Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.
Präsentation
Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscente Estudio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.
Ab 2026 wird sich SOCIALMED auf Filme von und über Frauen konzentrieren und dabei insbesondere die Situation in Bezug auf die Menschenrechte von Frauen sowie die Tatsache hervorheben, dass Frauen im audiovisuellen Sektor in allen Teilen der Welt weiterhin eine Minderheit sind.
SOCIALMED VALÈNCIA wurde als erstes Menschenrechtsfestival des Mittelmeers gegründet, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Kino und künstlerischem Schaffen im Zusammenhang mit sozialen Fragen, die geografisch und kulturell mit dem Mittelmeer verbunden sind. Das Festival hat seinen Sitz in València und veranstaltet seine Hauptveranstaltung einmal im Jahr im November.
Organisatoren des Festivals: VSRIGHTS (Valencianische Agentur für Menschenrechte).
Sponsoren und Geldgeber des Festivals: Provinzrat von Valencia, Diputación de Valencia.
Diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen bezieht sich auf die Wettbewerbsbereiche des Festivals.
A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.
New Features
This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.
Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition
● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.
● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.
● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.
Das Neighbor Cinema International Film Festival ist ein in der Türkei ansässiges Kurzfilmfestival, das sich dem mutigen Geschichtenerzählen und neuen filmischen Stimmen widmet, wobei der Schwerpunkt auf Erzählungen von Frauen und sozial engagiertem Kino liegt.
Der Name selbst spiegelt die Vision des Festivals wider, einen Raum zu schaffen, in dem sich Geschichten aus verschiedenen Kulturen, Identitäten und Gemeinschaften verbinden und über Grenzen hinweg in einen Dialog treten.
Das Festival präsentiert eine kuratierte Auswahl internationaler Kurzfilm- und Dokumentarfilme, die sich mit Identität, Geschlecht und zeitgenössischen sozialen Realitäten befassen. Neben dem Hauptprogramm bietet das Festival spezielle Abschnitte, die neue und sich entwickelnde Formen des Geschichtenerzählens hervorheben:
Women Focus — im Mittelpunkt stehen Filme von Filmemacherinnen und Erzählungen, bei denen Frauen im Mittelpunkt stehen
Filme für Studierende — neue Stimmen und Nachwuchstalente von Filmhochschulen aus aller Welt werden vorgestellt
KI und neue Medien — Erkundung der Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz und Kino, wobei der Schwerpunkt auf innovativen Ansätzen des Geschichtenerzählens liegt
Das Festival bringt Filmemacher aus der Türkei und der ganzen Welt zusammen und kombiniert Vorführungen mit Möglichkeiten zum Austausch zwischen Filmemachern, Publikum und Branchenfachleuten.
OFFENER AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN//CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026
MosMoS (Mostra de Stop Motion de Sagunt) presenta su convocatoria Internacional 2026 para cortometrajes de animación con la técnica de Stop Motion, organisiert von der Asociación Cultural Pausa Zulú in Zusammenarbeit mit der Concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Sagunto.
OFFENE AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN//KURZFILMWETTBEWERB - MOSMOS 2026
MosMoS (Sagunto Stop Motion Film Festival) präsentiert seinen internationalen Aufruf für Kurzfilme 2026 mit der Stop-Motion-Technik, der von der Kulturvereinigung Pausa Zulú in Zusammenarbeit mit der Jugendabteilung des Stadtrats von Sagunt organisiert wird.
Das Drag Me To Fest ist das unabhängige Horrorfilmfestival, das Mailand mit einem einzigartigen und immersiven Programm beleuchtet und Ende November stattfindet. Das Festival wurde im November 2021 in Zusammenarbeit zwischen Joe Godoy Gonzalez, Art Director und Schöpfer der Horror-Website Non Aprite Questo Blog, und der Filmemacherin Chiara Natalini gegründet und ist ein leuchtendes Leuchtfeuer für Horrorliebhaber — eine Veranstaltung, die zu einem einzigartigen Bezugspunkt für Fans, Filmemacher, Sammler und die gesamte italienische Horror-Community geworden ist und bereit ist, Sie direkt in den Horror zu entführen.
Das Drag Me To Fest im Herzen von Mailand, im WAO Romolo C30, feiert das unabhängige Horrorkino auf einer Fläche von 480 Quadratmetern, die für Vorführungen, Vorträge und besondere Aktivitäten in einem einzigen, atmosphärischen Zuhause für Horror konzipiert ist. Mit dem Ziel, das kollektive Kinoerlebnis wiederzuentdecken und zu verbessern, schafft das Festival eine einzigartige Umgebung, in der die Magie der großen Leinwand geteilt und live genossen wird. Diese Partnerschaft, die von der WAO nachdrücklich unterstützt wird, zielt darauf ab, neue und blühende Horizonte für kulturelle und filmische Treffpunkte in der Stadt Mailand zu eröffnen.
Drag Me To Fest arbeitet mit Sponsoren und Partnern wie Midnight Factory (ein Label von Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza und Nocturno Cinema zusammen.
Das Drag Me To Fest ist viel mehr als nur ein Festival: Es ist ein Fest der Kreativität und Innovation in der Horrorfilmlandschaft. Wenn Sie sich für Horrorfilme begeistern und die neuesten Trends des Genres in einer anregenden Atmosphäre entdecken möchten, verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an dieser unverzichtbaren Veranstaltung teilzunehmen.
Unser Preis ist das Publikum
Seit seiner Gründung hat sich das Drag Me To Fest eine Ideologie zu eigen gemacht, die das Konzept der Preisverleihung abschafft — ein System, das das Kino mehr als Wettbewerb denn als „Ort“ intellektueller und emotionaler Begegnung betrachtet. Das bedeutet nicht, dass wir nicht an das Streben nach Qualität glauben, und aus diesem Grund arbeiten wir stets daran, eine sorgfältige Auswahl der Filme zu garantieren, die Zugang zu unserem Festival haben. Aber wir wollen die Idee, Werken einen hierarchischen Wert zuzuweisen, abschaffen und rhetorisches Dankesschreiben und Selbstzelebrieren vermeiden und uns stattdessen darauf konzentrieren, der gesamten Crew und den Geschichten, die zur Fertigstellung jedes Films geführt haben, Sichtbarkeit zu verleihen. Der einzige „Preis“, den wir mit unserer Arbeit garantieren wollen, ist ein hochkarätiges Publikum.
Filme, die am Festival teilnehmen, können ausgewählt werden, um sie in eine Anthologie im DVD-Format aufzunehmen, die weltweit vertrieben wird.
Der Stummfilm ist eher ungewöhnlich, ziemlich gefangen an der Grenze zwischen Traum und Realität und findet seit einigen Jahren Bestätigung an der PSSST! Stummfilmfestival, organisiert vom Kulturzentrum Trešnjevka.
PSST! ist ein einzigartiges Filmfestival, das die Kunst des Stummfilms auf neue, spannende und unterhaltsame Weise präsentiert. Dieses Festival ist ein seltenes Juwel in der Kulturszene, in dem es an Initiativen mangelt, die Künstlern die Möglichkeit bieten, ihre Fähigkeiten in diesem speziellen (und anspruchsvollen!) künstlerische Form.
Die Veranstaltung bestätigt ihren Status als Festival im klassischen Sinne des Wortes durch ihr Wettbewerbsprogramm, in dem zeitgenössische „stille“ Titel einem Publikum gezeigt werden. Der beste Film des Wettbewerbs wird mit dem Brcko Grand Prize, der offiziellen Auszeichnung von PSSST, ausgezeichnet! benannt nach der Hauptfigur des ersten kroatischen Spielfilms Brcko in Zagreb aus dem Jahr 1917.
Aber wie viele echte Stummfilme werden heute gedreht, mag sich jemand zu Recht fragen? Sicherlich werden nur sehr wenige gedreht (obwohl wir nichts sagen können), und so könnten wir die Frage stellen — was ist der Sinn des Wettbewerbs, was ist der Sinn des Brcko-Hauptpreises? Aber das Konzept dieses Festivals sollte als Medienexperiment verstanden werden, das im Geiste der Heterogenität und des visuellen Reichtums des Stummfilms geschaffen wurde. Autoren können Filme an PSSST schicken! von denen sie glauben, dass sie funktionieren und kommunizieren könnten, auch wenn wir den Originalton entfernt haben, und unser Festival ist dafür verantwortlich, hochwertige Soundunterstützung zu bieten und Live-Musik zu bieten, die die stumme Projektion begleitet. Unsere erfahrenen Improvisatoren decken eine Reihe verschiedener Genres und ihrer Hybriden ab — von Rock über Klassik bis hin zu Jazz und elektronischer Musik — und bieten dem Publikum ein interessantes synästhetisches Erlebnis. Dadurch entsteht natürlich ein Film, der sich völlig von dem Original unterscheidet, von dem wir den Soundtrack entfernt haben, und genau deshalb PSSST! ist so aufregend.
Neben dem Wettbewerbsprogramm zeigt das Festival eine reiche Auswahl an Filmklassikern aus der goldenen Ära des Stummfilms.
Stummfilme mit ausdrucksstarker musikalischer Begleitung werden Sie in einen Zustand der Träumerei versetzen. Seine hypnotische Kraft wird durch die unhöfliche Realität des gesprochenen Wortes nicht zerstört und so wird deutlich, dass Träume und Stummfilme viel gemeinsam haben — beide handeln von einfachen, direkten Emotionen und Handlungen wie Liebe, Hass, Konflikt oder Flucht. Diese Dimension des Stummfilms unterstreicht seinen unsterblichen Charme.
Wenn Sie auch in diesem Jahr wieder die Tür zu einer anderen Welt ungewöhnlicher Poetik öffnen möchten, kommen Sie zu PSSST! wo die Kunst des Stummfilms weiterlebt.
Film Invasion Lima zeigt wundervolle, unentdeckte Filme in einer der dynamischsten Städte Südamerikas! Das Team, das FI-Lima leitet, hat es sich zur Aufgabe gemacht, dasselbe Festivalerlebnis „das erste Mal des Filmemachers“ nach Peru zu bringen!
FI-Lima umfasst die Arbeit von Filmemachern mit unterschiedlichen Hintergründen und Gemeinschaften. Es ist unsere Philosophie, ihre Arbeit als Filmemacher zu würdigen und ihre Arbeit nicht aufgrund von Rasse, sexueller Orientierung oder Geschlechtsidentifikation in separate Kategorien einzuordnen. Wir waren stolz darauf, Filme aus allen Gemeinschaften als offizielle Auswahl und Preisträger auszuzeichnen und ihre Arbeit als Filmemacherinnen zu würdigen, ohne als „schwarze Filmemacherinnen“ oder „LGBTQ-Filmemacherinnen“ oder „Filmemacherinnen“ balkanisiert zu werden. Bei FI-Lima sind alle unsere Filmemacher Filmemacher und wir ehren sie gleichermaßen.
Das Team von FI-Lima setzt sich mit Leidenschaft dafür ein, eine Gemeinschaft rund um die wunderbaren Arbeiten zu bilden, die auf dem Festival entdeckt wurden. Wir werden Alumni einladen, als Jurymitglieder zurückzukehren, und wir veranstalten das ganze Jahr über Filmmaker Mixers, um eine kreative Gemeinschaft zu fördern.
Podcast + Fernsehserie
Der FI-LA/SOFF-Festivalläufer Jeff Howard hat 2017 den Podcast „Discover Indie Film“ ins Leben gerufen und über 250 Filmemacher zu einem ausführlichen Interview eingeladen. Er beabsichtigt, auch die großartigen Filmemacher, die bei FI-Lima entdeckt wurden, in den Podcast einzuladen! 2019 wurde die TV-Serie „Discover Indie Film“ auf Amazon Prime Video uraufgeführt. DIF TV ist eine Anthologie handverlesener Kurzfilme aus dem Festivalbereich.
Das Halloween-Horrorfestival
Bereite dich auf eine Nacht voller Angst, Spannung und nervenaufreibendem Geschichtenerzählen vor. Bei dieser Vorführung werden Kurzfilme aus ganz Großbritannien — alle 15 Minuten oder weniger — aus einer Reihe spannender düsterer Genres gezeigt. Ganz gleich, ob Sie Geister, psychologisches Schüttelfrost oder starke Dramen mit einer finsteren Note mögen, es gibt eine Kategorie für Ihre Vision.
Ausgewählte Kategorien:
Ökologischer Horror
Wo reale Krisen auf Terror treffen. In diesen Filmen geht es um ökologische Albträume — ob es nun um die Rache der Natur geht oder um die schrecklichen Kosten menschlichen Handelns.
Zombie-Horror
Apokalyptisches Chaos, fleischfressende Untote und eine Welt in Trümmern. Ob klassisch oder kreativ — bringen Sie einfach den Bissen mit.
Spannung/Thriller Horror
Spannung, Paranoia und Angst vor dem Unsichtbaren. In Ihrem Film könnten Geister vorkommen — oder vielleicht ist der Horror rein psychologischer Natur. So oder so, es wird das Publikum verunsichern.
Der Gruselige
Von Geisterhäusern bis hin zu unheimlichen Städten, das sind die Filme, die uns Gänsehaut bereiten. Erwarten Sie die klassische Horror-Atmosphäre — mit einer frischen Wendung.
Spiritueller Horror
Gut gegen Böse, Besitz, Rituale und jenseitige Kräfte im Spiel. Wenn Ihr Film spirituelle Angst oder göttliche Konflikte thematisiert, ist dies Ihre Kategorie.
Erweiterte Kategorien (neu in diesem Jahr):
Psychologischer Thriller
Diese Filme tauchen tief in den Geist ein und erforschen Besessenheit, geistigen Verfall und beunruhigende Wahrheiten. Perfekt für Fans von spannendem, charaktergetriebenem Horror.
Dunkles Drama
Ernstes, emotionales Geschichtenerzählen mit einer finsteren oder beunruhigenden Note. Zu den Themen könnten Trauer, Rache oder innere Dämonen gehören, die auf Realismus basieren.
Surrealer Horror/Thriller
Stilisiert, traumhaft oder abstrakt. Diese Filme überschreiten Grenzen und verwischen Realitäten. Wenn es seltsam und beunruhigend ist — wir wollen es.
Zeitraum: Horror oder Thriller
In der Vergangenheit angesiedelt, voller Angst. Denken Sie an Kerzenlicht, Korsetts und kriechende Schatten — oder eindringliche Geschichten aus historischen Momenten.
Mind-Benders
Kurvenreiche, komplexe Erzählungen, die das Publikum bis zum Schluss im Unklaren lassen. Ideal für nichtlineare Zeitlinien, unzuverlässige Erzähler oder schockierende Enthüllungen.
Folk-Horror/ländlicher Thriller
Isolierte Gemeinschaften, uralte Rituale oder Angst vor der Landschaft. Wo Tradition furchteinflößend wird und Mythen Wirklichkeit werden.
Science-Fiction-Horror oder Thriller
Von Alien-Invasionen über dystopische Zukünfte bis hin zu KI-Albträumen — wenn dein Horror oder Thriller in der Welt der Wissenschaft oder des Weltraums spielt, gehört er hierher.
Die Vorführungen finden im Cold Harbour Cinema in Brixton, London (Großbritannien) statt.
Die Teilnahmebedingungen und die vollständigen Richtlinien finden Sie im Abschnitt „Regeln“ auf unserer Website.
Alle Filme müssen 15 Minuten oder weniger lang sein.
Ausgewählte Filmemacher erhalten nur ein Ticket pro Eintritt und müssen zusätzliche Tickets kaufen.
48-stündige Halloween-Horrorfilm-Herausforderung
Die Halloween Horror Film Challenge ist ein 48-stündiger Wettbewerb zum Filmemachen.
Die Teams müssen sich bis Donnerstag, den 8. Oktober 2026, über die Website des Halloween Horror Film Festivals registrieren.
Die Herausforderung beginnt am Freitag, den 9. Oktober 2026 um 20:00 Uhr. Registrierte Teams erhalten zu diesem Zeitpunkt die erforderlichen Challenge-Kriterien, das Thema und/oder die Elemente.
Alle Filme müssen während des 48-stündigen Challenge-Zeitraums geschrieben, gefilmt, geschnitten und fertiggestellt worden sein.
Zu Beginn des fertigen Films müssen die Teams eine Lücke von fünf Sekunden einhalten, gefolgt von einer deutlichen Darstellung der erforderlichen Challenge-Kriterien/Elemente, die in ihrem Film enthalten sind.
Die endgültigen Filme müssen bis Sonntag, den 11. Oktober 2026, 20:00 Uhr eingereicht werden. Verspätete Einreichungen werden möglicherweise nicht akzeptiert.
Zum Zeitpunkt der endgültigen Einreichung müssen die Teams die Teilnahmegebühr für die Challenge in Höhe von 25£ zahlen.
Die Challenge-Filme müssen alle angegebenen Kriterien, erforderlichen Elemente und technischen Anweisungen für die Einreichung erfüllen. Filme, die diese Anforderungen nicht erfüllen, können disqualifiziert werden.
Die stärksten fertigen Halloween-Horror-Kurzfilme werden für das Halloween Horror Film Festival ausgewählt. Die Auswahl ist nicht garantiert und alle Entscheidungen liegen im Ermessen der Festival-Jury.
Wenn ein Challenge-Film für die Vorführung ausgewählt wird, erhält das einreichende Team eine Freikarte für den Besuch des Festivals. Alle zusätzlichen Tickets müssen gekauft werden.
19. INTERNATIONALES FILMFESTIVAL DES OSTENS IN CONCEPCIÓN
Ausschreibung Vitascopio 2026: Hochschulübergreifender audiovisueller Showcase 2026
WIR SUCHEN NACH GESCHICHTEN VON UNIVERSITÄTSSTUDENTEN AUS KOLUMBIEN UND DER GANZEN WELT.
Das ZAFIC International Film Festival (ZAFIC) ist eine kulturelle Plattform mit Sitz in Mosquera, Kolumbien, die Kino und audiovisuelles Geschichtenerzählen als Instrumente für Dialog, gemeinschaftliches Engagement, kulturellen Austausch und territoriale Entwicklung fördert.
In seiner 9. Ausgabe, die vom 15. bis 18. Oktober 2026 stattfindet, präsentiert ZAFIC den Themenschwerpunkt „Possible Futures/Futuros Posibles“ und lädt Kreative aus der ganzen Welt ein, Geschichten zu teilen, die die Zukunft unserer Gemeinschaften und Territorien vorstellen, hinterfragen, transformieren und neu erfinden.
ZAFIC begrüßt Kurzfilme und audiovisuelle Werke aus allen Ländern und Genres in drei kuratorischen Sektionen:
• Kinder/Infancias
Werke, die für Kinder, Schulen und ein junges Publikum geschaffen wurden und Fantasie, Kreativität, Lernen und den generationenübergreifenden Dialog fördern.
• Gebiet/Territorio
Werke, die sich mit Identität, Erinnerung, Erbe, Gemeinschaftsleben, Ländlichkeit, Umwelt, kultureller Vielfalt und sozialem Wandel befassen.
• Neue Stimmen//Nuevas Voces
Werke, die neue Perspektiven, innovative Erzählungen, neue Technologien, experimentelle Ansätze oder zeitgenössische Arten des Verständnisses der Welt präsentieren.
ZAFIC ist mehr als ein Filmfestival, sondern versucht, das Kino durch aussagekräftige audiovisuelle Erlebnisse mit Gemeinschaften, Bildung, Kultur und der Zukunft von Territorien zu verbinden.
Alle eingereichten Werke müssen auf Spanisch gesprochen, synchronisiert oder untertitelt sein.
„PFLAUME!“ ist ein Animationsfestival, das die Kunst der Animation in all ihren Formen feiert. Es zeigt Werke von lokalen und internationalen Künstlern und bietet den Menschen in Tafí del Valle Zugang zu Produktionen, denen sie sonst vielleicht nicht begegnen würden, und fördert gleichzeitig den Kulturtourismus in der Region. Das Festival soll eine lebendige Plattform für die Ausstellung und den Austausch animierter Inhalte sein — von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Werken, von traditionellen Techniken bis hin zu hochmodernen digitalen Animationen.
„PFLAUME!“ fördert Kreativität, Dialog und Zusammenarbeit zwischen Künstlern und der breiteren Gemeinschaft.
CINEMA26 – The 5th Córdoba Film Week aims to bring together a broad and diverse selection of the best Spanish films released during the final six months of the year, with a special focus on feature films and short films that involve Andalusian production or participation.
The 5th edition of CINEMA26 will take place from November 26 to December 3, 2026.
Das Audiovisuelle Festival der Universität „Le Matié“ ist als akademischer Ort konzipiert, um die audiovisuellen Werke von Studierenden der Universidad Pontificia Bolivariana und anderer akademischer Einrichtungen auf nationaler und internationaler Ebene hervorzuheben und zu fördern. Es fördert den Erfahrungsaustausch im Unterricht, fördert die Originalität und verbessert die technische und konzeptionelle Qualität audiovisueller Produkte und fördert so die Erforschung neuer Arten, Geschichten aus dem wirklichen Leben oder aus der Fantasie der Schüler zu erzählen, sowie Nachrichten, Berichte und andere Erzählungen im audiovisuellen Bereich.
MONO NO AWARE ist die jährliche Ausstellung für erweitertes Kino, in der Skulpturen, Installationen, Dauerprojektionen mit einem oder mehreren Kanälen und Performancekunst gezeigt werden, die das bewegte Bild auf Super 8 mm, 16 mm, 35 mm oder als veränderte Lichtprojektion einbezieht. (Kein DV)
Das diesjährige Festival und die Vorführung werden Teil des zwanzigsten jährlichen Festivals von MONO NO AWARE sein, das Vorführungen von Werken umfasst, die von Künstlern aus der ganzen Welt kuratiert wurden.
Die Einreichung erfolgt je nach Spende (0-20 $ — zahlen Sie, was Sie möchten), sodass MONO NO AWARE Reisestipendien und Unterkünfte für die präsentierenden Künstler bereitstellen kann.
Das Festival wird von der gemeinnützigen Kinokunst-Organisation MONO NO AWARE organisiert.
MONO NO AWARE bietet der Gemeinschaft das ganze Jahr über Workshops zum Thema analoges Filmemachen an, in denen Folgendes gelehrt wird: Super-8 mm- und 16-mm-Filmemachen, 2-D-Animation und 3-D-Puppenanimation, Produktion für unabhängige Filme, Handbearbeitung, alternative Verarbeitungstechniken und ungiftige Verarbeitungstechniken, Filmkonservierung, handgemachte Emulsion, fortgeschrittenes Super-16-mm-Filmemachen, eine Reihe von speziellen Workshops, die von Gastfilmern geleitet werden, und mehr. Als Erweiterung der Bildungsinitiativen vermietet die Organisation analoge Filmausrüstung, stellt Steenbeck-Flachbettschnitt und optische Druckeinrichtungen von JK oder Oxberry der Öffentlichkeit zur Verfügung und wir importieren/vertreiben auch Farb- und Schwarzweißfilme. Im Rahmen unseres Outreach-Programms veranstalten wir dieselben Workshops an zahlreichen Universitäten, Filmfestivals und Institutionen in den USA. In diesem Jahr haben wir Workshops im The Japan Society (Manhattan, NY), The Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) und im Queens Museum (Queens, NY) veranstaltet. Im August werden wir in den Thomas Edison National Park reisen, um einen Workshop zur Neuinterpretation von Kinetoskopen im historischen Black Maria (West Orange, NJ) durchzuführen. MONO NO AWARE präsentiert eine monatliche Vorführserie mit dem Titel CONNECTIVITY THROUGH CINEMA mit Gastfilmern und zuletzt eine Ko-Präsentation einer dreitägigen Retrospektive „Super 8 Poetics“ zu den Werken von Stephanie Gray im The Anthology Film Archives. Wir haben auch eine Präsenzbibliothek eingerichtet, die sich auf Texte und Veröffentlichungen zur Kinogeschichte, Theorie und Technik des Filmemachens konzentriert.
Um mehr über MONO NO AWARE zu erfahren, besuchen Sie: www.mononoawarefilm.com
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
ESPIELLO, INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR ETHNOGRAPHISCHEN DOKUMENTARFILM, wird vom Kulturamt der Comarca de Sobrarbe (einer Institution, der 19 Rathäuser angehören) zusammen mit einer breiten Beteiligung von Nachbarn der Region organisiert, die die Ständige Kommission des Festivals bilden. Es wird im März und April in Boltaña, einer kleinen Population der Pyrenäen von Huesca (Spanien), gefeiert.
Espiello ist das einzige Festival mit dieser Spezialisierung im Land. Es veranstaltet einen internationalen Wettbewerb für ethnographischen Dokumentarfilm und einige verschiedene Bereiche außer Konkurrenz und andere Aktivitäten mit Themen im Zusammenhang mit dem Dokumentarfilm und der visuellen Anthropologie.
CBF — Vigo International Film Festival ist eine internationale Filmveranstaltung, die von der Produktions- und Vertriebsfirma CityBlue Films organisiert wird. Es wird vom 1. bis 5. Dezember 2026 seine 10. Ausgabe in der Stadt Vigo, Spanien, abhalten.
ZIELE UND ZWECK
Es ist eine kulturelle und soziale Veranstaltung und ein Treffpunkt für die Öffentlichkeit, Filmschaffende, Filmschaffende und Vertreter der Filmindustrie.
Das CBFF — Vigo International Film Festival wurde mit dem Hauptziel gegründet, die Kultur durch die Förderung und Verbreitung von Kinofilmen zu fördern.
Dieses Festival wurde entwickelt, um Regisseure und Produzenten zu unterstützen, indem es allen Filmemachern einen Raum bietet, um ihre Arbeit zu verbreiten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Es ist eine audiovisuelle, kulturelle, künstlerische, industrielle und pädagogische Plattform, die die Entdeckung neuer Talente und aufstrebender Filme ermöglicht.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
