Beschreibung des Festivals (Auflage: 9)
Beginn des Festivals: 30. Mai 2025 Festivalende: 2. Juni 2025
Das F I C S J. (San Jorge International Film Festival) ist eine Veranstaltung, die vom 30. Mai bis 2. Juni 2025 in den Städten Pueblo Nuevo, Planeta Rica, Buenavista, La Apartada, Ayapel, Puerto Libertador, San José de Ure und Montelíbano stattfindet, die die Subregion San Jorge bilden und sich im Süden des Departements Córdoba in Kolumbien befinden. Das Hauptziel dieses Festivals ist die Förderung der regionalen, nationalen und internationalen Filmproduktion und die Förderung der Region als Epizentrum der siebten Kunst.
Das Festival zielt darauf ab, die Kreislaufwirtschaft rund um die audiovisuelle Produktion zu fördern und so für mehr Beschäftigung und wirtschaftliche Entwicklung in der Region zu sorgen. Darüber hinaus schlägt das F I C S J neue Ausdrucksformen von Kultur und Folklore in der Region vor, indem Filme gezeigt werden, die sich mit Fragen im Zusammenhang mit der Identität und der kulturellen Vielfalt der Region befassen.
Die Veranstaltung wird ein abwechslungsreiches Programm haben, das die Vorführung nationaler und internationaler Filme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Konferenzen, Workshops, Diskussionsrunden und kulturelle Aktivitäten im Allgemeinen umfasst. Es werden auch Wettbewerbe zwischen Filmemachern abgehalten, um die besten audiovisuellen Produktionen auszuzeichnen.
Kurz gesagt, das F I C S J ist ein Filmfestival, das die audiovisuelle und kulturelle Produktion in der Region Córdoba, Kolumbien, fördern und zu ihrer wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung beitragen soll.
Das F I C S J fördert nicht nur die audiovisuelle und kulturelle Produktion in der Region Córdoba, sondern konzentriert sich im Rahmen der Strategie „Der Rucksack des Kinos“ auch sozial auf verschiedene Gemeinschaften. Diese Strategie zielt darauf ab, verschiedene Bereiche der Gesellschaft zu erreichen, darunter die ländliche Studentengemeinschaft, die Gemeinschaft der weiblichen Haushaltsvorstände, afroamerikanische Abstammung, indigene Völker, Bauern, durch Gewalt vertriebene Menschen und Menschen mit Behinderungen.
Für diese Gemeinschaften wurden audiovisuelle Schulungsworkshops geplant, die es ihnen ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und ihre Kapazitäten in diesem Bereich auszubauen, sowie Filmvorführungen mit motivierenden Themen im Zusammenhang mit Unternehmertum, um eine neue sozioökonomische Dynamik in der Region zu schaffen.
„Saint Anna“ ist das älteste russische Filmfestival für Studenten, das 1993 in Moskau stattfindet. Das Festival läuft seit mehr als 30 Jahren und hat mehr als 100 Filmemacher wie Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr und viele andere ausgezeichnet.
Zum Zeitpunkt seiner Gründung galt das Festival als international, da der Wettbewerb Studentenarbeiten aus den ehemaligen Republiken der UdSSR und den baltischen Staaten umfasste. Von 1999 bis 2005 präsentierte das Festival spezielle Programme von Filmschulen auf der ganzen Welt und akzeptierte auch, dass die Filme in vielen Ländern in russischer Sprache gedreht wurden.
Ab 2025 veranstaltete das Festival den offiziellen internationalen Wettbewerb für Kurzfilme von Cinema Schools (Studentenwettbewerb).
Das Spi Stories Short Film Festival erreicht seine vierzehnte Ausgabe. Der vom Verlag Liberetà und der CGIL Pensioners Union ins Leben gerufene Wettbewerb hat den Titel „Chissà se fuori...“ gewählt („Ich frage mich, ob es da draußen...“) für diese Ausgabe gibt. Sie können am Wettbewerb teilnehmen, indem Sie ein Video mit einer maximalen Länge von elf Minuten erstellen, das 2025 veröffentlicht wurde. Das Spi Stories Short Film Festival erreicht seine vierzehnte Ausgabe. Der diesjährige Wettbewerb wurde vom Verlag Liberetà und der CGIL Union of Retirees ins Leben gerufen und trägt den Titel „I Wonder If Out There... Telling Stories of Solitude, Rediscovering Community“.
Diese Ausgabe konzentriert sich auf die Einsamkeit — ob sie nun gewählt oder ausgehalten wurde —, auf Gemeinschaft und auf die Bande, die uns zusammenhalten. Es gibt Momente, in denen sich jeder von uns verwundbar fühlt. Nicht nur, wenn der Körper langsamer wird, sondern wenn etwas in unserer Verbindung zu anderen reißt: wenn unsere Stimme keine Antwort mehr findet, wenn die Welt ohne uns voranzukommen scheint.
Einsamkeit und Fragilität sind keine Ausnahmen, sie sind Teil der menschlichen Existenz. Sie sind generationsübergreifend, verstecken sich hinter einem geschäftigen und erfüllten Leben und offenbaren ein grundlegendes Bedürfnis, das wir alle teilen: gesehen, gehört, anerkannt zu werden.
„I Wonder If Out There...“ wurde geboren, um diese Geschichten zu erzählen. Dem, was oft im Schatten bleibt — oder von dem fälschlicherweise angenommen wird, dass es nur bestimmten Menschen gehört, Form und Stimme zu geben: Kranken, alten Menschen, Menschen, die am Rande leben. Aber Einsamkeit hat viele Gesichter, und Fragilität gehört nicht zu einer bestimmten Lebensphase. Es gibt junge Formen von Fragilität — Leben, die darum kämpfen, einen Platz in der Welt zu finden. Es gibt kollektive Einsamkeit, die in überfüllten Städten herrscht. Es gibt Leben voller Lärm, aber ohne Präsenz.
Der Wettbewerb lädt Filmemacher ein, diesen subtilen Raum zwischen dem „Inneren“ und dem „Äußeren“ zu erkunden: diejenigen, die innerhalb der Grenzen der Gemeinschaft bleiben, diejenigen, die verdrängt werden, diejenigen, die auf der Suche nach Luft nach draußen gehen, diejenigen, die sich verlaufen, und diejenigen, die dank einer Geste, eines Wortes, eines Blicks ihren Weg wiederfinden.
„Draußen“ ist nicht nur das, was uns trennt — es kann auch das sein, was uns wieder verbindet. Draußen ist der Platz, die Straße, die Gruppe, die Stimme, die unseren Namen ruft. Draußen ist die Schwelle, an der Begegnungen wieder beginnen können.
Fragilität ist keine Schwäche, sondern eine Möglichkeit. Diejenigen, die ihre eigene Fragilität anerkennen, befinden sich bereits „außerhalb“ einer Welt, die Stärke und Eigenständigkeit um jeden Preis erfordert. Sie entscheiden sich dafür, offen zu bleiben, andere willkommen zu heißen und Beziehungen aufzubauen. In diesem Sinne wird Fragilität zu einem politischen Akt: Sie zwingt uns, zu überdenken, wie wir zusammenleben, wie viel Raum wir der Fürsorge, dem Zuhören und der Solidarität einräumen.
„Ich frage mich, ob da draußen...“ bittet nicht um Mitleid, sondern um Bewusstsein. Es fordert die Teilnehmer auf, in jeder Form von Bildsprache die Geschichte von fragilen Leben zu erzählen, die andauern, von Einsamkeit, die einen Ausweg sucht, von dem Bedürfnis nach Gemeinschaft, das sich durch unseren Alltag zieht. Es ist eine Einladung, die Tür zu öffnen, zu schauen, was draußen liegt — und vielleicht auch darauf, wen wir draußen lassen.
Die Teilnehmer können mit einem bis zu elfminütigen Video, das nach Januar 2025 produziert wurde, am Wettbewerb teilnehmen.
Das internationale Jugendfilmfestival besteht aus gemeinnützigen kulturellen Kommunikationsaktivitäten für Jugendliche. Als internationale Veranstaltung zur kulturellen Kommunikation auf Leinwänden für Jugendliche haben wir 94 Länder und Gebiete angesprochen, an denen mit Abstand teilgenommen hat. Seit der Gründung hat das Filmfestival mehr als 60 Länder und Regionen sowie 220 Filme gezeigt. Es wurde so zu einer einflussreichen filmischen Kommunikationsplattform für Jugendliche.
Der Oscar-Preisträger Regisseur und Drehbuchautor Paul Haggis, der Oscar-Preisträger Keith Merrill, der dreifache Oscar-Preisträger Jim Regill, der berühmte Regisseur Tian Zhuangzhuang, der Künstler Wang Haowei, der berühmte Drehbuchautor David Marconi, der Präsident von Bad Monkey Film, Wang Yibing, der berühmte Regisseur Wen Muye, der berühmte Drehbuchautor He Jiping, die berühmte Schauspielerin Timothy V Murphy、Song Chunli usw. waren Richter des Filmfestival.
In den letzten Jahren hat das Teen Film Festival viele hervorragende Jugendfilme ausgewählt und viele potenzielle Jugendschaffende ausgeschöpft. Viele von ihnen haben sich in letzter Zeit an nationalen und internationalen Kunstakademien angemeldet, um ihre Träume zu verwirklichen. Auch in Zukunft wird die ITSFF weiterhin hart arbeiten und sich zum Ziel setzen, mehr Teenagern Unterstützung beim Lernen und Wachstum von Filmen zu bieten. Es wird weiter forschen, um zur Wiege der Filmstudenten zu werden.
New York City Independent Film Festival (NYCIndieFF) will hold a physical festival this year. We will celebrate the Independent Filmmaker, documentaries, short and feature-length films and animation. Whether a submission is comedic, dramatic, or something in between, The NYCIndieFF is eager to embrace fresh ideas and storytelling.
Home of the NYC Indie Awards the festival aims to discover the Artist Filmmaker, showcasing them to the entertainment industry and the NYC public. All NYCIndieFF screenings take place in the historic center of NYC, Time Square which is the perfect home for an event geared toward creating incredible opportunities for independent voices.
NYCIndieFF honors the Best in Category which includes Best Narrative Feature, Best Documentary, Best Short Documentary, Best Short Narrative, Best Super Short, Best Covid Diaries, as well as Best Director.
NYCIndieFF provides a showcase for the best in independent cinema, including short films, feature films, music videos, and animated works. With panels, parties and a week-long gathering of fellow indie filmmakers NYCIndieFF is the place to be June 3 to June 7, 2026 This dates may move to accommodate any and all government regulations.
Submit now to be a part of all the excitement and join our community of Filmmakers from around the world. See in this year in NYC in 2026!!
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS ESPAÑOLES (EXCEPT THE ENVIRONMENT AND SUSTAINABILITY SECTION, WHICH IS INTERNATIONAL)
XII Festival von Corto Gijón
Das Gijón Short Film Festival entstand 2015 als parallele Sektion im Rahmen des Nationalen Kurzfilmwettbewerbs Aula 18 in der Produktion Nach dem Verschwinden von
Emblematisches Festival Drei der Programmgestalter beschließen, ihre Essenz beizubehalten und das Festival nach Gijón zu verlegen. In der zweiten Ausgabe von 2016 zieht das Festival in die städtischen Zentren der Stadt, um ein Festival mit Blick auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem gab es in den Wettbewerbsteilen (Offizielle Sektion, Sektion Asturien) und in den Beispielsektionen (Panorama Asturias und Mirada FICX) Konzerte, die den kulturellen Räumen der Stadt Glanz verliehen und dazu beigetragen haben, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... bestätigen das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebt.
2020 eröffnet Laboral City of Culture eine neue Leinwand in CortoGijón und verstärkt damit die Zusammenarbeit zwischen allen kulturellen Einrichtungen der Region, die 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival begonnen wurde.
Das Museo do Pobo Galego (Museum des galizischen Volkes) organisiert das Ethnographische Filmfestival Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. Das 20. Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego findet vom 12. bis 16. März 2025 in Santiago statt
de Compostela.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen vom 19. Januar 2026 bis 16. Februar 2026.
Wir verstehen ethnographisches Kino in einem weiten Sinne; es bezieht sich auf diese Produktionen
deren Hauptziel es ist, verschiedene Aspekte im Zusammenhang mit soziokulturellen Realitäten aufzuzeigen, sowie
die Lebensweise einer Gemeinschaft. Es umfasst Filme, deren Hauptaugenmerk auf Menschen, sozialen Gruppen und relevanten historischen Prozessen im Zusammenhang mit Anthropologie und Ethnografie liegt.
Das Light Optical Talent Festival eröffnet den Aufruf zur Einreichung von Kurzfilmen für seine 6. Ausgabe voller lebendiger Farben und neuer Talente!
Teile deine Welt und deinen Sinn für Humor auf der großen Leinwand.
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns und viele Grüße
Funny Under Fifteen Minutes ist ein Comedy-Filmfestival für Comedy-Filme mit fünfzehn Minuten oder weniger.
Das 2. jährliche Funny Under Fifteen Minutes ist das Comedy-Filmfestival, das unser seit langem stattfindendes Hamilton New York International Film Festival ergänzt. Wir suchen nach Kurzfilmen mit einer Dauer von 15 Minuten oder weniger, die die Welt zum Lachen bringen.
In den letzten 17 Jahren wurde uns bewusst, wie gerne Menschen lachen. Vor diesem Hintergrund und auf Anregung unserer Festivalfreunde haben wir das Funny Under Fifteen Minutes Comedy Film Festival als Ergänzung zum Hamilton New York International Film Festival ins Leben gerufen.
Das Wochenendfestival wird im Anschluss an die Vorführungen Fragerunden, Podiumsdiskussionen und Treffen für unsere Filmemacher und Filmfans veranstalten, um Kontakte zu knüpfen.
Hamilton liegt in der wunderschönen Region Chenango Valley im Zentrum von New York. Das Chenango Valley ist seit langem als Wochenendtrip für Stadtbewohner aus New York, Boston, Ottawa und Toronto bekannt. Es bietet einige der schönsten Ausblicke Nordamerikas und hat sich einen internationalen Ruf für seine kulturellen Veranstaltungen, Outdoor-Aktivitäten und akademischen Einrichtungen erarbeitet.
Das Festival Napoleon findet in einem der bekanntesten Kinos von Paris statt, dem Cinéma Club de l'Étoile. Dieses Kino befindet sich an der Ecke der Champs Élysées Avenue, direkt an der Ecke des Arc de Triomphe. Die Filmeinreichung zielt darauf ab, Filmemacher bei der physischen Preisverleihung im Februar 2026 auszuzeichnen. Alle Filmtypen und Sprachen sind willkommen. Wir werden mehrere der ausgewählten Filme zeigen.
Eine Pressemitteilung mit den Namen aller Teilnehmer wird auf Hunderten von Websites veröffentlicht. Über die Gewinner wird ausführlich in der Presse berichtet.
Willkommen, Filmemacher, zum Festival Napoleon in Paris. Wir freuen uns auf unsere vierte Ausgabe. Bei der Preisverleihung werden auch prominente Persönlichkeiten der Kulturwelt ausgezeichnet.
Das Filmfestival wurde von David Serero ins Leben gerufen, der seit über 10 Jahren Filmfestivals weltweit produziert.
WICHTIG: Das Festival Napoleon findet in Zusammenarbeit mit der Stadt Paris statt.
Das I Cabanas Film Festival ist eine Filmveranstaltung, die vom Kulturverein Tarde Piache in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat von Cabanas organisiert wird. Dieses Festival mit freiem Eintritt zielt darauf ab, das Kino in den Genres Thriller, Fantasy, Science-Fiction und Horror zu fördern und gleichzeitig die Kreativität und Teilnahme von Filmemachern jeden Alters zu fördern.
Das Festival findet vom 14. Februar bis 29. März in der Escola Laica von Cabanas (Galicien, Spanien) statt und bietet Filmvorführungen sowie spezielle Sessions für Kinder, junges Publikum und Erwachsene. Es beinhaltet auch einen Kurzfilmwettbewerb mit verschiedenen Kategorien, je nach Alter und Format. Die Veranstaltung endet mit einer Preisverleihung und einer Abschlussfeier.
Die Hollywood Academy unterstützt das Huesca International Film Festival, indem sie es in die engere Wahl für die Oscars in der Kategorie Bester Kurzspielfilm nimmt, und die spanische Akademie für Filmkunst und Wissenschaften würdigt es für die Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Lissabon (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert FF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
LISBIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Erkundungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Her Moves: Mini Festival (3. Ausgabe) ist ein offener Aufruf für Skateboard-Filme, die von Frauen und nicht-binären Skatern gedreht wurden oder sich auf sie konzentrieren.
Bei allen Einsendungen muss es um Skateboarding gehen. Wir begrüßen dokumentarische, erzählerische und experimentelle Formate.
Das Festival setzt sich für Inklusion ein und fördert insbesondere Beiträge von aufstrebenden Filmemachern und Skatern, einschließlich solcher aus neurodivergenten, BIPOC- und LGBTQIA+-Gemeinschaften (obwohl Beiträge allen Kreativen offen stehen, die sich an den Werten des Festivals orientieren).
Alle Festivalaktivitäten werden von Frauen und nicht-binären Personen moderiert und beinhalten Vorführungen und eine begleitende Kunstausstellung sowie DJ-Sets.
Das Miranchurito International Film Festival freut sich, den Start seiner zweiten Ausgabe bekannt zu geben, die im März 2026 stattfindet — eine Feier voller Emotionen, aufstrebender Talente und einer tiefen Wertschätzung für das Weltkino.
Das MIRANCHURITO FEST 2026 bekräftigt seine Mission, sowohl das nationale als auch das internationale Filmemachen zu fördern, und bietet eine Plattform, die die soziale, ethnische, kulturelle, uralte, politische und wirtschaftliche Vielfalt hervorhebt und gleichzeitig herausragende filmische Leistungen würdigt.
Das Festival ist mehr als nur ein Schaufenster für Talente, sondern möchte auch ein Ort für Dialog, Verbindung und kreativen Austausch sein, der die Verbindung zwischen Filmemachern und Publikum stärkt und die positiven Auswirkungen des Kinos auf die Gesellschaft unterstreicht. Wir laden Sie ein, neue Perspektiven zu erkunden, kreative Grenzen zu überschreiten und gemeinsam mit uns die audiovisuelle Kunst zu feiern.
Willkommen in der Miranchurito Fest-Familie.
- Nationale und internationale Kurzfilmvorführung: Höchstdauer: 30 Minuten.
- Nationale und internationale Spielfilmvorführung: Mindestdauer: 31 Minuten.
- Umweltkino: ein Raum, der der Umweltbildung und der wissenschaftlichen Öffentlichkeitsarbeit gewidmet ist.
39. Ausgabe der Medina del Campo Film Week. Qualifiziertes Festival für die GOYA Awards der Filmakademie.
