El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 5a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
Int. Low & No Budget Video Film Festival «condivisione di film»
Ultimo annuncio del Festival 2026
Iscriversi subito ai cortometraggi!
Film Sharing — 23° Festival internazionale di videofilm a basso e senza budget 2026
Data del festival: settembre 2026 Stoccarda, agosto 2026 Heilbronn
Inizio delle proiezioni aperte: maggio 2026/Stoccarda, Heilbronn,
Luogo: Stoccarda, Heilbronn - Germania
Status: Festival indipendente di cortometraggi
Festival Niveau: Semi-professionale
Sensibilizzazione: internazionale
Termine per la presentazione delle candidature: dal 10/11/2025 al 30/04/2026
Categoria: cortometraggi narrativi, animazioni, commedie (nessun documentario, clip musicali, film d'arte)
Durata: 1 - 16 minuti (per favore non inviateci film più lunghi di 15 minuti!!!!)
Età: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (tutti i termini)
Breve descrizione:
I diciannove anni di successi del «International Low and No Budget Short Film-sharing Festival» ci hanno ispirato a continuare nonostante lo scoraggiamento delle istituzioni culturali.
I budget per la cultura e l'arte vengono tagliati o ridotti. Tuttavia, l'umorismo è quando, di fronte alle avversità, puoi ancora ridere! Quest'anno sfideremo il mercantilismo e
capitalismo e rilanciamo il nostro 'Low and No Budget Film Festival' con l'apertura a Stoccarda, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Magonza.
Inoltre, continueremo a
offrono come antidoto [antitesi AA, contropiattaforma] i sempre più popolari forum su Internet, che pubblicano cortometraggi non filtrati. Mostreremo la s
Ha presentato film sul grande schermo al pubblico interessato che può discutere e parlare insieme prima, durante e dopo i film. Proietteremo il programma del Film Festival in cinema selezionati. Il festival è un'iniziativa senza scopo di lucro e gran parte dei biglietti d'ingresso rimarranno in mano agli operatori cinematografici per coprire i costi.
Proietteremo tutti i cortometraggi di durata inferiore a 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o persino follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di aprile e maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Web: www.film-sharing.net
Storia:
L'annuale Film Festival è stato istituito a Vienna nel 2003. Da allora è diventato un evento annuale e si è espanso principalmente in Germania.
Le sedi principali sono ora Stoccarda, Heilbronn e Magonza. Tutti i film vengono raccolti, proiettati e poi proiettati in questi luoghi. I cineasti, che rientrano liberamente nella categoria «registi indipendenti», provenienti da tutto il mondo, possono iscriversi ai loro cortometraggi.
Ogni anno riceviamo circa 3.000 film, che poi classifichiamo e raggruppiamo in generi tematici.
Punto di attenzione speciale:
Il Film Festival non assegna premi materiali o monetari, ma lo offre con orgoglio al vasto pubblico e al vasto pubblico. Una caratteristica importante è la cosiddetta
«proiezioni aperte» che presentano il carattere pieno e ricco dei film, compresi quelli che ricevono meno attenzione da parte del pubblico. Oltre 200 persone si riuniscono in entrambi
centri culturali e ristoranti valuteranno i film presentati da oltre 50 paesi.
Proietteremo tutti i cortometraggi della durata inferiore ai 15 minuti e non vediamo l'ora di ricevere nuove produzioni tanto quanto i cortometraggi più vecchi o anche follie o trasgressioni giovanili!
Il pubblico stesso decide, durante le proiezioni aperte di maggio, quali film saranno inclusi e proiettati nel programma del Festival di luglio.
Tutti i registi, il cui film verrà proiettato, riceveranno una laurale e gli opuscoli del programma del Film Festival.
L'Horrorant Film Festival 'FRIGHT NIGHTS' è un festival internazionale di film horror organizzato da un distributore di film di genere e che si svolge ogni anno nei cinema meglio attrezzati nel cuore di Atene e Salonicco, in Grecia.
Il Festival Internazionale del Film Documentario dell'Uruguay è iniziato ad Atlántida, il ritiro estivo di Alberto Mántaras, uno dei pionieri del documentario uruguaiano, e luogo di rifugio per Pablo Neruda. È una delle prime località balneari a est di Montevideo, situata a pochi chilometri dall'aeroporto e che offre l'infrastruttura ideale per ospitare un festival. Una bellissima città costiera con una spiaggia e un hotel storico che un tempo ospitava personaggi importanti come Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e molte altre celebrità degli anni Trenta.
Anno dopo anno, il festival si è espanso in tutto il paese, spinto dal desiderio di raggiungere più persone, soprattutto nell'entroterra dell'Uruguay, dove non sempre arrivano i migliori documentari del mondo. I canali televisivi pubblici ci supportano, ma non è mai abbastanza, soprattutto considerando che ogni anno vengono presentati circa 600 film e abbiamo la capacità di programmare solo i 100 selezionati.
Ciò crea un duplice impegno: da un lato, verso i registi che ripongono le loro speranze di far parte del programma di Atlantidoc; e dall'altro, verso un pubblico eterogeneo che deve lasciare il comfort delle proprie case per assistere alla proiezione e guardare un documentario che abbiamo selezionato, fidandosi del nostro giudizio, sempre guidato dalla ricerca della qualità formale e narrativa. Un giorno speriamo di avere una piattaforma di streaming che ci permetta di raggiungere il pubblico in modo più diretto, comodo ed efficace.
SUL FESTIVAL
In questa parte del mondo vengono prodotti documentari eccellenti, eppure dobbiamo affrontare sfide nella programmazione teatrale e nei festival. Ecco perché abbiamo creato Atlantidoc nel 2006: un festival che cerca di dare ai documentari il riconoscimento che meritano.
Da allora, è cresciuto ogni anno, espandendosi in tutto il paese e in tutto il Sud America. Con giurie professionali, premi importanti e programmi di formazione di alto livello, Atlantidoc è un festival internazionale ispirato al decentramento.
La nostra esperienza nell'organizzazione di festival risale al 1982, con successi importanti come Divercine, che ha funzionato per 30 anni, e il First Animation Film Festival dell'Uruguay nel 2005. Ci ispiriamo al Documentary and Experimental Film Festival di SODRE degli anni '60.
Fin dalla prima edizione, abbiamo invitato in Uruguay i migliori documentaristi che potevamo portare, molti dei quali eccezionali, con vantaggi evidenti e duraturi per il cinema documentario nella regione. Il cinema uruguaiano non può esistere senza la coproduzione, e questo è stato al centro del nostro lavoro sin dall'inizio.
Il Córdoba International Horror Film Festival è un evento culturale posizionato come una delle principali piattaforme in Argentina e America Latina per l'esposizione, la formazione e lo sviluppo del cinema di genere. La sua undicesima edizione, che si terrà nell'agosto 2026, presenterà un programma completo che combina proiezioni, attività educative, opportunità di sviluppo professionale, spazi industriali ed eventi aperti alla comunità.
Il Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMAF) è il festival annuale che mostra l'arte basata sui media con uno spirito innovativo nei suoi temi e nelle sue forme.
I tipi di opere che mostriamo includono videoarti a canale singolo, arti multimediali, documentari, film found footage, film di saggi, film sperimentali e così via. Si svolge in diversi cinema di Seoul.
È stato fondato e ha presentato più di 2.000 opere basate sui media e ha scoperto 1.000 artisti sin dalla sua fondazione nel 2000.
NemAF ora apre le iscrizioni e cerca film e opere d'arte multimediali innovativi.
- Scadenza per la presentazione
19 aprile 2026 23:59 (ora solare della Corea)
L'8-10 maggio 2026 si svolgerà la prima edizione del Working Class Film Festival presso The Showroom di Sheffield. Iscrizioni per film e immagini in movimento di ogni tipo e lunghezza sono invitate da produttori, registi e scrittori che provengono da un ambiente operaio.
Il festival mira a mettere in risalto il talento di una fascia demografica ampia e sottorappresentata all'interno dell'industria cinematografica; solo l'8% delle persone che lavorano nel settore creativo nasce in una famiglia della classe operaia. Uno degli obiettivi principali del weekend inaugurale è quello di evidenziare le numerose intersezioni del paradigma della classe operaia, tra cui genere, razza e sessualità. L'obiettivo finale del primo anno è la volontà di riconoscere e andare oltre il lavello della cucina per entrare nel mondo del fantastico, dell'orribile e del meraviglioso, con un forte incoraggiamento alla partecipazione del cinema di genere.
Accogliamo con favore le iscrizioni in tutte le lingue.
Desideriamo dare una piattaforma a chi si trova in difficoltà finanziarie e i codici di esenzione sono disponibili via e-mail.
KIZOKU Exchange è uno scambio cinematografico curato incentrato su CAPITAL · INTELLIGENCE · SYSTEMS · VISIONARY VENTURES.
Valutiamo le narrazioni in base al loro intento di fondo, ovvero ciò che una storia dice veramente sul potere, sulla strategia, sull'innovazione o sui sistemi, non solo sulla trama.
TerraLenta Film Fest è un festival internazionale dedicato al documentario ambientale. Il Festival si svolge a Pignola (PZ) in Basilicata, Italia.
L'obiettivo del Festival è promuovere il cinema documentario indipendente e d'autore, sensibilizzare il pubblico e la comunità sui temi ambientali, favorire spazi culturali di dialogo e apprendimento, sostenere la ricerca multimediale e incoraggiare azioni ecosostenibili. TerraLenta è l'intenzione di portare forme artistiche originali e controculturali, sperimentando nuovi modi di divulgare le tematiche ambientali attraverso l'arte e la ricerca. Crediamo che sia necessario dare spazio a una forma di divulgazione diversa, critica, innovativa e lontana dalla formalizzazione; è per questo che ci proponiamo di sostenere soggetti con contenuti autentici e modi di espressione originali.
Il Festival è stato fondato nel 2024 come evoluzione di una lunga esperienza nella diffusione del cinema sui temi ambientali tramite rassegne cinematografiche indipendenti in alta montagna (OasiCinema Festival), con l'obiettivo di promuovere la simbiosi tra arte visiva e ricerca ambientale in contesti inusuali, volutamente lontani dagli spazi urbani.
Il TerraLenta Film Fest si terrà dal 1 al 5 luglio 2026.
Questa sarà la sua seconda edizione, offrendo un'opportunità unica di esplorare il mondo del cinema con un focus sui temi ambientali. Il festival avrà luogo in diverse location affascinanti nel borgo di Pignola (PZ), dove le proiezioni si terranno all'aperto, e saranno promossi eventi in alcuni edifici storici, tra cui Palazzo Gaeta, che sarà la sede principale del festival.
Oltre alle proiezioni, l'evento prevede importanti momenti di approfondimento, come seminari e laboratori educativi centrati sull'ambiente e i temi ad esso correlati. Gli ospiti del festival avranno l'opportunità di presentare i loro lavori e interagire con il pubblico. Il programma ufficiale del festival sarà disponibile il 18 maggio 2026, permettendo ai partecipanti di conoscere i dettagli degli eventi in programma.
Questa è un'occasione imperdibile per gli appassionati di cinema e per chi è interessato alle tematiche ecologiche e della sostenibilità, in un contesto affascinante del Sud Italia.
Siamo lieti di annunciare il secondo bando aperto per cortometraggi basati su pellicola di celluloide senza confini di genere. Le sperimentazioni, i found footage, l'uso creativo dell'archivio e i media misti sono i benvenuti, così come qualsiasi linguaggio che sfidi l'ortodossia.
AdriaTikino è una proiezione organizzata da registi locali in collaborazione con Luma Experimental Film Lab e Teatro Nuovo di Capodarco di Fermo (Italia), vicino al Mare Adriatico. Ispirato dal suo spirito storico di connessione tra culture, Adriatikino mira a essere un incontro per nutrire una comunità di amanti del cinema, promuovere lo scambio tra registi e amanti del cinema e diffondere pratiche cinematografiche analogiche.
L'evento include proiezioni e workshop. Il cinema Teatro Nuovo di Capodarco è la sede principale per una proiezione digitale all'aperto (proiezione interna in caso di pioggia) dove ci sarà anche una cena informale.
Il Luma experimental Film Lab è una seconda sede per una proiezione analogica (Super 8 e/o 16 mm) e un laboratorio cinematografico che promuove l'esperienza della camera oscura.
Stiamo cercando cortometraggi che utilizzino pellicola di celluloide, non più lunghi di 15 minuti, e che devono essere inviati digitalmente con un link a uno screener online.
Date di proiezione: 29 - 31 maggio 2026
Sedi: Cortile Clareni al Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italia
Laboratorio cinematografico sperimentale Luma, Fermo (FM), Italia
SorsiCorti è un festival di cortometraggi che coniuga la convivialità del buon vino e interesse per l’arte del cortometraggio.
SorsiCorti nasce dalla passione per il cinema e dal desiderio di esplorare sentieri innovativi e sperimentali del cinema breve.
Una selezione attenta e accurata, svolta da una commissione valutatrice composta da esperti cinefili, fa sì che solo cortometraggi di alta qualità accedano al programma di proiezione. Da diversi anni a questa parte SorsiCorti ha sviluppato una solida collaborazione con la giovane realtà culturale palermitana del Piccolo Teatro Patafisico, il quale è diventato anche sede ufficiale dello svolgimento della manifestazione. Tuttavia la natura nomade del Festival fa sì che si realizzino diversi appuntamenti in giro per la città, principalmente nelle sale cinematografiche cittadine e in cantine ed enoteche della zona.
Festival Internazionale del Cinema di Cuenca 2026
Dove le storie del mondo trovano la loro eco nelle Ande.
Il Cuenca International Film Festival (FICC) è uno degli eventi cinematografici pionieristici in Ecuador. Con più di vent'anni di storia, è diventato un punto d'incontro strategico per registi, produttori, distributori e programmatori internazionali, consolidando Cuenca come epicentro del cinema in America Latina.
Nel corso della sua storia, la FICC ha presentato personaggi importanti, nomi che riaffermano la missione del festival di costruire ponti tra l'industria globale e le narrazioni locali.
Nel 2022, il festival ha ampliato la sua portata con la creazione di Shortfest Cuenca, una piattaforma specializzata in cortometraggi che funge da laboratorio per l'innovazione narrativa e la scoperta di nuovi talenti, consolidando così il suo ruolo nell'ecosistema cinematografico internazionale.
Sezioni competitive 2026
• Concorso di lungometraggi latinoamericani (una finestra sul cinema della regione).
• Concorso internazionale di lungometraggi (opere della durata di 40 minuti, tutti i temi, i generi e gli stili).
• Concorso internazionale di cortometraggi (uno spazio per la sperimentazione e nuove voci).
• Concorso nazionale per cortometraggi — Ecuador e Cuenca (un motore di sviluppo per l'industria locale).
Sezioni non competitive
• Fantastic Visions: dedicato ai film di genere, fantasy e horror.
• Cinema e diritti umani: con particolare attenzione all'ecologia, al femminismo e alla giustizia sociale, in risposta ai dibattiti più urgenti del nostro tempo.
FICC 2026: una piattaforma per l'industria
Il festival non è solo uno spazio espositivo, ma anche una piattaforma di networking e coproduzione, che collega il cinema ecuadoriano e latinoamericano con attori internazionali: produttori, distributori, piattaforme e festival affini.
Cuenca: città del cinema
FICC 2026 si terrà a luglio nella città di Cuenca, in Ecuador. Dichiarata Patrimonio Culturale dell'Umanità dall'UNESCO, Cuenca si trasforma ogni anno in un palcoscenico cinematografico vivente, dove tradizione e modernità si intrecciano ad ogni proiezione.
Il Compton Film Festival funge da piattaforma per scoprire talenti emergenti e aiutare i registi a ottenere riconoscimenti. In qualità di evento cinematografico di primo piano, il festival offre ai registi l'opportunità di lasciare il segno e condividere le proprie storie. Con proiezioni dedicate ed eventi incentrati sui registi, il Compton Film Festival è un luogo in cui connettersi, collaborare e celebrare l'arte del cinema.
ANIMAR è un festival di film d'animazione in cui la magia dell'animazione prende vita. Guidato dalla passione per le narrazioni visive accattivanti, il festival presenta un programma gratuito e diversificato che coinvolge bambini, adolescenti, adulti, studenti di cinema e audiovisivi, professionisti del settore, appassionati di animazione e curiosi di tutte le età.
Il festival si svolge nella città di Rio de Janeiro, nella Zona Nord, nel tradizionale quartiere di Marechal Hermes, un territorio profondamente legato alla storia del cinema brasiliano e anche alla cultura popolare suburbana nelle sue molteplici espressioni. La regione fa parte dell'immaginario cinematografico dei sobborghi di Rio: affettuosamente soprannominata «Marechalwood». È stato lo scenario di produzioni di riferimento del cinema nazionale e uno spazio in cui circolavano opere e registi fondamentali, come Cacá Diegues, Arnaldo Jabour e Tizuka Yamazaki, i cui film hanno contribuito a costruire una prospettiva sensibile e sociale su Rio de Janeiro e i suoi quartieri.
Oltre al cinema e alle arti, Marechal Hermes ha un'identità culturale che si estende anche alla sua gastronomia popolare, presente nella vita quotidiana e nelle memorie affettive dei suoi abitanti. I tradizionali panini generosi, affettuosamente conosciuti come «podrões», sono un simbolo di incontro, convivialità e sapore, così come la famosa «barata de Marechal», ufficialmente riconosciuta come patrimonio culturale materiale dello Stato di Rio de Janeiro, secondo la legge 9.692/2022, sancita nel maggio 2022, che riconosce la tradizione della merenda venduta alla bancarella del commerciante Adele Mar Moreira da oltre 30 anni, vicino alla stazione ferroviaria del quartiere, un segno di resistenza e identità suburbana che abbraccia generazioni e storie locali.
Marechal Hermes si distingue anche per la sua vocazione culturale, ospitando spazi storici come il Teatro Armando Gonzaga, simbolo del rapporto del quartiere con i media audiovisivi e le arti, e rafforzando il suo ruolo di territorio fertile per la produzione cinematografica, l'esposizione e la formazione. Occupando questo spazio, tra schermi, storie animate, sapori popolari e tradizioni viventi, ANIMAR riafferma la periferia come centro creativo e celebra l'animazione come linguaggio artistico, educativo e trasformativo, profondamente legato al territorio che lo accoglie.
Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia e di farlo con le proprie risorse.
Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il cinema diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita. Dal 2002, l'intersezione di cultura e capacità al 100% priva di cartelli, cura i migliori film autofinanziati al mondo.
BOSIFEST è il Festival Internazionale del Film Documentario per e realizzato da persone con disabilità, l'unico di questo tipo nell'Europa sudorientale, che sarà organizzato quest'anno per la diciassettesima volta in Serbia dall'Hendi Center Koloseum. Come negli ultimi sedici anni, quest'anno sul grande schermo verranno proiettati un gran numero di film sia in competizione che in quella non competitiva. Finora i visitatori del BOSIFEST hanno avuto l'opportunità di guardare 950 film che avevano come soggetto la vita delle persone con disabilità o creati da autori disabili.
Oltre alle proiezioni di film, BOSIFEST offre programmi aggiuntivi sotto forma di workshop, tavole rotonde e tavole rotonde.
Benvenuti all'Arjuntala International Film Festival, uno straordinario viaggio cinematografico che trascende i confini dei festival cinematografici tradizionali. Fondato da un gruppo di creativi appassionati, l'AIFF è guidato da un profondo amore per l'innovazione artistica e da un impegno incrollabile nella promozione dei talenti emergenti.
In AIFF, la nostra missione è chiara: potenziare i registi mentre lanciano la loro carriera professionale nel dinamico mondo del cinema. Oltre alla semplice presentazione dei vostri lavori su un palcoscenico globale, miriamo a garantire una copertura stampa significativa e a mettervi in contatto con personaggi influenti, tra cui agenti di vendita, distributori, rinomate società di produzione, agenzie di talenti e produttori visionari.
Il nostro festival è veramente internazionale e accoglie registi da ogni angolo del globo. Attendiamo con impazienza film che incarnino coraggio, determinazione personale e voci distinte. Il nostro sconfinato entusiasmo per la creatività non conosce limiti e abbracciamo con tutto il cuore una vasta gamma di progetti che esemplificano l'ingegno e la genialità artistica. La nostra dedizione si estende a supportare e ispirare i creatori di contenuti, creando un ambiente in cui la creatività possa davvero prosperare.
Quindi, benvenuti all'Arjuntala International Film Festival, dove ogni mese i riflettori puntano sul cinema. Ai vincitori dell'AIFF, presentiamo con orgoglio un alloro esclusivo e un certificato in formato JPG, una testimonianza del vostro successo che potete esporre o stampare con orgoglio. Iscriversi oggi stesso al proprio capolavoro e intraprendere il viaggio cinematografico con AIFF, un'opportunità senza precedenti per superare i confini e sbloccare nuovi orizzonti nel mondo del cinema.
FINCI 2026
ONLINE | FORMATO DI PERSONA
giugno 2026
FINCI 2026 propone il seguente tema principale: La verità
oggi tutto si muove molto velocemente, dove ci sono filtri ovunque, dove c'è un eccesso di informazioni ovunque, è necessario, direi quasi urgente, incontrare il nostro vero io e ciò che sentiamo che ci connette alle cose più semplici. Qual è la nostra verità? ¿Come ci connettiamo con la nostra essenza? ¿Come ci connettiamo con ciò che ci rappresenta e ciò che non ci rappresenta? ¿Che posto diamo a questo? Quando ci connettiamo con il nostro vero io, ciò ha un impatto sulla collettività, su tutti noi insieme.
Ci sono verità che è urgente mostrare, parlare, sia a livello individuale che collettivo. Qual è la nostra verità? ¿Come possiamo permetterci di essere flessibili quando siamo neonati di qualcosa di nuovo? ¿Come siamo onesti con noi stessi? ¿Come ci connettiamo con i nostri desideri e siamo sinceri con essi?
Quest'anno, il Festival Internazionale del Nuovo Cinema Indipendente (FINCI) sarà un evento ibrido.
Si terrà di persona a Buenos Aires, in Argentina e a Città del Messico, e online per tutta l'America Latina e l'Europa.
Saranno selezionati 80 progetti per la parte online. Verranno selezionati un totale di 10 progetti per paese per la parte in presenza.
Categorie:
Lungometraggi (fiction)
Cortometraggi (fiction e documentari)
Lungometraggi documentari
Cinema erotico
Cinema verticale
Cinema femminile
Cinema LGBTQ+
Cinema animato
Un'attenzione particolare sarà riservata ai registi emergenti che presentano i loro film d'esordio.
XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF
PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN.
Con el fin de estimular la creación de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica Nacional, el GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, la FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C., ESCRIBE CINE A.C., CORPORACIÓN CINEFILIA, WABI ENTERTAINMENT y el INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA convocan al XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN, con las siguientes BASES:
