Algeciras Fantástika es un evento cultural multidisciplinar especializado en materia de índole fantástica, suspense, terror y ciencia ficción, organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Algeciras y por la Universidad de Cádiz.
IFF ZOOM - ZBLIZENIA (Jelenia Góra) es uno de los festivales de cine independiente más grandes e importantes de Polonia. Su objetivo es presentar el cine de autor, ambicioso y de alto valor artístico, con temáticas conmovedoras, independientes y originales, así como promover el arte cinematográfico independiente.
Señoras y señores,
Debido a la continua invasión rusa de Ucrania, nos gustaría informarles que las películas rusas que se presentarán hasta el 28. IFF ZOOM-ZBLIŻENIA 2025 no podrá participar en concursos.
Independiente.
El concurso de cortos GEH, es un concurso de cortos sobre derechos humanos que se realiza en distintas localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
Este concurso de cortos, es una parte del proyecto global Giza Eskubideak Herrira (GEH) / Acercando los Derechos Humanos al pueblo. GEH es un proyecto de sensibilización y educación sobre derechos humanos creado por dar-dar producciones en 2015. Las primeras ediciones tuvieron su sede principal en la localidad de Ordizia.
En 2023 el festival coge un nuevo impulso, y se expande a diferentes localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
El objetivo principal de este festival es promover la sensibilización y educación en torno a los derechos humanos. De hecho, este concurso de cortometrajes es una ventana que abrimos al mundo, y desde esa ventana, podemos ver las diferentes realidades que viven las personas en distintos lugares del planeta. Con el visionado de estas realidades tan diversas, queremos fomentar en la ciudadanía, la reflexión sobre
las violaciones de los derechos humanos que vivimos los seres humanos en diferentes rincones del mundo.
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GEH film laburren lehiaketa, Gipuzkoako (Euskal Herria) hainbat herritan egiten den giza eskubideei buruzko film laburren lehiaketa da.
Lehiaketa hau, Giza Eskubideak Herrira (GEH) proiektu globalaren atal bat da. GEH Giza Eskubideei buruzko sentsibilizazio proiektu bat da, eta 2015ean dar-dar produkzioak kooperatibak sortu zuen. Lehenengo edizioek, Ordizian izan zuten egoitza nagusia.
2023an jaialdiak bultzada berri bat izan ondoren Gipuzkoako (Euskal Herria) hainbat herritara zabaldu da.
Lehiaketa honen helburu nagusia, giza eskubideen inguruko sentsibilizazioa eta hezkuntza sustatzea da. Izan ere, film laburren lehiaketa hau mundura zabaltzen dugun leiho bat da, eta leiho horretatik, pertsonak planetako leku ezberdinetan bizi dituzten errealitate desberdinak ikus ditzakegu.
Errealitate horiek ikusiaz, gizakiok munduko hainbat txokotan bizi ditugun giza eskubideen urraketei buruzko hausnarketa sustatu nahi dugu.
Formatua edozein dela ere, film guztiek baldintza berdinetan lehiatuko dute.
FECILI (Festival Cine Libre Internacional) es una iniciativa cultural y un movimiento independiente gestado por la Corporación Cine Libre. Creemos firmemente en el cine como una herramienta de transformación social, encuentro y desobediencia creativa.
Nos desplegamos a orillas del mar en el municipio de Necoclí, Antioquia (Colombia), con el propósito de descentralizar la cultura, formar nuevos públicos en el territorio y construir puentes con creadores de todo el mundo. Somos una plataforma viva de exhibición, diálogo y aprendizaje no formal para quienes ven en el lenguaje audiovisual una forma de vida.
Cada año buscamos nutrirnos de historias honestas y valientes que reanimen las relaciones humanas. Apostamos por crear redes entre festivales y realizadores para compartir saberes, tejer comunidad y conectar a nuestro público con miradas diversas.
Somos un abanico que se abre para abrazar otras vivencias y conectar el cine independiente con la magia de nuestro territorio. Si tu película busca un público real y apasionado, ¡esta es tu casa!
Exhibición y Redes:
Las obras seleccionadas serán proyectadas en las sedes físicas del festival, así como en nuestros canales y plataformas oficiales según la programación.
Web & Redes: https://linktr.ee/cinelibrefest
Un festival internacional de cine de primer nivel en Katmandú, Nepal. El Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se celebra desde 2010. Este año, el 14º Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se organizará del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2026.
Durante el festival se proyectarán más de 60 películas seleccionadas de todo el mundo sobre temas de derechos humanos. Tras algunas proyecciones, habrá un debate sobre la película con los realizadores.
Las películas se proyectarán en las siguientes secciones:
- Sección de competición
Habrá una sección de competición para películas nepalíes e internacionales. Podrán participar en esta sección las películas producidas entre 2024 y 2026. Las películas deben basarse en al menos un aspecto de los derechos humanos. Podrían ser tanto de ficción como documentales. Las películas deben cumplir con todos los criterios establecidos por el comité organizador para poder competir.
- Proyección especial
En esta sección se proyectarán películas especiales que no cumplan con todos los criterios de la sección competitiva, pero que sean importantes a la hora de plantear cuestiones de derechos humanos. Esta sección también cubrirá este tipo de películas, que tal vez no quieran competir en la otra sección. También se proyectarán en esta sección las películas de los socios de la NHRIFF, que hayan cumplido los requisitos para ser seleccionadas en el festival, pero que no hayan podido participar en la sección competitiva debido a un conflicto de intereses.
- Ojos de antaño
En esta sección se proyectarán clásicos de antaño, que tratan sobre cuestiones de derechos humanos.
- Panorama de los socios
Esta sección proyectará las películas producidas por las organizaciones que colaboran con el 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nepal. Estas películas no se reconocerán como entradas oficiales al festival. Sin embargo, el festival solo proporcionará una plataforma para que los socios muestren sus obras.
RECORDATORIO IMPORTANTE
****EL FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NO PAGAMOS LA CUOTA DE PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS*****
La Fundación Barcelona Olímpica, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, organiza la décimo séptima edición del BCN Sports Film – 17th BARCELONA INTERNATIONAL FICTS FESTIVAL, la cual forma parte del WORLD FICTS CHALLENGE - 2027.
El BCN Sports Film 2027 tendrá lugar en Barcelona en fechas aún por determinar durante el mes de febrero de 2027. En esta décimo séptima edición el festival tendrá carácter competitivo.
La décimo séptima edición del festival tendrá un formato híbrido. Habrá proyecciones presenciales y proyecciones mediante plataformas online. Los derechos que los autores cedan, por tanto, son tanto para las sesiones presenciales que se celebren en las sedes oficiales del certamen, como para las sesiones que se realicen de forma virtual, a través de las plataformas online.
Estas bases han sido aprobadas por el Comité Organizador del BCN Sports Film 2027. La participación en el BCN Sports Film 2027 supone la aceptación total de estas bases.
TAFIC es uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Argentina.
El Festival Internacional de Cine/Cortometrajes de Tapiales es un evento cinematográfico de gran impacto social y cultural, sin fines de lucro, organizado por JC Films OFCT, que se lleva a cabo en Tapiales, localidad perteneciente al partido de La Matanza, provincia de Buenos Aires.
Tapiales Cine/Corto es también un evento competitivo, donde los cortometrajes seleccionados, que posteriormente reciben el Premio Aborigen, se proyectan según la decisión de los honorables jurados.
El evento se lleva a cabo bajo la premisa de exaltar el carácter popular, gratuito y abierto, convocando a aproximadamente 3000 espectadores por edición durante tres días. Tapiales Cine/Corto también propone actividades paralelas, como espacios de capacitación, charlas y proyecciones especiales fuera de competencia.
Los objetivos del Festival son estimular el aumento de la calidad y cantidad de producciones nacionales de cortometrajes dirigidas directamente a los sectores populares, promoviendo la difusión y el intercambio nacional e internacional de obras audiovisuales que den cuenta de la diversidad cultural de los pueblos. El proyecto del Festival de Cine de Tapiales define sus objetivos a corto y largo plazo: a corto plazo, el proyecto se limita a un año, tiempo que transcurre entre una edición y otra. Durante este período, el objetivo es brindar al mayor número posible de público una programación cinematográfica cultural gratuita, promover la producción de cortometrajes audiovisuales y el intercambio entre cineastas nacionales e internacionales, y realizar actividades paralelas que fomenten el interés por el cine y el arte audiovisual en general.
Esta edición también incluye la creación de un espacio de contención y expresión para jóvenes en situación de vulnerabilidad que viven en el partido de La Matanza, desarrollando actividades paralelas especialmente dirigidas a ellos, como un taller de creación de cortometrajes cuyo resultado pueda exhibirse. Días del Festival.
A largo plazo, el objetivo es más ambicioso y consiste en educar al público, despertar el interés cultural y mejorar el desarrollo social y profesional de la comunidad. Un proyecto largo y continuo, ya que para el partido de La Matanza esto es más que la realización de un evento cinematográfico; es parte de un evento que conduce a la democratización de nuestra sociedad y a la igualdad de oportunidades para todos los habitantes. Antes, un festival de cine era un concepto elitista, vinculado y reservado solo a ciudades con una cultura superior.
En nuestra ciudad, este proyecto fomenta el desarrollo de muchos profesionales que comienzan a desarrollar sus primeros empleos, de jóvenes que necesitan expandirse y encontrar un espacio para que sus creaciones sean apreciadas, y de un público en general que recibe entretenimiento y contenido de calidad, incluso fuera de nuestras fronteras.
POST MORTEM Festival Internacional de Cortometrajes de Horror y Bizarro es un punto de encuentro para las visiones más oscuras, extrañas y provocadoras del cine. Un espacio donde creadores y amantes del género se reúnen para celebrar, desafiar y expandir los límites del horror y lo bizarro.
PELÍCULAS 19
XIX EDICIÓN • 2026
REGLAMENTO DE COMPETENCIA INTERNACIONAL
Obras audiovisuales LGBTQIA+
fecha límite de inscripción: 30 de septiembre de 2026, 23:59 (CEST)
Fechas del festival: del 7 al 14 de diciembre de 2026 • Nápoles y plataforma online
Organizado por: i Ken APS ETS Association
Artículo 1: Introducción y propósito
Con motivo de la 19ª edición de OMOVIES, el Festival Internacional de Cine LGBTQIA+, la Asociación i Ken APS ETS anuncia un concurso internacional de obras audiovisuales que exploren las orientaciones sexuales, las identidades y expresiones de género, los cuerpos, las relaciones, las familias, las comunidades y las culturas LGBTQIA+ desde perspectivas libres, pluralistas e interseccionales.
Se presta especial atención al cuestionamiento, entendido no como una condición incompleta o meramente transitoria, sino como una experiencia legítima de autoexploración, reflexión y autodeterminación. OMOVIES reconoce el derecho de todas las personas a cuestionar su orientación sexual, identidad de género o expresión de género; a tomarse un tiempo antes de adoptar una definición; a cambiar, con el tiempo, el lenguaje utilizado para describirse a sí mismas; o a optar por no adoptar ninguna etiqueta. El cine tiene el poder de devolver la dignidad a estos viajes liberándolos de la presión de la certeza, de la patologización y de las representaciones que los reducen a la confusión, la fragilidad o simplemente una etapa de transición hacia una identidad supuestamente definitiva.
El Festival también reconoce las culturas queer como un patrimonio diverso de recuerdos, prácticas artísticas, lenguajes, formas de resistencia, cuidados, parentesco y construcción de comunidades. Desde esta perspectiva, lo queer representa no solo una categoría de identidad o un término genérico, sino también una lente crítica a través de la cual se puede cuestionar lo que se presenta como natural, universal o inmutable. Por lo tanto, el Festival acoge obras que amplíen los límites de la visibilidad y la narración, desafíen el pensamiento binario, los estereotipos, las jerarquías y las estructuras de poder, y exploren las intersecciones entre el género, la orientación sexual, el origen, la racialización, la discapacidad, la edad, la clase social, la fe y la migración, sin reducir la complejidad de la experiencia humana a nuevas definiciones rígidas.
El Festival está programado para celebrarse del 7 al 14 de diciembre de 2026, en un formato híbrido, con proyecciones presenciales y eventos en Nápoles, así como un programa en línea. Las sedes, el calendario y los procedimientos de acceso del festival se publicarán en el sitio web oficial www.omovies.it.
CINEASTAS INTERNACIONALES, IBEREROAMERICANOS y CHILENOS CON OBRAS CORTOMETRAJES DE 4 A 30 MIN QUE PARTICIPEN DE LAS SECCIONES:
COMPETENCIA CHILENA DE CORTOMETRAJES.
COMPETENCIA IBEROAMERICANA DE CORTOMETRAJES.
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES.
MUESTRA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES.
COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES REALIZADOS CON IA.
COMPETENCIA REGIONAL DE CINE DE REGIÓN DE VALPARAÍSO 2024-2026.
El CineFest de Los Ángeles es un evento internacional. Aceptamos películas y guiones locales, nacionales e internacionales. Los especialistas de la industria cinematográfica ven películas y videos, leen guiones, dan notas y partituras.
Una vez al año proyectamos obras seleccionadas en el evento en vivo en Los Ángeles.
Categorías:
Cortometraje
Cortometraje documental
Episodio web
Tráiler
Largometraje
Largometraje documental
Animación
Estudiante
Película sobre Cosmos
Vídeo musical
Experimental
Películas de drones
Web/Nuevos medios
Guión (cortometrajes)
Guión (largometrajes)
Guión de televisión
Partitura cinematográfica
Fotografía (cualquier tema, foto del set incluida)
Póster (cualquier póster, póster de película incluido)
El One Shot Terrassa City of Film es un festival de cine que retoma el antiguo Certamen del Pla Seqüència organizado en Terrassa entre el 2004 y 2012. Así que esta es la nueva 10ª Edición del festival.
La particularidad de este festival es que SOLO ACEPTA CORTOMETRAJES EN PLANO SECUENCIA. Qué significa? Cómo es bien sabido, consiste en contar una historia - al menos de 3 minutos de duración - en un solo plano, como se entiende: sin cortar or editar la imagen.
En 2017, Terrassa fue seleccionada como "Ciudad Creativa de Cine de la UNESCO", un reconocimiento que solo tienen 17 ciudades en el mundo. Ello nos mueve a recuperar un pasado que es el que nos ha llevado hasta donde estamos ahora.
El 27 de Octubre es el "Día Mundial del Patrimonio Audiovisual". Es por eso que el festival tendrá lugar durante la semana del 21 al 27 de Octubre de 2020, formando también parte de la "3a Semana de Cine de Terrassa" en la que toda la ciudad se involucra en actividades de cine. El festival se celebrará en el Cinema Catalunya, el principal cine de Terrassa y parte de los "European Cinemas", y otros lugares del centro de la ciudad, donde los visionados públicos, entrevistas y coloquios y otras sesiones completarán el festival hasta su Sesión de Clausura y la gala de premios.
Para conocer un poco la historia, todo empezó en 1967 cuando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - conocida en Terrassa como el "Coro vell" - organizó la competición del "Rotllo" con esa misma idea. Ahora, la Societat Coro Vell, con el soporte de la “Taula de l'Audiovisual de Terrassa” y dentro de las actividades de "Terrassa City of Film UNESCO", como también con la participación de aquellas empresas y personas que colaboran en este certamen, quiere recuperar en su décima edición el “Concurso del Plano Secuencia" ahora con el nombre de “One Shot – Terrassa City of Film”.
Para cualquier duda o pregunta contáctenos al oneshot@terrassacityoffilm.com.
La octava edición tendrá lugar del 6 al 8 de noviembre de 2026 en el Centro Comunitario de Yucca Valley, California. Será en persona.
En 2025, el Festival de Cine de Yucca Valley se presentó en más de 480 medios de comunicación de Norteamérica:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
Contamos con la alfombra roja más larga del Hi-Desert, que mide 20 pies.
El Festival de Cine de Yucca Valley es el festival oficial de la ciudad de Yucca Valley desde 2019.
El Festival de Cine de Yucca Valley y sus participantes han sido reconocidos como contribuyentes culturales por:
— El Congreso de los Estados Unidos
— El Senado de California
— El Secretario de Estado de California
— El condado de San Bernardino
— La Cámara de Comercio de Yucca Valley
— La Fundación Basin Wide
En 2025, el secretario de Estado de California y el condado de San Bernardino homenajearon a nuestro protagonista de la Masterclass, James Morrison (24 años, Twin Peaks):
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
Las imágenes de 2025 y de ediciones anteriores se pueden encontrar aquí:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
Clases magistrales
— 2025: James Morrison
— 2024: Shane Stanley
— 2023: Rosanna Arquette
— 2022: Brent Huff y Mina Sundwall
— 2021: Michael Dante
— 2020: William Baldwin
— 2019: John Stanier
El estado de Hollywood y otros eventos de la industria:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
Programa previsto para 2026
Viernes 6 de noviembre
Alfombra roja, discurso de bienvenida y apertura del alcalde, películas de apertura, preguntas y respuestas, fotomatón, firma de palomitas y fotografías, fiesta de presentación.
Sábado 11/7
Proyecciones, sección infantil, panel sobre el estado de Hollywood con invitados, proyecciones, preguntas y respuestas, firma de fotografías, fotomatón, fiesta del sábado.
Domingo 8 de noviembre
Mezcla de brunch y eventos industriales, mesa redonda de guionistas, proyecciones, distribución de premios y películas con la corte de Miss Yucca Valley, discurso de clausura a cargo del alcalde.
Los encuentros y saludos también se incluirán en el programa en diferentes momentos.
Página del programa 2025 como referencia:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
La presentación de cada cineasta incluirá una breve introducción, la proyección de una película y la oportunidad de realizar una breve sesión de preguntas y respuestas con el público.
Introducción
El valle de Yucca es el centro económico de la cuenca de Morongo y la puerta de entrada natural al Parque Nacional Joshua Tree, que recibió 2,9 millones de visitantes en 2024.
La ciudad vive al ritmo de artistas y mentes creativas que vienen al Valle de Yucca en busca del lugar perfecto para crear y encontrar un público receptivo.
El festival comenzó en 2019 y generó un gran interés local, con noches de proyección repletas y alfombras rojas, lo que atrajo a cineastas internacionales y se benefició de una amplia cobertura de prensa.
El Festival de Cine de Yucca Valley se ha convertido en una reunión anual recurrente y familiar para la comunidad de Hi-Desert, los amantes del cine y el arte. A nuestras proyecciones asiste un público comprometido deseoso de ver y apoyar su película.
Yucca Valley también tiene un rico patrimonio cinematográfico, que incluye los históricos sets cinematográficos de Pioneertown. En 2016, Tim Burton filmó escenas de Miss Peregrine's Home for Peculiar Children en Old Woman Springs Road. Más de 50 títulos muestran escenas rodadas en la zona en IMDb.
En 2025, el festival de tres días recibió a cerca de 1500 asistentes. Somos un festival pequeño, pero a nuestra comunidad le encantan las películas.
Cineastas locales
Los cineastas locales pueden inscribirlo de forma gratuita.
Más detalles: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Retama, Festival de Cine Latinoamericano, nace en búsqueda des er un espacio intermedio y nodal que reflexiona sobre las formas de representación de los territorios, grupos sociales y étnicos desde la mirada cinematográfica, así también como lugar de vanguardia del cine latinoamericano contemporáneo más arriesgado, atrevido e innovador.
Siendo vitrina de exhibición, así como un punto de formación desde la observación para realizadores y realizadoras locales en búsqueda de la mirada propia.
El Festival Aynimation es un festival de animación que tiene como misión impulsar el desarrollo de la animación, descentralizando el acceso a la formación y la cultura en sus diversas formas, y fomentando vínculos entre artistas, industria y comunidad. A través de esta competencia buscamos visibilizar obras innovadoras, promover el intercambio de ideas y reconocer el talento creativo y la diversidad de miradas que ofrece este arte.
La organización del festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y la proyección nacional e internacional de la animación, ofreciendo a los participantes la oportunidad de compartir sus proyectos con nuevas audiencias y ser parte de un encuentro que conecta a la industria y la comunidad en la ciudad de Trujillo.
El Festival Aynimation abre la convocatoria para su Selección Oficial en competencia, invitando a realizadores y creadores de animación de Perú, Latinoamérica y el mundo a ser parte de esta cuarta edición 2026.
El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela.
Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Festival Internacional de Cine Fantástico de Castilla y León "Terroríficamente Cortos" nace del entusiasmo y amor por el cine de unos jóvenes palentinos y la necesidad de dinamizar la oferta cultural y de ocio de la ciudad de Palencia involucrando en ello al sector institucional y empresarial de la provincia.
Festival de cortometrajes de género fantástico, fantasía y ciencia ficción.
El Festival Internacional de Cine de Rabat-Comedy es uno de los principales festivales de cine del mundo dedicado exclusivamente a la comedia.
El festival, que celebra el humor como un poderoso lenguaje cinematográfico, ofrece una plataforma única para que destacados largometrajes y cortometrajes de comedia de todo el mundo compitan, conecten y compartan su visión con un prestigioso jurado internacional y una vibrante audiencia de amantes de la comedia.
Más allá de las proyecciones de películas, Rabat-Comedy crea un espacio para el diálogo y el intercambio mediante reuniones con cineastas, actores, productores y profesionales clave de la industria cinematográfica.
El festival también incluye proyecciones especiales fuera de competición, sesiones de formación profesional y clases magistrales impartidas por artistas y expertos de renombre, que exploran el arte, la creatividad y el impacto cultural de la comedia en el cine.
Rabat-Comedy no es solo un festival, es una celebración de la risa, la creatividad y la libertad cinematográfica.
(En français)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus importants festivals au monde qui sont exclusivement dédiés à la comédie.
Célébrant l'humour comme un langage cinématographique universel, le festival offre une plateforme unique à des longs et courts métrages de comédie venus du monde entier, leur permettant de concourir et de partager leur vision devant un jury international de renom et un public passionné de cinéma et de comédie.
Además de las proyecciones, Rabat-Comedy favorise les rencontres et les échanges professionnels à travers des discussions avec des réalisateurs, acteurs, producteurs et autres acteurs clés de l'industrie cinématographique.
El festival propone également des projections hors compétition, des sessions de formation professionnelle et des masterclasses, consacrées à l'art de la comédie au cinéma, à ses écritures, ses formes et ses enjeux contemporains.
Rabat-Comedy n'est pas seulement un festival: c'est un espace de création, de réflexion et de partage autour du rire et du cinéma.
