The Cisterna Film Festival is an international short film festival held annually in July in Cisterna di Latina, Italy. Over the years, the festival has established itself as a vibrant meeting point for contemporary short cinema, showcasing outstanding works by emerging and established filmmakers from around the world. The festival is organized by the cultural association MOBilitazioni Artistiche and promoted by Municipality of Cisterna di Latina, with artistic direction by Cristian Scardigno.
From 2015 to 2025, the Cisterna Film Festival presented a wide selection of national and international premieres, including films showcased at major festivals such as Cannes, Venice, Berlin, Sundance, and Clermont-Ferrand, as well as award-winning works recognized by the most prestigious film honors, including the Academy Awards, David di Donatello Awards, César Awards, and Goya Awards.
Since 2017, the festival has featured a “Focus” section dedicated each year to a specific country, fostering cultural exchange and international dialogue through cinema. The section was inaugurated in 2017 with a focus on Poland, supported by the Polish Institute in Rome, followed in 2018 by Ireland, in collaboration with the Irish Film Festa and the Irish Embassy. In 2019, the festival turned its attention to Germany, with the support of German Films and the German Embassy in Rome, and in 2021 to Greece, in collaboration with the Drama International Short Film Festival, an Academy Award–qualifying festival.
In 2022, the Cisterna Film Festival presented a curated selection of short films from Croatia with the support of the Croatian Audiovisual Centre. In 2023, the festival hosted a focus on short films by Palestinian filmmakers, in collaboration with the Consulat Général de France à Jérusalem and the Palestinian Ministry of Culture. In 2025, the festival hosted a focus on Cuba, in collaboration with the Festival de Cine Ínstar in Havana.
Each year, the Cisterna Film Festival welcomes leading figures from the international film and entertainment industry and enriches its program with a variety of collateral events, including book presentations, workshops for teenagers, and photography exhibitions, confirming its role as a dynamic cultural hub for cinema and the arts.
www.cisternafilmfestival.com
L'XI edizione del Guayaquil International Film Festival si celebrerà dal 30 luglio al 6 agosto 2026 dalla città di Santiago de Guayaquil, in Ecuador. Con proiezioni in teatri e workshop, forum e corsi di perfezionamento. La più grande esperienza cinematografica della città.
Al via le iscrizioni della 17esima Edizione del concorso Festival Internazionale del Cortometraggio “I Corti sul Lettino – Cinema e Psicoanalisi”, ideato e diretto da Ignazio Senatore, psichiatra, giornalista e critico cinematografico del Sindacato Nazionale dei Critici Cinematografici – SNCCI, che si svolgerà, dal 8 al 9 maggio 2026 (ore 18,00-21.00) presso Magazzini Fotografici in Napoli.(date e location da confermare)
E’ un festival segnalato anche su IMDB ed è indipendente, autofinanziato e non riceve contributi pubblici, né sponsorizzazioni di privati.
I corti pervenuti concorreranno per: migliore cortometraggio, migliore attore, migliore attrice, miglior documentario, miglior corto straniero, miglior corto premiato dal Pubblico e Premio “Elvira Notari” per il miglior corto diretto da un regista campano.
Il concorso ha annoverato negli anni passati, come presidenti di giuria, Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D’Alatri, Giogiò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario De Notaris, Guido Lombardi, Nunzia Schiano, Nando Paone e Enzo Decaro.
Nel corso delle diverse edizioni sono stati premiati Cristiana Capotondi, Valeria Solarino, Alba Rorwacher, Sandra Milo, Donatella Finocchiaro, Claudia Pandolfi, Teresa Saponangelo, Milana Vukotic, Cristina Donadio, Antonia Truppo, Marco Giallini, Stefano Accorsi, Giuseppe Battiston, Alessandro Borghi, Lino Guanciale, Libero De Rienzo, Giovanni Esposito, Neri Marcorè,, Lello Arena, Lino Musella, Rolando Ravello, Gianfranco Gallo e tanti altri.
Sono stati proiettati, inoltre, corti interpretati da Vittoria Puccini, Elena Sofia Ricci, Sandra Ceccarelli, Lorenza Indovina, Barbara Bouchet, Violante Placido, Angela Finocchiaro, Valentina Ludovini, Maria Grazia Cucinotta, Chiara Caselli, Marina Massironi, Anna Mazzamauro, Roberto Herlitzka, Alessandro Haber, Nino Frassica, Mariano Rigillo, Massimiliano Gallo, Greg, Francesco Pannofino, Paolo Briguglia, Max Tortora, Giorgio Colangeli, Maurizio Casagrande e Ernesto Mahiueux.
Ad affiancare nelle precedenti edizioni i presidenti di giuria, gli attori Andrea Renzi, Ernesto Mahieux, Francesco Paolantoni, Gianfranco e Massimiliano Gallo, Nando Paone, Nero Nelson, Tonino Taiuti, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Marcello Sannino, Antonio Pennarella, Antonello Cossia, Agostino Chiummariello, Adriano Pantaleo, le attrici Cristina Donadio, Adele Pandolfi, Shalana Santana, i registi Guido Lombardi, Carlo Luglio, Alessio Giuseppe Nuzzo, il produttore Angelo Curti, il direttore della fotografia Cesare Accetta e lo scrittore Maurizio De Giovanni.
Il festival è indipendente, è autofinanziato e non riceve contributi pubblici, nè sponsorizzazioni di privati, è segnalato anche su IMDB
Ambrosia — il Festival primaverile del cinema vivente
Che cos'è l'Ambrosia? Sia il nettare degli dei che una pianta velenosa. Il nostro festival è proprio così: una fusione di contrasti: ispirazione e retrogusto, ammirazione e disillusione, il sublime e l'ordinario.
All'Ambrosia International Film Festival, vedrai il cinema mondiale in tutte le sue forme e stati d'animo: dalla commedia alla tragedia, dai documentari all'animazione, dai cortometraggi per studenti ai lungometraggi di registi esperti.
Celebriamo il cinema che respira, discute, sorprende e osa essere diverso. Ambrosia è uno spazio in cui nuove idee incontrano l'esperienza e il pubblico può assaggiare i film, a volte dolci, a volte taglienti, a volte appena brucianti.
L'edizione primaverile di Ambrosia è una celebrazione dei contrasti e delle scoperte, dove i film risvegliano emozioni e lasciano un retrogusto degno di nota.
Tutti i film selezionati ufficialmente verranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale il 24 e 26 aprile 2026 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film». Oltre che per i premi delle nomination indipendenti.
SIMFEST è un festival televisivo e cinematografico — concorso, l'unico di questo tipo in Romania e uno dei pochi in Europa.
È organizzato ogni anno dalla «Associazione Culturale SIMFEST», che sostiene e promuove i creatori di arti visive. SIMFEST è sinonimo di professionalità e libertà di espressione dei giornalisti e dei produttori di media. Il festival promuove, allo stesso tempo, il giornalismo locale e i mass media comunitari.
È una manifestazione complessa per i mass media elettronici. È il punto d'incontro annuale degli specialisti mondiali della TV e del cinema rumeni e di tutto il mondo, di studenti, produttori indipendenti e appassionati di media; è una competizione progettata per trovare e formare valori e talenti, per dare loro la conferma necessaria e per metterli in contatto con il mezzo in cui possono svilupparsi. È una competizione e, allo stesso tempo, una scuola di media e un evento culturale.
I componenti del SIMFEST sono:
- Il concorso
- La Summer School per giornalisti, creatori di media e film
- Il programma ufficiale del festival
Il Concorso è aperto a tutti i creatori di media, reporter, cameraman e produttori di media provenienti dalla Romania ma anche da altri paesi, ma è aperto anche ai liberi professionisti, agli studenti e ai corrispondenti territoriali delle televisioni centrali, delle case di produzione e a tutti i creatori multimediali. Ha otto sezioni.
- EDITORIA (REPORTAGE/DOCUMENTARIO/INCHIESTA/SAGGIO/TALK-SHOW ecc.)
- INTRATTENIMENTO
- VIDEO
- MULTIMEDIA (+IA)
- PROGETTI STUDENTESCHI (narrativa e saggistica)
- FILM TURISTICO
- FICTION (cortometraggio e lungometraggio)
- ANIMAZIONE
La giuria del concorso è composta da personaggi noti nel campo del giornalismo, della TV e del cinema provenienti dalla Romania e da altri paesi.
La Summer School per giornalisti e creatori di media è stata fondata e inclusa nel festival nel 2007 e, grazie a essa, SIMFEST è diventata negli ultimi anni un'istituzione di educazione non formale per creatori di media e film, in particolare per la sezione audiovisiva.
I giornalisti Romeo Couți e Brândușa Armanca (TVR), lo scrittore Bogdan Hrib, Assoc. Prof. PhD Ion Stavre (SNSPA), Assoc. Prof. PhD Lucian Ionică (Università occidentale di Timișoara), il regista Ștefan Fischer (Germania), Charles Fletcher, MBE (Scozia), il produttore televisivo Codruţ Pânzaru, il produttore televisivo Tamas Barok (Ungheria), il regista Copel Moscu (UNATC Bucarest), Iulia Badea Gueritee e Raymond Clarinard (Courrier International Paris), Beata Biel (esperta di Google, Polonia), Ovidiu Gyarmath (direttore della fotografia), Prof. PhD. Laura Baron (UNATC Bucarest), grandi attori rumeni come Marcel Iures, Daniela Nane e Dan Puric, la produttrice cinematografica Elisabeta Bostan, la produttrice cinematografica JC Guest, vincitrice del premio Emmy 2023 e molti altri hanno tenuto conferenze e tenuto workshop o tenuto masterclass all'interno della Summer School., produttore cinematografico Toma Enache
Il programma ufficiale del festival è a disposizione del pubblico con lo scopo, da un lato, di costruire un modo di comunicazione tra i creatori dei media e coloro a cui servono: i consumatori di informazioni in modo che il pubblico possa comprendere correttamente i messaggi trasmessi attraverso i mass-media. D'altra parte, offre uno spazio di libera espressione e una piattaforma non formale per lo sviluppo professionale per giornalisti e registi. Pertanto, SIMFEST è un festival non solo un concorso televisivo e cinematografico, ma anche un complesso culturale.
Riconoscimento internazionale: SIMFEST è conosciuto e riconosciuto dai mass media rumeni come un modello nella promozione della libera espressione degli artisti e per la promozione e l'essere un sostenitore della vera professionalità dei media. La maggior parte dei creatori che hanno partecipato al SIMFEST negli ultimi anni hanno anche ottenuto riconoscimenti internazionali in occasione di concorsi organizzati a Sibiu, Praga, Belgrado, Bucarest, Londra, Kishinaw e Tel Aviv. SIMFEST collabora o collabora anche con altre manifestazioni simili: CRONOGRAF Chishinaw, DETECTIVEFEST Moskow, CINEPOLITICA Bucarest ecc.
THE HONORABLE CITY COUNCIL OF CALAHORRA, THROUGH THE YOUTH DEPARTMENT, ANNOUNCES THE 27TH SHORT FILM FESTIVAL “¡¡CORT...en!! 2026”, IN ACCORDANCE WITH THE FOLLOWING RULES.
Dal 2013, l'International Human Rights Film Festival — Colombia offre al pubblico un programma audiovisivo, culturale e accademico che contribuisce allo sviluppo del pubblico, al rafforzamento delle industrie cinematografiche e culturali, alla creazione di spazi per il dialogo sulla vita, la riconciliazione, la promozione e la difesa dei diritti umani e la costruzione di idee per la pace.
Il Festival è la piattaforma ideale per la comunità cinematografica colombiana e internazionale impegnata a raccontare storie con una prospettiva dei diritti umani. Serve come spazio chiave per la promozione, la circolazione, la distribuzione e l'esposizione di opere audiovisive con una domanda commerciale limitata a causa della loro attenzione sociale e tematica.
Il Festival si svolge contemporaneamente nelle città di Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira e Quibdó, nonché in una ventina di comuni del paese.
16° Dada Saheb Phalke Film Festival-26, Nuova Delhi, India
Celebrando l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico senza scopo di lucro, non commerciale e l'unico festival cinematografico indipendente dell'India, istituito nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti registi giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto viene organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla confraternita cinematografica di tutta l'India e del mondo. Il suo obiettivo è riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressista di registi giovani ed esperti.
Negli anni passati il festival ha guadagnato reputazione ed è considerato uno dei festival più prestigiosi dell'India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi da tutta l'India e da oltre 110 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie produzione, creatività, musica e performance.
Il 16° Dada Saheb Phalke Film Festival-2026 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha dato inizio al movimento del cinema in India nel vero senso della parola ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non ha eguali. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dal leggendario Dada Saheb Phalke e che stiamo solo portando avanti.
Fondato da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestito da Miniboxoffice, il Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre ai registi la possibilità di mostrare la propria creatività. Sebbene il festival sia aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, così come è imperativo sostenere e incoraggiare la partecipazione dei membri della comunità cinematografica e dei professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dell'intrattenimento.
Il People's Film Festival, un evento dinamico di tre giorni che celebra la Voice of the People attraverso il potere del cinema, dell'arte e della tecnologia. Il nostro festival si svolge dal 29 maggio 2025 al 31 maggio 2025 ad Harlem, NY, e presenta film provenienti da tutto il mondo.
Radicato nella convinzione della libertà di parola e dell'accesso ai media per tutti, TPFF è stata fondata nel 2012 con l'obiettivo di fornire una piattaforma per registi, produttori e creativi indipendenti per mostrare le loro opere in luoghi che possano elevarli al livello successivo. Negli ultimi 13 anni, TPFF è diventata nota come «The Voice of The People», una piattaforma straordinaria in cui i registi possono raccontare le loro storie a modo loro e avere un impatto reale sul loro pubblico.
La nostra missione non è solo ispirare i creativi e gli innovatori del futuro, ma anche esporre il pubblico di tutte le età a nuovi strumenti e tecnologie per la narrazione di storie. TPFF ha avuto alcune straordinarie storie di successo, con molti film proiettati al nostro festival che alla fine sono stati presentati in altri prestigiosi media e luoghi come HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV e Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Il nostro festival si svolge ad Harlem, NY, una comunità fiorente e vivace con una ricca storia culturale. È un'estrema sinergia di grande musica, letteratura, arte e intrattenimento, nota anche collettivamente come The Harlem Renaissance. I registi e gli spettatori si riuniscono ogni anno per condividere attivamente informazioni, spezzare il pane e costruire relazioni.
Il People's Film Festival è una grande iniziativa della People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), una società senza scopo di lucro 501 (c) 3. Utilizziamo la nostra piattaforma per promuovere la consapevolezza del cinema, della tecnologia, dei media, della musica e dell'arte indipendenti in tutto il mondo, incoraggiando al contempo coloro, in particolare nell'area di Harlem New York, a sviluppare un maggiore apprezzamento e comprensione della diversità culturale nei media.
Questo evento è aperto a tutti.
Il festival «Uhvati film» (Seize the Film) si svolge a Novi Sad (Serbia), Rijeka (Croazia) e Kotor (Montenegro).
Attraverso una selezione di film tematicamente e artisticamente distintiva, il festival mira a promuovere il potenziale delle persone con disabilità, sensibilizzare l'opinione pubblica sulle sfide che devono affrontare (con particolare attenzione al moltiplicarsi dei gruppi emarginati) e contribuire alla promozione dei diritti dei disabili.
I film selezionati per il programma di Novi Sad verranno presi in considerazione per le proiezioni a Rijeka e Kotor, nonché per i programmi di post-produzione (in tutti i paesi).
Gli organizzatori del festival (KAO Parnas — Serbia, Spirit Association — Croazia, NGO Art 365 — Montenegro) contatteranno personalmente gli autori dei film selezionati.
Alcuni film potrebbero non essere inclusi nel programma principale di Novi Sad, ma potrebbero entrare a far parte del programma «Uhvati film Kids». Gli autori verranno informati di conseguenza.
REGOLAMENTO DEL BANDO PER CORTOMETRAGGI DOCUMENTARI MENORCA DOC FEST 2026
Il Menorca Doc Fest è un festival cinematografico e fotografico che mira a sensibilizzare il pubblico attraverso il genere documentario, inteso come uno strumento per promuovere il pensiero critico sui fenomeni del passato e del presente che influenzano la società contemporanea.
Il Mumbai Short and Documentary Film Festival (MSDFF) è una vivace celebrazione dell'arte del cortometraggio e della narrazione di documentari. Organizzato ogni anno nella vivace metropoli di Mumbai, in India, questo festival si è ritagliato una nicchia come piattaforma che sostiene registi emergenti e affermati, offrendo loro un palcoscenico per mostrare le loro abilità creative e condividere narrazioni avvincenti con il pubblico di tutto il mondo.
Al centro del MSDFF ci sono i cortometraggi e i documentari al centro della scena. Questi generi offrono un'opportunità unica per i registi di distillare le proprie idee in narrazioni concise ma d'impatto, spesso esplorando temi e soggetti con profondità e sfumature in tempi limitati. Dai documentari stimolanti che fanno luce su questioni sociali urgenti ai cortometraggi di fantasia che trasportano gli spettatori in mondi fantasiosi, la gamma e la diversità dei contenuti del MSDFF sono illimitate.
Uno dei tratti distintivi del festival è il suo impegno a promuovere uno spirito di inclusività e diversità. I registi di diversa estrazione e prospettiva sono i benvenuti, garantendo un ricco arazzo di storie che riflettono la natura multiforme dell'esperienza umana. Attraverso la lente di cortometraggi e documentari, il festival offre una piattaforma per far sentire voci emarginate e per portare alla ribalta storie sottorappresentate.
Il MSDFF funge anche da hub per il networking, la collaborazione e l'apprendimento all'interno della comunità cinematografica. I registi hanno l'opportunità di partecipare a tavole rotonde, workshop e masterclass guidati da professionisti del settore, che consentono loro di affinare la propria arte, scambiare idee e creare connessioni significative. Questo ambiente stimolante non solo arricchisce l'esperienza del festival, ma contribuisce anche alla crescita e allo sviluppo dei registi a livello locale e internazionale.
Inoltre, il MSDFF svolge un ruolo fondamentale nel promuovere lo scambio e la comprensione culturali. Presentando film provenienti da tutto il mondo, il festival colma le divisioni geografiche e culturali, promuovendo il dialogo e l'empatia tra un pubblico di diversa provenienza. Attraverso il linguaggio universale del cinema, il festival incoraggia gli spettatori a esplorare prospettive sconosciute, sfidare i preconcetti e coltivare un apprezzamento più profondo per l'interconnessione dell'umanità.
In sostanza, il Mumbai Short and Documentary Film Festival è più di una semplice vetrina di talenti cinematografici; è una celebrazione del potere della narrazione di ispirare, educare e unire. Grazie alla sua incrollabile dedizione ai cortometraggi e ai documentari, il festival continua a essere un faro di creatività, innovazione e coscienza sociale nel vivace panorama culturale di Mumbai.
The Golden Horn Short Film Festival, organized by the Haliç University Cinema Society, will be held on May 13–14 at Haliç University.
Our festival is open-themed. Fiction short films with a duration of 5 to 20 minutes are eligible to apply.
Application deadline: April 14
We aim to bring together young and independent filmmakers, make their work more visible, and create a strong space for sharing around cinema.
New York Short Film Tuesdays OFFRE GRANDI PROIEZIONI AGLI AMANTI DEI CORTOMETRAGGI, a Brooklyn, New York.
Una delle nostre nuove sedi si trova a Downtown, Brooklyn. È un luogo perfetto e una zona artistica nel cuore di New York City.
Abbiamo più di 70 posti a sedere e un ENORME SCHERMO.
VUOI PROIETTARE IL TUO CORTOMETRAGGIO A NEW YORK? SE SÌ, INVIA OGGI. INVITA IL TUO EQUIPAGGIO E I TUOI AMICI. È UN OTTIMO POSTO PER VEDERE TUTTI I CORTOMETRAGGI INDIPENDENTI.
I NY Short Film Tuesdays sono organizzati dal 2014 e ogni mese vengono proiettati più di 9 film al festival.
Di recente abbiamo raggiunto il nostro 135° evento e abbiamo proiettato oltre 1.400 cortometraggi.
Facciamo una sessione di domande e risposte con i registi che sono presenti alle proiezioni dei loro film.
Ci vediamo alla proiezione con tutti gli amanti del cinema!!!
Only for Spanish Filmmakers.
The Emerging Spanish Film Festival, dedicated primarily to new filmmakers, supports independent cinema to foster alternative auteur cinema, contributing to the development of filmmaking. Among its fundamental objectives is the dissemination and promotion of filmmakers from Castilla-La Mancha and Spain, but especially from the city of Albacete.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Il Los Angeles Crime and Horror Film Festival mira a mostrare il dramma criminale, il vero crimine, l'orrore e i relativi sottogeneri provenienti da tutto il mondo.
Forniamo ai registi indipendenti una piattaforma per entrare in contatto con il pubblico, i professionisti del settore e gli altri registi che condividono la loro passione per il crimine e il cinema horror.
Con proiezioni dal vivo in un teatro storico di Hollywood, il Los Angeles Crime and Horror Film Festival dà riconoscimento ai film indipendenti e ai registi del crimine e della narrazione horror.
Vincitori considerati dai rappresentanti delle società di produzione di Hollywood e piattaforme di streaming tra cui:
GRAVITÀ ZERO
LA LISTA DEL SANGUE/BRILLSTEIN
GESTIONE DEL THINK TANK
FILM TXL
ORRORE ABBUFFATO
... e altro ancora.
Festival che si celebra a CIUDAD REAL dal 23 al 27 giugno 2026.
Quest'anno celebra la sua 28a edizione. È un festival municipale in cui vengono distribuiti 12.500€ di premi.
La Sezione Ufficiale è composta da 15 opere che competono per i diversi premi della Giuria e del Pubblico
La Sezione Parallela è composta dalle opere che verranno proiettate durante i primi 3 giorni della celebrazione e competeranno per quattro premi del pubblico.
Le proiezioni si svolgono all'aperto in diversi spazi della città ad ingresso gratuito, dove il pubblico ha un ruolo di primo piano poiché assegna metà dei premi del Festival, 6 su 12.
Oltre ai premi per modalità, vengono assegnati diversi premi speciali come:
Premi e menzioni pubbliche in entrambe le sezioni
Young Director Award per registi di età inferiore ai 35 anni
Premio per il miglior regista
Premio «Ciudad Real Deporte»
CIFF – Cittadella International Film Festival
Premio Torre di Malta - Malta's tower Award
CIFF – Cittadella International Film Festival è un festival cinematografico internazionale che si tiene nella straordinaria cornice storica di Cittadella (Padova, Italia), città murata di rara bellezza, simbolo di cultura e dialogo tra passato e futuro.
Il festival nasce per valorizzare il cinema indipendente mondiale, offrendo una vetrina a registi emergenti e autori affermati che raccontano storie capaci di emozionare, provocare e ispirare.
Il Premio Torre di Malta (Malta’s Tower Award) è il riconoscimento principale del festival e viene assegnato all'opera che si distingue per innovazione narrativa, impatto visivo ed eccellenza artistica. Il premio prende il nome dall’antica torre medievale, emblema della città e della sua identità culturale.
Il CIFF accoglie cortometraggi, documentari, lungometraggi, film sperimentali e d’animazione, senza limiti di genere o nazionalità. Le proiezioni si svolgono in location storiche suggestive, con una programmazione che unisce arte, cinema e territorio.
Il festival è anche un punto d’incontro: masterclass, panel industry, incontri con autori e momenti di networking offrono ai partecipanti un’opportunità unica di crescita e visibilità.
