Noticias: Festivales de cine

El Festival Internacional de Cine del Mar convoca a producciones documentales y cinematográficas, nacionales e internacionales, que tengan a los mares y océanos como hilo conductor, abordando sus temáticas desde una perspectiva científica, cultural y/o artística para participar en la Versión 2027 de este encuentro.

FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.

El FRAME Film Festival consta de dos fases.

• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL

El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.

Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!

Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.

En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.

SOUS-SOL INTERDIT is an underground horror short film festival based in Paris, dedicated to bold, unsettling, and uncompromising cinema.

SOUS-SOL-INTERDIT will take place the October 31 2026. Screenings take place at the Théâtre STEPHANE GILDAS located at 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.

Born in a literal basement, the festival embraces dark atmospheres, raw storytelling, and films that dare to cross boundaries, aesthetically, narratively, or emotionally. We are looking for horror in all its forms: psychological, visceral, experimental, strange, or poetic.

The first edition was sold out, with a packed room and a highly engaged audience. Our goal is not to become a massive industry event, but to remain a human-scale festival, where films are watched carefully, discussed passionately, and experienced collectively.

What we’re looking for :

Horror short films (fiction, experimental, animation, hybrid)
Strong visual identity and atmosphere
Singular voices and personal visions
Films that work on a big screen, in the dark, with an audience

Low-budget films are absolutely welcome, sincerity and creativity matter more than production value.

What selected filmmakers will experience

Selected filmmakers will be invited to take part in a unique, live cinema experience.
All selected films will be screened in a theater setting, in front of a real audience.
Films are discovered by the jury and the audience at the same time, during the screening.

After the projections, awards are decided live, including:
Jury Award
Audience Award

Filmmakers are warmly encouraged to attend the event to present their work, meet the audience, and take part in post-screening discussions.

While attendance is not mandatory, we strongly values the presence of filmmakers, as the festival is built around human encounters and shared cinematic moments.

Award winners will receive an official laurels pack and will be highlighted on the festival’s social media and website.

SOUS-SOL INTERDIT is a human-scale, underground horror festival that celebrates bold, dark, and original short films in a friendly and immersive atmosphere.

¡Llamando a todos los profesionales de la industria y al talento floreciente! Como las estrellas que eres, ¡es tu momento de brillar! Bienvenido al principal festival de cine vertical VertiStar. Creado por profesionales del sector para presentar el emocionante, innovador y disruptivo género de los microdramas verticales y el contenido creado por creadores.

Nuestro objetivo es reconocer y celebrar el talento emergente y elevar el estándar de calidad en este espacio.

La misión de VertiStar es capacitar a la próxima generación de narradores, personas influyentes en las redes sociales y artistas mediante la entrega de contenido cinematográfico en formato corto a través de una plataforma orientada a dispositivos móviles que fusiona entretenimiento, comercio y cultura.

Para ello, solo aceptamos largometrajes de microdrama de formato vertical de cualquier género, pero principalmente: romance, drama, thriller, acción, comedia, Quick Reels y todo con IA. Nuestro público y los jueces decidirán los ganadores de estas categorías.
*** ¡LOS «ME GUSTA» DE CADA ESPECTADOR CUENTAN! ***

Se trata de un evento híbrido con proyecciones digitales iniciales y votaciones en la aplicación Vertistar.app, seguidas de un evento en directo de un día de duración el 24 de julio de 2026, con un evento de networking, sesiones informativas y proyecciones de todas las obras ganadoras por categoría y con galardones de premios.

Compra las entradas en: https://vertistar.app/festival-attendees/#register

La 2.ª Jornada Europea de Cine Eurodesk León – Time to Move es una muestra presencial de cortometrajes organizada por Eurodesk León y la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León.

El evento utiliza el cine para acercar la diversidad cultural y creativa de Europa al público joven, fomentar el diálogo entre espectadores y cineastas y dar a conocer oportunidades de movilidad, educación, voluntariado y participación en Europa.

El programa reúne obras de ficción, documentales y creaciones audiovisuales contemporáneas procedentes de países representados en la red Eurodesk, así como una sección específica para cineastas y producciones vinculadas con la provincia de León.

La gala oficial y las proyecciones tendrán lugar el miércoles 21 de octubre de 2026 a las 17:00 h en el Espacio Joven Vías, Avenida Padre Isla 48, León, España.

La entrada será gratuita, sujeta al aforo del recinto.

Este es un festival que busca evocar aquellas personas que vieron y escucharon un amanecer en México y decidieron preservarlo para alguien más; dedicado a las personas que han dado todo por expresar su arte, pese lo que pese y cueste lo que cueste. Para aquellas personas que decidieron plasmar una parte de su realidad a través de las distintas disciplinas que forman el arte del cine.

Noviembre 2026 se llevará a cabo la exhibición de los proyectos seleccionados, quienes aspiran al premio de un jurado conformado por profesionales del cine. También se contará con la participación de dos talleres, el reconocimiento a una persona destacable en el ámbito cultural en Jalisco.

Las proyecciones serán en tres sedes representativas de Atequiza y Guadalajara; el emblemático Teatro de Atequiza, El auditorio de la Normar Rural Miguel Hidalgo y el Edificio Arróniz en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO está organizada por la Asociación Cultural del Festival Internacional de Cine de Levante con la colaboración y contribución de instituciones y patrocinadores públicos y privados. Esta edición tendrá lugar en Taranto, en su territorio, en el invierno de 2026 y con soporte en línea, con comunicación pública por parte de la dirección.

2. OBJETIVOS
La MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO es un evento especial, una ocasión para que el mundo internacional de la producción cinematográfica independiente se reúna e intercambie ideas. Su objetivo es promover y contribuir seriamente a la difusión de las películas producidas en todo el mundo, favoreciendo especialmente a la zona mediterránea y a los países influenciados por ella. Se presta especial atención a las películas que expresan temas y temas innovadores y que contribuyen a la investigación de formas y lenguajes cinematográficos innovadores.

3. SECCIÓN DE FESTIVALES
Las películas que compitan (largometrajes, cortometrajes, documentales) serán seleccionadas por un comité especialmente constituido. Se elegirán entre las seleccionadas por la dirección del festival y entre todas las que se presenten a través de los portales específicos, así como el de la MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO. Por último, deben haberse producido entre 2022 y 2026. El número no será superior a treinta (30) e ingresarán a la Sección Contemporánea. Un jurado internacional, compuesto por personalidades del mundo del cine y la cultura, otorgará el premio, en cada una de las tres categorías, a la mejor película, al mejor director, al mejor guion, a la mejor fotografía, al mejor montaje y al mejor actor o actriz principal. También hay un premio del público, que podrá elegir tanto en línea como en persona.

El Día Más Corto [ED+C] es una iniciativa de la Coordinadora del Cortometraje Español destinada a promover y acercar el cortometraje al público mediante proyecciones presenciales organizadas por entidades, instituciones y espacios culturales.

En su edición de 2026, las exhibiciones se celebrarán del 19 al 21 de diciembre. Las sedes participantes podrán configurar sus sesiones a partir de las líneas de programación oficiales seleccionadas por la Coordinadora.

El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.

A veces se nos advierte que si “el tamaño no importa” tendríamos que seleccionar y mostrar obras audiovisuales sin límite de duración, y quizás no se los falta razón. A nosotros, pero, nos gusta pensar que las cosas no tienen que ser demasiado grandes para ser importantes, bonitas, necesarias o decisivas y esta es la filosofía que vayamos aplicando desde casi la primera edición de este Festival.

Reivindicamos las obras de corta duración porque creemos que se puede descubrir el ingenio concentrado en un corto espacio temporal. Este objetivo es el motivo que nos mueve y nos impulsa a continuar buscando y hurgando en las propuestas que nos llegan para hacer una selección de temática, tipología y género bastante diferente para mostrar el abanico de posibilidades expresivas del relato corto.

Más información: www.lamidanoimporta.cat

El Cultural Británico los saluda cordialmente y abre la convocatoria al “XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, CINI 2027”, a celebrarse en Lima, Perú, del 10 al 14 de febrero del 2027.

Este festival tiene como sede los auditorios del Centro Cultural Británico, ubicados en los distritos de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho, y Miraflores.

Todas las proyecciones a realizarse durante el “XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, CINI 2027” serán de ingreso gratuito para público en general.

Un hogar para los más grandes, los más malos, en tu cara, a lo largo de tu camino, derretir tu cerebro Terror, ciencia ficción, acción, artes marciales, explotación, explotación de mafias, explotación y todo lo demás explotación. No encontrarás dramas, comedias románticas ni musicales (a menos que sean totalmente retorcidos)

Las mejores películas nuevas de Grindhouse se proyectan en un festival épico que se celebra en uno de los lugares de entretenimiento más antiguos del Reino Unido: The Legendary Shed Venue.

Lo que encontrarás en el festival Grindhouse Planet es una lista de reproducción de películas como ninguna otra. Cada película es seleccionada por un panel de expertos en Grindhouse de todo el mundo. El festival es para que los fanáticos del cine y los cineastas conozcan a personas de ideas afines, tomen una copa, vean algunas películas, coman pizza (¡gratis! ) y pásalo jodidamente bien. Hay un puesto de cine organizado por The Cult Movie Store donde se pueden comprar algunas películas raras de Grindhouse, junto con muchos otros puestos que ofrecen golosinas de Grindhouse.

También existe la oportunidad de asistir a sesiones de preguntas y respuestas con algunos de los mejores directores y productores de Grindhouse del planeta.

¿Quieres más?

¡Hay más! ¡¡Mucho más!! ¿Qué tal un festival de música al mismo tiempo? Ya lo tienes. Además de todas las increíbles películas, hay bandas en vivo que tocan durante todo el día. Desde Thrash Metal y Punk hasta Acústico y Electrónico, hay algo para todos los gustos. Incluso puedes encontrar tu próxima banda sonora de Grindhouse.

Muestra de Cine Social
Luminiscente


Presentación

La Muestra de Cine Social organizada por Luminiscente Estudio desde 2013 no tiene carácter competitivo, nuestra intención es dar pantalla a proyectos con un claro compromiso social, acercando los trabajos presentados al público de manera que se pueda crear un vinculo entre realizadores, público y organizadores.

A partir de 2026 SOCIALMED pone el foco en películas hechas por y sobre mujeres, visibilizando en especial la situación y los derechos humanos de las mujeres y mostrando cómo la situación de las mujeres en el audiovisual es minoritaria en todos los rincones del mundo.

SOCIALMED VALÈNCIA nació como el primer Festival de Derechos Humanos del Mediterráneo, prestando especial atención al cine y la creación artística relacionada con temas sociales vinculados geográfica y culturalmente al mar Mediterráneo. El festival tiene su sede principal en València y celebra su evento principal una vez al año en noviembre.

Organizadores del festival: VSRIGHTS (Agència Valenciana por los Derechos Humanos).
Promotores y financiadores del festival: Diputación de Valencia.

La presente convocatoria se refiere a las secciones competitivas del festival.

Porque cada territorio tiene una voz, una mirada y una forma propia de contar sus historias. Porque el cine también nace a orillas del río, entre caminos, pueblos y comunidades que han encontrado en la imagen una manera de narrarse y de hacer visible lo que somos. Esta categoría está dirigida a realizadores del Bajo Cauca antioqueño y las demás regiones de Antioquia (los realizadores deben ser de regiones), a excepción del Valle de Aburrá.

También podrán participar realizadores del sur de Córdoba y de los municipios de La Mojana en Sucre y Bolívar.

Este es un espacio para fortalecer la producción audiovisual en regiones de difícil acceso al circuito cinematográfico y reconocer las historias, miradas y voces que nacen desde estos territorios, sus paisajes, sus culturas y sus propias maneras de contar el mundo.
Requisitos:

● Obras realizadas entre 2025 y 2026.

● Duración: mínimo 3 minutos, máximo 15 minutos.

● Formatos aceptados: ficción, documental o experimental.

● Pueden participar personas, colectivos o grupos audiovisuales de los municipios incluidos en la región.

El Neighbor Cinema International Film Festival es un festival de cortometrajes con sede en Turquía dedicado a narraciones audaces y nuevas voces cinematográficas, con un enfoque particular en las narrativas impulsadas por las mujeres y el cine socialmente comprometido.

El nombre en sí mismo refleja la visión del festival de crear un espacio donde las historias de diferentes culturas, identidades y comunidades se conecten y entablen un diálogo a través de las fronteras.

El festival presenta una selección comisariada de cortometrajes internacionales de ficción y documentales que exploran la identidad, el género y las realidades sociales contemporáneas. Además de su programa principal, el festival presenta secciones específicas que destacan las formas emergentes y en evolución de la narración:

Women Focus: destaca películas de mujeres cineastas y narrativas centradas en las mujeres
Student Films: presenta nuevas voces y talentos emergentes de escuelas de cine de todo el mundo
La IA y los nuevos medios: exploran la intersección entre la inteligencia artificial y el cine, con un enfoque narrativo innovador

El festival, que reúne a cineastas de Turquía y de todo el mundo, combina las proyecciones con oportunidades de intercambio entre cineastas, audiencias y profesionales de la industria.

MoSmos, el escaparate en stop motion de Sagunt, presenta sus convocatorias para 2025, organizadas por la asociación cultural Pausa Zulú en colaboración con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Sagunto. Este año, ampliamos la iniciativa con la introducción de una doble convocatoria.

Drag Me To Fest es el festival de cine de terror independiente que ilumina Milán con un programa único e inmersivo y tiene lugar a finales de noviembre. Fundado en noviembre de 2021 gracias a la colaboración entre Joe Godoy González, director de arte y creador del sitio web de terror Non Aprite Questo Blog, y la cineasta Chiara Natalini, el festival es un faro para los amantes del terror, un evento que se ha convertido en un punto de referencia único para fanáticos, cineastas, coleccionistas y toda la comunidad de terror italiana, listo para arrastrarte directamente al terror.

Ubicado en el corazón de Milán, en el WAO Romolo C30, Drag Me To Fest ofrece una celebración del cine de terror independiente en un espacio de 480 metros cuadrados diseñado para albergar proyecciones, charlas y actividades especiales en un único y evocador hogar del terror. Con el objetivo de redescubrir y mejorar la experiencia colectiva del cine, el festival crea un entorno único en el que la magia de la gran pantalla se comparte y se disfruta en directo. Esta asociación, que cuenta con el firme apoyo de la WAO, busca abrir nuevos y prósperos horizontes para los espacios de encuentro cultural y cinematográfico en la ciudad de Milán.

Drag Me To Fest colabora con patrocinadores y socios como Midnight Factory (un sello de Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza y Nocturno Cinema.

Drag Me To Fest es mucho más que un festival: es una celebración de la creatividad y la innovación en el panorama del cine de terror. Si te apasiona el cine de terror y quieres descubrir las últimas tendencias del género en un ambiente estimulante, no te pierdas la oportunidad de participar en esta cita ineludible.

Nuestro premio es el público

Desde su nacimiento, Drag Me To Fest ha adoptado una ideología que suprime el concepto de premios, un sistema que empuja al cine a ser visto más como una competición que como un «lugar» de encuentro intelectual y emocional. Esto no significa que no creamos en la búsqueda de la calidad y, por este motivo, siempre trabajamos para garantizar una selección cuidadosa de las películas que pueden acceder a nuestro festival. Sin embargo, queremos eliminar la idea de asignar un valor jerárquico a las obras y evitar el agradecimiento retórico y la autocelebración, y centrarnos en dar visibilidad a todo el equipo y a las historias que llevaron a la finalización de cada película. El único «premio» que pretendemos garantizar con nuestro trabajo es un público de alta calidad.

Las películas que participan en el festival pueden seleccionarse para incluirlas en una antología en formato DVD distribuida en todo el mundo.

Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.

¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.

El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.

Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.

Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.

El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.

Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.

¡Film Invasion Lima presenta maravillosas películas por descubrir en una de las ciudades más dinámicas de Sudamérica! ¡El equipo que dirige FI-Lima se dedica a llevar a Perú la misma experiencia de «primer cineasta» en un festival!

FI-Lima acoge el trabajo de cineastas de diversos orígenes y comunidades. Nuestra filosofía es honrar su trabajo como cineastas y no colocar su trabajo en categorías separadas basadas en la raza, la orientación sexual o la identificación de género. Nos enorgullece premiar a películas de todas las comunidades como selecciones oficiales y ganadoras de premios, honrando su trabajo como cineastas sin ser tildados de «cineastas negros», «cineastas LGBTQ» o «mujeres cineastas». En FI-Lima, todos nuestros cineastas son cineastas y los honramos por igual.

Al equipo de FI-Lima le apasiona formar una comunidad en torno al maravilloso trabajo descubierto en el festival. Invitaremos a exalumnos a que regresen como miembros del jurado y organizaremos reuniones de cineastas durante todo el año para fomentar una comunidad creativa.

Podcast + Serie de TV
Jeff Howard, director del festival FI-LA/SOFF, creó el podcast «Discover Indie Film» en 2017 y ha contado con más de 250 cineastas para una entrevista en profundidad. ¡También tiene la intención de invitar al podcast a los grandes cineastas descubiertos en el FI-Lima! En 2019, se estrenó en Amazon Prime Video la serie de televisión «Discover Indie Film»; DIF TV es una antología de cortos seleccionados del circuito de festivales.

El festival de terror de Halloween
Prepárate para una noche de miedo, suspenso y una narración escalofriante. Este evento de proyección presenta cortometrajes de todo el Reino Unido, todos de 15 minutos o menos, sobre una emocionante gama de géneros oscuros. Ya sea que te gusten los fantasmas, los escalofríos psicológicos o los dramas poderosos con un toque siniestro, hay una categoría para tu visión.

Categorías destacadas:
Horror ambiental
Donde las crisis del mundo real se encuentran con el terror. Estas películas abordan las pesadillas ecológicas, ya se trate de la venganza de la naturaleza o del terrible coste de las acciones humanas.

Horror zombi
Caos apocalíptico, muertos vivientes carnívoros y un mundo en ruinas. Las versiones clásicas o creativas son bienvenidas, solo tienes que traer tu bocado.

Suspenso/Thriller y terror
Tensión, paranoia y miedo a lo oculto. Puede que en tu película aparezcan fantasmas, o quizás todo el horror sea psicológico. De cualquier forma, dejará al público intranquilo.

El espeluznante
Desde casas encantadas hasta pueblos espeluznantes, estas son las películas que nos ponen la piel de gallina. Disfruta de la clásica atmósfera de terror, con un toque fresco.

Horror espiritual
El bien contra el mal, la posesión, los rituales y las fuerzas sobrenaturales en juego. Si tu película explora el miedo espiritual o el conflicto divino, esta es tu categoría.

Categorías ampliadas (nuevas para este año):
Thriller psicológico
Profundizando en la mente, estas películas exploran la obsesión, el deterioro mental y las verdades inquietantes. Perfecta para los fanáticos del terror tenso e impulsado por los personajes.

Drama oscuro
Una narración seria y emotiva con un toque siniestro o inquietante. Los temas pueden incluir el dolor, la venganza o los demonios interiores, basados en el realismo.

Thriller o terror surrealista
Estilizado, onírico o abstracto. Estas películas traspasan los límites y difuminan las realidades. Si es extraño e inquietante, lo queremos.

Thriller o terror de época
Ambientado en el pasado, lleno de pavor. Piensa en la luz de las velas, los corsés y las sombras que se arrastran, o en historias inquietantes de momentos históricos.

¡Sorprendentes!
Narraciones retorcidas y complejas que mantienen al público intrigado hasta el final. Ideal para cronogramas no lineales, narradores poco fiables o revelaciones impactantes.

Terror folclórico/Thriller rural
Comunidades aisladas, rituales ancestrales o pavor por el campo. Donde la tradición se vuelve aterradora y los mitos se hacen realidad.

Ciencia ficción, terror o thriller
Desde invasiones alienígenas hasta futuros distópicos y pesadillas de la IA, si tu película de terror o thriller está ambientada en el mundo de la ciencia o el espacio, este es tu sitio.

Las proyecciones se llevarán a cabo en el Cold Harbour Cinema de Brixton, Londres (Reino Unido).
Para conocer las reglas de inscripción y las pautas completas, visite la sección «Reglas» de nuestro sitio web.
Todas las películas deben tener una duración de 15 minutos o menos.
Los cineastas seleccionados solo recibirán una entrada por entrada y deberán comprar entradas adicionales.

Desafío cinematográfico de terror de Halloween de 48 horas

El Halloween Horror Film Challenge es un concurso cinematográfico de 48 horas.

Los equipos deben inscribirse antes del jueves 8 de octubre de 2026 a través del sitio web del Festival de Cine de Terror de Halloween.

El desafío comienza a las 20:00 horas del viernes 9 de octubre de 2026. Los equipos inscritos recibirán los criterios, el tema o los elementos del desafío requeridos en este momento.

Todas las películas deben escribirse, filmarse, editarse y completarse durante el período de 48 horas del Reto.

Al principio de la película terminada, los equipos deben incluir un espacio en blanco de cinco segundos, seguido de una visualización clara de los criterios o elementos del desafío requeridos incluidos en su película.

Las películas definitivas deberán presentarse antes de las 20:00 horas del domingo 11 de octubre de 2026. Es posible que no se acepten inscripciones tardías.

En el momento de la inscripción final, los equipos deberán pagar la cuota de inscripción al desafío de 25£.

Las películas del desafío deben seguir todos los criterios establecidos, los elementos requeridos y las instrucciones técnicas de inscripción. Las películas que no cumplan con estos requisitos pueden ser descalificadas.

Los cortometrajes de terror de Halloween mejor finalizados se seleccionarán para proyectarlos en el Festival de Cine de Terror de Halloween. La selección no está garantizada y todas las decisiones quedan a discreción del jurado del Festival.

Si se selecciona una película del concurso para su proyección, el equipo que la presente recibirá una entrada gratuita para asistir al Festival. Se debe comprar cualquier entrada adicional.