Inside Nollywood International Film Festival & Awards (INIFFAA) è una piattaforma di primo piano dedicata a riconoscere e onorare i successi delle menti creative africane nel settore dell'intrattenimento. Attraverso la sua cerimonia di premiazione annuale e il festival cinematografico, INIFFAA offre uno spazio vivace ai registi di tutto il mondo, in particolare quelli di origine africana, per mostrare il loro talento e entrare in contatto con i professionisti del settore. Il festival mira a promuovere la collaborazione, celebrare la diversità culturale e promuovere il progresso del cinema africano sulla scena globale.
La prima edizione di INIFFAA si è svolta dal 25 novembre al 27 novembre 2021 ad Awka, nello stato di Anambra. Era una folla di rappresentazioni culturali.
Oltre ai film ricchi di cultura, c'erano spettacoli in maschera, rappresentazioni teatrali che rappresentavano una cultura virtuosa e tour VIP per i nostri ospiti e Empress Models, in diversi siti culturali dello stato di Anambra.
INIFFAA, come viene abbreviato il Festival, sarà sempre un paradiso per i professionisti del cinema, gli intrattenitori e gli amanti dell'intrattenimento. Continueremo a inventare nuovi modi per coinvolgere ed entusiasmare i nostri follower.
Il Festival è stato fondato da Obinna Muoma, una prolifica regista e azionista di Nollywood. È il fondatore di Inside Nollywood.
Il Movie Mouse International Short Film Festival è un concorso annuale di cortometraggi con una cerimonia di premiazione ufficiale. Gli organizzatori del festival si riservano il diritto di tenere la cerimonia di premiazione in qualsiasi formato, di persona presso la sede del festival, online o semplicemente annunciando i risultati sul sito web del festival e inviando diplomi e premi ai partecipanti per posta.
Il festival è stato creato con l'obiettivo di identificare registi di talento e promuovere cortometraggi. Gli organizzatori del festival sono la casa di produzione cinematografica «Mouse and Husband Production»/
www.mimproduction.info.
LE ISCRIZIONI PER LA QUINTA STAGIONE DEL FESTIVAL SARANNO
APERTO IL 1 FEBBRAIO 2026*. LA SCADENZA PER LE ISCRIZIONI È IL 1 NOVEMBRE 2026.
Le date di annuncio dei risultati (PUBBLICAZIONE SUL SITO UFFICIALE DEL FESTIVAL) per le tappe sono:
SELEZIONE UFFICIALE (LISTA LUNGA), SEMIFINALE (SEMIFINALE) — 1-15 dicembre 2026.
FINALE (LISTA RISTRETTA), CANDIDATI, VINCITORI — DAL 15 AL 25 dicembre 2026.
La data e il luogo della prossima cerimonia di premiazione (se tenuta) sono indicati sul sito ufficiale del festival cinematografico.
Categorie:
Lungometraggi · Film di animazione · Documentari
Nomination:
1. DRAMA — Miglior cortometraggio del genere drammatico/melodrammatico/dramma psicologico, con una durata compresa tra 10 e 40 minuti.
2. SUPER-SHORT — Miglior cortometraggio del genere drammatico/melodrammatico/dramma psicologico della durata massima di 10 minuti.
3. AZIONE/COMMEDIA — Miglior cortometraggio del genere poliziesca/horror/commedia/azione.
4. SPORT — Miglior cortometraggio a tema sportivo.
5. SILENT — Miglior cortometraggio del genere SILENT CINEMA.
6. DOC — Miglior cortometraggio documentario di qualsiasi genere.
7. ANIMAZIONE — Miglior cortometraggio d'animazione di qualsiasi genere.
8. DEBUTTO — Miglior film d'esordio e lungometraggio per studenti.
9. KIDS — Miglior cortometraggio per bambini e adolescenti (categoria 0+).
10. RISING STAR — Miglior cortometraggio realizzato da bambini e adolescenti (categoria 0+).
I progetti presentati vengono esaminati e valutati da una giuria professionale, che comprende almeno tre esperti cinematografici russi e internazionali ogni stagione.
Fasi:
1. Tutti i film presentati dai registi vengono esaminati dai membri della giuria, dopodiché alcuni di essi, separatamente in ciascuna categoria, vengono inclusi nella selezione ufficiale (LONGLIST).
2. A seconda del numero di film che superano la selezione ufficiale, si prevedono fasi di selezione aggiuntive per ciascuna categoria: quarti di finale (QUARTI DI FINALE), semifinale (SEMIFINALE), finalisti (SHORT LIST), candidati al premio (CANDIDATO) e vincitore (VINCITORE) — Festival Grand Prix.
3. Gli organizzatori del festival si riservano il diritto di effettuare il processo di selezione in sequenza in tutte le fasi o di ometterne alcune, a seconda del numero di partecipanti in ciascuna categoria.
4. I semifinalisti e i finalisti di ogni categoria sono invitati alla cerimonia di premiazione (se tenuta di persona), che sarà annunciata sul sito web del festival. Tutti i registi che hanno presentato un film al programma del concorso hanno il diritto di richiedere la partecipazione alla cerimonia ufficiale di premiazione agli organizzatori del festival.
5. Il vincitore del Gran Premio di ogni categoria (il vincitore della categoria) viene annunciato tra i candidati.
Getafe en Corto è un festival di cortometraggi organizzato da Onda Vecinal Getafe, in collaborazione con il Comune di Getafe.
Si terrà dal 23 al 27 febbraio 2027, alle 19:30, all'Espacio Mercado de Getafe, Plaza de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid.
Il Chinh Youth Film Festival è un festival illustre che celebra i migliori film indipendenti di tutto il mondo.
è una piattaforma per connettersi ed esprimersi attraverso il cinema e dare voce alle narrazioni significative, stimolanti e brutalmente oneste dei registi di tutto il mondo.
CYFF si impegna a ridefinire ciò che può essere un festival cinematografico creando un ambiente stimolante in cui creatività, originalità e ispirazione siano al centro della scena.
CYFF consente ai registi di tutto il mondo di superare i limiti e mostrare le loro voci uniche attraverso un'esperienza cinematografica condivisa.
Il programma del Festival presenta film indipendenti diversi e stimolanti di vari generi. Da fiction e documentari a video musicali e film d'animazione, il CYFF è aperto a film indipendenti di ogni stile ed estetica.
I film del festival sono giudicati dalla YOUTH JURY.
Tutti i vincitori ricevono il nostro certificato di premiazione ufficiale.
THE HUECC FESTIVAL è un festival cinematografico che cerca di per sé uno spazio per la costruzione di nuove scuole di cinema comunitarie. È nato dal progetto Homonimo realizzato nel 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, uno spazio in cui diversi gruppi audiovisivi latinoamericani si sono riuniti per gettare le basi per creare una scuola di cinema a Solano/Quilmes.
Attualmente, questa esperienza iniziale e attraverso il festival potrebbe dare forma alla ARROYO SCHOOL, che riunisce 40 ragazzi, ragazze e giovani dei quartieri su un lato del torrente Las Piedras.
Tutto ciò che viene raccolto da questo festival è destinato a continuare con l'esperienza cinematografica comunitaria e la futura costruzione della prima scuola di cinema comunitaria in Argentina.
Sono accettati tutti i generi, i formati e le durate. Verrà effettuata una selezione per la migliore organizzazione e programmazione del Festival. Terremo conto della sperimentazione formale e del rischio estetico
Accettiamo liberamente tutti i tipi di cortometraggi e lungometraggi senza restrizioni sulla data di produzione.
Il nostro 17° Another Hole in the Head Film Festival si svolgerà dal 29 novembre al 13 dicembre 2020, al New People Cinema di San Francisco.
Con questo festival, cerchiamo orizzonti più ampi di quelli consentiti dalla nostra designazione originale di genere. Tutti gli stili di film indipendenti sono invitati a competere. Che si tratti di una grande produzione di una società professionale, di un film studentesco o di un lavoro d'amore micro-budget, ci impegniamo a dare a ogni film la dovuta considerazione.
Siamo situati in una città molto ricettiva per il cinema, e abbiamo costruito un seguito appassionato nel corso degli anni. Il 2020 segnerà il nostro 17° anno tra i festival più votati al mondo, e stiamo ancora crescendo!
San Francisco è il secondo mercato cinematografico più grande del paese e una grande piattaforma promozionale per i registi indie che stanno cercando di far uscire il loro film nel mondo. Molti film proiettati al nostro festival attirano l'attenzione di altri festival cinematografici e broker cinematografici. Inoltre, i film e il festival sono recensiti da alcuni dei migliori player del settore, come Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch e Way Too Indie, solo per citarne alcuni.
La nostra «casa teatrale» è New People Cinema a Japantown di San Francisco. Un locale sotterraneo da 143 posti situato nel New People Building, il Cinema è dotato di proiezione digitale HD all'avanguardia, proiezione di film da 35 mm e sistema audio certificato THX®. New People Cinema ospita numerosi festival cinematografici locali, tra cui il San Francisco International Film Festival, il CAAMFest, il Green Film Festival e il Japan Film Festival di San Francisco.
È una festa che combina diversi linguaggi, piattaforme e materiali che ruotano attorno al linguaggio audiovisivo e cinematografico. Richiede opere di ogni provenienza, sottolineando le produzioni comunitarie urbane, rurali e comunitarie prodotte da popoli latinoamericani che sono alla ricerca della propria immagine e propongono prospettive diverse che non trovano spazio nella rete di distribuzione commerciale.
Il concorso impone al creatore di sottoporsi al gusto di una giuria, limitando in molti casi le opzioni creative dei registi le cui opere non rispondono alla logica dell'industria cinematografica; quindi proponiamo un festival non competitivo in cui l'obiettivo, anziché vincere un premio o un riconoscimento, è quello di condividere l'esperienza della realizzazione stessa, la ricerca dell'immagine e la realtà che riflette.
Un partito aperto, plurale e democratico, che invita tutte le conquiste sovrane a unirsi a sognare e far parte della forza che costituisce gli sguardi diversi, critici e silenziati. Invita alleati nazionali e internazionali ad aggiungere altrettante voci alla ricerca della propria immagine e della sovranità audiovisiva.
Lavori realizzati nei quartieri e nel cinema comunitario da più persone che producono audiovisivi e meno star dell'industria cinematografica. Siti di proiezione decentralizzati, per portare l'audiovisivo dove sono le persone e (ri) prendere la strada per azioni culturali pubbliche e gratuite, per amore, non per affari. Uno spazio di incontro, produzione, riflessione e discussione, su argomenti che ci riguardano e che sono incarnati nei film proiettati e nei workshop che si svolgono durante la settimana, perché celebriamo l'audiovisivo come arma di lotta per la nostra libera espressione.
Siamo lieti di annunciare il bando di concorso per la sesta edizione di IMPACTE! Festival del cinema dei diritti umani della Catalogna, che si svolgerà:
5-11 aprile 2027, versione in loco a Barcellona,
con edizioni parziali in diverse città catalane in diversi periodi dell'anno.
Versione online su piattaforme spagnole, in date da confermare, entro il 2027.
Periodo di invio: dal 20 agosto al 31 ottobre 2026.
Film
Cerchiamo storie che parlino apertamente dell'ingiustizia e delle violazioni dei diritti umani in tutto il mondo, film che combinino un'indagine rigorosa con un trattamento narrativo e visivo in grado di influenzare il pensiero critico di un vasto pubblico. Sia in formato fiction che documentario.
Siamo interessati alla critica, ma anche alla lotta, alla denuncia, alla difesa dei diritti e, in particolare, alla proposta di alternative: aiuto comune, solidarietà, cooperazione...
Gli argomenti sono gratuiti, ma sempre nell'ambito dei diritti umani, sia tradizionali che di nuova generazione, della giustizia globale e della cultura della pace.
In questa sesta edizione, dedicheremo una sezione alla riflessione su guerra e pace, conflitti e accordi, quindi non vediamo l'ora di ricevere film su questi argomenti.
Lanceremo anche una sezione specifica per le produzioni delle ONG, quindi incoraggiamo queste organizzazioni a iscriversi video e film che servano come case study del loro lavoro e della loro comunicazione audiovisiva.
Siamo particolarmente interessati a ricevere film rivolti a bambini e giovani.
Non verranno presi in considerazione altri argomenti.
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 – XVI Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Città, luoghi e giorni dell’evento Cortodino Film Festival XVI edizione saranno comunicati successivamente.
Lo Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition è stato fondato per incoraggiare e sostenere i registi indipendenti a basso e grande budget, che lavorano nei generi horror, suspense, fantascienza, dramma, azione, avventura e arte.
Dopo aver partecipato allo Zed Fest Film Festival, molti dei nostri registi sono stati in grado di avanzare nella loro carriera sviluppando i loro prossimi progetti. Siamo orgogliosi di essere in grado di mantenere relazioni con i partecipanti, incoraggiarli e aiutarli a sviluppare e promuovere i loro sforzi futuri.
«SPERIAMO DI SCOPRIRE I FILM CULT DEL FUTURO».
****ZED FEST FILM FESTIVAL è un programma IMDB Award Listing Qualifier****
Visita il nostro sito Web per ulteriori informazioni
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CONSIDERIAMO LA DATA DI PAGAMENTO COME DATA DI INGRESSO
Per informazioni su di noi, vieni a trovarci
www.zedfest.org o la nostra nuova pagina di informazioni sulle domande frequenti http://www.zedfest.org/faq.html
per saperne di più sui nostri premi speciali:
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
Il Top Zed Fest Film Festival 2026
Premi: oltre 5000$ in contanti e i premi verranno divisi tra i vincitori
-CERTIFICATO DEL FESTIVAL CINEMATOGRAFICO ZED FEST
-Software Movie Magic Screenwriter per vincitori del premio Bonus Top Prize
-Elenco Inktip
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Gli scrittori usano InkTip ogni giorno per entrare in contatto con professionisti del settore alla ricerca di scrittori da assumere, sceneggiature da produrre e scrittori da rappresentare. Che tu stia entrando nel settore o che tu sia uno scrittore affermato, InkTip può aiutarti a promuovere la tua carriera.
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Sceneggiatura per il 1° posto da $500
Sceneggiatura per il 2° posto da $300
I migliori premi per registi e sceneggiatori dello Zed Fest Film Festival:
Lo Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award viene assegnato ogni anno a un regista che persegue la propria visione cinematografica dall'idea al film.
Questo premio è stato ispirato dai pionieri del cinema indipendente Robot Monster (1953), il regista Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes e Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Questi registi hanno seguito la loro passione per il cinema. Hanno abbracciato l'amore per il cinema come forma d'arte. Hanno usato la loro creatività e il loro ingegno nella produzione cinematografica e non hanno lasciato che il budget ostacolasse i loro progetti cinematografici. Questo è molto fonte di ispirazione per noi e lo speriamo anche per i registi emergenti di oggi.
Premio Golden Marquee per il lungometraggio -
Il Feature Film Golden Marquee è assegnato al premio più importante in riconoscimento del lungometraggio che mostra competenze tecniche esemplari nella regia e nella narrazione.
Premio Golden Marquee per cortometraggi -
Lo Short Film Golden Marquee è assegnato al premio più importante in riconoscimento del cortometraggio che mostra competenze tecniche esemplari nella regia e nella narrazione.
Il Pickford Award -
IL PREMIO PICKFORD PER L'ECCELLENZA NELLE ARTI CINEMATOGRAFICHE
Questo premio è destinato a mettere in evidenza le donne nelle arti cinematografiche. Lo chiamiamo «The Pickford Award» in onore della grande pioniera del cinema muto Mary Pickford.
ZED FEST FILM FESTIVAL 2026: SCADENZE PER LE ISCRIZIONI
Scadenza per l'iscrizione anticipata 28 febbraio 2026
Scadenza primaverile 28 aprile 2026
Scadenza regolare 30 luglio 2026
Scadenza 30 luglio 2026
Scadenza per l'ultimo film: 30 settembre 2026
Data di notifica 05 novembre 2026
GENERI DEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI DI ZED FEST:
Orrore
Suspense
Soprannaturale
Arthouse
Azione/avventura
Fantascienza
Fantasia
documentario
Video musicali
Super 8
Inserisci il tuo video musicale di qualsiasi genere musicale, suoniamo i migliori vincitori dell'evento Zed Fest Film Festival 2026 a novembre che si terrà a Regal Noho West, North Hollywood, California dal 10 al 15 novembre 2026
PARTECIPA PER AVERE LA POSSIBILITÀ DI PARTECIPARE ALL'EVENTO ZED FEST FILM FESTIVAL 2026!!!
Humor en Corto - Humor in breve
La XXIV edizione del festival di cortometraggi umoristici di Arrigorriaga, il più antico della Spagna.
Dal 14 al 19 dicembre 2026, a Lonbo Areoa, Arrigorriaga, Spagna.
Un importante festival internazionale del cinema a Kathmandu in Nepal. Il Nepal Human Rights International Film Festival si svolge dal 2010. Quest'anno il 14° Nepal Human Rights International Film Festival sarà organizzato dal 27 novembre al 1° dicembre 2026.
Durante il festival verranno proiettati oltre 60 film selezionati da tutto il mondo realizzati su questioni relative ai diritti umani. Alcune proiezioni saranno seguite da una discussione sul film con i registi.
I film saranno proiettati nelle seguenti sezioni:
- Sezione concorso
Ci sarà una sezione competitiva per film nepalesi e internazionali. I film prodotti nel periodo 2024-2026 potranno partecipare a questa sezione. I film devono essere basati su almeno un aspetto dei diritti umani. Potrebbero essere sia fiction che documentari. I film devono soddisfare tutti i criteri stabiliti dal comitato organizzatore per poter partecipare al concorso.
- Proiezione speciale
In questa sezione verranno proiettati film speciali che non potrebbero soddisfare tutti i criteri della sezione competitiva ma che sono importanti per sollevare le questioni relative ai diritti umani. Questa sezione coprirà anche quei film, che potrebbero non voler competere nell'altra sezione. In questa sezione verranno proiettati anche i film dei partner del NHRIFF, che sono qualificati per essere selezionati per il festival ma che non hanno potuto partecipare alla sezione competitiva a causa del conflitto di interessi.
- Gli occhi degli anni passati
In questa sezione verranno proiettati i classici del passato, che trattano questioni relative ai diritti umani.
- Panorama dei partner
Questa sezione proietterà i film prodotti da organizzazioni partner del 12° Nepal Human Rights International Film Festival. Questi film non saranno riconosciuti come iscrizioni ufficiali al festival. Ma il festival fornirà ai partner solo una piattaforma per mostrare le loro opere.
PROMEMORIA IMPORTANTE
****IL FESTIVAL SARÀ FISICO****
****NON PAGHIAMO LA TASSA DI PROIEZIONE PER I FILM SELEZIONATI*****
Il DOCA Film Festival è un festival cinematografico indipendente fondato nella Silicon Valley, in California, creato per registi, artisti e narratori che utilizzano immagini in movimento per condividere idee, esplorare la creatività e entrare in contatto con il pubblico.
Pensato attorno al pubblico, il DOCA Film Festival crea opportunità per i registi di condividere il proprio lavoro attraverso un'esperienza culturale pubblica in cui i film possono essere scoperti, vissuti e ricordati.
La prima edizione del DOCA Film Festival si svolgerà durante San Jose Holiday Lights 2026 nel centro di San Jose, in California, nel cuore della Silicon Valley. I film selezionati saranno proiettati durante la stagione dei festival di 48 giorni come parte di un'esperienza culturale pubblica su larga scala, creando opportunità per i registi di entrare in contatto con un pubblico eterogeneo.
L'evento dovrebbe accogliere oltre 80.000 visitatori, tra cui comunità locali, famiglie e visitatori da tutto il mondo, offrendo ai registi l'opportunità di condividere le loro storie con il pubblico in un ambiente aperto e accessibile.
This year, for the 44th Rencontres du Cinéma Latino-Américain, a festival organized by the association France Amérique Latine in Bordeaux, The cinema team would like to propose for the 5th consecutive year an official competition of short films.
These 10 films selected by the employees and volunteers of the association will be presented to students who will award different prizes and use the short films as a study support.
The scholar work on and with the short films will start in september: the final answer of your participation in the official competition will be given at the beginning of december.
The Award winners will be notified after the Festival is concluded.
Information
The Festival reserves the right to place entries into alternative categories if they feel it is to the benefit of the title. Each submission must be entered separately and it cannot be withdrawn.
By submitting, you agree not to withdraw your film from the festival after it has been accepted by the selection committee. If your film is selected, the festival holds the right to show your film at a time and date of its choosing.
Il 5° FESTIVALITO si svolgerà a dicembre 2026 nella città di San Carlos de Bariloche, Patagonia, Argentina. Dopo il Festival, un programma itinerante toccherà varie città e paesi.
Il nostro programma, che comprende film argentini e internazionali, è progettato per creare opportunità di dialogo e riflessione dopo ogni proiezione, riconoscendo il punto di vista di ogni bambino come quello di un pubblico attivo. Il Festival incoraggia la discussione e promuove la comprensione del cinema come esperienza artistica collettiva.
Panoramica
Organizzato da ONG Acción Intercultural e Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, il 6° Raúl Ruiz School Film Festival invita i giovani creatori a partecipare alla sua edizione di novembre 2026 in Cile. Ispirato all'eredità dell'acclamato regista cileno, questo festival in presenza celebra la sperimentazione audiovisiva, la ricerca artistica e l'audace esplorazione cinematografica. Le iscrizioni sono aperte a fiction, documentari, animazione, videoarte, film di danza, saggi video e formati ibridi.
Categorie
Corpi (categoria scolastica): esplora il corpo come presenza, memoria, emozione, prestazione o trasformazione.
Memoria e territorio (categoria scuola): indaga la relazione tra identità, paesaggio, paesaggi sonori, patrimonio e storie della comunità.
Giochi e percezione (categoria scolastica): dedicato a opere che giocano con illusioni ottiche, narrazione non lineare e poesia visiva/sonora.
Philokinetes (categoria di istruzione superiore): aperto esclusivamente agli studenti di istruzione superiore del primo e secondo anno di cinema e arti visive. Tema libero incentrato sulla libertà formale, l'esplorazione poetica e il cinema speculativo.
Regole chiave e linee guida per l'invio
Quota di iscrizione: Gratuita.
Idoneità: studenti cileni delle scuole primarie e secondarie (classi da 5 a 12) per le categorie scolastiche; studenti universitari di cinema e arte del primo e secondo anno per Filocineti.
Durata massima: fino a 10 minuti (categorie scolastiche) /Fino a 30 minuti (Filocineti), crediti inclusi.
Data di produzione: lavori completati negli ultimi 2 anni. I film precedentemente esposti sono i benvenuti.
Premi: attrezzature per la produzione cinematografica, libri cinematografici e artistici specializzati, borse di studio per la formazione professionale presso DaVinci Fusion & Resolve e menzioni speciali della giuria.
Bulli ed Eroi che si caratterizza per la frase: Ubuntu Io sono perché noi siamo (Nelson Mandela), nasce dopo 50 anni di esperienze, studi e ricerche, sia negli ambiti cinematografici e artistici che in quelli pedagogici e psicologici. Si colloca al confine fra sanità e cultura con la certezza che “l'anima ha bisogno di bellezza e che la bellezza è il nutrimento per l'anima” e permette di esprimere al meglio tutte le potenzialità creative dell'essere umano. É dunque importante, come ha sostenuto Peppino Impastato, che ha sempre rifiutato l'idea di assuefazione al “brutto”, educare i ragazzi alla “bellezza”: “...È per questo che bisognerebbe educare la gente alla bellezza: perché in uomini e donne non si insinui più l'abitudine e la rassegnazione ma rimangano sempre vivi la curiosità e lo stupore”.
Il Festival che è divenuto successivamente, ha posto le proprie basi su queste importanti fondamenta con il Concorso: Luoghi dell'anima e luoghi geografici. Disegna, Fotografa, Filma la bellezza in pochi minuti con il tuo smartphone (per i più piccoli e con mezzi più sofisticati per i più grandi).
Il termine bellezza ogni anno è stato declinato in una diversa accezione (bellezza della fragilità, bellezza della unicità, bellezza della diversità, bellezza della creatività.. ) La bellezza dei luoghi è sempre stata un ponte per accedere alla propria interiorità e stimolare la curiosità, lo stupore e la meraviglia. Il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell'Università John Hopkins di Baltimora ha dimostrato come a base della creatività, nei bambini ma anche negli adulti, ci sia proprio “la meraviglia emotiva”, una emozione fondamentale che non bisogna mai smarrire per sentirsi sempre pronti a esplorare strade finora inesplorate, soluzioni mai prese e strade originali.
Nella nostra società si rischia di avere bravi tecnici ma un numero sempre minore di creativi, per questo il nostro scopo, fin da subito, è sempre stato quello di utilizzare gli strumenti artistici, in particolare del Cinema, per affinare la più importante e potente capacità dell'essere umano: quella di pensare per immagini o immaginazione cogliendo da ciò che ci circonda stimoli per crescere, acquisire consapevolezza e conoscere il mezzo audiovisivo.
Realizzato con la partecipazione attiva dei ragazzi per i ragazzi e con i ragazzi, il Festival intende infatti, valorizzare le potenzialità e il talento dei ragazzi offrendo loro la possibilità di acquisire sia la capacità critica che quella creativa con due diverse modalità di partecipazione.
Sono presenti due sezioni: La prima di lungometraggi che vengono giudicati da una giuria di ragazzi di tutto il mondo che, in questo modo, hanno l'opportunità di diventare critici. La seconda di cortometraggi, videoclip, videoboard, storyboard, sceneggiature, video art, teatro danza, dove i ragazzi hanno la possibilità di diventare registi, attori, sceneggiatori, per esperire anche tutte le professionalità legate al mondo del cinema.
Il festival per la seconda sezione offre spazi anche a giovani registi e registi internazionali che trattano tematiche legate a: relazioni familiari, diversità, rispetto dell'ambiente e dell'altro, rapporti fra pari, memorie e identità dei luoghi con particolare riferimento alle storie dei territori.
Il festival non si limita a presentare e premiare i video realizzati dalle scuole o dai registi, ma organizza Tavole Rotonde con esperti, Workshop, Conferenze, in modo da favorire nei ragazzi lo scambio interattivo di esperienze e di idee con registi e attori e con i pari.
I Convegni dedicati all'ecologia della mente, ecologia dell'ambiente ed ecologia del e nel cinema, hanno visto la partecipazione di Università Internazionali con docenti riconosciuti in Italia e nel mondo.
Il Festival merita una attenzione speciale perché rappresenta una esperienza unica multi-sensoriale che permette di conoscere usi, costumi, cibi, storie, popoli e raccontarle con i mezzi artistici, in particolare il mezzo audiovisivo.
Ad affiancare registi, attori, musicisti, sceneggiatori e fotografi, ci sono testimonial sportivi attraverso i quali vengono potenziati i concetti del rispetto, del rigore, della passione. Sono stati nostri testimonial negli anni: Daniele Masala Campione Olimpionico, Klaus Dibiasi Campione Olimpionico, Alessandro Peterlini Campione Nazionale Azzurri, Luciana Foianesi Campionessa Mondiale di Braccio di Ferro, nativa della Val di Chiana, Chiara Bazzoni Campionessa Medaglia d'oro ai Giochi del mediterraneo.
Fra gli atleti paraolimpici abbiamo avuto grandi Campioni Internazionali, Matteo Betti, Giada Canino, Se mi aiuti ballo anch'io.
Collaboriamo inoltre con Associazioni ODV e ONG che sostengono i bambini in guerra e realizziamo La giornata delle meraviglia. Per il Concorso 2024 collaboriamo con la Fondazione Collodi affinché tutte le tematiche del Concorso possano essere facilitate e comprese in maniera più esaustiva ed innovativa attraverso la storia del burattino più famoso del mondo: Pinocchio. Un classico che registi Internazionali hanno rivisitato con linguaggi innovativi e che offre anche ai ragazzi, alle scuole e ai giovani registi la possibilità di affrontare tematiche universali in maniera sempre più creativa e innovativa.
Presidenti di giuria negli anni sono stati: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo che per il 2025 è affiancata da Pierfrancesco Bernacchi Presidente della Fondazione Collodi.
Grandi nostri collaboratori sono il Maestro Vince Tempera e il Maestro Giancarlo Amorelli, che sostengono tutta la parte delle musiche da film.
Con il Comune di Benevento si è creata una sinergia a partire dalla tradizione dantesca che nel canto dedicato a Manfredi cita il Sannio Tradizione e innovazione sono sempre i nostri poli portanti. Altre città e altre regioni si sono unite a noi: Caserta, il Liceo Artistico San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc. Direttrice Artistica del festival è Paola Dei, pedagogista dell'audiovisivo, Docente in Psicologia dell'Arte e Neuroestetica nelle scuole di specializzazione, critico cinematografico affiancata da uno staff di esperti.
«Raíces» è un festival cinematografico dedicato esclusivamente ai cortometraggi venezuelani, con una portata internazionale. Il nostro obiettivo è celebrare la diversità creativa, tematica e tecnica del cinema venezuelano emergente, riconoscendo sia le storie radicate nel nostro territorio sia quelle che riguardano la diaspora e le culture sorelle.
Il festival è concepito come un incontro dinamico che combina:
Proiezioni competitive e non competitive di cortometraggi.
Spazi educativi (workshop, cliniche, conferenze).
Opportunità di networking per registi, produttori e distributori.
Esposizione internazionale attraverso collaborazioni con festival stranieri.
«Raíces» cerca di essere un ponte tra tradizione e innovazione, tra il locale e il globale, rafforzando l'identità audiovisiva venezuelana.
