Un importante festival internazionale del cinema a Kathmandu in Nepal. Il Nepal Human Rights International Film Festival si svolge dal 2010. Quest'anno il 14° Nepal Human Rights International Film Festival sarà organizzato dal 27 novembre al 1° dicembre 2026.
Durante il festival verranno proiettati oltre 60 film selezionati da tutto il mondo realizzati su questioni relative ai diritti umani. Alcune proiezioni saranno seguite da una discussione sul film con i registi.
I film saranno proiettati nelle seguenti sezioni:
- Sezione concorso
Ci sarà una sezione competitiva per film nepalesi e internazionali. I film prodotti nel periodo 2024-2026 potranno partecipare a questa sezione. I film devono essere basati su almeno un aspetto dei diritti umani. Potrebbero essere sia fiction che documentari. I film devono soddisfare tutti i criteri stabiliti dal comitato organizzatore per poter partecipare al concorso.
- Proiezione speciale
In questa sezione verranno proiettati film speciali che non potrebbero soddisfare tutti i criteri della sezione competitiva ma che sono importanti per sollevare le questioni relative ai diritti umani. Questa sezione coprirà anche quei film, che potrebbero non voler competere nell'altra sezione. In questa sezione verranno proiettati anche i film dei partner del NHRIFF, che sono qualificati per essere selezionati per il festival ma che non hanno potuto partecipare alla sezione competitiva a causa del conflitto di interessi.
- Gli occhi degli anni passati
In questa sezione verranno proiettati i classici del passato, che trattano questioni relative ai diritti umani.
- Panorama dei partner
Questa sezione proietterà i film prodotti da organizzazioni partner del 12° Nepal Human Rights International Film Festival. Questi film non saranno riconosciuti come iscrizioni ufficiali al festival. Ma il festival fornirà ai partner solo una piattaforma per mostrare le loro opere.
PROMEMORIA IMPORTANTE
****IL FESTIVAL SARÀ FISICO****
****NON PAGHIAMO LA TASSA DI PROIEZIONE PER I FILM SELEZIONATI*****
La Barcelona Olympic Foundation, con il sostegno del Comune di Barcellona, organizza il BCN Sports Film 2027 — 17° FESTIVAL INTERNAZIONALE FICTS DI BARCELLONA e fa parte del WORLD FICTS CHALLENGE 2027.
Il BCN Sports Film 2027 si svolgerà a Barcellona in date ancora da definire nel mese di febbraio del 2027. In questa diciassettesima edizione, il festival avrà un carattere competitivo.
La diciassettesima edizione del festival avrà un formato ibrido, quindi ci saranno proiezioni faccia a faccia e proiezioni online. I diritti che gli autori assegnano, quindi, sono sia per le sessioni faccia a faccia che si tengono nelle sedi ufficiali del concorso, sia per le sessioni che si terranno online attraverso una piattaforma online.
Queste regole e regolamenti sono stati approvati dal Comitato Organizzatore di BCN Sports Film 2027. La tua partecipazione a BCN Sports Film 2027 implica l'accettazione totale di questi regolamenti.
Il TAFIC è uno dei festival di cortometraggi più importanti in Argentina.
Il Festival Internazionale del Cinema e del Cortometraggio di Tapiales è un evento cinematografico di importante impatto sociale e culturale, senza scopo di lucro, organizzato da JC Films OFCT, che si svolge nella città di Tapiales, una città appartenente al partito La Matanza, situata nella provincia di Buenos Aires.
Tapiales Cine/Corto è anche un evento competitivo, in cui i cortometraggi selezionati che successivamente riceveranno il Premio Aborigeno vengono proiettati secondo la decisione degli onorevoli giurati.
L'evento si svolge con la premessa di esaltare il carattere popolare, gratuito e all'aperto, richiamando circa 3000 spettatori per edizione nell'arco di tre giorni. Tapiales Cine/Corto propone anche attività parallele, come spazi di formazione, conferenze e spettacoli speciali al di fuori della competizione.
Gli obiettivi del Festival sono stimolare l'aumento della qualità e della quantità delle produzioni nazionali di cortometraggi rivolte prontamente ai settori popolari, promuovendo la diffusione e lo scambio nazionale e internazionale di opere audiovisive che tengano conto della diversità culturale dei villaggi. Il progetto Tapiales Film Festival determina i suoi obiettivi a breve e lungo termine: a breve termine, il progetto è limitato a un periodo di un anno, periodo che intercorre tra un'edizione e l'altra. Durante questo periodo, l'obiettivo da raggiungere è fornire al maggior numero possibile di spettatori una programmazione cinematografica culturale gratuita, promuovere la produzione di cortometraggi audiovisivi e lo scambio tra registi stranieri e del paese e svolgere attività parallele che incoraggino l'interesse delle persone per il cinema e l'arte audiovisiva in generale.
Questa edizione aggiunge anche la generazione di uno spazio diretto di contenimento ed espressione per i giovani a rischio che vivono nella festa di La Matanza, sviluppando attività parallele appositamente rivolte a loro, come un laboratorio di creazione di cortometraggi il cui risultato può essere esposto. Giorni di festival.
A lungo termine, l'obiettivo è più ambizioso e consiste nell'educare il pubblico, risvegliare l'interesse culturale e migliorare lo sviluppo sociale e professionale della comunità. Un progetto lungo e continuo perché per il partito La Matanza questo è più della realizzazione di un evento cinematografico, è parte di un evento che porta alla democratizzazione della nostra società e alle pari opportunità per tutti gli abitanti. Prima un festival cinematografico era un concetto elitario, legato e riservato solo alle città culturalmente elevate.
Nella nostra città questo progetto favorisce lo sviluppo di molti professionisti che iniziano a realizzare i loro primi lavori, di giovani che hanno bisogno di espandersi e trovare uno spazio per far apprezzare le proprie creazioni e di un pubblico in generale che riceve intrattenimento, contenuti di qualità decente se apprezzati anche al di fuori dei nostri confini.
Il POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival è un punto d'incontro per le visioni più oscure, strane e provocatorie del cinema. Uno spazio in cui creatori e amanti del genere si riuniscono per celebrare, sfidare ed espandere i limiti dell'horror e del bizzarro.
OMOVIES 19
XIX EDIZIONE • 2026
BANDO INTERNAZIONALE DI CONCORSO
Opere audiovisive a tematica LGBTQIA+
Scadenza candidature 30 settembre 2026, ore 23:59 (CEST)
Svolgimento previsto 7–14 dicembre 2026 • Napoli e piattaforma online
Organizzazione Associazione i Ken APS ETS
Art. 1 — Premessa e oggetto
L’Associazione i Ken APS ETS, in occasione della XIX edizione di OMOVIES – International LGBTQIA+ Film Festival, indice un concorso internazionale destinato a opere audiovisive che raccontino orientamenti sessuali, identità ed espressioni di genere, corpi, relazioni, famiglie, comunità e culture LGBTQIA+, con approcci liberi, plurali e intersezionali.
Particolare attenzione è rivolta al questioning, inteso non come una condizione incompleta o meramente transitoria, ma come esperienza legittima di ascolto, ricerca e autodeterminazione. OMOVIES riconosce il diritto di interrogarsi sul proprio orientamento sessuale, sulla propria identità o espressione di genere, di non disporre immediatamente di una definizione, di modificare nel tempo le parole con cui ci si racconta o di non adottare alcuna etichetta. Il cinema può restituire dignità a questi percorsi, sottraendoli alla pressione della certezza, alla patologizzazione e alle rappresentazioni che li riducono a confusione, fragilità o semplice passaggio verso un'identità ritenuta definitiva.
Il Festival riconosce inoltre le culture queer come un patrimonio plurale di memorie, pratiche artistiche, linguaggi, forme di resistenza, cura, parentela e costruzione di comunità. In questa prospettiva, queer non indica soltanto una categoria identitaria o un termine-ombrello, ma anche uno sguardo critico capace di interrogare ciò che viene presentato come naturale, universale o immutabile. Sono quindi valorizzate opere che ampliano le possibilità del visibile e del raccontabile, mettono in discussione binarismi, stereotipi, gerarchie e rapporti di potere e fanno emergere le intersezioni tra genere e orientamento sessuale, origine, razzializzazione, disabilità, età, classe sociale, fede e condizione migratoria, senza trasformare la complessità delle persone in nuove definizioni rigide.
Il Festival è programmato dal 7 al 14 dicembre 2026 e si svolgerà in modalità ibrida, con proiezioni ed eventi in presenza a Napoli e una programmazione online. Sedi, calendario e modalità di accesso saranno pubblicati sul sito ufficiale www.omovies.it.
Registi internazionali, iberoamericani e cileni che inviano cortometraggi (da 4 a 30 minuti) alle seguenti sezioni:
Concorso cileno di cortometraggi
Concorso di cortometraggi iberoamericani
Concorso internazionale di cortometraggi.
Los Angeles CineFest è un evento internazionale. Accettiamo film e sceneggiature locali, nazionali e internazionali. Gli specialisti dell'industria cinematografica guardano film e video, leggono sceneggiature, danno note e partiture.
Una volta all'anno proiettiamo opere selezionate durante l'evento dal vivo a Los Angeles.
Categorie:
Cortometraggio
Breve documentario
Episodio Web
Trailer
Lungometraggio
Lungometraggio documentario
Animazione
Studente
Film su Cosmos
Video musicale
sperimentale
Film per droni
Web/Nuovi media
Sceneggiatura (cortometraggi)
Sceneggiatura (lungometraggi)
sceneggiatura televisiva
Colonna sonora da film
Fotografia (qualsiasi argomento, foto dal set inclusa)
Poster (qualsiasi poster, locandina del film inclusa)
The One Shot Terrassa City of Film è un festival cinematografico che riprende il vecchio Sequence Shot Contest organizzato a Terrassa tra il 2004 e il 2012. È arrivato anche l'anno scorso e ne seguiamo il successo. Quindi questa è la sedicesima edizione del festival.
La particolarità di questo festival è che ACCETTA SOLO FILM ONE-SHOT. Cosa significa? Come è noto, si tratta di raccontare una storia - della durata di almeno 3 minuti - in un solo scatto, vale a dire: nessun taglio o modifica delle immagini.
Nel 2017, Terrassa è stata selezionata come «Città creativa dell'UNESCO nel cinema», un riconoscimento che solo 17 città al mondo hanno. Questo porta a recuperare un passato che è ciò che ci ha portato a questo presente.
Il festival si svolgerà durante la settimana dal 26 al 28 novembre 2026.
Per avere qualche retroscena storico, tutto è iniziato nel 1967 quando la Societat Cultural Joventut Terrassenca - nota a Terrassa come «Coro vell» - organizzò il concorso cinematografico «Rotllo» con la stessa idea. Ora, Societat Coro Vell, con il sostegno del Terrassa Audio-visual Board e nell'ambito delle attività della Terrassa City of Film UNESCO, nonché con la partecipazione delle aziende e delle persone che collaborano a questo evento, vuole recuperare quest'anno la decima edizione del «Concurs del Pla Seqüència», da ora chiamato «One Shot - Terrassa City of Film».
Per qualsiasi dubbio o preoccupazione contattateci all'indirizzo oneshot@oneshot.cat.
L'ottava edizione si svolgerà dal 6 all'8 novembre 2026 presso il Community Center di Yucca Valley, CA. Sarà di persona.
Nel 2025, lo Yucca Valley Film Festival è stato presentato in più di 480 testate giornalistiche in tutto il Nord America:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
Abbiamo il red carpet più lungo dell'Hi-Desert, che misura 20 piedi.
Lo Yucca Valley Film Festival è il festival ufficiale della città di Yucca Valley dal 2019.
Lo Yucca Valley Film Festival e i suoi partecipanti sono stati riconosciuti come contributori culturali da:
— Il Congresso degli Stati Uniti
— Il Senato della California
— Il Segretario di Stato della California
— La contea di San Bernardino
— La Camera di Commercio della Yucca Valley
— La Basin Wide Foundation
Nel 2025, il nostro headliner della Masterclass, James Morrison (24 anni, Twin Peaks), è stato premiato sia dal Segretario di Stato della California che dalla Contea di San Bernardino:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
Le immagini del 2025 e delle edizioni precedenti sono disponibili qui:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
Masterclass
— 2025: James Morrison
— 2024: Shane Stanley
— 2023: Rosanna Arquette
— 2022: Brent Huff e Mina Sundwall
— 2021: Michael Dante
— 2020: William Baldwin
— 2019: John Stanier
State of Hollywood e altri eventi del settore:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
Programma previsto per il 2026
venerdì 11/6
Tappeto rosso, discorso di benvenuto e apertura del sindaco, film di apertura, domande e risposte, cabina fotografica, popcorn e autografa fotografica, festa di lancio.
Sabato 11/7
Proiezioni, sezione per bambini, panel sullo stato di Hollywood con ospiti, proiezioni, domande e risposte, autografi, cabina fotografica, festa del sabato.
domenica 11/8
Brunch and Industry Event Mixer, tavola rotonda degli sceneggiatori, proiezioni, distribuzione di premi e foto con la Miss Yucca Valley Court, discorso conclusivo del sindaco.
Inoltre, gli incontri e i saluti saranno inclusi nel programma in momenti diversi.
Pagina di riferimento del programma 2025:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
La presentazione di ogni regista includerà una breve introduzione, la proiezione del film e l'opportunità di una breve sessione di domande e risposte con il pubblico.
Introduzione
La Yucca Valley è il fulcro economico del bacino del Morongo e la porta d'accesso naturale al Joshua Tree National Park, che ha ricevuto 2,9 milioni di visitatori nel 2024.
La città vive al ritmo di artisti e menti creative che vengono nella Yucca Valley alla ricerca del luogo perfetto per creare e trovare un pubblico ricettivo.
Il festival è iniziato nel 2019, suscitando un forte interesse locale con serate di proiezioni affollate e tappeti rossi, attirando registi internazionali e beneficiando di un'ampia copertura stampa.
Lo Yucca Valley Film Festival è diventato un incontro annuale ricorrente e adatto alle famiglie per la comunità di Hi-Desert, gli amanti del cinema e gli amanti dell'arte. Alle nostre proiezioni partecipa un pubblico impegnato, desideroso di guardare e sostenere il vostro film.
La Yucca Valley ha anche un ricco patrimonio cinematografico, compresi i set cinematografici storici di Pioneertown. Nel 2016, Tim Burton ha girato alcune scene di Home for Peculiar Children di Miss Peregrine su Old Woman Springs Road. Più di 50 titoli elencano scene girate nella zona su IMDb.
Nel 2025, il festival di tre giorni ha accolto quasi 1.500 partecipanti. Siamo un piccolo festival, ma la nostra comunità ama davvero i film.
Cineasti locali
I registi locali possono iscriversi gratuitamente.
Maggiori dettagli: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
Festival dell'animazione 2026
L'Aynimation Festival è un festival di animazione la cui missione è promuovere lo sviluppo dell'animazione decentralizzando l'accesso all'istruzione e alla cultura nelle sue varie forme, promuovendo al contempo le connessioni tra artisti, industria e comunità. Attraverso questo concorso, cerchiamo di mostrare opere innovative, incoraggiare lo scambio di idee e riconoscere il talento creativo e la diversità di prospettive che questa forma d'arte offre.
L'organizzazione del festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale e la promozione nazionale e internazionale dell'animazione, offrendo ai partecipanti l'opportunità di condividere i loro progetti con un nuovo pubblico e di far parte di un evento che collega l'industria e la comunità della città di Trujillo.
L'Aynimation Festival apre il bando per le iscrizioni per la Selezione Ufficiale del Concorso, invitando registi e creatori di animazione provenienti dal Perù, dall'America Latina e da tutto il mondo a prendere parte a questa quarta edizione nel 2026.
Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Festival Internazionale del Cinema Fantastico di Castilla y León «Terroríficamente Cortos» nato dall'entusiasmo e dall'amore per il cinema dei giovani palenciani e dalla necessità di stimolare la cultura e il tempo libero della città di Palencia su di essa coinvolgendo il settore istituzionale e imprenditoriale della provincia spagnola.
Il Rabat-Comedy International Film Festival è uno dei principali festival cinematografici al mondo dedicati esclusivamente alla commedia.
Celebrando l'umorismo come potente linguaggio cinematografico, il festival offre una piattaforma unica per eccezionali lungometraggi e cortometraggi comici provenienti da tutto il mondo per competere, entrare in contatto e condividere la propria visione con una prestigiosa giuria internazionale e un vivace pubblico di amanti della commedia.
Oltre alle proiezioni di film, Rabat-Comedy crea uno spazio di dialogo e scambio, attraverso incontri con registi, attori, produttori e professionisti chiave dell'industria cinematografica.
Il festival offre anche proiezioni speciali fuori concorso, sessioni di formazione professionale e masterclass tenute da artisti ed esperti rinomati, che esplorano l'artigianato, la creatività e l'impatto culturale della commedia nel cinema.
Rabat-Comedy non è solo un festival: è una celebrazione del riso, della creatività e della libertà cinematografica.
(En français)
Il Festival International du Film Rabat-Comedy è uno dei festival più importanti al mondo dedicati esclusivamente alla commedia.
Celebrando l'umorismo come linguaggio cinematografico universale, il festival offre una piattaforma unica con lungometraggi e cortometraggi di commedia venus du monde interier, che permettono di competere e condividere la propria visione davanti a una giuria di fama internazionale e un pubblico appassionato di cinema e commedia.
Oltre alle proiezioni, Rabat-Comedy favorisce gli incontri e gli scambi professionali attraverso discussioni con registi, attori, produttori e altri attori chiave del settore cinematografico.
Il festival propone anche proiezioni fuori concorso, sessioni di formazione professionale e masterclass, dedicate all'arte della commedia al cinema, alle sue scritture, alle sue forme e ai suoi enjeux contemporains.
Rabat-Comedy non è solo un festival: è uno spazio di creazione, riflessione e condivisione del riso e del cinema.
CORTOS EN CORTO è nata 10 anni fa come iniziativa per promuovere il lavoro cinematografico regionale, nazionale e internazionale, cercando di essere un punto di incontro dove condividere proiezioni faccia a faccia e virtuali, nonché conferenze e master class con la comunità creativa.
Al Este è un festival che nasce dal festival francese A l'Est du Nouveau. Presente in Colombia dal 2018, la missione del festival è quella di promuovere la cultura cinematografica dell'altra Europa, relegata in circuiti indipendenti, ma che possiede una ricchezza e una tradizione inestimabili. Pertanto, Al Este - Colombia cerca di diffondere la filmografia dell'Europa centrale e orientale in un proficuo scambio culturale con il Sud America.
Il CINALFAMA FILM OBSERVATORY, che si svolge in un quartiere storico, emerge come un'iniziativa culturale trasformativa che rafforza la rete comunitaria. Proiettando film indipendenti, il progetto non solo amplia l'accesso a narrazioni alternative e innovative, ma stimola anche l'impegno culturale tra i residenti, promuovendo un senso di identità e appartenenza.
Questo evento regolare, che si svolge presso l'Auditorium del Museu do Fado, diventa un punto d'incontro in cui le generazioni si incrociano, condividendo esperienze e riflessioni che trascendono la semplice visione di film. Inoltre, essendo situato in un quartiere con un ricco patrimonio storico, l'osservatorio rivitalizza lo spazio urbano, attirando visitatori e migliorando l'apprezzamento del patrimonio locale, generando una dinamica culturale molto positiva
Il Cinalfama Film Observatory è un concorso cinematografico regolare che si svolge a gennaio, aprile e ottobre.
I film vincitori di ciascuna delle tre edizioni (gennaio, aprile, ottobre) saranno presentati nel nostro evento annuale di cinema all'aperto, il Cinalfama Lisbon International Film Festival.
Benvenuto all'AZIMUTH International Film Festival, dove il cinema non si limita a raccontare storie, ma cambia il punto di vista della percezione.
Nella navigazione, l'azimut non è una destinazione, è una direzione. Nel cinema, è l'attitudine creativa scelta da un regista. Non ci interessano i percorsi ben battuti. Stiamo cercando percorsi nuovi e audaci.
AZIMUTH è una bussola per il cinema contemporaneo, con sede nel cuore di Mosca.
Esistiamo per scoprire, sostenere e celebrare film caratterizzati da una visione autoriale e da un coraggio artistico unici. La nostra missione è creare una piattaforma dinamica in cui impavidi debuttanti e maestri affermati si incontrino in un dialogo, uniti non da dove sono stati, ma da dove si stanno dirigendo.
Stiamo cercando film che:
• Crea un nuovo vettore creativo e ridefinisci il linguaggio cinematografico.
• Esplora temi urgenti attraverso un obiettivo inaspettato e nitido.
• Possiedi una forte voce da regista e un'originalità senza compromessi.
• Dimostrare integrità artistica e padronanza del mestiere.
• Abbiate il coraggio di sperimentare con la forma e la narrazione.
I nostri programmi di concorso curati (lungometraggi, documentari, cortometraggi e film d'animazione) sono dedicati a opere che fungono da veri strumenti di navigazione. Non forniscono risposte facili; pongono le domande giuste, tracciano percorsi attraverso i complessi oceani delle emozioni umane, degli sconvolgimenti sociali e delle scoperte personali.
Se il vostro film è un viaggio, non solo un prodotto; se cerca di ricalibrare la bussola dello spettatore e rivelare nuove coordinate di significato, allora avete trovato il festival che fa per voi.
Iscriversi ai propri lavori. Scegli la tua direzione. Ridisegniamo insieme la mappa del cinema.
AZIMUT. Cinema che cambia l'angolo di visione.
FANTASTIC:BRASIL — International Fantastic Film Festival of Brazil è un festival dedicato alla celebrazione del cinema fantastico in tutte le sue forme, che riunisce registi, pubblico e professionisti del settore intorno ai film di genere brasiliani e di tutto il mondo.
Il festival presenta una selezione diversificata di lungometraggi e cortometraggi, mettendo in risalto nuove voci, approcci innovativi e visioni distintive all'interno del cinema fantastico.
Competizioni ufficiali:
Concorso internazionale: lungometraggi e cortometraggi
Concorso iberoamericano: lungometraggi e cortometraggi
Concorso nazionale brasiliano: lungometraggi e cortometraggi
FANTASTIC offre uno spazio per il cinema fantastico contemporaneo per entrare in contatto con il pubblico e mostrare la ricchezza e la diversità del genere in diverse culture e territori.
