Der Faro Concurso de Cinema Mediterrâneo e Mundial & Revista geht über die Norm von Filmwettbewerben hinaus und hat sich zu einem Leuchtturm im globalen Kino entwickelt. Faro, das das reiche kulturelle und maritime Erbe Portugals darstellt, ist ein Symbol für einen Seefahrer, der inéditas cinematográficas iluminando e pioneirando a jornada de narrativas ainda não não contadas. Mais do que um concurso, Faro encarna una filosofia que valoriza o sublime na realização de filmes - historías que agitam a alma e ressoam universalmente. Mantendo pilares de Fortuna, Acreditação, Revisão e Opulência, Faro funde recompensas tangíveis com un compromisso com a critica cinematográfica, celebrando filmes como a voz da consciência. In der Zeit der digitalen Kakophonie widmet sich Faro der Kuration einer Sinfonie authentischer Geschichten und bietet ihnen einen Palco para ressoar pelo plo mundo. Das ist nicht nur ein Wettbewerb für Elogien, sondern ein Versuch, den Weg zu beleuchten, um den Weg für Geschichtszähler über den filmischen Horizont zu beleuchten.
Faro Concurso de Cinema Mediterrâneo e Mundial geht über die Norm von Filmwettbewerben hinaus und hat sich zu einem Leuchtturm im Bereich des globalen Kinos entwickelt. Aus Portugals kulturellem und nautischem Erbe ist Faro ein Symbol für einen Seefahrer, der unsichtbare filmische Juwelen beleuchtet und Pionierarbeit auf der Reise unerzählter Erzählungen leistet. Faro ist mehr als ein Wettbewerb, es verkörpert eine Philosophie, die das Erhabene im Filmemachen hervorhebt — Geschichten, die die Seele berühren und allgemein Anklang finden. Faro hält die Säulen Vermögen, Akkreditierung, Kritik und Opulenz aufrecht und verbindet greifbare Belohnungen mit einem Engagement für Filmkritik und feiert Filme als Stimme des Bewusstseins. Inmitten der digitalen Kakophonie hat es sich Faro zur Aufgabe gemacht, eine Symphonie authentischer Geschichten zu kuratieren und ihnen eine Bühne zu bieten, auf der sie weltweit Anklang finden. Dies ist nicht nur ein Wettbewerb um Auszeichnungen, sondern auch ein Bestreben, Geschichtenerzählern den Weg über den gesamten filmischen Horizont zu ebnen.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Willkommen beim Northstar Filmfare International Film Festival — einer avantgardistischen Kinoreise, die über traditionelle Grenzen hinausgeht. Das NFIFF konzentriert sich darauf, aufstrebende Filmemacher in der dynamischen Welt des Kinos zu stärken. Es legt Wert darauf, Ihre Arbeit weltweit zu präsentieren, die Berichterstattung in der Presse zu sichern und Verbindungen zu einflussreichen Persönlichkeiten der Branche zu pflegen.
Bei NFIFF heißen wir Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich willkommen und freuen uns auf Filme, die Mut, Entschlossenheit und einzigartige Stimmen verkörpern. Unser Engagement erstreckt sich auch auf die Unterstützung von Inhaltserstellern und die Schaffung eines Umfelds, in dem Kreativität gedeiht.
Im Bereich NFIFF steht das Filmemachen jeden Monat im Rampenlicht. Die Gewinner erhalten einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde als konkrete Anerkennung ihrer Leistungen. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und entdecken Sie mit NFIFF neue Horizonte in der Welt des Filmemachens.
Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Das Festival zielt darauf ab, die Filmkultur durch Kurzfilme zu fördern.
Der Kulturverein der Freunde von Ribadesella wurde 1986 mit dem Ziel gegründet, Kultur unter den Bürgern von Ribadesella und seinem Stadtrat zu verbreiten. Seine satzungsmäßigen Ziele sind sehr breit gefächert (Veranstaltung von Konferenzen, Organisation von Ausstellungen, Veröffentlichung von Büchern, Schutz des kulturellen und historischen Erbes, des künstlerischen, ethnografischen, natürlichen oder wissenschaftlichen Charakters der Stadt; auch Aktivitäten sportlicher oder sozialer Art) und hat derzeit etwa tausend Mitglieder, die unsere kulturelle Entwicklung unterstützen.
Muestra de Cine de Lanzarote ist ein Projekt, das von der Asociación Tenique Cultural organisiert wird, einer gemeinnützigen Organisation, deren Hauptziele darin bestehen, unabhängige Filme zu fördern, zu verbreiten und zu diskutieren, den lokalen Kontext zu analysieren und ihn mit der globalen Ebene zu verbinden. Die 15. Ausgabe des Projekts ist für den Zeitraum vom 20. bis 30. November 2025 geplant.
Die Aufforderung zur Einreichung von Filmen wird zwischen dem 2. April und dem 31. August 2025 eröffnet. Filme können für die beiden Wettbewerbssektionen eingereicht werden: für die offizielle Abteilung für Langfilme, die mit einem Preis von 6.500 Euro dotiert ist, und für die Sektion Cruce de caminos: Filmmakers from the Canaries, dotiert mit einem Preis von 1.200 Euro. Der Preis wird in den ersten vier Monaten des Jahres ausgezahlt.
Alle Einzelheiten zur Ausschreibung finden Sie in den Teilnahmebedingungen.
Biencortos wurde 2022 in Maracaibo | Venezuela als jährliches Schaufenster für regionale und nationale Produktionen geboren. In ihrem dritten Jahr, im Jahr 2024, beschließt die vom Kollektiv Proyecto Gaveta geführte Organisation, ein ehrgeiziges Wachstum zu verzeichnen, ihren Horizont zu erweitern und sich in eine Veranstaltung mit größerem Umfang zu verwandeln.
Dieser Sprung markiert den Beginn einer neuen Phase für Biencortos, das sich als Referenzplattform für unabhängiges Kino auf nationaler und internationaler Ebene konsolidieren will. Das Festival soll ein Treffpunkt für Filmemacher und Produktionen weltweit sein und die Schaffung und Verbreitung von Kurzfilmen als künstlerische und kulturelle Ausdrucksform fördern.
Das Festival bietet auch parallele Aktivitäten wie Workshops, Vorträge und Sonderveranstaltungen an, die den Erfahrungs- und Wissensaustausch zwischen Filmfachleuten und der Öffentlichkeit fördern. Es ist auch als Ort für die Gemeinschaft konzipiert, in dem Filmliebhaber ein qualitativ hochwertiges Programm genießen und an verschiedenen Aktivitäten teilnehmen können, die zur Entwicklung der Region, zur Förderung der lokalen Filmindustrie und zur Förderung des Kulturtourismus beitragen können.
„Shorts = Cinema“ fasst die Essenz von Biencortos zusammen — den Kurzfilm als künstlerische und kulturelle Ausdrucksform, die genauso gültig ist wie der Spielfilm. Das Festival möchte den Wert von Kurzfilmen fördern und sie als leistungsstarke Instrumente positionieren, um Geschichten zu erzählen, Realitäten widerzuspiegeln und Meinungen zu generieren.
Das One Shot Terrassa City of Film ist ein Filmfestival, das den alten Sequence Shot Contest aufgreift, der zwischen 2004 und 2012 in Terrassa organisiert wurde. Er fand letztes Jahr wieder statt und wir verfolgen den Erfolg. Das ist also die 11. Ausgabe des Festivals.
Die Besonderheit dieses Festivals ist, dass NUR ONE SHOT-FILME AKZEPTIERT WERDEN. Was bedeutet das? Bekanntlich geht es darum, eine mindestens 3 Minuten lange Geschichte in nur einer einzigen Einstellung zu erzählen, das heißt: kein Schneiden oder Bildbearbeitung.
Im Jahr 2017 wurde Terrassa als „Kreative Stadt der UNESCO im Film“ ausgewählt, eine Anerkennung, die nur 17 Städte auf der Welt erhalten haben. Dies führt dazu, dass wir eine Vergangenheit wiedererlangen, die uns diese Gegenwart gebracht hat.
Das Festival findet in der Woche vom 27. bis 29. November 2025 statt.
Um einen historischen Hintergrund zu haben: Alles begann 1967, als die Societat Cultural Joventut Terrassenca — in Terrassa als „Coro vell“ bekannt — den Filmwettbewerb „Rotllo“ mit derselben Idee organisierte. Nun möchte die Societat Coro Vell mit Unterstützung des Terrassa Audiovisual Board und im Rahmen der Aktivitäten der Terrassa City of Film UNESCO sowie unter Beteiligung der Unternehmen und Personen, die an dieser Veranstaltung zusammenarbeiten, in diesem Jahr die zehnte Ausgabe des „Concurs del Pla Seqüència“, der jetzt „One Shot - Terrassa City of Film“ heißt, zurückgewinnen.
Bei Zweifeln oder Bedenken kontaktieren Sie uns unter oneshot@oneshot.cat.
La Fundación Pública Andaluza Centro de Estudios Andaluces M.P. (Fundación CENTRA en adelante), entidad adscrita a la Consejería de la Presidencia, Interior, Diálogo Social y Simplificación Administrativa de la Junta de Andalucía, convoca de acuerdo con los principios de publicidad, concurrencia y objetividad la XVIII edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental sobre Andalucía, correspondientes a 2024.
IMAGENERA apuesta por promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental generando un patrimonio visual que preservar y difundir.
La 18 edición contempla las modalidades de Documental Audiovisual y Fotografía destinada a trabajos, sin acotación temática ni temporal, que presenten una imagen de Andalucía en su sentido más amplio y diverso:
• Trabajos visuales que logren representar o defender las oportunidades presentes y expectativas de futuro de la Comunidad Autónoma.
• Obras que exploren el pasado de Andalucía desde la perspectiva de nuestro tiempo.
• Aquellas que pongan en valor cualquier aspecto de la realidad andaluza que fomente nuestra Comunidad Autónoma como símbolo, imagen o icono de una comunidad moderna y versátil, dentro del contexto de España, Europa y el mundo.
• Se valorarán los trabajos que muestren con especial interés el rumbo de Andalucía en cohesión con sus valores sociales, económicos, tecnológicos, políticos o culturales.
Salut! Wir sind MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen in Montpellier, Frankreich.
Die Organisation ist Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals und feiert unabhängige Künstler und präsentiert neue Produktionen aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF), die Sie auch hier in Festhome finden!
MONTIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten. Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Das Festival bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seinen Social-Media-Kanälen, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können.
Internationales Fantastisches Filmfestival von Castilla y León „Terroríficamente Cortos“, geboren aus Begeisterung und Liebe zum Kino der palencianischen jungen und der Notwendigkeit, die Kultur und Freizeit in der Stadt Palencia zu fördern, die den institutionellen und geschäftlichen Sektor der spanischen Provinz einbezieht.
DIE AUSGABE 2024 IST JETZT FÜR BEITRÄGE GEÖFFNET.
NEHMEN SIE AM WELTWEIT GRÖSSTEN NACHHALTIGKEITSFILMFESTIVAL TEIL, DAS VON OSCAR-, BAFTA- UND EMMY-PRÄMIERTEN PROMINENTEN GELEITET WIRD. LASSEN SIE IHRE FILME AUF EUROPAS GRÖSSTER LEINWAND VORFÜHREN — LONDONS IKONISCHEN PICCADILLY LIGHTS.
UNSERE FILME WURDEN AUSGEZEICHNET UND FÜR DIE BAFTAS, OSCARS UND EMMY AWARDS NOMINIERT. DIE FILME HABEN IN ÜBER 90 LÄNDERN ÜBER 8 MILLIONEN ERREICHT.
GEWINNE PREISE IM WERT VON TAUSENDEN. FILME, DIE NACH DEM 1. JANUAR 2020 FERTIGGESTELLT WURDEN, SIND WILLKOMMEN.
FILME MIT NACHHALTIGKEITSTHEMEN, EINSCHLIESSLICH, ABER NICHT BESCHRÄNKT AUF:
MASSNAHMEN ZUM KLIMASCHUTZ
FRIEDEN UND GERECHTIGKEIT
MIGRATION
UNGLEICHHEIT
INKLUSION UND DIVERSITÄT
DISKRIMINIERUNG
MEERESLEBEWESEN
LEBEN AN LAND
BIODIVERSITÄT
GLEICHSTELLUNG DER GESCHLECHTER
PSYCHISCHE GESUNDHEIT
ARMUT
HUNGERN
GESUNDHEIT UND WOHLBEFINDEN
BILDUNG
SAUBERES WASSER UND SANITÄRE EINRICHTUNGEN
ERSCHWINGLICHE UND SAUBERE ENERGIE
NACHHALTIGE INNOVATIONEN
Das Festival und die Preisverleihung werden vom Big Syn Institute organisiert, das Teil des Centre for Big Synergy ist, einem CSO der Vereinten Nationen. Das Festival informiert und inspiriert Millionen von Menschen, sich für die Ziele der Vereinten Nationen für nachhaltige Entwicklung (UN SDGs) einzusetzen.
FÜNF GRÜNDE, IHRE FILME EINZUREICHEN.
1. Sei Teil der Geschichte, inspiriere zum Handeln, schaffe Veränderung.
2. Holen Sie sich Anerkennung von der Grand Jury, die mit OSCARS, BAFTA und Emmy ausgezeichnet wurde.
3. Vorführungen auf der ganzen Welt und in Großbritannien.
4. Galaverleihung auf dem roten Teppich in London; treffen Sie Prominente aus Industrie, Presse und Fernsehen. (NOCH OFFEN)
5. Berichtet von wichtigen britischen und internationalen Nachrichten und Medien, einschließlich der BBC.
Bitte folgen Sie uns auf allen SMs, um über weitere Informationen und Sonderpreise informiert zu werden.
WICHTIG
Wenn Ihr Film eine wichtige Botschaft für die Welt hat, ist dieses Festival genau das Richtige für Sie. Alle Filme sollten wichtige Themen behandeln oder behandeln, mit denen der Planet und die Menschen konfrontiert sind, etwa soziale, wirtschaftliche oder ökologische Nachhaltigkeit.
Die gezahlten Teilnahmegebühren können unter keinen Umständen zurückerstattet werden. Lesen Sie daher bitte die Regeln, bevor Sie Ihre Filme einreichen.
Die folgenden Arten von Filmen (uraufgeführt und unuraufgeführt), die nach dem 1. Januar 2020 fertiggestellt wurden, sind für das Festival willkommen.
- Funktionen
- Kurze Hosen
- Animationen
- Dokumentarfilme
- CSR-Videos
- Wohltätigkeitsfilme
- Werbung
- Ankündigungen des öffentlichen Dienstes
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
Das Berliner Sci-Fi-Filmfest war das erste genrespezifische Sci-Fi-Filmfestival in Deutschland. Berlin ist eine Metropole, die eine bessere Zukunft begrüßt, auch wenn sie den Fall der alten Ordnung in postapokalyptischen, umgebauten Industrieräumen feiert und feiert. Das Berliner Science-Fiction-Filmfest sucht nach Science-Fiction, die zum Nachdenken anregt und das Publikum zum Nachdenken, Fühlen und Nachdenken über unseren Platz im Universum und unsere Zukunft anregt.
In diesem Jahr führen wir einen neuen Wettbewerb ein: „Geschichten, aus denen großartige Science-Fiction-Filme gemacht würden“. Wir werden unsere Wettbewerbe auch um wissenschaftliche Dokumentarfilme erweitern. Unser Ziel ist es, den gegenseitigen Austausch zwischen Wissenschaft, Science-Fiction-Literatur und Science-Fiction-Filmen zu fördern.
Zu diesem Zweck plant das Berliner Science-Fiction-Filmfest, dieses Jahr wieder an einem neuen Veranstaltungsort — der Urania — zu spielen, die sich an der Kreuzung zwischen dem lebhaften Schöneberg und dem gehobenen Charlottenburg am Ku'damn, den Champs-Elysées von Berlin, zwei Blocks vom KaDeWe entfernt, befindet. Urania ist eine wissenschaftliche Gesellschaft, die 1888 gegründet wurde, um die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Am 29. November 1974 verhaftete die DINA Carmen Bueno und Jorge Müller nach der Premiere des Films „A la sombra del sol“. 51 Jahre nach ihrem erzwungenen Verschwinden erinnern Filmemacher an diesem Tag weiterhin filmisch an zwei große Persönlichkeiten des nationalen Kinos.
We are celebrating the tenth edition of the Ciutadà Compromés Film Festival, organized by ACICOM.
Faithful to the initial project, we want to bring Valencian audiovisual productions closer to the public, which is why we project on multiple screens counting on the synergies of social entities and organizations. We will have civic and social, institutional and commercial rooms.
We value, with their exhibition, Valencian audiovisual productions, those that bring us a committed look. Our environment, social, territorial, economic, human rights, relationships, etc. is treated in these works. Some audiovisuals with a restless look.
We are a festival away from the red carpet, and more identified with the people and organizations we care about and work to improve society.
Es ist eine Partei, die verschiedene Sprachen, Plattformen und Materialien kombiniert, die sich um audiovisuelle und kinematografische Sprache drehen. Es fordert Werke aus allen Hintergründen, wobei städtische, ländliche und gemeindebasierte Gemeinschaftsproduktionen von lateinamerikanischen Völkern hervorgehoben werden, die auf der Suche nach ihrem eigenen Image sind und verschiedene Perspektiven vorschlagen, die keinen Platz im kommerziellen Vertriebsnetz finden.
Die Wettbewerbsbedingungen des Schöpfers, sich dem Geschmack einer Jury zu unterwerfen, was in vielen Fällen die kreativen Möglichkeiten von Filmemachern einschränkt, deren Werke nicht auf die Logik der Filmindustrie reagieren; Wir schlagen also ein nicht wettbewerbsfähiges Festival vor, bei dem das Ziel, anstatt einen Preis oder eine Anerkennung zu gewinnen, darin besteht, zu teilen die Erfahrung der Verwirklichung selbst, die Suche nach dem Bild und der Realität, die es widerspiegelt.
Eine offene, plurale, demokratische Partei, die alle souveränen Errungenschaften einlädt, sich dem Träumen anzuschließen und Teil der Kraft zu sein, die die unterschiedlichen, kritischen, zum Schweigen gebrachten Blicke ausmacht. Einladung nationaler und internationaler Verbündeter, dieser Suche nach ihrem eigenen Bild und ihrer audiovisuellen Souveränität so viele Stimmen hinzuzufügen.
Werke, die in Nachbarschaften und im Gemeinschaftskino von mehr Menschen gemacht wurden, die audiovisuelle und weniger Stars der Filmindustrie machen. Dezentrale Projektionsseiten, um das Audiovisuelle dorthin zu bringen, wo sich Menschen befinden, und (wieder) die Straße für öffentliche und kostenlose kulturelle Aktionen, aus Liebe, nicht für das Geschäft zu nehmen. Ein Meeting-, Produktions-, Reflexions- und Diskussionsraum zu Themen, die uns betreffen und die in den Filmen, die gezeigt werden, und in den Workshops, die während der Woche stattfinden, verkörpert sind, weil wir das Audiovisuelle als Kampfwaffe für unsere freie Meinungsäußerung feiern.
Das „Festival Cortos para Tiempos largos“ ist ein Vorschlag für die Ausbildung, Erstellung und Verbreitung audiovisueller Inhalte, der seit 2020 von jungen Kolumbianern mit dem klaren Ziel durchgeführt wird, Menschen und Geschichten miteinander zu verbinden. Das Festival sucht keine Gewinner, es ist als Ort für die Verbreitung und Sichtbarkeit audiovisueller Produkte konzipiert, der für akademische und gemeinnützige Zwecke durchgeführt wird und an dem all diejenigen teilnehmen können, die Teil einer großartigen Geschichte sein möchten.
Das Rani Durgavati International Film Festival soll das Kino feiern.
RDIFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, Filme von großartigen Filmemachern auf der ganzen Welt zu präsentieren. Das Festival begrüßt Filme aus der ganzen Welt.
RDIFF ist ein in Jabalpur, Indien, ansässiges internationales Filmfestival mit Vorführungen und Fragen und Antworten sowie einer zweimal jährlich stattfindenden Preisverleihung. Eine Veranstaltung ist ausschließlich Kurzfilmen gewidmet und eine andere Veranstaltung ist Filmen in voller Länge gewidmet.
Unsere erste Ausgabe für Kurzfilme wurde am 5. Oktober 2023 ERFOLGREICH gestartet.
Jetzt, im Juni, wird es für Filme in voller Länge sein.
Jedes Jahr wird es zwei Veranstaltungen geben.
Unser Hauptaugenmerk liegt darauf, das Kino unabhängiger Filmemacher zu feiern. Wir haben einen separaten Bereich für Indie-Makers mit weniger Startgebühren.
Hinweis für unabhängige Filmemacher
Da es viele Filme gibt, die nicht veröffentlicht wurden und die Macher keine gute Plattform hatten, um ihr Kino zu präsentieren. RDIFF wird ihnen eine Online-Plattform zur Verfügung stellen, auf der sie Filme planen und der Welt zeigen können. RDIFF wird für diese Filme auf dem Markt werben (dafür wird sich RDIFF separat mit den unabhängigen Filmemachern in Verbindung setzen. Bei Fragen senden Sie uns eine E-Mail mit dem Betreff: RDIFF Play)
Alle offiziell ausgewählten Projekte erhalten den offiziellen Lorbeer und das individuelle Leistungszertifikat, das ihrem endgültigen Status im Wettbewerb entspricht, per E-Mail.
Der Wettbewerb steht sowohl Profis als auch Studenten offen und bietet einen separaten Bereich für studentische Filmemacher.
Da wir uns von der Tapferkeit der mutigen Königin Rani Durgavati leiten lassen, werden wir eine spezielle Kategorie für unabhängige Filmemacherinnen einrichten.
RDIFF ist ein Festival der besonderen Art.
