地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
20日。 クロスロード国際映画祭
「人権/人間の義務」
「20年：成功、思い出、忘れられない！」
今年で20年目を迎える名門クロスロード国際短編映画祭は、映画制作を通じて「人権/人間の義務」の問題を探求する短編映画製作者の想像力豊かな作品を展示することを目的としたコンペティション兼映画祭です。
最終作品は、20以上の都市で野外上映されます。 映画祭の20周年を記念して、多くのプログラム、フォーラム、ワークショップも開催されます。 受賞作品に贈られる賞として、12月にトルコのイスタンブールで名誉あるガラナイトを開催します。
この映画祭は、青年会議所インターナショナルに加盟する非営利団体、ヤング・リーダーズ・アンド・アントレプレナーズ・アソシエーション（JCI-Istanbul）のイスタンブール支部のプロジェクトです。
ホラー・イン・バンフィールド国際映画祭は、インディペンデント・ホラージャンルの映画を広め、促進するという中心的な考えのもと、同時にホラー愛好家同士の文化交流の場を作ることを意図して生まれました。
2025年版では、純粋にホラー分野だけのものではないすべての真珠を対象とした「奇抜な真珠」というセクションを開設しました。
ホラー・イン・バンフィールドは、映画、短編映画、ビデオクリップを上映するスペースであると同時に、監督、俳優、プロデューサー、学生、ホラーカルチャー愛好家を含む包括的な体験を楽しむための待ち合わせ場所でもあります。
選ばれた映画は、以下のカテゴリーの公式コンペティションの一部となります。
。 最優秀国際長編映画。
。 最優秀アルゼンチン長編映画
。 最優秀ラテンアメリカ長編映画。
。 最優秀奇妙長編映画。
。 最優秀国際短編映画。
。 最優秀アルゼンチン短編映画。
。 最高のホラービデオクリップ。
。 最優秀奇妙短編映画。
。 ベストディレクター。
。 最優秀俳優/女優。
。 ベストプロダクション。
。 ベスト・シネマトグラフィー。
。 ベストFX。
。 ベストトレーラー。
。 ベストグラフィック/ポスター。
。 最高のサウンドトラック。
。 最高のポストプロダクション。
。 特別賞。
。 最優秀長編映画（観客投票）。
テリコラ・オーディオビジュアル・フェスティバルは、国内のオーディオビジュアル制作と近隣諸国、特にパタゴニアとアンデス地方（コマルカ・アンディーナ）のオーディオビジュアル制作を促進することを目的として創設されました。映画製作者と一般市民（地元の人々も観光客も同様）が集まる場所を提供することです。
この地域の映画インフラは限られているため、映画祭は質の高い作品への公平なアクセスを確保し、地元の視聴覚産業を育成し、地域の文化的アイデンティティを強化することを目的としています。
映画祭では、上映のほか、地域と地域の知識を統合することを目的として、アグロエコロジー、先祖伝来の知識、山火事防止、汚染、地域経済などのトピックに関する公開講演やワークショップを開催しています。
コミュニティシネマとインディペンデント・オーディオビジュアル作品の非競争的ショーケース
ストリート・シネマは、地域密着型のオルタナティブで公的にアクセス可能なスペースで開催される、巡回型の屋外映画上映シリーズです。 このイニシアチブは、歴史的に伝統的な文化圏から切り離されてきた地域に、映画と視聴覚作品をもたらすことを目的としています。
初回のショーケースは「南端の物語」というテーマに焦点を当て、地元の物語、近所の思い出、周辺地域からの声を取り上げました。 第2版では、移動、輸送、南部での日々の生活体験を振り返りながら、交通に関する物語を探ります。
募集対象者は以下のとおりです。
コミュニティの映画製作者
オーディオビジュアルコレクティブ
ストーリーテリング、記憶、社会的反省のためのツールとして、自発的に動画を制作する個人。
ストリートシネマは、集まったり、会話したりするためのスペースを作り、動く映像を通して公共の場を取り戻すことで、コミュニティによる、またはコミュニティのための映画制作を促進します。
国際環境映画祭は、気候変動、地球温暖化、種の絶滅、平和部隊の行動、アクティビズムなどの環境をテーマにした短編映画（フィクトン＆ドキュメンタリー）に特化した映画祭です。
私たちは100％環境映画祭であり、オーディオビジュアルをツールや言語として使用して、娯楽を通じて教育を行い、意識を高めることを目標としています。
IEFFは、モロッコ南部（アガディール市から60 km離れた）のシディ・ワッセイ・マッサ村で毎年開催される映画祭です。
シフって何?
サバデル国際映画祭（SIFF）は、その名の通り、独創的で革新的なストーリーで観客を魅了するインディペンデント映画製作者に捧げられた映画祭です。 私たちの目標は、世界中から集められた最先端の映画を上映し、新しい才能や世界初演を発見するのに理想的な場所として位置づけることです。
個性とインパクト
厳選された受賞作品はサバデルの象徴的なインペリアル・シネマで上映され、賞はサバデルの歴史あるテアトロ・プリンシパルで上映されます。 建築家フランチェスク・ダニエル・モリーナの作品であるこの印象的な建物は、1866年に開館し、当時の主要な芸術家によって素晴らしいバロック様式の装飾が施されています。
さらに、公式セレクションにはストリーミングプラットフォームを利用することで、より多くの視聴者に映画を届け、オーディエンスアワードの選考に参加してもらう予定です。
恒久的な表彰
選ばれた映画は、フェリックス賞とSIFFのフェランカサブランカス賞を競います。 サバデルのテアトロ・プリンシパルで行われるレッドカーペットセレモニーにぜひご参加ください。その後、華やかなパーティーをお楽しみください。
使命
SIFFには、映画と視聴覚芸術を通じて世界の認識を広げ、豊かにし、挑戦することを使命としています。 私たちは、あらゆる形態の映画への理解を深め、観客を多様化し、世界中の映画製作者やアーティストに機会を創出する映画祭を提供します。
ビジョン
革新的なプログラミングを通じて、私たちは多様な声、フォーマット、そして物語のための天国をつくります。 私たちは、上映、講演、教育を通じて映画製作者を支援し、彼らの作品がもたらす影響力を促進し、専門家や映画愛好家にとって欠くことのできない場所となることを目指します。 多様なバックグラウンドを持つ人々を集め、発見、対話、創造的な発展を促します。 他の人には見えないところに目を向け、国境を越えて現実を変えようとするアイデアが生まれる余地を作ります。
私たちのコミットメント
勝者:
SIFFは、大きなインパクトを生み出すことを固く決意します。 受賞作品は、サバデルの象徴的なインペリアルシネマで上映され、アワードを通じて新しい映画の才能を積極的に支援します。
さらに、SIFFは、著名な映画評論家兼アナリスト、ホセ・アントニオ・ペレス・ゲバラが運営する有名なウェブサイト「242 FILMS LATER」でインタビューを受ける機会を提供します。
公式セレクション:
毎年、長編映画と短編映画の両方から最優秀インディペンデント映画を選び、賞を競います。 公式セレクションはすべて、ストリーミングプラットフォームを通じて視聴できます。 SIFFは単なる映画祭ではなく、映画製作者のコミュニティとなるでしょう。 参加をご検討いただき、ありがとうございます。協力して、映画製作の旅を一緒にレベルアップさせましょう！
SIFF 2025は、2025年10月1日から5日まで開催されます。
ONEDは2019年に設立され、型にはまらない画像、実験、極端なテーマに焦点を当てています。 2023年以降、公式セレクションは中国とフランスで上映されます。 中国最大の実験文化企業、フランスのトゥールーズ・アートフェアと協力しています。 型にはまらないものを常態化したい
フランスのトゥールーズ・エクスペリメンタル・エキシビションに協力し、今では中国最大の実験映画祭に発展しました。中国のアバンギャルドなアーティストや観客の前でショーを披露する絶好の機会となるでしょう。
中国の40を超えるライブハウスと契約を結び、実験的で前衛的な映像と電子音楽パフォーマンスを組み合わせて、新世代のクリエイターに異なる映画祭体験をもたらしています。世界のパイオニアや実験的なビデオクリエーター、電子音楽、VJ、AIクリエイターが私たちに加わり、一緒に未来の世界を楽しんでくれることを願っています。
準備はできていますか？ 中国最大のアバンギャルドなイメージアートプロモーションプラットフォームであるONEDは、ミディフェスティバルと協力関係を結びました。 このイベントには3日間で10万人以上が参加しました。 世界中から集められた最もアバンギャルドなイメージ作品で皆様をお迎えする準備が整いました。
上映会、ライブミュージック、アルコール決闘、先祖崇拝などが含まれますが、すべてが型にはまらない極端なものまで含まれます。
ホラー、エクスペリメンタル、VJ、エレクトリック・ミュージック・ビデオ、SF、AIには特に注目しています。
AIAA 参加ガイド
参加資格
— AIを使って自分だけのストーリーを伝えたい人
— ジェネレーティブAIを使って物語、美学、メッセージを探求しようとしているアーティスト、クリエイター、ビデオメーカー
— 技術的なスキルよりも視点や世界観が重要だと考える人
参加方法
1. カテゴリを選択してください
1. テーマを開く
— 制約なし。本当のあなたを見せてください！
— リアルなスタイル、アニメーション、ハイブリッドなフォーマットも大歓迎
— ナラティブ構造と非ナラティブ構造の両方が受け入れられる
— あなたの哲学、感情、メッセージをAIに反映する作品を求めています
2 K-POPテーマ
A. K-POP & マイワールド
— K-POPにインスパイアされた独自の美的ビジョンを表現しよう
— ミュージックビデオから歌詞にインスパイアされた短編ドラマまで、何でもOK！
B. スペシャル・セッション:スタンダード・フレンズ
— 以下の曲からインスパイアされたAIベースの作品を作成
— 従来のフォーマットにとらわれず、自由に探検しよう
ウォンシュタイン — アポカリプス
ギリボーイ-ゴーイング・クレイジー
ギリボーイ — ランボ
スロム — レター・トゥ・ユー
スロム — 私は何をすべきか
ソコドモ — サンデー・ウェーブ
ヴァロ — Tシャツ
— このセッションに投稿された作品は、スタンダード・フレンズのライブショーや展覧会に選ばれる場合があります。
— すべての応募作品は、セッションに関係なく統一されたプールで審査されます。
— 受賞者でなくても、スタンダード・フレンズとのコラボレーションの機会が与えられる場合があります
2. 作品を送信
— フォーマット:両方提出してください
ソーシャル・シェアリング用の縦型ショートフォーム (9:16)
横長のフルレングス動画 (16:9)
— 投稿リンク:公式投稿ポータル (TBA)
— 投稿期間:2025年5月20日〜2025年6月25日
ABYCINE – FESTIVAL Y MERCADO DE CINE INDEPENDIENTE DE ALBACETE tiene entre sus objetivos fundamentales la difusión y promoción de películas y cortometrajes de carácter independiente que, por una u otra razón, no disfrutan de distribución regular en los circuitos convencionales de exhibición.
El Festival trata de cubrir, en la medida de lo posible, este importante vacío. Asimismo, otro de sus propósitos, no menos relevante, es presentar una selección de películas que atiendan a las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, al fenómeno “indie” en el cine español y a la educación de la mirada de las nuevas generaciones de espectadores.
XLIII ボゴタ映画祭
2026年9月20日から26日まで
ザ・フェスティバル
コロンビアの地元組織「Corporación Bogocine」が主催するボゴタ国際映画祭は、コロンビアの映画制作を表彰し、その功績を称えるために1984年に創設されました。 第2回目となるこの映画祭では、コロンビアだけでなくアンデス諸国の映画も一堂に会し、その後はカリブ諸島、南米、スペイン、フランス、アフリカ、太平洋岸の作品を表彰しました。
現在、この映画祭は、新人監督（公開された長編映画は3本以下）やデビュー長編映画にとって重要なプラットフォームとして世界的に認められています。 ペドロ・アルモドバル、ボン・ジュンホー、イザベル・コイシェ、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、ロドリゴ・ガルシアなどの著名な映画監督は、映画祭の歴史を通じてそれぞれの初期の映画に賞が授与されています。
コンペティション部門は
映画祭では、国際デビュー作の最優秀長編映画に対し、ゴールデン、シルバー、ブロンズの各部門でプレ・コロンブス・サークル賞を、最優秀デビュー映画監督にはプレ・コロンブス・ゴールデン・サークル賞を授与します。 全国的に、コロンブス以前のゴールデン・サークルは、コロンビア最優秀長編映画賞と短編映画賞にそれぞれ授与されます。 映画祭では、コロンビアまたは海外のドキュメンタリー映画に対し、社会問題に焦点を当てた最優秀ドキュメンタリー映画、環境に焦点を当てた最優秀ドキュメンタリー映画、アートに焦点を当てた最優秀ドキュメンタリー映画の3つのカテゴリーで賞が授与されます。
サイドバー:
映画祭には、アニメ映画、神聖をテーマにした長編映画、国際短編映画、子供向け映画など、コンペティションのないセクションがあります。
特別賞
国内外で映画産業に貢献した個人または団体に対し、毎年表彰することができます。
その他のイベント
また、映画祭では、より幅広い軌跡を持つ監督を回顧上映に招待し、コンテンポラリー・シネマ上映、提携映画祭の特別上映会、クラシック映画上映など、各年の焦点や関心に応じて並行するセクションを上映します。
第10回ユーレカ大学映画祭 2025
以下に説明する条件は、ユーレカ大学映画祭とそのプログラミングチームが提案する要件に対応しています。 公式プログラムへの参加を希望する学生や映画製作者が送るオーディオビジュアル作品の登録と選考は、これらの要件、基準、条件によって異なります。
ユーレカ大学映画祭は、当初はボゴタのホルヘ・タデオ・ロサノ大学の学生とコロンビアのさまざまな大学の学生によって開催されたイベントです。 この映画祭は、2025年10月14日から18日まで、コロンビアのボゴタDCで開催されます。
エントリーの募集は、2025年4月10日から6月3日まで受け付けています。 視聴覚資料を受け取ることができる唯一のプラットフォームは以下のとおりです。
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
プラットフォームが申請に支障をきたす場合を除き、他のチャネルを通じてショートフィルムを受け取ることはありません。その場合は、ショートフィルムの素材を次のメールに送ってください。
programación.eureka@gmail.com
その際に送付する資料は以下のとおりです。
-ショートフィルム2部
· コーデック ProRes 422 にコピーされ、.MOV または.MP4 として収録されています。最小解像度はフル HD 1920 x 1080px です。
· コーデック H264 に 1 つ、.MOV または.MP4 として含まれ、最小解像度はフル HD 1920x1080px です。
-.srt ファイル内のスペイン語と英語の字幕。
-あらすじ。
-テクニカルシートを含む PDF ファイル。
-署名済みの出展権 (権利へのリンク:https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-予告編 (もしあれば)
-公式ポスター。
-3枚の静止画。
-監督とプロデューサーの写真。
-監督とプロデューサーの両方のプロフィールを含むPDFファイル。
-ディレクター、プロデューサー、ショートフィルム配給会社のInstagramアカウント。
-監督またはプロデューサーがユーレカ映画祭に一般市民を招待し、自分の作品を見るよう呼びかけている動画。
これらの資料は、WeTransfer、MyAirbridge、Filemailなど、お好みのプラットフォームで添付できます。
さらに、プログラムチームが、公募に参加すべきだと考えるショートフィルムを公式メールでリクエストする場合があり、フェスティバルは優れた作品に直接招待する権限を留保します。
Videomedejaは、1996年にセルビアのノヴィサドで設立された国際ニューメディアアートフェスティバルで、ビデオアート協会VIDEOMEDEJAがプロデュースしています。
国際ニューメディア・アート・フェスティバル Videomedejaは、国際的に高く評価されている伝統と品質を備えた、国内外のアーティストが一堂に会するユニークなイベントです。
これは毎年3日間開催される非営利イベントです。 基本的な考え方は、独立したビデオアート制作を促進し、ビデオ制作と革新的な芸術形式、アバンギャルドアート、ニューメディアを肯定することです。
このプログラムは、ニューメディアを芸術的表現とコミュニケーションに用いるアートプロジェクトに焦点を当てており、映像と音声、高度なコミュニケーション、オブジェクトを、共生的あるいはアバンギャルドなスタイルで組み合わせたジャンルと形態の幅広い。そのジャンルや形態は以下のカテゴリーに属する。
-上映：ビデオアート、ショートフィルム、デジタルアニメーション
-メディアプロジェクト：メディアインスタレーション、展示空間への介入、芸術実践における先端技術、インタラクティブビジュアルアート、XR（拡張現実）、AR（拡張現実）、VR（仮想現実）、MR（複合現実）、ロボットオブジェクト、ネットおよびソーシャルメディアプロジェクト、メタバース、視聴覚パフォーマンスと実験、AIアート。
10,000点を超えるビデオ作品を含む無料のオンラインビデオアートライブラリープラットフォームとアーカイブがあります。
フェスティバルには世界中からボランティアが集まり、いつもとても賑やかで、フェスティバルプログラムの後のパーティーは必須です。
第11回コルカタショーツ国際映画祭-22は、美しいコルカタの街で映画的な創造性と狂気を解き放つ融合されたものです。 コルカタ市は、過去1世紀から多くの新進映画制作者の文化豊かな観光地であるベンガル映画の中心地です。 フェスティバルの目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しい種類の映画制作者の成長を促進することです。
KSIFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祝典を記念し、インドの映画館の発展に向けたベンガル映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 2012年から2021年のフェスティバルは、インド全土と外国からの参加で大きな成功を収め、インドのトレンドセッターフェスティバルであり、現在は若い映画制作者の間で大きな需要があります。
このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。 フェスティバルでは、マスタークラスとショートフィルムマーケットも開催されます。 フェスティバルの目的は、短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルム制作を商業企業化することです。
ローマでは欠けていたフェスティバル!!!
アートワーク映画祭
1983年以来、シネマ・アズーロ・シピオーニは、作家映画、映画史の傑作、そして質の高いインディペンデント映画の普及に専念してきました。
アズーロ・シピオーニ映画館は、3年間の修復を経て、2024年5月、以前よりも力強くその扉を開きました。
ローマとイタリアのアートハウス映画の基準点として常に考えられてきた。自主的で質の高い映画の神殿で開催される映画祭は、オートゥール映画の愛好家にとっては見逃せない。
シネマ・アズーロ・シピオーニ — 映画が芸術であるところ
これは映画のスローガンであり、映画祭を通じて世界中の映画製作者の作品を知ってもらいたい。
映画界の作家、ジャーナリスト、専門家による5日間の上映会、ミーティング、ディベート、上映会。
シルヴァーノ・アゴスティは、映画の創始者でありデウス・エクス・マキナであり、映画祭の芸術監督でもあります。
コンペティション外のイベントやチャップリン賞
映画祭では、フィクション映画、アニメーション、ドキュメンタリー、短編映画、実験作品など、コンペティション対象外の作品が上映され、芸術監督と審査員によって選ばれます。
あらゆる種類のディベートやマスタークラスの場となる作品。 映画祭の受賞記念日には、アズーロ・シピオーニ映画館の歴史あるチャップリン賞も授与されます。
シルヴァーノ・アゴスティが考案したこの賞は、過去にミケランジェロ・アントニオーニ、マルコ・ベロッキオ、エンニオ・モリコーネ、ニコラ・ピオヴァーニ、アレハンドロ・ホドロフスキーなど、アズーロ・シピオーニの敷地を彩った多くの作家に授与されてきました。 チャーリー・チャップリン賞は、その歴史を踏まえ、イタリア映画に新しい命を吹き込む新しい才能に授与されます。
監督と撮影監督は映画製作プロセスに不可欠です。監督は創造的なビジョンと芸術的監督を提供し、撮影監督はそれをカメラワークと照明による視覚的なストーリーテリングに変換します。 映画のムード、トーン、物語の深みを作り出すには、これら2つの役割のコラボレーションが不可欠です。 彼らの功績を称えることは、関係する芸術性と技術的スキルが認められ、彼らの相乗効果がいかに物語をスクリーン上で生き生きとさせるかを浮き彫りにします。 賞は優秀さを称えるだけでなく、未来の映画製作者にとってインスピレーションを与えるものでもあり、映画芸術におけるコラボレーションの重要性を強調しています。
授賞式は、選ばれたカテゴリーや佳作の中から受賞作品を上映し、その後、監督や撮影監督に賞が贈られるイベントです。 このイベントは、これらの個人の功績を称えるだけでなく、エンターテインメント業界の仲間や同僚とのネットワーキングイベントとしても役立ちます。
創立者のティム・ヤスイ（ハリウッドを拠点にキャリアを積んだ映画プロデューサー、映画配給会社で、もともとウィリアムズポートで生まれ育った）がペンシルバニア州ウィリアムズポートで初めて開催するサスケハナ映画祭（この種の映画祭としては初めての映画祭）が見事な成功を収めた後、2026年にはさらに大きく、より良い映画祭が戻ってきます！
私たちの映画祭では、国際映画だけでなく、ペンシルバニア州ウィリアムズポートやペンシルベニア州グレーター・ペンシルバニア地域の地域で制作された長編映画や短編映画も展示されます。 映画を勉強しているすべての映画製作者や若い学生たちに、さもなければ全国の映画祭では無視されてしまうかもしれない作品を提出するよう奨励します。 短編映画と学生映画では20分、アニメーション映画では30分が最短映画です。
TISDCは、2003年から台湾教育省が主催する毎年恒例のコンテストで、世界中から何千人もの学生が応募しています。今年のコンテストは「多様性」をテーマに2025年5月12日から7月7日まで開催され、プロダクトデザイン、ビジュアルデザイン、デジタルアニメーション、建築・ランドスケープデザイン、ファッションデザインなどのカテゴリーが特徴です。
目的:
国際的なクリエイティブデザイン交流を奨励し、クリエイティブなデザイン人材を育成し、クリエイティブデザインを重視する台湾の国際イメージを表現し、台湾の国際的なデザインステータスを確立します。
テーマ
多様性
機能
賞金総額は最大400万台湾ドル (約13万米ドル)
学生による世界最大級のデザインコンペティション
国際デザイン協会が承認する特別賞
登録料や展示料は不要です。
Inclúsは、障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これは、オーディオビジュアル会社のフィッシュ・ムヴィが主催するアソシアシオ・インクルスのイニシアチブです。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害に関するオーディオビジュアル作品を異なる視点で見てもらうことです。
第14回インクルス、バルセロナ国際障害者映画祭は、2026年11月21日から12月1日までバルセロナで開催される。 ファイナリストの視聴覚資料は、この映画祭の期間中、それぞれのカテゴリーに従って上映されます。 各カテゴリーの最優秀作品には1つの賞が授与されます。
