El Festival Internacional de Cine i-FEST es un evento cultural internacional dedicado al cine y las nuevas tecnologías que, ahora en su cuarta edición, se encuentra entre los eventos más importantes y representativos del panorama italiano y es una cita creativa, educativa y experiencial innovadora esencial para el territorio en el que se celebra, Calabria.
i-FEST, una marca registrada, es un proyecto cultural original e innovador, increíblemente rico en propuestas artísticas y actividades culturales y experienciales relevantes, multidisciplinar y transversal en el que participan un vasto territorio y un público objetivo específico.
La singularidad del i-FEST nació en la fase de planificación; de hecho, es el Festival de las «5 i»:
Internacional/Innovación/Instrucción/Información/Inspiración constituyen los 5 principios fundamentales, explican el concepto del evento y definen sus objetivos: difundir la cultura cinematográfica europea e internacional en las múltiples formas de expresión y en los diferentes géneros y estilos a través de una ruta analítica y experimental; contar la multiplicidad del universo cinematográfico con un enfoque específico en el cine internacional; presentar un evento innovador, dinámico, estimulante y siempre atento a los lenguajes digitales más modernos; difundir las profesiones del cine a través de una rica actividad didáctica y educativa; implicar a nuevos talentos de la escena cinematográfica nacional, europea e internacional; transmitir valores positivos a los jóvenes, proponer actividades en entornos saludables, estimulantes y creativos y concienciar a las nuevas generaciones sobre importantes cuestiones medioambientales y sociales mediante actividades específicas; proponer una vía de alfabetización para las generaciones más jóvenes a través de múltiples actividades específicas; garantizar el pluralismo cultural a través de una oferta cinematográfica y audiovisual diferenciada; apoyar y aumentar la participación y el desarrollo de los diferentes públicos objetivo; presentar las tecnologías audiovisuales más modernas a través de una propuesta de experiencias innovadoras (realidad virtual, exposiciones digitales, experiencias multimedia); desarrollar sentimientos de orgullo y sentido de pertenencia a través de una participación amplia y transversal, describiendo el territorio en sus aspectos positivos, mejorando sus cualidades y transmitiendo calidad, belleza y hospitalidad a los numerosos invitados nacionales e internacionales.
i-FEST es un centro en constante evolución y crecimiento que, con un gran sentido de responsabilidad hacia su público, un gran amor por su territorio y un trabajo constante y apasionado, ofrece a partir de 2020 un evento que, también en relación con el territorio de referencia y gracias a su rápido crecimiento, ha alcanzado dimensiones realmente importantes. La edición de 2024 presentó 6 concursos internacionales, 5 reseñas fuera de concurso (más de 160 proyecciones), 14 invitados nacionales e internacionales y una rica actividad educativa (10 clases magistrales, reuniones educativas y talleres).
En las últimas ediciones, los invitados que participaron en el i-Fest: el doble oscarizado Paul Haggis, el gran director polaco Lech Majewski, la directora española Inés Paris (ganadora de varios premios Goya), la estadounidense Heather Parisi (exclusiva en Italia) y Ezio Greggio, el gran actor italiano Giancarlo Giannini (exclusiva en Italia) que recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 6 de marzo, el director francés Éric Gravel Lion en Venecia 78 y César 2023, la actriz rumana Madalina Ghenea, el mito del cine italiano Sandra Milo, los directores Enrico Vanzina, Giorgio Verdelli, Alessandro Rossellini, la extraordinaria Milena Vukotic, los artistas orientales Tsai Ming liang, Kiki Sugino y Momi Yamashita y muchos otros.
El FINECAA es un festival de cine de animación dedicado a las nuevas experiencias y nuevas tecnologías. Da la bienvenida a cualquier cortometraje de animación, producido total o parcialmente en animación, que haya participado en la renovación del género cinematográfico, ya sea desde un punto de vista tecnológico, en su formato, su narración, su construcción narrativa, los métodos de producción o su relación con el público.
El Festival de Cine de Santander (en adelante el “FCS”) nació el 18 de septiembre del 2017 como una semana de cine enfocada a la creatividad, el emprendimiento y la juventud. Pone el foco en el cine, aunque también ha dado espacio a otras artes como la literatura o la música. La sede principal en la que tiene lugar el festival es el Centro Botín, y contamos con la colaboración principal de la Fundación Botín, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.
Este año, se llevará a cabo la 9ª edición del Festival de Cine de Santander que se realizará del 12 al 18 de septiembre de 2025 en Santander, Cantabria.
Otras Miradas, nace con el compromiso de ser una pantalla que visibilice la realidad social.
Asimismo, apoyamos a los diferentes colectivos sociales, para que muestren sus trabajos audiovisuales y de esta forma sus proyectos puedan ser conocidos por el público en general.
Además, creemos en el cine como herramienta educativa para concienciar sobre realidades sociales de actualidad, reflejadas en las obras presentadas a Otras Miradas.
"Festival enfocado en temas socioambientales. En 2023 nace Gamboa Zinemaldia. También hemos ido ampliando horizontes, llegando a más territorios, gracias al empuje de agentes locales. Gamboa Zinemaldia ya está presente en el concejo de Ullibarri-Gamboa
Esta segunda edición significa un proceso continuo de cambio en un mundo de cambios constantes. La evolución del festival en el sentido de acción consciente del medio ambiente se puede ver sobre todo en un tema fundamental como la movilidad. Desde Gamboa Zinemaldia, apostamos por la utilización de transportes públicos más sostenibles.
La educación es una de las habilidades clave en el camino hacia un futuro ecológico, económico y socialmente sostenible y, por lo tanto, es una de las estrellas del festival. Esto se nota especialmente en la Sección para Jóvenes “Rodado en Ullibarri-Gamboa”.
Esperamos en los próximos años el máximo de espectadores que disfruten de las proyecciones, y buscamos abordar temas de vital importancia, creando un espacio de reflexión y crítica educativa, con el audiovisual como elemento fundamental en todos sus géneros y formatos."
El festival Gamboa Zinemaldia es una invitación a sentir, reflexionar y actuar: el cine como arte para el diálogo y la transformación social.
Desde 2023, tenemos la oportunidad de disfrutar en Araba de este festival con dos de sus secciones.
La sección “Rodado en Ullibarri-Gamboa” se dirige a la educación de los jóvenes, abarcando un arco de edad entre los 14 y los 30 años, etc. La participación se realiza con inscripción previa e incluye, además de la proyección de los cortometrajes que compiten cada año, buscar en posteriores ediciones, actividades adicionales como talleres y otro material didáctico.
La sección oficial se dirige a toda la ciudadanía, haciendo hincapié especial en la implicación de los habitantes del concejo, y muestra de los cortometrajes premiados seleccionados en el festival.
THE FICC -Festival Internacional de Cine Cannabis- lanza su convocatoria de ediciones 2022/23
Abierto hasta el 24 de julio de 2022 se reciben obras audiovisuales de cualquier duración (cortometraje, medio o largometraje) de cualquier género (ficción, documental, animación, videoclip, etc.).
Este año se abre la sección «Otros viajes» donde recibiremos películas que presentan otras sustancias psicoactivas en su trama.
Bases y condiciones: https://bit.ly/3xIHK4i
Formulario de inscripción: https://forms.gle/QdAvZoSyJR8XXUJ88
En 2018 se celebró el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing «Golden Flower Award», con el apoyo del Comité de Ciencia y Educación Infantil de la mayor asociación de promoción de la cultura y las artes infantiles de China. Ahora se ha convertido en el mayor festival de cine infantil de China. Se invita a los socios del mercado asiático a recomendar películas excelentes para promover los intercambios culturales, la cooperación y la distribución. Este año, ampliaremos el número de actividades de proyección e intercambio de foros de jóvenes cineastas a otros lugares sobre la base de los éxitos del pasado. Lanzaremos nuevos proyectos más ricos y significativos, como los servicios públicos en los pueblos de montaña y la proyección en campus universitarios.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing es un festival de cine sin fines de lucro que cuenta con el apoyo de la Fundación de la Cruz Roja de China y está abierto a películas de todo el mundo. Cada año se proyectaban más de 200 películas, y más de 5 millones de jóvenes y niños las veían en línea. En cines, escuelas y centros de arte chinos se realizaron proyecciones presenciales «adaptadas a los niños». Al mismo tiempo, se celebraron mesas redondas, exposiciones de arte, fiestas para beber y otras actividades
Servicios públicos: los gastos del festival de cine se utilizan para organizar actividades y, en colaboración con la Cruz Roja y otras fundaciones, el festival dona actividades cinematográficas e instalaciones culturales para niños discapacitados y niños abandonados.
Se añadirá la unidad de competición de los BRICS, que contará con el apoyo de TV BRICS. Los países BRICS seleccionarán 5 premios y realizarán actividades especiales de proyección
Para obtener más información, visite el sitio web oficial: gfa-beijing.com
¿Qué es Claqueta Emérita?
Claqueta Emérita es un festival nacional de cortometrajes que favorece la producción y promoción de audiovisuales realizados por creadores nacionales. Sin perder la esencia regional de sus primeros años, Claqueta Emérita otorga gran valor al trabajo profesional realizado en España y en Extremadura, así como al realizado por jóvenes creadores que tienen en los centros educativos su más ferviente reflejo.
Claqueta Emérita se compone de varias actividades/acciones:
● Concurso de Cortometrajes destinado a realizadores individuales o colectivos que posean la nacionalidad española.
● Talleres, encuentros y proyecciones audiovisuales llevadas a cabo los días previos a la celebración de la Gala Final en Mérida o en pueblos de Extremadura.
● Gala final de entrega de premios que cuenta con la colaboración de estudiantes y recién titulados del ciclo formativo de Realización de Audiovisuales y Espectáculos del I.E.S. Extremadura.
Organizado por la asociación cultural Esmérarte, Claqueta Emérita ha contado con la financiación de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte en sus últimas ediciones, y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida desde sus inicios.
Concurso de cortometrajes.
Dentro de las actividades a llevar a cabo dentro de Claqueta Emérita VIII, se encuentra un concurso de cortometrajes destinado a realizadores y creadores españoles.
Convocatoria abierta — Festival Internacional de Cine Experimental 2025
El 3er Festival Internacional de Cine Experimental (IEFF) — 2025
organizado por el Instituto de Artes Experimentales
«El futuro del cine es femenino y experimental. Tenemos que destruir y reconstruir el cine mismo». — Maya Deren
Acerca del festival El 3er Festival Internacional de Cine Experimental es un encuentro internacional dedicado al arte cinematográfico experimental, que anuncia su convocatoria de inscripciones. El festival tendrá lugar en Grecia y creará un espacio dinámico para proyecciones, instalaciones, actuaciones, conferencias, conciertos de cine y talleres. El festival busca ampliar las posibilidades del cine más allá de los formatos y espacios tradicionales, creando una zona de contagios creativos entre el cine y las artes visuales, las obras históricas y la producción actual, lo analógico y lo digital, el cine y el pensamiento crítico.
«Hago películas para evitar que desaparezca. Cada fotograma es un acto de resistencia contra las narrativas prescritas». — Chantal Akerman
Nuestra visión del cine experimental El cine experimental es un cine libre, radical y decidido que responde a la necesidad estética, política o filosófica de ver y explorar los horizontes cinematográficos, lejos de las grandes industrias y las fórmulas de creación hegemónicas. Es a través del cine experimental que encontramos formas auténticas de crear arte audiovisual.
«El cine experimental no trata solo de romper las reglas, sino de demostrar que esas reglas nunca existieron realmente». — Barbara Hammer
Celebramos un cine que rompe los límites narrativos y, sobre todo, visuales, a los que estamos acostumbrados. Un cine que profundiza en el medio cinematográfico al máximo, incluyendo incluso las posibilidades más extremas. Un cine que confronta, interrumpe y reimagina. Como bien dijo John Cage: «una acción experimental es aquella cuyo resultado no está previsto». El cine que buscamos es un cine de lo impredecible.
«Lo experimental es político. Cada cuadro puede ser un acto de rebelión». — Agnès Varda
MISIÓN DEL FESTIVAL
El tercer IEFF sigue siendo el espacio pionero en la exhibición de contenido experimental en el cine, que busca mostrar la excelencia y la innovación en la producción independiente del mundo del cine. Celebramos la diversidad estética, las nuevas narrativas y los nuevos medios y formatos; un programa que revela la complejidad de los fenómenos sociales, culturales y artísticos. Entendemos el cine experimental como un cine divergente que borra las fronteras con el arte, haciendo hincapié en los modos experimentales de creación.
«En el cine experimental, encontramos la libertad de imaginar diferentes futuros y recordar diferentes pasados». — Trinh T. Minh-ha
Enfoque especial para 2025
- Prácticas experimentales feministas
- Género y tecnología
- Política corporal en la era digital
- Narrativas experimentales queer
- Cine experimental decolonial
- Enfoques ecofeministas del cine
- Colaboraciones interdisciplinarias
- Funciona de forma híbrida digital/analógica
- Proyectos experimentales de AR/VR
ACERCA DE
El Instituto de Artes Experimentales se fundó en 2008 en Atenas, Grecia, como una plataforma sin fines de lucro de expresión creativa e investigación en los campos del teatro, las artes escénicas, los medios digitales, la instalación, la poesía y la teoría del arte. El Instituto se compromete a ser un punto de encuentro abierto para poetas, escritores, directores, actores, ingenieros/técnicos teatrales, artistas de performance, fotógrafos, videoartistas y escritores que desarrollen nuevas herramientas analíticas sobre el arte contemporáneo, los medios y la comunicación.
DISCURSO CRÍTICO
El festival siempre verá el desarrollo del lenguaje cinematográfico con un pensamiento crítico, independientemente de los términos «industria cinematográfica» o cine independiente. Por esta razón, el tercer IEFF ofrecerá un discurso crítico a través de programas curatoriales, simposios y conferencias públicas para ampliar el conocimiento de la estética cinematográfica de vanguardia en constante cambio.
«El cine no es neutral. Experimentar es nuestra forma de contraatacar». — Sally Potter
CATEGORÍAS DE PRESENTACIÓN
Aceptamos todas las obras que se ajusten a la categoría de cine experimental y todos sus subgéneros, incluidos:
- Imágenes encontradas
- Película de ensayo
- Cine expandido
- Animación experimental
- Película abstracta
- Documental experimental
- Videoarte
- Realidad virtual
- Animación directa
- ¿Algún otro enfoque experimental
No hay restricciones de género, tema o duración.
El tercer IEFF presenta películas vanguardistas y experimentales de cualquier duración.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todas las películas con diálogos deben tener subtítulos en INGLÉS o GRIEGO
+ Inscripciones sin subtítulos se considerarán incompletas
+ Las películas que se hayan proyectado anteriormente son elegibles
PREMIOS
Creemos en la cultura como un valor plural e intangible. Los premios otorgados por nuestro jurado diverso son puramente simbólicos. Las películas seleccionadas serán juzgadas por un jurado excepcional y vistas por una amplia audiencia de amantes del cine.
Categorías de los premios Golden Arrow
- Mejor película
- Mejor cortometraje
- Mejor director
- Mejor guion original
- Mejor música
- Mejor interpretación
- Mejor película
Plazos de inscripción y fecha límite de pago:
15 de agosto de 2025
Tasa de inscripción: 25 euros por vídeo o proyecto multimedia
Anuncio del programa: octubre de 2025
Información de contacto Para cualquier consulta: theinstitutecontact@gmail.com
DERECHOS
El Festival Internacional de Cine Experimental se reserva el derecho de utilizar pequeñas porciones e imágenes fijas de las películas aceptadas para la promoción de eventos.
Fomentamos activamente las inscripciones de mujeres, cineastas no binarias y no conformes con su género, así como de creadores de comunidades subrepresentadas. Nuestro compromiso con la diversidad se extiende a la selección del jurado y a las decisiones de programación.
«La revolución se filmará experimentalmente». — Su Friedrich
El 3er Festival Internacional de Cine Experimental es un proyecto del Instituto de Artes Experimentales que celebra el potencial radical del cine para transformar nuestra forma de entender el arte, la sociedad y nosotros mismos.
En 2003, la organización sin fines de lucro creó el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos Extraños e Inusuales, Court Métrange.
El evento ofrece un refugio creativo para que los autores expongan y respalden sus ideas. Con una inclinación irrefutable por una forma diferente de hacer cine, estos seguidores del cine fascinan a innumerables audiencias, las cuales, paradójicamente, luchan por captar la misma atención.
El objetivo del Festival Court Métrange es, en última instancia, triple: presumir de un lugar donde proyectar, un lugar para gritar, dejar que sus cortos de «culto» prosperen y un lugar cuyos recursos ilimitados se esfuerzan no solo por enfatizar las credenciales de quienes han luchado por hacer del cine fantástico lo que es hoy en día, sino también para atribuirles lo que les pertenece por derecho. Court Métrange se ha vuelto crucial no solo para volver a poner en el radar el valor artístico y cultural de una determinada categoría de obras, sino también para derribar las barreras entre los géneros cinematográficos.
Miembro único especializado en cortometrajes del prestigioso Festival Europeo de Cine Fantástico y del Festival CNC de categoría 1, Court Métrange es, en cierto modo, un rito de iniciación para algunos autores que buscan validar su trabajo con la mira puesta en convertirse en los directores del mañana. Como resultado, no tiene rival y desempeña un papel influyente en la escena del cortometraje en Europa.
Ágil desde el punto de vista artístico, el cine se comunica en varios idiomas. The Fantastic es uno de ellos. Court Métrange ha optado por ceder el micrófono y la pantalla a quienes comparten el mismo lenguaje. Para los cineastas de fantasía, este momento con su público tiene un valor incalculable. Los teatros repletos de seguidores y el respaldo de una parte importante de la profesión han legitimado, a su vez, el festival en su totalidad. El entusiasmo y el apoyo de la comunidad docente y la participación activa de su población estudiantil en las iniciativas educativas y culturales organizadas por el festival se completan con la idea de que las películas fantásticas son un caldo de cultivo formidable para la cultura y la reflexión.
Además de sus proyecciones, el Festival también se esfuerza por abrir canales de intercambio entre el cine y otras disciplinas creativas a fin de ampliar e impulsar la forma en que se materializa la «imagen fantástica». Cada año, conferencias, exposiciones, música, encuentros y debates completan la agenda de Court Métrange.
Festival internacional de cortometrajes dedicado a la ciencia ficción, la fantasia y el terror. Esta ubicado en el distrito de Gracia en Barcelona.
Festival Internacional de Cine Great Message
Realmente queremos compartir el pensamiento internacional que se desarrolla en forma de películas con la sociedad y la generación joven de la humanidad.
Cada ser humano es un mensaje en sí mismo, solo tenemos que canalizar y nutrir ese mensaje para convertirlo en uno grandioso. Los cineastas de todo el mundo son bienvenidos respetuosamente a compartir e inscribir sus grandes películas en el GMIFF.
Listado en IMDB:
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Entendemos que entiendes el ámbito de la comprensión y, por eso, has creado tus maravillosas películas con tu comprensión consciente.
Exhibir la grandeza a través del audiovisual
A través de Vantage Point, vemos que el entretenimiento es solo el medio para compartir el reino de la vida con los amantes del cine. Si alguna vez penetramos en el significado de la vida, sentimos que la vida no tiene ese significado o propósito, ¡sí! En algún momento, pero debemos dar un gran significado o propósito a la vida para crear un gran mensaje para toda la humanidad o para nuestra próxima generación.
En realidad, somos personas muy pequeñas; por favor, entiendan lo que queremos decir. Pero la tarea o misión que queremos potenciar es muy grande. Se puede entender con el ejemplo del río. El comienzo o el origen de cada río es muy pequeño, pero su coherencia con el desinterés la lleva hacia una mayor inmensidad.
¡Bienvenida!
Queridos seres humanos, es bueno que transformaremos cada momento en un momento humano.
Admiramos mucho tu pasión y entusiasmo como cineasta, por lo que, con humildad, invitamos a cineastas de todo el mundo a compartir tus grandes películas en el Festival Internacional de Cine Great Message (GMIFF).
El Festival Internacional de Cine Ambiental de Chefchaouen es un festival de cine dedicado a los amantes del cine y a las personas preocupadas por el medio ambiente en Marruecos y en el extranjero, es un evento anual en la magnífica perla azul del norte de Marruecos, la ciudad turística y ecológica de Chefchaouen.
La 14ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Chefchaouen se celebrará del 25 al 28 de junio de 2025 con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.
La 14ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental de Chefchaouen se celebrará del 25 al 28 de junio de 2025 con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.
Un programa variado y un jurado compuesto por profesionales del cine y el medio ambiente de renombre internacional y nacional se encargarán de designar a los ganadores de los premios previstos.
Animacción es un festival Internacional de cortometrajes de animación, en el que se muestra el potencial artístico de toda una nueva generación de animadores. Organizado por la asociación cultural dedicada a la animación “Ánimas Anónimas”, el festival vuelve este año en su 9ª Edición.
La convocatoria surge de nuestras ganas de aumentar la oferta cultural de la ciudad de A Coruña y su comarca, ofreciendo una muestra de una disciplina artística con un gran potencial creativo, conocida mundialmente, pero poco difundida y apoyada a nivel local.
Los cortometrajes seleccionados serán proyectados del 27 de octubre al 01 de noviembreen el área metropolitana de A Coruña. El público que acuda a estas proyecciones proclamará la obra ganadora con su voto. También contamos con el premio al mejor cortometraje infantil, cuyo premio será otorgado por el alumnado de los colegios participantes de A Coruña y comarca, el premio a la mejor dirección y mejor cortometraje gallego.
Los días de las proyecciones serán la ocasión de crear un puente entre profesionales del mundo de la animación y el público, ya que programaremos charlas y actividades para todos los públicos relacionadas con esta disciplina.
FantasticGijón nace con la ilusión de llenar un espacio que creemos vacío en Asturias, dar cabida a producciones nacionales e internacionales de los géneros de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción que, por el género al que pertenecen, tienen menos posibilidades de llegar a nuestra comunidad dentro de la programación del resto de festivales regionales.
El FICTU es un festival que concentrado en el cortometraje busca conectar la producción audiovisual de Boyacá con la actualidad del cine nacional y mundial.
El festival cuenta con 4 competencias que son:
- Competencia cortometrajes boyacenses
- Competencia cortometrajes colombianos
- Competencias cortometrajes internacionales
- Competencia de largometrajes colombianos
El Festival Internacional de Cortometrajes de Teherán (TISFF) se erige como una de las plataformas de cortometrajes más prestigiosas y reconocidas de Asia, famosa por su dedicación a la excelencia creativa, la innovación y la promoción de diversas voces en el cine. A lo largo de su ilustre historia, TISFF se ha convertido en un vibrante centro de narración global, que ha atraído miles de inscripciones de cineastas de todo el mundo, lo que refleja su reputación sin igual como piedra angular para los talentos emergentes y las voces cinematográficas visionarias.
Para apoyar a los cineastas emergentes y promover la diversidad, el TISFF permite la inscripción gratuita de películas, garantizando que las barreras financieras nunca impidan a los cineastas talentosos compartir sus visiones únicas.
Organizado por la Sociedad Iraní de Cine Juvenil (IYCS), una organización líder en la producción y la educación de cortometrajes, el TISFF cuenta con una amplia infraestructura que comprende 57 sucursales en todo Irán y una próspera red de cineastas y exalumnos. El IYCS apoya la producción de innumerables cortometrajes cada año y capacita a aspirantes a cineastas cada año. Muchos de sus graduados se han destacado como algunos de los cineastas más famosos del cine internacional, lo que refuerza su profunda influencia en el panorama cinematográfico mundial.
El TISFF, un festival clasificatorio para los ÓSCAR®, es conocido por apostar por la innovación y, al mismo tiempo, celebrar la tradición cinematográfica. En su 42ª edición, el TISFF se enorgullece de presentar sus categorías consolidadas de películas de ficción, documental, animación y experimental, géneros que desde hace mucho tiempo han estado en el centro de su compromiso con la excelencia cinematográfica, y el ganador del Gran Premio podrá optar a los premios de la Academia®. Además, el festival destaca su programa de competencia de IA, que destaca el papel transformador de la inteligencia artificial en la redefinición de la narración y la expresión artística, lo que refleja la visión de TISFF para el futuro del cine.
Como novedad de este año, TISFF se enorgullece de entregar el premio Emerging Horizons, que refleja el enfoque permanente de TISFF en los talentos emergentes. Esta categoría está dedicada a los primeros o segundos cortometrajes de ficción de cineastas de la región MENA, y ofrece una plataforma para voces nuevas y visionarias de esta dinámica parte del mundo.
Como siempre, el TISFF sigue siendo una plataforma global para que los cineastas presenten su trabajo, fomentando la evolución del cortometraje como un medio artístico y cultural atractivo. Le invitamos cordialmente a unirse a nosotros en la vibrante y rica cultura de Teherán este otoño para celebrar la 42ª edición del TISFF.
LesGaiCineMad es el festival de temática LGBTIAQ+ más importante de los países de habla hispana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad fue creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo. Desde 1996, y con el apoyo de Fundación Triángulo, el festival ha proyectado miles de películas. Es festival calificador para los Premios Goya en las secciones de Cortometraje de Ficción y Cortometraje Documental, así como para los Premio Feroz.
El Ayuntamiento de Noia convoca la “XXVI Mostra de Curtas Vila de Noia 2025”, que se celebrará en el último trimestre del presente año.
SOBRE EL FESTIVAL
El Rock Horror Film Festival es más que un festival de cine, es un evento que reúne lo mejor del cine de terror, thriller y fantasía con el rock and roll en una gran fiesta para los cinéfilos amantes de la música y el cine. Prepara tu corazón para noches espeluznantes y emocionantes repletas de lo mejor del thriller nacional e internacional y de mucho rock and roll.
LABORATORIOS DE ROCK Y TERROR
El festival también contará con un equipo de profesionales internacionales en paneles, talleres y mesas redondas sobre cine en diferentes áreas, tales como: producción, fotografía, dirección, actuación, maquillaje, banda sonora, entre otras.
MESAS REDONDAS
El festival organiza mesas redondas con la participación de directores, actores y profesionales.
