라 페카 (LA PECCA) -소규모 환경 영화 경연대회는 2007년 디프렌테 협회에 의해 탄생했습니다.
이 프로젝트의 주요 목적은 영화를 통해 성 및 성 다양성에 대한 존중을 증진하고 다원적이고 포용적인 사회 발전에 기여하는 것입니다.
양질의 영화 행사를 매개체로 삼아 우리는 다양한 삶의 이야기를 보여주고, 사람들이 자신의 성 정체성과 성 정체성을 눈에 띄게 살도록 장려하여 사회적 인식을 제고하는 동시에 LGTBIQ+ 커뮤니티가 문화와 사회에 동등하게 존재할 권리를 주장하도록 장려합니다.
또한 고품질 영화 촬영에 대한 가시성과 지원을 제공하여 새로운 인재를 발굴하도록 장려합니다.
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ASOCIACIÓN DEFRENTE는 2006년에 설립된 세비야의 비영리 단체입니다. 창립 이래, 사회적 요구에 부응하여 일상 생활의 여러 영역에서 소외되고 차별받는 상황에서 이 단체가 되어 레즈비언, 게이, 성전환자, 양성애자 커뮤니티에 봉사하는 것을 목표로 삼아 왔습니다.
뉴욕 주 국제 영화제는 뉴욕 중심부 올버니에 있습니다!
2016년부터 지금까지 전 세계 478편의 단편 영화를 상영했습니다.
우리는 매년 단편 영화를 통해 영화 제작자와 관객을 연결해 왔으며, 함께 해주신 모든 분들께 감사의 말씀을 전합니다! 우리는 미국 최고의 영화제 중 하나가 되고자 계속 열망하고 있습니다. 우리는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 뉴욕 수도 지역 전역과 전 세계의 사람들을 초대합니다. 누구나 단편 영화를 제출할 수 있습니다. 우리는 학생과 영화를 처음 접하는 제작자도 지원합니다. 우리는 모든 유형의 다큐멘터리, 애니메이션, 드라마, 코미디, 실험, 뮤직 비디오 및 공포 단편 영화를 권장합니다.
영화는 영화제 기간 동안 대중이 관람할 수 있습니다. 페스티벌 내내 Q/A 패널이 있습니다. 저희의 가장 큰 목표는 여러분과 관객 여러분과 함께 작품을 기념하는 것이므로, 그 과정에서 즐거운 시간을 보내는 것이 중요합니다!
주이즈 데 포라와 메르코시티스에서 열리는 프리메이로 플라노 영화제의 또 다른 에디션에 대한 출품작이 현재 진행 중입니다.
7월 31일까지 영화제의 경쟁 부문에 단편 영화를 제출할 수 있습니다.
지역 대회는 주이즈 데 포라 및 주변 지역의 영화 제작자가 참가할 수 있습니다. 메르코시티 대회는 브라질 및 남미 국가 출신의 초보 감독들을 대상으로 합니다.
이 페스티벌은 엄선된 영화를 상영하는 것 외에도 계속해서 새로운 작품을 장려하고 독립적인 시청각 부문을 강화하고 있습니다.
이 페스티벌은 11월에 열리며 영화 상영, 워크숍, 패널 토론, 네트워킹 이벤트, 관객과 영화 제작자 모두를 위한 특별 활동 등 다양한 프로그램을 제공합니다.
소셜 미디어 채널을 팔로우하여 올해 에디션에 대한 모든 최신 뉴스를 확인하세요.
영화를 제출하고 프리메이로 플라노 영화제 역사의 일부가 되세요!
Curtas Noia Industry Lab은 새로운 영화 작품의 창작을 장려하고, 새로운 인재를 양성하고, 지역 정체성을 전 세계 관객과 연결할 수 있는 이야기를 홍보하기 위해 제1회 단편 영화 시나리오 대회를 조직하고 있습니다.
이 대회는 새로운 영화 제작자를 발굴하고 지원하는 도구로 자리 잡았으며, 영화적 잠재력을 갖춘 시나리오 개발을 장려하고 국내 및 국제 영화제에서의 성공 전망을 장려합니다.
또한 이 대회는 갈리시아, 그 유산, 문화, 풍경 또는 지역 사회와 연계하여 갈리시아 시청각 생태계 강화에 기여하는 출품작을 장려하고자 합니다.
Curtas Noia Industry Lab은 새로운 시청각 프로젝트의 개발, 제작 및 가시성을 촉진하는 동시에 제작자, 업계 및 지역 간의 연결을 촉진하기 위해 제1회 단편 영화 프로젝트 공모전을 시작합니다.
이 이니셔티브는 새로운 영화 작품의 창작을 장려하고, 신진 인재를 양성하고, 단편 영화의 개발, 제작 및 배급을 위한 실질적인 기회를 창출하기 위한 플랫폼으로 만들어졌습니다.
또한 이 대회는 노이아와 갈리시아를 시청각 창작의 중심지로 자리매김하고 자치 공동체 내에서 일부 또는 전체가 개발될 수 있고 문화, 자연 및 정체성 관련 유산을 강조하는 데 도움이 되는 프로젝트를 지원하는 것을 목표로 합니다.
리우 마운틴 페스티벌은 브라질에서 가장 크고 오래된 산악 영화제입니다. 해안 도시임에도 불구하고 상징적인 산으로 둘러싸인 리우데자네이루에서 열립니다. 이 산들 중에는 유명한 케이블카가 있는 슈가로프 산, 구세주 그리스도상이 있는 코르코바도, 인상적인 페드라 다 가베아 등이 있습니다. 수상작에게 수여되는 코르코바도 트로피에는 모든 작품이 수록되어 있습니다.
보통 10월에 5일 동안 대중은 어드벤처 스포츠, 자연, 산악 문화에 관한 브라질 및 국제 영화로 가득한 프로그램에 몰두합니다. 이 페스티벌에는 사진 콘테스트와 전시회, 작가 강연이 담긴 책 출간, 미술 워크숍, 어린이를 위한 스포츠 활동도 있습니다.
국제산악영화연맹 (IAMF) 의 회원으로서 우리는 다양한 산악 영화제를 이끄는 원칙을 따르고, 국제 협력을 증진하고, 산에 대한 이야기를 공유하고, 환경 문제에 관심을 기울이고, 야외 생활 문화를 기념하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
애리조나 언더그라운드 필름 페스티벌의 투손 에디션으로, 스크리닝 룸과 투손의 다른 장소에서 상영됩니다.
애리조나 언더그라운드 영화제는 애리조나 최고의 장르 컬트 영화제이자 미국에서 가장 유명한 언더그라운드 영화제 중 하나입니다! 우리는 도전적이고 독립적인 비전을 가진 영화 제작자들의 작품을 선보이는 것을 유일한 사명으로 삼고 있습니다. 우리는 전 세계 독립 영화의 모든 장르를 대표하여 작가와 그들의 작품을 기념하기 위해 노력하고 있습니다.
올해로 19년째 (2026년) 에 내러티브, 공포, 다큐멘터리, 실험, 애니메이션 부문에서 최고의 영화들을 선보입니다. 언더그라운드에서 저희와 함께 하세요!
AZUFF에 대한 비평가들의 의견
“오래 전부터 이어져 온 페스티벌의 비전과 자신감을 담고 있어요.” - 필름메이커 매거진
“권위 있는 페스티벌” — 허핑턴 포스트
“타의 추종을 불허합니다!” - 애리조나 데일리 스타
“정말 놀라워요” - 투손 시티즌
“AZUFF, 지하 네트워크에 빛을 비추다... 독립 영화에 빛을 비추다” - Yahoo News
“최고 수준의 영화제” - 트래시와이어
“페스티벌의 진정한 발전소” - 언더그라운드 필름 저널
“선견지명이 있는 독립 영화의 끝자락을 향한 신나는 여정” - 영화제 심사관
입장료를 지불할 가치가 있는 50개의 영화제 - 무비메이커 매거진, 2017-2025
20개의 필수 국제 영화제 - 무비메이커 매거진
가장 흥미진진한 유럽 영화제 10곳 - 가디언
에볼루션 마요르카 국제 영화제는 영화의 다양성과 혁신을 옹호한다는 분명한 사명을 가지고 15회를 맞이합니다. EMIFF는 영화 속 새로운 독립 목소리를 위한 국제적 플랫폼이라는 점에 자부심을 갖고 있습니다. 이러한 헌신은 스토리텔링, 촬영 장소, 출연진 및 제작진에 반영됩니다. 목표는 포괄적이고 혁신적인 영화를 상영하고 관객이 다양한 언어와 문화를 경험하도록 초대하는 것입니다.
EMIFF는 유럽에서 가장 빠르게 성장하는 국제 영화제 중 하나로 인정받고 있습니다. 독립 영화를 활용하여 창의적인 커뮤니티를 조성하고 영화 제작자들이 이 목가적인 지중해 섬의 낙원에서 영감을 느끼고 네트워크를 형성하고 번창할 수 있도록 합니다.
에볼루션 마요르카 페스티벌은 영화계 최고의 현지 및 해외 작가들을 한데 모으는 행사입니다.
마요르카의 활기차고 문화적으로 풍부한 도시 팔마.
EMIFF 프로그램은 7일 동안 장편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 어린이 영화, 실험 영화, 애니메이션 단편 영화, 학생 영화, 장편 영화와 단편 영화 시나리오 공모전 등 문화적으로 다양하고 포괄적이며 자극적인 조합을 선보이기 위해 기획되었습니다.
페스티벌 하이라이트는 다음과 같습니다.
시네마토그래피 포커스
프로듀서 클럽
우먼 인 리더십 패널
시나리오 랩
뉴 탤런트 포커스
필름 토크
마스터클래스
히스토릭 시어터 프린시펄, 현대적인 팔라우 데 콩그레소스, 공식 페스티벌 호텔인 포르틱솔, 리알토 리빙, 치네시우타트 시네마 등 섬에서 가장 멋진 장소에서 경쟁 상영이 진행됩니다. EMIFF는 영화 제작자들이 오스카 수상자인 에릭 메소슈미트, ASC, 멜리사 레오, 루벤 외스틀룬드 감독, DP 에드 라흐만, 배우 매즈 미켈슨, 이사벨 코익셋 감독 등 업계 전문가, 연사, 멘토들과 소통할 수 있는 이상적인 장소입니다.
EMIFF는 MovieMaker의 “참가비 가치가 있는 상위 50대 영화제” 목록에 8년 연속 포함된 것을 자랑스럽게 생각하며, 전 세계 10,000개 이상의 영화제 및 크리에이티브 마켓 중 상위 1.5% 에 랭크되는 Freewway의 베스트 리뷰 영화제 100개 목록에 꾸준히 이름을 올렸습니다.
“골든 크라운”을 의미하는 Isni N'Ourgh는 아가디르에서 설립된 놀라운 영화제입니다. 창립 19주년을 맞이한 이 페스티벌은 점차 어메이징 영화를 홍보하는 핵심 플랫폼으로 자리매김하고 있습니다. 한때 주로 어메이징어를 구사하는 관객을 대상으로 했던 Amazigh 영화는 오늘날 전 세계 수많은 국제 영화제에서 상영되고 인정받고 있습니다.
올해로 3회째를 맞는 이 영화제는 모든 대륙의 영화 제작자가 참가할 수 있는 국제 대회를 열고 전 세계 영화관의 영화를 환영함으로써 진정한 글로벌 관점을 수용합니다. 선정된 영화는 영화제 기간 동안 상영되며 영화 전문가로 구성된 심사위원단이 평가합니다.
올해 프로그램에서는 세계 문화의 다양성과 다양한 사람들의 목소리를 반영하는 동시에 현대의 주요 과제를 다루는 작품을 집중 조명합니다.
엄선된 영화는 다양한 영화적 접근법을 통해 이주, 세계화, 환경 보존, 평화와 관용의 증진과 같은 주제를 탐구합니다.
Issni N'Ourgh는 FINIFA를 통해 국제 영화계에서의 입지를 강화하는 동시에 전 세계에 아마존 문화를 적극적으로 홍보하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 문화적 다양성을 기념하고 사람들 간의 대화를 촉진하며 인류 보편적 가치를 지지함으로써 보다 개방적이고 포용적이며 관용적인 세상을 만드는 데 기여합니다.
우루과이 최초의 국제 여성 영화제인 CineFEM은 우루과이 살토에서 처음 개최되었지만 이후 푼타 델 에스테에서 영구적으로 발전해 영화와 우리 사회에서 여성의 역할을 되돌아보는 공간입니다. CineFEM, 여성의 시선.
*영화 제작자를 위한 올림피아드! *
당신의 영화를 보고 싶어요! 여러분의 꿈을 보고, 영웅들과 공감하고, 농담으로 웃고, 드라마로 울고 싶어요!
총 11개의 그랑프리 대회에 87개국에서 900편 이상의 영화가 참가했으며, 오스카 후보작이나 기타 높은 평가를 받은 영화를 포함하여 아테네 전역의 7개 영화관에서 90편의 영화가 상영되었습니다.
우리는 연간 1,500유로 이상의 상금과 약 20,000유로의 서비스 비용을 제공하는 몇 안 되는 축제 중 하나입니다.
독특한 특징을 지닌 흥미진진한 영화제에 참여하세요.
1) 선택 여부에 관계없이 모든 영화에 대한 피드백
노력에 대한 피드백을 받을 자격이 있습니다. 필름 올림피아드는 아마도 모든 사람에게 추가 비용 없이 건설적인 피드백을 제공하는 최초이자 유일한 페스티벌일 것입니다.
2) 급진적인 정직성과 투명성
심사위원단이 5개 카테고리에서 귀하의 영화를 정확히 어떻게 평가했는지, 그리고 다른 영화와 어떻게 비교했는지 확인할 수 있습니다. 우리는 공감과 사랑으로 영화를 봅니다. 우리는 영화 제작자들이 자신의 영화가 어떻게 평가되었는지에 대한 진실을 알고 싶어하며, 그렇게 하면 영화를 더 좋게 만들 수 있다고 믿습니다.
3) 상금 및 영화 올림피아드 메달 - 매월
필름 올림피아드 메달을 수여하는 유일한 영화제. 30개 부문, 6개 후보, 메달 3개 (골드, 실버, 브론즈). 매달 전국 및 개인 메달 테이블이 업데이트됩니다.
또한 상금은 다음과 같으며, 상금은 다음과 같습니다.
최우수 단편 영화 상금 500유로
오디언스 어워드 100유로
최우수 감독 100유로
최우수 각본 100유로
최우수 주연 배우 100유로
최우수 여배우 100유로
최우수 그리스 영화 100유로
2024년 연례 필름 올림피아드 중 위 부문 금메달리스트
각 그랑프리의 최우수 영화 금메달리스트 전원에게 100유로 추가
4) 네트워킹 및 인정
매월 100편의 영화가 상영되므로 실제로 선정되어 메달을 받을 수 있는 기회가 주어집니다. 또한 청중, 팬, 커뮤니티에 참여를 널리 알릴 수 있습니다.
“맞아요, 친구, 우리는 목요일에 일본 영화와 대결합니다. 만약 우리가 이기면 러시아 영화나 독일 영화를 상대로 준준결승에 진출할 수 있어요!”
5) 흥미진진한 경쟁 시스템 - 실제 기회
스포츠와 같은 경쟁 시스템. 우리는 관객과 팬들을 위한 흥미진진한 이벤트를 만들고 싶습니다. 심사위원단은 매 라운드마다 영화에 새로운 등급을 부여합니다.
필름 올림피아드 그랑프리에는 매달 페이즈 1 - 100편의 영화가 선정됩니다. 모두 후보작과 메달을 받을 자격이 있습니다. 매년 격월로 6회씩 열리는 필름 올림피아드 그랑프리와 매년 한 번의 필름 올림피아드를 개최합니다.
페이즈 2 - 영화는 5개씩 20개 그룹으로 나뉩니다. 각 그룹의 최우수 영화들이 녹아웃에 진출합니다. 관객은 일부 영화의 온라인 상영이 포함된 온라인 라이브 스트림을 통해 각 그룹의 등급 결과를 실시간으로 시청할 수 있습니다.
페이즈 3 - 32편 영화는 녹아웃 방식으로 페어링됩니다. 즉, 5경기 (32강, 16강, 8강, 준결승, 결승) 에서 이기면 최우수 쇼트 금메달과 월간 상금을 받게 됩니다.
4단계 - 매월 상영된 영화 중 최소 8편 이상이 라이브 관객과 함께 공개 상영되며, 매년 개최되는 필름 올림피아드 출전 자격을 얻게 됩니다.
이러한 혁신적인 기능을 통해 우리는 필름 올림피아드가 곧 권위 있고 확립된 영화제가 될 것이라고 확신합니다. 지금 출품하여 영화 올림피아드에서 국가를 대표해 영화로 참가하세요. 어서 보고 싶어요!
토론토 타밀 국제 영화제 (TTFF 또는 TTIFF) 는 혁신적인 국제 영화제를 개최하고 있으며 독립 영화 제작자 지망생과 예비 독립 영화 제작자의 참여를 유도합니다. 글로벌 영화 제작자를 위한 기회 창출에 초점을 맞춘 독특한 영화제.
[토론토 타밀 영화제의 목적은 새로운 영화 제작자를 홍보하고 타밀과 다른 국가 간의 사회적, 문화적 정신의 맥락에서 지식, 정보, 아이디어 및 문화를 교환하는 것입니다. 또한 TTIFF는 영화와 다큐멘터리를 매개로 전 세계 사람들 간의 우정과 협력을 증진합니다.]
우리 페스티벌은 다양한 형식의 독립 영화를 지원하며 전 세계 최고의 재능과 영화를 선보이는 것을 목표로 합니다.
또한 토론토 타밀 영화제는 타밀족이 국제적으로 제작한 타밀 영화의 연례 쇼케이스입니다. 영화로는 타밀의 문화, 역사, 전통을 탐구하는 단편, 장편, 다큐멘터리, 소셜 및 음악 등이 있습니다. 캐나다, 미국, 유럽, 아시아 및 기타 세계 타밀 영화 산업 전문가들의 예술적, 기술적 우수성을 기리는 독특한 축제입니다.
토론토 타밀 영화제는 다양한 인구, 풍부한 전통, 민주주의와 형평성을 위한 투쟁을 조명하기 위한 유일한 목적으로 창설되었으며, 업계의 뛰어난 업적을 조명하고 이를 기념합니다.
TTFF (토론토 타밀 영화제) 는 토론토에서 활동하는 수백만 명의 영화 애호가뿐만 아니라 타밀계 캐나다인 500,000명의 잠재 관객을 대상으로 토론토와 온타리오에서 활동하는 전 애국자들이 영화의 마법을 통해 고향의 문화와 소통할 수 있는 독특한 문화적 장소를 제공합니다.
토론토 타밀 영화제 (TTFF) 는 인도 아대륙 이외의 지역에서 열리는 가장 중요한 타밀 영화 축제 중 하나입니다.
우리의 비전:
“영화에 대한 공통된 열정과 스토리텔링의 힘을 통해 캐나다 토론토로 전 세계를 초대합니다.”
우리의 사명
토론토 타밀 영화제는 영화 제작자, 스토리텔러, 예술가를 발굴하고 홍보하고 관객과 공유하는 데 전념하고 있습니다. 누구에게나 들려줄 이야기가 있습니다. 우리의 목표는 사람들이 영화라는 매체를 사용하여 자신의 이야기를 공유하도록 영감을 주고 격려하며, 지역 사회와 그 밖의 지역에서 이러한 이야기를 공유할 수 있는 이벤트를 만드는 것입니다.
우리는 빠르게 변화하는 시대에 살고 있습니다. 눈에 보이는 것이 전부이고 단순함이 우세하며 복잡성이 방해하는 시대에 살고 있습니다. 이번에는 단편 영화를 선택합니다. 단순화하려는 게 아니라 압축하기 위해서죠. 설명하기 위해서가 아니라 제안하기 위해서요.
인페렌제 단편영화제는 보이는 것과 보이지 않는 것, 기억과 상상의 사이를 가로지르는 통로의 공간입니다. 여기서 각 단편영화는 깊이 파고드는 미니멀한 제스처입니다. 각 이야기는 현실의 파편, 비전, 언어, 소리, 침묵으로 구성되어 있습니다. 이미지에 생각이 스며듭니다. 이미지는 생각을 깨웁니다.
우리가 고고학 박물관을 장소로 선택한 이유는 과거도 추론이기 때문입니다. 우리는 그것을 완전히 볼 수는 없지만 폐허와 남아 있는 흔적을 통해 그 형태를 감지합니다. 영화와 마찬가지로 진정한 의미도 결코 완전히 드러나지 않고 뉘앙스, 무언의 순간, 단어 사이의 공백에서 비롯됩니다.
이 여덟 번째 에디션의 부제인 “에피파니 오브 더 스펙터 (Epiphanies of the Specter)" 는 계시의 순간, 즉 잠재되어 있는 것이 구체화되고 가시화되는 순간을 가리킵니다. 페스티벌은 이러한 발현에 초점을 맞추고 존재와 부재, 현실과 인식 사이의 이미지에 의문을 제기하고 이미지의 경계에 도전하는 작품을 선호합니다.
Inferenze는 복잡성, 모호성, 질문 자체를 기념하는 페스티벌입니다. 우리는 쉬운 답을 찾는 것이 아니라 새로운 질문을 찾고 있습니다. 우리는 미리 포장된 비전을 제공하는 것이 아니라 생각할 수 있는 초대장을 제공합니다. 이것이 세상을 바라보는 우리의 방식입니다. 표면 아래에는 항상 더 많은 것이 있습니다.
Abycine Lanza se ha convertido en la plataforma de referencia del audiovisual independiente nacional y de desarrollo del talento español. Cada edición sumamos nuevas alianzas y adhesiones que completan un programa de encuentros y talleres de formación así como los pitchs de los diferentes foros que conforman Lanza. Más de 250 profesionales españoles y europeos pasan cada año por este meeting point fundamental de la industria.
Se trata de una experiencia integral que combina una serie de actividades con las que reforzar conocimientos sobre elementos claves en la realización cinematográfica (producción, marketing, participación de la audiencia, venta y la distribución de películas…) con la orientación personalizada, la retroalimentación grupal y el networking ampliado.
Además, el importe total de los premios otorgados asciende a más 55.000€ con partners como CMM (Castilla-La Mancha Media), Filmin, ECAM o MAFIZ.
Distribuidores, festivales y agentes de ventas tienen la oportunidad de conocer propuestas emergentes del panorama independiente nacional. Por otro lado, los proyectos, reciben un valioso feedback y crean sinergias muy valiosas para la maduración, fortaleciendo la colaboración y asesoría de expertos, para lograr avanzar y consolidarse.
Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
존재하지 않았던 축제가... 이제 생겼습니다!
이 슬로건은 트로페아 영화제의 첫 두 에디션과 함께 제공되었습니다.
이미 TFF에 참석한 게스트는 다음과 같습니다.
푸피 아바티, 마테오 가로네, 맷 딜런, 마달리나 게니아, 마르첼로 폰테, 안셀마 델올리오, 아스카니오 셀레스티니, 토토 카시오, 루카 루치니, 그레타 페로, 데니스 탄투치, 론 모스 외 다수...
TFF는 칼라브리아 티레니아 해안에 위치한 아름다운 트로페아 마을에서 공개 상영 행사를 선보이는 독특한 국제 영화 대회입니다.
이 페스티벌은 영화를 배경으로 단편 영화를 선보이는 몇 안 되는 축제 중 하나입니다!
TFF는 단편 및 장편 영화를 위한 어워드 프로그램으로, 영화의 우수성을 인정하여 전 세계 영화 제작자를 지원하는 데 전념하고 있습니다.
우리는 영화제가 영화의 문화적, 공동체적 축제를 위한 완벽한 환경이라고 믿고 있습니다. 그래서 전 세계 최고의 영화를 선보이고 영화 제작자와 제작자/배급사 간의 네트워킹 기회를 만들어 영화 산업을 지원하는 것이 우리의 사명입니다.
자연 촬영 장소에서 창의력을 시험하는 제14회 나바라 단편 영화 콘테스트에 여러분을 초대합니다.
여러분의 독창성은 숙박시설, 촬영 보험, 제작 지원, 배급 기회 등과 함께 6개의 상 중 하나를 수상할 수 있습니다.
시험대에 오르기 위해 무엇을 기다리고 계신가요? 8월 10일까지 대본을 보내주시면 촬영 단계에 선정된 최종 후보 10개 팀 중 한 팀이 되세요.
이미지는 이야기를 전달하고, 감정을 불러일으키고, 보는 사람을 상상할 수 없는 장소로 안내하는 힘을 가진 보편적인 언어입니다. 동굴 탐험과 협곡 탐험의 맥락에서 영화 촬영은 지하 세계와 산의 협곡과 계곡의 아름다움과 신비를 드러내는 데 필수적인 도구가 됩니다.
깊은 동굴과 협곡은 숨겨진 독특한 풍경을 선사합니다.
탐험을 하지 않는 사람들의 시선은 시청각 매체에서 지식, 감정, 가치를 전달하고 인상적인 암석 지층, 지하 강, 뛰어난 생태계를 발견할 수 있게 해주는 특권적인 수단을 발견하여 상상을 초월하는 환경을 드러냅니다. 이러한 이미지는 자연의 위엄을 포착할 뿐만 아니라 이러한 공간이 지닌 취약성을 부각시킵니다.
그리고 이들을 보호해야 할 필요성도 있죠.
동굴 탐험, 동굴 다이빙, 캐니어닝은 단순히 스포츠나 기술에만 국한되지 않습니다.
훈련뿐만 아니라 인간의 근본적인 가치도 함양합니다. 이를 위해서는 자기 계발, 협력, 인내, 팀워크, 자연에 대한 존중이 필수적입니다.
경험과 이러한 이유로 이 대회에서 우리는 창의성과 기술적 품질에 대한 보상을 제공할 뿐만 아니라 각 이미지 뒤에 숨겨진 이야기를 강조하고자 합니다.
우리는 출품된 작품이 관람자와 관람자 사이를 이어주는 가교 역할을 하기를 바랍니다.
이러한 자연 환경에 대한 경이로움을 느끼며 다음과 같은 메시지를 전합니다.
우리가 살고 있는 지구에 대한 보전과 존중.
이러한 정신과 지속성을 염두에 두고 2026년에 출범한 에스펠레오 캐니어닝 시네마 아세데브 (Espeleo Canyoning Cinema ASEDEB) 는 동굴 탐험과 모험, 그리고 동굴 탐험과 관련된 인간의 가치를 반영한 시청각 작품을 인정하고 홍보하여 이들을 사회에 더 가깝게 만들고 책임감 있는 보급에 기여하고자 하는 대회입니다.
사우스 펠리온 (그리스) 의 숨막히는 풍경을 배경으로 하는 이 부티크 국제 영화제는 대담하고 현대적인 영화를 세련되게 기념합니다. 세심하게 큐레이팅된 이 페스티벌에서는 떠오르는 재능 있는 작가들과 세계적으로 인정받는 작가들의 개성 있는 작품을 엄선하여 선보입니다.
감독 중심의 스토리텔링에 중점을 둔 이 프로그램은 강한 예술적 비전, 형식적 우아함, 내러티브 깊이를 갖춘 영화, 즉 관습에 도전하고 영화적 경험을 향상시키는 작품을 조명합니다.
친밀하고 몰입도 높은 모임으로 설계된 이 페스티벌은 자연의 아름다움과 문화적 풍요로움을 배경으로 영화 제작자와 관객이 연결되는 공간을 만듭니다. 상영, 대화, 마스터 클래스, 토론, 콘서트 및 큐레이팅된 만남을 통해 의미 있는 대화, 창의적 교류, 예술 형식으로서의 영화에 대한 공통된 인식을 촉진합니다.
