Il festival cinematografico LA MIRADA TABÚ vuole motivare artisti e creatori a mostrare la loro visione del concetto di «tabù», che è ampio e diversificato, e comprende i sogni, l'inconscio, i mondi mentali e i fantasmi che li popolano, il mistero, la magia, persino la realtà non raccontata, il non detto, «i vestiti appesi», sul posto di lavoro, emotivo, familiare, vitale... da una visione così poliedrica così com'è il pensiero umano: disinvolto, umoristico, drammatico, onirico... sempre nel rispetto per tutti i modi di pensare e dalla creatività.
LA MIRADA TABÚ lancia un invito a portare alla luce il mondo personale e non trasferibile di ogni creatore, che, come abbiamo potuto verificare nel corso della storia dell'arte e del cinema, attraverso grandi nomi della cinematografia mondiale, si connette con l'immaginario più profondo, sconosciuto e sfuggente degli spettatori
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL DOCUMENTARIO ETNOGRAFICO, è organizzato dal Servizio della Cultura della Comarca de Sobrarbe (un'istituzione che raggruppa 19 municipi) con un'ampia partecipazione dei vicini della zona che formano la Commissione permanente del festival. Si celebra nei mesi di marzo e aprile a Boltaña, una piccola popolazione dei Pirenei di Huesca (Spagna).
Espiello è l'unico festival con questa specializzazione nel paese. Ha un concorso internazionale di documentari etnografici e alcune diverse sezioni fuori concorso e altre attività con argomenti legati al documentario e all'antropologia visiva.
CBF — Vigo International Film Festival è un evento cinematografico internazionale organizzato dalla società di produzione e distribuzione CityBlue Films. Terrà la sua decima edizione dal 1 al 5 dicembre 2026, nella città di Vigo, in Spagna.
OBIETTIVI E FINALITÀ
È un evento culturale e sociale e un luogo di incontro per pubblico, creatori, professionisti del cinema e rappresentanti dell'industria cinematografica.
Il CBFF — Vigo International Film Festival è stato creato con l'obiettivo principale di promuovere la cultura attraverso la promozione e la diffusione di opere cinematografiche.
Questo festival è stato sviluppato per supportare registi e produttori fornendo a tutti i registi uno spazio per diffondere e promuovere il loro lavoro presso il grande pubblico.
È una piattaforma audiovisiva, culturale, artistica, industriale ed educativa, che consente la scoperta di nuovi talenti e film emergenti.
Film/Documentario/Musica Vedio/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
*Mumbai Entertainment International Short Film Festival India 2021*
*Organizzato da*
mumbai Intrattenimento
& Yogeshpatilfilms
*mondo tutti i conties hanno partecipato ora*
B'ars, la fiera internazionale delle arti e degli effetti visivi di Barcellona, accetta ora le iscrizioni per la terza edizione del programma di screening B'ars in Short.
L'obiettivo del programma è promuovere e mostrare la creatività e il talento dei giovani creatori nel campo dell'animazione e degli effetti visivi, fornendo spazi in cui presentare il proprio lavoro e entrare in contatto con la comunità professionale.
L'Utebo International Film Festival è stato creato con l'obiettivo di promuovere la cultura cinematografica, creare connessioni tra registi e altre professioni dell'audiovisivo e stabilire la città di Utebo come punto di incontro annuale, sia per loro che per i residenti locali. Una città del cinema, una comunità unita.
Presentato da BLOODSTREAM TV, il REAPER FILM FESTIVAL è un evento inaugurale di genere e horror di Los Angeles con un unico scopo: aiutare i registi di cortometraggi a raggiungere il pubblico che i loro lavori meritano.
Abbiamo creato Reaper per i creatori che non hanno contatti con l'industria, il budget del festival o le risorse interne, che comunque stanno realizzando i lavori più impavidi in circolazione.
Manteniamo l'ingresso basso, la procedura onesta, e abbiamo messo il tuo film davanti a una stanza che si è rivelata spaventata.
Ogni selezione ufficiale di film riceve una distribuzione non esclusiva su BLOODSTREAM TV.
Il tuo film continua a funzionare per te molto tempo dopo che le luci si sono accese.
OGNI SELEZIONE UFFICIALE GUADAGNA:
Il tuo cortometraggio in streaming in tutto il mondo su BLOODSTREAM TV!
TUTTI i film selezionati ufficialmente verranno trasmessi in streaming su BLOODSTREAM TV, in modo non esclusivo, offrendo ai film selezionati uno streaming anche dopo la serata del festival, mentre i registi manterranno la proprietà delle loro opere e guadagneranno con i loro film.
FARSI VEDERE
Una notte Tre blocchi di screening. Una stanza piena di fan del genere che si sono presentati appositamente per essere spaventati dal tuo lavoro.
VAI AVANTI
Il trofeo Reaper, che prevedeva consulenze individuali di settore, prevedeva opportunità di collocamento, distribuzione e interazione diretta con registi e professionisti del settore per i progetti più promettenti.
DUE MODI PER ENTRARE -
CORTOMETRAGGIO
Cortometraggi horror e horror di durata inferiore a 15 minuti, crediti inclusi.
Diamo il benvenuto a film di genere soprannaturale, slasher, horror psicologico, folk horror, body horror, film con creature, found footage, gore, fantascienza, azione, thriller, fantasy e altri lavori con una forte componente horror, oscura, di suspense o di genere.
Solo film completati.
I film proiettati e distribuiti in precedenza sono i benvenuti, a condizione che non siano attualmente soggetti a un accordo esclusivo che impedirebbe la distribuzione non esclusiva di Bloodstream TV associata alla Selezione ufficiale.
I film possono essere in inglese o sottotitolati in inglese.
SCENEGGIATURA BREVE
Il grande orrore inizia dalla pagina.
Reaper accetta sceneggiature horror originali e brevi sceneggiature horror adiacenti di 10 pagine o meno, frontespizio escluso.
Ogni sceneggiatura idonea viene letta e valutata.
I primi cinque finalisti ricevono consulenze individuali e una valutazione preliminare da parte del team e dei partner del Reaper Film Festival.
La sceneggiatura vincitrice viene annunciata in diretta al festival.
COME GIUDICHIAMO
Ogni inscrição idoneo viene visto o letto integralmente, più di una volta, da registi attivi e professionisti del settore.
Nessun algoritmo. Nessun giudizio basato sullo skim-and-score. Le candidature passano attraverso una procedura di valutazione disciplinata, condotta alla cieca laddove possibile, in modo che l'opera sia più eloquente del nome ad essa allegato.
Ogni candidatura idonea viene verificata in base ai requisiti di categoria prima di essere assegnata ad almeno due revisori indipendenti.
Ogni revisore guarda o legge l'inscrição completo prima di inserire un punteggio.
Alle iscrizioni viene assegnato un punteggio da 1 a 10 in una rubrica definita. I punteggi dei revisori vengono calcolati in media e un significativo disaccordo sui punteggi innesca una revisione aggiuntiva, in modo che nessuna singola opinione determini il destino di un progetto.
Le candidature con il punteggio più alto passano alla deliberazione della giuria. I giurati possono riesaminare o rileggere i progetti contestati, difendere le proprie selezioni e devono astenersi dai progetti in cui hanno un interesse personale o finanziario.
Guardato per intero. Ha segnato alla cieca. Ha deciso nel merito.
LA GIURIA DEI REAPER DEL 2026
URLA REGINA, GIUDICE
JENNA KANELL
Attore/Scream Queen Judge
Terrifier, Bye Bye Man, Renfield
Chi meglio di chi è sopravvissuto sullo schermo può giudicare l'orrore? Il nostro Scream Queen Judge va a caccia dei film che ti entrano nel cuore e rimangono lì.
GIUDICI ONORARI
MARCUS J. MCGILL
Produttore esecutivo
Terrificante
JASON NEESE
produttore
La Umbrella Academy
KIMBERLY SKYRME
Direttore del casting
Taglia, spara, ucci
JAMES CULLEN BRESSACK
produttore
Ne ho le prove
JONATHAN MARTIN
Fondatore di FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Direttore
L'epurazione
JESSE COVE
attore
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Produttore esecutivo
Festa dei mostri
RACHEL PAULSON
Direttore
Bloccato
DAVID M. PARKS
Direttore
Codici statici
MICHAEL PICKLE
Direttore
Il luogo morto
JP POUELLETTE
produttore
Affetto
SUNNY ZHAO
Regista/Direttore della fotografia
Il regalo
Altri giudici saranno annunciati.
I NOSTRI PARTNER
BLOODSTREAM TV
Presentatore fondatore/partner di distribuzione
Bloodstream TV è il servizio di streaming di horror, thriller e fantascienza di The Horror Collective.
La piattaforma è stata lanciata con oltre 1.500 titoli di genere e include visualizzazione gratuita supportata da pubblicità, programmazione in abbonamento premium, canali FAST e caricamenti diretti creati per registi indipendenti.
Ogni Reaper Official Film Selection riceve una distribuzione non esclusiva su Bloodstream TV.
CUPOLA DA STUDIO
Partner di sviluppo e distribuzione
Studio Dome fornisce una connessione diretta all'ecosistema di sviluppo e distribuzione professionale.
I suoi servizi includono l'aggregazione VOD, la concessione di licenze globali per piattaforme come Netflix, Prime Video e Apple TV, il marketing, le pubbliche relazioni e il monitoraggio delle royalty in tempo reale.
Studio Dome è stato fondato dal veterano del settore Shaked Berenson, che ha distribuito più di 1.000 film e serie.
Per Reaper, Studio Dome offre consulenze per i migliori registi e una valutazione preliminare dei finalisti della sceneggiatura.
David Joshua Lawrence, responsabile delle acquisizioni
LA NOTTE
PROIEZIONE DAL VIVO E PREMIAZIONE AL EARL
22 OTTOBRE 2026
DALLE 18:00 ALLE 12:30
IL CONTE
4408 W 2nd St.
Los Angeles, CA 90004
Questo non è un teatro pieno di estranei che applaudono educatamente. È una serata fuori a Los Angeles.
Un orrore incredibile sullo schermo, un drink in mano e una stanza in cui la persona accanto a te potrebbe essere il tuo prossimo collaboratore, produttore, attore, scrittore, membro della troupe o il motivo per cui verrà realizzato il prossimo film.
La notte include:
Tre blocchi di proiezione da 45 minuti
Intervalli di 30 minuti per bevande e networking
Presentazioni dei premi
Annunci dei vincitori
Premi in palio
L'annuncio del vincitore del Reaper Screenplay Competition
Aree dedicate al networking e alla conversazione
Atmosfera horror e personaggi in costume
Un concorso di costumi silenziosi
Sponsorizza omaggi
Articoli per il festival
Interazione con il settore
TRE STANZE E UN PATIO. UN TETTO.
Il Conte offre a Reaper una sala di proiezione buia per i film, uno spazio dedicato alle strette di mano e alle storie di guerra, un'altra stanza che può aprirsi una volta scaduti i titoli di coda e un patio esterno dove respirare tra le urla.
I posti a sedere sono limitati a 200.
La partecipazione è incoraggiata e celebrata, ma non è mai necessario essere giudicati, diventare una selezione ufficiale, vincere o ricevere la distribuzione prevista.
VIENI VESTITO DA MORIRE
Il conte non si limita a ospitare la notte. Per una notte, ne diventa parte integrante.
Aspettatevi oggetti di scena horror nell'ombra, regine urlanti al lavoro sul pavimento, personaggi in costume e lo staff del festival che si unirà all'atmosfera.
I partecipanti sono incoraggiati a presentarsi in costume.
Una gara di costumi silenziosi si svolge per tutta la notte.
Nessuna interruzione sul palco. Nessuna interruzione delle proiezioni.
I vincitori vengono selezionati durante la serata e possono uscire con:
Contanti
Biglietti per bevande
Premi degli sponsor
Articoli per il festival
Omaggi aggiuntivi
CHI È ALL'OSCURO CON TE?
Reaper è una vera serata di settore che indossa abiti da festa horror.
Incontrerai i registi che verranno al tuo fianco: futuri collaboratori, produttori, attori, sceneggiatori, troupe e amici, oltre alle persone che già lavorano nel settore.
I nostri fondatori, direttori di festival, giuria e partner di distribuzione riuniscono le loro cerchie per guardare, incontrare registi e passare la notte con la comunità.
A seconda della partecipazione, la sala può includere:
Dirigenti dello studio e della distribuzione
Produttori
Produttori esecutivi
Professionisti dello sviluppo
Professionisti delle acquisizioni
Investitori e finanziatori
Professionisti dello streaming
Registi affermati
Attori e talenti riconoscibili
Icone dell'orrore e regine delle urla
Scrittori e registi
Gli ospiti della giuria
Registi e creativi emergenti
Una stanza Tutta la notte Tutti quelli che ci sono dentro.
Non sai mai con chi finirai per parlare al The Earl.
LA SEDE
IL CONTE
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl è uno spazio artistico e culturale adattivo nel centro di Los Angeles fondato da Michael Earl. Per due decenni, la sede ha riunito comunità che si intersecano per una contaminazione creativa incrociata tra arte, musica, design e performance. Offre un palcoscenico intimo, una sala verde, diversi spazi di ritrovo e un patio esterno.
DIRETTORI DI FESTIVAL
JUDAH RAY
Sceneggiatore/regista/produttore
Scrittore, regista e produttore con più di 100 riconoscimenti in festival ed esperienza nella partecipazione a più di 200 festival in tutto il mondo.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Distributore/sceneggiatore/attore
Distributore, sceneggiatore, attore e responsabile delle acquisizioni presso Studio Dome, che fornisce un collegamento diretto tra il festival e la distribuzione mondiale.
CLAIRE MCLEOD HILL
Produttore esecutivo/Produttore
Produttore esecutivo e produttore con diversi film distribuiti in tutto il mondo e un occhio per le storie di genere che meritano di essere sostenute.
ESSERE DISTRIBUITI. FARSI VEDERE. ANDARE AVANTI.
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
L'Asociación Cinematográfia Ajayu (Ajayu Film Association) in coproduzione con Sapa Inti Studio invita i registi nazionali e internazionali a partecipare alla decima edizione dell'Ajayu International Animation Festival, che si terrà dal 18 al 21 novembre 2026 a Puno, in Perù.
Oggi che festeggia undici anni, Ajayu è diventato uno dei principali festival del Perù dedicati esclusivamente al cinema d'animazione, nonché uno spazio vitale per lo sviluppo, la circolazione e la visibilità delle opere animate dei territori andini meridionali. Segnando questa pietra miliare, il festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale promuovendo un'industria audiovisiva diversificata, accessibile e basata sull'identità.
Il tema centrale di quest'anno è «A Living Legacy: Stories of Our Grandparents», un focus curatoriale per una parte della programmazione e sarà evidenziato in una sezione speciale del programma generale. Tuttavia, questo tema non è un requisito di inscrição, in quanto il bando accoglie opere animate su qualsiasi argomento.
Ajayu continua a essere uno spazio di incontro, esposizione e riflessione sull'animazione come linguaggio artistico e strumento per la trasformazione sociale. Le opere selezionate faranno parte della vetrina ufficiale del festival e contribuiranno attivamente a una visione curatoriale che celebra undici anni di eredità.
Il MosDocFest Documentary Film Festival è un concorso cinematografico internazionale con un evento annuale di premiazione a Mosca.
Il MosDocFest è un'organizzazione dedicata a presentare i migliori e più brillanti film documentari di tutto il mondo, promuovendo la carriera dei registi attraverso proiezioni, eventi di networking e vari panel e forum.
MosDocFest è un accanito sostenitore dei registi locali e internazionali che rappresentano produzioni cinematografiche che incarnano il vero spirito dell'arte.
Dalle sceneggiature classiche o originali alle nuove tecniche cinematografiche e cinematografiche, ogni pezzo è il risultato di emozioni ed espressioni vere.
Siamo lieti che tu sia qui! Non vediamo l'ora di scoprire i fantastici film documentari che crei e la comunità globale che crei.
Tutti i migliori documentari selezionati per la proiezione verranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale il 19 e 22 novembre 2026 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior documentario». Oltre che per i premi nelle nomination indipendenti.
Vuoi partecipare? IL BANDO DI ISCRIZIONE È APERTO FINO AL 12 OTTOBRE
Lancio di attività parallele legate al concorso, incentrate sulla salute mentale dei giovani e sul mondo dell'audiovisivo.
Ecco le informazioni sulle prossime attività.
Il Cremano Film Festival è organizzato dal Comune di San Giorgio a Cremano e dall'Associazione Culturale Osservatorio Cinematografico Vesuviano. La direzione artistica della manifestazione è affidata a Massimo De Matteo. L'obiettivo principale è promuovere e valorizzare la cinematografia, prestando particolare attenzione alla ricerca di nuove forme di linguaggio audiovisivo. Il festival rivolge il proprio sguardo alle produzioni di autori giovani o indipendenti che trattano tematiche di grande valore sociale e culturale. Il tema centrale di questa quarta edizione è l'EMPAT-IA. L'intento del tema è valutare le opere capaci di mettere in risalto la "risonanza interiore", includendo sia lavori realizzati con tecniche tradizionali sia quelli creati tramite l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale selezionati separatamente.
OZ ZINEMA ELKARTEA, in collaborazione con il Consiglio Comunale di Errenteria, annuncia il 5° FESTIVAL DEL DOCUMENTARIO E DEI DIRITTI UMANI DI ERRENTERIA, al fine di promuovere e sviluppare le arti audiovisive attraverso la visualizzazione e la difesa dei diritti umani.
L'Asian Film Festival, Los Angeles Hollywood è un'organizzazione senza scopo di lucro dell'industria cinematografica negli Stati Uniti, con sede a Los Angeles, attraverso vari progetti e attività, proiettando registi di tutto il mondo, registi di opere eccezionali, aiutandoli ad aumentare la visibilità, nel settore, attraccando risorse.
L'Asian Film Festival fondato dall'Asian Film Festival Committee e dalla American International Chamber of Commerce, siamo un'organizzazione internazionale senza scopo di lucro con uffici a Los Angeles, New York, Pechino e in altre città. Commissari, scrittori e registi lavorano con Asian Films perché sappiamo come sostenere i creativi e realizzare film e serie televisive visionarie.
L'American International Chamber of Commerce è stata un partner dedicato dei paesi asiatici per lo sviluppo e gli scambi economici e culturali diversificati sin dalla sua fondazione nel 1990.
In linea con il nostro impegno a lungo termine, incoraggiamo e riconosciamo che, sostenendo gli imprenditori e gli investitori asiatici, la creatività e la produzione dei registi e costruiamo forti, ogni istituzione, società di produzione e studio porterà a maggiori opportunità economiche nell'industria cinematografica per tutti i paesi asiatici.
L'AFF, Asian Film Festival è dedicato al rafforzamento dello scambio e della collaborazione cinematografica e culturale asiatica e hollywoodiana, alla promozione dello sviluppo innovativo nell'industria cinematografica e alla promozione della creatività nel cinema nel mondo.
Crediamo che il cinema sia anche nel futuro dell'Asia, così come di Hollywood. L'American International Chamber of Commerce and Asian Film Festival ribadisce il suo impegno incrollabile a collaborare con tutti i paesi asiatici dell'industria cinematografica per costruire un futuro brillante, ricco e di successo. Inviamo i nostri più calorosi auguri per la continua prosperità e il successo dell'Asian Film Festival negli anni a venire.
Grief Fest™: Il Grief Film Festival - Video introduttivo (1 min):
https://www.youtube.com/shorts/BOCS7VUFZB8
Informazioni su:
Grief Fest™: The Grief Film Festival — Film sull'amore, la perdita e la guarigione attraverso l'obiettivo
Il dolore è una delle esperienze umane più universali e una delle storie più potenti che un regista possa raccontare.
Il Grief Film Festival («Grief Fest™») è un nuovo festival cinematografico internazionale dedicato ai film che esplorano il dolore in tutte le sue forme: amore, perdita, ricordo, trasformazione, resilienza e guarigione. Invitiamo i registi di tutti i livelli di esperienza, dai creatori alle prime armi agli studi affermati, a iscriversi a presentare film di qualsiasi durata e genere che affrontano il tema del dolore in modi autentici, significativi e umani.
Questa non è Cannes e ne siamo orgogliosi.
Mentre molti festival eccezionali si concentrano sull'innovazione, la perfezione tecnica e il prestigio del settore, il Grief Fest è un festival promosso dalla comunità. I nostri film non vengono giudicati solo dai red carpet o dalle giurie d'élite, ma dall'anima della comunità. Celebriamo l'efficacia con cui un regista si connette con persone reali: il modo in cui la storia arriva, risuona, apre il dialogo e crea una comprensione condivisa sul dolore.
Cosa rende diverso Grief Fest - The Grief Film Festival
Onorare:
Grief Fest rende omaggio ai numerosi registi di talento in tutto il mondo il cui lavoro è stato ispirato e/o influenzato dal dolore, compresi i molti che oggi non sono più con noi. Una delle ispirazioni per la creazione di Grief Fest: il Grief Fest Film Festival è venuto da un regista di grande talento di Boston, Massachusetts, il cui lavoro e la cui vita sono stati profondamente colpiti dal dolore: Enrique Oliver (1958-2026).
Storytelling incentrato sulla comunità:
Il nostro obiettivo è l'impatto, la verità emotiva e la connessione, non solo il valore della produzione.
Informazioni sull'audience a livello di strada:
I registi, i distributori e gli investitori acquisiscono la percezione e le reazioni del pubblico nel mondo reale davanti ai film che riguardano una delle esperienze più condivise dall'umanità.
Inclusivo e accessibile:
Tutti i registi sono i benvenuti: studenti, indipendenti, collettivi, organizzazioni non profit e studi di tutte le dimensioni. Il Grief Fest accoglie tutti i film e il festival è un festival cinematografico all-inclusive, non religioso, LGBTQ+ e accogliente.
Qualsiasi durata, qualsiasi formato: sono tutti incoraggiati cortometraggi, lungometraggi, microfilm, documentari, narrazioni, opere sperimentali, letture di poesie e forme ibride.
Prospettiva globale:
Il dolore trascende la cultura, la lingua e i confini, così come le storie che cerchiamo.
Perché Iscriversi
Grief Fest offre qualcosa di raro: un coinvolgimento autentico del pubblico.
I film selezionati verranno proiettati:
Proiezioni dei film selezionati:
Le proiezioni di persona e virtuali dei film selezionati del «Grief Fest™" si svolgeranno durante le vacanze di fine anno 2026. Le proiezioni comunitarie si svolgeranno durante le festività del Ringraziamento (25 - 29 novembre) e di Natale/Capodanno (24 dicembre - 3 gennaio). Il formato ibrido del festival va ben oltre la proiezione di persona attraverso la Grief Fest Screening Room nella piattaforma Film Festival Plus (https://tgff.filmfestivalplus.com). Questa esperienza ibrida offre ai registi informazioni preziose su come il loro lavoro risuona nelle diverse comunità e piattaforme, informazioni significative per le conversazioni future su distribuzione, sviluppo e investimenti.
I film del Grief Fest del 2026
Ogni film selezionato per il Grief Fest 2026 è, ai nostri occhi, già un film di spicco. Ognuno rappresenta una narrazione coraggiosa e un contributo significativo al modo in cui comprendiamo, esprimiamo e affrontiamo insieme il dolore.
Alla fine dell'anno del festival, condivideremo il «2026 Grief Fest - Top Honors Films» per categoria. I 2026 Grief Fest Honors riconoscono i film che hanno avuto più risonanza tra il pubblico della nostra comunità e la giuria del festival. Questi film saranno annunciati sul sito web principale del festival (Grieffest.com) alla vigilia di Capodanno (31/12/2026) e saranno anche messi in evidenza nella Grief Fest Screening Room sulla piattaforma Film Festival Plus.
Celebriamo ogni regista il cui lavoro fa parte del Grief Fest. I film che quest'anno hanno ricevuto il massimo dei riconoscimenti sono un esempio di narrazione caratterizzata da particolare profondità e chiarezza, che riflettono approcci creativi che hanno commosso sia il pubblico che i giurati. Sebbene ogni film selezionato abbia avuto un impatto significativo, questi «Top Honors» riconoscono quelle opere la cui risonanza ha raggiunto un livello eccezionale, offrendo spunti che possono contribuire a plasmare e ispirare il futuro di una narrazione incentrata sul dolore.
La nostra missione
Grief Fest esiste per creare spazio, per storie, conversazioni e per la guarigione collettiva. Crediamo che il cinema possa:
Normalizza le conversazioni sul dolore
Sviluppa empatia e comprensione
Rafforza la comunità attraverso l'esperienza condivisa
Trasforma la perdita personale in un significato collettivo
Se il tuo film esplora il dolore non solo come una fine, ma come un viaggio, attraverso l'amore, la perdita, la memoria e la guarigione, vogliamo viverlo con la nostra comunità.
Iscriversi al film.
Condividi la tua storia.
Partecipa alla conversazione.
Benvenuto a GrieFest™ - The Grief Film Festival
Film sull'amore, la perdita e la guarigione attraverso l'obiettivo...
Curto Criativo, il premio per sceneggiature di cortometraggi, è un concorso con sede in Brasile aperto a sceneggiatori di tutto il mondo, dai principianti ai professionisti esperti. Valutiamo la storia, non la produzione, quindi la tua sceneggiatura è benvenuta indipendentemente dal fatto che il cortometraggio sia stato girato o meno. La nostra giuria, composta da sceneggiatori e registi esperti, sta cercando di scoprire nuove voci del settore.
Accettiamo sceneggiature di cortometraggi di sette generi: animazione, commedia, drammatica, sperimentale, fantasy/fantascienza, live action per bambini e ragazzi e suspense/horror. Gli sceneggiatori di tutto il mondo possono partecipare anche alla categoria Miglior sceneggiatura internazionale, con sceneggiature accettate in inglese o spagnolo.
I vincitori vengono annunciati durante una cerimonia di premiazione personale presso il Museum of Image and Sound (MIS-SP), a San Paolo.
FECIR - Rengo International Film Festival ha ventidue anni di storia e offre ai registi del Cile, dell'America Latina e di tutto il mondo uno spazio per la diffusione, l'esposizione e lo scambio di esperienze e idee. Promuove la creazione di alta qualità artistica nel cinema e nelle arti audiovisive in tutte le sue forme, fornendo al comune di Rengo, alla Sesta Regione e al Paese uno spazio per l'apprezzamento, la riflessione, la creazione, la formazione e il godimento dell'arte del cinema.
