Jeder Kurzfilm steht für Zeit, Entscheidungen, eine Art zu sehen, zu erzählen und sich auszudrücken.
In seiner 15. Ausgabe präsentiert El Festivalico weiterhin Werke aus der ganzen Welt, von denen sich jedes stark von den anderen unterscheidet.
Nicht alle von ihnen werden gezeigt.
Die Auswahl wird von einem Team mit unterschiedlichen Sensibilitäten und Perspektiven durchgeführt.
Dieser Prozess erfordert monatelange Sichtungen, bei denen wir für jede eingegangene Arbeit stets mit größtem Respekt und Sorgfalt vorgehen.
Im Laufe der Jahre haben einige der ausgewählten Werke ihre Reise fortgesetzt und später unter anderem bei den Goya Awards ausgewählt und ausgezeichnet.
Aber sie alle sind Teil derselben Sache:
das Bedürfnis, Geschichten zu erzählen und gesehen zu werden.
Ein paar Tage lang wird eine Auswahl dieser Geschichten geteilt und erlebt.
Das Toronto Shorts International Film Festival ist das größte Kurzfilmfestival in Kanada.
Toronto Shorts ist eine gemeinnützige Organisation, die die besten Kurzfilme von Filmemachern aus der ganzen Welt präsentiert.
DIE KURZFILME AUS TORONTO WERDEN IHRE FESTIVALREISE IN NEW YORK FORTSETZEN.
Wir sind der Meinung, dass das Kurzformkino und seine Schöpfer in Toronto ihr eigenes erstklassiges Filmfestival haben sollten, das eine ähnliche Anerkennung verdient, die dem Spielfilm zuteil wird.
Toronto Shorts ist der Ort, an dem sich Filme aller Genres überschneiden. Das Herzstück des Festivals sind die Qualität und der Umfang eines außergewöhnlichen Filmprogramms, das aus einem breiten Spektrum von Kategorien besteht, von Filmen mit hohem bis hin zu niedrigem Budget unter 45 Minuten.
Jetzt, in unserem 14. Jahr, hat sich das Festival zu einem Karrieresprungbrett entwickelt und eine Tradition der Entdeckung und Förderung von Filmemachern etabliert, die für die Oscars nominiert wurden, darunter:
2021 Oscar-Nominierter Film „The Present“ von Farah Nabulsi
Oscar-Nominierter Film „Weekends“ von Trevor Jimenez 2019
Die Oscar-Nominierten 2018 „Watu Wote — All of Us“ (Deutschland) und „The Eleven O'Clock“ (Australien)
Toronto ist der größte Medienmarkt Kanadas und verfügt über das weltberühmte Royal Ontario Museum, die riesige Art Gallery of Ontario, die Soulpepper Theatre Company, das Toronto Symphony Orchestra und das Toronto Shorts International Film Festival.
Wir präsentieren die besten Kurzfilme und ihre Filmemacher aus der ganzen Welt.
Die siebte Ausgabe des Hurlingham Film Festivals findet vom 6. bis 8. November 2026 im Leopoldo Marechal Cultural Center statt (Av. Gordor. Vergara 2396) in der Stadt Hurlingham mit freiem Eintritt.
Das Festival zielt darauf ab, Kultur und Filmproduktion sowohl in der Stadt Hurlingham als auch im Rest des Landes zu fördern.
Das FESTIHUR wird einen neuen Raum im audiovisuellen Universum beherbergen, mit der Absicht, die Anzahl der Akteure in der neuen Stadt sichtbar zu machen und Synergien zwischen den Akteuren zu schaffen und Identität, Vielfalt und Zukunft zu enthüllen.
Filmn produced or co-produced by audiovisual companies and / or producers with headquarters or residence in Catalonia, the Valencian Country, the Balearic Islands, Andorra, Northern Catalonia, the Western Strip and the city of Alghero in the minimum percentage of 51% per to short films and 50% for documentaries.
Das V International Devotional Film Festival findet zwischen dem 19. und 22. August 2026 statt und die Ausschreibung läuft bis zum 3. Juli.
Das Festival zielt darauf ab, ein Ritual, eine Brücke zwischen den Zuschauern und den audiovisuellen Werken zu schaffen, die durch die Ausdrucksmöglichkeiten des Kinos versuchen, Ehrfurcht und Inbrunst zu verstehen und Hingabe als eine Art, in der Welt zu sein, in Frage stellen. Wir verstehen Hingabe als Hingabe, ob mystisch oder nicht, an eine Erfahrung, eine Idee, ein Ding, einen Gedanken, eine Person, ein Objekt, alles ist anfällig für Hingabe.
Wir stellen grundsätzlich klar, dass dieses Festival unter keinen Umständen an irgendeiner Propaganda teilnehmen wird und dass es sich keiner religiösen oder anderen Gruppe anschließt.
Unabhängiges Filmfestival der 2 Counties (2CIFF)
21.—23. August 2026 | Milton Keynes, Großbritannien
Hier brechen mutige Stimmen durch.
Hier finden Geschichten ihr Publikum.
Hier beginnen Filmemacher mit dem, was als Nächstes kommt.
Willkommen bei 2CIFF.
Das 2 Counties Independent Film Festival ist eine neue Größe auf dem internationalen Festivalgelände und richtet sich an Filmemacher, die nicht auf eine Genehmigung warten, sondern bereit sind, gesehen zu werden.
Wir setzen uns für gewagtes Geschichtenerzählen, neue Perspektiven und die Art von Arbeit ein, die dem Publikum lange nach Einbruch der Dunkelheit im Gedächtnis bleibt.
Ein Festivalerlebnis — nicht nur eine Vorführung
2CIFF findet vom 21. bis 23. August 2026 an einem pulsierenden Sommerwochenende in der legendären Milton Keynes Gallery und im hochmodernen Sky Room Cinema (in Zusammenarbeit mit Curzon Cinemas) statt.
Dies ist kein passives Seherlebnis. Es ist eine immersive, energiereiche Umgebung, in der Film, Kunst und Industrie aufeinandertreffen.
Erwarten Sie:
Premium-Filmvorführungen
Kuratierte Networking-Events und Afterpartys in einem modernen Galerieraum
Podiumsdiskussionen, Workshops und Branchengespräche, um aufstrebenden Stimmen Gehör zu verschaffen
Ein dynamisches internationales Publikum mit einfachem Zugang von London und darüber hinaus
Von Filmemachern für Filmemacher gebaut
2CIFF wird von einem Team von preisgekrönten Schauspielern, Regisseuren, Produzenten, Autoren und Stunt-Profis geleitet—
Wir verstehen die Reise, weil wir sie erlebt haben.
Unsere Mission ist klar:
die nächste Generation globaler Filmtalente zu entdecken, zu unterstützen und zu fördern.
Ein intelligenteres, faireres Festivalmodell
Wir haben die Komplexität reduziert und die Einreichung vereinfacht:
Reichen Sie nur in EINER Hauptkategorie ein
Falls ausgewählt, wird Ihr Film automatisch für mehr als 20 Preiskategorien berücksichtigt
Jeder ausgewählte Film erhält:
Offizielle Vorführung auf dem Festival
2 Freikarten für Cast & Crew
Zugang zu exklusiven Networking-Events, Vorträgen und allen Bereichen des Festivals.
Eintritt zur Gala und Preisverleihung
Eine kuratierte Festival-Goodie Bag
Weil wir der Meinung sind, dass Sie sich auf Ihren Film konzentrieren sollten — nicht auf der Suche nach Einreichungssystemen.
Eine Region im Herzen des globalen Kinos
2CIFF ist stolz darauf, in einer Region verwurzelt zu sein, die reich an filmischem Erbe und zukunftsweisenden Innovationen ist.
Von den Pinewood Studios und der National Film and Television School (NFTS) bis hin zu den Cardington Studios und der bevorstehenden Entwicklung der Universal Studios ist dies eine Landschaft, in der globales Kino gedreht wird.
Diese Bezirke sind die Heimat von Talenten wie Emily Atack, Ben Whishaw und Sophie Rundle und inspirieren weiterhin Filmemacher, die die Branche heute prägen.
Eine Plattform, die darauf ausgelegt ist, mit Ihnen zu wachsen
2CIFF ist nicht nur ein Festival — es ist eine Bewegung in ihren Anfängen.
Mit unseren ehrgeizigen Plänen, Jahr für Jahr zu expandieren und einen international anerkannten Status zu erreichen, sind wir dabei, etwas aufzubauen, mit dem Filmemacher wachsen und sich nicht nur unterwerfen können.
Die Bühne, die Ihr Film verdient
Bis zu 100 ausgewählte Filme wurden am Wochenende gezeigt
Beurteilt von einer vielfältigen Jury aus Branchenexperten und VIP-Gästen
Eine hochkarätige Preisverleihung, bei der herausragende Leistungen in allen Genres gewürdigt werden
Eine Festivalatmosphäre, die Prestige und echte Gemeinschaft in Einklang bringt
Egal, ob Ihre Arbeit mutig, intim, experimentell oder genreprägend ist —
Wenn es ein Publikum bewegt, gehört es zu 2CIFF.
Reichen Sie Ihren Film ein. Nehmen Sie an der Erfahrung teil. Sei Teil dessen, was als Nächstes kommt.
Der Inspired Screenwriting Competition, der jetzt in unserem zweiten Jahr stattfindet, verstärkt unsere Mission, mutige und einzigartige neue Stimmen zu stärken und den Status Quo der Filmindustrie zu durchbrechen. Um diese Gelegenheit für alle zugänglicher zu machen, senken wir unsere Teilnahmegebühr und bitten die Autoren, nur die ERSTEN 20 SEITEN ihrer Drehbücher einzureichen. Nachdem wir uns diese Seiten angesehen haben, melden wir uns bei allen, die es in die zweite Runde schaffen, um vollständige Drehbücher.
Wir suchen nach Drehbüchern in Spielfilmlänge, die auffallen, neue Maßstäbe setzen und das Publikum auf unvergessliche Weise ansprechen.
Der Inspired Screenwriting Competition wurde von erfahrenen Filmemachern und Drehbuchautoren gegründet, die auf eine lange Geschichte in diesem Geschäft zurückblicken können. Frustriert über den gefühlten Rückgang der Möglichkeiten für Neuankömmlinge und einzigartige Stimmen und die Zunahme der Anzahl von Organisationen, die gerne eine Teilnahmegebühr annehmen und nichts im Gegenzug anbieten, hielten wir es für an der Zeit, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.
Unsere Mission ist es, die Branche aufzurütteln, indem wir die Art der Drehbücher ändern, die es auf die Leinwand schaffen. Wir sind der Meinung, dass das Filmgeschäft heute mehr denn je neue Talente willkommen heißen muss, die authentische Geschichten aus einzigartigen Perspektiven erzählen.
Da wir selbst Autoren sind, hassen wir es auch, wenn Leute versuchen, uns in eine Schublade zu stecken. Und wir wollen dich auch nicht in eine Kiste stecken. Deshalb haben wir keine separaten Genre-Kategorien.
WIR SUCHEN DIE STÄRKSTEN STIMMEN IM DREHBUCHSCHREIBEN.
Wir glauben, dass Sie Ihr Publikum nur dann wirklich auf sinnvolle Weise erreichen können, wenn Sie zeigen, wer Sie mit Ihrem Schreiben sind.
Schicken Sie uns also Ihr Bestes. Schicken Sie uns Ihr persönliches. Schicken Sie uns die verrückten Ideen, die nur hätten kommen können (geben Sie hier Ihren Namen ein).
Denn egal, ob es sich um eine Komödie mit hohem Konzept, ein historisches Drama, gehobener Horror oder etwas dazwischen handelt (falls jemand das Drehbuch hat, übrigens, schicke es uns auf jeden Fall), wenn es von dir kommt, wollen wir es lesen.
Und wenn wir das spezielle Drehbuch finden? Das Drehbuch, das uns umgehauen hat?
WIR WERDEN ES ALLEN ERZÄHLEN WOLLEN.
Also, benutze deine Stimme und schreie es von den Dächern, weil...
Wir hören zu.
Die Shawna Foundation präsentiert das Scandriglia Film Festival zu Ehren von Massimiliano Scacchi.
Massimiliano war ein wunderbarer Ehemann, Vater und Nachbar. Er war auch ein Visionär, der entlang der Via Entroterra in Scandriglia eine Ausstellung mit alten landwirtschaftlichen Geräten und Maschinen aus der Geschichte der ländlichen Zivilisation schuf.
Es gibt über hundert Stücke, die vom Ende des 19. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre datiert werden können, als die Mechanisierung der Landwirtschaft begann. Neben der Ausstellung der alten Werkzeuge erstrahlen überall in Entroterra Lichter, während Hintergrundmusik den Weg begleitet.
Massimiliano hat auch eine wunderschöne und komplizierte Presepe (Krippe in Miniatur) für die Weihnachtszeit kreiert und ausgestellt. All dies schuf er aus Liebe zu Scandriglia und auf diese Weise half er beim Wiederaufbau des historischen Zentrums seiner Stadt.
All dies führte die Vorstandsvorsitzende der Shawna Foundation, Anna Chinappi, und den Geschäftsführer Skip Shea nach Scandriglia, wo sie sich schnell mit Massimiliano, seiner Frau Emanuela Torri und seiner wunderbaren Familie anfreundeten. Und sehr bald erfuhren sie von seiner Liebe zum Kino, weshalb die Entscheidung, dort ein Filmfestival zu veranstalten, einfach und der beste Weg ist, ihn zu ehren.
Scandriglia ist ein mittelalterliches Bergdorf aus dem 15. Jahrhundert, umgeben von den Hügeln von Sabina, wo Sie einige der besten Olivenöle der Welt entdecken werden.
Es ist eine wunderschöne und unberührte historische ländliche Berggemeinde, aber nur eine 40-minütige Fahrt von Rom entfernt — der besten aller Welten.
Das Festival findet im Teatro Sant'Antonio im historischen Zentrum von Scandriglia statt.
Das Xypher Film Festival ist ein globales Showcase, das mutige Kurzfilme und aufstrebende Geschichtenerzähler aus der ganzen Welt feiert. Wir bieten Filmemachern eine kostenlose, zugängliche Plattform, um ihre Arbeit zu teilen, Sichtbarkeit zu erlangen und mit einem Publikum in Kontakt zu treten, das neue Perspektiven schätzt.
Ausgewählte Filme werden auf unserem offiziellen YouTube-Kanal uraufgeführt und in den sozialen Medien beworben. Dabei besteht die Möglichkeit, vom Publikum gewählte und kuratierte Preise zu gewinnen.
Alle Genres, Stile und Sprachen sind willkommen.
Das 2015 gegründete DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) ist ein internationales Tanzfilmfestival mit Sitz in Los Angeles. Das Dare to Dance in Public Film Festival glaubt an die Kraft des Tanzes als dringenden Faktor für Veränderung, als Ausdruck dessen, was uns verbindet und was es heißt, in der Welt lebendig und menschlich zu sein... RICHTIG. DAS. MINUTE.
Bei D2D engagieren wir uns sehr für das Konzept der Demokratisierung des Tanzes, hinterfragen aktiv, wann und wo er stattfinden kann, schaffen Gemeinschaft und verbreiten, fördern und unterstützen das internationale Genre des Screen Dance.
D2D stellt jährlich international renommierte Choreografen, Regisseure, Kuratoren, Agenten und mehr als Juroren zusammen und fördert so einen intensiven Dialog über Tanz und Film, um unsere preisgekrönten und ehrenwerten Filme zu ermitteln. Zu unseren Richtern gehörten Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, d. Sabela Grimes, Julie McDonald und viele mehr.
Wir bei D2D glauben daran, den Reichtum des Tanzes im Film zu verbreiten und dass großartige Tanzfilme mehr als einmal angesehen werden können.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL glaubt an Inklusivität und Demokratisierung des Tanzes. Im Gegensatz zu Dance Camera West glaubt Dare to Dance in Public daran, den Reichtum großartiger Tanzfilme zu verbreiten... Bei D2D sind wir FILMMAKER FORWARD: Wir glauben, dass großartige Tanzfilme mehrfach und auf mehr als einem Festival gesehen werden können. Bei D2D MÜSSEN die eingereichten Filme KEINE PREMIERE in Los Angeles sein... Eure Filme könnten auf anderen Festivals in LA gezeigt worden sein und dann erneut bei D2D zu sehen sein, wo wir das Publikum einladen, es mit neuen Augen und neuen Perspektiven zu sehen.
D2D wird von aktiven Regisseuren, Choreografen und Pädagogen geleitet, die an den Schnittstellen aktiv sind und die Grenzen von Tanz- und Spielfilm, Werbespots, Musikvideos, Bühne, Zirkus, ortsspezifischer, immersiver Performance, Screen Dance und mehr überschreiten. Die Gründerin und Regisseurin Sarah Elgart ist eine preisgekrönte DGA-DIREKTORIN, Choreographin und Produzentin. D2D zieht regelmäßig Leute aus der Branche auf der Suche nach neuen Talenten zu D2D. Sarah Elgart, Gründerin und Direktorin von D2D, arbeitete fast sieben Jahre lang in zahlreichen Funktionen mit Dance Camera West zusammen und war maßgeblich daran beteiligt, Dance Camera West an Institutionen wie Getty, Music Center, LA County Museum of Art, Directors' Guild of America und vielen mehr zu bringen. Jetzt bieten wir mit all dieser Erfahrung Anreize für D2D.
D2D unterstützt weiterhin Filmemacher und bietet ihnen Möglichkeiten wie kostenpflichtiges Streaming mit unseren Partnern bei LUCID und Möglichkeiten an anderen Orten wie BodyVox in Portland und The Kennedy Center.
Das Windsor International Black Film Festival (WIBFF) feiert schwarze Geschichten aus Kanada und der ganzen Welt. Unsere dritte jährliche Veranstaltung findet vom 14. bis 16. August 2026 statt, um die Beiträge schwarzer Filmemacher und Geschichtenerzähler auf internationaler Ebene zu würdigen.
An den Festivaltagen finden Filmvorführungen und Premieren unserer Gewinner in den wichtigsten Kategorien sowie intensive Diskussionsrunden statt, gefolgt von einer Preisverleihung auf dem roten Teppich. BITTE BEACHTEN SIE, DASS PREISTRÄGER, DIE NICHT ANWESEND SIND, EINEN VERTRETER ENTSENDEN MÜSSEN, UM IHREN PREIS ABZUHOLEN. ODER TREFFEN SIE ALTERNATIVE VORKEHRUNGEN, UM DEN PREIS PER POST ZU ERHALTEN.
DAS DIESJÄHRIGE THEMA FÜR 2026: JAPAN UND SEINE KÜCHE
Dieses Festival, das von Film- und Gastronomiefachleuten ins Leben gerufen wurde, ist aus ihrer Leidenschaft für diese beiden Themen entstanden; und aus zwei Büchern, die wir geschrieben haben: „les petits plats du grand écran“ (Kleine Gerichte auf der großen Leinwand) (1999) (Ausgabe Canal +) und Ciné-bouffe (Cinema-Food) (2001) (Hors Collection Edition); sowie aus einem ersten internationalen Film- und Gastronomiefestival, das in Dijon stattfand (2004 und 2005).
Deshalb haben wir mit großer Freude beschlossen, mit diesem Festival erneut die köstlichen Filme (ob scharf oder herzhaft) zu würdigen, die an die Gastronomie erinnern, und die exquisitesten Tischszenen, um zu verstehen, warum und wie sie von den Regisseuren, die sie sich vorgestellt haben, „gekocht“ wurden.
Wir haben auch den Wunsch, Kino 1 zu nutzen, um eine Brücke zu gesunder Ernährung zu schlagen und den Geschmack des Kochens zu entdecken oder wiederzuentdecken, um fundierte Entscheidungen zu treffen und weniger unbewusst zu essen. Aus diesem Grund haben wir mit unersättlichem „gastrosophischem“ Vergnügen die verschiedenen Themen dieser Veranstaltung zusammengestellt.
Wir sagen von unserem Dorf, das als eines der schönsten Dörfer Frankreichs und als „Cité de Caractère“ (Stadt mit Charakter) eingestuft ist, wo die ältesten Häuser aus dem 16. Jahrhundert stammen, dass es eine Art kleines Hollywood der Bretagne ist. Es muss gesagt werden, dass dort mehr als dreißig Spielfilme und Serien gedreht wurden, wie Tess, Chouans! , Ein sehr langes Engagement...“
Das Histeria International Fantastic Film Festival in Costa Rica und der Dominikanischen Republik vereint eine aktuelle internationale Auswahl an Spiel- und Kurzfilmen aus den Bereichen Horror, Science Fiction und Fantasy. Es ist ein Fenster in Mittelamerika und der Karibik für fantastische Filme. Nicht nur für Lateinamerika, sondern für den Rest der Welt. Ein Punkt, an dem sich Filmemacher mit ihren Filmen treffen, damit sie ausgestellt und gesehen werden können.
Histeria Lab ist eine Sektion des Festivals, die sich auf abendfüllende Genreprojekte in der ersten Entwicklungsphase konzentriert. Die Projekte reisen nach Costa Rica und in die Dominikanische Republik, um sich in den Bereichen Drehbuch, Produktion, Regie, Bibeldesign, Pitch, Fotografie, Sound und künstlerische Leitung beraten zu lassen.
Informationen: www.histeriafilmfest.com
COCINE ist eine Filmshow, die sich der Erforschung und Feier des Reichtums der Gastronomie und Esskultur durch audiovisuelle Kunst widmet. Diese Veranstaltung soll die tiefe Verbindung zwischen Essen und Kultur hervorheben und einen Einblick in die Geschichten bieten, die hinter jedem Gericht, Rezept und jeder kulinarischen Tradition stehen.
Von Innovationen in der Küche bis hin zur Bewahrung traditioneller Lebensmittelpraktiken ist COCINE ein Ort, an dem Filmemacher, Köche, Landwirte und Feinschmecker zusammenkommen und ihre Leidenschaft für die Gastronomie teilen können. Hier untersuchen wir, wie der Anbau sauberer und nachhaltiger Produkte die traditionelle Küche von Städten und Gemeinden stärken kann und wie sich die gastronomische Kultur in einer sich ständig verändernden Welt weiterentwickelt und anpasst.
COCINE ist eine Veranstaltung der Corporación Gastronómica de Popayán in Zusammenarbeit mit dem Popayán Short Film Festival, das im Rahmen des Popayán Gastronomic Congress stattfindet.
wenn du weißt, weißt du...
Ratet mal, wer zurück ist, bereit für eine weitere Drehung des 4. Clapham International Film Festival 2025.
CIFF zeigt Spielfilme und Kurzfilme, die auf dem neuesten Stand des Kinoerlebnisses sind, und wir setzen uns dafür ein, mutigen unabhängigen Stimmen eine Plattform zu bieten.
Unser Engagement beschränkt sich nicht nur auf die Filme, die wir auswählen, und wir geben allen Einreichern auf Anfrage Feedback. Wir sind stolz darauf, viele Filme gezeigt zu haben, die unseren Entwicklungsprozess durchlaufen haben, sowie Rohdiamanten entdeckt und ihren Glanz auf die große Leinwand gebracht zu haben.
Das Festival macht auch Spaß, das ist das Hauptethos unserer Arbeit.
Im Jahr 2025 sind wir wieder dabei und organisieren Premieren, Vorführungen und Veranstaltungen, um unseren lokalen Kinos echte Magie zu verleihen. Es ist geplant, dass wir irgendwann im September/Oktober auftreten werden, allerdings erst, wenn wir etwas weiter fortgeschritten sind.
Lass es uns geschehen lassen.
Das PUCHO DORADO 2026 Festival nimmt ab sofort Einreichungen für seinen internationalen Musikvideowettbewerb entgegen. Wir laden Musiker, Filmemacher, Produzenten, Plattenfirmen und Bands aus der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten bis zum 1. Juli 2026 über die Festhome-Plattform einzureichen.
Dieses internationale Musikvideofestival ist eine Plattform, die die Erstellung und den Vertrieb von Musikvideos als wesentlichen künstlerischen Ausdruck innerhalb des Musikuniversums feiert. Unser Ziel ist es, die Produktion audiovisueller Werke zu fördern, die Musik und Bild mit einer Autorenvision verbinden, und so das Talent von Filmemachern, Bands und Künstlern mit unterschiedlichem Hintergrund zu fördern.
Durch einen offenen Aufruf auf lokaler und internationaler Ebene möchte sich PUCHO DORADO als Treffpunkt für neue audiovisuelle Erzählungen etablieren, an dem das Musikvideo als kreatives Stück mit eigener Identität anerkannt wird, das in der Lage ist, die ästhetischen, kulturellen und technologischen Grenzen zeitgenössischer Musik zu erweitern.
Ricardo Mahnke H.
Audiovisueller Kommunikator
Direktor des Pucho Dorado Festivals
Das 36. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Kurzspiel-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 16. bis 24. Oktober 2026 in St. Petersburg, Russland, statt.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Das Most Festival ist eine jährliche Veranstaltung, die darauf abzielt, die besten internationalen audiovisuellen Arbeiten rund um Weinbau, Wein und Cava zu präsentieren. Gleichzeitig möchte das Festival durch die Projektion unveröffentlichter Filme großer Autoren auf gutes Kino hinweisen.
Das Festival findet im Penedès statt, einem Gebiet in der Nähe von Barcelona (Spanien) mit einer langen Weinbautradition und mehreren touristischen Attraktionen, und möchte den Weinbau und die Kunst im Zusammenhang mit Wein und Cava durch audiovisuelle Werke fördern und auch alle Aspekte der Weinherstellung untersuchen, insbesondere Werte wie Qualität, Vielfalt, Weintourismus und Verbundenheit mit der Region.
Wir akzeptieren nur Filme über das Recht auf Gesundheit mit italienischen oder englischen Untertiteln
Die Premio Fausto Rossano Association kündigt die zwölfte Ausgabe des „Premio Fausto Rossano“ an, der Anfang November 2026 in Neapel, Italien, stattfinden wird
. Der Preis erinnert an das Leben und Werk von Fausto Rossano, einem jungen Psychiater und Psychoanalytiker, der 2012 verstorben ist.
Die Veranstaltung zielt darauf ab, das Stigma und die Vorurteile im Zusammenhang mit psychischem Leiden in Frage zu stellen und aufzuzeigen, wie wichtig es ist, die persönlichen Erfahrungen jedes Einzelnen anzuerkennen. Durch das Kino und den Dialog mit Autoren, Fachleuten und Experten möchte das Festival das soziale Bewusstsein für diese kritischen Themen fördern.
Das Festival wird von der Vereinigung Premio Fausto Rossano gesponsert
