¡SOLO PELÍCULAS EXPERIMENTALES Y VIDEOARTE!
El cine y el videoarte de Pebbles Underground son una plataforma online centrada en mostrar proyectos de imágenes en movimiento experimentales, vanguardistas, clandestinos y de bajo presupuesto realizados por artistas y humanos de todo el mundo. Si estás haciendo películas absurdas, asombrosas, ingeniosas, humorísticas, queer, políticas, de cine lento, de teatro, de danza o algo que nadie conoce todavía, ¡estamos aquí para ti!
El proceso de selección es continuo, no esperamos al último día para ver todas las inscripciones, las observamos a medida que llegan.
CRITERIOS DE FORMA/GÉNERO:
-Películas experimentales, vanguardistas, underground, surrealistas, de animación, CGI, videoarte y técnicas mixtas (cualquier tema)
-Documentales y simulacros documentales artísticos, ampliados y experimentales (de cualquier tema)
-Proyectos experimentales y/o interactivos basados en la web; por ejemplo, películas/vídeos interactivos, juegos (de cualquier tema)
-Screendance, danza experimental, actuación en vídeo (cualquier tema)
-Obras experimentales de 30 minutos o más, cualquiera de las categorías mencionadas anteriormente (cualquier tema)
PROYECCIONES Y NOTIFICACIÓN DE LOS RESULTADOS:
En 2026 organizaremos proyecciones de verano e invierno, cada una de las cuales incluirá varios programas seleccionados.
-Las proyecciones de verano se retransmitirán del 21 al 27 de junio
-Las proyecciones de invierno se retransmitirán del 13 al 19 de diciembre (el proceso de inscripción se abrirá una vez finalizadas las proyecciones de verano).
Además de nuestra plataforma online, colaboramos con varios centros de arte de todo el mundo para organizar proyecciones con público en directo. Sin embargo, en este momento solo aceptamos solicitudes para nuestras dos proyecciones en línea.
Los artistas seleccionados para los programas se quedan con TODOS los derechos, y volvemos a solicitar permiso para incluir la película en una proyección en línea.
¡Atención! Nunca incluiremos su trabajo en la proyección sin su permiso. Si su obra es seleccionada, recibirá un extenso correo electrónico con detalles sobre el programa y en el que se le solicitará su permiso para proyectar la obra.
FORMATO DE PROYECCIÓN EN LÍNEA CIFRADO DRM
Utilizamos un servicio de alojamiento de vídeos con cifrado DRM para evitar la descarga ilegal de sus películas de arte durante nuestras proyecciones en línea. No utilizamos YouTube ni Vimeo.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Todos los programas en línea se pueden ver de forma gratuita, ¡así que prepárate para una deliciosa explosión de arte!
Si eres un cineasta de Palestina, Georgia, Irán, Armenia, Siria, Líbano, Bielorrusia, Corea del Norte, Uzbekistán, Kazajistán, Sudán del Sur, Ucrania o Etiopía, escríbenos para obtener un descuento por inscripción o un código de exención de tasas. En su correo electrónico, incluya el enlace al trabajo que planea inscribir.
Para preguntas: pebblesunderground@gmail.com
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Pebbles Underground es un proyecto independiente que no está financiado por ningún gobierno o corporación, y tenemos la intención de que siga siendo así. La principal fuente de financiación son las donaciones personales de las personas que organizan el proyecto, que también son artistas, y el motor principal del proyecto está formado por la energía y la participación de los organizadores y del público.
Lea todas las reglas detenidamente. Gracias.
El Festival Internacional de Cine de San Giovanni está organizado por Chez Thésse, Rosaspina y Artefix, asociaciones culturales que operan en la industria del cine independiente, en sinergia con el Teatro San Giovanni Battista de Génova. A estas tres organizaciones se unen otras asociaciones, organismos y patrocinadores.
Objetivos:
Este festival tiene como objetivo crear un lugar donde el cine pueda ser una fuente de interacción entre los jóvenes. Un lugar donde puedan reunirse, intercambiar ideas y planificar juntos, para aumentar la cultura cinematográfica a través de entrevistas abiertas al público y a profesionales del campo y donde se pueda pensar en una solución a los problemas sociales que afectan a la sociedad. Todo ello ofreciendo y promocionando obras con un contenido artístico relevante, capaces de desarrollar una conciencia crítica y contribuir al crecimiento cultural del público joven.
El Festival de Cine Jacovella da Celano es un festival dedicado a los cortometrajes, creado para celebrar el arte de contar historias a través de narrativas ejemplares. Inspirado en la figura histórica de Jacovella da Celano, una mujer que simboliza el coraje, la cultura y el liderazgo, el festival tiene como objetivo promover valores positivos y crear conciencia sobre temas cruciales como la violencia de género y la adicción.
Festival Internacional de Cine sobre IA de Daejeon (DIAIF)
Donde la tecnología se encuentra con la imaginación humana.
Ubicado en Daejeon, la capital de la ciencia y la tecnología de Corea del Sur y sede de la Zona Especial de Investigación y Desarrollo de Daedeok, el DIAIF es la plataforma más experimental para el futuro del cine. No nos limitamos a proyectar vídeos, sino que nos preguntamos: ¿la IA es un creador o una herramienta? ¿Pueden las emociones humanas coexistir con los algoritmos?
[¿Por qué Inscribir?]
1. Enfoque especializado en la IA: destacamos las obras que experimentan con los lenguajes cinematográficos del futuro, como la IA generativa, la producción híbrida y la narración basada en la IA.
2. Oportunidades de proyección selectivas: las películas ganadoras y una selección comisariada de hasta 10 obras destacadas tendrán la oportunidad de exhibirse en una sesión especial en el Festival Internacional de Cortometrajes de Daejeon, programada para finales de octubre. Esto proporciona una potente plataforma para que tu trabajo interactúe con el público de cine en directo más allá de la selección inicial.
3. Ubicación simbólica: organizar un festival de cine sobre IA en el corazón del centro de I+D de Corea proporciona un poderoso recurso narrativo para las relaciones públicas de tu película.
4. Visibilidad para los creadores: a diferencia de los megafestivales, donde las películas pueden perderse, nos aseguramos de que todos los directores y obras seleccionados se presenten con claridad y enfoque.
5. Estatus de pionero: únete a la primera generación de creadores de IA. Valoramos el título de «Pionero del cine con IA» y te regalamos premios oficiales para conmemorar tus logros.
6. Experimente el verdadero cine con IA y las redes globales
Inscribir su trabajo al DIAIF y obtener acceso exclusivo a una sólida plataforma de redes que lo conecta directamente con otros cineastas, líderes de la tecnología de inteligencia artificial y profesionales de la industria. Nos comprometemos a fomentar una comunidad genuina a través de una cena oficial y una recepción privada con auténtica cocina local coreana. Aquí no solo proyectarás tu película, sino que crearás asociaciones mundiales duraderas y explorarás el futuro del cine con IA en un ambiente agradable.
[Lo que buscamos]
Cortometrajes generativos basados en IA
Proyectos de colaboración entre humanos e inteligencia artificial
Trabaja explorando la tecnología, la ética y la sociedad del futuro
Formatos experimentales, vídeos basados en la web y cine interactivo
Duración: Menos de 10 minutos
«Los ganadores recibirán el Laurel oficial del DIAIF y un certificado digital. Se invitará a las selecciones de primer nivel a una presentación especial en el Festival Internacional de Cortometrajes de Daejeon».
Un festival de cine de animación universitario
Un festival que nace de la creatividad
En esta segunda edición volvimos a apostar por lo que más nos inspira: el talento. Los estudiantes de cuarto del curso de Animación, como ejercicio creativo dentro de la asignatura de Dirección de Arte y guiados por nuestra directora Blanca Bonet, se sumergieron en un proceso de exploración lleno de referentes, conceptos y posibilidades. De ese viaje surgieron diversas propuestas que primero fueron votadas por los propios alumnos y, finalmente, dieron lugar al concepto y al cartel oficial de este año. La inspiración de esta edición nace de la naturaleza: esos mundos salvajes y a la vez míticos que habitan nuestro imaginario colectivo. Referentes como La princesa Mononoke nos ayudaron a entender la relación entre lo mágico y lo ancestral, entre figuras talladas en piedra que parecen pertenecer a una cultura aún por descubrir y la pregunta inevitable de quién, o qué ser, pudo haber creado estructuras tan extraordinarias. La invitación de este concepto es clara: adentrarte con nosotros en este bosque, perderte entre sus formas y dejarte sorprender mientras descubres a los increíbles talentos que darán vida al festival.
INTRODUCCIÓN
INTRODUZCA PRIMERO POR LONGITUD Y, A CONTINUACIÓN, SELECCIONE LA CATEGORÍA.
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.», al final del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 30 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
El Festival de Cine Documental de Melbourne (MDFF) busca un largometraje documental con sede en Melbourne o hecho en Melbourne para abrir o cerrar nuestra histórica décima edición. Puedes inscribirlo a través de Festhome.
El festival se ha convertido en un fenómeno cultural en Melbourne, con entradas agotadas y bises, lo que lo sitúa como uno de los principales festivales de cine de Australia. Nuestro objetivo es promover a cineastas diversos, independientes y creativos, apoyando el talento global y local. MDFF ha ayudado a los cineastas a llegar a las principales plataformas.
MDFF es conocida por su compromiso con la diversidad, la inclusión y la seguridad. No hemos registrado ningún caso de COVID en nuestros eventos durante los últimos cinco años y hemos trabajado para garantizar un entorno seguro para todos.
Este año, nos entusiasma presentar bises de documentales cortos populares y hemos tenido un gran éxito. También nos hemos convertido en uno de los 100 mejores del Festival de Cine de Melbourne de Film Freeway y estamos clasificados entre los principales festivales de documentales del mundo. Estamos especialmente orgullosos de que 7 documentales hayan podido optar a los Óscar de 2024.
MDFF presenta documentales que promueven el pensamiento crítico e independiente, el debate y las perspectivas diversas, con un enfoque en temas como los derechos humanos, la igualdad, los problemas sociales y la libertad de expresión. Hemos apoyado varias causas, incluidas las de BLM, las comunidades indígenas y las organizaciones medioambientales.
El MDFF es un festival independiente que ayuda a los cineastas a dejar su huella, ya que ofrece oportunidades para estrenos, proyecciones y establecer contactos con profesionales de la industria. El festival tiene lugar en Cinema Nova, uno de los cines independientes más grandes de Australia, y ofrece un ambiente divertido e impulsado por la comunidad.
Estamos buscando largometrajes documentales, cortometrajes, proyectos de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web locales e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales. Inscribir tu documental para formar parte de este prestigioso evento y ayúdanos a celebrar lo mejor del género documental.
EDITA es un festival de cortometrajes de transformación social que persigue, a través de la creación audiovisual, aumentar la capacidad crítica, involucrar a la ciudadanía en la promoción de derechos y que las espectadoras se sientan llamadas e interpeladas a la acción para el cambio social.
Con este certamen, desde ASAD, queremos conocer y difundir nuevos imaginarios sociales, mirar desde otras perspectivas y aproximarnos a propuestas no hegemónicas que apuesten por la justicia social, los derechos humanos, la equidad de género y la sostenibilidad ambiental.
El festival tuvo su primera edición en 2013 y desde entonces lo organizan anualmente la Associação Cultural Periferias en Portugal y Gato Pardo en España.
El proyecto nació de una iniciativa ciudadana, apoyada por el municipio de Marvão desde el principio, y creció gracias al apoyo de diversos patrocinadores y colaboradores.
Mientras tanto, se dio un nuevo paso con la inclusión de Valencia de Alcântara (España) en el mapa del Festival, gracias al interés y la implicación del gobierno local, la Filmoteca de Extremadura y la Diputación de Cáceres.
La intención de los organizadores es contribuir a una descentralización cultural efectiva.
Queremos hacer accesibles los bienes y servicios que tradicionalmente se concentran en las grandes ciudades y que apenas llegan a las poblaciones rurales.
VISTA
Creemos que es posible, con esta estrategia, implementar localmente una cultura cinematográfica que, a medio plazo, permita crear un público más consciente y dotado de un pensamiento plural que promueva el contacto con el arte, no solo como un espacio de ocio, sino como una plataforma de pensamiento crítico que reflexiona e interactúa con el mundo actual.
La organización del festival, con todas las actividades y la logística implicadas, constituye un importante impulso a la actividad económica en las áreas más diversas.
Ofrecemos una oportunidad para la promoción y difusión de productos y marcas locales. Creamos condiciones para atraer flujos turísticos, especialmente un turismo más comprometido con los aspectos culturales y ecológicos.
Contribuimos a la difusión local, nacional e internacional de la marca y la identidad sociocultural de los municipios de Marvão y Valencia de Alcântara.
¡EL FESTIVAL DE CINE MÁS GRANDE DE ITALIA DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA COMEDIA!
En el corazón del verano italiano, en medio del encanto de Puglia, el Comedy Film Fest brilla como uno de los principales festivales de cine y entretenimiento. Durante cinco días, el festival incluye cuatro días de proyecciones de películas en una sala de cine junto a la playa, que culminarán con una espectacular gala de premios el último día. El festival presenta comedias italianas e internacionales, complementadas con música y entretenimiento.
El festival tiene lugar en la hermosa ciudad costera de Campomarino (provincia de Tarento), en la campiña de Salento, la tierra del vino Primitivo.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) está diseñado para ser un divertido festival de cine relajado, ofreciendo películas independientes de calidad y oportunidades de networking.
Nos esforzamos por crear oportunidades para establecer contactos con otros cineastas y actores antes y después de las proyecciones.
Cada festival tendrá una fiesta y premios.
Las películas, seleccionadas por un comité, incluyen largometrajes, cortometrajes, videos musicales, webisodes y documentales.
El XII Festival de cortos de Carabanchel en Tarambana es una muestra de cortos abierta a todas las productoras de ámbito español con cortos realizados en 2025-2026. Incluyendo productoras y creadoras y creadores con pocos medios y presupuesto (incluyendo cortos hechos móviles, por ejemplo)
Los cortometrajes se proyectarán en la propia Sala Tarambana en el mes de Julio de 2026 durante los días jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19. Todas las sesiones a las 20:30hrs.. Siendo la Gala de entrega de premios el miércoles 22 a las 20:30 hrs de Julio de 2026, donde se entregarán los distintos premios.
El Galician Freaky Film Festival es el mejor evento de cine y cultura freak. De ámbito internacional y especializado en cine fantástico con temas de terror, ciencia ficción o cualquier subgénero que pueda enmarcarse dentro del concepto de «freak».
Fundado en 2017 y con sede en Vigo, el GFFF presenta películas cuidadosamente seleccionadas que suelen estar excluidas de la distribución convencional, presentando estrenos mundiales e internacionales nunca antes vistos en Galicia y ofreciendo también actividades paralelas como talleres, encuentros profesionales y sesiones especiales para nuevos talentos.
La GFFF es miembro competitivo de la Federación Internacional de Festivales de Méliès (MIFF), una red mundial de festivales de cine de género que abarca 21 países y más de 800 000 asistentes al año. Esta membresía permite al festival otorgar el prestigioso Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo de su selección oficial.
El compromiso del GFFF con la excelencia artística y la participación de la comunidad está reconocido con el prestigioso sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), el sello de calidad europeo para los festivales de arte más importantes.
¡Únete a nuestras filas, fanáticos!
PRESENTACIÓN
La asociación Amics del cinema de la Vall de Ribes presenta la 13ª edición del Festival Gollut, una muestra de cine de proximidad, fuera de los circuitos centrales, que se celebra en el municipio del Pirineo Catalán, Ribes de Freser. La sede del Festival es el Cinema Catalunya, un cine centenario que lleva más de 100 años proyectando cine regularmente.
El Festival Gollut apuesta por un cine de autor, social y de nuevas narrativas en el territorio pirenaico, fomentando la inclusión, la reflexión crítica y la experiencia colectiva del cine desde una perspectiva descentralizada.
En el ámbito creativo, el festival da visibilidad a piezas cinematográficas y audiovisuales comprometidas con las cuestiones sociales, las diversidades y los derechos culturales. Además, apuesta por un cine de autor con libertad creativa, compromiso ético y estético, que explore nuevas narrativas, géneros y formas de representación audiovisual. También quiere dar apoyo a cineastas emergentes y a propuestas periféricas que a menudo quedan al margen de los circuitos comerciales y de los relatos canónicos del cine. Este año, el festival apuesta en su línea de cortometrajes por el cine experimental como entrada de nuevos talentos y propuestas rompedoras.
Finalmente, pretende favorecer la creatividad y la investigación audiovisual, potenciando obras que revisen, replanteen y experimenten con las posibilidades del lenguaje cinematográfico, tanto en el ámbito formal como en el de contenido.
Cada edición se define a partir de un eje temático central coherente con la identidad del festival y con la voluntad de fomentar una lectura crítica del mundo. Este año, bajo el título Fuera de foco, el festival pone la atención en historias y realidades a menudo invisibilizadas, ofreciendo relatos que proponen nuevas formas de observar, habitar y relacionarse con el mundo, con miradas transformadoras sobre la sociedad. Este enfoque permite huir de la fatiga social contemporánea, generando espacios de reflexión y diálogo.
El festival otorga diversos premios que reconocen la creatividad, el riesgo formal y el compromiso social de las obras seleccionadas.
El Festival de Cortometrajes “Piedra del Diablo” de Parets del Vallès, un festival anual de cortometrajes que tendrá lugar en Parets del Vallès del 9 al 11 de julio del 2026.
El objetivo del festival es promocionar nuevos talentos, acercar el cine a nuevos públicos, la igualdad de género, visibilizar a los diferentes colectivos contribuyendo así al enriquecimiento del tejido cultural y audiovisual del país.
Con este proyecto, aspiramos a generar una experiencia cultural significativa, establecer colaboraciones con otros agentes del sector y consolidar una propuesta con continuidad y crecimiento.
Me complace compartir una excelente noticia desde Perú: «Cinema Within Cinema» es un nuevo festival centrado en documentales sobre temas relacionados con el cine. A su equipo de producción le apasionan las historias detrás de las películas y estoy seguro de que pronto se convertirá en un emocionante punto de encuentro para cineastas de todo el mundo.
— Alexandre O. Philippe, director de documentales sobre cine.
El Festival Internacional «Cine dentro del cine» (FECIDECI) celebrará su primera edición del lunes 15 al domingo 21 de junio de 2026, con actividades que se llevarán a cabo en varios lugares del Perú.
Este nuevo evento cinematográfico ofrece un espacio único totalmente dedicado a películas que reflexionan sobre el cine en sí mismo: su historia, sus creadores, su público y su poder de representación.
El festival está concebido como un punto de encuentro para cineastas, investigadores, estudiantes, críticos y amantes del cine, con el objetivo de fomentar el diálogo sobre cómo el cine se observa a sí mismo, se recuerda y se reinventa.
A lo largo de una semana, habrá proyecciones, debates y clases magistrales, todo ello de forma gratuita para los asistentes.
D Golden Protagonist se basa en la creencia de que el cine tiene el poder de despertar la imaginación, provocar el diálogo y conectar culturas. Arraigado en Malta pero abierto a las voces de todo el mundo, da la bienvenida a cineastas que crean historias moldeadas por una visión audaz, una profundidad emocional y personajes inolvidables. La iniciativa crea un espacio donde las mentes creativas pueden reunirse, experimentar y desafiarse unas a otras, fomentando una comunidad que valora tanto el riesgo artístico como el arte refinado.
Nuestra misión es crear una plataforma que fomente la narración distintiva y rinda homenaje a los cineastas que traspasan los límites narrativos y visuales. Cada año, D Golden Protagonist destaca obras que suscitan conversaciones, unen perspectivas diversas y amplían lo que el cine puede significar para el público actual. Es el hogar de los creadores que creen en el poder transformador del cine y en el impacto duradero de un protagonista que permanece contigo mucho después de los créditos.
Membrana es la palabra latina para cine, y estamos muy entusiasmados de presentarles el Festival de Cine de Membrana y de profundizar en las raíces de la magia que es hacer cine.
Se celebrará el 3 de agosto de 2025 en el lujoso cine de Ducie Street Warehouse en Manchester, Inglaterra.
Somos muy ambiciosos y nuestro objetivo es convertirnos en una piedra angular del calendario de festivales de cine locales y mundiales, ofreciendo películas únicas y originales a nuestro público.
El organizador del festival es un cineasta y entiende el amor, el cuidado, la pasión, la dedicación y el arduo trabajo que se necesitan para crear una película y llevarla a la gran pantalla.
El festival promoverá y celebrará el proceso cinematográfico, y busca películas que superen los límites y que nos enseñen sobre el mundo en que vivimos.
Buscamos películas independientes y de autor, queremos que nos sorprendan sus inscripciones y nos damos cuenta de que no podemos construir nuestro festival sin sus películas, y que nos diferenciaremos por la calidad de las películas que recibimos y exhibimos.
Damos la bienvenida a todos los géneros, en cualquier idioma, y disfrutamos viendo películas subtituladas que nos abren a nuevos mundos y nos llevan a una tierra muy lejana.
Damos la bienvenida a cortometrajes y largometrajes de acción real, narrativa, animación y documental, y estamos deseando recibir y ver tus películas.
El Festival Internacional Audiovisual SÁFICXS pone en pantallas argentinas cortometrajes realizados por personas que se auto perciben como parte del colectivo Lésbico, Travesti, Trans, No Binarie.
Vemos, escuchamos, reflexionamos y sentimos a partir de ver en pantalla films de todo el mundo sobre cómo se expresa el amor y como se relacionan sexoafectivamente personalidades y personajes femeninos. Honrando la herencia de Safo, preguntándonos en comunidad ¿Qué significa lo sáfico hoy?
Proyectamos en el mes del orgullo en Buenos Aires, del viernes 26 al domingo 28 de junio de 2026.
Los días 27 y 28 de noviembre de 2026, el T-Short Festival tendrá lugar en el cine Kinemathek Karlsruhe de Karlsruhe, Alemania.
Del 30 de noviembre al 13 de diciembre de 2026, las películas del festival estarán disponibles en línea solo para los residentes de Alemania, así como para los participantes e invitados del festival.
______LO MÁS DESTACADO______
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
Se aceptan para su selección las películas terminadas después del 1 de enero de 2024.
El T-Short Festival trata a cualquier película de animación de autor con inquietud, sin embargo, prefiere películas de animación abstractas, experimentales y surrealistas.
T-Short no se dirige a un público infantil y no permite películas o series dirigidas únicamente a un público infantil.
El festival acepta películas para un público adulto y películas que resulten interesantes tanto para niños como para adultos.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
