Lo Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition è stato fondato per incoraggiare e sostenere i registi indipendenti a basso e grande budget, che lavorano nei generi horror, suspense, fantascienza, dramma, azione, avventura e arte.
Dopo aver partecipato allo Zed Fest Film Festival, molti dei nostri registi sono stati in grado di avanzare nella loro carriera sviluppando i loro prossimi progetti. Siamo orgogliosi di essere in grado di mantenere relazioni con i partecipanti, incoraggiarli e aiutarli a sviluppare e promuovere i loro sforzi futuri.
«SPERIAMO DI SCOPRIRE I FILM CULT DEL FUTURO».
****ZED FEST FILM FESTIVAL è un programma IMDB Award Listing Qualifier****
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Il Top Zed Fest Film Festival 2026
Premi: oltre 5000$ in contanti e i premi verranno divisi tra i vincitori
-CERTIFICATO DEL FESTIVAL CINEMATOGRAFICO ZED FEST
-Software Movie Magic Screenwriter per vincitori del premio Bonus Top Prize
-Elenco Inktip
Presenta subito le tue sceneggiature a produttori, agenti e manager.
Gli scrittori usano InkTip ogni giorno per entrare in contatto con professionisti del settore alla ricerca di scrittori da assumere, sceneggiature da produrre e scrittori da rappresentare. Che tu stia entrando nel settore o che tu sia uno scrittore affermato, InkTip può aiutarti a promuovere la tua carriera.
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a quasi 15000 produttori e rappresentanti.
Sceneggiatura per il 1° posto da $500
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I migliori premi per registi e sceneggiatori dello Zed Fest Film Festival:
Lo Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award viene assegnato ogni anno a un regista che persegue la propria visione cinematografica dall'idea al film.
Questo premio è stato ispirato dai pionieri del cinema indipendente Robot Monster (1953), il regista Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes e Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Questi registi hanno seguito la loro passione per il cinema. Hanno abbracciato l'amore per il cinema come forma d'arte. Hanno usato la loro creatività e il loro ingegno nella produzione cinematografica e non hanno lasciato che il budget ostacolasse i loro progetti cinematografici. Questo è molto fonte di ispirazione per noi e lo speriamo anche per i registi emergenti di oggi.
Premio Golden Marquee per il lungometraggio -
Il Feature Film Golden Marquee è assegnato al premio più importante in riconoscimento del lungometraggio che mostra competenze tecniche esemplari nella regia e nella narrazione.
Premio Golden Marquee per cortometraggi -
Lo Short Film Golden Marquee è assegnato al premio più importante in riconoscimento del cortometraggio che mostra competenze tecniche esemplari nella regia e nella narrazione.
Il Pickford Award -
IL PREMIO PICKFORD PER L'ECCELLENZA NELLE ARTI CINEMATOGRAFICHE
Questo premio è destinato a mettere in evidenza le donne nelle arti cinematografiche. Lo chiamiamo «The Pickford Award» in onore della grande pioniera del cinema muto Mary Pickford.
ZED FEST FILM FESTIVAL 2026: SCADENZE PER LE ISCRIZIONI
Scadenza per l'iscrizione anticipata 28 febbraio 2026
Scadenza primaverile 28 aprile 2026
Scadenza regolare 30 luglio 2026
Scadenza 30 luglio 2026
Scadenza per l'ultimo film: 30 settembre 2026
Data di notifica 05 novembre 2026
GENERI DEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI DI ZED FEST:
Orrore
Suspense
Soprannaturale
Arthouse
Azione/avventura
Fantascienza
Fantasia
documentario
Video musicali
Super 8
Inserisci il tuo video musicale di qualsiasi genere musicale, suoniamo i migliori vincitori dell'evento Zed Fest Film Festival 2026 a novembre che si terrà a Regal Noho West, North Hollywood, California dal 10 al 15 novembre 2026
PARTECIPA PER AVERE LA POSSIBILITÀ DI PARTECIPARE ALL'EVENTO ZED FEST FILM FESTIVAL 2026!!!
Humor en Corto - Humor in breve
La XXIV edizione del festival di cortometraggi umoristici di Arrigorriaga, il più antico della Spagna.
Dal 14 al 19 dicembre 2026, a Lonbo Areoa, Arrigorriaga, Spagna.
Un importante festival internazionale del cinema a Kathmandu in Nepal. Il Nepal Human Rights International Film Festival si svolge dal 2010. Quest'anno il 14° Nepal Human Rights International Film Festival sarà organizzato dal 27 novembre al 1° dicembre 2026.
Durante il festival verranno proiettati oltre 60 film selezionati da tutto il mondo realizzati su questioni relative ai diritti umani. Alcune proiezioni saranno seguite da una discussione sul film con i registi.
I film saranno proiettati nelle seguenti sezioni:
- Sezione concorso
Ci sarà una sezione competitiva per film nepalesi e internazionali. I film prodotti nel periodo 2024-2026 potranno partecipare a questa sezione. I film devono essere basati su almeno un aspetto dei diritti umani. Potrebbero essere sia fiction che documentari. I film devono soddisfare tutti i criteri stabiliti dal comitato organizzatore per poter partecipare al concorso.
- Proiezione speciale
In questa sezione verranno proiettati film speciali che non potrebbero soddisfare tutti i criteri della sezione competitiva ma che sono importanti per sollevare le questioni relative ai diritti umani. Questa sezione coprirà anche quei film, che potrebbero non voler competere nell'altra sezione. In questa sezione verranno proiettati anche i film dei partner del NHRIFF, che sono qualificati per essere selezionati per il festival ma che non hanno potuto partecipare alla sezione competitiva a causa del conflitto di interessi.
- Gli occhi degli anni passati
In questa sezione verranno proiettati i classici del passato, che trattano questioni relative ai diritti umani.
- Panorama dei partner
Questa sezione proietterà i film prodotti da organizzazioni partner del 12° Nepal Human Rights International Film Festival. Questi film non saranno riconosciuti come iscrizioni ufficiali al festival. Ma il festival fornirà ai partner solo una piattaforma per mostrare le loro opere.
PROMEMORIA IMPORTANTE
****IL FESTIVAL SARÀ FISICO****
****NON PAGHIAMO LA TASSA DI PROIEZIONE PER I FILM SELEZIONATI*****
Il DOCA Film Festival è un festival cinematografico indipendente fondato nella Silicon Valley, in California, creato per registi, artisti e narratori che utilizzano immagini in movimento per condividere idee, esplorare la creatività e entrare in contatto con il pubblico.
Pensato attorno al pubblico, il DOCA Film Festival crea opportunità per i registi di condividere il proprio lavoro attraverso un'esperienza culturale pubblica in cui i film possono essere scoperti, vissuti e ricordati.
La prima edizione del DOCA Film Festival si svolgerà durante San Jose Holiday Lights 2026 nel centro di San Jose, in California, nel cuore della Silicon Valley. I film selezionati saranno proiettati durante la stagione dei festival di 48 giorni come parte di un'esperienza culturale pubblica su larga scala, creando opportunità per i registi di entrare in contatto con un pubblico eterogeneo.
L'evento dovrebbe accogliere oltre 80.000 visitatori, tra cui comunità locali, famiglie e visitatori da tutto il mondo, offrendo ai registi l'opportunità di condividere le loro storie con il pubblico in un ambiente aperto e accessibile.
This year, for the 44th Rencontres du Cinéma Latino-Américain, a festival organized by the association France Amérique Latine in Bordeaux, The cinema team would like to propose for the 5th consecutive year an official competition of short films.
These 10 films selected by the employees and volunteers of the association will be presented to students who will award different prizes and use the short films as a study support.
The scholar work on and with the short films will start in september: the final answer of your participation in the official competition will be given at the beginning of december.
The Award winners will be notified after the Festival is concluded.
Information
The Festival reserves the right to place entries into alternative categories if they feel it is to the benefit of the title. Each submission must be entered separately and it cannot be withdrawn.
By submitting, you agree not to withdraw your film from the festival after it has been accepted by the selection committee. If your film is selected, the festival holds the right to show your film at a time and date of its choosing.
Il 5° FESTIVALITO si svolgerà a dicembre 2026 nella città di San Carlos de Bariloche, Patagonia, Argentina. Dopo il Festival, un programma itinerante toccherà varie città e paesi.
Il nostro programma, che comprende film argentini e internazionali, è progettato per creare opportunità di dialogo e riflessione dopo ogni proiezione, riconoscendo il punto di vista di ogni bambino come quello di un pubblico attivo. Il Festival incoraggia la discussione e promuove la comprensione del cinema come esperienza artistica collettiva.
Panoramica
Organizzato da ONG Acción Intercultural e Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, il 6° Raúl Ruiz School Film Festival invita i giovani creatori a partecipare alla sua edizione di novembre 2026 in Cile. Ispirato all'eredità dell'acclamato regista cileno, questo festival in presenza celebra la sperimentazione audiovisiva, la ricerca artistica e l'audace esplorazione cinematografica. Le iscrizioni sono aperte a fiction, documentari, animazione, videoarte, film di danza, saggi video e formati ibridi.
Categorie
Corpi (categoria scolastica): esplora il corpo come presenza, memoria, emozione, prestazione o trasformazione.
Memoria e territorio (categoria scuola): indaga la relazione tra identità, paesaggio, paesaggi sonori, patrimonio e storie della comunità.
Giochi e percezione (categoria scolastica): dedicato a opere che giocano con illusioni ottiche, narrazione non lineare e poesia visiva/sonora.
Philokinetes (categoria di istruzione superiore): aperto esclusivamente agli studenti di istruzione superiore del primo e secondo anno di cinema e arti visive. Tema libero incentrato sulla libertà formale, l'esplorazione poetica e il cinema speculativo.
Regole chiave e linee guida per l'invio
Quota di iscrizione: Gratuita.
Idoneità: studenti cileni delle scuole primarie e secondarie (classi da 5 a 12) per le categorie scolastiche; studenti universitari di cinema e arte del primo e secondo anno per Filocineti.
Durata massima: fino a 10 minuti (categorie scolastiche) /Fino a 30 minuti (Filocineti), crediti inclusi.
Data di produzione: lavori completati negli ultimi 2 anni. I film precedentemente esposti sono i benvenuti.
Premi: attrezzature per la produzione cinematografica, libri cinematografici e artistici specializzati, borse di studio per la formazione professionale presso DaVinci Fusion & Resolve e menzioni speciali della giuria.
Bulli ed Eroi che si caratterizza per la frase: Ubuntu Io sono perché noi siamo (Nelson Mandela), nasce dopo 50 anni di esperienze, studi e ricerche, sia negli ambiti cinematografici e artistici che in quelli pedagogici e psicologici. Si colloca al confine fra sanità e cultura con la certezza che “l'anima ha bisogno di bellezza e che la bellezza è il nutrimento per l'anima” e permette di esprimere al meglio tutte le potenzialità creative dell'essere umano. É dunque importante, come ha sostenuto Peppino Impastato, che ha sempre rifiutato l'idea di assuefazione al “brutto”, educare i ragazzi alla “bellezza”: “...È per questo che bisognerebbe educare la gente alla bellezza: perché in uomini e donne non si insinui più l'abitudine e la rassegnazione ma rimangano sempre vivi la curiosità e lo stupore”.
Il Festival che è divenuto successivamente, ha posto le proprie basi su queste importanti fondamenta con il Concorso: Luoghi dell'anima e luoghi geografici. Disegna, Fotografa, Filma la bellezza in pochi minuti con il tuo smartphone (per i più piccoli e con mezzi più sofisticati per i più grandi).
Il termine bellezza ogni anno è stato declinato in una diversa accezione (bellezza della fragilità, bellezza della unicità, bellezza della diversità, bellezza della creatività.. ) La bellezza dei luoghi è sempre stata un ponte per accedere alla propria interiorità e stimolare la curiosità, lo stupore e la meraviglia. Il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell'Università John Hopkins di Baltimora ha dimostrato come a base della creatività, nei bambini ma anche negli adulti, ci sia proprio “la meraviglia emotiva”, una emozione fondamentale che non bisogna mai smarrire per sentirsi sempre pronti a esplorare strade finora inesplorate, soluzioni mai prese e strade originali.
Nella nostra società si rischia di avere bravi tecnici ma un numero sempre minore di creativi, per questo il nostro scopo, fin da subito, è sempre stato quello di utilizzare gli strumenti artistici, in particolare del Cinema, per affinare la più importante e potente capacità dell'essere umano: quella di pensare per immagini o immaginazione cogliendo da ciò che ci circonda stimoli per crescere, acquisire consapevolezza e conoscere il mezzo audiovisivo.
Realizzato con la partecipazione attiva dei ragazzi per i ragazzi e con i ragazzi, il Festival intende infatti, valorizzare le potenzialità e il talento dei ragazzi offrendo loro la possibilità di acquisire sia la capacità critica che quella creativa con due diverse modalità di partecipazione.
Sono presenti due sezioni: La prima di lungometraggi che vengono giudicati da una giuria di ragazzi di tutto il mondo che, in questo modo, hanno l'opportunità di diventare critici. La seconda di cortometraggi, videoclip, videoboard, storyboard, sceneggiature, video art, teatro danza, dove i ragazzi hanno la possibilità di diventare registi, attori, sceneggiatori, per esperire anche tutte le professionalità legate al mondo del cinema.
Il festival per la seconda sezione offre spazi anche a giovani registi e registi internazionali che trattano tematiche legate a: relazioni familiari, diversità, rispetto dell'ambiente e dell'altro, rapporti fra pari, memorie e identità dei luoghi con particolare riferimento alle storie dei territori.
Il festival non si limita a presentare e premiare i video realizzati dalle scuole o dai registi, ma organizza Tavole Rotonde con esperti, Workshop, Conferenze, in modo da favorire nei ragazzi lo scambio interattivo di esperienze e di idee con registi e attori e con i pari.
I Convegni dedicati all'ecologia della mente, ecologia dell'ambiente ed ecologia del e nel cinema, hanno visto la partecipazione di Università Internazionali con docenti riconosciuti in Italia e nel mondo.
Il Festival merita una attenzione speciale perché rappresenta una esperienza unica multi-sensoriale che permette di conoscere usi, costumi, cibi, storie, popoli e raccontarle con i mezzi artistici, in particolare il mezzo audiovisivo.
Ad affiancare registi, attori, musicisti, sceneggiatori e fotografi, ci sono testimonial sportivi attraverso i quali vengono potenziati i concetti del rispetto, del rigore, della passione. Sono stati nostri testimonial negli anni: Daniele Masala Campione Olimpionico, Klaus Dibiasi Campione Olimpionico, Alessandro Peterlini Campione Nazionale Azzurri, Luciana Foianesi Campionessa Mondiale di Braccio di Ferro, nativa della Val di Chiana, Chiara Bazzoni Campionessa Medaglia d'oro ai Giochi del mediterraneo.
Fra gli atleti paraolimpici abbiamo avuto grandi Campioni Internazionali, Matteo Betti, Giada Canino, Se mi aiuti ballo anch'io.
Collaboriamo inoltre con Associazioni ODV e ONG che sostengono i bambini in guerra e realizziamo La giornata delle meraviglia. Per il Concorso 2024 collaboriamo con la Fondazione Collodi affinché tutte le tematiche del Concorso possano essere facilitate e comprese in maniera più esaustiva ed innovativa attraverso la storia del burattino più famoso del mondo: Pinocchio. Un classico che registi Internazionali hanno rivisitato con linguaggi innovativi e che offre anche ai ragazzi, alle scuole e ai giovani registi la possibilità di affrontare tematiche universali in maniera sempre più creativa e innovativa.
Presidenti di giuria negli anni sono stati: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo che per il 2025 è affiancata da Pierfrancesco Bernacchi Presidente della Fondazione Collodi.
Grandi nostri collaboratori sono il Maestro Vince Tempera e il Maestro Giancarlo Amorelli, che sostengono tutta la parte delle musiche da film.
Con il Comune di Benevento si è creata una sinergia a partire dalla tradizione dantesca che nel canto dedicato a Manfredi cita il Sannio Tradizione e innovazione sono sempre i nostri poli portanti. Altre città e altre regioni si sono unite a noi: Caserta, il Liceo Artistico San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc. Direttrice Artistica del festival è Paola Dei, pedagogista dell'audiovisivo, Docente in Psicologia dell'Arte e Neuroestetica nelle scuole di specializzazione, critico cinematografico affiancata da uno staff di esperti.
«Raíces» è un festival cinematografico dedicato esclusivamente ai cortometraggi venezuelani, con una portata internazionale. Il nostro obiettivo è celebrare la diversità creativa, tematica e tecnica del cinema venezuelano emergente, riconoscendo sia le storie radicate nel nostro territorio sia quelle che riguardano la diaspora e le culture sorelle.
Il festival è concepito come un incontro dinamico che combina:
Proiezioni competitive e non competitive di cortometraggi.
Spazi educativi (workshop, cliniche, conferenze).
Opportunità di networking per registi, produttori e distributori.
Esposizione internazionale attraverso collaborazioni con festival stranieri.
«Raíces» cerca di essere un ponte tra tradizione e innovazione, tra il locale e il globale, rafforzando l'identità audiovisiva venezuelana.
Questo 2026, il Festival Internazionale del Cinema di Iquique (FICIQQ) celebrerà la sua sedicesima edizione. FICIQQ è un festival cinematografico unico nella regione di Tarapacá e questa edizione è finanziata dal Fondo per la promozione audiovisiva 2026, insieme alla produzione di Volcánica Films.
1. Brain Film Fest
Il Brain Film Fest (BFF) è un festival cinematografico internazionale dedicato a mettere in evidenza e promuovere la creazione e la diffusione di lungometraggi e cortometraggi su ogni aspetto del cervello, dalle sue incredibili capacità e condizioni alle sue patologie. Il BFF è organizzato congiuntamente dalla Pasqual Maragall Foundation e Minimal Films. Oltre ad essere un concorso cinematografico, il BFF organizzerà anche durante il festival altri eventi sociali, culturali e/o scientifici in presenza e online incentrati sul cervello.
La nona edizione del Brain Film Fest si terrà dal 9 al 14 marzo 2027.
Corti con ñ. Festival internazionale di cortometraggi che si svolge nel centro della città di Madrid (Spagna).
Ogni martedì, alle 19:30, al teatro La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Spagna).
Cortos con ñ organizza proiezioni pubbliche di cortometraggi ogni settimana nella città di Madrid.
Ogni cortometraggio ricevuto al Cortos con ñ viene attentamente esaminato da un comitato di esperti cinematografici, che si occupa di selezionare i migliori cortometraggi ricevuti al nostro festival.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
Il Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) è un'esplorazione artistica e un'imprenditoria sociale uniche. È il pioniere in Bangladesh nell'organizzazione di un festival cinematografico in cui i film vengono girati esclusivamente con telefoni cellulari. DIMFF è il ponte che collega i registi al mondo della narrazione utilizzando nuove tecnologie mobili. DIMFF ha iniziato il suo viaggio nel 2015 ed è diventato gradualmente un programma di sensibilizzazione del Dipartimento di Studi sui Media e Giornalismo dell'Università delle Arti Liberali del Bangladesh. Ogni anno che passa, la popolarità del DIMFF aumenta e i registi di tutto il mondo stanno godendo di questa nuova piattaforma per far sentire la propria voce.
Il festival promuove «Nuova generazione, nuovi strumenti, nuova comunicazione». Il DIMFF mira a ispirare e stimolare la creatività nella narrazione di storie da parte di persone con entrate o risorse limitate e incoraggiare i registi a sfruttare i propri sogni e riconoscere le immense possibilità di realizzarli. Il Dhaka International Mobile Film Festival è all'insegna della novità, del cambiamento e dell'opportunità. Questa nuova generazione stabilirà una nuova forma di comunicazione superando razza, colore, religione e ideologia con i suoi nuovi strumenti. DIMFF è la piattaforma in cui il linguaggio non può essere portatore durante la discussione di problemi. Queste giovani menti hanno bisogno dell'opportunità e della guida giuste per rendere questo mondo migliore.
L'attenzione del DIMFF verso lo sviluppo delle capacità imprenditoriali dei giovani li ha aiutati a raggiungere il 25° posto nella categoria Entrepreneurial Spirit di WURI 2022. World's universities with real impact (WURI) è la prima classifica universitaria innovativa globale progettata per ispirare e valorizzare gli sforzi adattabili e innovativi delle università per coltivare la loro forza lavoro in grado di soddisfare le esigenze dell'industria e della società. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) ha inoltre assegnato al DIMFF il Social Science Silver Award ai Reimagine Education Awards and Conference 2021, altrimenti noti come gli «Oscar dell'istruzione». I Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sono una competizione e una conferenza globali che incoraggia gli educatori a individuare i problemi che impediscono risultati pedagogici e di apprendimento ottimali. DIMFF condivide la stessa mentalità: tutti meritano pari opportunità per creare un impatto sostenibile nella propria comunità.
1. CATEGORIA OPEN DOOR per tutti
Chiunque, da qualsiasi regione, può iscriversi ai film girati con un telefono cellulare/fotocamera. Qualsiasi durata può essere inviata nella categoria Open Door. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà il DIMFF Best Film Award.
2. CATEGORIA FILM VERTICALI per tutti
Chiunque, da qualsiasi regione, può iscriversi ai film girati verticalmente con un telefono cellulare/fotocamera. Il film deve essere entro 10 minuti per la categoria Film verticali. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà il DIMFF Best Vertical Film Award.
3. CATEGORIA CORTOMETRAGGI per studenti universitari
Questa categoria è aperta solo a studenti universitari e laureati. I film selezionati, girati con telefono cellulare/fotocamera, verranno proiettati al festival e il miglior film riceverà il premio «CinemaScope Best Film». Il film deve durare entro 25 minuti per la categoria Cortometraggi.
4. CATEGORIA DI GIORNALISMO CITTADINO per tutti
Chiunque da qualsiasi regione può partecipare a questa categoria. I documentari (eventi del mondo reale) devono essere girati su un telefono cellulare entro 10 minuti. I documentari selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior documentario vincerà il premio «MSJ Best CJ».
5. CATEGORIA IN UN MINUTO per studenti dalla prima alla dodicesima classe
Solo gli studenti delle classi da 1 a 12 possono partecipare a questa categoria. Il film deve durare esattamente un minuto, compresi il titolo e la linea di credito per la categoria One Minute. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà l'ULAB Young Film Maker Award.
Benvenuto in un mondo in cui paura e creatività si scontrano: benvenuto in Sinister!
Sinister non è solo un festival cinematografico; è una celebrazione del meglio dell'horror, dove il paranormale e il macabro si intrecciano con l'arte e l'immaginazione. Il nostro festival è dedicato ai registi e ai creatori che spingono i confini del genere, offrendo loro una piattaforma per mostrare le loro visioni uniche.
Perché Sinister è unico?
Sinister è un evento internazionale che onora la creatività e l'innovazione nel genere horror. È qui che la paura diventa una forma d'arte e dove i registi di tutto il mondo presentano le loro opere più agghiaccianti e d'impatto.
Perché partecipare a Sinister?
1. Una celebrazione del cinema horror: a Sinister, riuniamo registi affermati e talenti emergenti provenienti da tutto il mondo. Il nostro programma accuratamente selezionato presenta non solo le ultime uscite imperdibili, ma anche gemme nascoste dell'horror indipendente. Offriamo una piattaforma per far sentire sia voci esperte che nuove.
2. Concorso di sceneggiatura: La parola scritta è potente quanto le immagini sullo schermo. Il nostro concorso di sceneggiatura premia le menti più creative e perverse che creano storie che restano impresse anche dopo la pubblicazione dei titoli di coda. Se hai una storia terrificante da raccontare, Sinister è il posto giusto per condividerla.
3. Concorso di video musicali: L'horror non si limita a vivere sullo schermo, ma riecheggia anche nella musica. Il nostro concorso di video musicali celebra gli artisti che fondono suoni e immagini per creare esperienze suggestive e agghiaccianti. Questo concorso premia i video musicali che elevano l'horror e lo rendono vivo in modi nuovi.
4. Concorso fotografico: L'horror riguarda tanto l'immagine quanto la storia. Il nostro concorso fotografico punta i riflettori sui fotografi che catturano l'oscura bellezza della paura. Dai ritratti inquietanti ai paesaggi inquietanti, celebriamo le immagini fisse che raccontano le loro storie terrificanti.
Sinister: Dove l'orrore incontra l'arte.
Più di un semplice festival, Sinister è una comunità in cui registi e artisti sono apprezzati e supportati. Ogni partecipante selezionato ha la possibilità di condividere il proprio viaggio e la propria visione su Sinister Magazine, amplificando la propria voce nel mondo dell'horror.
Ti invitiamo a unirti a noi e a far parte di questo evento unico che celebra il meglio dell'horror e della creatività. Non perdere l'occasione di far parte di un festival che valorizza veramente i suoi creatori.
Siamo LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni dall'incantevole Lisbona, Portogallo, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Lisbona (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF)) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
LISBIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, promuovere il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
Only for Spanish Filmmakers.
The ASPRONA Film Festival is an audiovisual initiative promoted by ASPRONA to bring culture, filmmaking, and social reflection closer to people with intellectual and developmental disabilities, their families, and society as a whole.
In its first edition, the festival's micro-short film competition will focus on the theme of November 25, the International Day for the Elimination of Violence against Women.
Through short, accessible, and engaging films, the festival aims to promote equality, respectful relationships, the prevention of violence, and the creation of safe, inclusive, and discrimination-free environments.
The micro-short films will provide an opportunity to tell stories through participation, creativity, and the lived experiences of the people themselves, encouraging their active presence in culture and community life.
Il nostro Festival celebra la creatività, lo sforzo e il coraggio necessari per fare cinema nel Nord. Per questo motivo, FIC Chihuahua mira a essere un punto di incontro che mette in mostra nuove voci, rafforza le reti tra i registi e contribuisce alla promozione dei talenti emergenti in Messico e in tutto il mondo.
Nel corso della sua storia, FIC Chihuahua ha avuto diverse edizioni sia per formato che per scala: a volte è stata prodotta su scala più ampia, altre volte in un modo più intimo e compatto. Ciò non significa che il Festival «non accada»; al contrario, riflette una decisione responsabile e in buona fede di mantenerlo vivo, adattarlo alle reali possibilità di ogni anno e garantire che, indipendentemente dalle dimensioni, la missione sia adempiuta: selezionare, riconoscere e dare voce al cinema.
Ogni edizione è unica. Ciò che definisce veramente FIC Chihuahua non è la dimensione della produzione, ma il suo impegno nei confronti del talento e delle storie che meritano di essere viste.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
