Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Uruguay begann in Atlántida, der Sommerresidenz von Alberto Mántaras — einem der Pioniere des uruguayischen Dokumentarfilms — und einem Zufluchtsort für Pablo Neruda. Es ist einer der ersten Badeorte östlich von Montevideo, liegt nur wenige Kilometer vom Flughafen entfernt und bietet eine ideale Infrastruktur für die Ausrichtung eines Festivals. Eine wunderschöne Küstenstadt mit Strand und historischem Hotel, in der einst berühmte Persönlichkeiten wie Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand und viele andere Prominente der 1930er Jahre willkommen waren.
Jahr für Jahr dehnte sich das Festival auf das ganze Land aus, getrieben von dem Wunsch, mehr Menschen zu erreichen, insbesondere im Landesinneren Uruguays, wo die besten Dokumentarfilme der Welt nicht immer ankommen. Die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender unterstützen uns, aber das ist nie genug — vor allem, wenn man bedenkt, dass jedes Jahr rund 600 Filme eingereicht werden und wir nur die Kapazität haben, die 100 ausgewählten Filme zu programmieren.
Dadurch entsteht ein doppeltes Engagement: einerseits gegenüber den Filmemachern, die ihre Hoffnungen darauf setzen, Teil des Programms von Atlantidoc zu sein, und andererseits gegenüber einem vielfältigen Publikum, das sich bequem von zu Hause aus verlassen muss, um an einer Vorführung teilzunehmen und einen von uns ausgewählten Dokumentarfilm anzusehen, und dabei unserem Urteilsvermögen vertrauen muss — immer geleitet vom Streben nach formaler und erzählerischer Qualität. Eines Tages hoffen wir, eine Streaming-Plattform zu haben, mit der wir das Publikum direkter, komfortabler und effektiver erreichen können.
ÜBER DAS FESTIVAL
In diesem Teil der Welt werden hervorragende Dokumentarfilme produziert, aber wir stehen vor Herausforderungen bei der Theater- und Festivalprogrammierung. Aus diesem Grund haben wir 2006 Atlantidoc ins Leben gerufen: ein Festival, das Dokumentarfilmen die Anerkennung geben will, die sie verdienen.
Seitdem ist es jedes Jahr gewachsen und hat sich im ganzen Land und in ganz Südamerika ausgeweitet. Mit professionellen Jurys, bedeutenden Auszeichnungen und hochrangigen Schulungsprogrammen ist Atlantidoc ein internationales Festival, das von der Dezentralisierung inspiriert ist.
Unsere Erfahrung in der Organisation von Festivals reicht bis ins Jahr 1982 zurück, mit bemerkenswerten Erfolgen wie Divercine, das 30 Jahre lang stattfand, und dem ersten Animationsfilmfestival von Uruguay im Jahr 2005. Wir lassen uns vom Dokumentar- und Experimentalfilmfestival von SODRE aus den 1960er Jahren inspirieren.
Seit der allerersten Ausgabe haben wir die besten Dokumentarfilmer, die wir mitbringen konnten, nach Uruguay eingeladen — viele davon herausragend —, was dem Dokumentarfilmschaffen in der Region klare und nachhaltige Vorteile gebracht hat. Das uruguayische Kino kann ohne Koproduktion nicht existieren, und das war von Anfang an der Kern unserer Arbeit.
Das Córdoba International Horror Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die als eine der führenden Plattformen in Argentinien und Lateinamerika für die Ausstellung, Ausbildung und Entwicklung des Genrefilms gilt. Die 11. Ausgabe, die im August 2026 stattfinden wird, bietet ein umfassendes Programm, das Vorführungen, Bildungsaktivitäten, Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung, Industrieräume und Veranstaltungen kombiniert, die der Gemeinschaft offen stehen.
Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
19. April 2026, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
Vom 8. bis 10. Mai 2026 findet das erste Working Class Film Festival im Showroom in Sheffield statt. Produzenten, Regisseure und Autoren, die aus der Arbeiterklasse stammen, sind eingeladen, Beiträge für Film und Bewegtbild aller Art und Länge einzureichen.
Das Festival möchte das Talent einer breiten und unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppe in der Filmbranche hervorheben. Nur 8% der Menschen, die in der Kreativbranche arbeiten, wurden in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Ein Hauptanliegen des Eröffnungswochenendes besteht darin, die vielen Schnittmengen des Paradigmas der Arbeiterklasse herauszustellen, darunter Geschlecht, Rasse und Sexualität. Das abschließende Ziel des ersten Jahres ist der Wille, Anerkennung zu finden und über die Küchenspüle hinaus in Bereiche des Fantastischen, Schrecklichen und Wundervollen zu reisen, wobei Genrekino nachdrücklich dazu ermutigt wird, Beiträge einzureichen.
Wir freuen uns über Beiträge in allen Sprachen.
Wir sind sehr daran interessiert, Menschen in finanziellen Schwierigkeiten eine Plattform zu bieten. Die Ausnahmeregelungen sind per E-Mail erhältlich.
KIZOKU Exchange ist eine kuratierte Filmbörse, die sich auf KAPITAL · INTELLIGENZ · SYSTEME · VISIONARY VENTURES konzentriert.
Wir bewerten Erzählungen nach ihrer zugrundeliegenden Absicht — was eine Geschichte wirklich über Macht, Strategie, Innovation oder Systeme aussagt — und nicht nur nach der Handlung.
Das TerraLenta Film Fest ist ein internationales Filmfestival, das Umweltdokumentationen gewidmet ist. Das Festival hat seinen Sitz in Pignola (PZ) in der Basilikata, Italien.
Ziel des Festivals ist es, unabhängige Dokumentarfilme und Autorenfilme zu fördern, die Öffentlichkeit und die Gemeinschaft für Umweltfragen zu sensibilisieren, kulturelle Räume für Dialog und Lernen zu fördern, multimediale Forschung zu unterstützen und ökologisch nachhaltige Maßnahmen zu fördern. TerraLenta hat die Absicht, originelle künstlerische Formen und ungewöhnliche Kultur zu präsentieren und neue Wege der Verbreitung von Umweltfragen durch Kunst und Forschung zu erproben. Wir glauben, dass es notwendig ist, einer anderen Form der Verbreitung Raum zu geben, die so kritisch, innovativ und weit davon entfernt ist, formalisierend zu sein. Aus diesem Grund haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, Themen mit authentischen Inhalten und Ausdrucksformen zu unterstützen.
Das Festival wurde 2024 als Weiterentwicklung einer langjährigen Erfahrung in der Verbreitung von Filmen zu Umweltthemen durch unabhängige Filmkritiken im Hochgebirge (OasiCinema Festival) gegründet, um die Symbiose zwischen bildender Kunst und Umweltforschung in ungewöhnlichen Kontexten zu fördern, die sich bewusst von städtischen Räumen unterscheiden.
Das TerraLenta Film Fest findet im Juli vom 1. bis 5. Juli 2026 statt. Dies ist die zweite Ausgabe, die eine einzigartige Gelegenheit bietet, die Welt des Kinos mit Schwerpunkt auf Umweltthemen zu erkunden. Das Festival findet an verschiedenen faszinierenden Orten statt, beispielsweise im historischen Zentrum von Pignola (PZ), wo die Vorführungen im Freien stattfinden, und in einigen historischen Gebäuden, darunter dem Palazzo Gaeta, der als Hauptsitz des Festivals dienen wird.
Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet die Veranstaltung wichtige Einblicke wie Seminare und Bildungsworkshops, die sich mit der Umwelt und verwandten Themen befassen. Die Gäste des Festivals haben die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren und mit dem Publikum zu diskutieren. Das offizielle Festivalprogramm wird am 18. Mai 2026 zur Verfügung gestellt, sodass sich die Teilnehmer ausführlich über die geplanten Veranstaltungen informieren können.
Dies ist eine unverzichtbare Gelegenheit für Filmbegeisterte und diejenigen, die sich für Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen interessieren, und zwar im reizvollen Kontext Süditaliens.
Wir freuen uns, die zweite Ausschreibung für Kurzfilme anzukündigen, die auf Zelluloidfilmen ohne Genregrenzen basieren. Experimente, gefundenes Filmmaterial, die kreative Nutzung von Archiven und gemischte Medien sind willkommen, ebenso wie jede Sprache, die die Orthodoxie in Frage stellt.
AdriatiKino ist eine Vorführung, die von lokalen Filmemachern in Zusammenarbeit mit dem Luma Experimental Film Lab und dem Teatro Nuovo di Capodarco in Fermo (Italien), in der Nähe der Adria, organisiert wird. Inspiriert von seinem historischen Geist, Kulturen zu verbinden, möchte Adriatikino eine Begegnung sein, um eine Gemeinschaft von Filmliebhabern zu nähren, den Austausch zwischen Filmemachern und Filmliebhabern zu fördern und analoge Filmpraktiken zu verbreiten.
Die Veranstaltung umfasst Vorführungen und Workshops. Das Kino Teatro Nuovo di Capodarco ist der Hauptveranstaltungsort einer digitalen Open-Air-Vorführung (bei Regen im Innenbereich), wo auch ein informelles Abendessen stattfinden wird.
Das Luma Experimental Film Lab ist ein zweiter Ort für eine analoge Projektion (Super 8 und/oder 16 mm) und einen Filmworkshop zur Förderung des Erlebnisses in dunklen Räumen.
Wir suchen Kurzfilme mit Zelluloidfilm, die nicht länger als 15 Minuten dauern und digital mit einem Link zu einem Online-Screener eingereicht werden sollten.
Vorführungstermine: 29. bis 31. Mai 2026
Spielorte: Cortile Clareni im Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italien
Luma Experimentelles Filmlabor, Fermo (FM), Italien
SorsiCorti ist ein Kurzfilmfestival, das Geselligkeit und Interesse an der Kunst des Kurzfilms verbindet.
SorsiCorti entstand aus der Leidenschaft für das Kino und dem Wunsch, innovative und experimentelle Wege des Kurzfilms zu erkunden.
Eine sorgfältige und sorgfältige Auswahl durch eine Bewertungskommission, die sich aus Filmexperten zusammensetzt, ermöglicht es, dass nur qualitativ hochwertige Kurzfilme in die Programmprojektion aufgenommen werden.
SorsiCorti hat eine enge Zusammenarbeit mit der jungen kulturellen Realität des Piccolo Teatro Patafisico in Palermo aufgebaut, das auch der offizielle Ort der Live-Vorführungen wurde. In der Stadt werden jedoch verschiedene Veranstaltungen veranstaltet.
Internationales Filmfestival von Cuenca 2026
Wo die Geschichten der Welt in den Anden ihr Echo finden.
Das Cuenca International Film Festival (FICC) ist eine der wegweisenden Filmveranstaltungen in Ecuador. Mit seiner mehr als zwanzigjährigen Geschichte hat es sich zu einem strategischen Treffpunkt für internationale Filmemacher, Produzenten, Verleiher und Programmierer entwickelt und Cuenca als Epizentrum des Kinos in Lateinamerika konsolidiert.
Im Laufe seiner Geschichte hat das FICC wichtige Persönlichkeiten vorgestellt, Namen, die die Mission des Festivals bekräftigen, Brücken zwischen der globalen Industrie und den lokalen Narrativen zu bauen.
Im Jahr 2022 erweiterte das Festival seine Reichweite mit der Gründung von Shortfest Cuenca, einer auf Kurzfilme spezialisierten Plattform, die als Labor für erzählerische Innovationen und die Entdeckung neuer Talente fungiert und so seine Rolle im internationalen Filmökosystem festigt.
Wettbewerbssektionen 2026
• Lateinamerikanischer Spielfilmwettbewerb (ein Fenster zum Kino der Region).
• Internationaler Spielfilmwettbewerb (Werke über 40 Minuten, alle Themen, Genres und Stile).
• Internationaler Kurzfilmwettbewerb (ein Raum für Experimente und neue Stimmen).
• Nationaler Kurzfilmwettbewerb — Ecuador und Cuenca (ein Entwicklungsmotor für die lokale Industrie).
Nicht wettbewerbsfähige Sektionen
• Fantastic Visions: widmet sich Genre-, Fantasy- und Horrorfilmen.
• Kino und Menschenrechte: mit den Schwerpunkten Ökologie, Feminismus und soziale Gerechtigkeit als Antwort auf die drängendsten Debatten unserer Zeit.
FICC 2026 — Eine Plattform für die Branche
Das Festival ist nicht nur ein Ausstellungsraum, sondern auch eine Netzwerk- und Koproduktionsplattform, die das ecuadorianische und lateinamerikanische Kino mit internationalen Akteuren verbindet: Produzenten, Verleiher, Plattformen und verwandte Festivals.
Cuenca: Stadt des Kinos
Die FICC 2026 findet im Juli in der Stadt Cuenca, Ecuador, statt. Cuenca wurde von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und verwandelt sich jedes Jahr in eine lebendige Kinobühne, auf der sich Tradition und Moderne bei jeder Vorführung vermischen.
Das Compton Film Festival dient als Plattform, um aufstrebende Talente zu entdecken und Filmemachern zu helfen, Anerkennung zu erlangen. Als erstklassige Filmveranstaltung bietet das Festival Filmemachern die Möglichkeit, sich einen Namen zu machen und ihre Geschichten zu teilen. Mit speziellen Vorführungen und Veranstaltungen, die sich auf Filmemacher konzentrieren, ist das Compton Film Festival ein Ort, um Kontakte zu knüpfen, zusammenzuarbeiten und die Kunst des Filmemachens zu feiern.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
Cine Pobre ist ein eigenfinanziertes Filmgenre ohne stilistische Kriterien oder Formatgrenzen, an dem viele geografisch getrennte Filmemacher beteiligt sind, die mindestens zwei Dinge gemeinsam haben: den starken Wunsch, ihre Geschichte zu erzählen, und zwar mit ihren eigenen Ressourcen.
Cine Pobre baut Brücken auf der Grundlage der Überzeugung, dass Film zur Kunst wird, wenn seine Materialien so billig sind wie Stift und Papier. Seit 2002 kuratiert das Unternehmen die weltbesten eigenfinanzierten Filme, die zu 100% kartellfrei sind, Kultur und Fähigkeiten.
BOSIFEST ist das Internationale Dokumentarfilmfestival für und von Menschen mit Behinderungen, das einzige seiner Art in Südosteuropa, das dieses Jahr zum siebzehnten Mal vom Hendi Center Koloseum in Serbien organisiert wird. Wie in den letzten sechzehn Jahren wird auch in diesem Jahr eine große Anzahl von Filmen auf der großen Leinwand gezeigt, sowohl im wettbewerbsorientierten als auch im nicht wettbewerbsorientierten Teil. Bisher hatten die Besucher des BOSIFEST die Möglichkeit, 950 Filme zu sehen, die das Leben von Menschen mit Behinderungen zum Thema hatten oder die von behinderten Autoren geschaffen wurden.
Neben Filmvorführungen bietet BOSIFEST zusätzliche Programme in Form von Workshops, Podiumsdiskussionen und Diskussionsrunden an.
Willkommen beim Arjuntala International Film Festival — einer außergewöhnlichen filmischen Reise, die die Grenzen traditioneller Filmfestivals überschreitet. AIFF wurde von einer Gruppe leidenschaftlicher Kreativer gegründet und wird von einer tiefen Liebe zur künstlerischen Innovation und einem unerschütterlichen Engagement für die Förderung aufstrebender Talente angetrieben.
Unsere Mission bei AIFF ist klar: Filmemacher dabei zu unterstützen, ihre berufliche Karriere in der dynamischen Welt des Kinos zu beginnen. Wir möchten nicht nur Ihre Arbeit auf globaler Ebene präsentieren, sondern auch für eine umfangreiche Berichterstattung in der Presse sorgen und Sie mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Vertriebsagenten, Verleihern, renommierten Produktionsfirmen, Talentagenturen und visionären Produzenten in Kontakt bringen.
Unser Festival ist wirklich international und heißt Filmemacher aus allen Teilen der Welt willkommen. Wir freuen uns auf Filme, die Mut, persönliche Entschlossenheit und ausgeprägte Stimmen verkörpern. Unsere grenzenlose Begeisterung für Kreativität kennt keine Grenzen, und wir begrüßen von ganzem Herzen eine Vielzahl von Projekten, die für Einfallsreichtum und künstlerische Brillanz stehen. Unser Engagement erstreckt sich auch darauf, die Ersteller von Inhalten zu unterstützen und zu inspirieren und ein Umfeld zu schaffen, in dem Kreativität wirklich gedeihen kann.
Also, willkommen beim Arjuntala International Film Festival, wo das Filmemachen jeden Monat im Mittelpunkt steht. Wir sind stolz darauf, den Gewinnern des AIFF einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde im JPG-Format zu überreichen, ein Zeugnis Ihrer Leistung, das Sie mit Stolz ausstellen oder ausdrucken können. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und begeben Sie sich mit AIFF auf Ihre filmische Reise — eine beispiellose Gelegenheit, Grenzen zu durchbrechen und neue Horizonte in der Welt des Filmemachens zu erschließen.
FINCA 2026
ONLINE | PERSÖNLICHES FORMAT
Juni 2026
FINCI 2026 schlägt das folgende Hauptthema vor: Die Wahrheit
Heute bewegt sich alles sehr schnell, wo überall Filter sind, wo es überall ein Übermaß an Informationen gibt, ist es notwendig, ich würde sagen fast dringend, unserem wahren Selbst zu begegnen und dem, was wir fühlen, das uns mit den einfachsten Dingen verbindet. ¿Was ist unsere Wahrheit? ¿Wie verbinden wir uns mit unserer Essenz? ¿Wie verbinden wir uns mit dem, was uns repräsentiert und was nicht? ¿Welchen Platz räumen wir dem ein? Wenn wir uns mit unserem wahren Selbst verbinden, wirkt sich das auf das Kollektiv aus, auf uns alle zusammen.
Es gibt Wahrheiten, die dringend aufgezeigt werden müssen, sowohl individuell als auch kollektiv. ¿Was ist unsere Wahrheit? ¿Wie erlauben wir uns, flexibel zu sein, wenn wir noch in den Kinderschuhen stecken? ¿Wie sind wir ehrlich zu uns selbst? ¿Wie verbinden wir uns mit unseren Wünschen und gehen wir aufrichtig mit ihnen um?
In diesem Jahr wird das International Festival of New Independent Cinema (FINCI) eine hybride Veranstaltung sein.
Es wird persönlich in Buenos Aires, Argentinien und Mexiko-Stadt sowie online für ganz Lateinamerika und Europa stattfinden.
80 Projekte werden für den Online-Teil ausgewählt. Pro Land werden insgesamt 10 Projekte für den Präsenzteil ausgewählt.
Kategorien:
Spielfilme (Fiktion)
Kurzfilme (Fiktion und Dokumentarfilm)
Spielfilme
Erotisches Kino
Vertikales Kino
Frauenkino
LGBTQ+-Kino
Animiertes Kino
Besondere Aufmerksamkeit wird aufstrebenden Filmemachern gewidmet, die ihre ersten Spielfilme vorstellen.
XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF
PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN.
Con el fin de estimular la creación de guiones que contribuyan al fortalecimiento de la industria cinematográfica Nacional, el GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, la FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C., ESCRIBE CINE A.C., CORPORACIÓN CINEFILIA, WABI ENTERTAINMENT y el INSTITUTO MEXICANO DE CINEMATOGRAFÍA convocan al XXIV CONCURSO NACIONAL DE GUION CINEMATOGRÁFICO GIFF PARA CORTOMETRAJE Y/O LARGOMETRAJE DE FICCIÓN, con las siguientes BASES:
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist eine exklusive Filmveranstaltung, die von der schwedischen Kreations-, Produktions- und Vertriebsfirma Dorobantu Film & Television organisiert und verwaltet wird.
KONTAKT ZUM FESTIVAL:
Dorobantu Film & Television, Ars Gratia Artis, Box 14, SE-73221 Arboga, Schweden.
E-Mail: film.submission@ars.dorobantu.biz
Telefon: +46 (0) 760 880 550
Ziel des ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist es, seinem Publikum eine erstklassige Auswahl an exquisiten Spiel- und Kurzfilmen zu bieten, die dem kreativen Konzept Art for the Sake of Art entsprechen (das sind originelle und innovative Filme, die nicht kommerzielle Unterhaltung als Hauptziel haben, sondern versuchen, einen ernsthaften kreativen Beitrag zur Entwicklung von The Seventh Art zu leisten).
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL ist eine wettbewerbsorientierte Veranstaltung, bei der Trophäen, Diplome und Geldpreise vergeben werden.
ALLE Spiel- und Kurzfilme, die für das Festival eingereicht wurden (nicht nur diejenigen, die für eine Teilnahme am Festival ausgewählt wurden), werden auch für mögliche Vorschläge für Filmverkaufs-/Vertriebsvereinbarungen in Betracht gezogen — im Rahmen eines parallelen Auswahlverfahrens (im Folgenden Market Selection genannt), bei dem versucht wird, künstlerische Filme mit hohem Marktpotenzial zu identifizieren.
Das ARS GRATIA ARTIS WORLD FILM FESTIVAL findet in Arboga, Schweden, in der Medborgarhuset Cinema Hall statt.
Die erste Ausgabe des Festivals findet vom 23. bis 26. Juli 2026 statt.
Das Latin American Environmental Film Festival - FLACA ist das erste brasilianische Umweltfilmfestival, das sich zum Ziel gesetzt hat, ausschließlich lateinamerikanische Filme zu kuratieren, die audiovisuelle Produktion zu bewerten und den Dialog zwischen verschiedenen soziokulturellen und ökologischen Realitäten zu fördern. In einem globalen Kontext klimabedingter Dringlichkeit und zunehmender sozio-ökologischer Ungleichheiten entwickelt sich FLACA zu einem Ort der Reflexion, des Austauschs und der Sensibilisierung durch das Kino. FLACA wurde von einem erfahrenen Team konzipiert und zielt darauf ab, die Umwelterziehung zu stärken und zu neuen Sichtweisen auf die Welt anzuregen.
Das El Ojo Maya Film Festival (FCOM) ist eine filmische Feier, die den Stimmen, Geschichten und Identitäten des Maya-Territoriums gewidmet ist. Die erste Ausgabe findet vom 7. bis 10. Mai 2026 in San Cristóbal de las Casas, Chiapas, statt. Vorführungen finden an kulturellen Orten, Universitäten und öffentlichen Räumen statt.
Das Festival zielt darauf ab, das audiovisuelle Schaffen im Südosten Mexikos und Mittelamerikas zu stärken, indem es eine Plattform für fiktive, dokumentarische und spekulative Erzählfilme (Sci-Fi) bietet, die von Filmemachern produziert wurden, die in der Maya-Welt beheimatet sind oder dort ansässig sind.
Neben dem offiziellen Wettbewerb veranstaltet das Maya World Film Festival „El Ojo Maya“ Vorträge, Meisterkurse, Sondervorführungen und Bildungsaktivitäten.
