Noticias: Festivales de cine

El Día Más Corto [ED+C] es una iniciativa de la Coordinadora del Cortometraje Español destinada a promover y acercar el cortometraje al público mediante proyecciones presenciales organizadas por entidades, instituciones y espacios culturales.

En su edición de 2026, las exhibiciones se celebrarán del 19 al 21 de diciembre. Las sedes participantes podrán configurar sus sesiones a partir de las líneas de programación oficiales seleccionadas por la Coordinadora.

El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.

A veces se nos advierte que si “el tamaño no importa” tendríamos que seleccionar y mostrar obras audiovisuales sin límite de duración, y quizás no se los falta razón. A nosotros, pero, nos gusta pensar que las cosas no tienen que ser demasiado grandes para ser importantes, bonitas, necesarias o decisivas y esta es la filosofía que vayamos aplicando desde casi la primera edición de este Festival.

Reivindicamos las obras de corta duración porque creemos que se puede descubrir el ingenio concentrado en un corto espacio temporal. Este objetivo es el motivo que nos mueve y nos impulsa a continuar buscando y hurgando en las propuestas que nos llegan para hacer una selección de temática, tipología y género bastante diferente para mostrar el abanico de posibilidades expresivas del relato corto.

Más información: www.lamidanoimporta.cat

El Cultural Británico los saluda cordialmente y abre la convocatoria al “XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, CINI 2027”, a celebrarse en Lima, Perú, del 10 al 14 de febrero del 2027.

Este festival tiene como sede los auditorios del Centro Cultural Británico, ubicados en los distritos de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho, y Miraflores.

Todas las proyecciones a realizarse durante el “XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS, CINI 2027” serán de ingreso gratuito para público en general.

Un hogar para los más grandes, los más malos, en tu cara, a lo largo de tu camino, derretir tu cerebro Terror, ciencia ficción, acción, artes marciales, explotación, explotación de mafias, explotación y todo lo demás explotación. No encontrarás dramas, comedias románticas ni musicales (a menos que sean totalmente retorcidos)

Las mejores películas nuevas de Grindhouse se proyectan en un festival épico que se celebra en uno de los lugares de entretenimiento más antiguos del Reino Unido: The Legendary Shed Venue.

Lo que encontrarás en el festival Grindhouse Planet es una lista de reproducción de películas como ninguna otra. Cada película es seleccionada por un panel de expertos en Grindhouse de todo el mundo. El festival es para que los fanáticos del cine y los cineastas conozcan a personas de ideas afines, tomen una copa, vean algunas películas, coman pizza (¡gratis! ) y pásalo jodidamente bien. Hay un puesto de cine organizado por The Cult Movie Store donde se pueden comprar algunas películas raras de Grindhouse, junto con muchos otros puestos que ofrecen golosinas de Grindhouse.

También existe la oportunidad de asistir a sesiones de preguntas y respuestas con algunos de los mejores directores y productores de Grindhouse del planeta.

¿Quieres más?

¡Hay más! ¡¡Mucho más!! ¿Qué tal un festival de música al mismo tiempo? Ya lo tienes. Además de todas las increíbles películas, hay bandas en vivo que tocan durante todo el día. Desde Thrash Metal y Punk hasta Acústico y Electrónico, hay algo para todos los gustos. Incluso puedes encontrar tu próxima banda sonora de Grindhouse.

Muestra de Cine Social
Luminiscente


Presentación

La Muestra de Cine Social organizada por Luminiscente Estudio desde 2013 no tiene carácter competitivo, nuestra intención es dar pantalla a proyectos con un claro compromiso social, acercando los trabajos presentados al público de manera que se pueda crear un vinculo entre realizadores, público y organizadores.

A partir de 2026 SOCIALMED pone el foco en películas hechas por y sobre mujeres, visibilizando en especial la situación y los derechos humanos de las mujeres y mostrando cómo la situación de las mujeres en el audiovisual es minoritaria en todos los rincones del mundo.

SOCIALMED VALÈNCIA nació como el primer Festival de Derechos Humanos del Mediterráneo, prestando especial atención al cine y la creación artística relacionada con temas sociales vinculados geográfica y culturalmente al mar Mediterráneo. El festival tiene su sede principal en València y celebra su evento principal una vez al año en noviembre.

Organizadores del festival: VSRIGHTS (Agència Valenciana por los Derechos Humanos).
Promotores y financiadores del festival: Diputación de Valencia.

La presente convocatoria se refiere a las secciones competitivas del festival.

Porque cada territorio tiene una voz, una mirada y una forma propia de contar sus historias. Porque el cine también nace a orillas del río, entre caminos, pueblos y comunidades que han encontrado en la imagen una manera de narrarse y de hacer visible lo que somos. Esta categoría está dirigida a realizadores del Bajo Cauca antioqueño y las demás regiones de Antioquia (los realizadores deben ser de regiones), a excepción del Valle de Aburrá.

También podrán participar realizadores del sur de Córdoba y de los municipios de La Mojana en Sucre y Bolívar.

Este es un espacio para fortalecer la producción audiovisual en regiones de difícil acceso al circuito cinematográfico y reconocer las historias, miradas y voces que nacen desde estos territorios, sus paisajes, sus culturas y sus propias maneras de contar el mundo.
Requisitos:

● Obras realizadas entre 2025 y 2026.

● Duración: mínimo 3 minutos, máximo 15 minutos.

● Formatos aceptados: ficción, documental o experimental.

● Pueden participar personas, colectivos o grupos audiovisuales de los municipios incluidos en la región.

El Neighbor Cinema International Film Festival es un festival de cortometrajes con sede en Turquía dedicado a narraciones audaces y nuevas voces cinematográficas, con un enfoque particular en las narrativas impulsadas por las mujeres y el cine socialmente comprometido.

El nombre en sí mismo refleja la visión del festival de crear un espacio donde las historias de diferentes culturas, identidades y comunidades se conecten y entablen un diálogo a través de las fronteras.

El festival presenta una selección comisariada de cortometrajes internacionales de ficción y documentales que exploran la identidad, el género y las realidades sociales contemporáneas. Además de su programa principal, el festival presenta secciones específicas que destacan las formas emergentes y en evolución de la narración:

Women Focus: destaca películas de mujeres cineastas y narrativas centradas en las mujeres
Student Films: presenta nuevas voces y talentos emergentes de escuelas de cine de todo el mundo
La IA y los nuevos medios: exploran la intersección entre la inteligencia artificial y el cine, con un enfoque narrativo innovador

El festival, que reúne a cineastas de Turquía y de todo el mundo, combina las proyecciones con oportunidades de intercambio entre cineastas, audiencias y profesionales de la industria.

MoSmos, el escaparate en stop motion de Sagunt, presenta sus convocatorias para 2025, organizadas por la asociación cultural Pausa Zulú en colaboración con el Departamento de Juventud del Ayuntamiento de Sagunto. Este año, ampliamos la iniciativa con la introducción de una doble convocatoria.

Drag Me To Fest es el festival de cine de terror independiente que ilumina Milán con un programa único e inmersivo y tiene lugar a finales de noviembre. Fundado en noviembre de 2021 gracias a la colaboración entre Joe Godoy González, director de arte y creador del sitio web de terror Non Aprite Questo Blog, y la cineasta Chiara Natalini, el festival es un faro para los amantes del terror, un evento que se ha convertido en un punto de referencia único para fanáticos, cineastas, coleccionistas y toda la comunidad de terror italiana, listo para arrastrarte directamente al terror.

Ubicado en el corazón de Milán, en el WAO Romolo C30, Drag Me To Fest ofrece una celebración del cine de terror independiente en un espacio de 480 metros cuadrados diseñado para albergar proyecciones, charlas y actividades especiales en un único y evocador hogar del terror. Con el objetivo de redescubrir y mejorar la experiencia colectiva del cine, el festival crea un entorno único en el que la magia de la gran pantalla se comparte y se disfruta en directo. Esta asociación, que cuenta con el firme apoyo de la WAO, busca abrir nuevos y prósperos horizontes para los espacios de encuentro cultural y cinematográfico en la ciudad de Milán.

Drag Me To Fest colabora con patrocinadores y socios como Midnight Factory (un sello de Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza y Nocturno Cinema.

Drag Me To Fest es mucho más que un festival: es una celebración de la creatividad y la innovación en el panorama del cine de terror. Si te apasiona el cine de terror y quieres descubrir las últimas tendencias del género en un ambiente estimulante, no te pierdas la oportunidad de participar en esta cita ineludible.

Nuestro premio es el público

Desde su nacimiento, Drag Me To Fest ha adoptado una ideología que suprime el concepto de premios, un sistema que empuja al cine a ser visto más como una competición que como un «lugar» de encuentro intelectual y emocional. Esto no significa que no creamos en la búsqueda de la calidad y, por este motivo, siempre trabajamos para garantizar una selección cuidadosa de las películas que pueden acceder a nuestro festival. Sin embargo, queremos eliminar la idea de asignar un valor jerárquico a las obras y evitar el agradecimiento retórico y la autocelebración, y centrarnos en dar visibilidad a todo el equipo y a las historias que llevaron a la finalización de cada película. El único «premio» que pretendemos garantizar con nuestro trabajo es un público de alta calidad.

Las películas que participan en el festival pueden seleccionarse para incluirlas en una antología en formato DVD distribuida en todo el mundo.

Más bien inusual, más bien atrapado en la frontera entre el sueño y la realidad, ¡el cine mudo se ha afianzado durante varios años en el PSSST! Festival de cine mudo organizado por el Centro Cultural de Trešnjevka.

¡PASE! es un festival de cine único que presenta el arte del cine mudo de una manera nueva, emocionante y entretenida. Este festival es una joya poco común en la escena cultural que carece de iniciativas que ofrezcan a los artistas la oportunidad de poner a prueba sus habilidades en un ámbito tan específico (¡y exigente!) forma artística.

El certamen confirma su condición de festival en el sentido clásico de la palabra a través de su programa de competición, en el que se proyectan al público títulos «mudos» contemporáneos. La mejor película de la competición recibe el Gran Premio Brcko, ¡el galardón oficial del PSSST! lleva el nombre del protagonista del primer largometraje croata, Brcko in Zagreb, realizado en 1917.

Pero, ¿cuántas películas mudas de verdad se hacen hoy en día?, se preguntará alguien con razón. No cabe duda de que se hacen muy pocas (aunque no podemos decir ninguna), por lo que podríamos plantearnos la pregunta: ¿qué sentido tiene la competición, qué sentido tiene el Gran Premio de Brcko? Pero el concepto de este festival debe entenderse como un experimento mediático, creado con el espíritu de la heterogeneidad y la riqueza visual del cine mudo. ¡Los autores pueden enviar películas al PSSST! que creen que podrían funcionar y comunicarse incluso después de eliminar el sonido original, y nuestro festival es responsable de ofrecer un soporte de sonido de alta calidad, música en directo que acompañará la proyección muda. Nuestros expertos improvisadores cubren una variedad de géneros diferentes y sus híbridos, desde el rock hasta la música clásica, el jazz y la música electrónica, proporcionando al público una interesante experiencia sinestésica. Por supuesto, esto crea una película completamente diferente a la original de la que eliminamos la banda sonora, ¡y esa es precisamente la razón por la que PSSST! es muy emocionante.

Además del programa de competición, el Festival proyecta una amplia selección de clásicos del cine de la época dorada del cine mudo.

El cine mudo, con un expresivo acompañamiento musical, te sumergirá en un estado de ensueño. Su poder hipnótico no se ve destruido por la cruda realidad de la palabra hablada, por lo que queda claro que los sueños y el cine mudo tienen mucho en común: ambos tratan sobre emociones y acciones simples y directas, como el amor, el odio, el conflicto o la evasión. Esta dimensión del cine mudo acentúa su encanto imperecedero.

Si quieres volver a abrir la puerta a un mundo diferente de poéticas insólitas este año, ¡ven al PSSST! donde el arte del cine mudo sigue vivo.

¡Film Invasion Lima presenta maravillosas películas por descubrir en una de las ciudades más dinámicas de Sudamérica! ¡El equipo que dirige FI-Lima se dedica a llevar a Perú la misma experiencia de «primer cineasta» en un festival!

FI-Lima acoge el trabajo de cineastas de diversos orígenes y comunidades. Nuestra filosofía es honrar su trabajo como cineastas y no colocar su trabajo en categorías separadas basadas en la raza, la orientación sexual o la identificación de género. Nos enorgullece premiar a películas de todas las comunidades como selecciones oficiales y ganadoras de premios, honrando su trabajo como cineastas sin ser tildados de «cineastas negros», «cineastas LGBTQ» o «mujeres cineastas». En FI-Lima, todos nuestros cineastas son cineastas y los honramos por igual.

Al equipo de FI-Lima le apasiona formar una comunidad en torno al maravilloso trabajo descubierto en el festival. Invitaremos a exalumnos a que regresen como miembros del jurado y organizaremos reuniones de cineastas durante todo el año para fomentar una comunidad creativa.

Podcast + Serie de TV
Jeff Howard, director del festival FI-LA/SOFF, creó el podcast «Discover Indie Film» en 2017 y ha contado con más de 250 cineastas para una entrevista en profundidad. ¡También tiene la intención de invitar al podcast a los grandes cineastas descubiertos en el FI-Lima! En 2019, se estrenó en Amazon Prime Video la serie de televisión «Discover Indie Film»; DIF TV es una antología de cortos seleccionados del circuito de festivales.

El festival de terror de Halloween
Prepárate para una noche de miedo, suspenso y una narración escalofriante. Este evento de proyección presenta cortometrajes de todo el Reino Unido, todos de 15 minutos o menos, sobre una emocionante gama de géneros oscuros. Ya sea que te gusten los fantasmas, los escalofríos psicológicos o los dramas poderosos con un toque siniestro, hay una categoría para tu visión.

Categorías destacadas:
Horror ambiental
Donde las crisis del mundo real se encuentran con el terror. Estas películas abordan las pesadillas ecológicas, ya se trate de la venganza de la naturaleza o del terrible coste de las acciones humanas.

Horror zombi
Caos apocalíptico, muertos vivientes carnívoros y un mundo en ruinas. Las versiones clásicas o creativas son bienvenidas, solo tienes que traer tu bocado.

Suspenso/Thriller y terror
Tensión, paranoia y miedo a lo oculto. Puede que en tu película aparezcan fantasmas, o quizás todo el horror sea psicológico. De cualquier forma, dejará al público intranquilo.

El espeluznante
Desde casas encantadas hasta pueblos espeluznantes, estas son las películas que nos ponen la piel de gallina. Disfruta de la clásica atmósfera de terror, con un toque fresco.

Horror espiritual
El bien contra el mal, la posesión, los rituales y las fuerzas sobrenaturales en juego. Si tu película explora el miedo espiritual o el conflicto divino, esta es tu categoría.

Categorías ampliadas (nuevas para este año):
Thriller psicológico
Profundizando en la mente, estas películas exploran la obsesión, el deterioro mental y las verdades inquietantes. Perfecta para los fanáticos del terror tenso e impulsado por los personajes.

Drama oscuro
Una narración seria y emotiva con un toque siniestro o inquietante. Los temas pueden incluir el dolor, la venganza o los demonios interiores, basados en el realismo.

Thriller o terror surrealista
Estilizado, onírico o abstracto. Estas películas traspasan los límites y difuminan las realidades. Si es extraño e inquietante, lo queremos.

Thriller o terror de época
Ambientado en el pasado, lleno de pavor. Piensa en la luz de las velas, los corsés y las sombras que se arrastran, o en historias inquietantes de momentos históricos.

¡Sorprendentes!
Narraciones retorcidas y complejas que mantienen al público intrigado hasta el final. Ideal para cronogramas no lineales, narradores poco fiables o revelaciones impactantes.

Terror folclórico/Thriller rural
Comunidades aisladas, rituales ancestrales o pavor por el campo. Donde la tradición se vuelve aterradora y los mitos se hacen realidad.

Ciencia ficción, terror o thriller
Desde invasiones alienígenas hasta futuros distópicos y pesadillas de la IA, si tu película de terror o thriller está ambientada en el mundo de la ciencia o el espacio, este es tu sitio.

Las proyecciones se llevarán a cabo en el Cold Harbour Cinema de Brixton, Londres (Reino Unido).
Para conocer las reglas de inscripción y las pautas completas, visite la sección «Reglas» de nuestro sitio web.
Todas las películas deben tener una duración de 15 minutos o menos.
Los cineastas seleccionados solo recibirán una entrada por entrada y deberán comprar entradas adicionales.

Desafío cinematográfico de terror de Halloween de 48 horas

El Halloween Horror Film Challenge es un concurso cinematográfico de 48 horas.

Los equipos deben inscribirse antes del jueves 8 de octubre de 2026 a través del sitio web del Festival de Cine de Terror de Halloween.

El desafío comienza a las 20:00 horas del viernes 9 de octubre de 2026. Los equipos inscritos recibirán los criterios, el tema o los elementos del desafío requeridos en este momento.

Todas las películas deben escribirse, filmarse, editarse y completarse durante el período de 48 horas del Reto.

Al principio de la película terminada, los equipos deben incluir un espacio en blanco de cinco segundos, seguido de una visualización clara de los criterios o elementos del desafío requeridos incluidos en su película.

Las películas definitivas deberán presentarse antes de las 20:00 horas del domingo 11 de octubre de 2026. Es posible que no se acepten inscripciones tardías.

En el momento de la inscripción final, los equipos deberán pagar la cuota de inscripción al desafío de 25£.

Las películas del desafío deben seguir todos los criterios establecidos, los elementos requeridos y las instrucciones técnicas de inscripción. Las películas que no cumplan con estos requisitos pueden ser descalificadas.

Los cortometrajes de terror de Halloween mejor finalizados se seleccionarán para proyectarlos en el Festival de Cine de Terror de Halloween. La selección no está garantizada y todas las decisiones quedan a discreción del jurado del Festival.

Si se selecciona una película del concurso para su proyección, el equipo que la presente recibirá una entrada gratuita para asistir al Festival. Se debe comprar cualquier entrada adicional.

19 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ORIENTE EN CONCEPCIÓN

Convocatoria Vitascopio 2026: Muestra Audiovisual Interuniversitaria 2026

BUSCAMOS HISTORIAS REALIZADAS POR UNIVERSITARIOS DE COLOMBIA Y DEL MUNDO.

El Festival Internacional de Cine ZAFIC (ZAFIC) es una plataforma cultural con sede en Mosquera, Colombia, que promueve el cine y las narrativas audiovisuales como herramientas para el diálogo, la participación comunitaria, el intercambio cultural y el desarrollo territorial.

Para su novena edición, que se celebrará del 26 al 29 de noviembre de 2026, ZAFIC presenta el eje temático “Futuros Posibles”, una invitación a creadoras y creadores de todo el mundo a compartir historias que imaginen, cuestionen, transformen y reinterpreten el futuro de nuestras comunidades y territorios.

La convocatoria recibe cortometrajes y obras audiovisuales de cualquier país a través de tres líneas curatoriales:

• Kids / Infancias
Obras dirigidas a públicos infantiles, escolares y familiares, que promuevan la imaginación, la creatividad, el aprendizaje y el encuentro entre generaciones.

• Territory / Territorio
Obras que exploren la identidad, la memoria, el patrimonio, la vida comunitaria, la ruralidad, el medio ambiente, la diversidad cultural y las transformaciones sociales.

• New Voices / Nuevas Voces
Obras que presenten perspectivas emergentes, narrativas innovadoras, nuevas tecnologías o formas contemporáneas de comprender y representar el mundo.

Más que un festival de cine, ZAFIC busca conectar el audiovisual con las comunidades, la educación, la cultura y el futuro de los territorios, generando experiencias significativas para públicos diversos.

Todas las obras participantes deberán estar habladas, dobladas o subtituladas al idioma español.

«¡CIRUELA!» es un festival de animación que tiene como objetivo promover el arte de la animación, exhibir obras de artistas locales y de todo el mundo, permitir que las personas del Valle de Tafí accedan a producciones que de otro modo no verían y, al mismo tiempo, atraer el turismo. Este festival busca ser una plataforma de encuentro y difusión de la animación en todas sus formas, desde cortometrajes hasta largometrajes, desde animaciones tradicionales hasta animaciones digitales.

«¡CIRUELA!» busca fomentar la creatividad, el intercambio y la colaboración entre los artistas y el público en general.

CINEMA26 - V Semana del Cine de Córdoba tiene como objetivo reunir una amplia y variada representación de la mejor cosecha del cine español estrenado en el último semestre del año, con especial atención a las películas y cortometrajes que cuentan con producción o participación andaluza.

La 5ª Edición de CINEMA26 se celebrará del 26 de noviembre al 3 de diciembre de 2026.

El Festival Audiovisual Universitario "Le Matié" se concibe como un espacio académico para destacar y promover los trabajos audiovisuales realizados por estudiantes de Comunicación Social – Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana y de otras instituciones académicas a nivel nacional e internacional, propicio para compartir experiencias de aula, fomentar la originalidad y potenciar la calidad técnica y conceptual de los productos audiovisuales, incentivando así la exploración de nuevas formas de contar historias de la vida real o producto de la imaginación de los estudiantes, así como noticias, reportajes y demás narrativas a través del audiovisual.

El objetivo primordial de "Le Matié" es brindar a los estudiantes una plataforma significativa para exhibir sus creaciones, generando un espacio de diálogo académico y artístico que enriquezca su formación y perspectivas profesionales. A través de la proyección de cortometrajes, documentales y diversos trabajos periodísticos audiovisuales, resaltando el talento emergente en el campo de la comunicación, estimulando la innovación y la creatividad en cada producción.

Además de ser una oportunidad para la proyección profesional, la participación en el festival permitirá a los estudiantes establecer lazos con otras instituciones afines y conectar con el público en general, fortaleciendo así su red de contactos y visibilidad en el ámbito audiovisual.

La calidad de las obras, la diversidad de géneros y formatos presentados, y el enfoque en la originalidad y excelencia técnica y conceptual, hacen de "Le Matié" un evento relevante y atractivo para los amantes del arte audiovisual y la comunidad académica en general.

MONO NO AWARE es la exposición anual de cine ampliado que presenta esculturas, instalaciones, proyecciones duracionales de un solo canal y varios canales y artes escénicas que incorporan la imagen en movimiento en Super 8 mm, 16 mm, 35 mm o como una proyección de luz alterada. (Sin DV)

El festival y la proyección de este año formarán parte del vigésimo festival anual de MONO NO AWARE, que incluye la proyección de obras comisariadas de artistas de todo el mundo.
La inscripción se realiza mediante donación (entre 0 y 20 dólares, pague lo que desee), lo que permite a MONO NO AWARE proporcionar estipendios de viaje y alojamiento a los artistas presentadores.

El festival está organizado por la organización de arte cinematográfico sin fines de lucro MONO NO AWARE.

MONO NO AWARE ofrece talleres de cine analógico para la comunidad durante todo el año, enseñando: cine en super8 mm, 16 mm, animación en 2D y animación de títeres en 3D, producción para cine independiente, procesamiento manual, técnicas de procesamiento alternativo y no tóxico, conservación de películas, emulsión artesanal, filmación avanzada en super16 mm, una serie de talleres especiales impartidos por cineastas visitantes y más. Como extensión de las iniciativas educativas, la organización alquila equipos de filmación analógica, pone a disposición del público las instalaciones de edición plana de Steenbeck y de impresión óptica JK u Oxberry, y también importamos y distribuimos películas en color y en blanco y negro. A través de nuestro programa de divulgación, organizamos estos mismos talleres en numerosas universidades, festivales de cine e instituciones de los EE. UU. Este año hemos presentado talleres en la Sociedad Japonesa (Manhattan, Nueva York), el Festival de Cine de Oak Cliff (Dallas, Texas) y el Museo Queens (Queens, Nueva York) y, en agosto, viajaremos al Parque Nacional Thomas Edison para impartir un taller sobre la reinvención de los cinetoscopios en la histórica Black Maria (West Orange, Nueva Jersey). MONO NO AWARE presenta una serie de proyecciones mensuales titulada CONNECTIVITY THROUGH CINEMA con cineastas visitantes y, más recientemente, una copresentación de una retrospectiva de tres días titulada «Super 8 Poetics» sobre las obras de Stephanie Gray en The Anthology Film Archives. También hemos creado una biblioteca de referencia centrada en la historia, la teoría y la técnica del cine, textos y publicaciones cinematográficas.

Para obtener más información sobre MONO NO AWARE, visite: www.mononoawarefilm.com

The LA MIRADA TABÚ film festival wants to motivate artists and creators to show their view of the “taboo” concept, which is broad and diverse, encompassing from the dreams, the unconscious, the mental worlds and the ghosts that populate them , the mystery, the magic, even the untold reality, the unsaid, "the clothes hanging", in the workplace, emotional, family, vital ... from a vision as polyhedral as human thought is: casual, humorous, dramatic, dreamlike ... always from respect for all ways of thinking and from creativity.

LA MIRADA TABÚ launches an invitation to bring to light the personal and non-transferable world of each creator, which, as we have been able to verify throughout the history of art and cinema, through great names in world cinematography, connects with the deepest, unknown and elusive imaginary of the spectators