El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 5a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2026
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Partage de films — 23e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2026
Date du festival : septembre 2026 Stuttgart, août 2026 Heilbronn
Début des projections ouvertes : mai 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn - Allemagne
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/11/2025 au 30/04/2026
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 16 min (merci de ne pas nous envoyer de films de plus de 15 min ! ! ! !)
Âge : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (tous les termes)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence.
De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les salles principales sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 3 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est le soi-disant
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront un laurier et les brochures du programme du Festival du film.
Le festival du film d'horreur « FRIGHT NIGHTS » est un festival international de films d'horreur organisé par un distributeur de films de genre et organisé chaque année dans les salles les mieux équipées au cœur d'Athènes et de Thessalonique, en Grèce.
Le Festival international du film documentaire d'Uruguay a débuté à Atlántida, lieu de retraite estival d'Alberto Mántaras, l'un des pionniers du cinéma documentaire uruguayen, et lieu de refuge pour Pablo Neruda. C'est l'une des premières stations balnéaires à l'est de Montevideo, située à quelques kilomètres de l'aéroport et offrant une infrastructure idéale pour accueillir un festival. Une belle ville côtière avec une plage et un hôtel historique qui a accueilli des personnalités telles que Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand et de nombreuses autres célébrités des années 1930.
Année après année, le festival s'est étendu à l'ensemble du pays, animé par le désir de toucher plus de monde, en particulier dans l'intérieur de l'Uruguay, où les meilleurs documentaires du monde n'arrivent pas toujours. Les chaînes de télévision publiques nous soutiennent, mais ce n'est jamais suffisant, surtout si l'on considère qu'environ 600 films sont soumis chaque année et que nous n'avons la capacité de programmer que les 100 films sélectionnés.
Cela crée un double engagement : d'une part, envers les cinéastes qui souhaitent participer au programme d'Atlantidoc ; et d'autre part, envers un public diversifié qui doit quitter le confort de son foyer pour assister à une projection et regarder un documentaire que nous avons sélectionné, en faisant confiance à notre jugement, toujours guidé par la recherche de la qualité formelle et narrative. Nous espérons avoir un jour une plateforme de streaming qui nous permettra d'atteindre le public de manière plus directe, plus confortable et plus efficace.
À PROPOS DU FESTIVAL
Dans cette partie du monde, d'excellents documentaires sont produits, mais nous sommes confrontés à des défis en matière de programmation dans les salles de cinéma et dans les festivals. C'est pourquoi nous avons créé Atlantidoc en 2006 : un festival qui cherche à donner aux documentaires la reconnaissance qu'ils méritent.
Depuis, il s'est développé chaque année, s'étendant à l'ensemble du pays et à toute l'Amérique du Sud. Avec des jurys professionnels, des prix importants et des programmes de formation de haut niveau, Atlantidoc est un festival international inspiré par la décentralisation.
Notre expérience dans l'organisation de festivals remonte à 1982, avec des réalisations remarquables telles que Divercine, qui a duré 30 ans, et le premier festival du film d'animation d'Uruguay en 2005. Nous nous inspirons du festival du film documentaire et expérimental de la SODRE des années 1960.
Depuis la toute première édition, nous avons invité en Uruguay les meilleurs réalisateurs de documentaires que nous avons pu faire venir, dont beaucoup sont exceptionnels, ce qui a eu des avantages évidents et durables pour le cinéma documentaire dans la région. Le cinéma uruguayen ne peut exister sans coproduction, ce qui est au cœur de notre travail depuis le début.
Le Festival international du film d'horreur de Cordoue est un événement culturel qui se positionne comme l'une des principales plateformes en Argentine et en Amérique latine pour l'exposition, la formation et le développement du cinéma de genre. Sa 11e édition, qui se tiendra en août 2026, présentera un programme complet combinant des projections, des activités éducatives, des opportunités de développement professionnel, des espaces industriels et des événements ouverts à la communauté.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre maintenant les inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
19 avril 2026 23 h 59 (heure normale de Corée)
Du 8 au 10 mai 2026, le premier Working Class Film Festival aura lieu au Showroom de Sheffield. Inscriptions pour des films et des images animées de tous types et de toutes durées sont invitées de la part de producteurs, de réalisateurs et de scénaristes issus de la classe ouvrière.
Le festival vise à mettre en valeur le talent d'une population large et sous-représentée au sein de l'industrie cinématographique ; seuls 8 % des personnes travaillant dans le secteur de la création sont nées dans une famille ouvrière. L'un des principaux objectifs du week-end inaugural est de mettre en évidence les nombreuses intersections du paradigme de la classe ouvrière, notamment le genre, la race et la sexualité. L'objectif final de la première année est de reconnaître et de dépasser l'évier de cuisine pour entrer dans le monde du fantastique, de l'horreur et du merveilleux, tout en encourageant vivement la candidature de films de genre.
Nous accueillons les inscriptions dans toutes les langues.
Nous tenons à aider les personnes en difficulté financière et les codes de dérogation sont disponibles par e-mail.
KIZOKU Exchange est un échange cinématographique organisé axé sur le capital, l'intelligence, les systèmes et les entreprises visionnaires.
Nous évaluons les récits en fonction de leur intention sous-jacente, c'est-à-dire en fonction de ce qu'ils disent réellement sur le pouvoir, la stratégie, l'innovation ou les systèmes, et pas simplement en fonction de leur intrigue.
TerraLenta Film Fest est un festival international de films consacré aux documentaires sur l'environnement. Le festival est basé à Pignola (PZ) en Basilicate, en Italie.
L'objectif du festival est de promouvoir le cinéma documentaire indépendant et d'auteur, de sensibiliser le public et la communauté aux problèmes environnementaux, de favoriser les espaces culturels de dialogue et d'apprentissage, de soutenir la recherche multimédia et d'encourager les actions éco-durables. TerraLenta vise à apporter des formes artistiques originales et une culture décalée, en expérimentant de nouvelles manières de diffuser les questions environnementales par le biais de l'art et de la recherche. Nous pensons qu'il est nécessaire de donner de la place à une forme de divulgation différente, critique, innovante et loin de la formalisation ; c'est pourquoi nous nous sommes attachés à soutenir des sujets dotés de contenus et de modes d'expression authentiques.
Le Festival a été fondé en 2024 comme l'évolution d'une longue expérience dans la diffusion du cinéma sur des thèmes environnementaux par le biais de critiques de films indépendantes en haute montagne (OasiCinema Festival), afin de promouvoir la symbiose entre les arts visuels et la recherche environnementale dans des contextes inhabituels, délibérément différents des espaces urbains.
Le TerraLenta Film Fest aura lieu du 1er au 5 juillet 2026. Il s'agira de sa deuxième édition, offrant une occasion unique d'explorer le monde du cinéma en mettant l'accent sur les thèmes environnementaux. Le festival se déroulera dans plusieurs lieux fascinants, tels que le centre historique de Pignola (PZ), où les projections auront lieu en plein air, et certains bâtiments historiques, dont le Palazzo Gaeta, qui servira de siège principal au festival.
Outre les projections de films, l'événement proposera des moments d'information importants, tels que des séminaires et des ateliers éducatifs centrés sur l'environnement et les thèmes connexes. Les invités du festival auront l'occasion de présenter leurs œuvres et d'engager des discussions avec le public. Le programme officiel du festival sera disponible le 18 mai 2026, permettant aux participants de se renseigner en détail sur les événements prévus.
C'est une occasion incontournable pour les cinéphiles et les personnes intéressées par les questions écologiques et de durabilité, dans le contexte charmant du sud de l'Italie.
Nous sommes ravis d'annoncer le deuxième appel ouvert pour des courts métrages basés sur des films en celluloïd sans limite de genre. Les expérimentations, les images trouvées, l'utilisation créative des archives et les techniques mixtes sont les bienvenues, ainsi que tout langage qui défie l'orthodoxie.
AdriaTikino est une projection organisée par des cinéastes locaux en collaboration avec le Luma Experimental Film Lab et le Teatro Nuovo di Capodarco de Fermo (Italie), près de la mer Adriatique. Inspiré par son esprit historique de connexion des cultures, Adriatikino vise à être une rencontre visant à nourrir une communauté de cinéphiles, à promouvoir les échanges entre cinéastes et cinéphiles, ainsi qu'à diffuser les pratiques du cinéma analogique.
L'événement comprend des projections et des ateliers. Le cinéma Teatro Nuovo di Capodarco est le lieu principal d'une projection numérique en plein air (projection intérieure en cas de pluie), au cours de laquelle un dîner informel sera également organisé.
Le Luma experimental Film Lab est un deuxième lieu pour une projection analogique (Super 8 et/ou 16 mm) et un atelier de cinéma promouvant l'expérience de la chambre noire.
Nous recherchons des courts métrages utilisant un film celluloïd, d'une durée maximale de 15 minutes, et devant être soumis sous forme numérique avec un lien vers une projection en ligne.
Dates de projection : 29 au 31 mai 2026
Salles : Cortile Clareni au Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italie
Laboratoire de films expérimentaux Luma, Fermo (FM), Italie
SorsiCorti est un festival de courts métrages qui allie convivialité et intérêt pour l'art du court métrage.
SorsiCorti est né d'une passion pour le cinéma et du désir d'explorer des pistes innovantes et expérimentales de courts métrages.
Une sélection minutieuse et précise effectuée par un comité d'évaluation composé d'experts cinéphiles permet que seuls des courts métrages de haute qualité accèdent à la projection du programme.
SorsiCorti a développé une étroite collaboration avec la jeune réalité culturelle du Piccolo Teatro Patafisico de Palerme, qui est également devenu le lieu officiel des projections en direct. Cependant, divers événements sont organisés dans les environs de la ville.
Festival international du film de Cuenca 2026
Là où les histoires du monde trouvent leur écho dans les Andes.
Le Festival international du film de Cuenca (FICC) est l'un des événements cinématographiques pionniers en Équateur. Avec plus de vingt ans d'histoire, il est devenu un point de rencontre stratégique pour les cinéastes, producteurs, distributeurs et programmateurs internationaux, consolidant ainsi Cuenca en tant qu'épicentre du cinéma en Amérique latine.
Tout au long de son histoire, le FICC a accueilli des personnalités importantes, des noms qui réaffirment la mission du festival, qui est de créer des ponts entre l'industrie mondiale et les récits locaux.
En 2022, le festival a étendu sa portée avec la création de Shortfest Cuenca, une plateforme spécialisée dans les courts métrages qui fonctionne comme un laboratoire pour l'innovation narrative et la découverte de nouveaux talents, consolidant ainsi son rôle dans l'écosystème cinématographique international.
Sections compétitives 2026
• Compétition de longs métrages latino-américains (une fenêtre sur le cinéma de la région).
• Compétition internationale de longs métrages (œuvres de plus de 40 minutes, tous thèmes, genres et styles confondus).
• Compétition internationale de courts métrages (espace d'expérimentation et de nouvelles voix).
• Compétition nationale de courts métrages — Équateur et Cuenca (un moteur de développement pour l'industrie locale).
Sections non compétitives
• Fantastic Visions : dédié aux films de genre, fantastiques et d'horreur.
• Cinéma et droits de l'homme : en mettant l'accent sur l'écologie, le féminisme et la justice sociale, en réponse aux débats les plus pressants de notre époque.
FICC 2026 — Une plateforme pour l'industrie
Le festival est non seulement un espace d'exposition, mais également une plateforme de mise en réseau et de coproduction, reliant le cinéma équatorien et latino-américain aux acteurs internationaux : producteurs, distributeurs, plateformes et festivals connexes.
Cuenca : ville du cinéma
Le FICC 2026 aura lieu en juillet dans la ville de Cuenca, en Équateur. Déclarée site du patrimoine culturel mondial par l'UNESCO, Cuenca se transforme chaque année en une scène cinématographique vivante, où tradition et modernité se mêlent à chaque projection.
Le Compton Film Festival sert de plateforme pour découvrir les talents émergents et aider les cinéastes à se faire connaître. En tant qu'événement cinématographique de premier plan, le festival offre aux cinéastes l'occasion de laisser leur empreinte et de partager leurs histoires. Avec des projections dédiées et des événements axés sur les cinéastes, le Compton Film Festival est un lieu de connexion, de collaboration et de célébration de l'art du cinéma.
ANIMAR est un festival de films d'animation où la magie de l'animation prend vie. Animé par une passion pour les récits visuels captivants, le festival propose un programme gratuit et diversifié qui engage les enfants, les adolescents, les adultes, les étudiants en cinéma et en audiovisuel, les professionnels du domaine, les passionnés d'animation et les curieux de tous âges.
Le festival se déroule dans la ville de Rio de Janeiro, dans la zone nord, dans le quartier traditionnel de Marechal Hermes, un territoire profondément lié à l'histoire du cinéma brésilien et à la culture populaire suburbaine dans ses multiples expressions. La région fait partie de l'imaginaire cinématographique de la banlieue de Rio : elle est surnommée affectueusement « Marechalwood ». Il a été le théâtre de productions phares du cinéma national et un espace où ont circulé des œuvres fondamentales et des cinéastes, tels que Cacá Diegues, Arnaldo Jabour et Tizuka Yamazaki, dont les films ont contribué à créer une perspective sensible et sociale sur Rio de Janeiro et ses quartiers.
Au-delà du cinéma et des arts, le maréchal Hermès possède une identité culturelle qui s'étend également à sa gastronomie populaire, présente dans la vie quotidienne et les souvenirs affectifs de ses habitants. Les traditionnels sandwichs généreux, affectueusement appelés « podrões », sont un symbole de rassemblement, de convivialité et de saveur, tout comme la célèbre « barata de Marechal », officiellement reconnue comme patrimoine culturel matériel de l'État de Rio de Janeiro, conformément à la loi 9.692/2022, promulguée en mai 2022, qui reconnaît la tradition du snack vendu sur le stand du marchand Ademar Moreira depuis plus de 30 ans, près de la gare du quartier, une marque de résistance et d'identité suburbaine qui traverse les générations et les histoires locales.
Marechal Hermes se distingue également par sa vocation culturelle, abritant des espaces historiques tels que le théâtre Armando Gonzaga, symbole de la relation du quartier avec les médias audiovisuels et les arts, et renforçant son rôle de territoire fertile pour la production, l'exposition et la formation cinématographiques. En occupant cet espace, entre écrans, histoires animées, saveurs populaires et traditions vivantes, ANIMAR réaffirme la banlieue en tant que centre de création et célèbre l'animation en tant que langage artistique, éducatif et transformateur, profondément lié au territoire qui l'accueille.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
BOSIFEST est le festival international de films documentaires pour et par les personnes handicapées, le seul de ce type en Europe du Sud-Est, qui sera organisé cette année pour la dix-septième fois en Serbie par le Hendi Center Koloseum. Comme au cours des seize dernières années, de nombreux films seront projetés cette année sur grand écran, tant en compétition qu'en partie non compétitive. Jusqu'à présent, les visiteurs du BOSIFEST ont eu l'occasion de regarder 950 films ayant pour sujet la vie des personnes handicapées ou créés par des auteurs handicapés.
Outre les projections de films, le BOSIFEST propose des programmes supplémentaires sous forme d'ateliers, de tables rondes et de tables rondes.
Bienvenue au Festival international du film d'Arjuntala, un voyage cinématographique extraordinaire qui transcende les frontières des festivals de films traditionnels. Fondée par un groupe de créatifs passionnés, l'AIFF est animée par un profond amour pour l'innovation artistique et un engagement indéfectible à encourager les talents émergents.
À l'AIFF, notre mission est claire : donner aux cinéastes les moyens de démarrer leur carrière professionnelle dans le monde dynamique du cinéma. Au-delà de la simple présentation de votre travail sur la scène mondiale, nous visons à garantir une couverture médiatique significative et à vous mettre en contact avec des personnalités influentes, notamment des agents commerciaux, des distributeurs, des sociétés de production renommées, des agences de talents et des producteurs visionnaires.
Notre festival est véritablement international et accueille des cinéastes du monde entier. Nous attendons avec impatience les films qui incarnent le courage, la détermination personnelle et des voix distinctes. Notre enthousiasme sans limites pour la créativité ne connaît pas de limites, et nous soutenons de tout cœur un large éventail de projets qui incarnent l'ingéniosité et le génie artistique. Notre engagement s'étend au soutien et à l'inspiration des créateurs de contenu, en créant un environnement dans lequel la créativité peut véritablement s'épanouir.
Bienvenue donc au Festival international du film d'Arjuntala, où chaque mois les projecteurs sont braqués sur le cinéma. Pour les gagnants de l'AIFF, nous sommes fiers de présenter un laurier et un certificat exclusifs au format JPG, témoignage de votre réussite, que vous pourrez afficher ou imprimer avec fierté. Inscrivez votre chef-d'œuvre dès aujourd'hui et lancez-vous dans votre voyage cinématographique avec AIFF, une opportunité sans précédent de dépasser les limites et d'ouvrir de nouveaux horizons dans le monde du cinéma.
FINCI 2026
EN LIGNE | FORMAT EN PERSONNE
juin 2026
FINCI 2026 propose le thème principal suivant : La vérité
aujourd'hui, tout va très vite, là où les filtres sont omniprésents, où il y a un excès d'informations partout, il est nécessaire, je dirais presque urgent, de découvrir notre véritable identité et de découvrir ce que nous ressentons qui nous relie aux choses les plus simples. Quelle est notre vérité ? Comment nous connectons-nous à notre essence ? Comment pouvons-nous nous connecter à ce qui nous représente et à ce qui ne nous représente pas ? Quelle place accordons-nous à cela ? Lorsque nous nous connectons à notre véritable identité, cela a un impact sur le collectif, sur nous tous ensemble.
Il y a des vérités qu'il est urgent de montrer, de dire, à la fois individuelles et collectives. Quelle est notre vérité ? Comment pouvons-nous nous permettre d'être flexibles lorsque nous sommes les premiers à découvrir quelque chose de nouveau ? En quoi sommes-nous honnêtes envers nous-mêmes ? Comment nous connectons-nous à nos désirs et sommes-nous sincères avec eux ?
Cette année, le Festival international du nouveau cinéma indépendant (FINCI) sera un événement hybride.
Il se tiendra en personne à Buenos Aires, en Argentine et à Mexico, et en ligne pour toute l'Amérique latine et l'Europe.
80 projets seront sélectionnés pour la partie en ligne. Au total, 10 projets seront sélectionnés par pays pour la partie en présentiel.
Catégories :
Longs métrages (fiction)
Courts métrages (fiction et documentaires)
Documentaires de fond
Cinéma érotique
Cinéma vertical
Cinéma féminin
Cinéma LGBTQ+
Cinéma d'animation
Une attention particulière sera accordée aux cinéastes émergents qui présenteront leurs premiers longs métrages.
XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF
PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN.
Con el fin de estimular la creación de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica Nacional, el GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, la FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C., ESCRIBE CINE A.C., CORPORACIÓN CINEFILIA, WABI ENTERTAINMENT y el INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA convocan al XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN, con las siguientes BASES:
