Il Drag Me To Fest è il festival di cinema horror indipendente che accende Milano con una rassegna unica e coinvolgente e si svolge a fine novembre. Fondato a novembre 2021 grazie alla collaborazione tra Joe Godoy Gonzalez, Art Director e creatore del sito horror Non Aprite Questo Blog, e la filmaker Chiara Natalini, il festival rappresenta un faro luminoso per gli appassionati del genere horror, l'evento che è diventato un punto di riferimento unico per appassionati, filmmaker, collezionisti e tutta la community horror italiana, ed è pronto a farvi sprofondare nell’orrore.
Situato nel cuore di Milano, presso WAO Romolo C30, il Drag Me To Fest offre una celebrazione del cinema horror indipendente in uno spazio di 480 metri quadrati capace di accogliere proiezioni, incontri e attività speciali in un’unica, suggestiva casa per l’horror. Con l'obiettivo di riscoprire e valorizzare l'esperienza collettiva del cinema, il festival crea un ambiente unico dove la magia del grande schermo viene condivisa e apprezzata dal vivo. Questo sodalizio, fortemente supportato dallo spazio WAO, si propone di aprire una strada verso orizzonti prosperosi per la cultura e gli spazi di incontro cinematografici nella città di Milano.
Il Drag Me To Fest collabora con sponsor e partner come Midnight Factory (etichetta di Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza e Nocturno Cinema.
Il Drag Me To Fest è molto più di un semplice festival: è una celebrazione della creatività e dell'innovazione nel panorama del cinema horror. Se sei appassionato di film horror e desideri scoprire le ultime tendenze del genere in un'atmosfera stimolante, non perdere l'occasione di partecipare a questo evento imperdibile.
Il nostro premio sono gli spettatori
Da quando è nato il Drag Me To Fest ha voluto portare avanti un'ideologia che abolisce il concetto di premio, sistema che spinge a concepire il cinema più come una competizione che come un “luogo” di incontro intellettuale ed emotivo. Questo non significa che non crediamo nella ricerca della qualità, e per questo motivo lavoriamo sempre per garantire un'attenta selezione delle pellicole che possono accedere al nostro festival. Ma vogliamo togliere il concetto di assegnazione di valore alle opere e evitare retorici ringraziamenti e autocelebrazioni, concentrandoci sul dare visibilità all’intera troupe e ai racconti che hanno portato al compimento dell’opera. L’unico “premio” che con il lavoro cercheremo di garantirvi è un pubblico di qualità.
I film che partecipano al festival possono essere selezionati per far parte di un’antologia in formato DVD distribuita in tutto il mondo.
Piuttosto insolito, piuttosto intrappolato al confine tra sogno e realtà, il cinema muto si afferma da diversi anni al PSSST! Festival del cinema muto organizzato dal Centro culturale Trešnjevka.
PASS! è un festival cinematografico unico che presenta l'arte del cinema muto in un modo nuovo, emozionante e divertente. Questo Festival è un gioiello raro sulla scena culturale che manca di iniziative che offrano agli artisti l'opportunità di mettere alla prova le proprie capacità in questo campo specifico (e impegnativo!) forma artistica.
L'evento conferma il suo status di festival nel senso classico del termine attraverso il suo programma di competizioni in cui vengono proiettati al pubblico titoli «muti» contemporanei. Il miglior film del concorso si aggiudica il Brcko Grand Prize, il premio ufficiale del PSSST! prende il nome dal personaggio principale del primo lungometraggio croato Brcko a Zagabria, girato nel 1917.
Ma quanti veri film muti vengono girati oggi, qualcuno potrebbe giustamente chiedersi? Sicuramente ne vengono prodotti pochissimi (anche se non possiamo dirne nessuno), e quindi potremmo porci la domanda: qual è lo scopo del concorso, qual è lo scopo del Gran Premio di Brcko? Ma il concetto di questo festival dovrebbe essere inteso come un esperimento mediatico, creato nello spirito dell'eterogeneità e della ricchezza visiva del cinema muto. Gli autori possono inviare film a PSSST! che secondo loro potrebbe funzionare e comunicare anche dopo aver rimosso il suono originale, e il nostro festival si occupa di fornire un supporto audio di alta qualità, musica dal vivo che accompagnerà la proiezione silenziosa. I nostri improvvisatori esperti coprono una vasta gamma di generi diversi e i loro ibridi, dal rock alla musica classica, al jazz e alla musica elettronica, offrendo al pubblico un'interessante esperienza sinestetica. Questo ovviamente crea un film completamente diverso dall'originale da cui abbiamo rimosso la colonna sonora, motivo per cui PSSST! è così eccitante.
Oltre al programma del concorso, il Festival presenta una ricca selezione di classici cinematografici dell'epoca d'oro del cinema muto.
Il film muto, con un accompagnamento musicale espressivo, vi farà immergere in uno stato di fantasticheria. Il suo potere ipnotico non viene distrutto dalla rude realtà della parola parlata e quindi diventa chiaro che i sogni e i film muti hanno molto in comune: entrambi trattano emozioni e azioni semplici e dirette, come l'amore, l'odio, il conflitto o la fuga. Questa dimensione del cinema muto ne enfatizza il fascino eterno.
Se anche quest'anno desideri aprire le porte a un mondo diverso di poetiche insolite, vieni al PSSST! dove l'arte del cinema muto vive ancora.
Film Invasion Lima presenta meravigliosi film da scoprire in una delle città più dinamiche del Sud America! Il team che gestisce FI-Lima si impegna a portare in Perù la stessa «prima esperienza da regista» al festival!
FI-Lima accoglie il lavoro di registi provenienti da contesti e comunità diverse. La nostra filosofia è onorare il loro lavoro di registi e non collocare il loro lavoro in categorie separate basate sulla razza, l'orientamento sessuale o l'identificazione di genere. Siamo orgogliosi di premiare i film di ogni comunità come selezionati ufficiali e vincitori di premi, onorando il loro lavoro come registi senza essere balcanizzati come «registi neri» o «registi LGBTQ» o «registi donne». A FI-Lima, tutti i nostri registi sono registi e li onoriamo allo stesso modo.
Il team di FI-Lima è appassionato di formare una comunità attorno alle meravigliose opere scoperte al festival. Inviteremo gli alumni a tornare come membri della giuria e organizzeremo Filmmaker Mixers durante tutto l'anno per promuovere una comunità creativa.
Podcast + serie TV
Jeff Howard, organizzatore del festival FI-LA/SOFF, ha creato il podcast «Discover Indie Film» nel 2017 e ha fatto partecipare più di 250 registi per un'intervista approfondita. Ha intenzione di invitare anche i grandi registi scoperti a FI-Lima a partecipare al podcast! Nel 2019, la serie TV «Discover Indie Film» è stata presentata in anteprima su Amazon Prime Video; DIF TV è un'antologia di cortometraggi selezionati con cura dal circuito dei festival.
Il festival dell'orrore di Halloween
Preparati per una notte di paura, suspense e narrazione da brivido. Questo evento di proiezione presenta cortometraggi provenienti da tutto il Regno Unito, della durata di 15 minuti o meno, appartenenti a un'entusiasmante gamma di generi oscuri. Che ti piacciano i fantasmi, i brividi psicologici o i drammi potenti con un tocco sinistro, c'è una categoria adatta alla tua visione.
Categorie consigliate:
Orrore ambientale
Dove le crisi del mondo reale incontrano il terrore. Questi film affrontano gli incubi ecologici, che si tratti della vendetta della natura o del terrificante costo delle azioni umane.
Zombie Horror
Caos apocalittico, non morti carnivori e un mondo in rovina. Le proposte classiche o creative sono benvenute: basta portare il boccone.
Suspense/Thriller Horror
Tensione, paranoia e paura dell'invisibile. Il tuo film potrebbe avere come protagonisti dei fantasmi, o forse l'orrore è tutto psicologico. In ogni caso, lascerà il pubblico turbato.
The Spooky One
Dalle case infestate alle città inquietanti, questi sono i film che ci fanno venire la pelle d'oca. Aspettatevi la classica atmosfera horror, con un tocco di freschezza.
Orrore spirituale
Il bene contro il male, la possessione, i rituali e le forze ultraterrene in gioco. Se il tuo film esplora il terrore spirituale o il conflitto divino, questa è la tua categoria.
Categorie ampliate (novità di quest'anno):
Thriller psicologico
Immergendosi profondamente nella mente, questi film esplorano l'ossessione, il decadimento mentale e verità inquietanti. Perfetto per i fan dell'horror teso e incentrato sui personaggi.
Dramma oscuro
Una narrazione seria ed emozionante con un tocco sinistro o inquietante. I temi potrebbero includere dolore, vendetta o demoni interiori, fondati sul realismo.
Horror/Thriller surreale
Stilizzato, onirico o astratto. Questi film superano i confini e offuscano la realtà. Se è strano e inquietante, lo vogliamo.
Horror o thriller d'epoca
Ambientato nel passato, pieno di terrore. Pensate alla luce delle candele, ai corsetti e alle ombre striscianti, o a racconti inquietanti tratti da momenti storici.
Mind-Benders
Narrazioni intricate e complesse che tengono il pubblico sospeso fino alla fine. Ideale per linee temporali non lineari, narratori inaffidabili o rivelazioni scioccanti.
Horror folk/Thriller rurale
Comunità isolate, rituali antichi o terrore rurale. Dove la tradizione diventa terrificante e i miti diventano realtà.
Fantascienza, horror o thriller
Dalle invasioni aliene ai futuri distopici e agli incubi basati sull'intelligenza artificiale: se il tuo horror o il tuo thriller è ambientato nel mondo della scienza o dello spazio, questo è il posto che fa per te.
Le proiezioni si terranno al Cold Harbour Cinema di Brixton, Londra (Regno Unito).
Per le regole di invio e le linee guida complete, visita la sezione «Regole» del nostro sito web.
Tutti i film devono avere una durata pari o inferiore a 15 minuti.
I registi selezionati riceveranno un solo biglietto per ingresso e dovranno acquistare biglietti aggiuntivi.
Halloween Horror Film Challenge di 48 ore
L'Halloween Horror Film Challenge è un concorso cinematografico di 48 ore.
Le squadre devono registrarsi entro giovedì 8 ottobre 2026 tramite il sito web dell'Halloween Horror Film Festival.
La sfida inizia alle 20:00 di venerdì 9 ottobre 2026. Le squadre registrate riceveranno i criteri, il tema e/o gli elementi richiesti della Sfida in questo momento.
Tutti i film devono essere scritti, filmati, montati e completati durante il periodo di 48 ore del Challenge.
All'inizio del film finito, le squadre devono inserire un intervallo di cinque secondi a vuoto, seguito da una chiara visualizzazione dei criteri/elementi della Challenge richiesti inclusi nel film.
I film finali devono essere presentati entro le 20:00 di domenica 11 ottobre 2026. Le iscrizioni tardive potrebbero non essere accettate.
Al momento dell'inscrição finale, le squadre devono pagare la quota di iscrizione al Challenge di £25.
I film del concorso devono seguire tutti i criteri indicati, gli elementi richiesti e le istruzioni tecniche di inscrição. I film che non soddisfano questi requisiti possono essere squalificati.
I cortometraggi horror di Halloween più forti completati verranno selezionati per essere proiettati all'Halloween Horror Film Festival. La selezione non è garantita e tutte le decisioni rimangono a discrezione della giuria del Festival.
Se un film del Challenge viene selezionato per la proiezione, il team presentante riceverà un biglietto gratuito per partecipare al Festival. Eventuali biglietti aggiuntivi devono essere acquistati.
19° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DELL'EST A CONCEPCIÓN
Invito aperto Vitascopio 2026: vetrina audiovisiva interuniversitaria 2026
STIAMO CERCANDO STORIE REALIZZATE DA STUDENTI UNIVERSITARI COLOMBIANI E DI TUTTO IL MONDO.
Lo ZAFIC International Film Festival (ZAFIC) è una piattaforma culturale con sede a Mosquera, in Colombia, che promuove il cinema e la narrazione audiovisiva come strumenti per il dialogo, l'impegno della comunità, lo scambio culturale e lo sviluppo territoriale.
Per la sua nona edizione, che si terrà dal 15 al 18 ottobre 2026, ZAFIC presenta il focus tematico «Possible Futures/Futuros Posibles», invitando i creatori di tutto il mondo a condividere storie che immaginano, mettono in discussione, trasformano e reinventano il futuro delle nostre comunità e territori.
ZAFIC accoglie cortometraggi e opere audiovisive di qualsiasi paese e genere attraverso tre sezioni curatoriali:
• Bambini/Infancias
Opere create per bambini, scuole e giovani spettatori, che incoraggiano l'immaginazione, la creatività, l'apprendimento e il dialogo intergenerazionale.
• Territorio/ Territorio
Opere che esplorano l'identità, la memoria, il patrimonio, la vita comunitaria, la ruralità, l'ambiente, la diversità culturale e la trasformazione sociale.
• Nuove voci/Nuevas Voces
Opere che presentano prospettive emergenti, narrazioni innovative, nuove tecnologie, approcci sperimentali o modi contemporanei di comprendere il mondo.
Più che un festival cinematografico, ZAFIC cerca di collegare il cinema con le comunità, l'istruzione, la cultura e il futuro dei territori attraverso esperienze audiovisive significative.
Tutte le opere inviate devono essere parlate, doppiate o sottotitolate in spagnolo.
«PRUGNA!» è un festival di animazione che celebra l'arte dell'animazione in tutte le sue forme. Presenta opere di artisti locali e internazionali, offrendo agli abitanti di Tafí del Valle l'accesso a produzioni che altrimenti non avrebbero potuto incontrare, promuovendo al contempo il turismo culturale nella regione. Il festival mira a essere una piattaforma vivace per l'esposizione e lo scambio di contenuti animati, dai cortometraggi ai lungometraggi, dalle tecniche tradizionali all'animazione digitale all'avanguardia.
«PRUGNA!» promuove la creatività, il dialogo e la collaborazione tra gli artisti e la comunità più ampia.
CINEMA26 – The 5th Córdoba Film Week aims to bring together a broad and diverse selection of the best Spanish films released during the final six months of the year, with a special focus on feature films and short films that involve Andalusian production or participation.
The 5th edition of CINEMA26 will take place from November 26 to December 3, 2026.
Il Festival dell'Audiovisivo Universitario «Le Matié» è concepito come uno spazio accademico per evidenziare e promuovere le opere audiovisive realizzate dagli studenti di Comunicazione Sociale - Giornalismo dell'Universidad Pontificia Bolivariana e di altre istituzioni accademiche a livello nazionale e internazionale, favorevole alla condivisione di esperienze in classe, incoraggiare l'originalità e migliorare la qualità tecnica e concettuale dei prodotti audiovisivi, incoraggiando così l'esplorazione di nuovi modi di raccontare storie da la vita reale o il prodotto dell'immaginazione degli studenti, oltre a notizie, reportage e altre narrazioni attraverso l'audiovisivo.
MONO NO AWARE è la mostra annuale di cinema espanso che presenta sculture, installazioni, proiezioni durative a canale singolo e performance art che incorpora l'immagine in movimento in Super 8mm, 16mm, 35mm o come proiezione di luce alterata. (Nessun DV)
Il festival e la proiezione di quest'anno faranno parte del ventesimo festival annuale di MONO NO AWARE, che include proiezioni di opere curate da artisti di tutto il mondo.
Inscrição è scalabile in base alle donazioni (0-20 $ - paga quello che desideri), il che consente a MONO NO AWARE di fornire stipendi di viaggio e alloggio agli artisti presentatori.
Il festival è organizzato dall'organizzazione cinematografica e artistica senza scopo di lucro MONO NO AWARE.
MONO NO AWARE offre alla comunità workshop di regia analogica durante tutto l'anno: cinema in Super 8mm, 16mm, animazione 2D e animazione di marionette 3D, produzione per film indipendenti, lavorazione a mano, tecniche di elaborazione alternativa e non tossica, conservazione della pellicola, emulsione fatta a mano, produzione avanzata in Super 16mm, una serie di workshop speciali condotti da registi in visita e altro ancora. Come estensione delle iniziative educative, l'organizzazione noleggia attrezzature per la produzione cinematografica analogica, mette a disposizione del pubblico gli impianti di montaggio a schermo piatto Steenbeck e la stampa ottica JK o Oxberry e importazione/distribuisce anche film a colori e in bianco e nero. Attraverso il nostro programma di sensibilizzazione presentiamo gli stessi workshop in numerose università, festival cinematografici e istituzioni in tutti gli Stati Uniti. Quest'anno abbiamo presentato workshop al The Japan Society (Manhattan, NY) all'Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) al Queens Museum (Queens, NY) e questo agosto ci recheremo al Thomas Edison National Park per condurre un seminario di cinetoscopi sulla reimmaginazione all'interno della storica Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE presenta una serie di proiezioni mensili intitolata CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con registi in visita e, più recentemente, una co-presentazione di una retrospettiva di tre giorni «Super 8 Poetics» sulle opere di Stephanie Gray presso The Anthology Film Archives. Abbiamo anche creato una biblioteca di riferimento incentrata sulla storia del cinema, sulla teoria e sui testi e sulle pubblicazioni tecniche del cinema.
Per saperne di più su MONO NO AWARE, visita: www.mononoawarefilm.com
Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.
LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO ETNOGRAFICO, è organizzato dal Servizio della Cultura della Comarca de Sobrarbe (un'istituzione che raggruppa 19 municipi) con un'ampia partecipazione dei vicini della zona che formano la Commissione permanente del festival. Si celebra nei mesi di marzo e aprile a Boltaña, una piccola popolazione dei Pirenei di Huesca (Spagna).
Espiello è l'unico festival con questa specializzazione nel paese. Ha un concorso internazionale di documentari etnografici e alcune diverse sezioni fuori concorso e altre attività con argomenti legati al documentario e all'antropologia visiva.
CBF — Vigo International Film Festival è un evento cinematografico internazionale organizzato dalla società di produzione e distribuzione CityBlue Films. Terrà la sua decima edizione dal 1 al 5 dicembre 2026, nella città di Vigo, in Spagna.
OBIETTIVI E FINALITÀ
È un evento culturale e sociale e un luogo di incontro per pubblico, creatori, professionisti del cinema e rappresentanti dell'industria cinematografica.
Il CBFF — Vigo International Film Festival è stato creato con l'obiettivo principale di promuovere la cultura attraverso la promozione e la diffusione di opere cinematografiche.
Questo festival è stato sviluppato per supportare registi e produttori fornendo a tutti i registi uno spazio per diffondere e promuovere il loro lavoro presso il grande pubblico.
È una piattaforma audiovisiva, culturale, artistica, industriale ed educativa, che consente la scoperta di nuovi talenti e film emergenti.
Film/Documentario/Musica Vedio/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
*Mumbai Entertainment International Short Film Festival India 2021*
*Organizzato da*
mumbai Intrattenimento
& Yogeshpatilfilms
*mondo tutti i conties hanno partecipato ora*
B'ars, la fiera internazionale delle arti e degli effetti visivi di Barcellona, accetta ora le iscrizioni per la terza edizione del programma di screening B'ars in Short.
L'obiettivo del programma è promuovere e mostrare la creatività e il talento dei giovani creatori nel campo dell'animazione e degli effetti visivi, fornendo spazi in cui presentare il proprio lavoro e entrare in contatto con la comunità professionale.
L'Utebo International Film Festival è stato creato con l'obiettivo di promuovere la cultura cinematografica, creare connessioni tra registi e altre professioni dell'audiovisivo e stabilire la città di Utebo come punto di incontro annuale, sia per loro che per i residenti locali. Una città del cinema, una comunità unita.
Presentato da BLOODSTREAM TV, il REAPER FILM FESTIVAL è un evento inaugurale di genere e horror di Los Angeles con un unico scopo: aiutare i registi di cortometraggi a raggiungere il pubblico che i loro lavori meritano.
Abbiamo creato Reaper per i creatori che non hanno contatti con l'industria, il budget del festival o le risorse interne, che comunque stanno realizzando i lavori più impavidi in circolazione.
Manteniamo l'ingresso basso, la procedura onesta, e abbiamo messo il tuo film davanti a una stanza che si è rivelata spaventata.
Ogni selezione ufficiale di film riceve una distribuzione non esclusiva su BLOODSTREAM TV.
Il tuo film continua a funzionare per te molto tempo dopo che le luci si sono accese.
OGNI SELEZIONE UFFICIALE GUADAGNA:
Il tuo cortometraggio in streaming in tutto il mondo su BLOODSTREAM TV!
TUTTI i film selezionati ufficialmente verranno trasmessi in streaming su BLOODSTREAM TV, in modo non esclusivo, offrendo ai film selezionati uno streaming anche dopo la serata del festival, mentre i registi manterranno la proprietà delle loro opere e guadagneranno con i loro film.
FARSI VEDERE
Una notte Tre blocchi di screening. Una stanza piena di fan del genere che si sono presentati appositamente per essere spaventati dal tuo lavoro.
VAI AVANTI
Il trofeo Reaper, che prevedeva consulenze individuali di settore, prevedeva opportunità di collocamento, distribuzione e interazione diretta con registi e professionisti del settore per i progetti più promettenti.
DUE MODI PER ENTRARE -
CORTOMETRAGGIO
Cortometraggi horror e horror di durata inferiore a 15 minuti, crediti inclusi.
Diamo il benvenuto a film di genere soprannaturale, slasher, horror psicologico, folk horror, body horror, film con creature, found footage, gore, fantascienza, azione, thriller, fantasy e altri lavori con una forte componente horror, oscura, di suspense o di genere.
Solo film completati.
I film proiettati e distribuiti in precedenza sono i benvenuti, a condizione che non siano attualmente soggetti a un accordo esclusivo che impedirebbe la distribuzione non esclusiva di Bloodstream TV associata alla Selezione ufficiale.
I film possono essere in inglese o sottotitolati in inglese.
SCENEGGIATURA BREVE
Il grande orrore inizia dalla pagina.
Reaper accetta sceneggiature horror originali e brevi sceneggiature horror adiacenti di 10 pagine o meno, frontespizio escluso.
Ogni sceneggiatura idonea viene letta e valutata.
I primi cinque finalisti ricevono consulenze individuali e una valutazione preliminare da parte del team e dei partner del Reaper Film Festival.
La sceneggiatura vincitrice viene annunciata in diretta al festival.
COME GIUDICHIAMO
Ogni inscrição idoneo viene visto o letto integralmente, più di una volta, da registi attivi e professionisti del settore.
Nessun algoritmo. Nessun giudizio basato sullo skim-and-score. Le candidature passano attraverso una procedura di valutazione disciplinata, condotta alla cieca laddove possibile, in modo che l'opera sia più eloquente del nome ad essa allegato.
Ogni candidatura idonea viene verificata in base ai requisiti di categoria prima di essere assegnata ad almeno due revisori indipendenti.
Ogni revisore guarda o legge l'inscrição completo prima di inserire un punteggio.
Alle iscrizioni viene assegnato un punteggio da 1 a 10 in una rubrica definita. I punteggi dei revisori vengono calcolati in media e un significativo disaccordo sui punteggi innesca una revisione aggiuntiva, in modo che nessuna singola opinione determini il destino di un progetto.
Le candidature con il punteggio più alto passano alla deliberazione della giuria. I giurati possono riesaminare o rileggere i progetti contestati, difendere le proprie selezioni e devono astenersi dai progetti in cui hanno un interesse personale o finanziario.
Guardato per intero. Ha segnato alla cieca. Ha deciso nel merito.
LA GIURIA DEI REAPER DEL 2026
URLA REGINA, GIUDICE
JENNA KANELL
Attore/Scream Queen Judge
Terrifier, Bye Bye Man, Renfield
Chi meglio di chi è sopravvissuto sullo schermo può giudicare l'orrore? Il nostro Scream Queen Judge va a caccia dei film che ti entrano nel cuore e rimangono lì.
GIUDICI ONORARI
MARCUS J. MCGILL
Produttore esecutivo
Terrificante
JASON NEESE
produttore
La Umbrella Academy
KIMBERLY SKYRME
Direttore del casting
Taglia, spara, ucci
JAMES CULLEN BRESSACK
produttore
Ne ho le prove
JONATHAN MARTIN
Fondatore di FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Direttore
L'epurazione
JESSE COVE
attore
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Produttore esecutivo
Festa dei mostri
RACHEL PAULSON
Direttore
Bloccato
DAVID M. PARKS
Direttore
Codici statici
MICHAEL PICKLE
Direttore
Il luogo morto
JP POUELLETTE
produttore
Affetto
SUNNY ZHAO
Regista/Direttore della fotografia
Il regalo
Altri giudici saranno annunciati.
I NOSTRI PARTNER
BLOODSTREAM TV
Presentatore fondatore/partner di distribuzione
Bloodstream TV è il servizio di streaming di horror, thriller e fantascienza di The Horror Collective.
La piattaforma è stata lanciata con oltre 1.500 titoli di genere e include visualizzazione gratuita supportata da pubblicità, programmazione in abbonamento premium, canali FAST e caricamenti diretti creati per registi indipendenti.
Ogni Reaper Official Film Selection riceve una distribuzione non esclusiva su Bloodstream TV.
CUPOLA DA STUDIO
Partner di sviluppo e distribuzione
Studio Dome fornisce una connessione diretta all'ecosistema di sviluppo e distribuzione professionale.
I suoi servizi includono l'aggregazione VOD, la concessione di licenze globali per piattaforme come Netflix, Prime Video e Apple TV, il marketing, le pubbliche relazioni e il monitoraggio delle royalty in tempo reale.
Studio Dome è stato fondato dal veterano del settore Shaked Berenson, che ha distribuito più di 1.000 film e serie.
Per Reaper, Studio Dome offre consulenze per i migliori registi e una valutazione preliminare dei finalisti della sceneggiatura.
David Joshua Lawrence, responsabile delle acquisizioni
LA NOTTE
PROIEZIONE DAL VIVO E PREMIAZIONE AL EARL
22 OTTOBRE 2026
DALLE 18:00 ALLE 12:30
IL CONTE
4408 W 2nd St.
Los Angeles, CA 90004
Questo non è un teatro pieno di estranei che applaudono educatamente. È una serata fuori a Los Angeles.
Un orrore incredibile sullo schermo, un drink in mano e una stanza in cui la persona accanto a te potrebbe essere il tuo prossimo collaboratore, produttore, attore, scrittore, membro della troupe o il motivo per cui verrà realizzato il prossimo film.
La notte include:
Tre blocchi di proiezione da 45 minuti
Intervalli di 30 minuti per bevande e networking
Presentazioni dei premi
Annunci dei vincitori
Premi in palio
L'annuncio del vincitore del Reaper Screenplay Competition
Aree dedicate al networking e alla conversazione
Atmosfera horror e personaggi in costume
Un concorso di costumi silenziosi
Sponsorizza omaggi
Articoli per il festival
Interazione con il settore
TRE STANZE E UN PATIO. UN TETTO.
Il Conte offre a Reaper una sala di proiezione buia per i film, uno spazio dedicato alle strette di mano e alle storie di guerra, un'altra stanza che può aprirsi una volta scaduti i titoli di coda e un patio esterno dove respirare tra le urla.
I posti a sedere sono limitati a 200.
La partecipazione è incoraggiata e celebrata, ma non è mai necessario essere giudicati, diventare una selezione ufficiale, vincere o ricevere la distribuzione prevista.
VIENI VESTITO DA MORIRE
Il conte non si limita a ospitare la notte. Per una notte, ne diventa parte integrante.
Aspettatevi oggetti di scena horror nell'ombra, regine urlanti al lavoro sul pavimento, personaggi in costume e lo staff del festival che si unirà all'atmosfera.
I partecipanti sono incoraggiati a presentarsi in costume.
Una gara di costumi silenziosi si svolge per tutta la notte.
Nessuna interruzione sul palco. Nessuna interruzione delle proiezioni.
I vincitori vengono selezionati durante la serata e possono uscire con:
Contanti
Biglietti per bevande
Premi degli sponsor
Articoli per il festival
Omaggi aggiuntivi
CHI È ALL'OSCURO CON TE?
Reaper è una vera serata di settore che indossa abiti da festa horror.
Incontrerai i registi che verranno al tuo fianco: futuri collaboratori, produttori, attori, sceneggiatori, troupe e amici, oltre alle persone che già lavorano nel settore.
I nostri fondatori, direttori di festival, giuria e partner di distribuzione riuniscono le loro cerchie per guardare, incontrare registi e passare la notte con la comunità.
A seconda della partecipazione, la sala può includere:
Dirigenti dello studio e della distribuzione
Produttori
Produttori esecutivi
Professionisti dello sviluppo
Professionisti delle acquisizioni
Investitori e finanziatori
Professionisti dello streaming
Registi affermati
Attori e talenti riconoscibili
Icone dell'orrore e regine delle urla
Scrittori e registi
Gli ospiti della giuria
Registi e creativi emergenti
Una stanza Tutta la notte Tutti quelli che ci sono dentro.
Non sai mai con chi finirai per parlare al The Earl.
LA SEDE
IL CONTE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl è uno spazio artistico e culturale adattivo nel centro di Los Angeles fondato da Michael Earl. Per due decenni, la sede ha riunito comunità che si intersecano per una contaminazione creativa incrociata tra arte, musica, design e performance. Offre un palcoscenico intimo, una sala verde, diversi spazi di ritrovo e un patio esterno.
DIRETTORI DI FESTIVAL
JUDAH RAY
Sceneggiatore/regista/produttore
Scrittore, regista e produttore con più di 100 riconoscimenti in festival ed esperienza nella partecipazione a più di 200 festival in tutto il mondo.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distributore/sceneggiatore/attore
Distributore, sceneggiatore, attore e responsabile delle acquisizioni presso Studio Dome, che fornisce un collegamento diretto tra il festival e la distribuzione mondiale.
CLAIRE MCLEOD HILL
Produttore esecutivo/Produttore
Produttore esecutivo e produttore con diversi film distribuiti in tutto il mondo e un occhio per le storie di genere che meritano di essere sostenute.
ESSERE DISTRIBUITI. FARSI VEDERE. ANDARE AVANTI.
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
