Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Fantastisches FilmFest auf Madeira. Ein internationales Filmfestival und die erste regionale Veranstaltung, die sich der Vorführung und Förderung hochwertiger Filme in den Genres Fantasy, Horror und Thriller widmet. Es ist das Festival, das Filmemachern aus aller Welt die Möglichkeit bietet, ihre Filme der madeirischen Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das Festival legt besonderen Wert auf die Vorführung von Filmen madeirischer Filmemacher mit dem Ziel, die Produktion von Filmen auf der Insel zu unterstützen und zu fördern.
Es findet in Funchal statt, der Hauptstadt der Insel Madeira in Portugal.
Das Murud Janjira Beach Festival (Murud Janjira Paryatan Mahotsav) findet jedes Jahr in Murud Janjira statt.
Dieses Festival wird seit 20 Jahren mit Begeisterung gefeiert. In diesem Jahr veranstalten wir zum ersten Mal ein Filmfestival.
Dies ist unser Bestreben, das Filmfestival auf das gleiche Niveau wie das Murud Beach Festival zu heben.
Das Janjira International Film Festival findet jedes Jahr in der 4. Dezemberwoche in der malerischen und bezaubernden Stadt Murud-Janjira in Maharashtra, Indien, statt. Murud-Janjira ist eines der schönsten Touristenziele und bietet den richtigen Schauplatz für JIFF. Das JIFF heißt Filmemacher, Künstler und technische Mitarbeiter, Journalisten und alle, die mit der Filmindustrie und dem Filmemachen zu tun haben, herzlich willkommen, an diesem Festival teilzunehmen.
Das Thema der eingereichten Kurzfilme lautet „Kindheit, Jugend und Alter“. Anfänge und Enden.“
Kurzfilme müssen sich daher mit Themen befassen, die mit Kindheit, Jugend und Alter zu tun haben, also mit den ersten und letzten Lebensphasen.
Ein internationaler KI-Kurzfilmwettbewerb, der untersucht, wie Menschen und Technologien gemeinsam etwas erschaffen.
Wir glauben, dass die Zukunft der Kunst nicht im Wettbewerb liegt, sondern in der Ko-Kreation — wo Technologie als wahrer kreativer Partner fungiert.
Unsere Mission ist es, eine globale Gemeinschaft von Autoren, die KI mit Kunstfertigkeit und Integrität einsetzen, zu stärken, Transparenz in der gemeinsamen Urheberschaft zu fördern und darüber nachzudenken, wie Technologie Kunst verändert, ohne den Künstler zu schwächen.
Thema der zweiten Staffel — „The Trace“
In diesem Jahr laden wir Filmemacher ein, die Spuren zu erforschen, die die menschliche KI hinterlassen hat — nicht nur in den sichtbaren Ergebnissen der Kunst, sondern auch in den unsichtbaren Veränderungen des Denkens, der Wahrnehmung und der Absicht. Das Thema befasst sich damit, wie sich Technologie in das kreative Bewusstsein einschreibt: wie unsere Werkzeuge die Geschichten prägen, die wir erzählen, wie sie die Urheberschaft verändern und wie wir sie wiederum prägen. „The Trace“ ist sowohl Beweis als auch Untersuchung — eine Einladung, darüber nachzudenken, was nach dem Akt der Ko-Kreation zwischen Mensch und Maschine übrig bleibt.
Ootpatang (Hindi, Umgangssprache) — Das Seltsame, Absurde oder Unsinnige.
Das Ootpatang Festival ist ein eintägiges Fest, bei dem Ajeeb und Seltsames oder Unsinniges gefeiert werden.
Von denen, die nicht dazu passen — Kurzfilmvorführungen, Live-Auftritte und interaktive Workshops — für das Seltsame, by the Weird, das an einem Tag im Jahr 2026 in Neu-Delhi stattfindet.
Dies ist ein Treffen des Übernormalen, bei dem Sie Ihre seltsame Seite zeigen und neue und interessante Erfahrungen machen können — von Filmen, die Ihr Verständnis von Erzählung und „gutem Geschmack“ erweitern, über Live-Erlebnisse, die den Lärm langweiliger „Inhalte“ durchbrechen, und vor allem, eine Gemeinschaft kreativer, künstlerischer und gleichgesinnter Verrückter wie Ihnen.
OPT wird den ganzen Tag über einen speziellen Bereich für Filmvorführungen, einen Raum für Live-Auftritte und interaktive Erlebnisse sowie einen großen Gemeinschaftsbereich bieten, in dem sich alle treffen können, um zu feiern, was außerhalb des Mainstreams, abseits der Norm und abseits der Norm und abseits des Trubels liegt.
für das Seltsame, durch das Seltsame.
L'Europe autour de l'Europe - Das Europäische Filmfestival Paris findet vom 3. bis 16. April 2024 in Paris und der Île-de-France statt.
Die Auswahl präsentiert Arthouse- und Autorenfilme, die von den Ländern des Großraums Europa (Mitglieder des Europarats) produziert wurden und sich auf Verbindungen zwischen klassischen europäischen Filmemachern und neuen Talenten des zeitgenössischen Kinos konzentrieren. Eines der Hauptziele des Festivals ist die Stärkung des Netzwerks der kreativen audiovisuellen Industrie in ganz Europa.
Neben Vorführungen und Fragen und Antworten mit Filmemachern bietet das Festival öffentliche Meisterkurse und Podiumsdiskussionen mit renommierten Gästen aus Europa.
L'Europe autour de l'Europe ist der Ort, an dem der neue europäische Film auf das europäische Wertehaltende Kino trifft.
Light Till Dark ist ein einzigartiger Treffpunkt für Filmemacher und Filmbegeisterte. Das Festival bietet eine offene und einladende Atmosphäre, in der alle eingeladen sind, egal ob sie jahrelang im Film gearbeitet haben, gerade ihre Filmkarriere beginnen oder einfach eine Leidenschaft für Film haben. Hier hat jeder eine Stimme und kann seine Erfahrungen teilen. Unsere Gäste sitzen nicht hinter einem Tisch — sie sitzen am Tisch.
Das 27. Internationale Festival „Corti da Sogni - Antonio Ricci“ wird vom Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci APS (im Folgenden Circolo Sogni genannt) in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Ravenna/Kulturministerium und in Zusammenarbeit mit der UICC, der Firma Cinemaincentro und dem Kulturverein Solaris organisiert.
Associazione Circolo del Cinema Sogni — Antonio Ricci.
Der Indie Showcase von Cinematic Luxe ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Bewegung. In seinem aufregenden Eröffnungsjahr (26. Februar) rücken wir die gewagtesten, schönsten und angesagtesten Indie-Filme aus der ganzen Welt ins Rampenlicht. Dieses vollständig digitale Festival, das alle paar Monate stattfindet, feiert Schöpfer, fördert ehrliches Feedback und stellt die Macht der Community in den Vordergrund.
Reichen Sie jetzt Ihre Film-/TV- oder Webserien-Episode ein!
Alle akzeptierten Filme/Folgen erhalten:
- garantierte digitale Vorführung im Weekly Cinematic Spotlight, einem speziellen Bereich für alle Filme.
- Die Gelegenheit für eine kostenlose professionelle komprimierte Rezension von unserem Partner Narrative Insights Review Co.
- Teilnahmeberechtigung für mehrere Preise/Merchandise-Artikel
- Feedback von Zuschauern und/oder Filmemachern
- Werbung in sozialen Medien/Websites
Wahl und Teilnahmeberechtigung von Filmemachern
Um ein Festival aufrechtzuerhalten, das auf Fairness, Zusammenarbeit und kreativer Wertschätzung basiert, muss jeder zugelassene Filmemacher an einem Peer-Voting teilnehmen (um für Preise in Frage zu kommen). Auf diese Weise wird sichergestellt, dass die Urheber ihre Kreativität fördern, aufstrebende Stimmen Gehör finden und kein Film übersehen wird.
Wahlvoraussetzungen für Direktoren:
Jeder zugelassene Filmemacher muss während des Wahlfensters über mindestens 2 Filme abstimmen, kann aber über 10 verschiedene Filme abstimmen, um andere Filmschaffende zu unterstützen.
Regisseure MÜSSEN außerhalb ihrer eigenen Kategorie abstimmen.
Regisseure dürfen NICHT für sich selbst oder jemanden in ihrer persönlichen Besetzung, Crew oder ihrem Produktionsteam stimmen.
Eine Stimmabgabe ist erforderlich, um weiterhin für ALLE Auszeichnungen in Frage zu kommen (mit Ausnahme von Audience Choice, das der Öffentlichkeit zugänglich ist).
(Alle Filmemacher haben das Recht, in jeder von ihnen gewählten Kategorie abzustimmen, solange es sich nicht um die Kategorie handelt, für die sie sich eingereicht haben)
Frist für die Abstimmung:
Alle Stimmen müssen ausnahmslos vor der letzten Woche des Festivals eingereicht werden (wir werden dich mehrmals per E-Mail daran erinnern, um dich daran zu erinnern).
Das gewährleistet:
Filmemacher schauen sich Filme von Gleichaltrigen an
Die Abstimmung erfolgt kurz vor den endgültigen Kurationsentscheidungen
Alle Bewertungen bleiben aktuell, relevant und fair
Wir bei Cinematic Luxe glauben, dass Community eine Währung ist, die die Schöpfer fördert, voneinander lernt und das unabhängige Kino durch Authentizität, Zusammenarbeit und Respekt am Leben erhält.
Vierteljährlicher Festivalplan
Winterfest — 13. Februar 2026
Frühlingsausgabe — 24. April 2026
Fest in der Zwischensaison — 20. Juni 2026
Sommerausgabe — 22. August 2026
Herbstfest — 30. Oktober 2026
Finalausgabe des Jahres '26" — 19. Dezember 2026
Einsendungen sind das ganze Jahr über möglich. Jede Staffel bietet neue Filme, neue Stimmen und eine neue Welle der Kreativität.
Bitte beachten Sie, dass zur Wahrung eines Höchstmaßes an Qualität und Exklusivität nur die 20 besten Filme jeder Kategorie für das Hauptfestival ausgewählt werden. Dadurch wird sichergestellt, dass jeder ausgewählte Film die Aufmerksamkeit erhält, die er verdient, und dass er zusammen mit den außergewöhnlichsten Werken des Indie-Kinos gezeigt wird. Jede Hauptvorführung ist nur während des Festivalfensters zu sehen (normalerweise 72 Stunden innerhalb von 14 Tagen), aber sie werden nach allen anderen Kategorien ein zweites Mal (48 Stunden) gezeigt, nur für den Fall, dass sie verpasst wurden. Danach wird es aus dem öffentlichen Zugang entfernt.
JEDOCH
Auch wenn dein Film nicht in den Top 20 des Hauptfestivals landet, wird JEDER AKZEPTIERTE FILM (ab derselben Woche, in der die letzte Einreichungsfrist für unser Hauptfestival beginnt) in unserem wöchentlichen Spotlight-Showcase vorgestellt. Diese wechselnde, nach Genres kategorisierte Galerie sorgt dafür, dass dein Film Woche für Woche lebendig und auffindbar ist.
In der letzten Woche des Main Festivals erhalten die offiziellen 20 Finalisten der Publikumswahl ihr eigenes Showcase, zu dem auch ein weiterer Film hinzukommt: der Spotlight Wildcard Winner, der Film mit der höchsten Bewertung aus den wöchentlichen Spotlights.
Warum gibt es das?
Weil Cinematic Luxe Wert auf Fairness, Transparenz und Chancen legt, sorgt Weekly Spotlight für:
Jeder anerkannte Filmemacher bekommt Bildschirmzeit
Kein Film wird übersehen, auch wenn er nicht in die Top 20 kommt
Unterrepräsentierte Stimmen erreichen immer noch Zuschauer, keine Bots
Das Festival bleibt auch zwischen den Saisons lebendig und sorgt so für Hype und Community
Dies ist kein „Trost-Event“.
Es ist ein kreativer Laufsteg, und viele Filmemacher können ihn nutzen, um echte Impulse zu setzen.
Wir glauben fest daran, dass unabhängiges Kino mehr ist als Inhalt, es ist Handwerkskunst, Stimme, Verletzlichkeit und Kunst. Unser Festival wurde ins Leben gerufen, um unterrepräsentierte Geschichtenerzähler, mutige Visualisten, aufstrebende Regisseure und Kreative zu fördern, die nicht immer das Rampenlicht bekommen, das sie verdienen.
Hier ist jeder Film wichtig.
Hier ist jeder Filmemacher zu sehen.
Hier hat Ihre Arbeit eine echte Chance, Wirkung zu erzielen.
Kreativität ist allgegenwärtig - wir sind stolz darauf, allen Arten von Projekten ohne Einschränkungen offen zu sein, solange sie erfinderisch und voller Kreativität sind. Wir freuen uns, Teil Ihrer Reise zu sein und widmen uns der Unterstützung und Förderung brandneuer Inhaltsersteller. Alle Gewinner erhalten einen Lorbeer und eine Urkunde des River Stone International Film Festival. Die Preise werden auf all unseren sozialen Plattformen geteilt.
Das Zimt Festival ist ein Fest des transformativen Geschichtenerzählens, das am 20. März 2026 im ikonischen Seraphicum in Rom stattfindet. Diese einzigartige Veranstaltung verbindet Filme, die zum Nachdenken anregen, mit einem ganzheitlichen Ansatz zur persönlichen Weiterentwicklung und bietet Raum für tiefgründige Überlegungen, Diskussionen und Inspiration. Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an Filmen, die die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens überschreiten, möchte das Zimt Festival sinnvolle Gespräche über Denkweise, Bewusstsein und Selbstermächtigung anregen.
Das Festival findet im pulsierenden Herzen Roms statt und bringt Filmemacher, Trainer und ein engagiertes Publikum zusammen, um die Schnittstelle von Kino und persönlicher Transformation zu erkunden. Es ist mehr als nur ein Festival; es ist eine Plattform, auf der Filme zu Wachstumsinstrumenten werden und die Art und Weise, wie wir uns selbst und die Welt um uns herum sehen, herausfordern.
Wir suchen Filme, die über den Mainstream hinausgehen und neue Perspektiven und starke Erzählungen bieten. Egal, ob es sich um einen Kurz- oder Spielfilm handelt, wir fühlen uns besonders zu charakterorientierten Geschichten hingezogen, die Themen wie Schattenarbeit, Traumaheilung, Wohlbefinden, bewusste Beziehungen und Achtsamkeit behandeln. Beim Zimt Festival schätzen wir sowohl das Helle als auch das Dunkle — Filme, die unabhängig vom Genre oder Ton zu tiefer Reflexion anregen.
Beim Zimt Festival glauben wir daran, Kreativität und Wirkung zu feiern. Bei jeder Ausgabe zeichnen wir Filme aus, die sich durch ihren Beitrag zur persönlichen Transformation und zum umfassenden Geschichtenerzählen auszeichnen. Über die Preisverleihung hinaus werden ausgewählte Filmemacher Teil einer dynamischen Community und gewinnen durch exklusive Interviews, Podiumsdiskussionen und Gelegenheiten, mit Gleichgesinnten in Kontakt zu treten, Aufmerksamkeit. Wir schaffen einen Raum, in dem Filmemacher und Publikum lernen, wachsen und sich gegenseitig inspirieren können.
**Dies ist nicht nur ein weiteres Filmfestival. Das ist eine Aussage. **
Das Internationale Underground-Filmfestival Berlin (BIUFF) ist eine Bewegung, die mit einer klaren und starken Mission ins Leben gerufen wurde: ein **wahres Ökosystem** der Unterstützung unabhängiger und trotziger Stimmen aufzubauen. Wir sind nicht hier, um Preise zu verkaufen, wir sind hier, um Talente zu entdecken und Zukünfte zu gestalten**.
**Unsere Mission: In Berlin entdeckt**
Wir haben unseren Sitz in Berlin, einer Stadt, in der Kunst aus Beton sprießt und Widerstand Teil ihrer DNA ist, weil wir glauben, dass echtes Kino nicht hergestellt wird — es wird**entdeckt**. BIUFF ist eine globale Plattform für alle unabhängigen Kreativen — Filmemacher, Drehbuchautoren und Fotografen, die es wagen, anders zu sein. Wir suchen nach persönlichen Geschichten, mutigen Perspektiven und künstlerischer Ehrlichkeit.
**Die „4U“ -Philosophie**
Im Mittelpunkt unseres Festivals steht eine Auszeichnung, die alle Kategorien überschreitet: **Der Hauptpreis, unsere „4U“ -Trophäe**. Diese ultimative Ehre wird nur einem Werk pro Ausgabe zuteil, das alle vier unserer Grundprinzipien eindrucksvoll verkörpert:
- **Unzensiert**
- **Kompromisslos**
- **Unkonventionell**
- **Ungebunden**
**Unser Modell: Hybrid und unterstützend**
BIUFF ist mehr als nur ein Wettbewerb; es ist ein **hybrides Festival** und ein echter Verbindungspunkt. Unsere erste Bewertung erfolgt zwar online, aber die Reise gipfelt in einer **Live-Vorführung und Preisverleihung im Herzen von Berlin**.
Und weil wir uns sehr dafür einsetzen, Sie zu unterstützen, haben wir den Prozess vereinfacht: **Mit einem einzigen Beitrag wird Ihr Projekt automatisch für alle relevanten Auszeichnungen berücksichtigt.** Dies ist Ihre Chance, mit einem Netzwerk von gleichgesinnten Fachleuten aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten, das vom Kariz Creative Hub unterstützt wird.
**Ehrung der unbekannten Helden**
Schließlich sind wir stolz darauf, die wahren Architekten des trotzigen Kinos zu ehren. Zum ersten Mal wird ein großer internationaler Preis den**Linienproduzenten und Produktionsleiter** verliehen, die mit der Kunst des Widerstands das Unmögliche möglich machen.
In einer digitalen Landschaft voller seelenloser Wettbewerbe und hohler Lorbeeren erheben wir uns auf einem anderen Fundament: **Authentizität**.
**Schließ dich uns an. Reichen Sie Ihre Arbeit im pulsierenden Herzen des europäischen unabhängigen Kinos ein und zeigen Sie der Welt Ihre Stimme. **
„Cine Mbareté ist ein Projekt, das sich der Schaffung des ersten internationalen Filmfestivals in der Provinz Formosa widmet, das in Laguna Blanca stattfindet. Wir träumen davon, dass dies die erste von vielen Ausgaben ist, eine jährliche Veranstaltung, die unsere Stadt als kulturelles Zentrum in der Region NEA (Nordostargentinien) festigt.
Dieses Festival ist das Ergebnis der Arbeit eines Teams von Einheimischen, Studenten des technischen Studiengangs Bild-, Ton- und Multimediadesign an der Fakultät für Kunst, Design und Kulturwissenschaften (UNNE Chaco) sowie von Mitarbeitern aus Chaco und Corrientes. Wir sind uns einig in der Überzeugung, dass das Kino ein wirksames Instrument für die Entwicklung von Gemeinden ist. „Mbareté“ — was auf Guaraní „Stärke“ bedeutet — steht für die Stärke dieses kollektiven Projekts.
Das Logo von Cine Mbareté zeigt den Tatú Carreta (Riesengürteltier), eine Art, die in Formosa zum Naturdenkmal der Provinz erklärt wurde. Es symbolisiert Widerstand, tiefe Wurzeln und Stärke. So wie die Tatú Carreta ihr Gebiet beharrlich ausgräbt und umgestaltet, schreitet unser Team entschlossen voran, um einen neuen kulturellen Raum von Grund auf aufzubauen, mit einer stillen und doch starken Kraft.“
Das World Cinema Day Festival ist eine Hommage an die Macht des Kinos als Universalsprache — ein Tag, an dem Geschichtenerzählen, Kreativität und kulturellen Austausch auf der ganzen Welt gewürdigt werden. Der Weltkinotag erinnert uns daran, dass Filme mehr als nur unterhalten: Sie bewahren Geschichte, hinterfragen Perspektiven, verbinden Gesellschaften und verleihen Geschichten eine Stimme, die es verdienen, gesehen und in Erinnerung zu bleiben.
Anlässlich dieses wichtigen Tages präsentiert das World Cinema Day Festival eine seltene und prestigeträchtige Auswahl von Filmen aus der ganzen Welt. Es werden nur wenige Filme aus jedem Land ausgewählt, was jede Auswahl exklusiv und von großer Bedeutung macht. Diese Filme repräsentieren die besten filmischen Werke, die aufgrund ihrer Originalität, ihres künstlerischen Werts und ihrer herausragenden Erzählkunst ausgewählt wurden.
Dies ist kein Festival der Zahlen, sondern der Auszeichnung. Jeder ausgewählte Film gilt als eine der besten filmischen Errungenschaften seines Landes, kuratiert, um den wahren Geist des Weltkinos widerzuspiegeln. Die Vorführung auf dem World Cinema Day Festival ist einer der wertvollsten Meilensteine auf der Reise eines Films und bietet Filmemachern weltweite Anerkennung an einem Tag, an dem das Kino selbst gefeiert wird.
Durch die Zusammenführung außergewöhnlicher Filme am Weltkinotag wird das Festival zu einem Ort, an dem sich Kulturen treffen, Stimmen Gehör finden und die globale Wirkung des Kinos wirklich spürbar wird.
Beim World Cinema Day Festival werden nicht nur Filme gefeiert, sondern auch die Bedeutung des Kinos für die Welt gewürdigt.
Der Pijao Film Showcase ist ein Ort für Filmausstellungen und filmischen Austausch, der in der Gemeinde Pijao im südlichen Teil des Departements Quindío stattfindet. Ziel ist es, den Zugang zum Kino und zur audiovisuellen Kultur in einer Region zu verbessern, in der es mehr als zwanzig Jahre lang an einem funktionierenden Kino und einem permanenten Filmprogramm mangelte.
Nach zwei Jahren ununterbrochener Aktivität hat sich der Showcase zu einem Treffpunkt für kolumbianische Kurz- und Spielfilme sowie für Filmemacher, Produzenten und Fachleute aus der audiovisuellen Industrie entwickelt, die sich durch Vorführungen, offene Diskussionen und Räume für den Austausch von filmischen Erfahrungen und Wissen mit der lokalen Gemeinschaft aktiv beteiligen.
Der Hauptveranstaltungsort ist das Teatro Román, das derzeit restauriert wird. Dieser denkmalgeschützte Ort symbolisiert die Wiederbelebung des kulturellen und filmischen Lebens der Gemeinde. Der Showcase wird von der Fundación del Toro in Zusammenarbeit mit öffentlichen und privaten Institutionen, die das Projekt unterstützen, sowie mit regionalen audiovisuellen Produktionsfirmen organisiert, die als strategische Partner bei der Entwicklung und Projektion auftreten.
In seiner aktuellen Ausgabe möchte der Pijao Film Showcase seinen Katalog des kolumbianischen Kinos erweitern und zum ersten Mal internationale Filme einbeziehen, um den Dialog zwischen lokalen und globalen Perspektiven zu bereichern. Darüber hinaus nimmt der Showcase ein Wanderformat an, das die zentrale Veranstaltung durch regelmäßige Vorführungen an verschiedenen Orten ergänzt und so seine Reichweite über die offiziellen Termine des Festivals hinaus ausdehnt.
Der Showcase ist in Bereiche gegliedert, die nicht auf Wettbewerb ausgerichtet sind, wobei Verbreitung, Begegnung und Publikumsförderung im Vordergrund stehen. Ziel ist es, das Kino in den Süden von Quindío zu bringen und nachhaltig zum Wiederaufbau eines aktiven kulturellen Ökosystems rund um audiovisuelle Praktiken beizutragen.
Wir verstehen das IBZCF als einen Einblick in das zeitgenössische Kino, seine neuen Trends und seine Schöpfer, die neue Erzählwege einbringen, um lebendige, notwendige und moderne Filme zu schaffen.
Die 10. Ausgabe von IBZCF wird an 10 Veranstaltungsorten in den fünf Gemeinden der Insel und online auf der Filmin-Plattform stattfinden. Das Ibizacinefest erneuert sein Engagement für Ibiza und seine Kultur durch ein Programm mit nationalen und internationalen Titeln, die noch nie zuvor auf der Insel zu sehen waren, exklusive Premieren auf den Balearen und in Spanien, Aktivitäten für Profis, Kurzfilmsektionen zur Entdeckung und Förderung lokaler und balearischer Talente sowie unser Bildungsprogramm mit speziellen Vorführungen, um ein neues Publikum zu erreichen.
Der Reflexion wird auch durch offene Diskussionen über die Beziehung zwischen dem Kino und verschiedenen aktuellen soziokulturellen Themen Raum gegeben.
Kurzfilme stehen erneut im Mittelpunkt der IBZCF, die sich erneut für die Goya Awards 2026, die Forqué Awards und die Fugaz Awards qualifizieren und erneut mit der European Film Academy beim Programm Shortfilms on Tour zusammenarbeiten.
Neben dem Präsenzfestival veranstalten wir unsere Slow-Cinema Workshop-Residency mit gleichzeitigen Dreharbeiten zu 15 Kurzfilmen, mit denen wir unsere Insel mit mehr als 120 zeitgenössischen Kinotiteln überfluten werden.
Xavi Herrero
Regisseur und Programmierer IBZCF2-Mitglied der European Film Academy
The Secretariat of Culture and Education of the Municipality of Rosario, through Punto Audiovisual, invites participation in the 31st edition of the Rosario Latin American Film Festival, which will take place from May 30 to June 6, 2026, in the city of Rosario, Santa Fe, Argentina.
The Festival features four competitive categories:
Feature Film Competition
Santa Fe Feature Film Competition
Short Film Competition
Rosario Short Film Competition
Amicorti International Film Festival — 8. Ausgabe
2.—7. Juni 2026 | Roccaraso (AQ), Italien „Ein Kino, das zu Veränderungen anregt, den zum Schweigen gebrachten Menschen eine Stimme gibt und Gemeinschaften vereint.“
Das 2019 gegründete AmiCorti International Film Festival ist eine unabhängige und sozial engagierte Veranstaltung, die 2026 in der wunderschönen Bergkulisse von Roccaraso, Italien, ihre achte Ausgabe feiert und im historischen Cinema Roma veranstaltet wird.
Jedes Jahr wird das Festival zu einer Plattform für Autoren- und Independent-Filme, die sich mit dringenden und universellen Themen wie Menschenrechten, sozialer Gerechtigkeit, ökologischer Nachhaltigkeit, Inklusion und kollektivem Gedächtnis befassen.
Wir begrüßen Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationsfilme und Musikvideos aus der ganzen Welt — Werke, die zum Nachdenken anregen, den interkulturellen Dialog fördern und durch die universelle Sprache des Kinos zur sozialen Transformation anregen.
Was das Festival bietet:
Öffentliche Vorführungen im Cinema Roma
Treffen mit Regisseuren und Fachleuten im Auditorium Roccaraso
Workshops zur Kinopädagogik für Studierende und junge Filmemacher
Runde Tische, thematische Panels und Meisterkurse
Offizielle Preisverleihungen
Netzwerkmöglichkeiten, Präsenz in der Presse und Vertriebskontakte
Jedes Jahr versammelt AmiCorti eine lebendige internationale Gemeinschaft von Filmemachern, Produzenten, Pädagogen, Aktivisten und Studenten, die sich alle dafür einsetzen, das Kino als Instrument für kulturellen und sozialen Wandel zu nutzen.
Warum teilnehmen?
AmiCorti ist mehr als ein Festival — es ist eine kulturelle Bewegung, die authentisches, unabhängiges und bewusstes Kino feiert. Wir laden alle Filmemacher, die an die transformative Kraft des Films glauben, ein, ihre Arbeiten einzureichen und unserer künstlerischen Gemeinschaft beizutreten.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
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QURTS is a festival dedicated to short films created from the margins: queer, anti-ableist, anticolonial, trash, low-budget, anti-class, and feminist cinema. All works that exist outside the established canon have a place here.
In its third edition, QURTS centers intersectionality within the LGTBIQ+ community through five short films created by independent audiovisual makers. Founded in 2023 in Plaça del Raspall (Vila de Gràcia, Barcelona), the festival is committed to an intergenerational dialogue that is open to everyone, free, and accessible.
The 2026 edition of the QURTS Festival will take place between March and April and will include two screenings: one in Barcelona and one in Vallbona d’Anoia.
