Das Inside Nollywood International Film Festival & Awards (INIFFAA) ist eine führende Plattform, die sich der Anerkennung und Würdigung der Leistungen afrikanischer Kreativer in der Unterhaltungsindustrie widmet. Durch die jährliche Preisverleihung und das Filmfestival bietet INIFFAA Filmemachern aus der ganzen Welt, insbesondere solchen afrikanischer Herkunft, einen lebendigen Ort, an dem sie ihr Talent unter Beweis stellen und Kontakte zu Branchenfachleuten knüpfen können. Das Festival zielt darauf ab, die Zusammenarbeit zu fördern, die kulturelle Vielfalt zu feiern und die Weiterentwicklung des afrikanischen Kinos auf der globalen Bühne zu fördern.
Die erste Ausgabe von INIFFAA fand vom 25. November bis 27. November 2021 in Awka im Bundesstaat Anambra statt. Es war eine Menge kultureller Repräsentationen.
Neben den Filmen, die reich an Kultur waren, gab es Maskeraden, Bühnendramen, in denen tugendhafte Kultur dargestellt wurde, und VIP-Touren für unsere Gäste und Empress Models zu verschiedenen kulturellen Stätten im Bundesstaat Anambra.
INIFFAA, wie das Festival abgekürzt wird, wird auch weiterhin ein Zufluchtsort für Filmschaffende, Entertainer und Unterhaltungsliebhaber sein. Wir werden weiterhin neue Wege erfinden, um unsere Follower zu motivieren und zu begeistern.
Das Festival wurde von Obinna Muoma, einer erfolgreichen Filmemacherin und Nollywood-Aktionärin, gegründet. Er ist der Gründer von Inside Nollywood.
Das Movie Mouse International Short Film Festival ist ein jährlicher Kurzfilmwettbewerb mit offizieller Preisverleihung. Die Organisatoren des Festivals behalten sich das Recht vor, die Preisverleihung in jedem Format abzuhalten — sei es persönlich am Festivalort, online oder einfach durch Bekanntgabe der Ergebnisse auf der Festival-Website und Versand von Diplomen und Auszeichnungen an die Teilnehmer.
Das Festival wurde mit dem Ziel gegründet, talentierte Filmemacher zu identifizieren und Kurzfilme zu fördern. Die Organisatoren des Festivals sind die Filmproduktionsfirma „Mouse and Husband Production“/
www.mimproduction.info.
EINREICHUNGEN FÜR DIE FÜNFTE STAFFEL DES FESTIVALS WERDEN
GEÖFFNET AM 1. FEBRUAR 2026*. EINSENDESCHLUSS IST DER 1. NOVEMBER 2026.
Die Termine für die Bekanntgabe der Ergebnisse (VERÖFFENTLICHUNG AUF DER OFFIZIELLEN FESTIVAL-WEBSITE) für die Etappen sind:
OFFIZIELLE AUSWAHL (LONGLIST), HALBFINALE (HALBFINALE) — 1. bis 15. Dezember 2026.
FINALE (SHORTLIST), NOMINIERTE, GEWINNER — 15. bis 25. Dezember 2026.
Datum und Ort der bevorstehenden Preisverleihung (falls sie stattfindet) sind auf der offiziellen Website des Filmfestivals angegeben.
Kategorien:
Spielfilme · Animationsfilme · Dokumentarfilme
Nominierungen:
1. DRAMA — Bester Kurzfilm des Genres Drama/Melodrama/psychologisches Drama mit einer Laufzeit zwischen 10 und 40 Minuten.
2. SUPER-SHORT — Bester Kurzfilm im Genre Drama/Melodrama/psychologisches Drama mit einer Dauer von bis zu 10 Minuten.
3. ACTION/COMEDY — Bester Kurzfilm des Genres Detektiv/Horror/Komödie/Action.
4. SPORT — Bester Kurzfilm mit einem Sportthema.
5. SILENT — Bester Kurzfilm des SILENT CINEMA-Genres.
6. DOC — Bester Kurzdokumentarfilm aller Genres.
7. ANIMATION — Bester kurzer Animationsfilm aller Genres.
8. DEBUT — Bester Debütfilm und studentischer Spielfilm.
9. KIDS — Bester Kurzfilm für Kinder und Jugendliche (Kategorie 0+).
10. RISING STAR — Bester Kurzfilm von Kindern und Jugendlichen (Kategorie 0+).
Die eingereichten Projekte werden von einer professionellen Jury geprüft und bewertet, der in jeder Saison mindestens drei russische und internationale Filmexperten angehören.
Etappen:
1. Alle von Filmemachern eingereichten Filme werden von den Jurymitgliedern bewertet. Anschließend werden einige von ihnen, getrennt in jeder Kategorie, in die offizielle Auswahl aufgenommen (LONGLIST).
2. Abhängig von der Anzahl der Filme, die die offizielle Auswahl bestehen, werden in jeder Kategorie zusätzliche Auswahlstufen gebildet: Viertelfinale (VIERTELFINALE), Halbfinale (HALBFINALE), Finalisten (SHORT LIST), Preisnominierte (NOMINEE) und Gewinner (WINNER) — Festival Grand Prix.
3. Die Organisatoren des Festivals behalten sich das Recht vor, das Auswahlverfahren nacheinander in allen Phasen durchzuführen oder einige davon auszulassen, abhängig von der Anzahl der Teilnehmer in jeder Kategorie.
4. Die Halbfinalisten und Finalisten jeder Kategorie werden zur Preisverleihung eingeladen (sofern sie persönlich stattfindet), die auf der Festival-Website bekannt gegeben wird. Alle Filmemacher, die einen Film für das Wettbewerbsprogramm eingereicht haben, haben das Recht, bei den Organisatoren des Festivals die Teilnahme an der offiziellen Preisverleihung zu beantragen.
5. Der Gewinner des Grand Prix in jeder Kategorie (der Gewinner der Kategorie) wird unter den Nominierten bekannt gegeben.
Getafe en Corto ist ein Kurzfilmfestival, das von Onda Vecinal Getafe in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat von Getafe organisiert wird.
Es findet vom 23. bis 27. Februar 2027 um 19:30 Uhr im Espacio Mercado de Getafe, Plaza de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid statt.
Das Chinh Youth Film Festival ist ein angesehenes Festival, das die besten unabhängigen Filme der Welt feiert.
Es ist eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sich durch das Kino auszudrücken und den bedeutungsvollen, zum Nachdenken anregenden und brutal ehrlichen Erzählungen von Filmemachern auf der ganzen Welt eine Stimme zu verleihen.
CYFF ist bestrebt, neu zu definieren, was ein Filmfestival sein kann, indem es ein anregendes Umfeld schafft, in dem Kreativität, Originalität und Inspiration im Mittelpunkt stehen.
CYFF ermöglicht es Filmemachern aus der ganzen Welt, Grenzen zu überschreiten und ihre einzigartigen Stimmen durch das gemeinsame Kinoerlebnis zu präsentieren.
Das Programm des Festivals umfasst vielfältige und zum Nachdenken anregende Independent-Filme verschiedener Genres. Von Spiel- und Dokumentarfilmen bis hin zu Musikvideos und Animationsfilmen — das CYFF steht Indie-Filmen aller Stilrichtungen und Ästhetiken offen.
Festivalfilme werden von einer JUGENDJURY bewertet.
Alle Gewinner erhalten unsere offizielle Preisurkunde.
DAS HUECC FESTIVAL ist ein Filmfestival, das sich selbst einen Raum für den Bau neuer kommunaler Filmschulen sucht. Es ist aus dem 2018 durchgeführten Homonimo-Projekt TO MAKE A FILM SCHOOL hervorgegangen, einem Ort, an dem verschiedene lateinamerikanische audiovisuelle Gruppen zusammenkamen, um den Grundstein für die Gründung einer Filmschule in Solano/Quilmes zu legen.
Derzeit könnten diese ersten Erfahrungen und das Festival der ARROYO SCHOOL Gestalt verleihen, die 40 Jungen, Mädchen und Jugendliche aus den Vierteln auf einer Seite des Flusses Las Piedras zusammenbringt.
Alles, was im Rahmen dieses Festivals angerichtet wurde, soll das Filmerlebnis der Gemeinschaft und den zukünftigen Bau der ersten Gemeinschaftsfilmschule in Argentinien fortsetzen.
Alle Genres, Formate und Laufzeiten werden akzeptiert. Es wird eine Auswahl für die beste Organisation und Programmierung des Festivals getroffen. Wir werden formale Experimente und ästhetische Risiken berücksichtigen
Wir akzeptieren alle Arten von Kurz- und Spielfilmen ohne Einschränkung des Produktionsdatums.
Unser 17. Another Hole in the Head Film Festival findet vom 29. November bis 13. Dezember 2020 im New People Cinema in San Francisco statt.
Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte als unsere ursprüngliche Genrebezeichnung erlaubt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen.
Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2020 wird unser 17. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch!
San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen.
Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
Es ist eine Partei, die verschiedene Sprachen, Plattformen und Materialien kombiniert, die sich um audiovisuelle und kinematografische Sprache drehen. Es fordert Werke aus allen Hintergründen, wobei städtische, ländliche und gemeindebasierte Gemeinschaftsproduktionen von lateinamerikanischen Völkern hervorgehoben werden, die auf der Suche nach ihrem eigenen Image sind und verschiedene Perspektiven vorschlagen, die keinen Platz im kommerziellen Vertriebsnetz finden.
Die Wettbewerbsbedingungen des Schöpfers, sich dem Geschmack einer Jury zu unterwerfen, was in vielen Fällen die kreativen Möglichkeiten von Filmemachern einschränkt, deren Werke nicht auf die Logik der Filmindustrie reagieren; Wir schlagen also ein nicht wettbewerbsfähiges Festival vor, bei dem das Ziel, anstatt einen Preis oder eine Anerkennung zu gewinnen, darin besteht, zu teilen die Erfahrung der Verwirklichung selbst, die Suche nach dem Bild und der Realität, die es widerspiegelt.
Eine offene, plurale, demokratische Partei, die alle souveränen Errungenschaften einlädt, sich dem Träumen anzuschließen und Teil der Kraft zu sein, die die unterschiedlichen, kritischen, zum Schweigen gebrachten Blicke ausmacht. Einladung nationaler und internationaler Verbündeter, dieser Suche nach ihrem eigenen Bild und ihrer audiovisuellen Souveränität so viele Stimmen hinzuzufügen.
Werke, die in Nachbarschaften und im Gemeinschaftskino von mehr Menschen gemacht wurden, die audiovisuelle und weniger Stars der Filmindustrie machen. Dezentrale Projektionsseiten, um das Audiovisuelle dorthin zu bringen, wo sich Menschen befinden, und (wieder) die Straße für öffentliche und kostenlose kulturelle Aktionen, aus Liebe, nicht für das Geschäft zu nehmen. Ein Meeting-, Produktions-, Reflexions- und Diskussionsraum zu Themen, die uns betreffen und die in den Filmen, die gezeigt werden, und in den Workshops, die während der Woche stattfinden, verkörpert sind, weil wir das Audiovisuelle als Kampfwaffe für unsere freie Meinungsäußerung feiern.
Wir freuen uns, die Ausschreibung für die 6. Ausgabe von IMPACTE bekannt zu geben! Filmfestival für Menschenrechte in Katalonien, das stattfinden wird:
5.—11. April 2027, Version vor Ort in Barcelona,
mit Teilausgaben in mehreren katalanischen Städten zu unterschiedlichen Jahreszeiten.
Online-Version auf spanischen Plattformen, zu noch zu bestätigenden Terminen, irgendwann im Jahr 2027.
Einreichungszeitraum: 20. August bis 31. Oktober 2026.
Filme
Wir suchen nach Geschichten, die sich gegen Ungerechtigkeit und Menschenrechtsverletzungen auf der ganzen Welt aussprechen, Filme, die rigorose Recherchen mit erzählerischer und visueller Behandlung kombinieren und so das kritische Denken eines breiten Publikums beeinflussen können. Sowohl in fiktionalen als auch dokumentarischen Formaten.
Wir interessieren uns für Kritik, aber auch für Kampf, Denunziation, Verteidigung von Rechten und insbesondere für den Vorschlag von Alternativen: gemeinsame Hilfe, Solidarität, Zusammenarbeit...
Die Themen sind kostenlos, aber immer im Rahmen der Menschenrechte — sowohl der traditionellen als auch der neuen Generation —, der globalen Gerechtigkeit und der Kultur des Friedens.
In dieser sechsten Ausgabe werden wir einen Abschnitt der Reflexion über Krieg und Frieden, Konflikt und Abkommen widmen. Deshalb freuen wir uns auf Filme zu diesen Themen.
Wir werden auch einen speziellen Bereich für NRO-Produktionen einrichten, daher ermutigen wir diese Organisationen, Videos und Filme einzureichen, die als Fallstudien für ihre Arbeit und ihre audiovisuelle Kommunikation dienen.
Wir sind besonders daran interessiert, Filme zu erhalten, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Andere Themen werden nicht berücksichtigt.
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten Kulturverbände des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die 15. Ausgabe des Cortodino Film Festival findet von September bis November 2026 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend mitgeteilt.
Das Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition wurde gegründet, um unabhängige Filmemacher mit niedrigem und großem Budget zu fördern und zu unterstützen, die in den Genres Horror, Suspense, Science Fiction, Drama, Action, Adventure und Art House arbeiten.
Nach ihrer Teilnahme am Zed Fest Film Festival konnten viele unserer Filmemacher ihre Karriere vorantreiben und ihre nächsten Projekte entwickeln. Wir sind stolz darauf, dass wir in der Lage sind, Beziehungen zu den Teilnehmern aufrechtzuerhalten, sie zu ermutigen und ihnen bei der Entwicklung und Förderung ihrer zukünftigen Bemühungen zu helfen.
„WIR HOFFEN, DIE KULTFILME DER ZUKUNFT ZU ENTDECKEN.“
****Das ZED FEST FILM FESTIVAL ist ein Qualifikator für die IMDB-Preisverleihung****
Bitte besuchen Sie unsere Website für weitere Informationen
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WIR BETRACHTEN IHR ZAHLUNGSDATUM ALS IHR EINTRITTSDATUM
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um mehr über unsere Sonderpreise zu erfahren:
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Das beste Zed Fest-Filmfestival 2026
Preise: Über 5000$ in bar und die Preise werden unter den Gewinnern aufgeteilt
ZERTIFIKAT FÜR DAS FILMFESTIVAL -ZED FEST
-Bonus Die Gewinner des Hauptpreises Movie Magic Screenwriter Software
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300$ für das Drehbuch für den 2. Platz
Die besten Filmemacher- und Drehbuchpreise des Zed Fest Film Festivals:
Der Independent Spirit Award des Zed Fest Film Festival wird jedes Jahr an einen Filmemacher verliehen, der seine filmische Vision vom Konzept bis zum Film verfolgt.
Dieser Preis wurde von den Pionieren des unabhängigen Filmemachens Robot Monster (1953), den Regisseuren Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes und Penelope Spheeris, Wes Anderson, inspiriert.
Diese Filmemacher folgten ihrer Leidenschaft für das Filmemachen. Sie haben die Liebe zum Filmemachen als Kunstform angenommen. Sie nutzten ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum beim Filmemachen und ließen ihr Budget ihren Filmprojekten nicht im Weg stehen. Das ist für uns sehr inspirierend und wir hoffen für die aufstrebenden Filmemacher von heute.
Spielfilm Golden Marquee Award -
Der Spielfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und würdigt den Spielfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Golden Marquee Award für den Kurzfilm -
Der Kurzfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und ist eine Anerkennung für den Kurzfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Der Pickford Award -
DER PICKFORD AWARD FÜR HERAUSRAGENDE LEISTUNGEN IN DER FILMKUNST
Dieser Preis soll Frauen in der Filmkunst hervorheben. Wir nennen ihn den „Pickford Award“ zu Ehren der großen Stummfilmpionierin Mary Pickford.
TEILNAHMESCHLUSS FÜR DAS ZED FEST FILM FESTIVAL 2026
Frist für Frühbucher: 28. Februar 2026
Anmeldeschluss für den Frühling: 28. April 2026
Reguläre Frist: 30. Juli 2026
Einsendeschluss 30. Juli 2026
Letzter Einsendeschluss für den Film: 30. September 2026
Datum der Benachrichtigung: 05. November 2026
GENRES DES ZED FEST-FILMFESTIVALS:
Entsetzen
Spannung
Übernatürlich
Künstlerhaus
Aktion/Abenteuer
Science-Fiction
Fantasie
Dokumentarfilm
Musikvideos
Super 8
Geben Sie Ihr Musikvideo ein beliebiges Musikgenre ein. Wir spielen die besten Gewinner beim Zed Fest Film Festival 2026 Event im November, das vom 10. bis 15. November 2026 in Regal Noho West, North Hollywood, Kalifornien, Kalifornien, stattfindet
NEHMEN SIE TEIL UND ERHALTEN SIE DIE CHANCE, BEIM ZED FEST FILM FESTIVAL 2026 MITGESPIELT ZU WERDEN!!!
Humor en Corto - Kurz gesagt, Humor
Die XXIV. Ausgabe des Humor-Kurzfilmfestivals von Arrigorriaga, dem ältesten in Spanien.
Vom 14. bis 19. Dezember 2026 in Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Spanien.
Ein führendes internationales Filmfestival in Kathmandu, Nepal. Das Internationale Filmfestival für Menschenrechte in Nepal findet seit 2010 statt. In diesem Jahr wird das 14. Nepal Human Rights International Film Festival vom 27. November bis 1. Dezember 2026 organisiert.
Über 60 ausgewählte Filme aus der ganzen Welt, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden während des Festivals gezeigt. Auf einige Vorführungen folgt eine Diskussion mit den Filmemachern über den Film.
Die Filme werden in den folgenden Abschnitten gezeigt:
- Bereich Wettbewerb
Es wird einen Wettbewerbsbereich sowohl für nepalesische als auch für internationale Filme geben. Filme, die im Zeitraum 2024-2026 produziert wurden, können an dieser Sektion teilnehmen. Die Filme müssen auf mindestens einem Aspekt der Menschenrechte basieren. Sie könnten sowohl Spielfilme als auch Dokumentarfilme sein. Die Filme müssen alle vom Organisationskomitee festgelegten Kriterien erfüllen, um für den Wettbewerb in Frage zu kommen.
- Sondervorführung
In dieser Sektion werden Spezialfilme gezeigt, die nicht alle Kriterien des Wettbewerbs erfüllen konnten, aber wichtig sind, um Menschenrechtsfragen aufzuwerfen. In diesem Abschnitt werden auch solche Filme behandelt, die möglicherweise nicht in der anderen Sektion konkurrieren möchten. In dieser Sektion werden auch Filme von Partnern des NHRIFF gezeigt, die für die Auswahl des Festivals qualifiziert sind, aber aufgrund eines Interessenkonflikts nicht am Wettbewerb teilnehmen konnten.
- Die Augen von gestern
Klassiker aus vergangenen Jahren, die sich mit Menschenrechtsfragen befassen, werden in diesem Abschnitt gezeigt.
- Panorama der Partner
In diesem Bereich werden Filme gezeigt, die von Organisationen produziert wurden, die Partner des 12. Internationalen Filmfestivals für Menschenrechte in Nepal sind. Diese Filme werden nicht als offizielle Beiträge zum Festival anerkannt. Das Festival bietet den Partnern jedoch nur eine Plattform, auf der sie ihre Werke präsentieren können.
WICHTIGE ERINNERUNG
****DAS FESTIVAL WIRD PHYSISCH STATTFINDEN****
****WIR ZAHLEN KEINE VORFÜHRGEBÜHR FÜR DIE AUSGEWÄHLTEN FILME*****
Das DOCA Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival, das im Silicon Valley, Kalifornien, gegründet wurde und sich an Filmemacher, Künstler und Geschichtenerzähler richtet, die bewegte Bilder verwenden, um Ideen auszutauschen, Kreativität zu entdecken und mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Das DOCA Film Festival richtet sich an das Publikum und bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Arbeit im Rahmen einer öffentlichen kulturellen Erfahrung zu teilen, bei der Filme entdeckt, erlebt und in Erinnerung bleiben können.
Das erste DOCA Film Festival wird während der San Jose Holiday Lights 2026 in der Innenstadt von San Jose, Kalifornien, im Herzen des Silicon Valley, stattfinden. Ausgewählte Filme werden während der gesamten 48-tägigen Festivalsaison im Rahmen eines groß angelegten öffentlichen kulturellen Erlebnisses gezeigt, das Filmemachern die Möglichkeit bietet, mit einem vielfältigen Publikum in Kontakt zu treten.
Die Veranstaltung wird voraussichtlich mehr als 80.000 Besucher, darunter lokale Gemeinschaften, Familien und Besucher aus der ganzen Welt, begrüßen und Filmemachern die Möglichkeit bieten, ihre Geschichten in einer offenen und zugänglichen Umgebung mit dem Publikum zu teilen.
This year, for the 44th Rencontres du Cinéma Latino-Américain, a festival organized by the association France Amérique Latine in Bordeaux, The cinema team would like to propose for the 5th consecutive year an official competition of short films.
These 10 films selected by the employees and volunteers of the association will be presented to students who will award different prizes and use the short films as a study support.
The scholar work on and with the short films will start in september: the final answer of your participation in the official competition will be given at the beginning of december.
The Award winners will be notified after the Festival is concluded.
Information
The Festival reserves the right to place entries into alternative categories if they feel it is to the benefit of the title. Each submission must be entered separately and it cannot be withdrawn.
By submitting, you agree not to withdraw your film from the festival after it has been accepted by the selection committee. If your film is selected, the festival holds the right to show your film at a time and date of its choosing.
Das 5. FESTIVALITO findet im Dezember 2026 in der Stadt San Carlos de Bariloche, Patagonien, Argentinien statt. Im Anschluss an das Festival wird ein Reiseprogramm durch verschiedene Städte und Länder touren.
Unser Programm, das sowohl argentinische als auch internationale Filme umfasst, soll nach jeder Vorführung Gelegenheiten zum Dialog und zur Reflexion bieten, wobei die Perspektive jedes Kindes als die eines aktiven Zuschauers anerkannt wird. Das Festival fördert die Diskussion und fördert das Verständnis des Kinos als kollektive künstlerische Erfahrung.
Überblick
Das von ONG Acción Intercultural und Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer organisierte 6. Raúl Ruiz School Film Festival lädt junge Künstler ein, an seiner November-Ausgabe 2026 in Chile teilzunehmen. Inspiriert vom Erbe des gefeierten chilenischen Filmemachers feiert dieses Festival vor Ort audiovisuelle Experimente, künstlerische Forschungen und mutige filmische Erkundungen. Einreichungen stehen Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Videokunst, Tanzfilm, Videoessays und hybride Formate offen.
Kategorien
Körper (Kategorie Schule): Erforscht den Körper als Präsenz, Erinnerung, Emotion, Leistung oder Transformation.
Erinnerung und Territorium (Kategorie Schule): Untersucht die Beziehung zwischen Identität, Landschaft, Klanglandschaften, Erbe und Geschichten von Gemeinschaften.
Spiele und Wahrnehmung (Kategorie Schule): Widmet sich Arbeiten, die mit optischen Täuschungen, nichtlinearem Geschichtenerzählen und visueller/akustischer Poesie spielen.
Philokinetes (Kategorie Hochschulbildung): Dieses Angebot richtet sich ausschließlich an Studierende der Fächer Film und Bildende Kunst im ersten und zweiten Jahr. Kostenloses Thema mit den Schwerpunkten formale Freiheit, poetische Erkundung und spekulatives Kino.
Wichtige Regeln und Richtlinien für die Einreichung
Teilnahmegebühr: Kostenlos.
Teilnahmeberechtigt sind chilenische Schüler der Primar- und Sekundarstufe (Klassen 5 bis 12) in den Schulklassen; Studierende der Film-/Kunstuniversitäten im 1. und 2. Jahr für Philokinetes.
Maximale Laufzeit: Bis zu 10 Minuten (Schulklassen) /Bis zu 30 Minuten (Philokinetes), einschließlich Kreditpunkten.
Produktionsdatum: Die Arbeiten wurden in den letzten 2 Jahren abgeschlossen. Zuvor ausgestellte Filme sind willkommen.
Auszeichnungen: Ausrüstung für das Filmemachen, spezielle Film- und Kunstbücher, Stipendien für die Berufsausbildung in DaVinci Fusion & Resolve und besondere Erwähnungen durch die Jury.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
„Raíces“ ist ein Filmfestival, das ausschließlich venezolanischen Kurzfilmen gewidmet ist und internationale Reichweite hat. Unser Ziel ist es, die kreative, thematische und technische Vielfalt des aufstrebenden venezolanischen Kinos zu feiern und dabei sowohl Geschichten zu würdigen, die in unserem Gebiet verwurzelt sind, als auch solche, die sich mit der Diaspora und Schwesterkulturen befassen.
Das Festival ist als dynamisches Treffen konzipiert, das Folgendes kombiniert:
Wettbewerbsfähige und nicht wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen.
Bildungsräume (Workshops, Kliniken, Vorträge).
Netzwerkmöglichkeiten für Filmemacher, Produzenten und Verleiher.
Internationale Präsenz durch Partnerschaften mit ausländischen Festivals.
„Raíces“ möchte eine Brücke zwischen Tradition und Innovation, zwischen Lokalem und Globalem schlagen und die audiovisuelle Identität Venezuelas stärken.
