Blog: Festival dei film

Solo per registi spagnoli.

Lo scopo principale di La mida no Importa-size Doesn't Matter è promuovere la produzione e la cultura del cortometraggio.

A volte veniamo avvertiti che se «le dimensioni non contano» dovremmo selezionare e mostrare opere audiovisive senza limiti di lunghezza, e forse non ci sbagliamo. Tuttavia, ci piace pensare che le cose non debbano essere troppo grandi per essere importanti, belle, necessarie o decisive, e questa è la filosofia che applichiamo fin dalla prima edizione di questo Festival.

Rivendichiamo le opere di breve durata perché crediamo che sia possibile scoprire l'ingegno concentrato in un breve lasso di tempo. Questo obiettivo è il motivo che ci spinge e ci spinge a continuare a cercare e frugare tra le proposte che ci pervengono per fare una selezione di temi, tipologie e generi molto diversi per mostrare la gamma di possibilità espressive del racconto breve.

Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat

Il Cultural Británico vi saluta cordialmente e apre il bando per le iscrizioni al «XIII FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA PER BAMBINI, CINI 2027», che si terrà a Lima, in Perù, dal 10 al 14 febbraio 2027.

Questo festival si svolge negli auditorium del Centro Cultural Británico, situati nei quartieri di Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho e Miraflores.

Tutte le proiezioni che si terranno durante il «XIII FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA PER BAMBINI, CINI 2027» saranno gratuite per il pubblico in generale.

Una casa per i più grandi e i più cattivi, che si sciolgono in faccia e in fondo alla gola: orrore, fantascienza, azione, arti marziali, sfruttamento, sfruttamento, sfruttamento e tutto ciò che è sfruttamento. Non troverai drammi, commedie romantiche e niente musical (a meno che non siano totalmente distorti)

I migliori nuovi film di Grindhouse vengono proiettati in un festival epico che si tiene in uno dei luoghi di intrattenimento più longevi del Regno Unito: The Legendary Shed Venue.

Quello che troverai al Grindhouse Planet festival è una playlist di film come nessun'altra. Ogni film è selezionato da un gruppo di intenditori di Grindhouse provenienti da tutto il mondo. Il festival è rivolto agli appassionati di cinema e ai registi per incontrare persone che la pensano allo stesso modo, bere qualcosa, guardare film, mangiare pizza (gratis!! ) e buon divertimento. C'è un chiosco cinematografico ospitato da The Cult Movie Store dove è possibile acquistare alcuni rari film di Grindhouse, insieme a molte altre bancarelle che offrono prelibatezze Grindhouse.

C'è anche la possibilità di partecipare a sessioni di domande e risposte con alcuni dei migliori registi e produttori di Grindhouse del pianeta.

Vuoi di più?

C'è di più! Molto di più! Che ne dite di un festival musicale allo stesso tempo? L'hai capito. Oltre a tutti i fantastici film, ci sono band dal vivo che suonano durante tutto il giorno. Dal thrash metal e punk all'acustica e all'elettronica, ce n'è per tutti i gusti. Potresti persino trovare la tua prossima colonna sonora di Grindhouse.

Muestra de Cine Social
Luminiscenza.


Presentazione

Il Social Film Festival organizzato da Luminiscente Estudio dal 2013 non ha carattere competitivo, la nostra intenzione è quella di proiettare progetti con un chiaro impegno sociale, avvicinando le opere presentate al pubblico in modo da creare un legame tra registi, pubblico e organizzatori.

A partire dal 2026, SOCIALMED si concentrerà sui film realizzati da e sulle donne, evidenziando in particolare la situazione relativa ai diritti umani delle donne e il fatto che le donne rimangono una minoranza nel settore audiovisivo in ogni angolo del mondo.

SOCIALMED VALÈNCIA è stato fondato come il primo Festival dei Diritti Umani del Mediterraneo, con particolare attenzione al cinema e alla creazione artistica legate a questioni sociali legate geograficamente e culturalmente al Mar Mediterraneo. Il festival ha sede a Valencia e tiene il suo evento principale una volta all'anno a novembre.

Organizzatori del festival: VSRIGHTS (Agenzia valenciana per i diritti umani).
Sponsor e finanziatori del festival: Diputación de Valencia, Consiglio provinciale di Valencia.

Questo invito a presentare candidature riguarda le sezioni competitive del festival.

A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.

New Features

This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.

Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition

● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.

● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.

● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.

Neighbor Cinema International Film Festival è un festival di cortometraggi con sede in Turchia dedicato alla narrazione audace e alle nuove voci cinematografiche, con particolare attenzione alle narrazioni incentrate sulle donne e al cinema socialmente impegnato.

Il nome stesso riflette la visione del festival di creare uno spazio in cui storie di culture, identità e comunità diverse si connettono e dialogano attraverso i confini.

Il festival presenta una selezione curata di cortometraggi internazionali di finzione e documentari che esplorano l'identità, il genere e le realtà sociali contemporanee. Oltre al suo programma principale, il festival offre sezioni dedicate che mettono in risalto le forme emergenti e in evoluzione di narrazione:

Women Focus: mette in luce film di registe donne e narrazioni incentrate sulle donne
Student Films: presenta nuove voci e talenti emergenti delle scuole di cinema di tutto il mondo
AI & New Media: esplora l'intersezione tra intelligenza artificiale e cinema, con particolare attenzione agli approcci innovativi alla narrazione

Riunendo registi provenienti dalla Turchia e da tutto il mondo, il festival combina proiezioni con opportunità di scambio tra registi, pubblico e professionisti del settore.

BANDO DI CONCORSO APERTO/CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026

MoSMOS (Mostra de Stop Motion de Sagunt) presenta la sua convocatoria internazionale 2026 per cortometraggi d'animazione con la tecnica di Stop Motion organizzata dall'Associazione Culturale Pausa Zulú con la collaborazione della Concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Sagunto.

BANDO APERTO ALLA PRESENTAZIONE DELLE ISCRIZIONI/CONCORSO PER CORTOMETRAGGI - MOSMOS 2026

MoSMOS (Sagunto Stop Motion Film Festival) presenta il suo bando internazionale per cortometraggi del 2026 utilizzando la tecnica Stop Motion, organizzato dall'Associazione Culturale Pausa Zulú in collaborazione con il Dipartimento della Gioventù del Consiglio Comunale di Sagunto.

Il Drag Me To Fest è il festival di cinema horror indipendente che accende Milano con una rassegna unica e coinvolgente e si svolge a fine novembre. Fondato a novembre 2021 grazie alla collaborazione tra Joe Godoy Gonzalez, Art Director e creatore del sito horror Non Aprite Questo Blog, e la filmaker Chiara Natalini, il festival rappresenta un faro luminoso per gli appassionati del genere horror, l'evento che è diventato un punto di riferimento unico per appassionati, filmmaker, collezionisti e tutta la community horror italiana, ed è pronto a farvi sprofondare nell’orrore.
Situato nel cuore di Milano, presso WAO Romolo C30, il Drag Me To Fest offre una celebrazione del cinema horror indipendente in uno spazio di 480 metri quadrati capace di accogliere proiezioni, incontri e attività speciali in un’unica, suggestiva casa per l’horror. Con l'obiettivo di riscoprire e valorizzare l'esperienza collettiva del cinema, il festival crea un ambiente unico dove la magia del grande schermo viene condivisa e apprezzata dal vivo. Questo sodalizio, fortemente supportato dallo spazio WAO, si propone di aprire una strada verso orizzonti prosperosi per la cultura e gli spazi di incontro cinematografici nella città di Milano.
Il Drag Me To Fest collabora con sponsor e partner come Midnight Factory (etichetta di Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza e Nocturno Cinema.
Il Drag Me To Fest è molto più di un semplice festival: è una celebrazione della creatività e dell'innovazione nel panorama del cinema horror. Se sei appassionato di film horror e desideri scoprire le ultime tendenze del genere in un'atmosfera stimolante, non perdere l'occasione di partecipare a questo evento imperdibile.

Il nostro premio sono gli spettatori

Da quando è nato il Drag Me To Fest ha voluto portare avanti un'ideologia che abolisce il concetto di premio, sistema che spinge a concepire il cinema più come una competizione che come un “luogo” di incontro intellettuale ed emotivo. Questo non significa che non crediamo nella ricerca della qualità, e per questo motivo lavoriamo sempre per garantire un'attenta selezione delle pellicole che possono accedere al nostro festival. Ma vogliamo togliere il concetto di assegnazione di valore alle opere e evitare retorici ringraziamenti e autocelebrazioni, concentrandoci sul dare visibilità all’intera troupe e ai racconti che hanno portato al compimento dell’opera. L’unico “premio” che con il lavoro cercheremo di garantirvi è un pubblico di qualità.

I film che partecipano al festival possono essere selezionati per far parte di un’antologia in formato DVD distribuita in tutto il mondo.

Piuttosto insolito, piuttosto intrappolato al confine tra sogno e realtà, il cinema muto si afferma da diversi anni al PSSST! Festival del cinema muto organizzato dal Centro culturale Trešnjevka.

PASS! è un festival cinematografico unico che presenta l'arte del cinema muto in un modo nuovo, emozionante e divertente. Questo Festival è un gioiello raro sulla scena culturale che manca di iniziative che offrano agli artisti l'opportunità di mettere alla prova le proprie capacità in questo campo specifico (e impegnativo!) forma artistica.

L'evento conferma il suo status di festival nel senso classico del termine attraverso il suo programma di competizioni in cui vengono proiettati al pubblico titoli «muti» contemporanei. Il miglior film del concorso si aggiudica il Brcko Grand Prize, il premio ufficiale del PSSST! prende il nome dal personaggio principale del primo lungometraggio croato Brcko a Zagabria, girato nel 1917.

Ma quanti veri film muti vengono girati oggi, qualcuno potrebbe giustamente chiedersi? Sicuramente ne vengono prodotti pochissimi (anche se non possiamo dirne nessuno), e quindi potremmo porci la domanda: qual è lo scopo del concorso, qual è lo scopo del Gran Premio di Brcko? Ma il concetto di questo festival dovrebbe essere inteso come un esperimento mediatico, creato nello spirito dell'eterogeneità e della ricchezza visiva del cinema muto. Gli autori possono inviare film a PSSST! che secondo loro potrebbe funzionare e comunicare anche dopo aver rimosso il suono originale, e il nostro festival si occupa di fornire un supporto audio di alta qualità, musica dal vivo che accompagnerà la proiezione silenziosa. I nostri improvvisatori esperti coprono una vasta gamma di generi diversi e i loro ibridi, dal rock alla musica classica, al jazz e alla musica elettronica, offrendo al pubblico un'interessante esperienza sinestetica. Questo ovviamente crea un film completamente diverso dall'originale da cui abbiamo rimosso la colonna sonora, motivo per cui PSSST! è così eccitante.

Oltre al programma del concorso, il Festival presenta una ricca selezione di classici cinematografici dell'epoca d'oro del cinema muto.

Il film muto, con un accompagnamento musicale espressivo, vi farà immergere in uno stato di fantasticheria. Il suo potere ipnotico non viene distrutto dalla rude realtà della parola parlata e quindi diventa chiaro che i sogni e i film muti hanno molto in comune: entrambi trattano emozioni e azioni semplici e dirette, come l'amore, l'odio, il conflitto o la fuga. Questa dimensione del cinema muto ne enfatizza il fascino eterno.

Se anche quest'anno desideri aprire le porte a un mondo diverso di poetiche insolite, vieni al PSSST! dove l'arte del cinema muto vive ancora.

Film Invasion Lima presenta meravigliosi film da scoprire in una delle città più dinamiche del Sud America! Il team che gestisce FI-Lima si impegna a portare in Perù la stessa «prima esperienza da regista» al festival!

FI-Lima accoglie il lavoro di registi provenienti da contesti e comunità diverse. La nostra filosofia è onorare il loro lavoro di registi e non collocare il loro lavoro in categorie separate basate sulla razza, l'orientamento sessuale o l'identificazione di genere. Siamo orgogliosi di premiare i film di ogni comunità come selezionati ufficiali e vincitori di premi, onorando il loro lavoro come registi senza essere balcanizzati come «registi neri» o «registi LGBTQ» o «registi donne». A FI-Lima, tutti i nostri registi sono registi e li onoriamo allo stesso modo.

Il team di FI-Lima è appassionato di formare una comunità attorno alle meravigliose opere scoperte al festival. Inviteremo gli alumni a tornare come membri della giuria e organizzeremo Filmmaker Mixers durante tutto l'anno per promuovere una comunità creativa.

Podcast + serie TV
Jeff Howard, organizzatore del festival FI-LA/SOFF, ha creato il podcast «Discover Indie Film» nel 2017 e ha fatto partecipare più di 250 registi per un'intervista approfondita. Ha intenzione di invitare anche i grandi registi scoperti a FI-Lima a partecipare al podcast! Nel 2019, la serie TV «Discover Indie Film» è stata presentata in anteprima su Amazon Prime Video; DIF TV è un'antologia di cortometraggi selezionati con cura dal circuito dei festival.

Il festival dell'orrore di Halloween
Preparati per una notte di paura, suspense e narrazione da brivido. Questo evento di proiezione presenta cortometraggi provenienti da tutto il Regno Unito, della durata di 15 minuti o meno, appartenenti a un'entusiasmante gamma di generi oscuri. Che ti piacciano i fantasmi, i brividi psicologici o i drammi potenti con un tocco sinistro, c'è una categoria adatta alla tua visione.

Categorie consigliate:
Orrore ambientale
Dove le crisi del mondo reale incontrano il terrore. Questi film affrontano gli incubi ecologici, che si tratti della vendetta della natura o del terrificante costo delle azioni umane.

Zombie Horror
Caos apocalittico, non morti carnivori e un mondo in rovina. Le proposte classiche o creative sono benvenute: basta portare il boccone.

Suspense/Thriller Horror
Tensione, paranoia e paura dell'invisibile. Il tuo film potrebbe avere come protagonisti dei fantasmi, o forse l'orrore è tutto psicologico. In ogni caso, lascerà il pubblico turbato.

The Spooky One
Dalle case infestate alle città inquietanti, questi sono i film che ci fanno venire la pelle d'oca. Aspettatevi la classica atmosfera horror, con un tocco di freschezza.

Orrore spirituale
Il bene contro il male, la possessione, i rituali e le forze ultraterrene in gioco. Se il tuo film esplora il terrore spirituale o il conflitto divino, questa è la tua categoria.

Categorie ampliate (novità di quest'anno):
Thriller psicologico
Immergendosi profondamente nella mente, questi film esplorano l'ossessione, il decadimento mentale e verità inquietanti. Perfetto per i fan dell'horror teso e incentrato sui personaggi.

Dramma oscuro
Una narrazione seria ed emozionante con un tocco sinistro o inquietante. I temi potrebbero includere dolore, vendetta o demoni interiori, fondati sul realismo.

Horror/Thriller surreale
Stilizzato, onirico o astratto. Questi film superano i confini e offuscano la realtà. Se è strano e inquietante, lo vogliamo.

Horror o thriller d'epoca
Ambientato nel passato, pieno di terrore. Pensate alla luce delle candele, ai corsetti e alle ombre striscianti, o a racconti inquietanti tratti da momenti storici.

Mind-Benders
Narrazioni intricate e complesse che tengono il pubblico sospeso fino alla fine. Ideale per linee temporali non lineari, narratori inaffidabili o rivelazioni scioccanti.

Horror folk/Thriller rurale
Comunità isolate, rituali antichi o terrore rurale. Dove la tradizione diventa terrificante e i miti diventano realtà.

Fantascienza, horror o thriller
Dalle invasioni aliene ai futuri distopici e agli incubi basati sull'intelligenza artificiale: se il tuo horror o il tuo thriller è ambientato nel mondo della scienza o dello spazio, questo è il posto che fa per te.

Le proiezioni si terranno al Cold Harbour Cinema di Brixton, Londra (Regno Unito).
Per le regole di invio e le linee guida complete, visita la sezione «Regole» del nostro sito web.
Tutti i film devono avere una durata pari o inferiore a 15 minuti.
I registi selezionati riceveranno un solo biglietto per ingresso e dovranno acquistare biglietti aggiuntivi.

Halloween Horror Film Challenge di 48 ore

L'Halloween Horror Film Challenge è un concorso cinematografico di 48 ore.

Le squadre devono registrarsi entro giovedì 8 ottobre 2026 tramite il sito web dell'Halloween Horror Film Festival.

La sfida inizia alle 20:00 di venerdì 9 ottobre 2026. Le squadre registrate riceveranno i criteri, il tema e/o gli elementi richiesti della Sfida in questo momento.

Tutti i film devono essere scritti, filmati, montati e completati durante il periodo di 48 ore del Challenge.

All'inizio del film finito, le squadre devono inserire un intervallo di cinque secondi a vuoto, seguito da una chiara visualizzazione dei criteri/elementi della Challenge richiesti inclusi nel film.

I film finali devono essere presentati entro le 20:00 di domenica 11 ottobre 2026. Le iscrizioni tardive potrebbero non essere accettate.

Al momento dell'inscrição finale, le squadre devono pagare la quota di iscrizione al Challenge di £25.

I film del concorso devono seguire tutti i criteri indicati, gli elementi richiesti e le istruzioni tecniche di inscrição. I film che non soddisfano questi requisiti possono essere squalificati.

I cortometraggi horror di Halloween più forti completati verranno selezionati per essere proiettati all'Halloween Horror Film Festival. La selezione non è garantita e tutte le decisioni rimangono a discrezione della giuria del Festival.

Se un film del Challenge viene selezionato per la proiezione, il team presentante riceverà un biglietto gratuito per partecipare al Festival. Eventuali biglietti aggiuntivi devono essere acquistati.

19° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DELL'EST A CONCEPCIÓN

Invito aperto Vitascopio 2026: vetrina audiovisiva interuniversitaria 2026

STIAMO CERCANDO STORIE REALIZZATE DA STUDENTI UNIVERSITARI COLOMBIANI E DI TUTTO IL MONDO.

Lo ZAFIC International Film Festival (ZAFIC) è una piattaforma culturale con sede a Mosquera, in Colombia, che promuove il cinema e la narrazione audiovisiva come strumenti per il dialogo, l'impegno della comunità, lo scambio culturale e lo sviluppo territoriale.

Per la sua nona edizione, che si terrà dal 15 al 18 ottobre 2026, ZAFIC presenta il focus tematico «Possible Futures/Futuros Posibles», invitando i creatori di tutto il mondo a condividere storie che immaginano, mettono in discussione, trasformano e reinventano il futuro delle nostre comunità e territori.

ZAFIC accoglie cortometraggi e opere audiovisive di qualsiasi paese e genere attraverso tre sezioni curatoriali:

• Bambini/Infancias
Opere create per bambini, scuole e giovani spettatori, che incoraggiano l'immaginazione, la creatività, l'apprendimento e il dialogo intergenerazionale.

• Territorio/ Territorio
Opere che esplorano l'identità, la memoria, il patrimonio, la vita comunitaria, la ruralità, l'ambiente, la diversità culturale e la trasformazione sociale.

• Nuove voci/Nuevas Voces
Opere che presentano prospettive emergenti, narrazioni innovative, nuove tecnologie, approcci sperimentali o modi contemporanei di comprendere il mondo.

Più che un festival cinematografico, ZAFIC cerca di collegare il cinema con le comunità, l'istruzione, la cultura e il futuro dei territori attraverso esperienze audiovisive significative.

Tutte le opere inviate devono essere parlate, doppiate o sottotitolate in spagnolo.

«PRUGNA!» è un festival di animazione che celebra l'arte dell'animazione in tutte le sue forme. Presenta opere di artisti locali e internazionali, offrendo agli abitanti di Tafí del Valle l'accesso a produzioni che altrimenti non avrebbero potuto incontrare, promuovendo al contempo il turismo culturale nella regione. Il festival mira a essere una piattaforma vivace per l'esposizione e lo scambio di contenuti animati, dai cortometraggi ai lungometraggi, dalle tecniche tradizionali all'animazione digitale all'avanguardia.

«PRUGNA!» promuove la creatività, il dialogo e la collaborazione tra gli artisti e la comunità più ampia.

CINEMA26 – The 5th Córdoba Film Week aims to bring together a broad and diverse selection of the best Spanish films released during the final six months of the year, with a special focus on feature films and short films that involve Andalusian production or participation.

The 5th edition of CINEMA26 will take place from November 26 to December 3, 2026.

Il Festival dell'Audiovisivo Universitario «Le Matié» è concepito come uno spazio accademico per evidenziare e promuovere le opere audiovisive realizzate dagli studenti di Comunicazione Sociale - Giornalismo dell'Universidad Pontificia Bolivariana e di altre istituzioni accademiche a livello nazionale e internazionale, favorevole alla condivisione di esperienze in classe, incoraggiare l'originalità e migliorare la qualità tecnica e concettuale dei prodotti audiovisivi, incoraggiando così l'esplorazione di nuovi modi di raccontare storie da la vita reale o il prodotto dell'immaginazione degli studenti, oltre a notizie, reportage e altre narrazioni attraverso l'audiovisivo.

MONO NO AWARE è la mostra annuale di cinema espanso che presenta sculture, installazioni, proiezioni durative a canale singolo e performance art che incorpora l'immagine in movimento in Super 8mm, 16mm, 35mm o come proiezione di luce alterata. (Nessun DV)

Il festival e la proiezione di quest'anno faranno parte del ventesimo festival annuale di MONO NO AWARE, che include proiezioni di opere curate da artisti di tutto il mondo.
Inscrição è scalabile in base alle donazioni (0-20 $ - paga quello che desideri), il che consente a MONO NO AWARE di fornire stipendi di viaggio e alloggio agli artisti presentatori.

Il festival è organizzato dall'organizzazione cinematografica e artistica senza scopo di lucro MONO NO AWARE.

MONO NO AWARE offre alla comunità workshop di regia analogica durante tutto l'anno: cinema in Super 8mm, 16mm, animazione 2D e animazione di marionette 3D, produzione per film indipendenti, lavorazione a mano, tecniche di elaborazione alternativa e non tossica, conservazione della pellicola, emulsione fatta a mano, produzione avanzata in Super 16mm, una serie di workshop speciali condotti da registi in visita e altro ancora. Come estensione delle iniziative educative, l'organizzazione noleggia attrezzature per la produzione cinematografica analogica, mette a disposizione del pubblico gli impianti di montaggio a schermo piatto Steenbeck e la stampa ottica JK o Oxberry e importazione/distribuisce anche film a colori e in bianco e nero. Attraverso il nostro programma di sensibilizzazione presentiamo gli stessi workshop in numerose università, festival cinematografici e istituzioni in tutti gli Stati Uniti. Quest'anno abbiamo presentato workshop al The Japan Society (Manhattan, NY) all'Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) al Queens Museum (Queens, NY) e questo agosto ci recheremo al Thomas Edison National Park per condurre un seminario di cinetoscopi sulla reimmaginazione all'interno della storica Black Maria (West Orange, NJ). MONO NO AWARE presenta una serie di proiezioni mensili intitolata CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con registi in visita e, più recentemente, una co-presentazione di una retrospettiva di tre giorni «Super 8 Poetics» sulle opere di Stephanie Gray presso The Anthology Film Archives. Abbiamo anche creato una biblioteca di riferimento incentrata sulla storia del cinema, sulla teoria e sui testi e sulle pubblicazioni tecniche del cinema.

Per saperne di più su MONO NO AWARE, visita: www.mononoawarefilm.com

Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.

LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori