L'entreprise d'État de Moguilev « Kinovideoprokat » vous souhaite la bienvenue et vous informe qu'en septembre 2026, dans la ville de Moguilev, en République du Bélarus, se tiendra le XXVIIIe Festival international du film d'animation « Animaevka-2026 ».
Au fil des ans, le festival est devenu une célébration de l'animation pour enfants et adultes. Des événements ont lieu dans tous les centres régionaux du Bélarus.
Pour le visionnage, des projections de films de programmes compétitifs et non compétitifs, des rencontres créatives avec les créateurs de films d'animation, des master classes, des expositions de beaux-arts, d'arts décoratifs et appliqués pour enfants sont organisées.
Dans le cadre du traitement :
- compétition de films d'animation ;
- concours de créativité en animation pour enfants
- concours de beaux-arts, d'arts décoratifs et appliqués pour enfants.
Nous recherchons des films censurés, interdits ou dont le développement, la production et/ou la diffusion ont été entravés pour des raisons politiques, sociales, corporatives, religieuses ou autres, partout dans le monde au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival international de films qui présente et promeut « les films qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Fondé au Pérou et fort de plus de douze ans d'expérience, le festival s'est imposé comme une plateforme clé pour la défense de la liberté d'expression, des droits humains et de la diversité culturelle par le biais du cinéma.
Dans un contexte mondial où la censure continue d'affecter les artistes, les cinéastes et le public, le festival crée un espace de rencontre, de réflexion et de dialogue autour des nombreuses formes de censure qui façonnent les pratiques artistiques contemporaines.
La 12e édition du festival aura lieu du 9 au 12 octobre 2026 à Caldes d'Estrac (Barcelone), où, pendant quatre jours, des lieux culturels et des espaces publics accueilleront des projections, des débats, des masterclasses et des activités éducatives, faisant de la ville un point de rencontre pour les cinéastes, les professionnels de l'industrie et le public.
La sélection officielle comprend deux concours internationaux qui abordent la censure sous différents angles :
CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films censurés, interdits ou confrontés à des obstacles, à des pressions, à des menaces ou à toute forme de violence affectant leur développement ou leur diffusion.
Les films de tous genres (fiction, documentaire, animation ou expérimental) de n'importe où dans le monde peuvent participer, à condition qu'ils aient fait l'objet de censure ou d'ingérence à n'importe quel stade du processus de réalisation, depuis la recherche et le développement du concept, en passant par l'écriture, la production, le tournage et la post-production, jusqu'à leur exposition, leur distribution ou leur diffusion publique.
Les candidats doivent fournir des informations vérifiables démontrant la situation de censure, de pression, de menace ou de conflit qui a affecté le travail.
RÉCITS DE CONCOURS DE CENSURE
Cette section est dédiée aux films qui explorent la censure en tant que thème d'un point de vue narratif, artistique ou documentaire.
Les films du monde entier peuvent participer s'ils dépeignent, dénoncent ou réfléchissent à des situations de censure au cinéma ou dans tout autre domaine artistique, ainsi qu'aux tensions entre création, pouvoir et liberté d'expression.
introduction
Le 24e MonFilmFest, organisé par Immagina a.c. APS, revient du 2 au 11 juillet 2026, à Mombello Monferrato (Turin) et en mode « partout ». Le festival vise à raconter des histoires par le biais du cinéma, en donnant de la place à de nouvelles voix et à de nouveaux talents. Cette édition célèbre le thème « Cette terre est ma terre » (Questa terra è la mia terra), un hommage au Monferrato et à la planète dans leur complexité et leur beauté.
Mission
La recherche de nouvelles histoires et de nouveaux talents du cinéma à travers « un jeu » qui définit et détermine « une manière de produire ».
Unicité et caractérisation : MonFilmFest a conservé ses racines de « jeux de cinéma sans frontières » dans le Monferrato, mais s'est ouvert au monde. Dans nos réglementations, nous fournissons des directives cohérentes avec notre passé, en partant de l'idée de raconter, depuis le Monferrato, la planète sous ses multiples aspects physiques, anthropiques, politiques et économiques, en soulignant ses critiques environnementales évidentes et ses beautés résilientes.
Sections du festival - Jeux de cinéma
1. Sept jours pour un film (Sette Giorni per un Film)
C'est le cœur de MonFilmFest : un défi qui consiste à créer un court métrage en seulement sept jours, de l'écriture à la projection. Cette section est divisée en deux modes :
1. SUR PLACE
Les auteurs invités s'installeront à Mombello Monferrato, où ils tourneront le film entièrement sur le territoire.
Détails : Accueil garanti pour un maximum de 5 personnes (pension et hébergement inclus).
L'équipe doit disposer de son propre véhicule et être équipée de son propre équipement de tournage et de montage.
2. HORS SITE
Les auteurs invités produiront leur film où qu'ils se trouvent, en respectant les mêmes délais que le mode SUR SITE.
Détails : Aucune contrainte territoriale, mais les règles spécifiques indiquées dans le règlement envoyé aux participants invités s'appliquent.
2. Vitrine (Vetrina)
Une section dédiée à la recherche et à la projection d'œuvres cinématographiques produites après le 1er janvier 2024. Il n'y a aucune limite de genre, de durée ou de style. La plateforme FESTHOME hébergera les films et les mettra à la disposition d'un public international.
3. Discutez, passez à l'action ! (Le chat est génial !)
Le chat, c'est une folie ! est le nouveau jeu MonFilmFest dédié à la pré-production d'un film écrit à quatre mains avec l'intelligence artificielle. Lancé lors de la 21e édition en 2023, suite au débat houleux de ces derniers temps, le projet implique la collaboration de scénaristes et de développeurs d'IA pour créer un scénario original.
La première étape sera d'écrire, en italien, avec les suggestions proposées par Artificial Intelligence, le synopsis, le sujet, le traitement et le scénario d'un court métrage, le tout dans un délai de sept jours. Le logiciel de chat bot sera indiqué par l'organisation aux participants. L'auteur exclusif de l'œuvre est le participant humain, qui indemnise l'association des risques spécifiques liés au droit d'auteur algorithmique.
La Corporation du Festival du film de Santa Fe de Antioquia a décidé, dans le cadre du Festival, de transformer la municipalité de Santa Fe de Antioquia en une grande salle de cinéma et de projeter du cinéma en plein air, sous les étoiles et dans le cadre de l'architecture coloniale de l'une des villes du patrimoine de Colombie.
Au fil des ans, le Festival du film de Santa Fe de Antioquia a cherché à rapprocher le cinéma du public par le biais d'ateliers, de conférences, d'une projection centrale de films par thème et d'ateliers de formation. Ces activités sont conçues non seulement pour les habitants de la municipalité de Santa Fe de Antioquia, mais également pour les habitants de Medellín et d'autres habitants de l'ouest d'Antioquia et, en général, pour les étudiants universitaires, les journalistes spécialisés, les cinéastes en formation, les critiques de cinéma, les producteurs, les cinéastes et les cinéphiles qui, pendant vingt-trois ans, totalisent une moyenne annuelle de 15 000 participants au festival.
Après le succès des deux premières éditions, nous organisons la troisième édition du Festival international du film social de Majadahonda (MISFE'26). Nous sommes animés par la conviction que le cinéma est un outil de transformation sociale et qu'en promouvant la diffusion de films critiques et de grande qualité, nous pouvons éduquer et sensibiliser la communauté aux questions sociales importantes.
MISFE'26 commence à s'imposer comme une vitrine pour les talents cinématographiques qui abordent et mettent en lumière des sujets socialement pertinents, car nous pensons que les films peuvent servir d'outils pédagogiques et de catalyseurs pour le dialogue sur des questions importantes.
Notre objectif est de contribuer au développement de Majadahonda et d'enrichir son offre culturelle, car la diversité des films présentés lors du festival améliore la vie culturelle de la communauté en exposant les résidents à une variété d'histoires, de perspectives et d'expressions artistiques.
Nous pensons que le cinéma a le pouvoir unique de toucher nos émotions et de susciter l'empathie. C'est pourquoi l'organisation de ce festival nous donne l'occasion d'approfondir nos liens avec des histoires qui reflètent la diversité de nos expériences et nous incitent à comprendre et à apprécier la richesse de la condition humaine.
À travers les courts métrages participant à cette troisième édition, nous explorerons et célébrerons la diversité sous toutes ses formes : culturelle, sociale, raciale, etc. En mettant en lumière divers récits, le festival favorisera l'inclusion et la compréhension mutuelle, en jetant des ponts entre les communautés.
Les films sélectionnés seront non seulement divertissants mais aussi inspirants. À travers des histoires de résilience, d'activisme, de dénonciation et de changement positif, le festival servira de plateforme pour partager des idées.
Pour cette troisième édition du MISFE, nous poursuivons la section parallèle dédiée au cinéma scolaire. Lors des deux premières éditions du MISFE, le prix « Sonsoles San Román » du meilleur court métrage scolaire a été décerné. Cette année, nous voulons donner à cette catégorie un espace et une identité propres, en augmentant la visibilité et la participation des œuvres créées dans l'enseignement primaire, secondaire et secondaire, les centres de formation professionnelle et les établissements d'enseignement spécialisés.
La deuxième édition de Decolonizing Frames est enfin arrivée !
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités du monde.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie. Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales.
Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité.
La 2e édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2026 à Turin (Italie).
Vous avez jusqu'au 31 mai 2026, 23h59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité :
l'héritage du colonialisme dans les sociétés contemporaines
effacement culturel et résistance
racialisation, migration et frontières
le genre, l'homosexualité et la matrice coloniale du pouvoir
langue, mémoire et connaissances ancestrales
destruction de l'environnement et extractivisme dans les pays du Sud
Corps, identité et visibilité dans les contextes postcoloniaux et diasporiques
souveraineté visuelle et auto-représentation
spiritualité et cosmologies au-delà des cadres occidentaux
remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
Pour cette 3ᵉ édition du Festi’Ciné Junior, nous sommes heureux de poursuivre l’aventure et de vous proposer un rendez-vous entièrement dédié au cinéma jeune public.
Nous avons imaginé pour vous un week-end consacré aux courts-métrages et aux documentaires spécialement pensés pour les enfants.
L’association Production Ciné Junior vous invite à venir en famille découvrir ces petits films et partager ensemble des instants chaleureux. Nous serons ravis de vous accueillir pour vivre, à vos côtés, une édition pleine d’émotions et de beaux souvenirs.
Les histoires et les conteurs nous entourent. Malgré cela, la plupart des histoires passent inaperçues et ne peuvent pas atteindre leur public.
L'UGIFF est le premier festival de films underground de l'Inde.
L'UGIFF est le festival qui promet de présenter des histoires qui ont du mal à atteindre et à attirer le cinéma indépendant.
Festival des artistes, des conteurs et du public du monde entier.
Venez assister au bouleversement, faites partie du mouvement.
Célébrez le cinéma | Promouvez l'art | Soutenez les artistes
Notre objectif est de vous faire découvrir une grande variété de genres, de l'horreur à la science-fiction, en passant par la fantasy, les comédies, les thrillers et les films liés à la musique. En plus de trouver de bons films, nous avons l'intention de mettre en valeur et de promouvoir des conteurs locaux et internationaux talentueux.
Nous avons l'intention de présenter un large éventail de travaux explorant les différentes définitions et interprétations du concept d' « Underground ».
En proposant des sélections innovantes et stimulantes qui défient et apaisent les intérêts de tous les cinéphiles, notre objectif est de soutenir et de contribuer à la prospérité de la communauté artistique mondiale.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Vent del Nord – Film Festival is the festival of the Puig de les Basses prison.
This festival will aim to choose the favorite short film rated by the inmates.
The selected ones will be chosen by a small group conformed of film lovers, and the winner will be chosen by the audience of inmates attending during the final day show.
Le festival du film social et de la santé mentale Mirades Fest est défini comme un espace de rencontre entre le cinéma, l'activisme social et la pensée critique, qui vise à approfondir les connaissances sur les droits sociaux et la santé mentale.
Mirades Fest vise à explorer des images et des histoires dans lesquelles les personnes souffrant de problèmes de santé mentale sont les véritables protagonistes, en diffusant sur les écrans la situation des groupes les plus stigmatisés et les plus vulnérables.
Le Mirades Fest est un rendez-vous à la fois pour les cinéphiles, qu'ils soient experts ou fans, ainsi que pour le grand public, où le public et les créateurs se retrouvent pour profiter d'un programme spécialement sélectionné dans le but de leur proposer des titres de grande qualité que l'on ne trouve pas couramment dans les circuits commerciaux.
La programmation de la Mostra est par ailleurs propre à un espace social, un espace diversifié et pluriel, aussi enrichissant que tragique ; source d'inspiration pour la production artistique, pleine de contradictions, de défis, d'affrontements, d'espoirs et d'un futur à définir.
Le festival u22 est le festival du jeune film de Barcelone, le point de rencontre et de réseautage pour les jeunes cinéastes du monde entier. Il a lieu chaque année en septembre à la Fondation Joan Miró à Barcelone et est également disponible en ligne sur Filmin.
ACTRUM est une association culturelle à but non lucratif qui œuvre dans tous les domaines du secteur artistique.
Dans le cadre de ce festival, les œuvres finalistes seront projetées en ligne et ouvertes au public, qui devra voter sur notre site Web pour leurs 3 courts-métrages ou longs métrages préférés de chaque section afin de décerner les prix du public.
Enregistrez votre projet ! Nous acceptons tous les genres.
FESTIVAL QUALIFICATIF POUR LES PRIX GOYA DE L'ACADÉMIE ESPAGNOLE DU CINÉMA.
Festival international du court métrage de Santiago-Pontones (Jaén).
La 14e édition de l'Arraial Cine Fest aura lieu en ligne du 1er au 30 décembre 2023. Du 1er au 25 décembre, des vidéos touristiques enregistrées et qualifiées seront diffusées, et du 26 au 30 décembre, les films sélectionnés par le curateur du Festival. L'annonce des gagnants de chaque catégorie et du gagnant général aura lieu le 5 janvier 2024.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
« MAGICSCREENPLAY » (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Nous avons construit un festival en toute liberté, sans aucun conditionnement extérieur. Une compétition internationale de courts métrages. Une fenêtre sur le cinéma depuis un point de vue privilégié : la ville de San Benedetto del Tronto. Né en 2017, le SBFF est devenu l'un des principaux événements internationaux de la Côte Adriatique et de la région du Piceno. Les événements auront lieu à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), Viale Buozzi 14.
« MAGICSCREENPLAY » - (événement parallèle au FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO) est né de la nécessité de combiner les beautés scéniques, architecturales et naturelles de la région des Marches avec le patrimoine culturel, social et identitaire des lieux et des ressources humaines et professionnelles qui en découlent, d'évoluer et d'espérer une expansion croissante de la formation, des compétences et des capacités.
Le concours est né dans une stratégie de découverte et de promotion des talents émergents nationaux et internationaux et représente le contexte exclusif permettant de sélectionner, par le biais d'un jury de qualité, le meilleur pitch, avec un thème prédéfini, à décliner dans un script conséquent.
Après la sélection, le film jugé le plus performant sera développé grâce à la création d'un court métrage d'une durée totale ne dépassant pas 15 minutes, produit par l'Association des professionnels associés de l'art et du management « IL SERPENTE AUREO », en collaboration avec et avec le soutien de la COMMISSION DU FILM MARCHE, de la RÉGION DES MARCHES et sous le patronage de la ville de San Benedetto del Tronto.
VISIONS D'ARTISTES - VISIONS DU MONDE
- « Il n'y a pas de forme d'art comme le cinéma pour toucher les consciences, ébranler les émotions et atteindre les lieux secrets de l'âme » Ingmar Bergman
- « La vie dans les profondeurs est complètement différente de la vie en surface et comporte des aspects mystérieux et terrifiants » Dario Argento
- « Je ne suis pas un artiste mais un artisan » « Le cœur doit servir d'intermédiaire entre le cerveau et les mains » Fritz Lang
- « Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si j'aime les choses, je les mélange. Et si les gens n'aiment pas ça, alors n'allez pas le voir... Je vole tout... Les grands artistes volent, ne rendent pas hommage » Quentin Tarantino
- « Peu importe où va le monde, même si je ne parle pas une langue étrangère, je ne me sens pas mal à ma place. Pour moi, la terre est ma maison. « Akira Kurosawa
- « Le risque est un élément essentiel de tout art... » Francis Ford Coppola
- « Le cinéma est un mode d'expression qui permet d'exprimer toutes les nuances d'une chose et ses contraires... » Catherine Breillat
- « Contrairement à toutes les autres formes d'art, le cinéma est capable de capturer et de restituer le temps qui passe, de l'arrêter presque pour le posséder à l'infini. Je dirais que le cinéma est la sculpture du temps. « Andreï Tarkovski
- « Je ne suis qu'un conteur et le cinéma semble être mon médium. Je l'aime parce qu'il recrée la vie en mouvement, l'améliore... c'est ma façon de raconter une histoire. « Federico Fellini
- « L'art du cinéma ne peut réellement exister qu'à travers une trahison très organisée de la réalité » François Truffaut
- « Je travaille avec mes rêves ou mes cauchemars » David Cronenberg
- « Si je n'arrive pas à faire parler les personnages, alors j'abandonne » Quantin Tarantino
- « Le poète tend la main pour nous conduire au-delà du dernier horizon, au-delà du sommet de la pyramide, vers cette terre qui s'étend au-delà du vrai et du faux, au-delà de la vie et de la mort, au-delà de l'espace et du temps, au-delà de la raison et du fantasme, au-delà de l'esprit et de la matière. » Alejandro Jodorowsky
- « Le cinéma est la « seule forme d'art dans laquelle les œuvres bougent et le spectateur reste immobile » Ennio Flaiano
- « Le cinéma est une industrie culturelle. Faire des films, c'est aussi assumer une responsabilité sociale et morale. Par conséquent, nous ne devons pas produire ce que nous pouvons vendre, mais vendre ce que nous voulons produire » Franco Cristaldi
- « Je pense que scandaliser est un droit... » Pier Paolo Pasolini
- « Agir c'est écouter... » Pupi Avati
- « Je pense que le passé affecte la capacité de raconter des histoires » Joel Coen
- « Le cinéma est beau s'il sait lire la réalité » Ettore Scola
- « Le cinéma se compose de deux choses : un écran et des chaises. Le secret est de les remplir tous les deux » Roberto Benigni
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
