El objetivo principal del Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI es brindar a los cineastas de todo el mundo la oportunidad de sobresalir y de seleccionar y exhibir las mejores obras en una celebración del cine, así como brindar a los cineastas una plataforma para establecer contactos entre otros profesionales y artistas cinematográficos. El CSIFF espera fomentar estas relaciones y ayudar a cineastas extraordinarios a hacer que sus proyectos sean vistos por el público mundial. El CSIFF une objetivos cinematográficos, culturales y educativos más que inspiradores al presentar sus descubrimientos cinematográficos.
Acerca de CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
El CSIFF se dedica a exhibir películas nuevas e innovadoras y, al mismo tiempo, a fomentar la próxima generación de cineastas. Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones. Se esfuerza por fomentar el arte cinematográfico de todos los continentes estimulando el desarrollo de un cine de calidad y promoviendo los encuentros entre profesionales del cine de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine CHHATRAPATI SHIVAJI está dedicado a mostrar el espíritu, la pasión y la habilidad de los mejores nuevos cineastas de todo el mundo para el público de todo el mundo.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de cine clásico, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Luego, un jurado de profesionales del sector verá a los finalistas y elegirá las selecciones ganadoras.
Los cineastas que tengan previsto asistir deberán comunicarlo al festival de cine lo antes posible para que sus nombres puedan figurar en el programa programado del lugar donde se proyectará su película. https://csiff.buddhafest.in/
MSFFF nace con una misión:
Hacer un recorrido por las producciones cinematográficas del género en todo el mundo.
El próximo mes de marzo podremos disfrutar de las mejores y más actuales producciones de ciencia ficción en Madrid.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
Lanzado en 2023, el Sobh Media Festival tiene como objetivo presentar a los principales creadores de contenido internacionales y promover la cooperación entre ellos en el ámbito de los medios globales. El festival busca descubrir y honrar a los talentos de los medios de comunicación, al tiempo que proporciona una plataforma para sostener la creatividad artística y fortalecer el movimiento mediático internacional.
A través de talleres y seminarios especializados, el festival también trabaja para familiarizar a los artistas con el cambiante panorama de los medios de comunicación y apoyar el desarrollo de un pensamiento independiente y una visión creativa.
La cuarta edición del Sobh Media Festival ya acepta inscripciones en dos categorías: la sección principal y una sección especial dedicada a Palestina.
La edición de este año también incluye tres premios especiales:
- El premio «1500 aniversario del nacimiento del Santo Profeta del Islam (la paz sea con él)»
- El premio especial «Sahar Emami»
- El premio «BRICS»
Temas del festival:
El tema central del Sobh Media Festival es «Los medios de comunicación y el nuevo orden mundial», y subraya la importancia de las identidades locales y regionales, la espiritualidad, los valores familiares, el discurso de resistencia y el antiimperialismo.
Sección de mercado:
La Sección de Mercado sirve como plataforma para presentar obras, productos y proyectos de medios de comunicación a audiencias, inversores y profesionales. Permite a los artistas, productores y empresas establecer nuevas conexiones y colaboraciones comerciales. Esta sección también permite a los participantes promocionar y vender sus obras, al tiempo que ofrece oportunidades para establecer contactos y desarrollar su marca.
El 1er PREMIO TALENTO RTVE / MÁLAGA SHORT CORNER AL MEJOR PROYECTO DE CORTOMETRAJE DE FICCIÓN es una iniciativa de RTVE y el Festival de Málaga / MAFIZ / Málaga Short Corner que pretende impulsar la producción de cortometrajes, facilitando a sus ganadores recursos que contribuyan a la realización de un cortometraje.
Sustain Film Festival, con sede en Guildford, Surrey, una ciudad catedralicia a poca distancia en tren de Londres. Si bien el tema de nuestro festival tiene connotaciones ambientales, damos la bienvenida a las inscripciones de artistas, creadores, productores y realizadores de todos los ámbitos creativos y culturales, con una invitación abierta a interpretar el tema como mejor les parezca. Buscamos historias y obras de arte en todas partes: locales, regionales, nacionales y globales. Queremos unir a las personas para promover el bienestar futuro del planeta, así como el bienestar cultural actual de sus habitantes. Queremos ofrecer experiencias que exploren la naturaleza misma de nuestra especie, que investiguen nuestra psique y planteen grandes preguntas sobre quiénes somos y quiénes podríamos llegar a ser.
En nuestro primer año tuvimos 53 eventos, y nuestro festival principal duró 4 días y estuvo repleto de 80 increíbles cortometrajes y largometrajes de más de 35 países. Si tienes una historia emocionante y ambientalmente atractiva, ¡queremos que brille en nuestras vitrinas!
PRUEBA - NDNFF #22
20-28 de junio de 2026 | Espinho, Portugal
El FEST — New Directors | New Films Festival es una celebración integral de las nuevas tendencias del cine mundial. El evento se centra en una muestra competitiva y no competitiva de las nuevas figuras y obras más prometedoras de todo el mundo.
La 22ª edición del festival tendrá lugar entre el 20 y el 28 de junio de 2026 en la ciudad costera de Espinho (Portugal).
La selección se divide en varias categorías que incluyen competiciones de largometrajes y cortometrajes en los formatos de ficción, documental, animación y experimental no narrativo, así como contenido adecuado para niños y adolescentes. El evento también incluye secciones no competitivas que van desde retrospectivas hasta exhibiciones de largometrajes y cortometrajes.
¿QUÉ ESTAMOS BUSCANDO?
Aceptamos películas en los siguientes formatos:
A) Largometrajes de ficción y no ficción (la duración mínima es de 55 minutos) de directores que estén realizando su primer o segundo largometraje, independientemente de su edad.
B) Cortometrajes de ficción, documentales, de animación y experimentales (de hasta 54 minutos de duración) de directores que no hayan completado más de dos largometrajes, independientemente de su edad.
Los candidatos deben elegir una de las categorías de inscripción disponibles. No se preocupe si su película se ajusta a diferentes categorías (es decir, producciones híbridas), ya que todas las inscripciones se considerarán para las diferentes competiciones. Si su película también es elegible para la competencia NEXXT (centrada en producciones académicas) pero desea que la película sea considerada para todas las demás competiciones, indique en la sección de comentarios de la inscripción la institución académica donde se produjo la película. Si tiene alguna duda, no dude en ponerse en contacto con nosotros en films@fest.pt.
A lo largo de los años, el FEST ha seleccionado para sus competiciones de largometrajes películas como «Past lives» de Celine Song; «Mighty Flash» de Ainhoa Rodríguez; «The Civilian» de Teodora Mihai; Anders Ølholm y Frederik Louis Hviid con «Enforcement»; Julie Lecoustre, «Zero Fucks Given» de Emmanuel Marre; P.S. Vinothraj «Pebbles»; Eugen Jebelebelej «Poppy field» de Anu; y «Lamb» de Valdimar Jóhannsson, todo ello en la ficción, luego en el lado del documental, «A way Home» de Karima Saidi, «Last Knights Of The Right Side» de Michał Edelman, «Dear Future Children» de Franz Böhm entre muchos otros.
Las secciones de cortometrajes del FEST son conocidas por su amplia variedad de estilos y visiones fílmicas, y han sido a lo largo de los años una plataforma para el lanzamiento de nuevos artistas como Govinda Van Maele (Luxemburgo), Christos Massalas (Grecia), Mati Diop (Francia), Lukas Dhont (Bélgica), Adriano Valerio (Italia), Patrick Vollrath (Alemania), Ninja Thyberg (Suecia), Manuel Abramoa Vich (Argentina), Daria Belova (Rusia), Simon Mésa Soto (Colombia), Aga Woszczynska (Polonia) y Jela Hasler (Suiza), así como cientos de cineastas emergentes.
FEST también incluye una serie de otras actividades que se desarrollan paralelamente al festival, en particular, FEST — Training Ground (uno de los foros de cine más grandes de Europa) y FEST — Pitching Forum (concurso de proyectos cinematográficos), entre otras. Para obtener más información, visite nuestro sitio web en www.fest.pt
El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa tanto largometrajes como cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por ofrecer las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad, tanto nacionales como extranjeras. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género: acción real, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, con más del 90% de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como un Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Rápidamente nos expandimos a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano de 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos vuelto a casa en nuestro calendario original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales y los de 2022 a 2025 fueron festivales híbridos presenciales de 5 días de duración, seguidos de la disponibilidad virtual y que finalizaron con proyecciones presenciales premiadas el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2026 y, antes de que se tomen las decisiones de selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que su cuota de inscripción se aplique a un festival futuro si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos importantes con Indiana son elegibles para una reducción drástica de las tarifas de inscripción. Los ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o escritor sea residente o nativo de Indiana actualmente, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
FESTIVAL DE CINE DE RUSTENBURG (RFF)
El evento cinematográfico anual emblemático de Rustenburg and North West, organizado por el Festival de Cine de Rustenburg (NPC), una empresa sin fines de lucro registrada que opera en virtud de la Ley de Sociedades de Sudáfrica 71 de 2008.
El objetivo principal de la organización es organizar el Festival de Cine de Rustenburg y otros eventos relacionados con el cine de conformidad con los mandatos de la organización.
Participa en el festival con tu pieza audiovisual. Crea un vídeo formato tiktok, reel, shot de Youtube de tema libre pero incluyendo algún tipo de referencia a la cultura audiovisual retro (películas, canciones, cultura de los años 60, 70, 80, 90).
El plazo para presentar piezas a concurso finaliza el 2 de febrero de 2026.
El festival es un punto de encuentro de aficionados al cine, profesionales de la industria cinematográfica y de la divulgación audiovisual que tiene como objetivo compartir conocimiento y generar sinergias entre todas aquellas personas interesadas en el cine y la producción audiovisual de la segunda mitad del siglo XX (especialmente de cine de serie B y de género) pero también, y con especial énfasis, en las producciones actuales que beben en las fuentes del cine retro y de culto de los años 60 en adelante.
Los galardonados directores de cine Yuri Maslak y Olga Tugaeva te invitan a participar en el Festival Indie Shorts de Berlín, que se celebra en la capital cinematográfica de Europa. Berlín es una ciudad donde se encuentran diferentes culturas y nacionalidades, una ciudad donde reina el espíritu de libertad y creatividad. Es un imán para actores, directores, guionistas y otros profesionales de la industria con talento que buscan contribuir al desarrollo del cine. Es un verdadero centro del cine, donde nacen nuevas ideas y se realizan los proyectos más ambiciosos.
Los organizadores del festival son los creadores de películas que han ganado más de 100 premios en festivales internacionales de cine. Sabemos lo difícil que es iniciar una carrera en el cine. Hemos recorrido este camino y estamos comprometidos a ayudar a una nueva generación de cineastas con talento. Creemos que los jóvenes cineastas deberían tener la oportunidad de desarrollar su potencial y queremos crear un entorno inclusivo y solidario en el que todos los involucrados puedan sentirse parte de una gran comunidad cinematográfica.
El Festival Indie Shorts de Berlín no es solo una competición de cine independiente, es una plataforma que reúne a cineastas con talento. El festival tiene como objetivo presentar los cortometrajes más atrevidos, innovadores e inspiradores, creados sin tener en cuenta los marcos comerciales ni los estereotipos. Valora la originalidad, la experimentación con la forma y el contenido, y la capacidad de contar historias que hagan pensar y sentir al espectador. Es un lugar donde nacen nuevas ideas y se descubren nuevos nombres en el mundo del cine, una oportunidad para que los cineastas de todo el mundo se hagan un nombre, se hagan notar y sean apreciados.
Reunimos las mejores obras de todo el mundo que impresionan por su originalidad y su enfoque único de la narración. El cortometraje es el arte de contar grandes historias con pequeños recursos, captar el espíritu en cuestión de minutos y dejar una huella en los corazones del público durante muchos años. Aquí deja de ser el «hermano pequeño» del largometraje y adquiere su propia singularidad y valor.
La proyección en directo de las películas ganadoras de la temporada y la ceremonia de entrega de premios tienen lugar en el legendario espacio creativo Heckmann-Höfe, nuestro Montmartre berlinés. Tras la parte oficial, la velada continuará en un ambiente de socialización relajada al son de la música. Con una taza de aromático café, podrá hacer nuevas amistades y, posiblemente, formar parte de proyectos que pueden cambiar el mundo del cine.
SIN CLICHÉS. SIN LÍMITES. SOLO ARTE PURO.
El WorldWide Filmmaker Fest es un festival internacional dedicado a la excelencia y la innovación en la industria cinematográfica y audiovisual independiente. Organizado por Tireless Films, este evento nace para dar visibilidad y reconocimiento a cineastas emergentes y profesionales de todo el mundo.
Con un enfoque híbrido e itinerante, el festival celebrará su primera edición en junio de 2026, en una sede que será anunciada próximamente y que actualmente está siendo seleccionada estratégicamente para ofrecer las mejores condiciones técnicas, logísticas y de exhibición. Madrid y sus alrededores figuran como una de las principales candidatas para este arranque histórico.
Su programación incluirá una amplia selección de cortometrajes, largometrajes, videoclips, series web, publicidad digital y formatos audiovisuales innovadores, además de espacios para networking, charlas magistrales y workshops con figuras destacadas del sector.
El WorldWide Filmmaker Fest es más que un festival: es una plataforma global de exhibición, crecimiento y conexión para aquellos cineastas que buscan desafiar las normas del cine tradicional y explorar nuevas formas narrativas en el entorno digital. Su visión descentralizada y contemporánea lo posiciona como un punto de encuentro fundamental para la nueva generación de creadores audiovisuales.
iMoiff Creatives & Film Festival es una plataforma para películas y cineastas de todo el mundo que inspira el amor por el cine, el cine y las artes, y apoya a los cineastas independientes. El festival se creó para promover la industria cinematográfica local tanto a nivel local como internacional y para reunir a todas las partes interesadas de la industria en un entorno más centrado y estructurado.
En iMoiff, los cineastas serán vistos, apoyados y homenajeados. El festival contribuye al desarrollo del cine en el estado de Imo al presentar las mejores películas del continente y del mundo. El objetivo del festival no es solo celebrar las artes, sino también crear un espacio de incubación para alentar y hacer crecer a los jóvenes en el cine y el arte, especialmente en el Estado. Lo hacen mediante el establecimiento de sistemas a través de los cuales se mantiene la educación cinematográfica continua.
iMoiff aspira a cerrar la brecha entre los cineastas de Imo State, los cines y el mundo, proporcionando los mejores conocimientos cinematográficos mundiales, la adquisición de habilidades, la formación y las mejores oportunidades de distribución de películas a nivel mundial para cineastas independientes y aspirantes. El festival está dirigido por jóvenes y para jóvenes, y su objetivo es celebrar a la próxima generación de talentos del cine y la televisión y aumentar el acceso de las personas subrepresentadas a las carreras en los medios de comunicación. El festival crea una industria lucrativa desde el punto de vista económico y social para preservar nuestros valores nacionales a través del cine.
El festival también cuenta con un distinguido jurado compuesto por destacadas personalidades de la comunidad cinematográfica mundial, como Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu y Art Arutyunyan.
El consejo asesor de iMoiff incluye al Dr. Victor Okhai, la reina B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, la Dra. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, la Dra. Gloria Ernest Samuel, el Dr. Ken Obiakor y Obinna Okerekeocha
El festival internacional «Maroof», organizado por «Headquarters for Enjoining Good», tiene como objetivo mejorar la conciencia social, fomentar el diálogo entre los artistas y la comunidad y promover la cultura de la responsabilidad moral y social arraigada en los valores islámicos. Tras el éxito de su primera edición, en la que se presentaron muchas obras artísticas destacadas, la segunda edición busca comunicar su mensaje a través de medios contemporáneos e impactantes.
El festival de este año hace especial hincapié en los formatos multimedia dinámicos y compartibles, como los cortometrajes, los documentales y las animaciones, que combinan el atractivo visual, una gran capacidad narrativa y la accesibilidad a través de las redes sociales. A través de estos canales creativos, el Maroof Festival se esfuerza por presentar su mensaje en formatos innovadores e influyentes, posicionándose como un evento cultural pionero que promueve la ética y la responsabilidad sociales.
En la cultura islámica-iraní (Amr-Bil-Ma'roof y nahi anil munkar) («Guiar hacia el bien y alejarnos de la iniquidad») no es simplemente un deber individual, sino una responsabilidad social colectiva que requiere la conciencia y la participación del público. La experiencia ha demostrado que la predicación directa de este principio, especialmente a las generaciones más jóvenes, suele ser menos eficaz. En el mundo actual, el arte y los medios de comunicación son los medios más concisos y poderosos para transmitir mensajes culturales, inspirar la creatividad e involucrar a la sociedad a través de narraciones convincentes y fáciles de identificar.
Temas:
1. Promover la justicia social a través de la responsabilidad moral.
2. El papel de Amr-Bil-Ma'roof (ordenar según las virtudes reconocidas) en el ahorro de recursos y el consumo responsable.
3. El lugar de este principio en la construcción de una civilización islámica moderna.
4. Promover la modestia, la castidad y los estilos de vida morales.
5. Gaza y la responsabilidad moral de los musulmanes.
6. Las consecuencias de la indiferencia social.
7. Responsabilidad social y ética cívica.
8. Abogacía responsable para mejorar las estructuras administrativas.
Proyecciones especiales
Esta sección presenta obras seleccionadas de cineastas, países o colecciones seleccionadas (películas, fotografías o proyectos multimedia) que se alinean con la misión del festival, es decir, promover el diálogo intercultural dentro y fuera del mundo islámico.
Paneles y talleres
Desde la inauguración de la secretaría del festival y durante todo el período del festival, se llevarán a cabo una serie de debates, conferencias, mesas redondas y sesiones de formación con cineastas, investigadores y estudiosos de los medios de comunicación, centrándose en el cine, los medios de comunicación y los objetivos culturales del festival.
Homenajes y honores
Esta sección está dedicada a honrar a veteranos distinguidos y a conmemorar a los artistas fallecidos cuyas obras han contribuido de manera significativa a las misiones culturales y morales alineadas con los valores del festival.
Programas adicionales
• Exposiciones de fotografía
• Eventos simultáneos en centros provinciales y culturales
• Ceremonias de apertura y clausura
El Valsusa Filmfest celebra su trigésimo aniversario y ha publicado en su sitio web, www.valsusafilmfest.it
, la convocatoria de inscripciones para su 30ª edición, que tendrá lugar entre marzo y abril de 2026 en varios municipios del valle de Susa.
Este hito marca un logro importante para un festival que, desde 1997, se ha convertido en un punto de referencia para la comunidad local y para muchos cineastas que, a través del cine, han explorado temas como la memoria, el territorio, los derechos, el medio ambiente y el cambio social. Los treinta años del festival representan un viaje cultural y cívico que ha involucrado a generaciones de estudiantes, voluntarios, artistas y público. Un viaje que continúa hoy en día con el mismo espíritu fundacional: promover la cultura, fomentar el pensamiento crítico, crear comunidades conscientes y reflexionar sobre los cambios sociales y políticos de nuestro tiempo.
Una vez más, el corazón del Valsusa Filmfest es su competición cinematográfica, abierta a cineastas emergentes y consagrados y dividida este año en seis secciones: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali y Green Screen.
La nueva sección de esta edición es Disertare, desarrollada en colaboración con la Asociación de Víctimas Civiles de la Guerra — sección Piamonte y Valle de Aosta, y dedicada a obras que cuentan historias, experiencias y testimonios sobre la no violencia, el rechazo a la guerra, el antimilitarismo y la desobediencia civil, con especial atención al tema contemporáneo del gasto militar y las nuevas formas de propaganda de guerra. Esta sección refleja de cerca la dedicación del festival a Fabrizio De André y su fuerte identidad cívica.
Además de esta nueva sección, la competición incluye las siguientes categorías: Cortometraggi, una sección de temática libre que acoge películas de ficción con una duración máxima de diez minutos; Fare Memoria, organizada en colaboración con la ANPI Valle di Susa, que invita a obras centradas en la resistencia italiana o en interpretaciones contemporáneas de sus valores; Le Alpi, dedicada a explorar la montaña como un lugar de identidad, comunidad, entorno y aventura, con películas de hasta treinta minutos de duración; Videoclip Cali, destinada a promover la originalidad visual y musical; y Green Screen, desarrollada en colaboración con el IISS Des Ambrois de Oulx, que da voz a obras centradas en la sostenibilidad ambiental y los desafíos climáticos que afectan tanto al presente como al futuro de nuestro planeta.
El reglamento completo, los requisitos técnicos y los detalles sobre los premios están disponibles en el sitio web www.valsusafilmfest.it
.
Para participar, los cineastas deben registrarse en la plataforma dedicada https://concorsi.valsusafilmfest.it
, donde las inscripciones se pueden subir hasta las 23:59 horas del 1 de febrero de 2026.
FECHAS Y TEMA DE LA EDICIÓN DEDICADA A FABRIZIO DE ANDRÉ
La 30ª edición del Valsusa Filmfest se celebrará entre marzo y abril de 2026 en numerosos municipios del valle de Susa, con proyecciones y eventos culturales y artísticos en los que participan escuelas, asociaciones y muchas personas, gracias a una red de relaciones que, con el tiempo, ha convertido al festival en un laboratorio permanente de ciudadanía activa y reflexión crítica.
La 30ª edición está dedicada a Fabrizio De André, el «bardo y poeta de los marginados», un artista que dio voz a la injusticia, las comunidades marginadas y la frágil belleza de la naturaleza. Esta dedicatoria renueva la conexión del festival con su identidad original, que nació hace treinta años del deseo de crear un espacio para la cultura, la participación y la memoria colectiva.
En 1997, Armando Ceste, director y artista visual afincado en Turín, uno de los fundadores y el primer director artístico del Valsusa Filmfest, que falleció en 2009, diseñó lo que sigue siendo el logotipo del festival en la actualidad: un símbolo inspirado en las imágenes de los nativos americanos (Unkathae), mitad deidad indígena norteamericana y mitad tira de película. Ceste también creó la imagen para el primer póster del festival, que representa a un nativo americano a caballo visto desde atrás, lo que evoca el comienzo de un largo viaje que a menudo se emprende en una «dirección obstinada y contraria».
Basándose en esta intuición visual, el Festival de Cine de Valsusa renueva ahora su viaje hacia el futuro a través de la figura del legendario «Faber» y la imagen de la portada de uno de sus álbumes, Fabrizio De André (1981), más conocido como L'Indiano, que incluye una imagen extraída del cuadro The Outlier (1909) de Frederic Remington. En esta imagen, el nativo americano a caballo aparece de frente: una figura orgullosa que se acerca a nosotros, que evoca a un pueblo que se resiste, un recuerdo que regresa y un camino que continúa, como el viaje del festival a lo largo de su larga historia y en esta nueva edición.
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
Art District Radio y 20MAX TV organizan este año su novena edición de su festival de cortometrajes denominado «Festival du Court d'Art District» en torno a una temática gratuita que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el Cinema L'ENTREPOT de París, Francia, en colaboración con Festhome.
Este festival aceptará cualquier cortometraje de 1 a 20 minutos filmado después del 1 de enero de 2023. Se acepta cualquier género de películas, como películas de ficción o animadas o documentales cortos. Esas películas pueden hacerse con cámaras o teléfonos inteligentes y estar en francés o subtituladas en francés. Si es seleccionado, debe asistir al festival al menos un representante.
¡Vamos a intentarlo con pantalones cortos!
Nuevo festival de Moscú, Rusia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y las autoridades municipales.
«Short Shot»: premios y proyecciones mensuales.
El festival está dedicado a cineastas de todo el mundo.
Enviarnos tu obra de arte no es enviarla a un agujero negro.
¡Consideramos cada película, cada vídeo!
¡Cada director tiene la oportunidad de presentarse a sí mismo y a su obra de arte y saludar al público a través de nuestras páginas de redes sociales!
También somos creadores y vemos obras de arte con pasión e interés profesional.
¡Creemos que cada película, cada creador, cada director merece una confesión!
Estamos creando una comunidad de cinéfilos y cineastas.
¡Nos comunicamos mucho, discutimos mucho en nuestras redes sociales!
¡Únete a nosotros y forma parte de la familia de Short Shot Fest!
Nuestro jurado selecciona cada mes los cortometrajes ganadores de cada categoría:
Mejor cortometraje
Mejor cortometraje de comedia
Mejor cortometraje dramático
Mejor cortometraje de terror
Mejor cortometraje de fantasía/ciencia ficción
Mejor cortometraje narrativo
Mejor cortometraje para estudiantes
Mejor cortometraje de animación
Mejor cortometraje documental
Mejor cortometraje experimental
Mejor vídeo musical
Mejor minicortometraje
El mejor pantalón corto para teléfono móvil (incluido el vertical)
Mejor serie (web/TV)
Mejor corto de moda
Mejor publicidad/AD/TVC
Además, ofrecemos a los creadores de cine de MOSCÚ la oportunidad de proyectar nuestra hermosa ciudad en sus películas.
¿Cómo lo hacemos?
Elige una o más categorías e inscribe tu cortometraje.
Por lo general, nuestras inscripciones comienzan del 1 al 4 del mes y finalizan el mismo día del mes siguiente.
Cada película presentada recibirá una breve reseña por parte de nuestro equipo de jueces (previa solicitud)
TENGA EN CUENTA: ¡No proyectamos las películas en línea! Los miembros del jurado ven las películas en línea y eligen las selecciones oficiales.
Entre 5 y 7 días después de la fecha límite para las inscripciones, publicamos la lista de selecciones oficiales y notificamos a los cineastas por correo electrónico.
Durante los próximos 5 días, nuestros miembros del jurado decidirán los ganadores de cada categoría.
Después publicamos la lista de ganadores y notificamos a los cineastas por correo electrónico. Las listas se publican en las redes sociales y en nuestro sitio web específico: shortshotfest.com
La última semana del mes proyectamos las películas premiadas en el centro de arte «Efir», en el corazón de Moscú.
A partir de agosto de 2021 estamos ABIERTOS para la nueva temporada 2021/2022.
La Gran Final 2021/2022 se celebrará en agosto de 2022 en Moscú.
Un equipo internacional de jueces, una excelente red de contactos y un ambiente agradable: eso es Short Shot Fest.
Estén atentos y visiten nuestro sitio web: shortshotfest.com
Cuarta muestra de cortometrajes realizados por mujeres. sólo cortometrajes realizados y pensados por ellas.
FestiBaldo nació con mucha ilusión —y mucho esfuerzo— en el barrio de Sant Roc (Badalona) en 2022. Es un festival organizado por los estudiantes de décimo grado del Institut Escola Baldomer Solà.
Este año se celebra la cuarta edición y esperamos que tenga el mismo impacto que en años anteriores.
Para participar, los participantes deben cumplir con las normas y reglamentos que se describen a continuación.
