El Festival de Cine Centroamericano en Viena se ha convertido en una tradición firmemente arraigada, consolidándose como un evento cultural de referencia en la ciudad.
Viena, reconocida como uno de los centros culturales más importantes del mundo, ofrece un escenario ideal y prestigioso para dar visibilidad a las producciones, cada vez más innovadoras y notables, que emergen de la región centroamericana.
Este año, el festival regresa del 15 al 21 de noviembre de 2026, con la esperanza de contar nuevamente con la presencia de nuestro fiel público, que podrá disfrutar de lo más reciente y destacado del séptimo arte centroamericano.
El programa contempla las categorías de Largometraje, Cortometraje, Documental y Animación, junto con diversas secciones paralelas no competitivas, entre ellas: "Pioneros del Cine Centroamericano", "Obras en Proceso", "Película Invitada", "Bonus Films" y "Mirada Latinoamericana", esta última dedicada a obras que retratan la vida contemporánea en América Latina. Todos los detalles están especificados en el reglamento oficial del festival.
Filminute es el festival internacional de cine de un minuto que desafía a cineastas, escritores, animadores, artistas, diseñadores y productores creativos a desarrollar e inscribir las mejores películas de un minuto del mundo. www.filminute.com
Cada otoño, durante un mes, el festival Filminute presenta una extraordinaria variedad de 25 películas en línea, para que los espectadores de todo el mundo las disfruten, compartan y discutan.
Somos un festival independiente dedicado a reunir a músicos y cineastas consagrados en un foro para celebrar los cortometrajes. El Festival Internacional de Cortometrajes y Música de Dublín celebra la importancia artística, educativa e histórica de los cortometrajes y la música. Ofrece a los artistas de cine independientes una plataforma para compartir su trabajo y crear un diálogo con la comunidad. Promueve la discusión y el estudio de la cinematografía.
DISFMF es el mayor festival de cortometrajes independiente de Irlanda. En 2026 celebraremos su 15 aniversario.
En 2025 seleccionamos más de 90 cortometrajes de todo el mundo, y el festival ha dado a conocer al público a cineastas consagrados, emergentes y galardonados.
De vuelta al cine, el festival tuvo lugar en el Cineworld, el cine más grande de Irlanda, y en The Sugar Club la noche de la ceremonia de entrega de premios.
DISFMF se lleva a cabo desde el punto de vista de un cineasta independiente.
El director y el productor de cada película seleccionada se beneficiarán de la entrada gratuita a todas las sedes y proyecciones.
Se aceptan todo tipo de cortometrajes. Estos son algunos ejemplos: acción, adaptación, aventura, publicidad, animación, arte, comedia negra, niños/familia, comedia, documental, drama, experimental, fantasía, histórico, melodrama, crimen y gángster, biografías, cine negro, road films, superhéroes, sobrenatural, falso documental, independiente, vídeo musical, realidad, religioso, romance, ciencia ficción, silencio, deporte, estudiante, thriller y suspenso, TV, IA y más.
«Festival de cine de terror esencial» de Raindance.org
«20 festivales de cine más geniales» por MovieMaker Magazine
«13 festivales de cine de terror por los que morir» por MovieMaker Magazine
«Festival de cine de terror y ciencia ficción más cool» por MovieMaker Magazine
«Mejor festival de cine de terror» por Production Hub.com
Finalista - «Mejor Festival de Cine» de Orlando Weekly
«Me encanta este festival»! Robert Englund también conocido como Freddy Krueger
El FREAK SHOW Horror Film Festival es el festival de cine de género de terror más grande y de mayor duración del estado de Florida. Ubicado en una sala de cine real, no en una sala de convenciones.
FREAKO the Clown te da la bienvenida a PONERTE RARO con nosotros! Somos el hogar del codiciado «FREAKY AWARD».
¡Celebra y apoya el arte del terror independiente! Este festival internacional de cine de género de terror es la creación del propietario de FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Como veterano cineasta de terror independiente, Robert quería hacer un festival de cine que celebrara al cineasta de terror independiente dándole al artista un foro para mostrar su trabajo.
El festival es un escaparate de algunos de los cineastas de terror más talentosos y emergentes del mundo y se esfuerza por ayudar a los cineastas a alcanzar sus objetivos con sus películas. Es un festival que no debe perderse por diversión y exposición.
¡El Festival proyecta películas en los nuevos EPIC THEATERS de Lee Vista! El teatro cuenta con asientos reclinables eléctricos, proyección de última generación, Dolby Sound, asientos de reserva, así como un bar de cerveza y vinos en el vestíbulo. Ubicado a pocos minutos del aeropuerto internacional de Orlando, con hoteles, restaurantes y bares a poca distancia a pie. ¡Convirtiendo al FREAK SHOW Horror Film Festival en uno de los mejores festivales a los que asistir del mundo!
Buenos Aires Rojo Sangre, un clásico del cine fantástico por
"El BARS alcanza su vigésima edición plantando bandera por el cine de género: bizarro, terror, suspenso, fantástico.
En estas dos décadas, no sólo se convirtió en el más longevo de Latinoamérica, también fue un espacio de encuentro y resistencia para los realizadores muchas veces marginados del circuito prestigioso del cine local. Fue refugio para los espectadores cuando ni siquiera la pantalla chica saciaba las ansias de zombies (que hoy parecen omnipresentes) y gritos espeluznantes.
El BARS fue fundamental para el desarrollo de este tipo de películas y ofició tanto de semillero de directores como de plataforma para mostrar e impulsar la aceptación de su propuesta dentro del circuito comercial y los canales institucionales."
https://www.pagina12.com.ar/232087-buenos-aires-rojo-sangre-un-clasico-del-cine-fantastico
Nace en el año 2009 con el objetivo de Visibilizar y fomentar las manifestaciones artísticas, cinematográficas y las identidades culturales de la Región. Promoviendo la permanencia de las culturas y fortaleciendo las políticas culturales de la localidad como mecanismo de participación ciudadana y comunitaria; apoyando de esta manera el desarrollo, exhibición y difusión del cine y las artes visuales en el municipio de Guadalajara de Buga y el Valle del Cauca; planteando diálogos entre las diversas expresiones del arte en la actualidad, así como sus mecanismos de participación principalmente en la Población juvenil. Este festival busca generar espacios de discusión, creación artística y audiovisual de manera participativa.
El festival se convierte en el primer evento de su tipo en este territorio, para la exhibición, formación, fortalecimiento y construcción colectiva en el tema del Cine y las artes Visuales.
El Festival de Cine sobre Conservación de la Vida Silvestre (WCFF) es un festival de cine mundial que exhibe y apoya películas independientes dedicadas a la protección de la vida silvestre y la conservación de la biodiversidad de la Tierra a través de eventos interactivos y atractivos.
Fundado en 2010 por el galardonado cineasta Christopher J. Gervais, el festival reúne a una comunidad internacional de películas, cineastas, defensores y científicos comprometidos con la preservación de la vida silvestre y la biodiversidad mundial.
Proporciona una plataforma para que cientos de cineastas se conecten y entablen debates significativos con asistentes de las industrias mundial de la conservación, la educación, el cine sobre la vida silvestre y los viajes.
Nuestra misión es informar, involucrar e inspirar al público sobre la necesidad fundamental y la importancia de la protección de la biodiversidad mundial. Lo hacemos a través de los festivales de cine anuales de todo el mundo, incluidos Nueva York, Los Ángeles, Nápoles (Florida) y Monterrey (México).
Este año tendremos un evento no competitivo de cuatro días (del 11 al 14 de junio de 2026) en el Centro de Artes y Ciencias de Cape May Point, en Cape May, Nueva Jersey, EE. UU., que mostrará un número selecto de películas nominadas antes de la final que tendrá lugar en el hermoso y prestigioso Elite Cinema Theater de la ciudad de Monterrey, México (del 15 al 18 de septiembre de 2026).
Además, WCFF continúa su alianza estratégica con Ecoflix, el primer canal de streaming sin fines de lucro dedicado a la protección de los animales y el planeta. Esta asociación ofrece a los cineastas la oportunidad opcional de participar en la plataforma en línea Ecoflix, lo que proporciona un mayor acceso global a las películas presentadas y la posibilidad de generar ingresos mediante la venta de entradas en línea.
Ubicación (2026):
● Proyecciones de películas en el festival: Primera fase (no competitiva): Centro de Artes y Ciencias de Cape May Point, Cape May, Nueva Jersey, EE. UU. Finales: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo León, México
● La asistencia a cualquiera de las sedes es voluntaria
● Requisitos de estreno: ninguno
En un mundo saturado de ruido, algoritmos y fórmulas repetidas, todavía creemos en algo simple y poderoso: hacer arte vale la pena.
Desde Morelos, una tierra que históricamente ha albergado procesos artísticos, culturales y cinematográficos, nace una nueva etapa para el cine emergente.
El Film del Mundo (EFM) surge como la evolución natural del Festival Universitario de Cine Morelense (FUCM), proyecto que sentó las bases para impulsar nuevas voces cinematográficas desde el estado hacia una conversación más amplia y global.
Hoy, esa visión crece.
Lo que comenzó como un espacio universitario de exhibición y encuentro se transforma en un festival internacional dedicado al cine emergente, a las nuevas voces y a las miradas que no piden permiso para existir.
El desarrollo de esta nueva etapa ha sido fortalecido gracias al apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), permitiendo consolidar una plataforma cultural enfocada en la exhibición, la formación y la proyección de talento audiovisual contemporáneo.
No buscamos perfección técnica ni grandes presupuestos. Buscamos visión. Riesgo. Voz. Historias que vibren con autenticidad.
Creemos en el cine como un acto de resistencia creativa.
Por ello, El Film del Mundo invita a cineastas emergentes de México y del mundo a formar parte de su primera edición.
Porque cuando todo parece derrumbarse, filmar también es una forma de sobrevivir.
OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA
La presente convocatoria tiene como propósito reunir una selección internacional de obras audiovisuales emergentes que reflejen la diversidad de voces, lenguajes y perspectivas cinematográficas.
EFM busca impulsar a nuevas generaciones de cineastas y creadores audiovisuales, generando una plataforma de exhibición, reconocimiento y encuentro entre talento local, nacional e internacional.
Buscamos obras con identidad, sensibilidad artística y una visión auténtica del lenguaje cinematográfico.
No buscamos cine perfecto. Buscamos cine vivo.
CATEGORÍAS PARTICIPANTES
Competencia Oficial:
• Cortometraje de Ficción
• Cortometraje Documental
• Cortometraje de Animación
Muestras Especiales:
• Muestra de Ópera Prima de Ficción
• Muestra de Ópera Prima Documental
• Muestra de Ópera Prima de Animación
• Muestra de Video Musical / Videoclip
Selección Especial:
• Selección Morelos (obras dirigidas o producidas en Morelos)
• Narrativas LGBTQ+
TRÂNSITO es una muestra de películas LGBT+ con sede en Pelotas, Brasil.
El nombre Transito se refiere al derecho de los cuerpos a moverse, existir y ocupar espacios. El festival celebra las historias LGBTQ+ y los cineastas comprometidos con la creación de obras en torno a estos temas.
La muestra se divide en tres secciones: internacional, nacional (brasileña) y regional (Rio Grande do Sul), con el fin de abarcar las perspectivas del cine tanto local como global.
A través de proyecciones de películas, charlas, debates y actividades culturales, TRÂNSITO promueve la inclusión, el respeto, la diversidad y los derechos humanos, fortaleciendo a la comunidad local y contribuyendo a una sociedad más justa, igualitaria y acogedora.
LA CHISPA QUE ENCIENDE EL CINE EN BOYACÁ
Convocatoria Guaque del Sol: 1 de julio al 30 de agosto de 2026.
10°FECISO: 1 al 7 de noviembre de 2026, Sogamoso, Boyacá.
FECISO celebra su décima edición como un espacio para la exhibición del cine independiente colombiano e internacional, promoviendo especialmente obras que dialoguen con la memoria, el conflicto armado, las violencias, las luchas sociales, la resistencia de los pueblos, la defensa del territorio, los derechos humanos y las diversas realidades de Colombia.
Es una celebración vibrante y emocionante de la industria cinematográfica que tiene como objetivo principal brindar una plataforma para cineastas emergentes y fomentar la interacción entre cineastas y audiencia.
Este evento anual reúne a expertos de la industria y profesionales del cine, con entusiastas del séptimo arte y amantes del cine de la zona media de San Luis Potosí.
Creemos firmemente en la importancia de dar voz y visibilidad a los jóvenes cineastas, brindando una plataforma invaluable para que estos talentos emergentes muestren su trabajo.
En la selección oficial, se encuentra una cuidadosa curaduría de las mejores películas mexicanas y latinoamericanas contemporáneas.
La temática del concurso es la muerte entendida como el fin de la vida. Las obras han de reflejar la muerte desde la perspectiva de la autoría de las obras.
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es organizado cada dos años por la asociación IAFFZ. El próximo festival tendrá lugar del 2 de febrero de 2027 al 7 de febrero de 2027.
La atención se centra en las películas de cineastas árabes que no pudieron encontrar su camino hacia el cine «comercial». El programa incluye cortometrajes y largometrajes, documentales, películas de animación y experimentales que exploran cuestiones sociales, culturales y políticas. Las conversaciones con los cineastas invitados también ofrecen a la audiencia la oportunidad de analizar más a fondo las películas y los temas.
Tenga en cuenta que solo aceptamos películas del mundo árabe o sobre él. Definimos el mundo árabe en términos culturales. Lamentablemente, no podemos aceptar películas de o sobre Irán o Turquía, a menos que traten explícitamente temas relacionados con el mundo árabe, tal como se ha definido anteriormente.
El Festival de Cine Árabe de Zúrich es un lugar de encuentro y diálogo entre culturas. Gracias a su lenguaje comprensible a nivel internacional, el cine sirve como medio de comunicación y comprensión, por lo que el festival debería contribuir a un análisis diferenciado del espacio cultural árabe más allá de la cobertura mediática.
La primera edición del festival, en 2012, tuvo una buena acogida entre el público y los medios de comunicación. Cada dos años, el Festival de Cine Árabe de Zúrich presenta una selección representativa de destacadas películas internacionales actuales de varios países árabes.
El equipo del festival está formado por miembros honorarios de la junta directiva de la asociación IAFFZ y voluntarios que comparten un gran interés por el cine y la cultura árabe. El programa está compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidenta de la asociación IAFFZ y codirectora de AFFZ) y Michel Bodmer (codirector de AFFZ).
The Dead And SudBuried Horrorthon comenzó su andadura en 2016 en la zona más oscura de Suffolk, en la pequeña ciudad comercial de Sudbury, como una celebración de las películas de terror clásicas. En tan solo un día, siete de estos clásicos se volvieron a proyectar en la gran pantalla del íntimo teatro The Quay Theatre. El primer Horrorthon, que tuvo lugar en una ciudad sin un cine real para cumplir nuestro sueño de ver estas películas en una gran pantalla, se planeó en torno a un cumpleaños, por lo que, si no lograba reunir a suficientes fanáticos del terror obsesionados como para sentarse a ver películas de terror sin parar durante todo el día, ¡podríamos considerarlo un regalo para nosotros mismos!
Afortunadamente, un público pequeño pero perfectamente formado acudió, disfrutó y soportó más de 13 horas de películas maravillosas que dieron origen a nuestra propia franquicia. Creemos que las películas deben verse en una pantalla grande, con un gran sonido y con un público para disfrutarlas de verdad, ¡y esa es la verdadera razón por la que el Horrorthon sigue regresando cada año!
Regresamos en 2017, 2018 y 2019 bombardeando a un público cada vez mayor con más películas de terror clásicas y añadiendo obsequios, descuentos de empresas locales ¡y mucho más! Lamentablemente, debido a Covid, nuestro 2020 se pospuso, pero para cerrar la brecha hasta 2021, creamos un evento virtual con la plataforma Eventive y una gran cantidad de películas y cortometrajes completamente nuevos durante todo un fin de semana.
Volviendo al mundo real tras la pandemia, reunimos al mayor público hasta ahora en nuestro quinto evento para ver un fin de semana de 7 largometrajes completamente nuevos (2 estrenos en el Reino Unido), como Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle y Box, con 4 preguntas y respuestas en directo entre directores y actores tras la proyección, 7 películas de terror clásicas protagonizadas por The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome y [•REC] con presentaciones en vídeo de Joe Dante, Alex Winter y Sean S Cunningham además de 24 increíbles pantalones cortos de todo el mundo.
El enorme éxito de Horrorthon V dio lugar a un evento aún mayor de 3 días para Horrorthon VI en 2022, con 8 clásicos como Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 películas del circuito de festivales, entre las que se incluyen The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Me y 19 pantalones cortos completamente nuevos, ¡además de la adición de camiones de comida y productos promocionales!
El séptimo Horrorthon, Taste The Blood Of Dead y SudBuried fue el mayor evento hasta la fecha, ¡con un público más numeroso que nunca! El evento de 3 días contó con clásicos como Train To Busan, The Haunting, Death Line y Motel Hell, nuevas películas como Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch, ¡y 19 nuevos cortometrajes de terror!
La octava edición se amplió con un inicio más temprano y más películas: 18 largometrajes, entre ellos Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless y Members Club, además de 18 cortos, más preguntas y respuestas, más camiones de comida, ¡simplemente más de todo!
Volvemos en octubre de 2026 con nuestra novena edición en nuestra casa habitual, The Quay Theatre de Sudbury, Suffolk. ¡Ven y únete a nosotros!
El objetivo de los PREMIOS ZOOM es difundir y promover contenidos audiovisuales independientemente del formato, del canal de distribución y de las audiencias.
La Sección Oficial de la 24ª edición está abierta a productores, televisiones, estudiantes y creadores independientes de todo el mundo que presenten contenidos audiovisuales para todo tipo de pantallas y que se ajusten a las bases de los Premios.
Los Premios Zoom también quieren ser un punto de encuentro entre profesionales del sector audiovisual y estudiantes, así como una plataforma para el nuevo talento.
La 24ª edición de los Premios Zoom se celebrará el 21 de noviembre de 2026 en Igualada (Barcelona).
Somos el festival de cortometrajes más grande de la costa este, con casi 300 cortometrajes, eventos especiales, charlas, películas retrospectivas y homenajes con invitados de honor, lo que convierte al Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York en una de las mejores exposiciones de cortometrajes de Norteamérica.
Una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate para cineastas emergentes de todo el mundo.
New York Shorts es un festival de cine clasificatorio para los Canadian Screen Awards, presentados por la Academia de Cine y Televisión de Canadá. Somos el único festival de cortometrajes de Nueva York que figura en la lista de festivales que pueden optar a los Canadian Screen Awards.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrir y promover a los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia®.
Entre las selecciones cinematográficas anteriores se incluyen:
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2024, ANUJA, de Adam J. Graves y Suchitra Mattai, ganador del Gran Premio de Nueva York
Dueto de Lyuwei Chen con el Student Academy Award® 2023, ganador del mejor cortometraje neoyorquino al mejor documental
Cortometraje de acción real nominado al OSCAR® en 2023, The Red Suitcase, de Cyrus Neshvad, ganador del premio New York Short a la mejor película internacional
Documental ganador del OSCAR® en 2022, cortometraje La reina del baloncesto de Ben Proudfoot
Cortometraje de acción real ganador del OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» de Marshall Curry, ganador del Gran Premio de Cortometrajes de Nueva York
Cortometraje documental nominado al OSCAR® 2020 The New York Times: Walk Run Cha-Cha, de Laura Nix y Colette Sandstedt
Cortometraje animado nominado al OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» de Alison Snowden y David Fine
«The Dam Keeper», nominado al Oscar® 2015, de Robert Kondo y Daisuke Tsutsumi
2013: «Un mundo para Raúl», de Mauro Mueller, ganó el Óscar al mejor cortometraje neoyorquino
NOMINADO AL OSCAR® 2012 y al BAFTA al mejor cortometraje de animación «A Morning Stroll» de Grant Orchard y Sue Goffe
Estreno mundial en 2012, «Derek» de Ricky Gervais, ganó el premio al mejor cortometraje de Nueva York como mejor comedia y se convirtió en un popular programa de televisión británico elegido por Netflix.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York es una de las mayores muestras de cortometrajes de Norteamérica y una plataforma ideal para que los cineastas proyecten sus películas y ganen reconocimiento en la ciudad de Nueva York.
Los eventos de New York Shorts incluyen recepciones, así como talleres con expertos de la industria y profesionales del cine que comparten sus consejos prácticos con los cineastas asistentes.
Eventos de la industria de 2024
¿Cómo producir con un presupuesto reducido y trabajar con los actores de SAG•AFTRA
Organizado por el Comité Cinematográfico Jack Mulcahy de SAG•AFTRA
Copresidente del Comité Nacional de Cine de Bajo Presupuesto
El presidente Michael Sládek, consultor de SaginDie NY
Eventos de la industria en 2023
Un maestro de la industria con el director nominado al BAFTA Jon Amiel
Destaca a un maestro de la industria con el productor Andrew Carlberg, ganador del Oscar®
Un cortometraje de la industria protagonizado por el director Chris Overton, ganador del Oscar®
Eventos de la industria en 2022
Homenaje al legendario director de cine Bob Giraldi
Proyección destacada de George R.R. Martin (creador de Game of Thrones)
Más allá de la pantalla con Ben Proudfoot (director de documentales ganador del Oscar®)
Retrospectiva de la película Kim Magnusson (productora y directora con siete nominaciones a los premios de la Academia® y dos premios Óscar)
Homenaje cinematográfico a la directora de fotografía Halyna Hutchins
New York Shorts cree que el cine de formato corto y sus cineastas deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Nueva York, mereciendo un reconocimiento similar al que se otorga a los largometrajes.
La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria dirigida a un público entusiasta en el vibrante enclave cinematográfico de la ciudad de Nueva York.
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International. Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos y saludos de fiesta
El festival tiene como fin impulsar de manera definitiva la producción de cine en la región invitando figuras del ámbito nacional e internacional a pasar unos días acercando con esto el conocimiento de la región, su gente y su cultura. Será un festival de corte regional y territorial que tendrá categorías nacionales e internacionales y transformará al territorio y sus zonas rurales en salas de cine por 4 días.
El 2° Festival de Cine Miradas Mayores es un espacio de diálogo, promoción y reflexión entre realizadores, sus obras y los públicos, con el fin de reflexionar sobre las múltiples formas de vivir el envejecimiento en la sociedad contemporánea. A través del lenguaje audiovisual, el festival busca acercar historias que permitan reconocer la diversidad de experiencias, trayectorias y realidades que conviven en la vejez, promoviendo una mirada más humana, inclusiva y respetuosa.
Con una vocación descentralizada, Miradas Mayores lleva el cine a distintos territorios, transformando cada exhibición en una instancia de encuentro comunitario y participación cultural.
El festival propone cuestionar los estigmas que asocian la vejez únicamente con la dependencia, la enfermedad o la improductividad, visibilizando a las personas mayores como protagonistas activas de la vida social, cultural y comunitaria.
Miradas Mayores es una invitación a construir nuevas narrativas sobre el envejecimiento, fomentando el reconocimiento de los derechos, la dignidad y los aportes de las personas mayores.
Desde el cine, el festival busca contribuir a una sociedad más inclusiva, donde la experiencia, la memoria y la diversidad de las personas sean valoradas como parte fundamental de nuestra identidad colectiva.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma para proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Polonia (Varsovia), Alemania (Berlín, Hamburgo) y Lituania (Vilna). Por ejemplo, las ediciones 11 y 10 de Nefiltravanae Kino tuvieron lugar en Varsovia, Berlín, Hamburgo, Vilna y Helsinki. El contenido de los programas cinematográficos de los últimos años puede consultarse en el sitio web https://shortmovie.club/programmes/
El festival se celebrará en un formato híbrido. Tendremos una parte de las proyecciones en directo y las proyecciones en línea en una plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. El vídeo está protegido criptográficamente. Además, prestamos atención y promocionamos las películas de nuestros años anteriores que se estrenan al público en Internet después de su gira de festivales.
En Nefiltravanae Kino participan el teatro, los artistas interpretan los símbolos y la historia. Trabajamos con la reacción del público y también con la de los participantes.
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El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Así que NoFilter Kino intenta evitar «lo mejor de lo mejor» pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente.
El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
