Habitar el cine, Caracas International Contemporary Film Festival, ist eine jährliche Veranstaltung, die versucht, die verschiedenen Zielgruppen des Landes mit den besten nationalen und internationalen zeitgenössischen Filmen zu verbinden.
Das Festival feiert und fördert die Vielfalt des Filmschaffens und bietet umfangreiche Programme, Aktivitäten, besondere Veranstaltungen, Treffen und Diskussionsgruppen, die die Brücke zwischen Werk, Autor und Publikum bilden.
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich nicht um ein Wettbewerbstreffen, sondern darum, das Kino zu sehen, zu genießen und auf gesunde Weise kennenzulernen, weit weg vom attraktiven Markt und näher an den Erkenntnissen und der Avantgarde.
Willkommen bei der Kurzfilmreihe Radical Frame Film - 2026 - Berlin
Wir vom Radical Frame Film Festival freuen uns, die zwölfte Ausgabe der Short Film Series ankündigen zu können.
Die Idee für das Radical Frame Film Festival entstand vor Jahren, als eine Gruppe von Aktivisten, Künstlern und Freunden aus Denver beschloss, die Botschaften des videoaktivistischen Kinos der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Wir sind der Meinung, dass aufgrund des aktuellen sozialen und politischen Klimas auf lokaler und globaler Ebene unsere Mission — ein Forum für Filme und Debatten zu bieten, die zum Nachdenken anregen — wichtiger denn je ist.
Wir setzen uns dafür ein, progressive, linke, radikale, antirassistische, experimentelle und visionäre Filme zu präsentieren, die sich unter anderem mit Themen wie Umwelt, Menschenrechten, sozialer Ungerechtigkeit, Antiglobalisierung usw. befassen.
Das Radical Frame Film Festival präsentiert im Rahmen dieser unglaublichen bikontinentalen Feier unabhängiger Künstler jedes Genre des unabhängigen Films aus der ganzen Welt.
Das Radical Frame Film Festival ist ein Forum, in dem Filmemacher außerhalb der Mainstream-Arena erfolgreich sein können.
Die Kurzfilmreihe rückt wirklich unabhängige Kurzfilme ins Rampenlicht, die von neuen und etablierten Filmemachern geschaffen wurden. Ziel ist es, jedem, unabhängig vom Land, die Möglichkeit zu geben, seine Träume zu verwirklichen und Schritte zu unternehmen, um ein Leben mit Leidenschaft und Zielstrebigkeit zu führen.
HARD:LINE International Film Festival aims to present the various faces of extreme cinema.
The question as to what is meant by the term “extreme” can be understood by looking at the content of our wide selection of fantastic films. “Extreme” is often defined by an explicit splatter aesthetic but it can also be represented by unusual story-telling methods or an exotic visual language. Thus, we are meticulously selecting such examples that could be important in the future of the genre. We have not set any boundaries in our search and whether a film is a pearl of the independent scene, fun splatter or no-brainer, H:LIFF loves special films!
HARD:LINE International Film Festival is no warehouse festival where the priority is to show as many films as possible but rather concentrates on presenting a few glowing examples of everything that extreme film can be.
--
THANK YOU FOR BEING A FILMMAKER!
You and your work are the reasons why we do exist!
Neunte Ausgabe des Internationalen Kurzfilmfestivals von Settimo. Organisiert von Pro Loco Settimo Milanese mit der Association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in Zusammenarbeit mit Fedic und unter der Schirmherrschaft der Stadt Settimo Milanese.
Ein Abend, der internationalen Kurzfilmen von weniger als 15 Minuten gewidmet ist.
Kurzfilme können auf jedem Thema oder Konzept basieren.
Die Veranstaltung findet vom 15. bis 16. Mai 2026 im Filmtheater Anna Marchesini in der Via Grandi 12 Settimo Milanese statt.
Eine Sektion, die schon mehrere Jahre besteht und Sie einlädt, an einem Wettbewerb teilzunehmen, bei dem Sie das Publikum in nur 2 Minuten terrorisieren müssen. Sie bietet Geldpreise für den ersten, zweiten und dritten Platz sowie eine Anerkennung für das beliebteste Publikum, das durch Volksabstimmung unter den Teilnehmern der Abendveranstaltung ausgewählt wurde. Die Jury besteht aus lokalen und nationalen Filmemachern, Festivalpersönlichkeiten und audiovisuellen Medien.
LA International Film Festival is dedicated to discovering new filmmakers with fresh stories in independent cinema.
LA International Film Festival features both feature-length and short-form films in competitive programs designed to showcase exceptional storytelling. Our carefully curated selection highlights breakout voices in the Los Angeles film community and beyond. The festival provides a powerful platform for these emerging artists to gain recognition, network with industry professionals, and screen their work for a dedicated and appreciative audience.
LA International Film Festival is a prestigious annual event dedicated to spotlighting the best in independent filmmaking from both the US and around the world. It provides a vital platform for emerging and established filmmakers to share their unique stories and innovative visions with a global audience. The festival's primary mission is to discover and promote new voices in independent cinema, recognizing the important role these films play in the history of storytelling and culture.
Das Esoteric International Film Festival sammelt die besten esoterischen Filme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und trägt dazu bei, sie dem russischen Publikum zugänglich zu machen.
Wir geben nur esoterische Filme zu, sowohl moderne als auch historische. Ebenso wie die Filme, in denen die esoterische Welt ein wichtiger Bestandteil der Zusammenfassung ist.
Das Esoteric International Film Festival lädt Filmemacher ein, die Filme und Dokumentarfilme über Geister und Geister, Brownies und Hexen, Feen und Zauberer, Exorzismus und Parapsychologie, Telekinese und Übertragung von Gedanken aus der Ferne, prophetische Träume und Vorahnungen, Alchemie, Amulette, Amulette, nicht-traditionelle religiöse Kulte, Voodoo-Religion, Animismus, Schamanismus, Theologie drehen Philosophie und Anthroposophie, die verborgenen Ränder der Realität und anderer Dimensionen; Selbstfindung, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Suche nach dir selbst in dieser Welt und deiner Mission, dem Leben nach dem Tod menschliche Energie, Chakren, Aura, Meditation, Yoga, Retreats, spirituelle Praktiken, spirituelle Lehrer und Ashrams, Reinkarnation und Erinnerung an vergangene Leben, die Kraft der Gedanken und die Arbeit des Unterbewusstseins; alternative Medizin und ungewöhnliche Behandlungsmethoden, der universelle Geist, die Energien der neuen Zeit, hohe Schwingungen usw.
Alle Filme müssen auf Englisch (oder Russisch) sein. Alternativ können Sie unabhängig vom Produktionsland englische oder russische Untertitel verwenden (mit Ausnahme aller Filme ohne Worte).
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 07-08. Februar 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten esoterischen Films“ kämpfen. Sowie für die Oterik in den eigenständigen Nominierungen.
Die International Star Film Festival Awards sind eine Mischung aus entfesselter filmischer Kreativität und Wahnsinn von Kinobesuchern aus aller Welt. Indien ist ein kulturell reiches Land und das Reiseziel vieler aufstrebender Filmemacher seit dem letzten Jahrhundert. Ziel des Festivals ist es, dem Kino Dynamik zu verleihen und das Wachstum neuer Filmemacher zu fördern.
Das Festival widmet sich speziell Kurzfilmemachern aus allen Teilen Indiens und der Welt.
ISFFA ist ein internationales Filmfestival und eine Preisverleihung.
Ziel des Festivals ist es, Filmkultur zu schaffen und aufstrebende Filmemacher zu fördern.
Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Fantastisches FilmFest auf Madeira. Ein internationales Filmfestival und die erste regionale Veranstaltung, die sich der Vorführung und Förderung hochwertiger Filme in den Genres Fantasy, Horror und Thriller widmet. Es ist das Festival, das Filmemachern aus aller Welt die Möglichkeit bietet, ihre Filme der madeirischen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das Festival legt besonderen Wert auf die Vorführung von Filmen madeirischer Filmemacher mit dem Ziel, die Produktion von Filmen auf der Insel zu unterstützen und zu fördern.
Es findet in Funchal statt, der Hauptstadt der Insel Madeira in Portugal.
Das Murud Janjira Beach Festival (Murud Janjira Paryatan Mahotsav) findet jedes Jahr in Murud Janjira statt.
Dieses Festival wird seit 20 Jahren mit Begeisterung gefeiert. In diesem Jahr veranstalten wir zum ersten Mal ein Filmfestival.
Dies ist unser Bestreben, das Filmfestival auf das gleiche Niveau wie das Murud Beach Festival zu heben.
Das Janjira International Film Festival findet jedes Jahr in der 4. Dezemberwoche in der malerischen und bezaubernden Stadt Murud-Janjira in Maharashtra, Indien, statt. Murud-Janjira ist eines der schönsten Touristenziele und bietet den richtigen Schauplatz für JIFF. Das JIFF heißt Filmemacher, Künstler und technische Mitarbeiter, Journalisten und alle, die mit der Filmindustrie und dem Filmemachen zu tun haben, herzlich willkommen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Thema der eingereichten Kurzfilme lautet „Kindheit, Jugend und Alter“. Anfänge und Enden.“
Kurzfilme müssen sich daher mit Themen befassen, die mit Kindheit, Jugend und Alter zu tun haben, also mit den ersten und letzten Lebensphasen.
Ein internationaler KI-Kurzfilmwettbewerb, der untersucht, wie Menschen und Technologien gemeinsam etwas erschaffen.
Wir glauben, dass die Zukunft der Kunst nicht im Wettbewerb liegt, sondern in der Ko-Kreation — wo Technologie als wahrer kreativer Partner fungiert.
Unsere Mission ist es, eine globale Gemeinschaft von Autoren, die KI mit Kunstfertigkeit und Integrität einsetzen, zu stärken, Transparenz in der gemeinsamen Urheberschaft zu fördern und darüber nachzudenken, wie Technologie Kunst verändert, ohne den Künstler zu schwächen.
Thema der zweiten Staffel — „The Trace“
In diesem Jahr laden wir Filmemacher ein, die Spuren zu erforschen, die die menschliche KI hinterlassen hat — nicht nur in den sichtbaren Ergebnissen der Kunst, sondern auch in den unsichtbaren Veränderungen des Denkens, der Wahrnehmung und der Absicht. Das Thema befasst sich damit, wie sich Technologie in das kreative Bewusstsein einschreibt: wie unsere Werkzeuge die Geschichten prägen, die wir erzählen, wie sie die Urheberschaft verändern und wie wir sie wiederum prägen. „The Trace“ ist sowohl Beweis als auch Untersuchung — eine Einladung, darüber nachzudenken, was nach dem Akt der Ko-Kreation zwischen Mensch und Maschine übrig bleibt.
Ootpatang (Hindi, Umgangssprache) — Das Seltsame, Absurde oder Unsinnige.
Das Ootpatang Festival ist ein eintägiges Fest, bei dem Ajeeb und Seltsames oder Unsinniges gefeiert werden.
Von denen, die nicht dazu passen — Kurzfilmvorführungen, Live-Auftritte und interaktive Workshops — für das Seltsame, by the Weird, das an einem Tag im Jahr 2026 in Neu-Delhi stattfindet.
Dies ist ein Treffen des Übernormalen, bei dem Sie Ihre seltsame Seite zeigen und neue und interessante Erfahrungen machen können — von Filmen, die Ihr Verständnis von Erzählung und „gutem Geschmack“ erweitern, über Live-Erlebnisse, die den Lärm langweiliger „Inhalte“ durchbrechen, und vor allem, eine Gemeinschaft kreativer, künstlerischer und gleichgesinnter Verrückter wie Ihnen.
OPT wird den ganzen Tag über einen speziellen Bereich für Filmvorführungen, einen Raum für Live-Auftritte und interaktive Erlebnisse sowie einen großen Gemeinschaftsbereich bieten, in dem sich alle treffen können, um zu feiern, was außerhalb des Mainstreams, abseits der Norm und abseits der Norm und abseits des Trubels liegt.
für das Seltsame, durch das Seltsame.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
Light Till Dark ist ein einzigartiger Treffpunkt für Filmemacher und Filmbegeisterte. Das Festival bietet eine offene und einladende Atmosphäre, in der alle eingeladen sind, egal ob sie jahrelang im Film gearbeitet haben, gerade ihre Filmkarriere beginnen oder einfach eine Leidenschaft für Film haben. Hier hat jeder eine Stimme und kann seine Erfahrungen teilen. Unsere Gäste sitzen nicht hinter einem Tisch — sie sitzen am Tisch.
Das 27. Internationale Festival „Corti da Sogni - Antonio Ricci“ wird vom Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (im Folgenden Circolo Sogni genannt) in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Ravenna/Kulturministerium und in Zusammenarbeit mit der UICC, der Firma Cinemaincentro und dem Kulturverein Solaris organisiert.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
Der Indie Showcase von Cinematic Luxe ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Bewegung. In seinem aufregenden Eröffnungsjahr (26. Februar) rücken wir die gewagtesten, schönsten und angesagtesten Indie-Filme aus der ganzen Welt ins Rampenlicht. Dieses vollständig digitale Festival, das alle paar Monate stattfindet, feiert Schöpfer, fördert ehrliches Feedback und stellt die Macht der Community in den Vordergrund.
Reichen Sie jetzt Ihre Film-/TV- oder Webserien-Episode ein!
Alle akzeptierten Filme/Folgen erhalten:
- garantierte digitale Vorführung im Weekly Cinematic Spotlight, einem speziellen Bereich für alle Filme.
- Die Gelegenheit für eine kostenlose professionelle komprimierte Rezension von unserem Partner Narrative Insights Review Co.
- Teilnahmeberechtigung für mehrere Preise/Merchandise-Artikel
- Feedback von Zuschauern und/oder Filmemachern
- Werbung in sozialen Medien/Websites
Wahl und Teilnahmeberechtigung von Filmemachern
Um ein Festival aufrechtzuerhalten, das auf Fairness, Zusammenarbeit und kreativer Wertschätzung basiert, muss jeder zugelassene Filmemacher an einem Peer-Voting teilnehmen (um für Preise in Frage zu kommen). Auf diese Weise wird sichergestellt, dass die Urheber ihre Kreativität fördern, aufstrebende Stimmen Gehör finden und kein Film übersehen wird.
Wahlvoraussetzungen für Direktoren:
Jeder zugelassene Filmemacher muss während des Wahlfensters über mindestens 2 Filme abstimmen, kann aber über 10 verschiedene Filme abstimmen, um andere Filmschaffende zu unterstützen.
Regisseure MÜSSEN außerhalb ihrer eigenen Kategorie abstimmen.
Regisseure dürfen NICHT für sich selbst oder jemanden in ihrer persönlichen Besetzung, Crew oder ihrem Produktionsteam stimmen.
Eine Stimmabgabe ist erforderlich, um weiterhin für ALLE Auszeichnungen in Frage zu kommen (mit Ausnahme von Audience Choice, das der Öffentlichkeit zugänglich ist).
(Alle Filmemacher haben das Recht, in jeder von ihnen gewählten Kategorie abzustimmen, solange es sich nicht um die Kategorie handelt, für die sie sich eingereicht haben)
Frist für die Abstimmung:
Alle Stimmen müssen ausnahmslos vor der letzten Woche des Festivals eingereicht werden (wir werden dich mehrmals per E-Mail daran erinnern, um dich daran zu erinnern).
Das gewährleistet:
Filmemacher schauen sich Filme von Gleichaltrigen an
Die Abstimmung erfolgt kurz vor den endgültigen Kurationsentscheidungen
Alle Bewertungen bleiben aktuell, relevant und fair
Wir bei Cinematic Luxe glauben, dass Community eine Währung ist, die die Schöpfer fördert, voneinander lernt und das unabhängige Kino durch Authentizität, Zusammenarbeit und Respekt am Leben erhält.
Vierteljährlicher Festivalplan
Winterfest — 13. Februar 2026
Frühlingsausgabe — 24. April 2026
Fest in der Zwischensaison — 20. Juni 2026
Sommerausgabe — 22. August 2026
Herbstfest — 30. Oktober 2026
Finalausgabe des Jahres '26" — 19. Dezember 2026
Einsendungen sind das ganze Jahr über möglich. Jede Staffel bietet neue Filme, neue Stimmen und eine neue Welle der Kreativität.
Bitte beachten Sie, dass zur Wahrung eines Höchstmaßes an Qualität und Exklusivität nur die 20 besten Filme jeder Kategorie für das Hauptfestival ausgewählt werden. Dadurch wird sichergestellt, dass jeder ausgewählte Film die Aufmerksamkeit erhält, die er verdient, und dass er zusammen mit den außergewöhnlichsten Werken des Indie-Kinos gezeigt wird. Jede Hauptvorführung ist nur während des Festivalfensters zu sehen (normalerweise 72 Stunden innerhalb von 14 Tagen), aber sie werden nach allen anderen Kategorien ein zweites Mal (48 Stunden) gezeigt, nur für den Fall, dass sie verpasst wurden. Danach wird es aus dem öffentlichen Zugang entfernt.
JEDOCH
Auch wenn dein Film nicht in den Top 20 des Hauptfestivals landet, wird JEDER AKZEPTIERTE FILM (ab derselben Woche, in der die letzte Einreichungsfrist für unser Hauptfestival beginnt) in unserem wöchentlichen Spotlight-Showcase vorgestellt. Diese wechselnde, nach Genres kategorisierte Galerie sorgt dafür, dass dein Film Woche für Woche lebendig und auffindbar ist.
In der letzten Woche des Main Festivals erhalten die offiziellen 20 Finalisten der Publikumswahl ihr eigenes Showcase, zu dem auch ein weiterer Film hinzukommt: der Spotlight Wildcard Winner, der Film mit der höchsten Bewertung aus den wöchentlichen Spotlights.
Warum gibt es das?
Weil Cinematic Luxe Wert auf Fairness, Transparenz und Chancen legt, sorgt Weekly Spotlight für:
Jeder anerkannte Filmemacher bekommt Bildschirmzeit
Kein Film wird übersehen, auch wenn er nicht in die Top 20 kommt
Unterrepräsentierte Stimmen erreichen immer noch Zuschauer, keine Bots
Das Festival bleibt auch zwischen den Saisons lebendig und sorgt so für Hype und Community
Dies ist kein „Trost-Event“.
Es ist ein kreativer Laufsteg, und viele Filmemacher können ihn nutzen, um echte Impulse zu setzen.
Wir glauben fest daran, dass unabhängiges Kino mehr ist als Inhalt, es ist Handwerkskunst, Stimme, Verletzlichkeit und Kunst. Unser Festival wurde ins Leben gerufen, um unterrepräsentierte Geschichtenerzähler, mutige Visualisten, aufstrebende Regisseure und Kreative zu fördern, die nicht immer das Rampenlicht bekommen, das sie verdienen.
Hier ist jeder Film wichtig.
Hier ist jeder Filmemacher zu sehen.
Hier hat Ihre Arbeit eine echte Chance, Wirkung zu erzielen.
Kreativität ist allgegenwärtig - wir sind stolz darauf, allen Arten von Projekten ohne Einschränkungen offen zu sein, solange sie erfinderisch und voller Kreativität sind. Wir freuen uns, Teil Ihrer Reise zu sein und widmen uns der Unterstützung und Förderung brandneuer Inhaltsersteller. Alle Gewinner erhalten einen Lorbeer und eine Urkunde des River Stone International Film Festival. Die Preise werden auf all unseren sozialen Plattformen geteilt.
