Zinema Film Festival - Est un festival de films dont l'objectif est de présenter le cinéma indépendant avec des récits et des formes auteuristes et expérimentaux. La 3e édition du Zinema Film Festival aura lieu en novembre 2026.
C'est un festival qui combine des projets audiovisuels avec la danse et les arts de la scène.
et les arts de la scène. Avec une valeur éducative évidente, il favorise la production d'audiovisuels réalisés par des créateurs d'Estrémadure
de créateurs d'Estrémadure, les faisant connaître au grand public dans le but de
promouvoir le marché de l'audiovisuel en Estrémadure.
Claqueta Emérita se compose de plusieurs activités/actions :
● Compétition de courts métrages destinée aux cinéastes d'Estrémadure.
● Ateliers, laboratoires de création, conférences, projections et autres activités culturelles liées au monde de
et les arts de la scène, qui se dérouleront quelques jours avant le festival.
les jours qui précèdent la célébration du Gala final à Mérida, ou dans les villes d'Estrémadure.
● Gala de remise des prix avec la collaboration des étudiants du Real Real
étudiants du cycle de formation en production audiovisuelle et show-business du
I.E.S. Extremadura.
Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2026
4e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2026
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 4e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 4e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui cherche à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2026
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 4e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 4e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2026
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2026
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 4e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institut des arts expérimentaux qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
LE FESTIVAL
Miradas del Mundo est un festival de films destiné aux cinéastes indépendants du monde entier, qui reçoit et récompense des longs métrages, des courts métrages de fiction et des documentaires. Un événement culturel et artistique où les cinéastes peuvent échanger leurs expériences et entrer en contact avec des collègues et des publics de différentes cultures du monde entier. Le festival offre aux cinéastes une occasion unique de présenter leur proposition artistique et narrative innovante, qui représente également un engagement envers leur environnement et une passion pour le cinéma.
La diversité des points de vue, l'hétérogénéité des idées et le risque créatif sont les bienvenus à notre festival. Chaque look est politique. Chaque look est moral. Et rien de tel que le cinéma pour l'exprimer. Views of the World recherche des films qui soulèvent plus de questions que de réponses. Laissez-les s'exciter. Qu'ils appellent à la réflexion. Qu'ils soient troublants. Cela éveille des fantasmes. Laissez-les vous faire rêver. Ne vous contentez pas. Laissez-les prendre des risques. Qu'ils sont passionnés et proposent des visions différentes du monde et du cinéma. Nous sommes fiers d'organiser un événement conçu pour réunir le public et les cinéastes dans un environnement où les discussions enthousiastes, la collaboration et la solidarité peuvent s'épanouir dans un environnement fraternel et créatif.
Parce que la culture nous unit et que les histoires nous racontent.
Prenez du relief présente la première édition du FINECAA (Festival International des Nouvelles Expériences du Cinéma d’Animation d’Angoulême) et propose de questionner les nouvelles expressions | nouvelles technologies dans le cinéma d'animation à travers la technologie, l’immersion, l’interactivité et les nouvelles écritures.
a. Projections
1. Projections de compétitions internationales :
Les œuvres présélectionnées de l'ISFVF de cette année seront projetées et le public votera pour les œuvres projetées. Des échanges avec les principaux créateurs et professeurs seront organisés après la projection, et ils seront invités à partager leurs expériences avec le public par le biais de discussions.
2. Projections spéciales :
Afin de promouvoir des ressources pédagogiques cinématographiques de haute qualité provenant du monde entier, le Festival collaborera avec d'autres écoles de cinéma et de télévision, des institutions culturelles ou des festivals de courts métrages pour présenter des projections conjointes et des projections thématiques. Ils fourniront une plate-forme pour présenter et inspirer des discussions sur les diverses expressions culturelles dans les œuvres cinématographiques du monde entier.
3. Projections rétrospectives :
Pour relier le passé au présent, certaines œuvres représentatives seront sélectionnées parmi les listes présélectionnées de l'ISFVF des années précédentes pour être projetées.
4. Tournée de projection dans les universités :
À la fin du festival de cette année, certaines œuvres représentatives des œuvres primées seront sélectionnées pour des projections académiques et des échanges dans d'autres universités.
b. Activités d'échange
1. Échanges académiques en classe :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées seront invités dans les salles de classe de l'Académie du film de Pékin pour mener des discussions académiques et partager leurs expériences créatives avec les professeurs et les étudiants dans le cadre des cours concernés.
2. Forums thématiques et conférences :
Des experts, des universitaires et des praticiens de l'industrie du cinéma et de la télévision seront invités à animer des discussions thématiques visant à guider le parcours créatif et le développement des jeunes étudiants en cinéma et télévision.
3. Ateliers thématiques :
Des interactions thématiques basées sur la pratique professionnelle seront menées afin d'inspirer les participants avec de nouvelles méthodes et idées et de stimuler leur créativité.
4. Visite culturelle à Pékin :
Les principaux créateurs des œuvres présélectionnées et des représentants invités de marque seront invités à visiter les sites du patrimoine mondial et/ou les sites culturels de Pékin afin de mieux comprendre la culture chinoise et de favoriser les échanges culturels et leur appréciation.
c. Cérémonies d'ouverture et de clôture
Les cérémonies d'ouverture et de clôture auront lieu. L'annonce des prix aura lieu lors de la cérémonie de clôture.
Depuis trois mille ans, le peuple juif est dispersé dans le monde entier. C'est pourquoi le cinéma juif est créé dans de nombreux pays, parallèlement à des festivals spéciaux qui sélectionnent et présentent ces films. Le Jewish Film Festival® de Moscou est devenu le premier du genre en Russie. Il a été fondé en 2015 et se tient chaque année depuis lors.
Qu'est-ce que le cinéma juif, après tout ? Il englobe bien plus que des films réalisés par des réalisateurs juifs ou des films mettant en vedette des acteurs juifs célèbres. La recherche incessante de l'identité juive, l'assimilation des diasporas et la philosophie de l'autodétermination et de la séparation du peuple juif dans une société, le retour dans le passé, la glorification des héros nationaux et le deuil des victimes, les défis du monde d'aujourd'hui et le problème de la pertinence et de la préservation des traditions attirent les cinéastes de tous les pays et continents. En recherchant et en sélectionnant les meilleurs films juifs au cours de l'année écoulée, nous avons tenté de trouver une réponse à la question de savoir ce que sont réellement ces films à thème ethnique en évolution rapide. Moscou, une grande région métropolitaine où coexistent de nombreuses cultures et nationalités, est l'un des lieux les plus appropriés au monde pour un festival qui représente un dialogue entre les communautés nationales.
Le MJFF organise des projections des films juifs les plus importants et les plus retentissants de ces dernières années. Au cœur du festival se trouve le programme de compétition de longs métrages, qui est complété par des projections de documentaires, de courts métrages et de courts métrages documentaires (dans le cadre de programmes de compétition ou de projections spéciales), ainsi que par des discussions avec des experts sur différents sujets abordés dans les films et des critiques spécialisés dans le cinéma juif.
Animacción est un festival international de courts métrages d'animation qui met en valeur le potentiel artistique d'une toute nouvelle génération d'animateurs. Organisé par l'association culturelle dédiée à l'animation « Ánimas Anónimas », le festival revient cette année pour sa 10e édition.
Je dirais tout ce paragraphe comme suit : les courts métrages sélectionnés seront projetés du 27/10 au 31/10 dans différents lieux de la zone métropolitaine de La Corogne, et les films gagnants de la section générale et des sections pour enfants et galicienne seront choisis par vote du public assistant aux projections.
Les journées de projections seront l'occasion de créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public, car nous programmerons des conférences et des activités pour tous les publics en lien avec cette discipline.
En outre, le programme comprendra une série de conférences et d'activités qui, associées aux projections de courts métrages, serviront à créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public.
FantasticGijón est né avec l'illusion de remplir un espace que nous croyons vide dans les Asturies, pour accueillir des productions nationales et internationales des genres d'horreur, de fantastique et de science-fiction qui, en raison du genre auquel elles appartiennent, ont moins de chances d'atteindre notre communauté dans le cadre de la programmation des autres festivals régionaux.
Le Celaya Experimental Film Fest est une plateforme de création et d'exposition d'œuvres audiovisuelles axées sur l'expérimentation technique, conceptuelle et narrative. Le festival accueille des artistes qui ont transgressé et transcendé les limites de l'esthétique, de la technique et de la sémiotique pour briser les normes dominantes de l'industrie. Nous pensons que le cinéma expérimental est libre, radical et avant-gardiste, tout en répondant au besoin anthropologique, social, artistique et philosophique d'explorer des horizons au-delà des formes hégémoniques de la création cinématographique, en découvrant des manières authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Le Festival de critique cinématographique de Caracas est conçu comme un espace pour réfléchir et récompenser l'expression de l'importance de la critique cinématographique dans diverses œuvres nationales et internationales. De cette façon, il cherche à encourager, à promouvoir et à diffuser le cinéma vénézuélien, ainsi qu'à analyser en profondeur le cinéma réalisé au Venezuela par rapport au cinéma international primé dans les festivals de Berlin, Cannes, Locarno, Saint-Sébastien et Venise.
Le Festival de la critique de cinéma de Caracas est conçu comme un espace de réflexion qui vise à récompenser les meilleures œuvres nationales et internationales, selon les normes de la critique cinématographique.
Nous cherchons ainsi à effectuer une analyse approfondie du cinéma réalisé au Venezuela et à l'étranger.
De cela, ainsi que d'encourager, de promouvoir et de diffuser l'acte cinématographique. D'un point de vue externe, grâce à la participation de collaborateurs étrangers.
QueerCinemad, anciennement connu sous le nom de LesGaiCinemad, le Festival international du film LGBTIAQ+ de Madrid est un festival du film LGTBI+ présenté dans les pays hispanophones. L'édition inaugurale a eu lieu en 1996. Avec une audience estimée à plus de 10 000 spectateurs, c'est un festival très fréquenté par les membres de la Communauté de Madrid et couvert par la presse espagnole.
Festival international de courts métrages dédié à la science-fiction, au fantastique et à l'horreur. Il est situé dans le quartier de Gracia à Barcelone.
RIZOMA, Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelaza vise à célébrer les œuvres révolutionnaires sur la scène internationale, à découvrir et à soutenir de nouvelles voix dans le cinéma de langue espagnole et à refléter les tendances contemporaines de la création audiovisuelle.
Le Festival Atmosphères organise un concours de courts métrages gratuit et ouvert sur le thème de "la vie rêvée".
Les films sélectionnés seront projetés en salle lors d'une soirée spéciale pendant le Festival Atmosphères.
Les prix seront remis à la cérémonie de clôture le dimanche 11 octobre par le président du jury Alain GOMIS et le jury étudiant.
Que vous soyez un amateur, un professionnel, un curieux ou un novice,vous pouvez proposer votre film via le formulaire d'inscription.
Votre film (animation, documentaire, fiction, etc.) d'une durée maximale de 15min doit aborder "La Vie Rêvée" et prendre en compte (directement ou indirectement) des notions du développement durable au sens large. Pour le reste nous faisons confiance à votre imagination, toute interprétation est possible!
Le Festival Atmosphères utilise toutes les formes artistiques afin de susciter la réflexion et l'engagement pour un développement durable accessible et positif.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM MANIATIC- FANTASTIC DE VALENCE C'est un festival d'un genre fantastique destiné à faire découvrir le monde du court métrage aux nouvelles générations de spectateurs qui, autrement, n'auraient pas accès aux dernières créations des futurs réalisateurs de cinéma.
FesticineKids 28 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2026, FesticineKids fêtera sa 28e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : LES VALEURS DE NOS ENFANTS. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 28, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
2024 Le New York Times désigne Screamfest comme l'un des 5 meilleurs festivals de films d'Halloween qui valent le détour !
Le 26e festival annuel du film d'horreur Screamfest® aura lieu dans les cinémas chinois TCL à Hollywood.
Certaines des plus grandes publications d'horreur en ligne l'ont surnommée le « Sundance de l'horreur ».
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50 meilleurs festivals de genre au monde en 2021
25 festivals de films qui valent le prix d'entrée et 13 festivals de films à couper le souffle
30 meilleurs festivals de genre au monde en 2019.
Le festival du film d'horreur Screamfest® est le plus grand et le plus ancien festival de films d'horreur des États-Unis. Paranormal Activity a été découvert et présenté pour la première fois au festival en 2007.
Le festival présente de nouveaux films de genre du monde entier. Parmi les autres premières, citons Steven Soderbergh Presents Divinity, la première mondiale de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity : The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Pour visionner les courts métrages précédents de Screamfest®, rendez-vous sur notre chaîne YouTube : www.youtube.com/screamfestla
Cela fait déjà seize ans que ce festival a élargi, année après année, avec fermeté, ses propositions pour un bon cinéma. Lies far away 1999, lorsque sponsorisée par le duo humoristique Gomaespuma et M-80 Radio, a débuté la première édition du festival avec le slogan « les Indiens arrivent ! ». Imagineindia a fini par s'internationaliser, diffusant des films du monde entier, tandis que ceux d'Asie continuent d'occuper la majeure partie du festival.
