El 1er PREMIO TALENTO RTVE / MÁLAGA SHORT CORNER AL MEJOR PROYECTO DE CORTOMETRAJE DE FICCIÓN es una iniciativa de RTVE y el Festival de Málaga / MAFIZ / Málaga Short Corner que pretende impulsar la producción de cortometrajes, facilitando a sus ganadores recursos que contribuyan a la realización de un cortometraje.
서리 길드포드에 위치한 서스테인 영화제 (Sustain Film Festival) 는 런던에서 기차로 가까운 거리에 있는 대성당 마을입니다. 페스티벌 테마는 환경적인 의미를 담고 있지만 창의적이고 문화적인 경관을 망라하는 예술가, 크리에이터, 프로듀서, 제작자의 출품작을 환영하며, 적절하다고 판단되는 테마를 해석해 달라는 공개 초대를 받을 수 있습니다. 우리는 지역, 지역, 국가 및 세계 곳곳에서 이야기와 작품을 찾고 있습니다. 우리는 사람들을 한데 모아 지구의 미래 복지와 주민들의 현재 문화적 복지를 증진하고자 합니다. 우리는 우리 종의 본질을 탐구하고, 우리의 심리를 탐구하고, 우리가 누구이며, 어떤 사람이 될 수 있을지에 대해 커다란 질문을 던지는 경험을 제공하고자 합니다.
첫 해에는 53개의 이벤트가 열렸으며, 메인 페스티벌에는 4일간 35개 이상의 국가에서 온 80개의 놀라운 단편과 특집 작품이 가득했습니다. 정서적으로나 환경적으로 매력적인 스토리가 있다면 쇼케이스에서 그 스토리가 빛을 발하기를 바랍니다!
페스트 - NDNFF #22
2026년 6월 20일부터 28일까지 | 에스피뇨, 포르투갈
FEST — 신인 감독들 | 뉴 필름 페스티벌은 세계 영화의 새로운 트렌드를 총망라하는 축제입니다. 이 행사는 전 세계에서 가장 유망한 신인 인물과 작품을 경쟁적이고 비경쟁적인 쇼케이스로 선보이는 데 중점을 둡니다.
제22회 페스티벌은 2026년 6월 20일부터 28일까지 포르투갈 해변 마을인 에스피뇨에서 열립니다.
선정작은 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험적 비내러티브 형식의 장편 영화 및 단편 영화 경연과 어린이와 청소년에게 적합한 콘텐츠를 포함하는 여러 범주로 나뉩니다. 이 행사에는 회고전부터 장편 영화 및 단편 영화 쇼케이스에 이르는 비경쟁 섹션도 포함됩니다.
우리는 무엇을 찾고 있나요?
다음과 같은 형식의 영화를 접수하고 있습니다.
A) 연령에 관계없이 첫 번째 또는 두 번째 장편 프로젝트에 참여하는 감독의 소설 및 논픽션 장편 영화 (최소 길이 55분).
B) 연령에 관계없이 장편 영화를 두 편 이하로 완성한 감독의 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 실험 단편 영화 (최대 54분)
응시자는 이용 가능한 제출 카테고리 중 하나를 선택해야 합니다. 영화가 다른 카테고리 (예: 하이브리드 프로덕션) 에 맞더라도 걱정하지 마세요. 모든 출품작은 다른 대회에 심사되기 때문입니다. 영화가 NEXXT 공모전 (학술 제작 중심) 에도 출품될 자격이 있지만 다른 모든 공모전에 출품되기를 원하신다면 제출물의 의견 란에 영화가 제작된 교육 기관을 언급해 주세요. 궁금한 점이 있으면 언제든지 films@fest.pt 으로 문의하십시오.
수년 동안 FEST는 셀린 송의 “과거의 삶”, 아이노아 로드리게스의 “마이티 플래시”, 테오도라 미하이의 “민간인”, “집행”을 맡은 앤더스 올홀름과 프레데릭 루이 흐비드, 엠마누엘 마레의 “Zero Fucks Given”, P.S. Vin과 같은 영화를 장편 영화 공모전에 선정했습니다. 오트라즈 “페블스”, 오이겐 제벨레아누의 “양귀비 밭”, 발디마르 요한손의 “어린 양”, 이 모든 것이 소설 쪽이고, 다큐멘터리 쪽에서는 카리마 사이디의 “집으로 가는 길”, 미하우 에델만의 “라스트 나이츠 오브 더 라이트 사이드”, 프란츠 봄의 “친애하는 미래 아이들”다른 많은 사람들 중에서.
FEST의 단편 영화 섹션은 다양한 스타일과 영화적 비전으로 유명하며, 수년 동안 고빈다 반 마엘레 (룩셈부르크), 크리스토스 마살라스 (그리스), 마티 디올 (프랑스), 루카스 돈 (벨기에), 아드리아노 발레리오 (이탈리아), 패트릭 볼라스 (독일), N과 같은 새로운 아티스트의 론칭을 위한 플랫폼으로 자리매김해 왔습니다. 닌자 티버그 (스웨덴), 마누엘 아브라모비치 (아르헨티나), 다리아 벨로바 (러시아), 사이먼 메사 소토 (콜롬비아), 아가 보슈친스카 (폴란드), 옐라 하슬러 (스위스) 등 수백 명의 떠오르는 영화 제작자.
FEST에는 페스티벌과 병행하여 진행되는 일련의 다른 활동도 포함됩니다. 특히 FEST — 트레이닝 그라운드 (유럽 최대 영화 포럼 중 하나) 와 FEST — 피칭 포럼 (영화 프로젝트 대회) 등이 있습니다. 자세한 내용은 당사 웹 사이트 www.fest.pt를 참조하십시오.
인디 필름 페스트 (Indy Film Fest) 는 영화의 예술을 기념하고 인디애나폴리스에서 영화를 둘러싼 경험을 공유하기 위해 2004년에 설립되었습니다. 우리는 장편 영화제와 단편 영화를 모두 다루는 비영리 국제 독립 영화제입니다. 모든 직원이 자원봉사를 통해 업계 최고의 영화를 국내외에서 우리 커뮤니티에 선보이기 위해 노력하고 있습니다. 우리 프로그래머들은 새로운 인재를 양성하고 영화 제작자들이 글로벌 산업과 소통할 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다. 우리는 또한 인디에 있는 국제 영화 및 독립 영화를 위한 관객을 교육하고 개발하기 위해 최선을 다하고 있으며, 이 분야에서는 일반적으로 유통되지 않을 수 있는 혁신적이고 선구적인 작품을 상영하고 있습니다.
Indy Film Fest는 라이브 액션, 애니메이션, 드라마, 코미디, 내러티브, 다큐멘터리, 공포, 공상 과학, 실험 영화 등 카테고리나 장르에 상관없이 최고의 독립 장편 및 단편 영화를 찾고 있습니다. 10일 이상 진행되는 연례 페스티벌은 일반적으로 약 25편의 장편 영화와 100편의 단편 영화를 상영하며, 출품작 중 90% 이상이 출품작입니다.
항상 성장하고 적응하는 인디 필름 페스트는 2004년 3일간의 인디애나폴리스 국제 영화제로 시작되었습니다. 우리는 2006년에 현재의 10일 형식으로 빠르게 확장했고, 2009년에는 여름 축제로 옮겼고, 2014년에는 인디 필름 페스트로 이름을 변경했으며, 2018년부터는 원래 봄 시간대로 고향으로 돌아왔습니다. COVID-19 때문에 2020년과 2021년의 페스티벌은 주로 가상으로 진행되었고, 2022~2025년 페스티벌은 5일간의 대면 페스티벌에 이어 가상으로 관람이 가능한 하이브리드 페스티벌로 진행되었으며, 마지막 주말에 수상 경력에 빛나는 대면 상영으로 마무리되었습니다. 이 형식은 2026년 페스티벌의 목표이며, 선정 결정이 내려지기 전에 영화 제작자에게 날짜 또는 형식 변경 사항을 알리고 이러한 변경이 허용되지 않는 경우 향후 페스티벌에 제출료를 적용하도록 요청할 기회가 주어집니다.
인디 필름 페스트 (및 인디애나폴리스 국제 영화제) 졸업생은 합리적인 수의 무료 출품작을 받을 수 있습니다. 인디애나주와 상당한 관련이 있는 영화는 제출 수수료를 대폭 할인받을 수 있습니다. 자격의 예로는 감독이나 작가가 현재 인디애나 거주자 또는 원주민이거나 인디애나 주에서 주로 촬영되는 영화 등이 있습니다. 이 두 기회 중 하나를 이용할 자격이 있는지 알아보려면 submissions@indyfilmfest.org 으로 문의하세요.
시청각 작품으로 축제에 참여하세요. 틱톡 (TikTok), 릴, YouTube 등의 형식으로 동영상을 제작하세요. 자유로운 테마를 사용하되 복고풍 시청각 문화 (영화, 노래, 60년대, 70년대, 80년대, 90년대 문화) 에 대한 언급을 포함하세요.
대회 출품작 제출 마감일은 2026년 2월 2일입니다.
20세기 후반의 영화와 시청각 제작에 관심이 있는 모든 사람들 (특히 B 시리즈 및 장르 영화) 간에 지식을 공유하고 시너지 효과를 창출하는 것을 목표로 하는 영화 팬, 영화 산업 전문가 및 시청각 보급 전문가를 위한 만남의 장소입니다. 또한 60년대 이후 레트로 및 컬트 영화의 근원을 활용하는 현재 제작물에 특히 중점을 두고 있습니다.
수상 경력에 빛나는 영화 감독 유리 마슬락과 올가 투가에바가 유럽의 영화 수도에서 열리는 베를린 인디 쇼츠 페스티벌에 여러분을 초대합니다. 베를린은 다양한 문화와 국적이 만나는 도시이자 자유와 창의성의 정신이 지배하는 도시입니다. 영화 발전에 기여하고자 하는 재능 있는 배우, 감독, 시나리오 작가 및 기타 업계 전문가들이 모이는 곳입니다. 이곳은 새로운 아이디어가 탄생하고 가장 야심찬 프로젝트가 실현되는 진정한 영화 중심지입니다.
페스티벌 주최측은 국제 영화제에서 100개 이상의 상을 수상한 영화 제작자입니다. 우리는 영화계에서 경력을 시작하는 것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다. 우리는 이 길을 걸어왔고 재능 있는 새로운 세대의 영화 제작자들을 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다. 우리는 젊은 영화 제작자들이 자신의 잠재력을 실현할 기회를 가져야 한다고 생각하며, 관련된 모든 사람들이 훌륭한 영화 제작 커뮤니티의 일원이라고 느낄 수 있는 포용적이고 협조적인 환경을 조성하고자 합니다.
베를린 인디 쇼츠 페스티벌은 단순한 독립 영화 대회가 아니라 재능 있는 영화 제작자들을 한데 모으는 플랫폼입니다. 이 페스티벌은 상업적 틀이나 고정관념에 구애받지 않고 제작된 가장 대담하고 혁신적이며 영감을 주는 단편 영화를 선보이는 것을 목표로 합니다. 독창성, 형식과 내용에 대한 실험성, 관객이 생각하고 느끼게 하는 이야기를 들려주는 능력을 중요하게 생각합니다. 영화 세계에서 새로운 아이디어가 탄생하고 새로운 이름이 발견되는 곳이며, 전 세계 영화 제작자들이 이름을 알리고 주목받고 인정받을 수 있는 기회입니다.
독창성과 스토리텔링에 대한 독특한 접근 방식으로 깊은 인상을 남기는 전 세계 최고의 작품을 모았습니다. 단편 영화는 작은 수단으로 큰 이야기를 들려주고, 몇 분 만에 정신을 포착하여 앞으로 몇 년 동안 관객의 마음에 흔적을 남기는 예술입니다. 여기서 영화는 장편 영화의 “남동생”이 아니라 독자적인 독창성과 가치를 얻게 됩니다.
이번 시즌 수상작의 라이브 상영과 시상식은 베를린의 몽마르트르라는 전설적인 창작 공간인 헤크만-회페 (Heckmann-Höfe) 에서 열립니다. 공식 공연이 끝나면 음악 소리에 맞춰 이야기를 나누는 편안한 분위기 속에서 저녁이 계속됩니다. 아로마 커피 한 잔을 마시며 새로운 지인을 사귀고 영화의 세계를 변화시킬 수 있는 프로젝트에 참여할 수도 있습니다.
진부한 표현은 없습니다. 제한 없음. 그냥 순수 예술.
월드 와이드 필름메이커 페스트는 독립 영화 및 시청각 산업의 우수성과 혁신에 전념하는 국제 페스티벌입니다. Tireless Films가 주최하는 이 행사는 전 세계의 신진 영화 제작자와 전문 영화 제작자에게 가시성과 인정을 제공하는 것을 목표로 합니다.
하이브리드 및 순회 형식을 갖춘 이 페스티벌은 2025년 마드리드에서 첫 번째 에디션을 개최할 예정이며, 향후 스페인의 여러 지역에서 개최될 예정입니다. 프로그램에는 다양한 단편 영화, 장편 영화, 뮤직 비디오, 웹 시리즈, 디지털 광고 및 혁신적인 시청각 형식은 물론 업계 전문가가 주도하는 네트워킹 기회, 마스터클래스 및 워크숍이 포함됩니다.
월드 와이드 필름메이커 페스트는 단순한 축제가 아닙니다. 월드 와이드 필름메이커 페스트는 재능을 선보이고 성장을 촉진하며, 기존 영화의 규범에 도전하고 디지털 시대의 새로운 스토리텔링 형식을 탐구하고자 하는 영화 제작자를 연결하는 글로벌 플랫폼입니다.
iMoiff Creatives & Film Festival은 영화, 영화, 예술에 대한 사랑을 고취시키고 독립 영화 제작자를 지원하는 전 세계 영화 및 영화 제작자를 위한 플랫폼입니다. 이 페스티벌은 지역 및 국제적으로 지역 영화 산업을 홍보하고 모든 업계 이해 관계자를 보다 집중적이고 체계적인 환경에서 한데 모으기 위해 만들어졌습니다.
IMOIFF에서는 영화 제작자들의 모습을 보고, 지원하고, 기념할 것입니다. 이 페스티벌은 유럽 및 전 세계 최고의 영화를 선보임으로써 이모 주의 영화 발전에 기여합니다. 이 축제의 목표는 예술을 기념하는 것뿐만 아니라 특히 뉴욕주의 젊은이들이 영화와 예술 분야에서 활동하도록 장려하고 성장시킬 수 있는 인큐베이션 공간을 마련하는 것입니다. 그들은 지속적인 영화 교육을 지속할 수 있는 시스템을 구축함으로써 이를 실현합니다.
Imoiff는 독립 영화 제작자와 영화 제작자 지망생에게 최고의 글로벌 영화 지식, 기술 습득, 교육 및 글로벌 영화 배급 기회를 제공하여 Imo State 영화 제작자, 영화관 및 세계 간의 격차를 해소하고자 합니다. 이 페스티벌은 젊은이들에 의해 운영되며, 차세대 영화 및 TV 인재를 기리고 소외된 사람들이 미디어 분야에서 경력을 쌓을 수 있는 기회를 넓히는 것을 목표로 합니다. 영화제는 영화를 통해 국가적 가치를 보존하기 위해 경제적, 사회적으로 수익성이 높은 산업을 창출합니다.
또한 이 페스티벌에는 카요데 카숨, 린다 오바시, 굿뉴스 에리코, 오지오마 응우갈루, 아트 아루튜니안 등 세계 영화계의 거장들로 구성된 저명한 심사위원단이 참여합니다.
iMoiff의 자문위원회에는 빅터 오카이 박사, B. 에비기슨 여왕, 오키 오군지오포, 치카 오누 박사, 크리스 오데, 아마요 우조 필립, 오시타 이헤메, 글로리아 어니스트 사무엘 박사, 켄 오비아코르 박사, 오비나 오케레케오차 박사
“선을 누리는 본부”가 주최하는 국제 “마루프” 페스티벌은 사회적 인식을 높이고 예술가와 지역 사회 간의 대화를 촉진하며 이슬람 가치에 뿌리를 둔 도덕적, 사회적 책임 문화를 장려하는 것을 목표로 합니다. 뛰어난 예술 작품을 다수 소개한 첫 번째 에디션의 성공에 이어, 두 번째 에디션은 현대적이고 영향력 있는 미디어 형식을 통해 메시지를 전달하고자 합니다.
올해 페스티벌은 시각적 매력, 강력한 내러티브 능력, 소셜 미디어를 통한 접근성을 겸비한 단편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등 역동적이고 공유 가능한 미디어 형식에 특히 중점을 둡니다. 마루프 페스티벌은 이러한 창의적인 채널을 통해 혁신적이고 영향력 있는 형식으로 메시지를 전달하고 사회적 윤리와 책임을 증진하는 선구적인 문화 행사로 자리매김하기 위해 노력하고 있습니다.
이슬람-이란 문화에서 (Amr-Bil-Ma'roof) 와 나히 아닐 문카르 (nahi anil munkar) (선한 길로 인도하고 죄악에서 멀어지는 것) 는 단순한 개인의 의무가 아니라 대중의 인식과 참여를 요구하는 집단적 사회적 책임입니다. 경험에 따르면, 특히 젊은 세대를 대상으로 이 원리를 직접 설교하는 것은 효과가 떨어지는 경우가 많습니다. 오늘날 세계에서 예술과 미디어는 설득력 있고 공감할 수 있는 스토리텔링을 통해 문화적 메시지를 전달하고 창의성을 고취하며 사회를 참여시키는 가장 간결하고 강력한 수단입니다.
주제:
1. 도덕적 책임을 통한 사회 정의 증진.
2. 자원 절약과 책임감 있는 소비를 위한 AMR-Bil-Ma'Roof (인정받은 덕목을 위한 명령) 의 역할
3. 현대 이슬람 문명 건설에서 이 원칙의 위치.
4. 겸손, 순결, 도덕적인 생활 방식을 장려합니다.
5. 가자지구와 무슬림의 도덕적 책임.
6. 사회적 무관심의 결과.
7. 사회적 책임과 시민 윤리.
8. 행정 구조 개선에 대한 책임감 있는 옹호.
특별 스크리닝
이 섹션에서는 영화제의 사명에 부합하는 영화 제작자, 국가 또는 큐레이팅된 컬렉션 (영화, 사진 또는 멀티미디어 프로젝트) 중에서 엄선된 작품을 전시하여 이슬람 세계와 그 밖의 지역 내에서 문화 간 대화를 촉진합니다.
패널 및 워크숍
영화제 사무국 개관부터 영화제 기간 내내 영화, 미디어, 축제의 문화적 목표에 초점을 맞춘 일련의 토론, 강연, 원탁 회의 및 교육 세션이 영화제 사무국 개관부터 개최됩니다.
헌정과 영예
이 섹션은 저명한 참전 용사들을 기리고 페스티벌의 가치에 부합하는 문화적, 도덕적 사명에 크게 기여한 후기 예술가들을 기리는 데 전념하고 있습니다.
추가 프로그램
• 사진 전시회
• 지방 및 문화 센터에서 열리는 동시 행사
• 개회식 및 폐회식
발수사 필름페스트는 창립 30주년을 기념하며 웹사이트 www.valsusafilmfest.it에 게시했습니다.
, 제30회 출품작 모집은 2026년 3월부터 4월 사이에 수사 밸리의 여러 지방 자치 단체에서 진행될 예정입니다.
이 획기적인 성과는 1997년부터 지역 사회와 영화를 통해 기억, 영토, 권리, 환경, 사회 변화라는 주제를 탐구해 온 많은 영화 제작자들의 참고 자료가 된 이 페스티벌의 중요한 성과입니다. 영화제의 30년은 여러 세대에 걸쳐 학생, 자원봉사자, 예술가, 관객을 참여시켜 온 문화적, 시민적 여정을 대변합니다. 문화 진흥, 비판적 사고 육성, 인식 있는 커뮤니티 구축, 우리 시대의 사회적, 정치적 변화에 대한 성찰 등 건국 정신으로 오늘날에도 계속되고 있는 여정입니다.
다시 한 번 말씀드리지만, 발수사 필름페스트의 핵심은 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자들이 참가할 수 있는 영화 대회입니다. 올해도 코르토메트라기, 디세르타레, 페어 메모리아, 르 알피, 비디오클립 뮤지칼리, 그린 스크린 등 6개 섹션으로 나뉘어 개최됩니다.
이번 에디션의 새 섹션은 디세르타레 (Disertare) 로, 민간인 전쟁 희생자 협회 — 피드몬트와 아오스타 밸리 섹션과 공동으로 개발되었으며, 특히 군비 지출과 새로운 형태의 전쟁 선전이라는 현대 문제에 주목하면서 비폭력, 전쟁 거부, 반군사주의, 시민 불복종에 대한 이야기, 경험 및 증언을 담은 작품에 전념하고 있습니다. 이 섹션은 파브리치오 드 안드레에 대한 페스티벌의 헌신과 강력한 시민 정체성을 잘 반영합니다.
이 새로운 섹션과 함께 경쟁 부문은 다음과 같습니다. 코르토메트라기 (Cortometraggi) 는 최대 10분 분량의 소설 영화를 환영하는 자유 주제 섹션, 이탈리아 레지스탕스 또는 레지스탕스의 가치에 대한 현대적 해석에 초점을 맞춘 작품을 초청하는 ANPI Valle di Susa와 공동으로 조직한 Fare Memoria, 영화를 통해 정체성, 공동체, 환경, 모험의 장소로서 산을 탐험하는 데 전념하는 르 알피 (Le Alpi) 입니다. 최대 30분; 시각적, 음악적 독창성을 증진하기 위한 비디오클립 뮤지칼리울크스의 IISS Des Ambrois와 공동으로 개발한 Green Screen은 지구의 현재와 미래에 영향을 미치는 환경 지속 가능성과 기후 문제에 초점을 맞춘 작품에 목소리를 내고 있습니다.
전체 규정, 기술 요구 사항 및 수상 세부 정보는 웹 사이트 www.valsusafilmfest.it에서 확인할 수 있습니다.
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참여하려면 영화 제작자는 전용 플랫폼에 등록해야 합니다 https://concorsi.valsusafilmfest.it
출품작은 2026년 2월 1일 오후 11시 59분까지 업로드할 수 있습니다.
파브리지오 데 안드레 전용 에디션의 날짜와 주제
제30회 발수사 필름 페스트는 2026년 3월부터 4월 사이에 수사 밸리의 여러 지방 자치 단체에서 개최될 예정입니다. 시간이 지나면서 이 페스티벌은 적극적인 시민의식과 비판적 성찰의 영구적인 실험실로 자리매김한 관계 네트워크 덕분에 학교, 협회 및 많은 개인이 참여하는 상영, 문화 및 예술 행사를 선보일 예정입니다.
30번째 에디션은 “소외된 사람들의 음유시인이자 시인”이자 불의, 소외된 공동체, 연약한 자연의 아름다움에 목소리를 낸 예술가 파브리지오 드 안드레에게 헌정되었습니다. 이러한 헌신은 문화, 참여, 집단적 기억을 위한 공간을 만들고자 하는 열망에서 30년 전에 탄생한 페스티벌의 원래 정체성과 연결성을 새롭게 합니다.
토리노에서 활동하는 감독이자 비주얼 아티스트이자 2009년에 세상을 떠난 발수사 필름페스트의 창립자 중 한 명이자 초대 예술 감독인 아르만도 세스테는 1997년 아메리카 원주민 이미지 (Unkathae) 에서 영감을 받은 상징, 절반은 북미 원주민 토착민 신, 절반은 필름 스트립 등 오늘날에도 여전히 페스티벌 로고를 디자인했습니다. Ceste는 또한 첫 번째 페스티벌 포스터의 이미지를 만들었는데, 이는 말을 탄 아메리카 원주민을 뒤에서 바라보는 것으로, 종종 “고집스럽고 반대되는 방향”으로 이어지는 긴 여정의 시작을 떠올리게 합니다.
이러한 시각적 직관을 바탕으로 발수사 필름페스트는 이제 전설적인 “파버”의 모습과 프레드릭 레밍턴이 그린 아웃리어 (1909) 의 그림이 특징인 그의 앨범 중 하나인 인디아노로 알려진 파브리지오 드 안드레 (1981) 의 표지 이미지를 통해 미래를 향한 여정을 새롭게 시작합니다. 이 이미지에는 말을 탄 아메리카 원주민이 정면에 묘사되어 있습니다. 우리를 향해 다가오고 저항하는 사람들을 떠올리게 하는 자랑스러운 인물, 다시 돌아오는 기억, 계속되는 길, 마치 축제의 긴 역사를 거쳐 이 새로운 에디션으로 나아가는 여정처럼 말입니다.
TRAVEL FILM International Film Festival은 전문가와 애호가가 만든 전 세계 최고의 여행, 야외, 자연 및 모험 영화를 수집하여 러시아어를 사용하는 청중에게 전달합니다.
2024년 2월 17일부터 18일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 마지막 시상식에서 모든 최고의 영화들이 대형 스크린을 통해 상영되며, 본상과 “최고의 여행 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상금도 마찬가지입니다.
아트 디스트릭트 라디오와 20MAX TV는 “페스티벌 뒤 코트 다르 디스트릭트”라는 이름의 9번째 단편 영화 페스티벌을 올해 무료 테마로 개최합니다. 이 페스티벌은 페스톰과 협력하여 2026년 3월 20일 프랑스 파리의 Cinema L'Entrepot에서 개최됩니다.
이 페스티벌은 2023년 1월 1일 이후 촬영된 1~20분 분량의 모든 단편 영화를 허용합니다. 가상, 애니메이션, 단편 다큐멘터리 등 모든 장르의 영화가 허용됩니다. 이러한 영화는 카메라나 스마트폰을 사용하여 프랑스어로 제작하거나 프랑스어로 자막을 제공할 수 있습니다. 선정된 경우 최소 한 명의 대표자가 페스티벌에 참석해야 합니다.
반바지로 한 번 찍어 봅시다!
러시아 연방 문화부와 시 당국이 지원하는 러시아 모스크바의 새로운 축제입니다.
“Short Shot” - 월간 시상식 및 상영.
페스티벌은 전 세계 영화 제작자들을 위한 행사입니다.
작품을 우리에게 보내는 것은 블랙홀로 보내는 것이 아닙니다.
우리는 모든 영화, 모든 비디오를 고려합니다!
각 감독은 소셜 미디어 페이지를 통해 자신과 작품을 소개하고 관객에게 인사할 기회가 있습니다!
우리도 창작자이며 열정과 전문적인 관심을 가지고 작품을 감상합니다.
우리는 모든 영화, 모든 제작자, 모든 감독이 고백을 받을 자격이 있다고 믿습니다!
우리는 영화 애호가와 영화 제작자로 구성된 커뮤니티를 만들고 있습니다.
소셜 미디어에서 소통도 많이 하고 토론도 많이 해요!
우리와 함께 Short Shot Fest 가족의 일원이 되세요!
심사위원단은 매달 각 카테고리의 수상작 단편 영화를 선정합니다.
최우수 단편 영화
베스트 쇼트 코미디
베스트 쇼트 드라마
베스트 쇼트 호러
베스트 쇼트 판타지/SF
베스트 내러티브 쇼트
베스트 스튜던트 쇼트
최우수 애니메이션 단편
최우수 다큐멘터리 단편
최우수 실험 단편
베스트 뮤직 비디오
베스트 미니 쇼트
베스트 핸드폰 쇼트 (세로형 포함)
베스트 시리즈 (웹/TV)
베스트 패션 쇼트
베스트 커머셜/광고/TVC
또한 우리는 모스크바 영화 제작자들이 영화에서 모스크바의 아름다운 도시를 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.
우리는 어떻게 하고 있나요?
카테고리를 하나 이상 선택하고 단편 영화를 제출하세요.
일반적으로 제출물은 매월 1~4일에 시작하여 다음 달 같은 날에 종료됩니다.
제출된 각 영화는 심사위원단으로부터 짧은 리뷰를 받게 됩니다 (요청 시).
참고: 저희는 온라인으로 영화를 상영하지 않습니다! 심사위원들은 온라인으로 영화를 관람하고 공식 셀렉션을 선택합니다.
제출 마감일 이후 5~7일 내에 공식 셀렉션 목록을 게시하고 영화 제작자에게 이메일을 통해 알립니다.
다음 5일 동안 심사위원들이 각 카테고리의 수상자를 결정합니다.
그 후 수상자 명단을 발표하고 영화 제작자에게 이메일로 알립니다. 목록은 소셜 미디어와 당사의 전용 웹 사이트인 shortshotfest.com에 게시됩니다.
매월 마지막 주에는 모스크바 중심부의 “Efir” 센터에서 수상작을 상영합니다.
2021년 8월부터 2021/2022년 새 시즌을 맞이할 수 있습니다.
2021/2022 그랜드 피날레는 2022년 8월 모스크바에서 개최됩니다.
국제 심사위원 팀, 훌륭한 네트워킹, 친근한 분위기, 이것이 바로 쇼트 샷 페스트입니다.
계속 지켜봐 주시고 저희 웹 사이트 shortshotfest.com을 확인해 주세요.
페스티발도는 2022년 산트 록 지역 (바달로나) 에서 대단한 열정과 노력을 기울여 탄생했습니다. 이 축제는 발도메르 솔라 에스콜라 연구소의 10학년 학생들이 주최하는 축제입니다.
올해로 4회째를 맞는 해입니다. 예년과 같은 영향을 미치기를 바랍니다.
참가하려면 참가자는 아래에 설명된 규칙과 규정을 준수해야 합니다.
우리는 대만의 제6회 다호 어워드 마이크로필름 경연대회의 조직팀입니다. 이 공모전은 매년 300건 이상의 출품작을 접수하고 NT$1,000,000 (약 3만 달러) 이상의 상금을 수여하는 선도적인 단편 영화 콘테스트입니다. 대만에 뿌리를 둔 Da-Ho Award는 친절, 영감, 가족, 사회적 배려를 탐구하는 단편 영화를 기념하는 데 전념하고 있습니다.
올해 우리는 아시아 전역에서 이야기를 확대하고 국경을 초월한 창작 교류를 장려하기 위해 새로운 아시아 국제 카테고리를 출범하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 이 카테고리에는 총 10,000달러 상당의 상금 4개가 수여됩니다.
1989년부터 GIRI-DOOT (인도 동부의 주요 모험 애호가 협회) 는 국제 어드벤처 영화제를 조직해 왔습니다.
27년 동안 Giri Doot는 탐험, 등산, 모험 정신을 주제로 한 인도에서 가장 오래 지속되고 있는 페스티벌 중 하나인 이 페스티벌을 자랑스럽게 개최해 왔습니다. 올해로 28회째를 맞는 이 축제는 전 세계의 등반가, 탐험가, 영화 제작자, 언론인, 모험 애호가들로 구성된 활기찬 커뮤니티를 계속 끌어모으고 있습니다.
이 페스티벌은 단순히 영화를 선보이는 것이 아니라 영화라는 강력한 매체를 통해 국제 교류와 이해를 증진하는 문화적 가교 역할을 합니다.
거의 30년에 걸쳐 영화 제작자와 관객이 함께 모여 자연 세계와의 발견, 용기, 인간의 관계에 대한 이야기를 공유하는 유명한 플랫폼으로 성장했습니다.
매년 이 페스티벌은 히말라야의 대담한 등정부터 바다와 사막을 가로지르는 여행에 이르기까지 미지의 세계로 모험을 떠나는 사람들의 끝없는 꿈을 담은 영화를 선보입니다. 이 영화들은 모험을 단순한 스포츠가 아니라 우리가 공유하는 지구와 다양한 문화를 이해하는 방법으로서 교육하고 영감을 주고 조명합니다.
올해의 주제는 “후지산을 잇는 히말라야”입니다. 이 테마는 두 개의 상징적인 봉우리 사이의 유대감과 모험 스토리텔링을 정의하는 화합의 정신을 상징합니다.
2025년, 국제 어드벤처 영화제는 새로운 장을 열며, Bodhak Studio는 Giri Doot와 손을 잡고 그 영향력과 범위를 확장하기 위해 Giri Doot와 손을 잡았습니다.
우리는 함께 모험에 내재된 창의성, 스토리텔링, 행동주의를 기념하는 포럼을 지속적으로 구축해 나갈 것입니다.
고지대 탐험부터 외딴 지역으로의 여정, 아드레날린에서 조용한 반성에 이르기까지, 우리는 글로벌 어드벤처 영화의 다양성을 선보일 수 있어 기쁩니다.
순회 페스티벌이기 때문에 카슈미르에서 카냐 쿠마리카까지 인도의 여러 곳에서 축제를 개최합니다.
제출해야 하는 이유는 무엇인가요?
28년의 역사를 자랑하는 인도 국제 어드벤처 영화제는 인도에서 가장 오래되고 가장 존경받는 어드벤처 영화 플랫폼입니다. 2025년 Bodhak Studio와 파트너십을 맺은 이 페스티벌은 다양한 인도 관객에게 글로벌 어드벤처 영화를 선보이는 동시에 이 장르의 새로운 목소리를 조명하겠다는 비전을 확장하고 있습니다.
지형, 회복력, 인간 정신에 대한 대담하고 아름다운 이야기를 함께 기념하세요.
어드벤처 필름 (90분 미만)
어드벤처 단편 영화 (20분 미만)
학생 영화 (15분 미만)
“쿠르살 영화제 산 세바스티안 - 인공 지능” (KFFSS-AI) 은 AI 도구를 통해 영화 제작자의 예술적 재능을 선보이기 위해 추진되는 국제 시청각 창의성 단편 영화제입니다. 페스티벌 형식은 온라인 VOD (스트리밍) 이며 시상식은 AI 위켄드 페스트 (AIWF) 내에서 열립니다.
아시안 아트 필름 페스티벌 (Asian Art Film Festival, 약칭 AAFF) 은 마카오 특별행정구 정부 관련 당국의 승인을 받았습니다.
아시아 예술 영화제 협회와 마카오 국제 예술 영화 협회가 공동으로 주최합니다.
이 지역에서 가장 예술적이고 미학적으로 유명한 국제 영화제 중 하나인 AAFF는 아시아 전역에서 영화 탐구 정신과 예술적 진정성을 증진하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
매년 개최되는 아시안 아트 필름 페스티벌 (AAFF) 은 아시아 전역의 뛰어난 영화를 큐레이팅하는 데 중점을 두고 있으며, 특히 신진 및 독립 영화 제작자의 뛰어난 작품에 관심을 기울입니다.
영화제는 경쟁 및 선정 메커니즘을 통해 인간의 조건을 반영하고, 사회 및 인도주의 문제에 참여하고, 공정성과 정의를 지키고, 심오한 문화적 통찰력을 갖춘 예술적 혁신을 보여주는 영화를 조명합니다.
AAFF는 지속적인 예술적 가치를 지닌 작품을 옹호하고 상상력, 창의성, 대담한 독창적 비전을 통해 다듬어진 영화 고전을 선보이고자 합니다.
