Un festival de cine de animación universitario
Un festival que nace de la creatividad
En esta segunda edición volvimos a apostar por lo que más nos inspira: el talento. Los estudiantes de cuarto del curso de Animación, como ejercicio creativo dentro de la asignatura de Dirección de Arte y guiados por nuestra directora Blanca Bonet, se sumergieron en un proceso de exploración lleno de referentes, conceptos y posibilidades. De ese viaje surgieron diversas propuestas que primero fueron votadas por los propios alumnos y, finalmente, dieron lugar al concepto y al cartel oficial de este año. La inspiración de esta edición nace de la naturaleza: esos mundos salvajes y a la vez míticos que habitan nuestro imaginario colectivo. Referentes como La princesa Mononoke nos ayudaron a entender la relación entre lo mágico y lo ancestral, entre figuras talladas en piedra que parecen pertenecer a una cultura aún por descubrir y la pregunta inevitable de quién, o qué ser, pudo haber creado estructuras tan extraordinarias. La invitación de este concepto es clara: adentrarte con nosotros en este bosque, perderte entre sus formas y dejarte sorprender mientras descubres a los increíbles talentos que darán vida al festival.
INTRODUCCIÓN
INTRODUZCA PRIMERO POR LONGITUD Y, A CONTINUACIÓN, SELECCIONE LA CATEGORÍA.
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.», al final del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 30 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
El Festival de Cine Documental de Melbourne (MDFF) busca un largometraje documental con sede en Melbourne o hecho en Melbourne para abrir o cerrar nuestra histórica décima edición. Puedes inscribirlo a través de Festhome.
El festival se ha convertido en un fenómeno cultural en Melbourne, con entradas agotadas y bises, lo que lo sitúa como uno de los principales festivales de cine de Australia. Nuestro objetivo es promover a cineastas diversos, independientes y creativos, apoyando el talento global y local. MDFF ha ayudado a los cineastas a llegar a las principales plataformas.
MDFF es conocida por su compromiso con la diversidad, la inclusión y la seguridad. No hemos registrado ningún caso de COVID en nuestros eventos durante los últimos cinco años y hemos trabajado para garantizar un entorno seguro para todos.
Este año, nos entusiasma presentar bises de documentales cortos populares y hemos tenido un gran éxito. También nos hemos convertido en uno de los 100 mejores del Festival de Cine de Melbourne de Film Freeway y estamos clasificados entre los principales festivales de documentales del mundo. Estamos especialmente orgullosos de que 7 documentales hayan podido optar a los Óscar de 2024.
MDFF presenta documentales que promueven el pensamiento crítico e independiente, el debate y las perspectivas diversas, con un enfoque en temas como los derechos humanos, la igualdad, los problemas sociales y la libertad de expresión. Hemos apoyado varias causas, incluidas las de BLM, las comunidades indígenas y las organizaciones medioambientales.
El MDFF es un festival independiente que ayuda a los cineastas a dejar su huella, ya que ofrece oportunidades para estrenos, proyecciones y establecer contactos con profesionales de la industria. El festival tiene lugar en Cinema Nova, uno de los cines independientes más grandes de Australia, y ofrece un ambiente divertido e impulsado por la comunidad.
Estamos buscando largometrajes documentales, cortometrajes, proyectos de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web locales e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales. Inscribir tu documental para formar parte de este prestigioso evento y ayúdanos a celebrar lo mejor del género documental.
EDITA es un festival de cortometrajes de transformación social que persigue, a través de la creación audiovisual, aumentar la capacidad crítica, involucrar a la ciudadanía en la promoción de derechos y que las espectadoras se sientan llamadas e interpeladas a la acción para el cambio social.
Con este certamen, desde ASAD, queremos conocer y difundir nuevos imaginarios sociales, mirar desde otras perspectivas y aproximarnos a propuestas no hegemónicas que apuesten por la justicia social, los derechos humanos, la equidad de género y la sostenibilidad ambiental.
El festival tuvo su primera edición en 2013 y desde entonces lo organizan anualmente la Associação Cultural Periferias en Portugal y Gato Pardo en España.
El proyecto nació de una iniciativa ciudadana, apoyada por el municipio de Marvão desde el principio, y creció gracias al apoyo de diversos patrocinadores y colaboradores.
Mientras tanto, se dio un nuevo paso con la inclusión de Valencia de Alcântara (España) en el mapa del Festival, gracias al interés y la implicación del gobierno local, la Filmoteca de Extremadura y la Diputación de Cáceres.
La intención de los organizadores es contribuir a una descentralización cultural efectiva.
Queremos hacer accesibles los bienes y servicios que tradicionalmente se concentran en las grandes ciudades y que apenas llegan a las poblaciones rurales.
VISTA
Creemos que es posible, con esta estrategia, implementar localmente una cultura cinematográfica que, a medio plazo, permita crear un público más consciente y dotado de un pensamiento plural que promueva el contacto con el arte, no solo como un espacio de ocio, sino como una plataforma de pensamiento crítico que reflexiona e interactúa con el mundo actual.
La organización del festival, con todas las actividades y la logística implicadas, constituye un importante impulso a la actividad económica en las áreas más diversas.
Ofrecemos una oportunidad para la promoción y difusión de productos y marcas locales. Creamos condiciones para atraer flujos turísticos, especialmente un turismo más comprometido con los aspectos culturales y ecológicos.
Contribuimos a la difusión local, nacional e internacional de la marca y la identidad sociocultural de los municipios de Marvão y Valencia de Alcântara.
¡EL FESTIVAL DE CINE MÁS GRANDE DE ITALIA DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA COMEDIA!
En el corazón del verano italiano, en medio del encanto de Puglia, el Comedy Film Fest brilla como uno de los principales festivales de cine y entretenimiento. Durante cinco días, el festival incluye cuatro días de proyecciones de películas en una sala de cine junto a la playa, que culminarán con una espectacular gala de premios el último día. El festival presenta comedias italianas e internacionales, complementadas con música y entretenimiento.
El festival tiene lugar en la hermosa ciudad costera de Campomarino (provincia de Tarento), en la campiña de Salento, la tierra del vino Primitivo.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) está diseñado para ser un divertido festival de cine relajado, ofreciendo películas independientes de calidad y oportunidades de networking.
Nos esforzamos por crear oportunidades para establecer contactos con otros cineastas y actores antes y después de las proyecciones.
Cada festival tendrá una fiesta y premios.
Las películas, seleccionadas por un comité, incluyen largometrajes, cortometrajes, videos musicales, webisodes y documentales.
El XII Festival de cortos de Carabanchel en Tarambana es una muestra de cortos abierta a todas las productoras de ámbito español con cortos realizados en 2025-2026. Incluyendo productoras y creadoras y creadores con pocos medios y presupuesto (incluyendo cortos hechos móviles, por ejemplo)
Los cortometrajes se proyectarán en la propia Sala Tarambana en el mes de Julio de 2026 durante los días jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19. Todas las sesiones a las 20:30hrs.. Siendo la Gala de entrega de premios el miércoles 22 a las 20:30 hrs de Julio de 2026, donde se entregarán los distintos premios.
El Galician Freaky Film Festival es el mejor evento de cine y cultura freak. De ámbito internacional y especializado en cine fantástico con temas de terror, ciencia ficción o cualquier subgénero que pueda enmarcarse dentro del concepto de «freak».
Fundado en 2017 y con sede en Vigo, el GFFF presenta películas cuidadosamente seleccionadas que suelen estar excluidas de la distribución convencional, presentando estrenos mundiales e internacionales nunca antes vistos en Galicia y ofreciendo también actividades paralelas como talleres, encuentros profesionales y sesiones especiales para nuevos talentos.
La GFFF es miembro competitivo de la Federación Internacional de Festivales de Méliès (MIFF), una red mundial de festivales de cine de género que abarca 21 países y más de 800 000 asistentes al año. Esta membresía permite al festival otorgar el prestigioso Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo de su selección oficial.
El compromiso del GFFF con la excelencia artística y la participación de la comunidad está reconocido con el prestigioso sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), el sello de calidad europeo para los festivales de arte más importantes.
¡Únete a nuestras filas, fanáticos!
PRESENTACIÓN
La asociación Amics del cinema de la Vall de Ribes presenta la 13ª edición del Festival Gollut, una muestra de cine de proximidad, fuera de los circuitos centrales, que se celebra en el municipio del Pirineo Catalán, Ribes de Freser. La sede del Festival es el Cinema Catalunya, un cine centenario que lleva más de 100 años proyectando cine regularmente.
El Festival Gollut apuesta por un cine de autor, social y de nuevas narrativas en el territorio pirenaico, fomentando la inclusión, la reflexión crítica y la experiencia colectiva del cine desde una perspectiva descentralizada.
En el ámbito creativo, el festival da visibilidad a piezas cinematográficas y audiovisuales comprometidas con las cuestiones sociales, las diversidades y los derechos culturales. Además, apuesta por un cine de autor con libertad creativa, compromiso ético y estético, que explore nuevas narrativas, géneros y formas de representación audiovisual. También quiere dar apoyo a cineastas emergentes y a propuestas periféricas que a menudo quedan al margen de los circuitos comerciales y de los relatos canónicos del cine. Este año, el festival apuesta en su línea de cortometrajes por el cine experimental como entrada de nuevos talentos y propuestas rompedoras.
Finalmente, pretende favorecer la creatividad y la investigación audiovisual, potenciando obras que revisen, replanteen y experimenten con las posibilidades del lenguaje cinematográfico, tanto en el ámbito formal como en el de contenido.
Cada edición se define a partir de un eje temático central coherente con la identidad del festival y con la voluntad de fomentar una lectura crítica del mundo. Este año, bajo el título Fuera de foco, el festival pone la atención en historias y realidades a menudo invisibilizadas, ofreciendo relatos que proponen nuevas formas de observar, habitar y relacionarse con el mundo, con miradas transformadoras sobre la sociedad. Este enfoque permite huir de la fatiga social contemporánea, generando espacios de reflexión y diálogo.
El festival otorga diversos premios que reconocen la creatividad, el riesgo formal y el compromiso social de las obras seleccionadas.
El Festival de Cortometrajes “Piedra del Diablo” de Parets del Vallès, un festival anual de cortometrajes que tendrá lugar en Parets del Vallès del 9 al 11 de julio del 2026.
El objetivo del festival es promocionar nuevos talentos, acercar el cine a nuevos públicos, la igualdad de género, visibilizar a los diferentes colectivos contribuyendo así al enriquecimiento del tejido cultural y audiovisual del país.
Con este proyecto, aspiramos a generar una experiencia cultural significativa, establecer colaboraciones con otros agentes del sector y consolidar una propuesta con continuidad y crecimiento.
Me complace compartir una excelente noticia desde Perú: «Cinema Within Cinema» es un nuevo festival centrado en documentales sobre temas relacionados con el cine. A su equipo de producción le apasionan las historias detrás de las películas y estoy seguro de que pronto se convertirá en un emocionante punto de encuentro para cineastas de todo el mundo.
— Alexandre O. Philippe, director de documentales sobre cine.
El Festival Internacional «Cine dentro del cine» (FECIDECI) celebrará su primera edición del lunes 15 al domingo 21 de junio de 2026, con actividades que se llevarán a cabo en varios lugares del Perú.
Este nuevo evento cinematográfico ofrece un espacio único totalmente dedicado a películas que reflexionan sobre el cine en sí mismo: su historia, sus creadores, su público y su poder de representación.
El festival está concebido como un punto de encuentro para cineastas, investigadores, estudiantes, críticos y amantes del cine, con el objetivo de fomentar el diálogo sobre cómo el cine se observa a sí mismo, se recuerda y se reinventa.
A lo largo de una semana, habrá proyecciones, debates y clases magistrales, todo ello de forma gratuita para los asistentes.
D Golden Protagonist se basa en la creencia de que el cine tiene el poder de despertar la imaginación, provocar el diálogo y conectar culturas. Arraigado en Malta pero abierto a las voces de todo el mundo, da la bienvenida a cineastas que crean historias moldeadas por una visión audaz, una profundidad emocional y personajes inolvidables. La iniciativa crea un espacio donde las mentes creativas pueden reunirse, experimentar y desafiarse unas a otras, fomentando una comunidad que valora tanto el riesgo artístico como el arte refinado.
Nuestra misión es crear una plataforma que fomente la narración distintiva y rinda homenaje a los cineastas que traspasan los límites narrativos y visuales. Cada año, D Golden Protagonist destaca obras que suscitan conversaciones, unen perspectivas diversas y amplían lo que el cine puede significar para el público actual. Es el hogar de los creadores que creen en el poder transformador del cine y en el impacto duradero de un protagonista que permanece contigo mucho después de los créditos.
Membrana es la palabra latina para cine, y estamos muy entusiasmados de presentarles el Festival de Cine de Membrana y de profundizar en las raíces de la magia que es hacer cine.
Se celebrará el 3 de agosto de 2025 en el lujoso cine de Ducie Street Warehouse en Manchester, Inglaterra.
Somos muy ambiciosos y nuestro objetivo es convertirnos en una piedra angular del calendario de festivales de cine locales y mundiales, ofreciendo películas únicas y originales a nuestro público.
El organizador del festival es un cineasta y entiende el amor, el cuidado, la pasión, la dedicación y el arduo trabajo que se necesitan para crear una película y llevarla a la gran pantalla.
El festival promoverá y celebrará el proceso cinematográfico, y busca películas que superen los límites y que nos enseñen sobre el mundo en que vivimos.
Buscamos películas independientes y de autor, queremos que nos sorprendan sus inscripciones y nos damos cuenta de que no podemos construir nuestro festival sin sus películas, y que nos diferenciaremos por la calidad de las películas que recibimos y exhibimos.
Damos la bienvenida a todos los géneros, en cualquier idioma, y disfrutamos viendo películas subtituladas que nos abren a nuevos mundos y nos llevan a una tierra muy lejana.
Damos la bienvenida a cortometrajes y largometrajes de acción real, narrativa, animación y documental, y estamos deseando recibir y ver tus películas.
El Festival Internacional Audiovisual SÁFICXS pone en pantallas argentinas cortometrajes realizados por personas que se auto perciben como parte del colectivo Lésbico, Travesti, Trans, No Binarie.
Vemos, escuchamos, reflexionamos y sentimos a partir de ver en pantalla films de todo el mundo sobre cómo se expresa el amor y como se relacionan sexoafectivamente personalidades y personajes femeninos. Honrando la herencia de Safo, preguntándonos en comunidad ¿Qué significa lo sáfico hoy?
Proyectamos en el mes del orgullo en Buenos Aires, del viernes 26 al domingo 28 de junio de 2026.
Los días 27 y 28 de noviembre de 2026, el T-Short Festival tendrá lugar en el cine Kinemathek Karlsruhe de Karlsruhe, Alemania.
Del 30 de noviembre al 13 de diciembre de 2026, las películas del festival estarán disponibles en línea solo para los residentes de Alemania, así como para los participantes e invitados del festival.
______LO MÁS DESTACADO______
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
Se aceptan para su selección las películas terminadas después del 1 de enero de 2024.
El T-Short Festival trata a cualquier película de animación de autor con inquietud, sin embargo, prefiere películas de animación abstractas, experimentales y surrealistas.
T-Short no se dirige a un público infantil y no permite películas o series dirigidas únicamente a un público infantil.
El festival acepta películas para un público adulto y películas que resulten interesantes tanto para niños como para adultos.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
CORTESINA FESTIVAL DE CORTOMETRAJES pretende apoyar y difundir la cultura cinematográfica y visibilizar y reivindicar el papel de la mujer en el cine. Continúa siendo difícil que los platós y las claquetas hablen en femenino, que los guiones cuenten cómo las mujeres ven el mundo y que las actrices interpreten personajes concebidos por las mujeres. Pero poco a poco eso está cambiando con nuevas voces que merecen ser reconocidas.
En 2003, la organización sin fines de lucro creó el Festival Internacional de Cortometrajes Fantásticos Extraños e Inusuales, Court Métrange.
El evento ofrece un refugio creativo para que los autores expongan y respalden sus ideas. Con una inclinación irrefutable por una forma diferente de hacer cine, estos seguidores del cine fascinan a innumerables audiencias, las cuales, paradójicamente, luchan por captar la misma atención.
El objetivo del Festival Court Métrange es, en última instancia, triple: presumir de un lugar donde proyectar, un lugar para gritar, dejar que sus cortos de «culto» prosperen y un lugar cuyos recursos ilimitados se esfuerzan no solo por enfatizar las credenciales de quienes han luchado por hacer del cine fantástico lo que es hoy en día, sino también para atribuirles lo que les pertenece por derecho. Court Métrange se ha vuelto crucial no solo para volver a poner en el radar el valor artístico y cultural de una determinada categoría de obras, sino también para derribar las barreras entre los géneros cinematográficos.
Miembro único especializado en cortometrajes del prestigioso Festival Europeo de Cine Fantástico y del Festival CNC de categoría 1, Court Métrange es, en cierto modo, un rito de iniciación para algunos autores que buscan validar su trabajo con la mira puesta en convertirse en los directores del mañana. Como resultado, no tiene rival y desempeña un papel influyente en la escena del cortometraje en Europa.
Ágil desde el punto de vista artístico, el cine se comunica en varios idiomas. The Fantastic es uno de ellos. Court Métrange ha optado por ceder el micrófono y la pantalla a quienes comparten el mismo lenguaje. Para los cineastas de fantasía, este momento con su público tiene un valor incalculable. Los teatros repletos de seguidores y el respaldo de una parte importante de la profesión han legitimado, a su vez, el festival en su totalidad. El entusiasmo y el apoyo de la comunidad docente y la participación activa de su población estudiantil en las iniciativas educativas y culturales organizadas por el festival se completan con la idea de que las películas fantásticas son un caldo de cultivo formidable para la cultura y la reflexión.
Además de sus proyecciones, el Festival también se esfuerza por abrir canales de intercambio entre el cine y otras disciplinas creativas a fin de ampliar e impulsar la forma en que se materializa la «imagen fantástica». Cada año, conferencias, exposiciones, música, encuentros y debates completan la agenda de Court Métrange.
Sustantivo. metamorfo (metamorfos en plural) (biología) un organismo que ha sufrido una metamorfosis.
Bienvenidos al Meta Morph Award 2025, un homenaje a la hermosa fusión de la tecnología de IA y la cinematografía tradicional. Del mismo modo que una oruga se transforma en mariposa, la industria del cine está evolucionando y estamos aquí para mostrar esta metamorfosis. Junto con nuestro estimado colaborador, Morphic Studios, pretendemos honrar el espíritu que impulsa la creación de obras maestras cinematográficas impulsadas por la IA.
Reuniremos a cineastas, animadores, tecnólogos de IA y creadores de contenido para celebrar sus logros colectivos e inspirar futuras colaboraciones.
JUECES
- John Rhys-Davies: reconocido actor conocido por sus papeles en películas icónicas como la trilogía «El señor de los anillos» e «Indiana Jones». John aporta a nuestro jurado su amplia experiencia actoral y su profundo conocimiento de la narración de historias.
- Barry H. Waldman: un productor consumado con una prolífica carrera en la producción cinematográfica. Barry ha trabajado en grandes éxitos de taquilla como «Piratas del Caribe» y «Transformers», y su buen ojo para la calidad de la producción y la innovación será inestimable.
- David Nutter: director ganador de un Emmy famoso por su trabajo en aclamadas series de televisión como «Juego de tronos» y «Expediente X». La experiencia como director y el enfoque visionario de David enriquecerán en gran medida nuestro proceso de evaluación.
- Laura Gregory, fundadora de Great Guns, una empresa global de contenido creativo. El trabajo pionero de Laura en publicidad y creación de contenido ha establecido nuevos estándares en la industria. Su visión de la excelencia creativa y de la producción de vanguardia será fundamental a la hora de juzgar las candidaturas.
- Cassandra Brooksbank: una directora dinámica conocida por su convincente narración y su dirección innovadora. La experiencia de Cassandra en la dirección de películas y comerciales aporta una perspectiva fresca y creativa a nuestro panel.
