L'Ojo Indómito International Film Festival è una piattaforma dedicata al cinema indipendente e d'autore, che promuove una prospettiva critica, territoriale e socialmente impegnata. Cerchiamo opere indipendenti prodotte al di fuori delle principali industrie cinematografiche, con un particolare interesse per la memoria, i diritti umani e le realtà delle comunità e dei loro territori.
Categorie
Narrativa e documentario: funziona con un approccio libero, critico o orientato alla comunità.
Cinema per bambini e famiglie: storie audiovisive create per un pubblico di bambini e famiglie.
Animazione: produzioni animate che utilizzano qualsiasi tecnica o formato.
Formati sperimentali e altri: linguaggi audiovisivi alternativi, esplorazioni artistiche e opere ibride.
Cinema di montagna, natura e territorio: storie sulla vita in montagna, sport d'avventura, ambienti naturali, vita rurale e territori.
Diritti umani e memoria: opere incentrate sulla difesa dei diritti fondamentali, della memoria storica e della giustizia sociale.
Requisiti generali
Aperto a opere nazionali e internazionali in formati di cortometraggi, mediometraggi e lungometraggi.
La durata massima consentita è di 120 minuti (2 ore).
Il Chicharrón Film Festival, che si svolge a Chiclana de la Frontera (Cadice), celebra la sua sesta edizione dal 13 al 21 novembre 2026, affermandosi come un evento chiave per i cortometraggi emergenti.
Con un montepremi totale di 2.300€ e varie menzioni speciali, il festival riconosce l'eccellenza in diverse aree del cinema: regia, recitazione, cinematografia, produzione e sound design, tra gli altri. Inoltre, quest'anno siamo orgogliosi di presentare il prestigioso «Premio Canal Sur Radio y Televisión per la creazione audiovisiva andalusa», che assegna al vincitore il trofeo ufficiale di bronzo «EL DILEMA» e la trasmissione del film sulla rete televisiva regionale andalusa.
L'invito a presentare candidature è aperto a cortometraggi di qualsiasi tema, con la chiara missione di fungere da piattaforma inclusiva sia per i nuovi talenti che per i creatori affermati. La nostra line-up si impegna a promuovere la diversità narrativa e stilistica, dando visibilità a progetti innovativi e personali.
Il gala di selezione ufficiale si svolgerà il 20 novembre 2026, un evento aperto al pubblico che riunisce il meglio di questa edizione in un'atmosfera calda e festosa. Iscrizioni saranno valutate da una giuria professionale e multidisciplinare, che includerà rappresentanti di RTVA per la categoria andalusa, garantendo imparzialità, criteri e alta qualità in ogni decisione.
Oltre alle proiezioni, il festival è concepito come un punto di incontro per registi, pubblico e professionisti del settore. Un luogo per condividere idee, fare rete e alimentare la passione per il cinema.
Dal 13 al 21 novembre 2026, il cinema conquista nuovamente Chiclana. Il Chicharrón Film Festival continua a crescere come punto di riferimento per coloro che credono nel potere della narrazione attraverso il formato del cortometraggio.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, il mega evento di cinque giorni nel più grande consumatore di contenuti cinematografici, attrezzature, risorse e più grande produttore di contenuti, la Turchia, riunisce venditori di contenuti, acquirenti, produttori, registi, finanziatori e governi su un'unica piattaforma. Ti invitiamo a partecipare e trovare le tue risorse, entrare in contatto con professionisti, aziende, fondi di cui hai bisogno. L'Halic Goldenhorn Film Fest & Market avrà responsabili delle location, enti del turismo, responsabili delle acquisizioni e dello sviluppo, agenti, avvocati, registi, distributori, piattaforme di servizi multimediali over-the-top, direttori di festival, finanziatori, commissari cinematografici, produttori, scrittori, fondi cinematografici, studi, stampa mondiale e tutti coloro che forniscono servizi all'industria cinematografica e televisiva. L'evento è sostenuto dalla Direzione Generale del Cinema della Turchia, l'organo principale di tutte le associazioni-organizzazioni cinematografiche
Stiamo aprendo un nuovo mezzo per l'industria cinematografica. «MERCATO CINEMATOGRAFICO». L'industria cinematografica turca, i principali produttori mondiali di attrezzature, le società di leasing, i fornitori, le società di produzione, i registi, gli accademici e gli studenti di cinema, i cineasti esperti con nuovi progetti, i finanziatori, i partecipanti saranno qui per presentare i loro progetti cinematografici alla commissione cinematografica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, rappresentanti dei cinema mondiali di Hollywood, Bollywood, del cinema europeo e asiatico, dei canali televisivi, dei cinema regionali e mondiali si riuniscono per una settimana grazie alla sua posizione geografica. In questo mezzo cinematografico, sarà un festival e un mercato cinematografico a cui non potranno rinunciare collaborando con i rappresentanti del cinema mondiale.
La prima edizione di The Haliç Goldenhorn Film Market mira a scambiare 3 milioni di dollari. Partecipare significa avere un motivo valido
Il tema di quest'anno è VARIETY! Programmeremo un po' di tutto nel nostro «primo» anno! Man mano che cresciamo e con più occhi che mai guardando i nostri schermi, vogliamo davvero i tuoi migliori film drammatici, comici, generi, documentari, sperimentali, web/serie, animati e studenteschi! Siamo anche orgogliosi di dire che abbiamo raggiunto i rappresentanti di Hollywood, Bollywood, dei paesi del cinema europeo e asiatico, quindi c'è sempre spazio anche per i film internazionali!
L'Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar offre uno sconto sull'iscrizione per i film la cui lingua originale è il turco. Sì, per i film turchi, se il tuo film è in lingua originale, contattaci prima della spedizione; ti offriremo un codice sconto che si applicherà sia alle proiezioni dell'Haliç Goldenhorn Film Festival che al Film Market. Contattateci direttamente per il codice.
Siamo un festival molto orgoglioso di proiettare film realizzati da tutti i registi, indipendentemente dal sesso o dalla razza. Tutti hanno una possibilità e la nostra giuria di programmazione sta cercando attivamente film con argomenti adatti al cinema mondiale.
MERCATO
Siamo orgogliosi di presentare il Film Market per il primo anno, che è l'ultimo fine settimana del festival e include eventi di sviluppo dell'industria, networking di qualità, colloqui di vendita e altro ancora! parteciperanno quasi 50 paesi. Dovresti farlo anche tu!
LA NOSTRA CITTÀ
Il mondo del cinema ama la nostra città e ha ospitato molte star mondiali. Istanbul, Turchia, una destinazione importante per le produzioni cinematografiche e televisive. La nascita del cinema turco Yeşilçam è avvenuta in questa città. I registi adorano l'aspetto «dappertutto» della città e la gente ama vederlo sullo schermo! Se vuoi girare nella nostra grande città, avrai l'opportunità di incontrare persone che gestiscono l'ufficio del festival!
Registi e registi di tutto il mondo scelgono Halic Goldenhorn Film Festival & market come tappa obbligata. Vogliamo che tu faccia parte di questa scena in crescita! Ci vediamo a Haliç Goldenhorn a dicembre!
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA TRANSCINEMA
Transcinema è il festival cinematografico d'avanguardia più importante del Perù. Presenta film che esplorano il linguaggio cinematografico ed evitano i cliché tematici e formali, senza limiti di durata provenienti da tutto il mondo e in anteprime esclusive in Perù.
I Fabrique du Cinéma Awards sono il premio cinematografico annuale promosso da Fabrique du Cinéma, una rivista e piattaforma culturale italiana dedicata al cinema indipendente, alle opere prime e ai talenti emergenti della produzione audiovisiva italiana e internazionale.
Giunti alla dodicesima edizione, gli Awards si sono affermati come un evento chiave nel panorama culturale italiano, attirando registi, sceneggiatori, produttori e professionisti del settore da tutto il mondo. Ogni anno vengono ricevute oltre 1.300 iscrizioni da più di 80 paesi.
La cerimonia si svolge a dicembre a Roma, presso la Sala del Cinema del Palazzo delle Esposizioni, e culmina in una serata di premiazione alla quale parteciperanno una giuria internazionale, panel di settore e contatti con distributori, emittenti e scuole di cinema.
I premi includono premi in denaro e contratti di distribuzione su piattaforme digitali internazionali.
Iscrizioni sono gestite esclusivamente tramite Festhome.
*Festival internazionale del cinema horror e dissidente di Monstrua*
L'International Horror and Dissidence Film Festival Monstrua è alla sua seconda edizione e celebra la sua prima edizione nel formato di un festival cinematografico. Il suo primo incontro si è svolto presso il Centro Cultural Elefante e in questa edizione il festival consolida la sua base a Santiago come piattaforma fondamentale per l'articolazione di creatori, ricercatori, pubblico e specialisti legati al cinema horror.
Fin dalla sua nascita, il festival propone l'horror come dispositivo estetico e politico per affrontare la dissidenza. Inteso come corpi, identità, ricordi e narrazioni che sfuggono alla norma, con un'attenzione particolare alle esperienze della comunità LGTBIQA2S+, il genere si presenta in Monstrua come un territorio per il disagio, l'alterità e la messa in discussione di immaginari egemonici.
Il programma di questa edizione riunisce una selezione di opere nazionali e internazionali che interrogano i limiti del genere e la sua capacità di opporsi al mostruoso, all'abietto e al proibito. Le proiezioni si terranno presso lo storico Teatro Comunitario Novedades giovedì 3 dicembre, dalle 17:00 alle 21:00.
INTRODUZIONE
Il Kinemagik International Children's Film Festival è un festival annuale che si impegna a portare il cinema per bambini internazionale e nazionale più fantasioso e delizioso al pubblico giovane di Calcutta.
I bambini oggi guardano e consumano più contenuti audiovisivi che mai. Tuttavia, nella moltitudine di contenuti che vengono creati di anno in anno, molto spesso i bambini non possono accedere a film creati appositamente per loro.
Kinemagik Film Festival è una piattaforma che cura e distribuisce film per bambini realizzati da registi di tutto il mondo e nel tempo. Porta la magia del cinema a bambini e giovani spettatori.
Il festival, alla sua prima edizione, non è competitivo e presenterà lungometraggi, cortometraggi, film d'animazione e live action per due giorni di festa.
OBIETTIVI
· Promuovere e distribuire film per bambini e altri contenuti audiovisivi creati esclusivamente per i bambini.
· Curare un cinema multiculturale, divertente e di alta qualità per bambini che altrimenti non avrebbero accesso a tali contenuti.
· Coltivare la comprensione delle società, delle culture e delle esperienze umane attraverso il cinema.
· Incoraggiare contenuti per bambini che ispirino valori umani, stimolino l'immaginazione e siano di natura educativa.
· Creare uno spazio per l'apprezzamento critico e la ricerca dell'arte cinematografica tra bambini e giovani.
· Sostenere le opere di registi per bambini talentuosi e dediti e incoraggiare lo scambio di idee ed esperienze vissute di cinema tra di loro.
ORGANIZZATORE
KINEMAGIK INTERNATIONAL CHILDREN'S FILM FESTIVAL è organizzato dalla ABOA HASA Foundation, una società senza scopo di lucro registrata presso il Ministero degli Affari Societari, Govt. India, impegnata a lavorare con bambini, donne e comunità emarginate con l'obiettivo di crescere attraverso l'istruzione e lo scambio culturale. Sin dalla sua nascita nel 2019, Aboa Hasa ha organizzato programmi di formazione professionale per donne, laboratori educativi per bambini e campagne di sensibilizzazione per una mestruazione ecosostenibile.
Kinemagik Film Festival è un'iniziativa di Aboa Hasa per promuovere la cultura del cinema tra bambini e giovani.
La Sección Western (Premio Sección Western/ Premio Forastero) continua a essere una sezione parallela del Certamen de cine Corto de Salas de los Infantes.
L'idea di questa sezione è homenajear al western e far comprendere le nuove tendenze di un genere che la giornata di oggi continua a essere viva e attuale.
Sin dalla sua prima edizione, il Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) ha intrapreso passi decisi per crescere sia a livello nazionale che internazionale, pur rimanendo fedele alla sua missione. Il festival mira a offrire ai dominicani, così come a tutti i visitatori del paese durante l'evento, l'opportunità di accedere alla prospettiva unica che il cinema offre sulle «questioni globali» attraverso «storie personali». In tal modo, cerca di promuovere l'apprendimento e l'adattamento in un mondo guidato dalla conoscenza e dalla globalizzazione.
La missione del festival rimane quella di portare i migliori film narrativi e documentari internazionali a un pubblico eterogeneo, promuovendo la comprensione delle sfide globali che affrontiamo. Oltre a ciò, ha contribuito, in modo significativo o modesto, a migliorare la cultura cinematografica nella Repubblica Dominicana e a far crescere l'interesse per un'industria che ha un grande potenziale per il paese nel XXI secolo. Il FCGSD funge da piattaforma che supporta, tra le altre aree, la produzione cinematografica locale e internazionale all'interno della Repubblica Dominicana.
Obiettivi:
Utilizzate il cinema per rafforzare lo sviluppo economico del Paese.
Arricchisci la cultura cinematografica della Repubblica Dominicana.
Proietta film che intrattengono mentre approfondiscono la comprensione delle questioni globali.
Attira persone di diversi settori e classi sociali a provare e riflettere sui film.
Aumentare la visibilità internazionale della Repubblica Dominicana sulla stampa globale.
Presenta un'ampia varietà di film che di solito non sono accessibili al pubblico dominicano.
Presenta film che suscitino l'interesse dei giovani e che al contempo ampliino il loro apprezzamento per il cinema.
Promuovi la Repubblica Dominicana come opzione desiderabile e praticabile per l'industria cinematografica globale.
Porta una cultura cinematografica moderna nelle scuole della Repubblica Dominicana, usando il cinema come strumento per comprendere i problemi globali, proporre soluzioni e promuovere opportunità individuali.
«Il razzo Georges Méliès ha raggiunto la luna, il gatto Felix si è messo in viaggio e il grande viaggio continua». Anthony Haden-Guest
ABBIAMO SCADENZE RICORRENTI. Se siamo tra le stagioni sulla piattaforma FESTHOME
(L'INVIO DEL PROGETTO È GRATUITO. Abbiamo delle SCADENZE ROLLINES per la presentazione dei progetti.) Consulta le nostre regole e termini.
DATE DEGLI EVENTI
- agosto - luglio | Animation Nights New York ha curato le proiezioni mensili
- Maggio | Programma ANNY Cannes
- Novembre/dicembre | ANNY Best of Fest (Festival stagionale/Conferenza)
- In corso | Opportunità aggiuntive
- In corso | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Attenzione: Animation Nights New York (ANNY) ha delle scadenze variabili. Se non hai ricevuto alcuna notifica, significa che il tuo film è ancora in lizza per essere proiettato in uno dei nostri eventi mensili!)
Animation Nights New York è un festival cinematografico competitivo. Organizziamo eventi mensili di proiezione dei nostri film in concorso in luoghi di New York. L'ingresso è gratuito.
Il programma ANNY Cannes è un'ulteriore opportunità per i nostri registi. Collaborando con il Marché du Film e lo Short Film Corner di Cannes selezioniamo i film e i registi qualificati e poi selezioniamo 20 film da presentare nel nostro programma ANNY Cannes. I registi ricevono un accredito limitato ai festival e partecipano sia a proiezioni di mercato che a eventi del settore nell'ambito di ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest è una conferenza che si tiene ogni anno a New York. Il festival di due giorni offre proiezioni di animazione, esperienze di animazione in realtà virtuale, installazioni artistiche, panel professionali ed eventi del settore.
ANNY Exchange collega i talenti dell'animazione a progetti AR/VR/tradizionali.
STORIA
Animation Nights New York è stata fondata da Yvonne Grzenkowicz. Il 9 settembre 2015, Little Water Radio ci ha invitato a usare il loro vecchio spazio al 207a Front St, sul retro del Fulton Stall Market, per la nostra prima proiezione di «NY Independents». Il programma è stato curato da Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Abbiamo avuto circa 45 partecipanti. Ben presto lo spazio è diventato troppo grande! (Grazie, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
Da gennaio ad aprile 2016 eravamo in residenza per la terza edizione dell'Out to See Festival al 192 Front St (gennaio-aprile) nel South Street Seaport. Siamo stati l'evento principale di questo festival invernale ospitato da Little Water Radio e sponsorizzato dalla Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York ha continuato a crescere.
Nel maggio 2016, Animation Nights New York si è trasferita nello splendido 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 con il supporto di Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente siamo riusciti a soddisfare la nostra crescente affluenza regolare!
Animation Nights New York ora organizza eventi di proiezione in tutta New York. Oltre a 180 Maiden Lane, abbiamo organizzato eventi di proiezione al One World Trade Observatory, all'Arts Brookfield Terrace a Brookfield Place e al The Gutter Spare Room a Williamsburg Brooklyn. Abbiamo tenuto workshop ed eventi pop-up VR presso The Capitale e The Hideaway Seaport.
Abbiamo ricevuto oltre 11000 film da tutto il mondo. L'opera è bella e stimolante e gli eventi hanno favorito un senso di comunità e scambio.
Abbiamo ricevuto un enorme sostegno da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e dalla comunità dell'animazione in generale. I programmi di Animation Nights New York hanno incluso lavori di animatori pluripremiati come Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, tra gli altri.
Animation Nights New York ha tenuto il suo primo ANNY Best of Fest annuale il 29-30 settembre 2016. I giudici della nostra giuria hanno selezionato 20 film tra i 200 proiettati tra settembre 2015 e luglio 2016. L'ANNY Best of Fest ha presentato proiezioni di animazione, esperienze di animazione VR, installazioni artistiche, eventi di settore, stand di artisti e panel professionali al 180 di Maiden Lane e in luoghi del Seaport District di New York.
Il nostro obiettivo è rafforzare la comunità dell'animazione e garantire che i registi siano ricompensati per i loro sforzi. Stiamo cercando di collaborare con aziende che sono naturalmente in linea con la nostra missione di promuovere le arti. Un enorme ringraziamento a tutti coloro che ci hanno aiutato a iniziare.
Continua a sostenere l'animazione indipendente. Speriamo di vederti al nostro prossimo evento!
Long Key Awards è stata fondata nel 2020 dal produttore e imprenditore Leonid Khromov.
Long Key è una piattaforma indipendente per il cinema internazionale, dove principianti brillanti e ambiziosi e registi esperti possono presentare i loro film alla comunità internazionale.
In precedenza il premio si chiamava LKIFF (Leonid Khromov International Film Festival) e nel 2023 ha cambiato nome in Long Key International Film Awards (LKIFA).
I lungometraggi e i cortometraggi e i film d'animazione sono ammessi alla partecipazione all'Evento. Dal 2025, il comitato organizzatore del premio cinematografico accetterà di prendere in considerazione i video musicali. Nuove categorie a partire dal 2026: serie TV, trailer, teaser, teaser AI.
Invitiamo tutti a partecipare ai nostri premi cinematografici! Buona fortuna a tutti i candidati!
Lo Short Short Story Film Festival è un festival internazionale competitivo di film che raccontano una storia in meno di sei minuti.
Per il 2026, la diciannovesima edizione del festival torna con un evento chiuso unico. Il festival celebra la brevità nella produzione cinematografica, con film provenienti da tutto il mondo, sia live-action che animati.
Il festival è composto da due programmi, Heartstrings e Headtrip, ognuno con un tono distintivo ma con stili e argomenti ampi.
Children's Film Hour è organizzato da Bodhak Studio e cerca di creare uno spazio accogliente in cui il pubblico giovane possa sperimentare un cinema significativo dall'India e da tutto il mondo.
Il festival dedicato a storie per, su e ispirate ai bambini. Il festival mira a celebrare l'immaginazione, la curiosità, il coraggio, l'amicizia e le molte esperienze che danno forma all'infanzia.
Invitiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi a cortometraggi, documentari, film d'animazione e opere live-action che coinvolgano il pubblico giovane attraverso una narrazione significativa.
Che siano commoventi, avventurosi, educativi o stimolanti, stiamo cercando film che intrattengano incoraggiando la creatività, l'empatia e la scoperta.
I film selezionati saranno proiettati come parte di un programma di festival appositamente curato e progettato per bambini, famiglie, educatori e appassionati di cinema.
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL è un festival cinematografico internazionale dedicato a una nuova generazione di cinema plasmata dall'intelligenza artificiale.
PAIFF non è un festival sull'intelligenza artificiale. È un festival sul futuro del cinema.
Il festival accoglie registi di tutto il mondo che utilizzano l'intelligenza artificiale come parte del loro processo creativo, dalla produzione assistita dall'intelligenza artificiale alle opere generate dall'intelligenza artificiale, ponendo al contempo la visione artistica, la narrazione e la creatività umana al centro di ogni progetto.
L'edizione inaugurale del PAIFF si svolgerà il 28 novembre 2026, presso lo storico Palazzo Lucerna a Praga, nella Repubblica Ceca.
Le opere selezionate saranno valutate da una giuria internazionale, con premi assegnati durante la cerimonia ufficiale del festival a Praga.
PAIFF riunisce cinema, tecnologia e creatività in una delle città culturali più iconiche d'Europa.
L'intelligenza artificiale non sostituisce i registi, ma amplia le loro possibilità creative.
L'RTV International Film Festival celebra voci audaci, originali ed emergenti del cinema di tutto il mondo. Fondato in Canada, il festival accoglie registi indipendenti, studenti e creatori che lavorano attraverso forme tradizionali e nuove di narrazione visiva.
L'edizione inaugurale del 2026 si terrà online. I film selezionati riceveranno riconoscimenti tramite RTV Official Selection, Finalist e Winner laurels, e i progetti selezionati potranno essere pubblicati anche su RTV.com per essere scoperti e promossi a livello internazionale.
L’Associazione “L’Officina Culturale” APS di Chivasso (TO), nell’ambito del Festival-Concorso Internazionale “TCC-TeatroCinemaChivasso”, organizza la VII edizione del Concorso CortiCinema "U30" 2026.
Si tratta di un concorso tra cortometraggi provenienti da tutto il mondo, senza restrizioni, la cui partecipazione è gratuita.
Sono ammesse al concorso esclusivamente le opere che prevedano, nel proprio cast artistico e/o tecnico, almeno due persone di età pari o inferiore a 30 anni al momento dell’iscrizione.
Sul sito:
https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30-2026/
è disponibile il Bando di Concorso con tutte le informazioni relative alle Giurie e ai Premi, nonché il Modulo di Iscrizione da inviare all’indirizzo e-mail: officina.corticinema@gmail.com
Organizzare una rassegna dedicata al tema dell’emigrazione significa dare voce a un patrimonio di storie, emozioni e memorie che ancora oggi abitano il territorio.
Attraverso cortometraggi e documentari provenienti da diverse parti del mondo, la rassegna vuole costruire un ponte tra passato e presente, tra chi è partito e chi è tornato o arrivato, tra le radici e le nuove identità che si intrecciano nei luoghi di confine.
E' desiderio di riscoprire la memoria dell’emigrazione friulana, fatta di partenze, sacrifici e speranze, e al tempo stesso di riflettere sulle migrazioni contemporanee, che continuano a trasformare le comunità e il modo di guardare al mondo.
In un contesto naturale e umano di grande intensità, la rassegna diventa un momento di incontro e condivisione, dove autori, spettatori e abitanti dialogano attraverso le immagini, le parole e le emozioni del cinema.
È anche un’occasione per valorizzare i registi, gli autori e le produzioni indipendenti, capaci di raccontare con sensibilità e originalità le molte sfumature del partire, del tornare e dell’appartenere.
Infine, la rassegna vuole rafforzare il legame tra cultura e territorio, invitando il pubblico a scoprire la bellezza discreta dei paesi e a vivere un’esperienza di comunità, memoria e rinascita culturale.
Il WIFF Film Fest ospita proiezioni e una selezione inclusiva che lascia ogni pubblico desideroso di più. Partecipa a questo nuovo modo di presentare in anteprima il tuo cortometraggio al WIFF Film Fest. In collaborazione con A Night Of Misifit, WIFF porta film internazionali a Phoenix.
Tutti i film in concorso riceveranno un'e-mail finanziaria che ricompenserà il film con una ripartizione equa dei proventi per i registi. Tutti i film in concorso alla Selezione Ufficiale ricevono una quota uguale dei proventi della vendita dei biglietti destinata ai registi.
Il nostro obiettivo è aiutare i registi ad avere il maggior successo possibile attraverso il nostro festival. Presentiamo ogni regista nel nostro marketing e nei giorni del festival per registrare interviste per la stampa futura per i registi.
Riteniamo che tutte queste piccole cose offrano ai registi le migliori possibilità di avere un anno di successi per la presentazione del loro film in anteprima.
Si tratta di un nuovo festival cinematografico istituito da ex membri dello Yubari International Fantastic Film Festival, uno dei festival cinematografici più storici del Giappone.
Nel 2023, un precursore su piccola scala di questo festival è stato lanciato e si è tenuto in tre città di Hokkaido.
Nel 2024, è stato lanciato ufficialmente come «Hokkaido International Film Festival» e ha intrapreso un'ambiziosa sfida: visitare sette città dell'Hokkaido.
Sono stati presentati oltre 900 film da tutto il mondo e in ogni sede sono state proiettate opere accuratamente selezionate, attirando molti professionisti dell'industria cinematografica.
Dopo meticolosi preparativi nel 2025, il 2° Hokkaido International Film Festival ha ricevuto oltre 1.100 iscrizioni e si è tenuto da gennaio a marzo 2026, toccando tre città dell'Hokkaido.
E ora è stato deciso che il terzo Festival Internazionale del Cinema di Hokkaido si terrà nel 2027!
Si svolgerà in tre località di Hokkaido durante la bellissima stagione di maggio e giugno.
Non c'è nessun altro festival cinematografico a Hokkaido che si svolga su una scala così ampia e su un'area così ampia.
I paesaggi mozzafiato di Hokkaido, la calda ospitalità della sua gente e la sua deliziosa cucina attendono a braccia aperte i registi di tutto il mondo!
