チルドレンズ・フィルム・アワーはボダック・スタジオが主催し、若い観客がインドや世界中の有意義な映画を体験できる、居心地の良い空間を作ることを目指しています。
この映画祭は、子どもたちのための、子どもたちについて、そして子どもたちからインスピレーションを得た物語に焦点を当てた映画祭です。 このフェスティバルの目的は、想像力、好奇心、勇気、友情、そして子供時代を形作る多くの経験を称えることです。
世界中の映画製作者に、有意義なストーリーテリングを通じて若い観客を引き付ける短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション映画、実写作品を提出してもらいます。
心温まるもの、冒険的なもの、教育的なもの、考えさせられるものなど、私たちは、創造性、共感、発見を促しつつ、楽しませてくれる映画を求めています。
選ばれた映画は、子供、家族、教育者、映画愛好家向けに特別にキュレーションされた映画祭プログラムの一環として上映されます。
The Layar Lokal Film Festival (LLoFF) is an annual short film festival in Indonesia focused on the development, appreciation, and strengthening of the local film ecosystem. Initiated by the Sidoarjo Filmmakers Association (ASFIS) under the auspices of the Delta Citra Sinema Foundation, the festival has evolved from a regional appreciation space into a national-scale platform that bridges the works of independent filmmakers with the general public, while also bringing together various creative sectors such as art, culture, and tourism.
Theme & Spirit of the 7th Edition
The 7th Layar Lokal Film Festival (LLOFF 7) is a cinema event that consistently serves as an epicenter for appreciation, exhibition, and distribution for alternative cinematic works, particularly in East Java and Indonesia. Carrying the grand theme "Suara-suara Baru" (New Voices), this festival acts as a space for young filmmakers and fresh perspectives that dare to push the boundaries of conventional narrative. The festival is scheduled to take place over 4 days, from December 11-14, 2026, at Rumah Budaya Malik Ibrahim, Sidoarjo.
Below is an explanation of the programs included in LLoFF 7:
#Screening Programs
This program is divided into several competition and non-competition categories:
- Layar Delta (Competition): A specific competition category to appreciate the local uniqueness, issues, and filmmakers of the East Java region.
- Layar Nusantara (Competition): A national-scale short film competition category that captures the representation of contemporary Indonesian dynamics.
- Layar Asia (Competition): A regional Asia-level competition category that presents a variety of aesthetic and cultural perspectives from various countries in Asia.
- Layar Wani (Non-Competition): A screening program that curates selected short films with artistic courage and unique narrative exploration.
- Special Screening: A special screening of exclusive selected films outside of the festival's main competition program.
#Non-Screening Programs
In addition to film screenings, the festival provides educational and networking spaces for cinema enthusiasts:
- Camera Workshop: An educational technical class regarding cinematography and the utilization of the latest camera technology.
- Jatim Film Dialogue: A panel discussion space that maps the ecosystem, funding, and existence of local East Javanese cinema.
- Tamasya (Excursion): Informal networking activities between communities and delegates at selected destinations.
All of these activities are designed to create an intimate and sacred festival atmosphere, combining the historical-cultural values of Sidoarjo with the contemporary cinematic ideas brought by the participants.
Hope and Impact
The 7th Layar Lokal Film Festival is committed to being more than just a venue for film screenings; it aims to be a vibrant public space. The festival is expected to spark the emergence of new talent in the Indonesian film industry, strengthen the position of community cinema as a pillar of culture, and drive the local creative economy in a sustainable manner.
“Let’s celebrate our stories, because local cinema is the face of our nation’s identity, one that never ceases to shine.”
PAIFF PRAGURE AI FILM FESTIVALは、人工知能によって形作られた新世代の映画制作に特化した国際映画祭です。
PAIFFは人工知能に関する映画祭ではありません。 映画製作の未来をテーマにしたフェスティバルです。
映画祭は、芸術的ビジョン、ストーリーテリング、人間の創造性をすべてのプロジェクトの中心に置きながら、AI を活用した制作プロセス（AI を活用した制作から AI による作品まで）の一部として AI を使用する世界中の映画製作者を歓迎します。
PAIFFの初開催は、2026年11月28日、チェコ共和国プラハの歴史あるルツェルナ宮殿で開催されます。
選ばれた作品は国際審査員によって評価され、賞はプラハの公式フェスティバルセレモニーで授与されます。
PAIFFはヨーロッパで最も象徴的な文化都市のひとつで、映画、テクノロジー、クリエイティビティが一堂に会します。
AIは映画製作者に取って代わるものではなく、クリエイティブな可能性を広げています。
RTV国際映画祭は、世界中の映画制作における大胆で独創的で新進気鋭の声を称えるものです。 カナダで設立されたこの映画祭は、従来のビジュアル・ストーリーテリングと新しい形式のビジュアル・ストーリーテリングに取り組むインディペンデント映画製作者、学生、クリエイターを歓迎します。
初開催となる2026年版はオンラインで開催されます。 選ばれた映画は、RTVオフィシャル・セレクション、ファイナリスト、受賞作品によって表彰されます。また、選ばれたプロジェクトは、国際的な発見とプロモーションのためにRTV.comで紹介される資格もあります。
Chivasso（TO）のAssociation「L'Officina Culturale」APSは、国際フェスティバル・コンペティション「TCC-Teatrocinemachivasso」の一環として、CortiCinema「U30」2025コンペティションのVII版を開催しています。
本コンペティションは、制限なく世界中から集められたショートフィルムのコンペティションで、参加費は無料です。
登録時点で30歳以下の人物が、芸術的および/または技術的キャストに2人以上含まれている作品のみがコンペティションに参加できます。
ウェブサイト https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 には、審査員とアワードに関するすべての情報が記載された応募募集と、officina.corticinema@gmail.com の電子メールアドレスに送信される登録フォームがあります。
移住をテーマにしたフェスティバルを開催するということは、今日でもこの地域に息づいている豊かな物語、感情、思い出を伝えることを意味します。
このフェスティバルは、世界各地の短編映画やドキュメンタリーを通じて、過去と現在、去った人々と戻ってきた人々との間、国境地帯に絡み合うルーツと新しいアイデンティティの間の架け橋を築くことを目指しています。
それは、旅立ち、犠牲と希望から成り立つフリウリ移住の記憶を再発見すると同時に、コミュニティや私たちの世界観を変え続けている現代の移住について振り返りたいという願望です。
映画祭は、自然と人間という非常に激しい文脈の中で、作家や観客、住人が映画のイメージ、言葉、感情を通して対話する場となり、出会いと分かち合いの瞬間となる。
また、去ること、帰ること、帰ること、帰属することといったさまざまなニュアンスを繊細かつ独創的に描写できるインディペンデントな映画製作者、作家、作品を宣伝する機会でもあります。
最後に、この映画祭は文化と地域の結びつきを強め、一般市民に村の控えめな美しさを発見してもらい、コミュニティ、記憶、文化の再生を体験してもらうことを目的としています。
WIFF Film Festでは、すべての観客がもっと欲しくなるような上映会と包括的なセレクションを開催しています。 WIFF フィルム・フェストで、短編映画をプレミア上映するこの新しい方法に参加してください。 「ナイト・オブ・ミシフィット」と提携して、WIFFはフェニックスで国際映画を上映しています。
すべてのコンペティション映画には、映画製作者に収益を均等に分配する金銭メールが届きます。 すべてのオフィシャル・セレクション・コンペティション作品には、映画製作者向けに設定されたチケット販売による収益が均等に支払われます。
私たちの目標は、映画祭を通じて映画製作者ができるだけ多くの成功を収められるよう支援することです。 映画祭当日は、各映画製作者をマーケティングで特集し、映画製作者の今後の報道用にインタビューを撮影しています。
こういった小さなことすべてが、映画製作者に映画のプレミア上映を成功させる最高のチャンスを与えてくれると感じています。
日本で最も歴史のある映画祭のひとつ、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭の元スタッフによって設立された新しい映画祭です。
2023年、この映画祭の前身となる小規模な映画祭が始まり、道内の3つの町で開催されました。
2024年に「北海道国際映画祭」として正式に開始され、北海道の7つの町を巡るという野心的な挑戦に乗り出しました。
世界中から900本以上の作品が応募され、各会場で厳選された作品が上映され、多くの映画業界のプロが集まりました。
2025年の綿密な準備を経て、第2回北海道国際映画祭には1,100件を超える応募があり、2026年1月から3月にかけて、北海道の3つの町を巡回して開催されました。
そして今、第3回北海道国際映画祭が2027年に開催されることが決定しました！
5月と6月の美しい季節に、北海道の3か所で開催されます。
これほど大規模で広範囲に開催される映画祭は、北海道では他にありません。
北海道の息をのむほど美しい景色、人々の温かいおもてなし、そしておいしい料理は、世界中の映画製作者が両手を広げて待っています！
レーゲンスブルク国際短編映画週間は、1994年にArbeitskreis Film Regensburg e.V.（AKF e.V.）によって非営利の映画祭として設立され、それ以来毎年開催されています。
小さな実験として始まったものが、今ではレーゲンスブルクの文化シーンに欠かせないものとなっています。 2013年3月以来、映画祭はレーゲンスブルク国際短編映画週間という名称で正式に運営されています。
この短編映画祭は、レーゲンスブルクの4か所以上の会場で開催されます。
さらに、年間を通じて、パートナーの映画祭、サポーター、スポンサーとのコラボレーションを通じて、地域的、国内的、国際的な存在感を維持しています。
4つのコンペティションがフェスティバルの中心を成し、毎年数千もの応募作品が寄せられていることは、このフェスティバルが時を経て築き上げてきた国際的な意義を証明しています。
同映画祭では、現代作品のコンペティションのほか、テーマ別や国別の焦点、回顧展を特集した質の高い特別プログラムも開催されます。 これらの上映作品の中には、著名なゲスト・キュレーターがキュレーション・上映するものもあります。ゲスト・キュレーターは、ディスカッションや状況に応じたプレゼンテーションを通じて観客と交流することもあります。
ワークショップ、音楽寄稿、美術展は、このフェスティバルを幅広い文化イベントとは一線を画し、関心のある観客と業界の専門家の両方を大聖堂の街に引き付けます。
映画祭のもう一つの重要な要素は、メディア教育の取り組みと並行して、子どもや学校を対象とする上映プログラムです。 これらの活動は、映画を芸術形式として保存すると同時に、日常生活におけるメディアとの批判的で情報に基づいた関わりを促すのにも役立ちます。
Utsav — お祝いまたはフェスティバル
映画愛好家のためのこのLGBTQ+＆インディペンデント映画祭を開始しました。 この映画祭は、創造性とアイデアを称えるものです。 フェスティバルの第1版が無事終了し、第2回目の準備が整いました。
LGBTQ+映画は、インドだけでなく世界でも映画業界の重要な部分となっています。 OTTプラットフォームにより、これらの映画のより多くの視聴者へのリーチが拡大しました。 もちろん、これらの手段は主に主流の映画や映画製作者向けです。 面白いストーリーを持っているインディペンデント映画製作者はたくさんいます。 この映画祭が、こうしたインディペンデント映画製作者と彼らの素晴らしいストーリーが集まるプラットフォームになることを願っています。
それぞれの映画には、いくつか例を挙げると、ストーリー、脚本、映画撮影、編集、サウンド、音楽、演技など、さまざまな要素があります。 このフェスティバルでは、映画制作と創造性のあらゆる側面を認めたいと思います。 したがって、映画製作者には、自分の創造性の一部またはすべての側面を紹介するために作品を提出することが奨励されることを願っています。
すべての映画製作者、特にインディペンデント映画製作者や学生が、多額の予算と素晴らしい撮影場所があるわけではありません。 このような制限を理解し、これらの映画製作者にプラットフォームを提供したいと考えています。 初めて作品を発表したい映画製作者には、映画祭に応募することをお勧めします。
また、お互いの経験から学ぶことも重要です。 映画祭期間中は、映画製作者、作家、編集者、サウンドエンジニア、撮影監督、ミュージシャン、観客とのパネルディスカッションも開催したいと考えています。 この健全な交流は経験を豊かにするでしょう。
映画祭の最初の2日間はLGBTQ+シネマ、次の2日間は今回の映画祭の他のインディペンデント映画が上映されます。
この「UTSAV」に参加してください！
ドク・コインブラは、政治的・社会的観点から最高のドキュメンタリー映画を紹介する国際映画祭です。 私たちの映画祭は、ポルトガルの歴史都市コインブラを拠点とし、ポルトガル語圏の国の映画や国際映画を上映しています。
移民、政治、環境に焦点を当てたものから、歴史に忘れ去られた人々の物語に焦点を当てたものまで、さまざまな映画があります。 私たちは有意義な会話の場を提供することに全力を注いでおり、私たちの映画には、すべての人にとって安全でインクルーシブな空間を作るという私たちのコミットメントが反映されています。
私たちは、映画制作者が世界中のストーリーや視点を共有できる、インクルーシブで刺激的な環境を作ることに専念しています。 次回の映画祭にぜひご参加いただき、重要なストーリーを共有するムーブメントに参加してください。
このフェスティバルは、舞台裏や観客のなかにいる人々を結びつけることを目的としています。 プロジェクトは共同で実施されるが、組織にはスキルを分かち合う専門家や、リソースを提供するスポンサーも参加する。 イベント自体は、映画ショー、カルチャーダンス、音楽パフォーマンス、ゲーム、教育啓発などの平和的なキャンペーンのように、人生経験に関係なく、人々が一緒に座り、一緒に笑い、一緒に泣き、観客として意見を交換する場を提供します。
サムハイン・ボーコニャ国際映画祭は、新人映画製作者と経験豊富な映画製作者の両方に、自分の映画を海外の観客に紹介するためのユニークなスペースを提供します。 授賞式付きグランドフィナーレは、2025年11月21日から23日まで、モロッコのタンジールにあるダルナ劇場で開催されます。
目標は、国際映画祭に出場するためのプラットフォームを提供し、ソーシャルメディアやその他のメディアを通じて認知度を高め、配給部門との架け橋を築くことを目指すことで、世界中の映画製作者を支援することです。 同時に、映画祭は、経済的手段の枠を超えて、上映会への無料入場を通じてすべての人がアクセスできるようにすることで、映画祭や映画祭の提供が限られている地域を強化することを目指しています。
ファイナリスト作品は、ジャーナリスト、大学教授、評論家、著名なアーティストで構成される国際審査員によって評価されます。
Premios CortosFilmesは、オーディオビジュアル・クリエイターを表彰・支援することと、広く多様な視聴者への社会労働問題の普及、知識、アクセシビリティ、理解を深めることを二重の目的として、国内外の映画を称えるものです。
カタマルカの国内および国際映画祭であるPremios CortosFilmesは、オーディオビジュアル制作会社のアイスランドフィルム（以下、主催者と呼びます）が国立映画視聴覚芸術研究所（INCAA）の支援を受けて主催し、バジェビエホとキャピタルの各自治体が後援しています。
また、コロンビアに拠点を置くセンデロ・エンターテイメント・レコード（SER）の支援も受けています。
Premios CortosFilmes（FNICC）は、社会的良心を持って質の高いエンターテイメントを提供することを目的とした革新的な提案です。 仕事の世界について、明確で繊細な視点を提供します。
映画祭は対面形式と仮想形式の両方で開催され、さまざまな地域の映画製作者が参加できるようになります。
コロンビアの映画祭組織は、センデロ・エンターテイメント・レコード（SER）が運営しています。
フェスティバルへの登録は、現在の規則と条件に完全に同意したものとみなされます。
アワードを獲得するための旅費、宿泊費、その他の費用に関連するすべての費用は、参加者の単独の責任となります。
賞が受賞者に渡された後は、受賞者が各受賞カテゴリーで受賞した賞をどのように使用するかについて、フェスティバル組織も審査員も責任を負いません。
賞は映画祭の閉会式で授与されます。日時、場所は映画祭のソーシャルメディアを通じて発表されます。
MujerDoc — NGOのムヘレス・デル・ムンド（Women of the World）とソリア市議会が主催する第10回国際フェミニストドキュメンタリー映画祭は、ジェンダーの固定観念をなくし、女性が住んでいる、または現在住んでいる地域、コミュニティ、社会、国の発展における女性の役割を強調するために設立されたドキュメンタリー上映プラットフォームです。
応募作品は、平等のための闘いとフェミニストのアジェンダに関連するテーマを扱ったものでなければなりません。 映画は、2024 年 1 月 1 日以降に制作されたドキュメンタリーでなければなりません。 ランタイムの下限や上限はありません。 映画にはスペイン語および/または英語の字幕を付ける必要があります。 クリーンコピー（埋め込み字幕なし）と2つのSRT字幕ファイル（1つはスペイン語、もう1つは英語）を提出する必要があります。
映画祭は、2027年3月にソリア（スペイン）で開催される予定です。
映画祭委員会が1つのオフィシャルセクションに収められる作品を選び、以下の賞を競います。
-「女性」賞：3,000 ユーロ（女性監督作品対象）
-長編映画賞:2,000 ユーロ (60 分以上)
-ショートフィルム賞:1,000 ユーロ (最大 59 分)
他の団体と共同で追加の賞を設けることもあります。
* 選ばれた各作品は、映画祭での展示総額として150ユーロを受け取り、最大4回まで上映されます。具体的な上映スケジュールは、各映画に事前に通知されます。
インサイド・ノリウッド国際映画祭＆アワード（INIFFAA）は、エンターテインメント業界におけるアフリカのクリエイティブな才能を表彰し、称えることに特化した最高のプラットフォームです。 INIFFAAは、毎年恒例の授賞式と映画祭を通じて、世界中の映画製作者、特にアフリカ系の映画製作者が才能を披露し、業界の専門家とつながるための活気に満ちた空間を提供しています。 この映画祭は、コラボレーションを促進し、文化の多様性を称え、世界の舞台でのアフリカ映画の進歩を促進することを目的としています。
INIFFAAの初版は、2021年11月25日から11月27日にかけて、アナンブラ州アウカで開催されました。 文化的な表現の集まりでした。
文化に富んだ映画とは別に、仮面舞踏会、高潔な文化を描いたステージドラマ、ゲストと皇后モデルのためのVIPツアーなど、アナンブラ州内のさまざまな文化的名所を訪れました。
フェスティバルの略称であるINIFFAAは、映画関係者、エンターテイナー、エンターテイメント愛好家の天国であり続けるでしょう。 私たちは、フォロワーの関心と興奮を維持するための新しい方法を考案し続けます。
映画祭は、多作の映画製作者であり、ノリウッドの出資者でもあるオビンナ・ムオマによって設立されました。 彼はインサイド・ノリウッドの創設者です。
ムービーマウス国際短編映画祭は、毎年恒例の短編映画コンペティションで、公式の授賞式が行われます。 映画祭主催者は、映画祭の会場で直接行うか、オンラインで行うか、または単に映画祭のウェブサイトで結果を発表し、参加者に卒業証書や賞を郵送するなどして、どのような形式でも授賞式を開催する権利を留保します。
このフェスティバルは、才能ある映画製作者を発掘し、短編映画を宣伝することを目的として創設されました。 映画祭の主催者は映画制作会社「マウス・アンド・ハズバンド・プロダクション」/
www.mimproduction.info。
フェスティバルの第5シーズンへの応募作品は
2026年2月1日にオープンします*。 提出期限は 2026 年 11 月 1 日です。
各ステージの結果発表（映画祭公式ウェブサイトでの公開）は以下のとおりです。
公式セレクション（ロングリスト）、セミファイナル（セミファイナル）— 2026年12月1日～15日。
最終選考に残った候補者、受賞者 — 2026 年 12 月 15 日から 25 日まで
次回の授賞式（開催する場合）の日時と場所は、映画祭の公式ウェブサイトに掲載されています。
カテゴリー:
長編映画·アニメ映画·ドキュメンタリー
ノミネート:
1。 ドラマ — ドラマ/メロドラマ/心理ドラマジャンルの最優秀短編映画。上映時間は10〜40分です。
2. SUPER-SHORT — ドラマ/メロドラマ/心理ドラマジャンルの最優秀短編映画で、最長10分の長さです。
3. アクション/コメディ — 探偵/ホラー/コメディー/アクションジャンルの最優秀短編映画。
4. スポーツ — スポーツをテーマにした最優秀短編映画。
5. サイレント — サイレントシネマジャンルの最優秀短編映画。
6. DOC — あらゆるジャンルの最高の短編ドキュメンタリー映画。
7. アニメーション — あらゆるジャンルの最高の短編アニメーション映画。
8. DEBUT — 最優秀デビュー作および学生長編映画。
9. KIDS — 子供と青少年に最適な短編映画（カテゴリー0以上）。
10. ライジングスター — 子供と青少年が制作した最優秀短編映画（カテゴリー0以上）。
提出されたプロジェクトは、毎シーズン少なくとも3人のロシア国内外の映画専門家を含むプロの審査員によって審査され、評価されます。
ステージ:
1。 映画製作者が提出したすべての映画は、審査員によって審査され、その後、各カテゴリーで別々に公式セレクション（LONGLIST）に含まれます。
2. 公式セレクションを通過した映画の数に応じて、準々決勝（準々決勝）、準決勝（セミファイナル）、ファイナリスト（ショートリスト）、アワードノミネート（ノミニー）、受賞者（ウィナー）—フェスティバルグランプリ）の各カテゴリーで追加の選考段階が形成されます。
3. フェスティバルの主催者は、各カテゴリーの参加者数に応じて、すべての段階にわたって順番に選考プロセスを実施するか、一部を省略する権利を留保します。
4. 各カテゴリーのセミファイナリストとファイナリストは、授賞式（直接開催される場合）に招待され、授賞式はフェスティバルのウェブサイトで発表されます。 コンペティションプログラムに映画を提出したすべての映画製作者は、映画祭主催者に公式の授賞式への出席を要請する権利を有します。
5. 各カテゴリーのグランプリ受賞者（カテゴリー優勝者）は、候補者の中から発表されます。
チン・ユース・フィルム・フェスティバルは、世界中の優れたインディペンデント映画を称える一流の映画祭です。
映画を通じてつながり、表現し、世界中の映画製作者たちによる有意義で示唆に富み、残酷に正直な物語を伝えるためのプラットフォームです。
CYFFは、創造性、独創性、インスピレーションが中心となる刺激的な環境を作ることで、映画祭のあり方を再定義しようと努めています。
CYFFは、世界中の映画製作者が共有する映画体験を通じて、限界を押し広げ、独自の声を披露できるようにしています。
映画祭のプログラムは、さまざまなジャンルの多様で示唆に富むインディペンデント映画を特集しています。 フィクションやドキュメンタリーからミュージックビデオ、アニメ映画まで、CYFFはあらゆるスタイルと美学のインディーズ映画に門戸を開いています。
映画祭の映画は青少年審査員によって審査されます。
すべての受賞者には、公式の賞状が授与されます。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
