This year, for the 44th Rencontres du Cinéma Latino-Américain, a festival organized by the association France Amérique Latine in Bordeaux, The cinema team would like to propose for the 5th consecutive year an official competition of short films.
These 10 films selected by the employees and volunteers of the association will be presented to students who will award different prizes and use the short films as a study support.
The scholar work on and with the short films will start in september: the final answer of your participation in the official competition will be given at the beginning of december.
The Award winners will be notified after the Festival is concluded.
Information
The Festival reserves the right to place entries into alternative categories if they feel it is to the benefit of the title. Each submission must be entered separately and it cannot be withdrawn.
By submitting, you agree not to withdraw your film from the festival after it has been accepted by the selection committee. If your film is selected, the festival holds the right to show your film at a time and date of its choosing.
Das 5. FESTIVALITO findet im Dezember 2026 in der Stadt San Carlos de Bariloche, Patagonien, Argentinien statt. Im Anschluss an das Festival wird ein Reiseprogramm durch verschiedene Städte und Länder touren.
Unser Programm, das sowohl argentinische als auch internationale Filme umfasst, soll nach jeder Vorführung Gelegenheiten zum Dialog und zur Reflexion bieten, wobei die Perspektive jedes Kindes als die eines aktiven Zuschauers anerkannt wird. Das Festival fördert die Diskussion und fördert das Verständnis des Kinos als kollektive künstlerische Erfahrung.
Überblick
Das von ONG Acción Intercultural und Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer organisierte 6. Raúl Ruiz School Film Festival lädt junge Künstler ein, an seiner November-Ausgabe 2026 in Chile teilzunehmen. Inspiriert vom Erbe des gefeierten chilenischen Filmemachers feiert dieses Festival vor Ort audiovisuelle Experimente, künstlerische Forschungen und mutige filmische Erkundungen. Einreichungen stehen Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, Videokunst, Tanzfilm, Videoessays und hybride Formate offen.
Kategorien
Körper (Kategorie Schule): Erforscht den Körper als Präsenz, Erinnerung, Emotion, Leistung oder Transformation.
Erinnerung und Territorium (Kategorie Schule): Untersucht die Beziehung zwischen Identität, Landschaft, Klanglandschaften, Erbe und Geschichten von Gemeinschaften.
Spiele und Wahrnehmung (Kategorie Schule): Widmet sich Arbeiten, die mit optischen Täuschungen, nichtlinearem Geschichtenerzählen und visueller/akustischer Poesie spielen.
Philokinetes (Kategorie Hochschulbildung): Dieses Angebot richtet sich ausschließlich an Studierende der Fächer Film und Bildende Kunst im ersten und zweiten Jahr. Kostenloses Thema mit den Schwerpunkten formale Freiheit, poetische Erkundung und spekulatives Kino.
Wichtige Regeln und Richtlinien für die Einreichung
Teilnahmegebühr: Kostenlos.
Teilnahmeberechtigt sind chilenische Schüler der Primar- und Sekundarstufe (Klassen 5 bis 12) in den Schulklassen; Studierende der Film-/Kunstuniversitäten im 1. und 2. Jahr für Philokinetes.
Maximale Laufzeit: Bis zu 10 Minuten (Schulklassen) /Bis zu 30 Minuten (Philokinetes), einschließlich Kreditpunkten.
Produktionsdatum: Die Arbeiten wurden in den letzten 2 Jahren abgeschlossen. Zuvor ausgestellte Filme sind willkommen.
Auszeichnungen: Ausrüstung für das Filmemachen, spezielle Film- und Kunstbücher, Stipendien für die Berufsausbildung in DaVinci Fusion & Resolve und besondere Erwähnungen durch die Jury.
Bullies and Heroes, das durch den Satz gekennzeichnet ist: Ubuntu Ich bin, weil wir sind (Nelson Mandela), wurde nach 50 Jahren Erfahrung, Studium und Forschung sowohl im filmischen und künstlerischen Bereich als auch im pädagogischen und psychologischen Bereich geboren. Es befindet sich an der Grenze zwischen Gesundheit und Kultur mit der Gewissheit, dass „die Seele Schönheit braucht und dass Schönheit Nahrung für die Seele ist“ und ermöglicht es uns, das gesamte kreative Potenzial des Menschen am besten zum Ausdruck zu bringen. Es ist daher wichtig, wie Peppino Impastato, der die Idee, sich an „Hässlichkeit“ zu gewöhnen, immer abgelehnt hat, Kinder zur „Schönheit“ zu erziehen: „... Aus diesem Grund sollten die Menschen zur Schönheit erzogen werden: Denn bei Männern und Frauen sollten sich Gewohnheit und Resignation nicht mehr einschleichen, sondern Neugier und Staunen immer lebendig bleiben.“ Das später entstandene Festival legte mit dem Wettbewerb: Orte der Seele und geografische Orte seinen Grundstein auf diesen wichtigen Grundlagen. Zeichnen, Fotografieren, Filmen Sie Schönheit in nur wenigen Minuten mit Ihrem Smartphone (für die Kleinen und mit anspruchsvolleren Mitteln für die Älteren). Jedes Jahr wurde der Begriff Schönheit in einer anderen Bedeutung abgelehnt (Schönheit der Fragilität, Schönheit der Einzigartigkeit, Schönheit der Vielfalt, Schönheit der Kreativität...) Die Schönheit von Orten war schon immer eine Brücke, um in die eigene Innerlichkeit zu gelangen und Neugier, Staunen und Staunen zu wecken. Die Fakultät für Psychologie und Kognitionswissenschaften der Johns Hopkins University in Baltimore hat gezeigt, dass Kreativität bei Kindern, aber auch bei Erwachsenen, gerade das „emotionale Staunen“ ist, ein grundlegendes Gefühl, das niemals verloren gehen darf, um sich immer bereit zu fühlen, bisher unerforschte Wege, nie beschrittene Lösungen und originelle Wege zu beschreiten. In unserer Gesellschaft laufen wir Gefahr, gute Techniker, aber immer weniger Kreative zu haben. Deshalb war es von Anfang an unser Ziel, mit künstlerischen Mitteln, insbesondere dem Kino, die wichtigsten und mächtigsten Fähigkeiten des Menschen zu verbessern: die Fähigkeit, in Bildern oder in der Vorstellungskraft zu denken, Anregungen von dem zu sammeln, was uns umgibt, um zu wachsen, Bewusstsein zu erlangen und etwas über das audiovisuelle Medium zu lernen. Das Festival wurde unter aktiver Beteiligung von Kindern für Kinder und mit Kindern ins Leben gerufen und beabsichtigt, das Potenzial und die Talente von Kindern zu fördern, indem es ihnen die Möglichkeit bietet, mit zwei verschiedenen Beteiligungsmethoden sowohl kritische als auch kreative Fähigkeiten zu erwerben. Es gibt zwei Abschnitte: Die ersten Spielfilme, die von einer Jury aus jungen Menschen aus der ganzen Welt bewertet werden, die auf diese Weise die Möglichkeit haben, Kritiker zu werden. Der zweite Teil umfasst Kurzfilme, Videoclips, Videotafeln, Storyboards, Drehbücher, Videokunst und Theatertanz, in denen die Kinder die Möglichkeit haben, Regisseure, Schauspieler und Drehbuchautoren zu werden und alle mit der Welt des Kinos verbundenen Professionalitäten kennenzulernen. Für den zweiten Abschnitt bietet das Festival auch Räume für junge Regisseure und internationale Regisseure, die sich mit folgenden Themen befassen: familiäre Beziehungen, Vielfalt, Respekt vor der Umwelt und anderen, Beziehungen zwischen Gleichaltrigen, Erinnerungen und Identitäten von Orten unter besonderer Berücksichtigung der Geschichten von Territorien. Das Festival beschränkt sich nicht darauf, Videos von Schulen oder Regisseuren zu präsentieren und zu belohnen, sondern organisiert Diskussionsrunden mit Experten, Workshops und Konferenzen, um Kinder zu einem interaktiven Erfahrungs- und Ideenaustausch mit Regisseuren und Schauspielern und sogar mit anderen zu ermutigen. An den Konferenzen, die der Ökologie des Geistes, der Ökologie der Umwelt und der Ökologie des und im Kino gewidmet waren, nahmen internationale Universitäten mit in Italien und auf der ganzen Welt anerkannten Professoren teil. Das Festival verdient besondere Aufmerksamkeit, da es ein einzigartiges multisensorisches Erlebnis darstellt, das es Ihnen ermöglicht, Gewohnheiten, Bräuche, Lebensmittel, Geschichten und Menschen kennenzulernen und sie mit künstlerischen Mitteln, insbesondere mit dem audiovisuellen Medium, zu erzählen.
Neben Regisseuren, Schauspielern, Musikern, Drehbuchautoren und Fotografen gibt es Sportberichte, durch die die Konzepte von Respekt, Strenge und Leidenschaft gestärkt werden. Sie waren im Laufe der Jahre unsere Referenzen: Daniele Masala Olympiasieger, Klaus Dibiasi Olympiasieger, Alessandro Peterlini Nationaler Azzurri-Meister, Luciana Foianesi Weltmeisterin im Armdrücken, gebürtig aus Val di Chiana, Chiara Bazzoni, Goldmedaille bei den Mittelmeerspielen. Unter den paralympischen Athleten hatten wir großartige internationale Meister, Matteo Betti, Giada Canino. Wenn Sie mir helfen, tanze ich auch. Wir arbeiten auch mit ODV-Verbänden und NGOs zusammen, die Kinder im Krieg unterstützen und The Day of Wonder ins Leben rufen. Für den Wettbewerb 2025 arbeiten wir mit der Collodi-Stiftung zusammen, damit alle Themen des Wettbewerbs anhand der Geschichte der berühmtesten Marionette der Welt, Pinocchio, umfassender und innovativer vermittelt und verstanden werden können. Ein Klassiker, den internationale Regisseure mit innovativen Sprachen neu interpretiert haben und der auch Kindern, Schulen und jungen Regisseuren die Möglichkeit bietet, universelle Themen auf immer kreativere und innovativere Weise anzugehen. Jurypräsidenten waren im Laufe der Jahre: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, zu der ab 2025 auch Pierfrancesco Bernacchi, Präsident der Collodi Foundation, hinzukommt. Unsere großartigen Mitarbeiter sind Maestro Vince Tempera und Maestro Giancarlo Amorelli, die die gesamte Filmmusik unterstützen.
Ausgehend von der Dante-Tradition, die Sannio in dem Manfredi gewidmeten Lied zitiert, wurde eine Synergie mit der Gemeinde Benevent geschaffen.
Tradition und Innovation sind immer unsere Eckpfeiler. Andere Städte und Regionen haben sich uns angeschlossen: Caserta, die Kunstschule San Leucio, Venetien, die Toskana, Kampanien usw.
„Raíces“ ist ein Filmfestival, das ausschließlich venezolanischen Kurzfilmen gewidmet ist und internationale Reichweite hat. Unser Ziel ist es, die kreative, thematische und technische Vielfalt des aufstrebenden venezolanischen Kinos zu feiern und dabei sowohl Geschichten zu würdigen, die in unserem Gebiet verwurzelt sind, als auch solche, die sich mit der Diaspora und Schwesterkulturen befassen.
Das Festival ist als dynamisches Treffen konzipiert, das Folgendes kombiniert:
Wettbewerbsfähige und nicht wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen.
Bildungsräume (Workshops, Kliniken, Vorträge).
Netzwerkmöglichkeiten für Filmemacher, Produzenten und Verleiher.
Internationale Präsenz durch Partnerschaften mit ausländischen Festivals.
„Raíces“ möchte eine Brücke zwischen Tradition und Innovation, zwischen Lokalem und Globalem schlagen und die audiovisuelle Identität Venezuelas stärken.
Im Jahr 2026 feiert das Internationale Filmfestival von Iquique (FICIQQ) seine 16. Ausgabe. FICIQQ ist ein einzigartiges Filmfestival in der Region Tarapacá. Diese Ausgabe wird zusammen mit der Produktion von Volcánica Films vom Fonds zur Förderung audiovisueller Medien 2026 finanziert.
1. Brain Film Fest
Das Brain Film Fest (BFF) ist ein internationales Filmfestival, das sich der Hervorhebung und Förderung der Produktion und Verbreitung von Spiel- und Kurzfilmen über alle Aspekte des Gehirns widmet, von seinen erstaunlichen Fähigkeiten und Bedingungen bis hin zu seinen Erkrankungen. Das BFF wird gemeinsam von der Pasqual Maragall Foundation und Minimal Films organisiert. Das BFF ist nicht nur ein Filmwettbewerb, sondern wird während des gesamten Festivals auch andere soziale, kulturelle und/oder wissenschaftliche Veranstaltungen organisieren, die sich auf das Gehirn konzentrieren, vor Ort und online.
Die 9. Ausgabe des Brain Film Fest findet vom 9. bis 14. März 2027 statt.
Kurz gesagt mit ña. Internationales Kurzfilmfestival im Zentrum der Stadt Madrid (Spanien).
Jeden Dienstag um 19:30 Uhr im Theater La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Spanien).
Cortos con ña organisiert jede Woche öffentliche Vorführungen von Kurzfilmen in der Stadt Madrid.
Jeder Kurzfilm, der bei Cortos con ña eingegangen ist, wird von einem Komitee von Filmexperten sorgfältig geprüft, das für die Auswahl der besten Kurzfilme verantwortlich ist, die auf unserem Festival eingegangen sind.
Thema
Unser Thema ist einfach und es ist nur ein Wort: INNOVATION
Motivation
Wir ermutigen Filmemacher, innovative Konzepte zu entwickeln und einzigartige Geschichten zu erzählen, die Frieden und Wohlstand in ihren Ländern fördern.
Vision
Förderung der internationalen Solidarität und einer Vielzahl von Möglichkeiten für Filmemacher, Unternehmen und Rundfunkveranstalter durch Film.
Auftrag
Schaffen Sie eine sich selbst tragende Filmindustrie und eine neue Generation von Filmemachern von Weltklasse.
Geschichte des Hintergrunds
Das Ekurhuleni International Film Festival wurde als Ergebnis des Siyafunda-Programms gegründet, einer Initiative von Rhythm Cycle Trading Projects in Zusammenarbeit mit der Metropolregion Ekurhuleni: Abteilung: SRAC: Abteilung Darstellende Kunst. Ziel des Programms ist es, arbeitslose Jugendliche wirtschaftlich zu stärken und ihnen wichtige Fähigkeiten zum Filmemachen zu vermitteln. Förderung der lokalen Unternehmen der Filmindustrie und Förderung des sozialen Zusammenhalts und der allgemeinen Jugendentwicklung. Die Förderung einheimischer Musik und Instrumente sowie die Teilhabe an den Künsten ist eine der wichtigsten Aufgaben des Programms.
Der Bereich Kinematografie des Projekts initiierte das Ekurhuleni International Film Festival über einen seiner Partner, Rhythm Cycle Projects, eine lokale Film- und Fernsehproduktionsfirma. Ziel des Festivals ist es, aufstrebende lokale und internationale Filmemacher zu stärken. Dadurch werden Fähigkeiten im Filmemachen vermittelt und Möglichkeiten zur Vernetzung mit lokalen und internationalen Rundfunkveranstaltern geschaffen. Dadurch werden auch die lokalen Unternehmen durch die Filmindustrie und die allgemeine wirtschaftliche Entwicklung in einer Vielzahl von Wirtschaftssektoren gefördert.
Führe junge angehende Filmemacher in das Filmemachen von Wildtieren ein
Informieren Sie die Menschen über die Natur und Filme
Schaffen Sie Netzwerkmöglichkeiten für lokale Filmemacher, Rundfunkveranstalter und Geldgeber
Fördern Sie indigene Musik
Bereicherung der Künste
Förderung von Kultur und Erbe
Den Tourismus ankurbeln
Allgemeine Jugendentwicklung
Rundfunkveranstalter anlocken
Schaffen Sie Arbeitsplätze und wirtschaftliche Möglichkeiten
Ziele und Aufgaben
1. Um sicherzustellen, dass jede Regierungsbehörde zur Vorbereitung des nächsten Haushaltsjahres über einen Fortschrittsbericht auf Video verfügt.
2. Um die Menschen darüber aufzuklären, wie unsere Regierung arbeitet, und ihnen zu helfen, herauszufinden, was und wie sie dazu beitragen können, unsere Wirtschaft anzukurbeln und Leistungen zu erhalten.
3. Entwicklung eines Werbeträgers für KMU, Großunternehmen, Banken und Bildungseinrichtungen, um Einnahmen für das Projekt zu generieren und die Teilnehmer während des Studiums zu unterstützen.
4. Schaffung einer lokalen Filmindustrie, die die Armut in ländlichen Gebieten durch die Produktion von Filmen mindert, die ihre Geschichten erzählen und den internationalen Markt für sich gewinnen.
5. Vermittlung von Fähigkeiten im Bereich des Filmemachens an Jugendliche außerhalb der Schule und Arbeitslose.
6. Präsentieren Sie Südafrikas Talent im Geschichtenerzählen und stellen Sie durch Film- und Fernsehproduktionen eine neue Generation von Charakteren vor.
7. Aufbau von Partnerschaften mit anderen Gebieten zur Umsetzung von Koproduktionsverträgen, die RSA mit anderen Ländern unterzeichnet hat, um unsere lokale Filmindustrie auszubauen.
Programm
Anmeldungen
Begrüßung und offizielle Eröffnung
Ausstellungen
Werkstätten
Seminare
Vorführungen
Ausschreibung
Netzwerksitzungen
Unterhaltsame Spaziergänge
Weinverkostung
Internationale Filmpreise von Ekurhuleni
Das Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) ist eine einzigartige künstlerische Erkundung und soziales Unternehmertum. Es ist der Vorreiter in Bangladesch bei der Organisation eines Filmfestivals, bei dem Filme ausschließlich auf Mobiltelefonen gedreht werden. DIMFF ist die Brücke, die Filmemacher durch den Einsatz neuer mobiler Technologien mit der Welt des Geschichtenerzählens verbindet. DIMFF begann seine Reise 2015 und wurde nach und nach zu einem Outreach-Programm der Abteilung für Medienwissenschaft und Journalismus der University of Liberal Arts Bangladesh. Mit jedem Jahr nimmt die Popularität von DIMFF zu, und Filmemacher aus der ganzen Welt genießen diese neue Plattform, um sich Gehör zu verschaffen.
Das Festival fördert „Neue Generation, neue Tools, neue Kommunikation“. Das DIMFF zielt darauf ab, Menschen mit begrenztem Einkommen oder begrenzten Ressourcen zu inspirieren und ihre Kreativität beim Geschichtenerzählen anzuregen und Filmemacher zu ermutigen, ihre Träume zu nutzen und die immensen Möglichkeiten zu erkennen, sie zu verwirklichen. Das Dhaka International Mobile Film Festival steht für Neues, Veränderung und Chancen. Diese neue Generation wird eine neue Form der Kommunikation etablieren, indem sie Rasse, Hautfarbe, Religion und Ideologie mit ihren neuen Werkzeugen überwindet. DIMFF ist die Plattform, auf der Sprache bei der Erörterung von Themen nicht zum Träger werden darf. Diese jungen Köpfe brauchen die richtigen Möglichkeiten und die richtige Anleitung, um diese Welt zu verbessern.
Das Bestreben des DIMFF, junge Menschen unternehmerische Fähigkeiten zu vermitteln, hat ihnen geholfen, den 25. Platz in der Kategorie Unternehmergeist bei WURI 2022 zu erreichen. World's Universities with Real Impact (WURI) ist das erste globale Ranking innovativer Universitäten, das die anpassungsfähigen und innovativen Bemühungen der Universitäten inspirieren und würdigen soll, ihre Belegschaft so zu fördern, dass sie den Anforderungen der Industrie und der Gesellschaft gerecht werden. Wharton-Quacquarelli Symonds (QS) zeichnete DIMFF bei den Reimagine Education Awards and Conference 2021, auch bekannt als die „Oscars der Bildung“, mit dem Social Science Silver Award aus. Die Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sind ein globaler Wettbewerb und eine Konferenz, die Pädagogen dazu ermutigt, Probleme zu erkennen, die optimale Lern- und pädagogische Ergebnisse verhindern. DIMFF teilt die gleiche Denkweise: Jeder verdient gleiche Chancen, um in seiner Gemeinschaft eine nachhaltige Wirkung zu erzielen.
1. KATEGORIE OFFENE TÜR für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die mit einem Mobiltelefon/einer Kamera gedreht wurden. In der Kategorie Open Door können Beiträge mit beliebiger Dauer eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Film Award ausgezeichnet.
2. VERTIKALE FILMKATEGORIE für alle
Jeder aus jeder Region kann Filme einreichen, die vertikal mit einem Mobiltelefon/einer Kamera aufgenommen wurden. Für die Kategorie Vertikaler Film muss der Film innerhalb von 10 Minuten eingereicht werden. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem DIMFF Best Vertical Film Award ausgezeichnet.
3. KATEGORIE KURZFILM für Studenten
Diese Kategorie steht nur Studenten und Doktoranden offen. Ausgewählte Filme, die entweder mit Mobiltelefon/Kamera gedreht wurden, werden auf dem Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem Preis „CinemaScope Best Film“ ausgezeichnet. Für die Kategorie Kurzfilm muss der Film innerhalb von 25 Minuten erscheinen.
4. KATEGORIE BÜRGERJOURNALISMUS für alle
Jeder aus jeder Region kann an dieser Kategorie teilnehmen. Dokumentarfilme (reale Ereignisse) müssen auf einem Mobiltelefon und innerhalb von 10 Minuten gedreht werden. Ausgewählte Dokumentarfilme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Dokumentarfilm wird mit dem Preis „MSJ Best CJ“ ausgezeichnet.
5. KATEGORIE ONE MINUTE für Schüler der Klassen 1 bis 12
In dieser Kategorie können nur Schüler der Klassen 1 bis 12 teilnehmen. Der Film muss genau eine Minute lang sein, einschließlich des Titels und der Kreditlinie für die Kategorie Eine Minute. Ausgewählte Filme werden auf dem Dhaka International Mobile Film Festival gezeigt, und der beste Film wird mit dem ULAB Young Film Maker Award ausgezeichnet.
Willkommen in einer Welt, in der Angst und Kreativität aufeinandertreffen — willkommen bei Sinister!
Sinister ist nicht nur ein Filmfestival, es ist eine Feier der besten Horrorfilme, wo sich Paranormales und Makabres mit Kunst und Fantasie vermischen. Unser Festival ist den Filmemachern und Machern gewidmet, die die Grenzen des Genres überschreiten, und bietet ihnen eine Plattform, auf der sie ihre einzigartigen Visionen präsentieren können.
Warum ist Sinister einzigartig?
Sinister ist eine internationale Veranstaltung, die Kreativität und Innovation im Horror-Genre würdigt. Hier wird Angst zu einer Kunstform und Filmemacher aus der ganzen Welt präsentieren ihre erschreckendsten und wirkungsvollsten Werke.
Warum an Sinister teilnehmen?
1. Ein Fest des Horrorkinos: Bei Sinister bringen wir etablierte Filmemacher und aufstrebende Talente aus der ganzen Welt zusammen. Unser sorgfältig ausgewähltes Programm bietet nicht nur die neuesten Veröffentlichungen, die man gesehen haben muss, sondern auch versteckte Juwelen des unabhängigen Horrors. Wir bieten eine Plattform, auf der sowohl erfahrene als auch neue Stimmen gehört werden können.
2. Drehbuchwettbewerb: Das geschriebene Wort ist so mächtig wie die Bilder auf dem Bildschirm. Unser Drehbuchwettbewerb belohnt die kreativsten und verrücktesten Köpfe, die Geschichten schreiben, die Ihnen noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben. Wenn Sie eine furchteinflößende Geschichte zu erzählen haben, ist Sinister der richtige Ort, um sie mit anderen zu teilen.
3. Musikvideowettbewerb: Horror lebt nicht nur auf dem Bildschirm — er spiegelt sich auch in der Musik wider. Unser Musikvideowettbewerb feiert Künstler, die Sound und Bild miteinander verbinden, um atmosphärische, gruselige Erlebnisse zu schaffen. Dieser Wettbewerb würdigt die Musikvideos, die den Horror hervorheben und ihn auf neue Weise zum Leben erwecken.
4. Fotowettbewerb: Beim Horror geht es sowohl um das Bild als auch um die Geschichte. Unser Fotowettbewerb rückt die Fotografen ins Rampenlicht, die die dunkle Schönheit der Angst einfangen. Von eindringlichen Portraits bis hin zu unheimlichen Landschaften — wir feiern die Standbilder, die ihre eigenen furchteinflößenden Geschichten erzählen.
Sinister: Wo Horror auf Kunst trifft.
Sinister ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Community, in der Filmemacher und Künstler geschätzt und unterstützt werden. Jeder ausgewählte Teilnehmer hat die Möglichkeit, seine Reise und Vision im Sinister Magazine zu teilen und so seine Stimme in der Welt des Horrors zu verstärken.
Wir laden Sie ein, sich uns anzuschließen und Teil dieser einzigartigen Veranstaltung zu werden, die das Beste aus Horror und Kreativität feiert. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil eines Festivals zu sein, das seine Schöpfer wirklich schätzt.
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Lissabon (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert FF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
LISBIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Erkundungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Only for Spanish Filmmakers.
The ASPRONA Film Festival is an audiovisual initiative promoted by ASPRONA to bring culture, filmmaking, and social reflection closer to people with intellectual and developmental disabilities, their families, and society as a whole.
In its first edition, the festival's micro-short film competition will focus on the theme of November 25, the International Day for the Elimination of Violence against Women.
Through short, accessible, and engaging films, the festival aims to promote equality, respectful relationships, the prevention of violence, and the creation of safe, inclusive, and discrimination-free environments.
The micro-short films will provide an opportunity to tell stories through participation, creativity, and the lived experiences of the people themselves, encouraging their active presence in culture and community life.
Unser Festival feiert die Kreativität, den Einsatz und den Mut, die es braucht, um Kino im Norden zu machen. Aus diesem Grund möchte FIC Chihuahua ein Treffpunkt sein, der neue Stimmen hervorbringt, Netzwerke zwischen Filmemachern stärkt und zur Förderung aufstrebender Talente in Mexiko und auf der ganzen Welt beiträgt.
Im Laufe seiner Geschichte hatte FIC Chihuahua unterschiedliche Ausgaben, sowohl im Format als auch im Umfang: Manchmal wurde es in größerem Maßstab und manchmal auf intimere und kompaktere Weise produziert. Das bedeutet nicht, dass das Festival „nicht stattfindet“; im Gegenteil, es spiegelt eine verantwortungsvolle und gutgläubige Entscheidung wider, es am Leben zu erhalten, es an die realen Möglichkeiten jedes Jahres anzupassen und sicherzustellen, dass — unabhängig von der Größe — die Mission erfüllt wird: das Kino auszuwählen, anzuerkennen und ihm eine Stimme zu geben.
Jede Ausgabe ist ein Unikat. Was FIC Chihuahua wirklich ausmacht, ist nicht die Größe der Produktion, sondern ihr Engagement für Talente und für die Geschichten, die es verdienen, gesehen zu werden.
Por 13º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Das „erste und einzige“ Fantasy-Filmfestival auf Mallorca. Nit de MaTanzes hat sich zum Ziel gesetzt, Mallorca als wahren Hotspot für Fantasy und Horror bekannt zu machen. Nach drei Jahren voller genreorientierter Veranstaltungen aller Art — von Kurzfilmvorführungen bis hin zu Themenvorführungen und Spielfilmzyklen — veranstalten die Organisatoren, Oscar Rip und Jota eme Weird, endlich ihren allerersten Kurzfilmwettbewerb in diesem Jahr im legendären mallorquinischen Kino SALA AUGUSTA, voller Terror, Blut und mutiger, rebellischer, aufdringlicher Attitüde.
New York Short Film Tuesdays BIETET KURZFILMLIEBHABERN GROSSARTIGE VORFÜHRUNGEN IN Brooklyn, New York.
Einer unserer neuen Veranstaltungsorte befindet sich in Downtown, Brooklyn. Es ist ein perfekter Veranstaltungsort und eine künstlerische Gegend im Herzen von New York City.
Wir haben mehr als 70 Sitzplätze und einen riesigen BILDSCHIRM.
MÖCHTEN SIE IHREN KURZFILM IN NYC ZEIGEN? WENN JA, REICHEN SIE ES NOCH HEUTE EIN. LADE DEINE CREW UND FREUNDE EIN. ES IST EIN GROSSARTIGER ORT, UM ALLE INDIE-SHORTS ZU SEHEN.
Die New York Short Film Tuesdays werden seit 2014 organisiert und jeden Monat werden mehr als 9 Filme auf dem Festival gezeigt.
Vor Kurzem haben wir unsere 135. Veranstaltung erreicht und wir haben über 1.400 Kurzfilme gezeigt.
Wir veranstalten eine Fragerunde mit Filmemachern, die bei ihren Filmvorführungen anwesend sind.
Wir sehen uns bei der Vorführung mit allen Filmliebhabern!!!
Das Cittador International Film Festival in Wien ist ein Festival für unabhängige Filme. Es findet jährlich über eine Woche statt und präsentiert internationale, europäische und österreichische Spiel- und Kurzfilme. CIFF versteht Film als Ausdruck einer persönlichen Vision und fördert unabhängige Filme außerhalb des Mainstreams. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die Vielfalt aller Genres, die CIFF feiert und präsentiert.
Das Cittador International Film Festival akzeptiert Spielfilme mit einer Laufzeit von bis zu 120 Minuten und Kurzfilme mit einer Laufzeit von bis zu 30 Minuten. CIFF richtet sich an alle Filmemacher, die inspirierende, hochwertige, fesselnde, originelle und fantasievolle Filme lieben.
Todo es Prompt ist ein internationales Online-Filmfestival für Kurzfilme, das mit künstlicher Intelligenz gegründet wurde. Dieses KI-Kurzfilmfestival lädt Cineasten, Künstler und Schöpfer aus der ganzen Welt ein, neue Formen der audiovisuellen Erzählung mit künstlichen Hilfsmitteln zu erkunden.
Das Festival wurde in einem Moment der Transformation des Kinos geboren. Durante años, muchos creadores dependieron de fondos, convocatorias, jurados y largos procesos de validación que dejaban más proyectos fuera que dentro. Mientras tanto, la tecnología avanzaba silenciosamente. Hoy, las herramientas de AI filmaking permiten transformar ideas, prompts y guiones en imágenes cinematográficas.
Heute kann eine Idee in eine Szene umgewandelt werden.
Heute kann ein Text in einen Film umgewandelt werden.
Heute kann der Regisseur mit einer einfachen Anweisung beginnen: einer Aufforderung.
Todo es Prompt surge en este pointo de inflexión del cine con inteligencia artifiencia, donde los creadores pueden pueden producr audiovisuelle Werke sin las barrias tradicionales de la industria. Das Festival feiert den mit KI generierten Film, von experimentellen Arbeiten bis hin zu kurzen Erzähltexten, die mit KI-Videogenerierung und KI-Storytelling erstellt wurden.
Wir laden Cineasten, digitale Künstler und Experimentatoren aus der ganzen Welt ein, uns ihre Kurzfilme über künstliche Intelligenz zu schicken und Teil einer internationalen Gemeinschaft zu sein, die die Zukunft des Kinos erforscht.
Creemos en la autoría humana amplificada por herramientas de inteligencia artificial.
Wir glauben, dass die Technologie die Vision nicht ersetzt: die Expansion.
Wir hoffen nicht, dass wir uns umdrehen, um etwas zu erschaffen.
Wir benötigen keine Erlaubnis, unseren Film zu machen.
Das Christian Faith International Film Festival (CFIF) ist eine erstklassige Plattform, die sich der Feier, Präsentation und Förderung des unabhängigen glaubensbasierten Kinos aus der ganzen Welt widmet. Eingebettet in das lebendige kulturelle Zentrum von Yaba, Lagos, Nigeria, ist es unsere Mission, unabhängige Filmemacher zu stärken, die die Kraft des visuellen Geschichtenerzählens nutzen, um Hoffnung zu wecken, unterschiedliche Perspektiven zu teilen und christliche Werte und Wahrheiten widerzuspiegeln.
