Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
Los criterios de selección de las obras son: aquellas que promueven los derechos humanos, la paz y la convivencia, o están relacionadas con subtemas como los derechos ambientales, los derechos de las mujeres, los derechos de la comunidad LGBTIQ+, las personas afrodescendientes, los campesinos, los pueblos indígenas y las personas con discapacidades.
Construir Cine es el único Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo en Argentina. Su próxima edición tendrá lugar en Buenos Aires del 5 al 9 de mayo de 2026, en modalidad Online exclusivamente para la República Argentina.
Construir Cine celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los realizadores cinematográficos y de mejorar la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática sociolaboral entre un público amplio y diverso.
Construir Cine es organizado por la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores, en adelante el Organizador, que cuenta con el apoyo de UOCRA CULTURA y PAMPA 2030 (Plataforma Argentina para el Monitoreo de la Agenda 2030). El festival pertenece a la Global Labor Film Festival entidad que agrupa los festivales de Cine del Trabajo en el mundo y a RAFMA: Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.
“Construir Cine” es una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social. Una mirada lúcida y sensible acerca del mundo del trabajo.
#NarrarelFuturo: XIII Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su onceava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 13ava versión -que se llevará a cabo del 15 al 20 de septiembre de 2026 de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
VI Festival Internacional de Cortometrajes, Visualízame en tu memoria, tiene como objetivo promover la reflexión sobre la muerte y el proceso posterior, la memoria personal y familiar, social, democrática e histórica.
El cine de acción, a pesar de ser uno de los géneros más vistos en todo el mundo, no tiene aún el respeto que se merece, y siempre ha sido menospreciado en los festivales y entregas de premios más importantes, es por ello que nace TACFEST, hemos querido hacer un homenaje al género que nos ha proporcionado más héroes de acción a los que admirar que ningún otro.
TACFEST está organizado por la ACCM (Asociación de Cine de Castilla La Mancha).
WINECAST es un festival internacional de cine y vino ambientado en Georgia, que celebra la mezcla única de cine, viticultura y gastronomía.
El festival ofrece proyecciones comisariadas de películas de todo el mundo, con un enfoque especial en el cine relacionado con el vino y la gastronomía, además de degustaciones y exposiciones con vinos georgianos e internacionales excepcionales.
WINECAST también organiza eventos industriales para los sectores cinematográfico y vinícola, que incluyen talleres, clases magistrales y oportunidades para establecer contactos.
Con música en vivo, fiestas animadas, una rica programación cultural, experiencias gastronómicas, degustaciones y proyecciones al aire libre y mucho más, WINECAST es una visita obligada para los cineastas, los amantes del vino y los viajeros que buscan una experiencia inolvidable en una de las regiones vinícolas más antiguas del mundo.
Buscamos películas que nuestro público de cinéfilos realmente disfrute, de cualquier género, duración y temática. Entregamos premios en metálico a los ganadores e invitamos cordialmente a todos los cineastas seleccionados a que presenten sus películas y participen en la experiencia del festival. Si bien no cubrimos los gastos de viaje, nos complace ofrecer traslados al aeropuerto, alojamiento en hoteles, visitas y un pase al festival con todo incluido (que incluye cenas, happy hours, conciertos, clases magistrales, degustaciones y mucho más) para que su visita sea inolvidable.
Cada año, WINECAST comienza en la vibrante capital, Tiflis, y luego se traslada a un lugar clave de la región principal de ese año.
En 2025, nuestra ubicación principal es Château Mukhrani. El festival comenzará en Tiflis antes de trasladarse a esta histórica bodega y palacio georgiano, famosa por su rica tradición vinícola, su impresionante arquitectura y sus hermosos viñedos.
WINECAST promete una experiencia como ningún otro festival, una que todos nuestros invitados recordarán para siempre. Más allá de las proyecciones, disfrutarás de los mejores vinos, la rica cultura, la deliciosa comida georgiana, la música conmovedora, la impresionante naturaleza y muchos más momentos inolvidables que celebran la magia del cine y el vino.
Honoring stories worth telling since 2009.
New Media Film Festival® is a Los Angeles cultural event devoted to the creators who shape how we see, feel, and understand the world. For more than a decade, we have welcomed artists, innovators, and storytellers whose work expands the possibilities of narrative expression — whether through classic cinematic craft or emerging technologies that invite audiences to experience story in new dimensions.
Our guiding principle is simple and deeply held:
We are fair to all creators, in all ages, all cultures, and all media.
Each year, the festival becomes a gathering place for imagination — a space where curiosity is celebrated, new ideas are explored, and creators from around the globe share work that reflects the complexity and beauty of human experience. Our stages have welcomed Nobel Laureates, Oscar® winners, Emmy® legends, Grammy® icons, bestselling authors, pioneering technologists, and creators whose voices continue to influence contemporary culture.
A Legacy of Firsts
Long before these formats entered the mainstream, New Media Film Festival® was the first to present:
AI‑generated films
Holographic digital comics
Immersive VR/360 experiences
Mobile‑first vertical storytelling
Blockchain and NFT‑based narrative content
Touch‑rotation stories
Micro‑content distribution
Collaborative V‑screening formats
These “firsts” reflect our belief that storytelling is a living art — one that evolves, adapts, and invites new forms of wonder.
A Global Home for Creators
Artists from more than 50 countries have shared their work with us. Many have gone on to secure distribution, sign development deals, collaborate with studios, or expand their creative practice through connections made at the festival.
We welcome all formats — cinematic, immersive, experimental, online, distributed, or still in post.
If it is story, it has a place here.
CINETEKTON es un proyecto cultural que tiene como objetivo principal la exhibición y promoción del cine contemporáneo, de autor, que se produce a nivel local, nacional e internacional.
CINETEKTON Festival Internacional de Cine y Arquitectura invita a realizadores de México, Latinoamérica y resto del mundo a que inscriban sus trabajos bajo los siguientes criterios de selección:
CINETEKTON se realizará del 18 al 26 de septiembre de 2026 en la ciudad de Puebla y en espacios alternativos de exhibición en algunos estados de la República Mexicana.
El objetivo de A2BFF es llevar a talentosos artistas de cine de color a Tree Town durante el African American Downtown Festival para recuperar la narrativa cultural y mostrar las diversas experiencias de los negros en Estados Unidos.
¡Acompáñenos en Ann Arbor el primer sábado de junio, coincidiendo con el Festival Afroamericano del Centro de la Ciudad!
El Festival de Cine Negro de Ann Arbor es un evento dedicado a mostrar la creatividad y la diversidad del cine negro. Fundado en 2024, el festival tiene como objetivo celebrar la rica herencia de la narración negra y proporcionar una plataforma para que los cineastas emergentes y establecidos compartan sus voces y puntos de vista. A través de proyecciones, mesas redondas y eventos especiales, el festival busca inspirar el diálogo, promover la inclusión y empoderar a los creativos negros de la industria cinematográfica. Para obtener más información, visite www.a2bff.org.
Somos un pequeño festival que arranca con el único objetivo de apoyar y difundir los muchos cortometrajes que se crean año tras año en todo el mundo. Apoyar a nuevos y no tan nuevos autores.
Somos un grupo de fanáticos del cine y nuestro festival no tiene ánimo de lucro pero si ánimo de disfrutar y pasar unos cuantos buenos ratos, por eso hemos elegido el Humor la Comedia y la Sonrisa como género para tomar las riendas de nuestra aventura.
Me Mondo Fest. busca compartir la creación audiovisual en formato corto con cuanta más gente mejor y apoyar al cortometraje como una forma de creatividad en sí y no tan sólo como un medio para llegar a los largometrajes.
Buscamos acercar las proyecciones cinematográficas y el arte audiovisual a un público general intentando alejarnos de las salas y lugares habituales para este medio. Sacar los proyectores de los cines y colocar la imagen en movimiento en entornos distintos que aportan a las obras otra forma de asimilarlas.
El Festival de Cortometrajes de Nueva York es el festival de cortometrajes más grande de Nueva York y presenta lo mejor de la producción de cortometrajes de todo el mundo.
El NYSFF, que se celebra anualmente durante 11 años con entradas agotadas en el icónico Cinema Village del centro de Manhattan, rinde homenaje a las películas independientes y a los cineastas de todo el mundo que traspasan los límites de la narración en el formato corto.
Nuestro festival reúne a una comunidad diversa de creadores, profesionales de la industria y entusiastas del cine para disfrutar de narrativas convincentes, técnicas innovadoras y voces únicas del cine contemporáneo.
Para cualquier pregunta, envíenos un correo electrónico a info@newyorkshort.com
Monstro — 6º Festival de Cine Fantástico de Jacareí es un evento dedicado a celebrar el cine fantástico en todas sus formas: terror, fantasía, ciencia ficción, surrealista, experimental y más. Celebrado en Jacareí, en la región de Vale do Paraíba (estado de São Paulo, Brasil), el festival se ha consolidado como una plataforma para la exhibición, el descubrimiento y la apreciación de películas que exploran la imaginación, lo asombroso y lo extraordinario.
En su sexta edición, MONSTRO reafirma su compromiso con la diversidad estética, cultural y narrativa, dando la bienvenida a producciones locales, regionales, nacionales y latinoamericanas, al tiempo que alienta a los talentos emergentes y promueve la representación dentro del género.
Más que un festival, MONSTRO es un punto de encuentro para cineastas y audiencias apasionadas por el cine que provoca, perturba y amplía los límites.
El LGBTQIA+ de Río 2026 es el 15º festival internacional de cine oficial de Río de Janeiro (Brasil), que presenta películas de ficción, documentales, animación y experimentales de temática LGBTQIA+ en todos los formatos: largometraje, mediometraje, cortometraje y microlargometraje.
Cassette from the Parent Shelf es un festival internacional de cine juvenil que nace de un espíritu libre y generacional.
Ofrece a los jóvenes creadores una plataforma para presentar obras honestas, audaces y, a veces, poco convencionales.
Combinando una estética nostálgica con nuevas voces, explora la identidad, la memoria y el momento presente.
Más que una competición, es un espacio de encuentro donde el cine joven encuentra su público y su comunidad.
La quinta edición de ICOFF-GASTEIZ. V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE LA CAPITAL DE EUSKADI se celebrará en Vitoria-Gasteiz entre los días 18 y 23 de mayo de 2026.
Distribuye tu película al mundo desde Guadalajara
La ciudad de Guadalajara no solo es uno de los lugares más cinematográficos del planeta: es hoy uno de los centros de producción más dinámicos de las Américas.
Los International Guadalajara Film Awards (IGFA) no son solo un festival: son una puerta directa a la distribución internacional.
En colaboración con Dark Eyes Pictures S.A. de C.V., las películas seleccionadas acceden a acuerdos reales de distribución en plataformas de streaming, festivales y redes aliadas de alcance global. No es solo un premio: es una oportunidad concreta de llevar tu obra al mercado.
Cada dos meses, nuestro jurado —integrado por profesionales de la industria— revisa de forma privada las obras inscritas. Las mejores películas de cada ciclo bimensual son anunciadas como Selección Oficial y compiten por un lugar destacado en nuestra Gala Anual de Premios, celebrada cada mayo en Guadalajara, México.
Aceptamos películas y guiones de cualquier género y duración, de cualquier rincón del mundo. Si tienes una historia que merece ser vista, nosotros podemos ayudarte a llevarla hasta el público internacional.
Fundado en Beijing en 2016, MainFrame se ha convertido en uno de los festivales de cine meta-media más dinámicos para cineastas emergentes y establecidos que buscan expandir su impacto en la industria. Sigue siendo un evento muy esperado y uno de los momentos más destacados del calendario del cine independiente.
MainFrame, reconocida como una plataforma vanguardista para voces creativas de todo el mundo, presenta una variada gama de obras innovadoras, desde películas narrativas y experimentales hasta vídeos musicales, animaciones, inteligencia artificial y mucho más. El festival acoge un amplio espectro de géneros, que incluyen drama, comedia, acción, ciencia ficción, terror y películas que exploran temas y perspectivas culturales asiáticos.
Tras el éxito del Bite Size Film Festival, The Big Short Film Festival ofrece otra velada imprescindible de cortometrajes comisariados en el corazón de Shoreditch. Este evento, que defiende a los cineastas independientes, ofrece una fantástica oportunidad para establecer contactos con profesionales del sector y mostrar su trabajo en la gran pantalla, ¡quizás por primera vez en la historia!
Organizado por el íntimo Close-Up Cinema de Londres, el Big Short Film Festival está abierto a todos los cineastas de todo el mundo, independientemente de su formación o nivel de experiencia. Se invitará a los cineastas seleccionados a asistir al evento de proyección el 30 de abril en Shoreditch. La asistencia no es obligatoria, pero si nos encantó tu trabajo, nos encantaría conocerte.
Abierto a todos los géneros de cortometrajes, buscamos historias que nos inspiren, sorprendan, emocionen y cautiven. Películas que sean personales para ti o que capturen la experiencia humana universal. Se aceptarán cortometrajes narrativos y documentales, y se espera que la proyección incorpore una mezcla de ambos.
Las puertas se abrirán a las 18:00 horas. Tras la proyección, habrá una oportunidad de establecer contactos con otros cineastas en un lugar local (por determinar). El festival de cine Bite Size también regresará en octubre para celebrar otro festival de terror de Halloween. Las inscripciones se abrirán el 1 de mayo.
FESTIVAL ECRÃ es un evento de arte y cine experimental que, a través de experiencias que cuestionan la noción y la producción de la imagen en movimiento, busca estimular la cultura audiovisual. Al proyectar películas, juegos, instalaciones y videoartes, ECRÃ fomenta nuevos formatos para la producción y exhibición de estas obras.
Este proyecto surgió en 2016 con el deseo de cuestionar la industria cinematográfica y sus «elementos primordiales» y de dar espacio a los cineastas y artistas para que experimentaran libremente en la producción y el pensamiento audiovisuales.
A lo largo de los años, tenemos obras de todas partes del mundo y la presencia de nombres como James Benning, Luis Grané, Ken Jacobs, Paula Gaitán, Julio Bressane, Luiz Rosemberg Filho, Seyeong Yoon, Gastón Solnicki, Geraldo Sarno, entre otros veteranos y nuevos creadores.
