Film Invasion Lima zeigt wundervolle, unentdeckte Filme in einer der dynamischsten Städte Südamerikas! Das Team, das FI-Lima leitet, hat es sich zur Aufgabe gemacht, dasselbe Festivalerlebnis „das erste Mal des Filmemachers“ nach Peru zu bringen!
FI-Lima umfasst die Arbeit von Filmemachern mit unterschiedlichen Hintergründen und Gemeinschaften. Es ist unsere Philosophie, ihre Arbeit als Filmemacher zu würdigen und ihre Arbeit nicht aufgrund von Rasse, sexueller Orientierung oder Geschlechtsidentifikation in separate Kategorien einzuordnen. Wir waren stolz darauf, Filme aus allen Gemeinschaften als offizielle Auswahl und Preisträger auszuzeichnen und ihre Arbeit als Filmemacherinnen zu würdigen, ohne als „schwarze Filmemacherinnen“ oder „LGBTQ-Filmemacherinnen“ oder „Filmemacherinnen“ balkanisiert zu werden. Bei FI-Lima sind alle unsere Filmemacher Filmemacher und wir ehren sie gleichermaßen.
Das Team von FI-Lima setzt sich mit Leidenschaft dafür ein, eine Gemeinschaft rund um die wunderbaren Arbeiten zu bilden, die auf dem Festival entdeckt wurden. Wir werden Alumni einladen, als Jurymitglieder zurückzukehren, und wir veranstalten das ganze Jahr über Filmmaker Mixers, um eine kreative Gemeinschaft zu fördern.
Podcast + Fernsehserie
Der FI-LA/SOFF-Festivalläufer Jeff Howard hat 2017 den Podcast „Discover Indie Film“ ins Leben gerufen und über 250 Filmemacher zu einem ausführlichen Interview eingeladen. Er beabsichtigt, auch die großartigen Filmemacher, die bei FI-Lima entdeckt wurden, in den Podcast einzuladen! 2019 wurde die TV-Serie „Discover Indie Film“ auf Amazon Prime Video uraufgeführt. DIF TV ist eine Anthologie handverlesener Kurzfilme aus dem Festivalbereich.
Das Halloween-Horrorfestival
Bereite dich auf eine Nacht voller Angst, Spannung und nervenaufreibendem Geschichtenerzählen vor. Bei dieser Vorführung werden Kurzfilme aus ganz Großbritannien — alle 15 Minuten oder weniger — aus einer Reihe spannender düsterer Genres gezeigt. Ganz gleich, ob Sie Geister, psychologisches Schüttelfrost oder starke Dramen mit einer finsteren Note mögen, es gibt eine Kategorie für Ihre Vision.
Ausgewählte Kategorien:
Ökologischer Horror
Wo reale Krisen auf Terror treffen. In diesen Filmen geht es um ökologische Albträume — ob es nun um die Rache der Natur geht oder um die schrecklichen Kosten menschlichen Handelns.
Zombie-Horror
Apokalyptisches Chaos, fleischfressende Untote und eine Welt in Trümmern. Ob klassisch oder kreativ — bringen Sie einfach den Bissen mit.
Spannung/Thriller Horror
Spannung, Paranoia und Angst vor dem Unsichtbaren. In Ihrem Film könnten Geister vorkommen — oder vielleicht ist der Horror rein psychologischer Natur. So oder so, es wird das Publikum verunsichern.
Der Gruselige
Von Geisterhäusern bis hin zu unheimlichen Städten, das sind die Filme, die uns Gänsehaut bereiten. Erwarten Sie die klassische Horror-Atmosphäre — mit einer frischen Wendung.
Spiritueller Horror
Gut gegen Böse, Besitz, Rituale und jenseitige Kräfte im Spiel. Wenn Ihr Film spirituelle Angst oder göttliche Konflikte thematisiert, ist dies Ihre Kategorie.
Erweiterte Kategorien (neu in diesem Jahr):
Psychologischer Thriller
Diese Filme tauchen tief in den Geist ein und erforschen Besessenheit, geistigen Verfall und beunruhigende Wahrheiten. Perfekt für Fans von spannendem, charaktergetriebenem Horror.
Dunkles Drama
Ernstes, emotionales Geschichtenerzählen mit einer finsteren oder beunruhigenden Note. Zu den Themen könnten Trauer, Rache oder innere Dämonen gehören, die auf Realismus basieren.
Surrealer Horror/Thriller
Stilisiert, traumhaft oder abstrakt. Diese Filme überschreiten Grenzen und verwischen Realitäten. Wenn es seltsam und beunruhigend ist — wir wollen es.
Zeitraum: Horror oder Thriller
In der Vergangenheit angesiedelt, voller Angst. Denken Sie an Kerzenlicht, Korsetts und kriechende Schatten — oder eindringliche Geschichten aus historischen Momenten.
Mind-Benders
Kurvenreiche, komplexe Erzählungen, die das Publikum bis zum Schluss im Unklaren lassen. Ideal für nichtlineare Zeitlinien, unzuverlässige Erzähler oder schockierende Enthüllungen.
Folk-Horror/ländlicher Thriller
Isolierte Gemeinschaften, uralte Rituale oder Angst vor der Landschaft. Wo Tradition furchteinflößend wird und Mythen Wirklichkeit werden.
Science-Fiction-Horror oder Thriller
Von Alien-Invasionen über dystopische Zukünfte bis hin zu KI-Albträumen — wenn dein Horror oder Thriller in der Welt der Wissenschaft oder des Weltraums spielt, gehört er hierher.
Die Vorführungen finden im Cold Harbour Cinema in Brixton, London (Großbritannien) statt.
Die Teilnahmebedingungen und die vollständigen Richtlinien finden Sie im Abschnitt „Regeln“ auf unserer Website.
Alle Filme müssen 15 Minuten oder weniger lang sein.
Ausgewählte Filmemacher erhalten nur ein Ticket pro Eintritt und müssen zusätzliche Tickets kaufen.
48-stündige Halloween-Horrorfilm-Herausforderung
Die Halloween Horror Film Challenge ist ein 48-stündiger Wettbewerb zum Filmemachen.
Die Teams müssen sich bis Donnerstag, den 8. Oktober 2026, über die Website des Halloween Horror Film Festivals registrieren.
Die Herausforderung beginnt am Freitag, den 9. Oktober 2026 um 20:00 Uhr. Registrierte Teams erhalten zu diesem Zeitpunkt die erforderlichen Challenge-Kriterien, das Thema und/oder die Elemente.
Alle Filme müssen während des 48-stündigen Challenge-Zeitraums geschrieben, gefilmt, geschnitten und fertiggestellt worden sein.
Zu Beginn des fertigen Films müssen die Teams eine Lücke von fünf Sekunden einhalten, gefolgt von einer deutlichen Darstellung der erforderlichen Challenge-Kriterien/Elemente, die in ihrem Film enthalten sind.
Die endgültigen Filme müssen bis Sonntag, den 11. Oktober 2026, 20:00 Uhr eingereicht werden. Verspätete Einreichungen werden möglicherweise nicht akzeptiert.
Zum Zeitpunkt der endgültigen Einreichung müssen die Teams die Teilnahmegebühr für die Challenge in Höhe von 25£ zahlen.
Die Challenge-Filme müssen alle angegebenen Kriterien, erforderlichen Elemente und technischen Anweisungen für die Einreichung erfüllen. Filme, die diese Anforderungen nicht erfüllen, können disqualifiziert werden.
Die stärksten fertigen Halloween-Horror-Kurzfilme werden für das Halloween Horror Film Festival ausgewählt. Die Auswahl ist nicht garantiert und alle Entscheidungen liegen im Ermessen der Festival-Jury.
Wenn ein Challenge-Film für die Vorführung ausgewählt wird, erhält das einreichende Team eine Freikarte für den Besuch des Festivals. Alle zusätzlichen Tickets müssen gekauft werden.
19. INTERNATIONALES FILMFESTIVAL DES OSTENS IN CONCEPCIÓN
Ausschreibung Vitascopio 2026: Hochschulübergreifender audiovisueller Showcase 2026
WIR SUCHEN NACH GESCHICHTEN VON UNIVERSITÄTSSTUDENTEN AUS KOLUMBIEN UND DER GANZEN WELT.
Das ZAFIC International Film Festival (ZAFIC) ist eine kulturelle Plattform mit Sitz in Mosquera, Kolumbien, die Kino und audiovisuelles Geschichtenerzählen als Instrumente für Dialog, gemeinschaftliches Engagement, kulturellen Austausch und territoriale Entwicklung fördert.
In seiner 9. Ausgabe, die vom 15. bis 18. Oktober 2026 stattfindet, präsentiert ZAFIC den Themenschwerpunkt „Possible Futures/Futuros Posibles“ und lädt Kreative aus der ganzen Welt ein, Geschichten zu teilen, die die Zukunft unserer Gemeinschaften und Territorien vorstellen, hinterfragen, transformieren und neu erfinden.
ZAFIC begrüßt Kurzfilme und audiovisuelle Werke aus allen Ländern und Genres in drei kuratorischen Sektionen:
• Kinder/Infancias
Werke, die für Kinder, Schulen und ein junges Publikum geschaffen wurden und Fantasie, Kreativität, Lernen und den generationenübergreifenden Dialog fördern.
• Gebiet/Territorio
Werke, die sich mit Identität, Erinnerung, Erbe, Gemeinschaftsleben, Ländlichkeit, Umwelt, kultureller Vielfalt und sozialem Wandel befassen.
• Neue Stimmen//Nuevas Voces
Werke, die neue Perspektiven, innovative Erzählungen, neue Technologien, experimentelle Ansätze oder zeitgenössische Arten des Verständnisses der Welt präsentieren.
ZAFIC ist mehr als ein Filmfestival, sondern versucht, das Kino durch aussagekräftige audiovisuelle Erlebnisse mit Gemeinschaften, Bildung, Kultur und der Zukunft von Territorien zu verbinden.
Alle eingereichten Werke müssen auf Spanisch gesprochen, synchronisiert oder untertitelt sein.
„PFLAUME!“ ist ein Animationsfestival, das die Kunst der Animation in all ihren Formen feiert. Es zeigt Werke von lokalen und internationalen Künstlern und bietet den Menschen in Tafí del Valle Zugang zu Produktionen, denen sie sonst vielleicht nicht begegnen würden, und fördert gleichzeitig den Kulturtourismus in der Region. Das Festival soll eine lebendige Plattform für die Ausstellung und den Austausch animierter Inhalte sein — von Kurzfilmen bis hin zu abendfüllenden Werken, von traditionellen Techniken bis hin zu hochmodernen digitalen Animationen.
„PFLAUME!“ fördert Kreativität, Dialog und Zusammenarbeit zwischen Künstlern und der breiteren Gemeinschaft.
CINEMA26 – The 5th Córdoba Film Week aims to bring together a broad and diverse selection of the best Spanish films released during the final six months of the year, with a special focus on feature films and short films that involve Andalusian production or participation.
The 5th edition of CINEMA26 will take place from November 26 to December 3, 2026.
Das Audiovisuelle Festival der Universität „Le Matié“ ist als akademischer Ort konzipiert, um die audiovisuellen Werke von Studierenden der Universidad Pontificia Bolivariana und anderer akademischer Einrichtungen auf nationaler und internationaler Ebene hervorzuheben und zu fördern. Es fördert den Erfahrungsaustausch im Unterricht, fördert die Originalität und verbessert die technische und konzeptionelle Qualität audiovisueller Produkte und fördert so die Erforschung neuer Arten, Geschichten aus dem wirklichen Leben oder aus der Fantasie der Schüler zu erzählen, sowie Nachrichten, Berichte und andere Erzählungen im audiovisuellen Bereich.
MONO NO AWARE ist die jährliche Ausstellung für erweitertes Kino, in der Skulpturen, Installationen, Dauerprojektionen mit einem oder mehreren Kanälen und Performancekunst gezeigt werden, die das bewegte Bild auf Super 8 mm, 16 mm, 35 mm oder als veränderte Lichtprojektion einbezieht. (Kein DV)
Das diesjährige Festival und die Vorführung werden Teil des zwanzigsten jährlichen Festivals von MONO NO AWARE sein, das Vorführungen von Werken umfasst, die von Künstlern aus der ganzen Welt kuratiert wurden.
Die Einreichung erfolgt je nach Spende (0-20 $ — zahlen Sie, was Sie möchten), sodass MONO NO AWARE Reisestipendien und Unterkünfte für die präsentierenden Künstler bereitstellen kann.
Das Festival wird von der gemeinnützigen Kinokunst-Organisation MONO NO AWARE organisiert.
MONO NO AWARE bietet der Gemeinschaft das ganze Jahr über Workshops zum Thema analoges Filmemachen an, in denen Folgendes gelehrt wird: Super-8 mm- und 16-mm-Filmemachen, 2-D-Animation und 3-D-Puppenanimation, Produktion für unabhängige Filme, Handbearbeitung, alternative Verarbeitungstechniken und ungiftige Verarbeitungstechniken, Filmkonservierung, handgemachte Emulsion, fortgeschrittenes Super-16-mm-Filmemachen, eine Reihe von speziellen Workshops, die von Gastfilmern geleitet werden, und mehr. Als Erweiterung der Bildungsinitiativen vermietet die Organisation analoge Filmausrüstung, stellt Steenbeck-Flachbettschnitt und optische Druckeinrichtungen von JK oder Oxberry der Öffentlichkeit zur Verfügung und wir importieren/vertreiben auch Farb- und Schwarzweißfilme. Im Rahmen unseres Outreach-Programms veranstalten wir dieselben Workshops an zahlreichen Universitäten, Filmfestivals und Institutionen in den USA. In diesem Jahr haben wir Workshops im The Japan Society (Manhattan, NY), The Oak Cliff Film Festival (Dallas, TX) und im Queens Museum (Queens, NY) veranstaltet. Im August werden wir in den Thomas Edison National Park reisen, um einen Workshop zur Neuinterpretation von Kinetoskopen im historischen Black Maria (West Orange, NJ) durchzuführen. MONO NO AWARE präsentiert eine monatliche Vorführserie mit dem Titel CONNECTIVITY THROUGH CINEMA mit Gastfilmern und zuletzt eine Ko-Präsentation einer dreitägigen Retrospektive „Super 8 Poetics“ zu den Werken von Stephanie Gray im The Anthology Film Archives. Wir haben auch eine Präsenzbibliothek eingerichtet, die sich auf Texte und Veröffentlichungen zur Kinogeschichte, Theorie und Technik des Filmemachens konzentriert.
Um mehr über MONO NO AWARE zu erfahren, besuchen Sie: www.mononoawarefilm.com
Das Filmfestival LA MIRADA TABÚ möchte Künstler und Kreative dazu motivieren, ihre Sicht auf das Konzept des „Tabus“ zu zeigen, das breit und vielfältig ist und von den Träumen, dem Unbewussten, den mentalen Welten und den Geistern, die sie bevölkern, dem Mysterium, der Magie, sogar der unerzählten Realität, dem Ungesagten, den „hängenden Kleidern“ am Arbeitsplatz, emotional, familiär, vital... aus einer so polyedrischen Vision wie menschliches Denken ist: lässig, humorvoll, dramatisch, traumhaft... immer aus Respekt vor allen Denkweisen und aus Kreativität.
LA MIRADA TABÚ lädt ein, die persönliche und nicht übertragbare Welt jedes Schöpfers ans Licht zu bringen, die, wie wir im Laufe der Kunst- und Filmgeschichte anhand großer Namen der Weltkinematographie überprüfen konnten, eine Verbindung zu den tiefsten, unbekanntesten und schwer fassbaren Fantasien der Zuschauer herstellt
ESPIELLO, INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR ETHNOGRAPHISCHEN DOKUMENTARFILM, wird vom Kulturamt der Comarca de Sobrarbe (einer Institution, der 19 Rathäuser angehören) zusammen mit einer breiten Beteiligung von Nachbarn der Region organisiert, die die Ständige Kommission des Festivals bilden. Es wird im März und April in Boltaña, einer kleinen Population der Pyrenäen von Huesca (Spanien), gefeiert.
Espiello ist das einzige Festival mit dieser Spezialisierung im Land. Es veranstaltet einen internationalen Wettbewerb für ethnographischen Dokumentarfilm und einige verschiedene Bereiche außer Konkurrenz und andere Aktivitäten mit Themen im Zusammenhang mit dem Dokumentarfilm und der visuellen Anthropologie.
CBF — Vigo International Film Festival ist eine internationale Filmveranstaltung, die von der Produktions- und Vertriebsfirma CityBlue Films organisiert wird. Es wird vom 1. bis 5. Dezember 2026 seine 10. Ausgabe in der Stadt Vigo, Spanien, abhalten.
ZIELE UND ZWECK
Es ist eine kulturelle und soziale Veranstaltung und ein Treffpunkt für die Öffentlichkeit, Filmschaffende, Filmschaffende und Vertreter der Filmindustrie.
Das CBFF — Vigo International Film Festival wurde mit dem Hauptziel gegründet, die Kultur durch die Förderung und Verbreitung von Kinofilmen zu fördern.
Dieses Festival wurde entwickelt, um Regisseure und Produzenten zu unterstützen, indem es allen Filmemachern einen Raum bietet, um ihre Arbeit zu verbreiten und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Es ist eine audiovisuelle, kulturelle, künstlerische, industrielle und pädagogische Plattform, die die Entdeckung neuer Talente und aufstrebender Filme ermöglicht.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
B'ars, Barcelona International Arts & VFX Fair, nimmt ab sofort Einreichungen für die dritte Ausgabe des Screening-Programms B'ars in Short entgegen.
Ziel des Programms ist es, die Kreativität und das Talent junger Künstler in den Bereichen Animation und VFX zu fördern und zu präsentieren und Räume zu schaffen, in denen sie ihre Arbeiten präsentieren und mit der Fachwelt in Kontakt treten können.
Das Utebo International Film Festival wurde mit dem Ziel gegründet, die Filmkultur zu fördern, Verbindungen zwischen Filmemachern und anderen audiovisuellen Berufen herzustellen und die Stadt Utebo als jährlichen Treffpunkt sowohl für sie als auch für die Anwohner zu etablieren. Eine Stadt des Kinos, eine vereinte Gemeinschaft.
Das von BLOODSTREAM TV präsentierte REAPER FILM FESTIVAL ist eine erste Horror- und Genre-Veranstaltung in Los Angeles mit einem einzigen Ziel: Kurzfilmemachern zu helfen, das Publikum zu erreichen, das ihre Arbeit verdient.
Wir haben Reaper für die Macher ohne Branchenverbindungen, Festivalbudget oder Insiderwissen entwickelt, die sowieso die furchtloseste Arbeit da draußen machen.
Wir halten den Eintritt niedrig, das Verfahren ist ehrlich und wir stellen Ihren Film vor einen Raum, der Angst bekommen hat.
Jede offizielle Filmauswahl wird nicht exklusiv auf BLOODSTREAM TV vertrieben.
Ihr Film funktioniert noch lange nach dem Aufgehen der Lichter für Sie.
JEDE OFFIZIELLE AUSWAHL VERDIENT:
Dein Kurzfilm wird weltweit auf BLOODSTREAM TV gestreamt!
ALLE offiziell ausgewählten Filme werden nicht exklusiv auf BLOODSTREAM TV gestreamt, sodass ausgewählte Filme auch über den Festivalabend hinaus ein Streaming-Zuhause haben, während die Filmemacher das Eigentum an ihren Werken behalten und mit ihren Filmen Geld zurückverdienen.
GESEHEN WERDEN
Eines Abends. Drei Screening-Blöcke. Ein Raum voller Genre-Fans, die extra gekommen sind, um Angst vor deiner Arbeit zu haben.
MACH WEITER
Die Reaper-Trophäe, bei der es sich um Einzelberatungen in der Branche handelte, beinhaltete Platzierungen, Vertriebsmöglichkeiten und direkte Interaktion mit Filmemachern und Branchenexperten für die Projekte, die am tiefgreifendsten waren.
ZWEI EINSTIEGSMÖGLICHKEITEN -
KURZFILM
Horror- und Horror-Kurzfilme unter 15 Minuten, einschließlich Abspann.
Wir freuen uns über Filme aus den Bereichen Übernatürliches, Slasher, psychologischer Horror, Folk-Horror, Körperhorror, Kreaturenfilme, Found Footage, Gore, Science-Fiction, Action, Thriller, Fantasy und andere Werke mit einer signifikanten Horror-, Dark-, Suspense- oder Genre-Komponente.
Nur abgeschlossene Filme.
Filme, die bereits gezeigt und bereits vertrieben wurden, sind willkommen, sofern sie derzeit keiner Exklusivvereinbarung unterliegen, die den nicht exklusiven Vertrieb von Bloodstream TV im Zusammenhang mit Official Selection verhindern würde.
Filme können auf Englisch oder mit englischen Untertiteln sein.
KURZES DREHBUCH
Großer Horror beginnt auf der Seite.
Reaper akzeptiert originale Horror- und Horror-Drehbücher mit einer Länge von 10 Seiten oder weniger, mit Ausnahme der Titelseite.
Jedes teilnahmeberechtigte Drehbuch wird gelesen und bewertet.
Die fünf besten Finalisten werden vom Team und den Partnern des Reaper Film Festivals persönlich beraten und zunächst geprüft.
Das Gewinnerdrehbuch wird live auf dem Festival bekannt gegeben.
WIE WIR URTEILEN
Jeder teilnahmeberechtigte Beitrag wird mehr als einmal von berufstätigen Filmemachern und Branchenfachleuten vollständig angesehen oder gelesen.
Keine Algorithmen. Keine Skim-and-Score-Urteile. Die Beiträge durchlaufen eine disziplinierte Beurteilungspipeline, die, wo immer möglich, blind durchgeführt wird, sodass die Arbeit mehr sagt als der Name, der ihr beigefügt ist.
Jeder teilnahmeberechtigte Beitrag wird auf seine Kategorieanforderungen geprüft, bevor er mindestens zwei unabhängigen Gutachtern zugewiesen wird.
Jeder Rezensent schaut oder liest den gesamten Beitrag, bevor er eine Bewertung eingibt.
Die Beiträge werden in einer definierten Rubrik mit 1 bis 10 bewertet. Die Bewertungen der Prüfer werden gemittelt, und eine erhebliche Meinungsverschiedenheit bei der Bewertung löst eine zusätzliche Überprüfung aus, sodass keine einzelne Meinung über das Schicksal eines Projekts entscheidet.
Die Beiträge mit der höchsten Punktzahl werden der Jury zur Beratung vorgelegt. Juroren können umstrittene Projekte erneut prüfen oder erneut lesen, ihre Auswahl verteidigen und müssen sich von Projekten, an denen sie persönlich oder finanziell beteiligt sind, zurückziehen.
Vollständig angeschaut. Blind getroffen. In der Sache entschieden.
DIE REAPER-JURY VON 2026
SCHREIT, KÖNIGIN, RICHTERIN
JENNA KANELL
Schauspieler//Scream Queen Judge
Terrifier, Der Tschüss Mann, Renfield
Wer könnte Horror besser beurteilen als jemand, der ihn auf der Leinwand überlebt hat? Unser Scream Queen Judge jagt nach den Filmen, die Ihnen unter die Haut gehen und dort bleiben.
EHRENAMTLICHE RICHTER
MARCUS J. MCGILL
Ausführender Produzent
Furchterregender
JASON NEESE
Produzent
Die Umbrella Academy
KIMBERLY SKYRME
Casting-Direktor
Schneiden, schießen, töten
JAMES CULLEN BRESSACK
Produzent
Ich habe Beweise
JONATHAN MARTIN
Gründer von FilmQuest
GIGI SAUL GUERRERO
Direktor
Die Säuberung
JESSE COVE
Schauspieler
Scream Boat
MICHAEL YEDWAB
Ausführender Produzent
Monsterparty
RACHEL PAULSON
Direktor
Festgefahren
DAVID M. PARKS
Direktor
Statische Codes
MICHAEL PICKLE
Direktor
Der tote Ort
JP OUELLETTE
Produzent
Zuneigung
SONNIGES ZHAO
Regisseur/Kameramann
Das Geschenk
Weitere Richter werden noch bekannt gegeben.
UNSERE PARTNER
BLUTKREISLAUF-FERNSEHEN
Gründungsmoderator/Vertriebspartner
Bloodstream TV ist der Horror-, Thriller- und Science-Fiction-Streaming-Dienst von The Horror Collective.
Die Plattform wurde mit mehr als 1.500 Genretiteln gestartet und umfasst kostenloses, werbefinanziertes Fernsehen, Premium-Abonnementprogramme, FAST-Kanäle und direkte Uploads für unabhängige Filmemacher.
Jede offizielle Filmauswahl von Reaper wird nicht exklusiv auf Bloodstream TV vertrieben.
STUDIOKUPPEL
Entwicklungs- und Vertriebspartner
Studio Dome bietet eine direkte Verbindung zum Ökosystem für berufliche Entwicklung und Vertrieb.
Zu seinen Dienstleistungen gehören VOD-Aggregation, globale Lizenzierung für Plattformen wie Netflix, Prime Video und Apple TV, Marketing, PR und Tantiemenverfolgung in Echtzeit.
Studio Dome wurde vom Branchenveteranen Shaked Berenson gegründet, der mehr als 1.000 Filme und Serien veröffentlicht hat.
Für Reaper öffnet Studio Dome die Tür zu Konsultationen für Top-Filmemacher und zur ersten Prüfung von Drehbuchfinalisten.
David Joshua Lawrence, Leiter der Akquisitionsabteilung
DIE NACHT
PERSÖNLICHE VORFÜHRUNG UND PREISVERLEIHUNG IM EARL
22. OKTOBER 2026
18:00 UHR BIS 12:30 UHR
DER GRAF
4408 W 2. St.
Los Angeles, Kalifornien 90004
Dies ist kein Theater voller Fremder, die höflich klatschen. Das ist ein Abend in Los Angeles.
Killer-Horror auf der Leinwand, ein Getränk in der Hand und ein Raum, in dem die Person neben Ihnen Ihr nächster Mitarbeiter, Produzent, Schauspieler, Autor, Crewmitglied oder der Grund sein könnte, warum der nächste Film gedreht wird.
Die Nacht beinhaltet:
Drei 45-minütige Screening-Blöcke
30-minütige Pausen für Getränke und Networking
Preisverleihungen
Bekanntgabe der Gewinner
Preisverlosungen
Die Bekanntgabe des Gewinners des Reaper-Drehbuchwettbewerbs
Spezielle Networking- und Konversationsbereiche
Horror-Atmosphäre und kostümierte Charaktere
Ein stiller Kostümwettbewerb
Sponsern Sie Werbegeschenke
Fanartikel für das Festival
Interaktion mit der Branche
DREI ZIMMER UND EINE TERRASSE. EIN DACH.
The Earl gibt Reaper eine abgedunkelte Vorführkammer für die Filme, einen eigenen Raum für Handschläge und Kriegsgeschichten, einen weiteren Raum, der geöffnet werden kann, sobald der Abspann läuft, und eine Außenterrasse, um zwischen den Schreien zu atmen.
Die Sitzplätze sind auf 200 begrenzt.
Die Teilnahme wird gefördert und gefeiert, es ist jedoch nicht erforderlich, dass sie bewertet werden, in eine offizielle Auswahl aufgenommen werden, gewinnen oder eine entsprechende Verteilung erhalten.
KOMM ANGEZOGEN, UM DAFÜR ZU STERBEN
Der Earl veranstaltet nicht einfach den Abend. Für eine Nacht wird es Teil davon.
Erwarte Horror-Requisiten im Schatten, Scream Queens, die auf dem Boden arbeiten, kostümierte Charaktere und Festivalpersonal, das sich der Atmosphäre anschließt.
Die Teilnehmer werden ermutigt, verkleidet zu kommen.
Die ganze Nacht über findet ein stiller Kostümwettbewerb statt.
Keine Unterbrechung der Bühne. Keine Unterbrechung der Vorführungen.
Die Gewinner werden am Abend ausgewählt und können Folgendes mitnehmen:
Bargeld
Getränkekarten
Sponsern Sie Preise
Fanartikel für das Festival
Zusätzliche Werbegeschenke
WER TAPPT MIT DIR IM DUNKELN?
Reaper ist ein echter Branchenabend in den Klamotten einer Horrorparty.
Sie werden die Filmemacher treffen, die Ihnen zur Seite stehen: zukünftige Mitarbeiter, Produzenten, Schauspieler, Autoren, Crew und Freunde sowie die Leute, die bereits in der Branche arbeiten.
Unsere Gründer, Festivaldirektoren, Jurys und Vertriebspartner bringen ihre Kreise zusammen, um zuzuschauen, Filmemacher zu treffen und die Nacht mit der Community zu verbringen.
Je nach Besucherzahl kann der Raum Folgendes beinhalten:
Führungskräfte im Studio und im Vertrieb
Produzenten
Ausführende Produzenten
Experten für Entwicklung
Experten für Akquisitionen
Investoren und Finanziers
Streaming-Profis
Etablierte Filmemacher
Schauspieler und erkennbares Talent
Horror-Ikonen und Scream Queens
Autoren und Regisseure
Gäste der Jury
Aufstrebende Filmemacher und Kreative
Ein Zimmer. Die ganze Nacht. Jeder ist drin.
Man weiß nie, mit wem man am Ende im Earl sprechen wird.
DER VERANSTALTUNGSORT
DER GRAF
4408 W 2nd Street, Los Angeles, CA 90004
The Earl ist ein adaptiver Kunst- und Kulturraum in der Innenstadt von Los Angeles, der von Michael Earl gegründet wurde. Seit zwei Jahrzehnten bringt der Veranstaltungsort sich überschneidende Gemeinschaften zusammen, um sich kreativ in den Bereichen Kunst, Musik, Design und Performance auszutauschen. Es bietet eine intime Bühne, einen grünen Raum, mehrere Versammlungsräume und eine Außenterrasse.
FESTIVALDIREKTOREN
JUDAH RAY
Drehbuchautor/Regisseur/Produzent
Autor, Regisseur und Produzent mit mehr als 100 Festivalauszeichnungen und Erfahrung bei der Teilnahme an mehr als 200 Festivals weltweit.
DAVID JOSHUA LAWRENCE
Verleiher/Drehbuchautor/Schauspieler
Verleiher, Drehbuchautor, Schauspieler und Leiter der Akquisitionsabteilung bei Studio Dome, der eine direkte Verbindung zwischen dem Festival und dem weltweiten Vertrieb herstellt.
CLAIRE MCLEOD HILL
Ausführender Produzent/Produzent
Ausführender Produzent und Produzent mit mehreren Filmen, die weltweit vertrieben wurden, und einem Auge für Genre-Geschichten, die es wert sind, unterstützt zu werden.
VERTEILT WERDEN. GESEHEN WERDEN. MACH WEITER.
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Asociación Cinematográfica Ajayu (Ajayu Film Association) in Koproduktion mit Sapa Inti Studio lädt nationale und internationale Filmemacher ein, am 10. Ajayu International Animation Festival teilzunehmen, das vom 18. bis 21. November 2026 in Puno, Peru, stattfindet.
Ajayu feiert mittlerweile sein elfjähriges Bestehen und hat sich zu einem der führenden Festivals Perus entwickelt, das sich ausschließlich dem Animationskino widmet, sowie zu einem wichtigen Ort für die Entwicklung, Verbreitung und Sichtbarkeit von Animationswerken aus den südlichen Andengebieten. Mit diesem Meilenstein bekräftigt das Festival sein Engagement für die Dezentralisierung der Kultur, indem es eine vielfältige, zugängliche und identitätsorientierte audiovisuelle Industrie fördert.
Das diesjährige zentrale Thema ist „A Living Legacy: Stories of Our Grandparents“, ein kuratorischer Schwerpunkt für einen Teil des Programms, das in einem speziellen Abschnitt des allgemeinen Programms behandelt wird. Dieses Thema ist jedoch keine Voraussetzung für die Einreichung von Beiträgen, da im Rahmen der Ausschreibung animierte Arbeiten zu jedem beliebigen Thema willkommen sind.
Ajayu ist nach wie vor ein Ort der Begegnung, Ausstellung und Reflexion über Animation als künstlerische Sprache und Instrument für sozialen Wandel. Die ausgewählten Werke werden Teil der offiziellen Ausstellung des Festivals sein und aktiv zu einer kuratorischen Vision beitragen, die das elfjährige Erbe feiert.
Das MosDocFest Documentary Film Festival ist ein internationaler Filmwettbewerb mit einer jährlichen Preisverleihung in Moskau.
MosDocFest ist eine Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die besten und besten Dokumentarfilme aus der ganzen Welt zu präsentieren und die Karrieren von Filmemachern durch Vorführungen, Netzwerkveranstaltungen sowie verschiedene Podiumsdiskussionen und Foren voranzutreiben.
MosDocFest ist ein begeisterter Unterstützer lokaler und internationaler Filmemacher, die Filmproduktionen vertreten, die den wahren Geist der Kunst verkörpern.
Von klassischen oder originalen Drehbüchern bis hin zu neuen Kinematografien und Filmtechniken ist jedes einzelne Stück das Ergebnis wahrer Emotionen und Ausdrucksstärke.
Wir freuen uns, dass du hier bist! Wir können es kaum erwarten, die großartigen Dokumentarfilme, die Sie drehen, und die globale Gemeinschaft, die Sie aufbauen, zu entdecken.
Alle besten Dokumentarfilme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 19. und 22. November 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Dokumentarfilms“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
