The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
Filminute è il festival cinematografico internazionale di un minuto che sfida registi, scrittori, animatori, artisti, designer e produttori creativi a sviluppare e iscriversi i migliori film di un minuto al mondo. www.filminute.com
Ogni autunno, per un mese, il festival Filminute presenta una straordinaria gamma di 25 film online, che gli spettatori di tutto il mondo possono apprezzare, condividere e discutere.
Siamo un festival indipendente dedicato a riunire musicisti e registi affermati in un forum per celebrare i cortometraggi. Il Dublin International Short Film and Music Festival celebra l'importanza artistica, educativa e storica dei cortometraggi e della musica. Offre agli artisti cinematografici indipendenti una piattaforma per condividere il loro lavoro e creare un dialogo con la comunità. Promuove la discussione e lo studio del cinema.
DISFMF è il più grande festival indipendente di cortometraggi in Irlanda, nel 2026 festeggiamo il 15° anniversario.
Nel 2025 abbiamo selezionato oltre 90 cortometraggi da tutto il mondo, il festival ha portato all'attenzione del pubblico registi affermati, emergenti e pluripremiati.
Tornando al cinema, il festival si è svolto al Cineworld, il più grande cinema d'Irlanda, e allo Sugar Club per la serata della cerimonia di premiazione.
Il DISFMF è condotto dal punto di vista del cineasta indipendente.
Il regista e il produttore di ogni film selezionato beneficeranno dell'ingresso gratuito in tutte le sedi e le proiezioni.
Sono accettati tutti i tipi di cortometraggi. Ecco alcuni esempi: Azione, Adattamento, Avventura, Pubblicità, Animazione, Arthouse, Commedia nera, Bambini/Famiglia, Commedia, Documentario, Drammatico, Sperimentale, Fantastico, Storico, Melodramma, Crimine e gangster, Biopics, Film-Noir, Road Film, Supereroi, Super-Natural, Mockumentary, Indipendente, Video musicale, Musical, Reality, Religious, Romance, Science Fiction, Silent, Sport Student,, Thriller/Suspanse, TV, Ai e altro ancora.
«Essential Horror Film Festival» di Raindance.org
«20 festival cinematografici più cool» di MovieMaker Magazine
«13 festival horror per cui morire» di MovieMaker Magazine
«Festival del cinema più cool horror/fantascientifico» di MovieMaker Magazine
«Best Horror Film Festival» di produzione Hub.com
Finalista - «Best Film Festival» di Orlando Weekly
«Amo questo Festival»! Robert Englund aka Freddy Krueger
Il FREAK SHOW Horror Film Festival è il più grande e più lungo festival di genere horror nello stato della Florida. Situato in un vero cinema, non in una sala congressi!
FREAKO the Clown vi dà il benvenuto a GET FREAKY con noi! Siamo la casa dell'ambito «FREAKY AWARD».
Festeggia e sostiene l'arte dell'orrore indipendente! Questo festival internazionale di genere horror è nato dall'idea del proprietario di FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Come veterano regista horror indipendente, Robert ha voluto realizzare un festival cinematografico che celebra il regista horror indipendente dando all'artista un forum per mostrare il suo lavoro.
Il festival è una vetrina di alcuni dei registi horror più talentuosi e in arrivo al mondo e cerca di aiutare i registi a raggiungere i loro obiettivi con i loro film. Questo è un festival da non perdere per divertimento ed esposizione.
Il Festival proietta film al Brand New EPIC THEATERS di Lee Vista! Il teatro dispone di sedili reclinabili elettrici, proiezioni all'avanguardia, Dolby Sound, posti a sedere di riserva e una birreria e wine bar nella hall! Situato a pochi minuti dall'aeroporto internazionale di Orlando, con hotel, ristoranti e bar tutti raggiungibili a piedi. Rendere FREAK SHOW Horror Film Festival uno dei migliori festival al mondo!
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) è un festival cinematografico internazionale dedicato ai generi di fantascienza, horror e fantasy. È il festival cinematografico fantastico più antico dell'America Latina.
È iniziato nel 2000 con un'attenzione particolare ai film indipendenti di questi generi e dal 2004, sotto forma di festival competitivo, il Rojo Sangre di Buenos Aires è molto frequentato con oltre 200 film proiettati e 12.000 presenze tra pubblico e industria ogni anno. BARS è sponsorizzato dall'Istituto Nazionale del Cinema e delle Arti Audiovisive (INCAA) e dichiarato di interesse culturale dal legislatore della città autonoma di Buenos Aires.
RASSEGNE STAMPA
DREAD CENTRAL: I migliori festival horror del mondo 2021
Il più antico festival di film di genere dell'America Latina, il Rojo Sangre di Buenos Aires «si è guadagnato il rispetto di tutti gli altri festival grazie alla sua durata», afferma un relatore. «È estremamente ben curato e i suoi fan adorano tutto, dai bizzarri film di serie B ai film horror di alto livello».
«È anche importante sottolineare la testardaggine di questo festival», scherza un relatore, mentre un altro è d'accordo, sottolineando che il festival insiste nel «mantenere l'idea principale di un festival creato dai fan dell'horror per i fan dell'horror».
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blood, Guts, & Cinema: il BARS Horror Film Festival arriva a Buenos Aires di Jorge Farah
«Il festival Rojo Sangre di Buenos Aires regala queste emozioni al pubblico di porteño da quasi due decenni, proiettando film decisamente «fuori dai sentieri battuti» e che avrebbero difficoltà a trovare una distribuzione commerciale più convenzionale in questa parte del mondo. E sebbene si concentri principalmente sull'horror, il festival offre in realtà una gamma piuttosto diversificata di film, dai film comici e ironici di mezzanotte ai film che incorporano elementi di fantasia insieme a film horror più inesorabilmente desolanti. C'è qualcosa per tutti i gusti».
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VARIETÀ: Gardner, Yamaguchi, Urrutia vincono al BARS di John Hopewell
«Lanciato nel 2000, BARS, uno dei più grandi festival di genere dell'America Latina, si è dimostrato una forza trainante nella costruzione della scena di produzione di genere argentina, evidenziando e premiando le prime opere di registi come Adrian Garcia Bogliano, che nel 2004 ha vinto il premio del pubblico per il primo lungometraggio, «Habitacion para turistas».
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
Nato nel 2009 per evidenziare e incoraggiare l'espressione artistica, il cinema e l'identità culturale della regione. Promuovere la permanenza delle culture e rafforzare le politiche culturali della città come meccanismo di partecipazione dei cittadini e della comunità; sostenendo così lo sviluppo, l'esposizione e la diffusione del cinema e delle arti visive nella città di Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; proponendo il dialogo tra le varie espressioni dell'arte odierna e i loro meccanismi di partecipazione principalmente nella popolazione giovanile. Questo festival cerca di creare spazi di discussione, creazione artistica e audiovisiva in modo partecipativo.
Il festival è diventato il primo evento del suo genere in quest'area, destinato all'esposizione, alla formazione, allo sviluppo di capacità e alla collettività sul tema del cinema e delle arti visive a Guadalajara de Buga e nella Valle del Cauca.
Il Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) è un festival cinematografico globale che presenta e sostiene film indipendenti dedicati alla protezione della fauna selvatica e alla conservazione della biodiversità terrestre attraverso eventi interattivi e coinvolgenti.
Fondato nel 2010 dal pluripremiato regista Christopher J. Gervais, il festival riunisce una comunità internazionale di film, registi, sostenitori e scienziati impegnati a preservare la fauna selvatica e la biodiversità globale.
Fornisce una piattaforma per centinaia di registi per entrare in contatto e impegnarsi in discussioni significative con partecipanti del settore globale della conservazione, dell'istruzione, dei film sulla fauna selvatica e dei viaggi.
La nostra missione è informare, coinvolgere e ispirare il pubblico sulla massima necessità e importanza della protezione della biodiversità globale. Lo facciamo attraverso i festival cinematografici annuali di tutto il mondo, tra cui New York, Los Angeles, Napoli, Florida e Monterrey, Messico.
Quest'anno organizzeremo un evento non competitivo di quattro giorni (11-14 giugno 2026) al Cape May Point Arts and Science Center, a Cape May, New Jersey, USA, che presenterà un numero selezionato di film nominati prima dell'evento finale che si svolgerà presso il bellissimo e prestigioso Elite Cinema Theatre nella città di Monterrey, in Messico (15-18 settembre 2026).
Inoltre, WCFF continua la sua alleanza strategica con Ecoflix, il primo canale di streaming senza scopo di lucro dedicato alla protezione degli animali e del pianeta. Questa partnership offre ai registi l'opportunità opzionale di partecipare alla piattaforma online Ecoflix, fornendo un maggiore accesso globale ai film presentati e il potenziale di generare entrate attraverso la vendita di biglietti online.
Ubicazione (2026):
● Proiezioni cinematografiche del festival: Prima tappa (non competitiva): The Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finali: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Messico
● La partecipazione in entrambe le sedi è volontaria
● Requisiti per la premiere: nessuno
In un mondo saturo di rumore, algoritmi e formule ripetitive, crediamo ancora in qualcosa di semplice e potente: vale la pena creare arte.
Da Morelos, una regione con una lunga tradizione di espressione artistica, culturale e cinematografica, inizia un nuovo capitolo per il cinema emergente.
El Film del Mundo (EFM) è la naturale evoluzione del Festival Universitario de Cine Morelense (FUCM), un progetto che ha gettato le basi per promuovere nuove voci cinematografiche dello stato verso una conversazione più ampia e globale.
Oggi, questa visione cresce.
Quello che era iniziato come uno spazio universitario per esposizioni e connessioni si è evoluto in un festival internazionale dedicato al cinema emergente, alle nuove voci e alle prospettive che non richiedono il permesso di esistere.
Lo sviluppo di questo nuovo capitolo è stato rafforzato grazie al sostegno del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), che ha reso possibile la creazione di una piattaforma culturale incentrata sull'esposizione, l'educazione e la promozione del talento audiovisivo contemporaneo.
Non cerchiamo la perfezione tecnica o grandi budget. Cerchiamo una visione. Rischio. Voce. Storie che risuonano di autenticità.
Crediamo che il cinema sia un atto di resistenza creativa.
Ecco perché El Film del Mundo invita registi emergenti dal Messico e da tutto il mondo a partecipare alla sua prima edizione.
Perché quando tutto sembra andare in pezzi, fare film è anche un modo per sopravvivere.
OBIETTIVO DEL BANDO DI CONCORSO
Lo scopo di questo invito a presentare candidature è riunire una selezione internazionale di opere audiovisive emergenti che riflettano una diversità di voci, linguaggi cinematografici e prospettive.
EFM cerca di sostenere le nuove generazioni di registi e creatori audiovisivi fornendo una piattaforma per l'esposizione, il riconoscimento e lo scambio significativo tra talenti locali, nazionali e internazionali.
Stiamo cercando opere con identità, sensibilità artistica e un'autentica visione cinematografica.
Non stiamo cercando il cinema perfetto. Stiamo cercando un cinema vivente.
CATEGORIE PARTECIPANTI
Competizione ufficiale:
• Cortometraggio di finzione
• Cortometraggio documentario
• Cortometraggio animato
Proiezioni speciali:
• Primo lungometraggio di finzione
• Documentario d'esordio
• Film d'animazione d'esordio
• Showcase di video musicali
Selezione speciale:
• Selezione Morelos (opere dirette o prodotte a Morelos)
• Narrazioni LGBTQ+
TRÂNSITO è una rassegna cinematografica LGBT+ con sede a Pelotas, in Brasile.
Il nome Transito si riferisce al diritto dei corpi di muoversi, esistere e occupare spazi. Il festival celebra le storie e i registi LGBTQ+ impegnati a creare opere su questi temi.
La rassegna è divisa in tre sezioni: internazionale, nazionale (brasiliana) e regionale (Rio Grande do Sul), al fine di abbracciare le prospettive cinematografiche locali e globali.
Attraverso proiezioni di film, conferenze, dibattiti e attività culturali, TRÂNSITO promuove l'inclusione, il rispetto, la diversità e i diritti umani, rafforzando la comunità locale e contribuendo a una società più giusta, equa e accogliente.
Il Sogamoso Independent Film Festival - FECISO si è affermato come uno spazio vitale per la mostra e la promozione del cinema colombiano a Boyacá, evidenziando la diversità e la ricchezza delle narrazioni audiovisive del paese. Si è anche distinto per essere una finestra regionale per la circolazione del cinema internazionale in Colombia. Nel 2025, il Festival terrà la sua nona edizione dal 1 al 7 novembre nei comuni di Sogamoso, Nobsa e Tibasosa, provincia di Sugamuxi, Boyacá.
FECISO inizia la ricerca di cortometraggi e lungometraggi che riflettano le realtà sociali, culturali e politiche della Colombia e del mondo. La linea curatoriale si concentra sull'evidenziazione di opere che affrontano questioni come l'ambiente, la violenza, i conflitti armati e la diversità culturale dei territori.
È una celebrazione vivace ed emozionante dell'industria cinematografica il cui obiettivo principale è fornire una piattaforma per i registi emergenti e incoraggiare l'interazione tra registi e pubblico.
Questo evento annuale riunisce esperti del settore e professionisti del cinema, con settimi appassionati d'arte e amanti del cinema della zona centrale di San Luis Potosí.
Crediamo fermamente nell'importanza di dare voce e visibilità ai giovani registi, fornendo una piattaforma inestimabile per questi talenti emergenti per mostrare il loro lavoro.
Nella selezione ufficiale, c'è un'attenta selezione dei migliori film contemporanei messicani e latinoamericani.
Il tema del concorso è la morte intesa come fine della vita. Le opere devono riflettere la morte dal punto di vista della paternità delle opere.
L'Arab Film Festival di Zurigo è organizzato ogni due anni dall'associazione IAFFZ. Il prossimo festival si svolgerà dal 02.02.2027 al 07.02.2027.
L'attenzione si concentra sui film di registi arabi che non sono riusciti a trovare la loro strada verso il cinema «commerciale». Il programma include cortometraggi e lungometraggi, documentari, film d'animazione e film sperimentali che esplorano questioni sociali, culturali e politiche. Le discussioni con i registi invitati offrono inoltre al pubblico l'opportunità di discutere ulteriormente di film e argomenti.
Tieni presente che possiamo accettare solo film provenienti o riguardanti il mondo arabo. Definiamo il mondo arabo in termini culturali. Sfortunatamente, non possiamo accettare film provenienti o riguardanti l'Iran o la Turchia, a meno che non trattino esplicitamente questioni relative al mondo arabo come definito sopra.
L'Arab Film Festival di Zurigo è un luogo di incontri e dialogo tra culture. Attraverso il suo linguaggio comprensibile a livello internazionale, il film funge da mezzo di comunicazione e comprensione, e quindi il festival dovrebbe contribuire a un'analisi differenziata dell'area culturale araba al di là della copertura mediatica.
La prima edizione del festival nel 2012 è stata ben accolta dal pubblico e dai media. Ogni due anni, l'Arab Film Festival di Zurigo presenta una selezione rappresentativa di eccezionali film internazionali attuali provenienti da vari paesi arabi.
Il team del festival è composto da membri onorari del consiglio di amministrazione dell'associazione IAFFZ e da volontari che condividono un grande interesse per il cinema e la cultura araba. Il programma è compilato da Aida Schläpfer Al-Hassani (regista, presidente dell'associazione IAFFZ e co-direttrice di AFFZ) e Michel Bodmer (co-direttore di AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon è nato nel lontano 2016 nel buio Suffolk, nella piccola città commerciale di Sudbury, come celebrazione dei film horror classici. In un solo giorno, sette di questi classici sono stati proiettati sul grande schermo nell'intima sala del The Quay Theatre. Il primo Horrorthon, che si svolge in una città senza un vero cinema per realizzare il nostro sogno di vedere questi film su un grande schermo, è stato programmato intorno a un compleanno, quindi nel caso in cui non riuscisse a coinvolgere un numero sufficiente di fan dell'horror ossessionati da stare seduti a guardare l'orrore senza sosta tutto il giorno, l'evento potrebbe essere considerato un regalo per noi stessi!
Fortunatamente, una folla piccola ma perfettamente formata è arrivata, si è goduta e ha sopportato oltre 13 ore di meravigliosi film, dando vita al nostro franchise personale! Crediamo che i film debbano essere visti su un grande schermo con un grande suono e con una folla per essere davvero apprezzati, ed è la vera ragione per cui Horrorthon continua a tornare ogni anno!
Siamo tornati nel 2017, 2018 e 2019 bombardando una folla crescente con altri film horror classici e aggiungendo omaggi, sconti presso le attività commerciali locali e altro ancora! Purtroppo a causa del Covid, il nostro 2020 è stato posticipato, ma abbiamo creato un evento virtuale per colmare il divario fino al 2021 utilizzando la piattaforma Eventive e una serie di film e cortometraggi nuovi di zecca per un intero fine settimana!
Tornando al mondo reale dopo la pandemia, abbiamo attirato il nostro pubblico più numeroso per il nostro quinto evento per guardare un weekend di 7 film nuovi di zecca (2 anteprime britanniche) tra cui Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle e Box con 4 domande e risposte dal vivo dopo la proiezione, 7 film horror classici con The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome e [•REC] con introduzioni video di Joe Dante, Alex Winter e Sean S Cunningham più 24 fantastici cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
L'enorme successo di Horrorthon V ha portato a un evento di 3 giorni ancora più grande per Horrorthon VI nel 2022 con 8 classici tra cui Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog e The Beyond, 8 film del circuito dei festival tra cui The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me e 19 nuovissimi cortometraggi più l'aggiunta di food truck e articoli di merchandising!
Il settimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried è stato il più grande evento fino ad oggi con una folla più numerosa che mai! L'evento di 3 giorni ha visto protagonisti classici come Train To Busan, The Haunting, Death Line e Motel Hell, i nuovissimi film Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch e 19 nuovi cortometraggi horror!
L'ottava edizione si è ampliata con un inizio anticipato e altri film: 18 lungometraggi tra cui Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless e Members Club più 18 cortometraggi, altre domande e risposte, altri food truck: solo di più!
Torniamo nell'ottobre 2026 con la nostra nona edizione nella nostra casa abituale, il Quay Theatre di Sudbury, nel Suffolk. Vieni e unisciti a noi!
L'obiettivo degli ZOOM AWARDS è promuovere e diffondere contenuti audiovisivi indipendentemente dal formato, dal canale di distribuzione o dalle dimensioni del pubblico.
La sezione ufficiale della 24a edizione è aperta a produttori, emittenti, studenti e creatori indipendenti di tutto il mondo che vogliono iscriversi a tutti i tipi di schermi e che rispettano le regole degli Awards.
Gli Zoom Awards mirano anche a essere un punto di incontro tra professionisti dell'audiovisivo e studenti, nonché una piattaforma per nuovi talenti.
La 24a edizione degli Zoom Awards si svolgerà il 21 novembre 2026 a Igualada (Barcellona).
Siamo il più grande festival di cortometraggi della costa orientale, con quasi 300 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive e omaggi con ospiti d'onore, affermando il New York Shorts International Film Festival come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina ai registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico che si qualifica per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi di New York nella lista dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono poi diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti hanno incluso:
Cortometraggio live-action CANDIDATO ALL'OSCAR® 2024, ANUJA di Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vincitore del Gran Premio di New York
Duetto dello Student Academy Award® 2023 di Lyuwei Chen - Vincitore dei New York Shorts come miglior documentario
Cortometraggio live-action candidato all'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad -Premio New York Shorts come miglior film internazionale
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» di Marshall Curry - Vincitore del Gran Premio New York Shorts
CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020 Soggetto dell'op-Docs del New York Times «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato candidato all'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «The Dam Keeper» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 «Un mondo per Raúl» di Mauro Mueller - Vincitore dei New York Shorts come miglior film drammatico
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2012 e al BAFTA per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
Anteprima mondiale 2012 «Derek» di Ricky Gervais - Vincitore dei New York Shorts come miglior commedia ed è diventato un popolare programma televisivo britannico scelto da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i loro film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e professionisti del cinema che condividono consigli pratici ai registi presenti.
Eventi del settore del 2024
Come produrre con un microbudget e lavorare con gli attori di SAG•AFTRA
Presentato dal Jack Mulcahy SagIndie Film Committee per SAG•AFTRA
Copresidente del National Low Budget Film Committee
Relatore Michael Sládek, consulente SAGIndie NY
Eventi del settore 2023
Industry Master Spotlight con il direttore nominato ai BAFTA Jon Amiel
Industry Master Spotlight con il produttore vincitore del premio Oscar® Andrew Carlberg
Industry Short Film Spotlight con il regista Chris Overton, vincitore del premio Oscar®
Eventi del settore del 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione Spotlight di George R.R. Martin (creatore de Il Trono di Spade)
Beyond The Screen con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film tributo alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggi e i suoi registi dovrebbero avere un proprio festival cinematografico principale a New York che meriti un riconoscimento simile dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica destinata a un pubblico entusiasta della vivace enclave cinematografica di New York City.
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento indipendente annuale con 4 programmi principali per tutti i film, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film per studenti, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutti i generi per aggiudicarsi i riconoscimenti ufficiali dell'ARFF e certificare i registi premiati alla fine della durata annuale del festival. Pertanto, tutti i finalisti dell'ARFF verranno citati più volte per avere il meglio dell'intero anno. Iscriversi oggi stesso per partecipare a tutti e 4 i programmi, riguardanti il sistema unico di ARFF International. Le iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per l'organizzazione annuale del festival e partecipando esclusivamente all'Official Certificate Program. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate.
See you Around & Fest Saluti
Lo scopo del festival è promuovere definitivamente la produzione cinematografica nella regione invitando personaggi nazionali e internazionali a trascorrere qualche giorno nel Tamigi, avvicinando così la conoscenza della regione, della sua gente e della sua cultura. Sarà un festival regionale e territoriale che avrà categorie nazionali e internazionali e trasformerà Támesis e le sue aree rurali in cinema per 4 giorni.
Il 2° Miradas Mayores Film Festival è uno spazio di dialogo, promozione e riflessione tra i registi, le loro opere e il pubblico, con l'obiettivo di esplorare i molti modi di vivere l'invecchiamento nella società contemporanea. Attraverso il mezzo audiovisivo, il festival cerca di portare avanti storie che mettano in risalto la diversità di esperienze, percorsi di vita e realtà degli anziani, promuovendo una prospettiva più umana, inclusiva e rispettosa sull'invecchiamento.
Con un approccio decentralizzato, Miradas Mayores porta il cinema in diverse comunità e regioni, trasformando ogni proiezione in un'opportunità di coinvolgimento della comunità e partecipazione culturale.
Il festival mira a sfidare gli stereotipi che associano la vecchiaia esclusivamente alla dipendenza, alla malattia o all'improduttività, evidenziando invece gli anziani come partecipanti attivi alla vita sociale, culturale e comunitaria.
Miradas Mayores è un invito a costruire nuove narrazioni sull'invecchiamento, promuovendo il riconoscimento dei diritti, della dignità e dei preziosi contributi degli anziani.
Attraverso il cinema, il festival cerca di contribuire a una società più inclusiva, in cui l'esperienza, la memoria e la diversità delle persone sono apprezzate come parte essenziale della nostra identità collettiva.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
