강화해야 할 필요성에서 태어났습니다.
라바트 코미디 국제 영화제는 코미디에만 전념하는 세계 최고의 영화제 중 하나입니다.
강력한 영화 언어로서의 유머를 기념하는 이 페스티벌은 전 세계의 뛰어난 장편 및 단편 코미디 영화들이 경쟁하고 소통하며 권위 있는 국제 심사위원단 및 활기찬 코미디 애호가들과 비전을 공유할 수 있는 독특한 플랫폼을 제공합니다.
라밧-코미디는 영화 상영 외에도 영화 제작자, 배우, 제작자 및 영화 산업의 주요 전문가들과의 만남을 통해 대화와 교류의 장을 마련합니다.
이 페스티벌은 또한 특별 비경쟁 상영, 전문 교육 세션, 유명 예술가와 전문가가 이끄는 마스터클래스를 통해 코미디가 영화에 미치는 공예, 창의성, 문화적 영향을 탐구합니다.
라밧 코미디는 단순한 축제가 아니라 웃음, 창의성, 영화의 자유를 기념하는 행사입니다.
(프랑스어)
라바트 코미디 국제 영화제 (Festival of Rabat Comedy) 는 코미디만을 전문으로 하는 세계에서 가장 중요한 페스티벌 중 하나입니다.
유머를 유니버설 시네마토그래피 언어라고 칭송하는 이 페스티벌은 전 세계 유명 코미디의 장단과 단락을 아우르는 독특한 플랫폼을 제공하며, 국제적으로 유명한 심사위원단과 영화와 코미디에 대한 대중의 열정에 대한 비전을 발견하고 공유할 수 있는 독특한 플랫폼을 제공합니다..
프로젝션과 관련하여 Rabat-Comedi는 제작자, 배우, 프로듀서 및 기타 영화 업계의 주요 배우들과의 대화를 통해 만남 및 전문 교류를 선호합니다.
이 페스티벌은 또한 경쟁 프로젝션, 전문 교육 세션 및 마스터 클래스, 코미디 예술 또는 영화, 작문, 형식 및 현대 게임에 중점을 둡니다.
라바트 코미디는 단순한 축제가 아닙니다. 웃음과 영화를 아우르는 창작, 성찰, 공유의 공간입니다.
알 에스테는 프랑스 축제 A l'Est du Nouveau에서 나온 축제입니다. 2018년부터 콜롬비아에서 개최된 이 페스티벌의 사명은 귀중한 부와 전통을 소유한 독립 서킷으로 전락했던 다른 유럽의 영화 문화를 홍보하는 것입니다. 따라서 Al Este - Colombia는 중부 및 동부 유럽의 필모그래피를 남미와의 수익성 있는 문화 교류로 확산시키고자 합니다.
유서 깊은 지역에서 열리는 CINALFAMA 영화 천문대는 커뮤니티 네트워크를 강화하는 혁신적인 문화 이니셔티브로 부상하고 있습니다. 이 프로젝트는 독립 영화를 상영함으로써 대안적이고 혁신적인 이야기에 대한 접근성을 넓힐 뿐만 아니라 주민들 사이의 문화적 참여를 촉진하여 정체성과 소속감을 고취시킵니다.
Museu do Fado Auditorium에서 정기적으로 개최되는 이 행사는 여러 세대가 오가며 단순한 영화 관람을 초월한 경험과 성찰을 공유하는 만남의 장소가 됩니다. 또한 천문대는 풍부한 역사적 유산이 있는 지역에 위치함으로써 도시 공간에 활력을 불어넣고 방문객을 끌어들이고 지역 유산에 대한 인식을 높여 매우 긍정적인 문화적 역동성을 창출합니다.
시날파마 영화 천문대는 1월, 4월, 10월에 열리는 정기 영화 경연대회입니다.
세 에디션 (1월, 4월, 10월) 의 수상작은 연례 야외 영화 행사인 치날파마 리스본 국제 영화제에서 상영됩니다.
영화가 단순히 이야기를 들려주는 것이 아니라 인식의 각도를 바꾸는 AZIMUTH 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다.
내비게이션에서 방위각은 목적지가 아니라 방향입니다. 영화에서는 영화 제작자가 선택한 창의적인 방향입니다. 우리는 사람들이 많이 다니는 길에는 관심이 없어요. 우리는 대담한 새 노선을 찾고 있습니다.
AZIMUTH는 모스크바 중심부에 위치한 현대 영화의 나침반입니다.
우리는 작가의 독특한 비전과 예술적 용기로 정의되는 영화를 발견하고 후원하고 기념하기 위해 존재합니다. 우리의 사명은 두려움 없는 데뷔작과 유명 거장들이 만나 지금까지 있었던 곳이 아니라 향하는 방향에 따라 단합된 대화를 나누는 역동적인 플랫폼을 만드는 것입니다.
우리는 다음과 같은 영화를 찾고 있습니다.
• 새로운 창의적 벡터를 설정하고 영화 언어를 재정의하세요.
• 예상치 못한 선명한 렌즈를 통해 긴급한 주제를 탐색하세요.
• 강력한 연출적 목소리와 타협하지 않는 독창성을 소유하세요.
• 예술적 무결성과 장인 정신을 보여주세요.
• 형식과 내러티브를 감히 실험해 보세요.
장편 영화, 다큐멘터리, 단편 영화, 애니메이션 영화 등 엄선된 경쟁 프로그램은 진정한 탐색 도구 역할을 하는 작품에 전념합니다. 그들은 쉬운 답을 제시하지 않습니다. 그들은 인간의 감정, 사회적 격변, 개인적 발견이라는 복잡한 바다를 헤쳐나가는 과정을 차트로 그려내며 올바른 질문을 던집니다.
영화가 단순한 제품이 아닌 여정이라면, 관객의 나침반을 재조정하고 의미의 새로운 좌표를 드러내고자 한다면, 당신은 영화제를 찾은 것입니다.
작품을 제출하세요. 방향을 선택하세요. 함께 영화의 지도를 다시 그려봅시다.
방위각. 시야각을 바꾸는 시네마.
FANTASTIC:BRASIL — 브라질 국제 판타스틱 영화제는 모든 형태의 환상적인 영화를 기념하는 페스티벌로, 브라질과 전 세계의 장르 영화를 둘러싼 영화 제작자, 관객 및 업계 전문가들이 한자리에 모입니다.
이 페스티벌은 환상적인 영화 속 새로운 목소리, 혁신적인 접근 방식, 독특한 비전을 조명하는 다양한 장편 영화와 단편 영화를 선보입니다.
공식 대회:
국제 경쟁: 장편 영화 및 단편 영화
이베로아메리카 경쟁: 장편 영화 및 단편 영화
브라질 전국 경쟁: 장편 영화 및 단편 영화
판타스틱은 현대 판타스틱 영화를 위한 공간을 제공하여 관객과 소통하고 다양한 문화와 지역에 걸친 장르의 풍부함과 다양성을 선보일 수 있는 공간을 제공합니다.
