Blog: Filmfestivals

FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.

El FRAME Film Festival consta de dos fases.

• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL

El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.

Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!

Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.

En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.

SOUS-SOL INTERDIT is an underground horror short film festival based in Paris, dedicated to bold, unsettling, and uncompromising cinema.

SOUS-SOL-INTERDIT will take place the October 31 2026. Screenings take place at the Théâtre STEPHANE GILDAS located at 16 rue Tolbiac, 75013 Paris.

Born in a literal basement, the festival embraces dark atmospheres, raw storytelling, and films that dare to cross boundaries, aesthetically, narratively, or emotionally. We are looking for horror in all its forms: psychological, visceral, experimental, strange, or poetic.

The first edition was sold out, with a packed room and a highly engaged audience. Our goal is not to become a massive industry event, but to remain a human-scale festival, where films are watched carefully, discussed passionately, and experienced collectively.

What we’re looking for :

Horror short films (fiction, experimental, animation, hybrid)
Strong visual identity and atmosphere
Singular voices and personal visions
Films that work on a big screen, in the dark, with an audience

Low-budget films are absolutely welcome, sincerity and creativity matter more than production value.

What selected filmmakers will experience

Selected filmmakers will be invited to take part in a unique, live cinema experience.
All selected films will be screened in a theater setting, in front of a real audience.
Films are discovered by the jury and the audience at the same time, during the screening.

After the projections, awards are decided live, including:
Jury Award
Audience Award

Filmmakers are warmly encouraged to attend the event to present their work, meet the audience, and take part in post-screening discussions.

While attendance is not mandatory, we strongly values the presence of filmmakers, as the festival is built around human encounters and shared cinematic moments.

Award winners will receive an official laurels pack and will be highlighted on the festival’s social media and website.

SOUS-SOL INTERDIT is a human-scale, underground horror festival that celebrates bold, dark, and original short films in a friendly and immersive atmosphere.

Aufruf an alle Branchenprofis und aufstrebenden Talente! Wie die Sterne, die du bist, ist es deine Zeit zu glänzen! Willkommen zum ersten VertiStar Vertical Film Fest. Von Branchenexperten ins Leben gerufen, um das spannende, bahnbrechende und bahnbrechende Genre der vertikalen Mikrodramen und Inhalte von YouTubern zu präsentieren.

Unser Ziel ist es, aufstrebende Talente anzuerkennen und zu würdigen und den Qualitätsstandard in diesem Bereich zu erhöhen.

Die Mission von VertiStar ist es, die nächste Generation von Geschichtenerzählern, Social-Media-Influencern und Künstlern zu stärken, indem wir filmische Kurzform-Inhalte über eine mobile Plattform bereitstellen, die Unterhaltung, Handel und Kultur vereint.

Aus diesem Grund akzeptieren wir nur Mikrodrama-Features im Vertikalformat, unabhängig vom Genre, aber in erster Linie: Romanze, Drama, Thriller, Action, Comedy, Quick Reels und All AI. Unser Publikum und unsere Juroren werden über die Gewinner dieser Kategorien entscheiden.
***DIE „LIKES“ JEDES ZUSCHAUERS ZÄHLEN!!! ***

Dies ist eine hybride Veranstaltung mit ersten digitalen Vorführungen und Abstimmungen auf der Vertistar.app, gefolgt von einer eintägigen Live-Veranstaltung am 24. Juli 2026 mit einem Networking-Event, Breakout-Sessions und der Vorführung aller Gewinnerbeiträge nach Kategorien und mit Lorbeeren ausgezeichneten Preisen.

Tickets können gekauft werden unter: https://vertistar.app/festival-attendees/#register

Der 2. Eurodesk León European Film Day — Time to Move ist eine persönliche Kurzfilmvorführung, die von Eurodesk León und der Jugendabteilung des Stadtrats von León organisiert wird.

Die Veranstaltung nutzt das Kino, um jungen Zuschauern die kulturelle und kreative Vielfalt Europas näher zu bringen, den Dialog zwischen Zuschauern und Filmemachern zu fördern und Möglichkeiten für Mobilität, Bildung, Freiwilligenarbeit und Partizipation in ganz Europa vorzustellen.

Das Programm vereint fiktionale, dokumentarische und zeitgenössische audiovisuelle Werke aus Ländern, die im Eurodesk-Netzwerk vertreten sind, sowie einen eigenen Bereich für Filmemacher und Produktionen, die mit der Provinz León in Verbindung stehen.

Die offizielle Gala und die Vorführung finden am Mittwoch, den 21. Oktober 2026, um 17:00 Uhr im Espacio Joven Vías, Avenida Padre Isla 48, León, Spanien, statt.

Der Eintritt ist je nach Kapazität des Veranstaltungsortes frei.

Es ist ein Festival, das all jenen gewidmet ist, die einmal einen Sonnenaufgang in Mexiko gesehen und gehört haben und beschlossen haben, ihn für jemand anderen zu bewahren. Es ist den Menschen gewidmet, die alles gegeben haben, um ihrer Kunst Ausdruck zu verleihen, unabhängig von den Kosten oder den damit verbundenen Herausforderungen. Es richtet sich an diejenigen, die sich dafür entschieden haben, einen Teil ihrer Realität anhand der verschiedenen Disziplinen darzustellen, die die Kunst des Kinos prägen.

Im November 2026 werden die ausgewählten Projekte im Rahmen des Festivalprogramms gezeigt und konkurrieren um Preise, die von einer Jury aus Fachleuten der Filmbranche vergeben werden. Das Festival bietet außerdem zwei Workshops und eine besondere Anerkennung, mit der eine herausragende Persönlichkeit im kulturellen Bereich von Jalisco geehrt wird.

Die Vorführungen finden an drei repräsentativen Orten in Atequiza und Guadalajara statt: im emblematischen Teatro de Atequiza, im Auditorium des Miguel Hidalgo Rural Teachers' College und im Arróniz Building in Guadalajara, Jalisco.

Die MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO wird von der Levante International Film Festival Cultural Association in Zusammenarbeit und mit Beiträgen öffentlicher und privater Institutionen und Sponsoren organisiert. Diese Ausgabe wird im Winter 2026 in Taranto auf seinem Territorium und mit Online-Unterstützung sowie mit öffentlicher Kommunikation durch das Management stattfinden.

2. ZIELE
Die MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO ist eine besondere Veranstaltung, eine Gelegenheit für die internationale Welt der unabhängigen Filmproduktion, sich zu treffen und Ideen auszutauschen. Ziel ist es, die Verbreitung des Films auf der ganzen Welt zu fördern und einen ernsthaften Beitrag zu seiner Verbreitung zu leisten, insbesondere im Mittelmeerraum und in den von ihm beeinflussten Ländern. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf Filmen, die innovative Themen und Themen zum Ausdruck bringen und einen Beitrag zur Erforschung innovativer Filmformen und -sprachen leisten.

3. FESTIVAL-SEKTION
Die Wettbewerbsfilme (Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme) werden von einem eigens dafür eingerichteten Ausschuss ausgewählt. Sie werden unter denjenigen ausgewählt, die von der Festivalleitung identifiziert wurden, und unter allen, die sich über die entsprechenden Portale sowie über das der MOSTRA DEL CINEMA DI TARANTO bewerben. Schließlich müssen sie zwischen 2022 und 2026 produziert worden sein. Die Anzahl wird nicht mehr als dreißig (30) betragen und sie werden in die zeitgenössische Abteilung aufgenommen. Eine internationale Jury, die sich aus Persönlichkeiten aus der Film- und Kulturwelt zusammensetzt, wird den Preis in jeder der drei Kategorien für den besten Film, die beste Regie, das beste Drehbuch, die beste Kamera, den besten Schnitt und den besten Hauptdarsteller oder die beste Hauptdarstellerin vergeben. Es gibt auch einen Publikumspreis, der seine Wahl sowohl online als auch persönlich treffen kann.

Nur für spanische Filmemacher.

Der Hauptzweck von La mida no importa-Size Doesn't Matter ist die Förderung der Kurzfilmproduktion und -kultur.

Manchmal werden wir gewarnt, dass wir, wenn „Größe keine Rolle spielt“, audiovisuelle Werke ohne Längenbeschränkung auswählen und zeigen müssten, und vielleicht sind sie nicht falsch. Wir sind jedoch der Meinung, dass die Dinge nicht zu groß sein müssen, um wichtig, schön, notwendig oder entscheidend zu sein, und das ist die Philosophie, die wir seit fast der ersten Ausgabe dieses Festivals verfolgen.

Wir verteidigen die Werke von kurzer Dauer, weil wir glauben, dass es möglich ist, den Einfallsreichtum zu entdecken, der sich auf einen kurzen Zeitraum konzentriert. Dieses Ziel ist der Grund, der uns bewegt und uns dazu antreibt, weiter nach den Vorschlägen zu suchen und zu stöbern, die uns erreichen, um eine Auswahl ganz unterschiedlicher Themen, Typologien und Genres zu treffen, um die Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten der Kurzgeschichte aufzuzeigen.

Weitere Informationen: www.lamidanoimporta.cat

Der Cultural Británico begrüßt Sie herzlich und eröffnet den Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für das „XIII INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2027“, das vom 10. bis 14. Februar 2027 in Lima, Peru, stattfindet.

Dieses Festival findet in den Auditorien des Centro Cultural Británico in den Bezirken Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho und Miraflores statt.

Alle Vorführungen im Rahmen des „XIII INTERNATIONALEN FILMFESTIVALS FÜR KINDER, CINI 2027“ sind für die breite Öffentlichkeit kostenlos.

Ein Zuhause für die Größten, Bösesten, in deinem Gesicht, auf deinem Weg, lass dein Gehirn schmelzen Horror, Science-Fiction, Action, Kampfkünste, Ausbeutung, Mobsploitation, Ausbeutung und alles andere als Plünderung. Du wirst keine Dramen, keine Rom-Coms und keine Musicals finden (es sei denn, sie sind total verdreht)

Die besten neuen Grindhouse-Filme werden auf einem epischen Festival gezeigt, das an einem der am längsten laufenden Unterhaltungsorte Großbritanniens, dem Legendary Shed Venue, stattfindet.

Was Sie auf dem Grindhouse Planet Festival finden, ist eine Playlist mit Filmen wie keine andere. Jeder Film wird von einer Jury aus Grindhouse-Kennern aus der ganzen Welt ausgewählt. Das Festival ist für Filmfans und Filmemacher da, um Gleichgesinnte zu treffen, etwas zu trinken, Filme zu schauen, Pizza zu essen (kostenlos!! ) und amüsiere dich verdammt gut. Es gibt einen Filmstand, der vom Cult Movie Store veranstaltet wird, an dem einige seltene Grindhouse-Filme gekauft werden können, sowie viele andere Stände, die Grindhouse-Goodies anbieten.

Es besteht auch die Möglichkeit, an Fragerunden mit einigen der besten Grindhouse-Regisseure und -Produzenten der Welt teilzunehmen.

Willst du mehr?

Es gibt noch mehr! Viel mehr!! Wie wäre es mit einem Musikfestival zur gleichen Zeit? Du hast es. Neben all den großartigen Filmen spielen den ganzen Tag über Live-Bands. Von Thrash Metal über Punk bis hin zu Acoustic & Electronic ist für jeden etwas dabei. Vielleicht findest du sogar deinen nächsten Grindhouse-Soundtrack.

Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.


Präsentation

Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscente Estudio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.

Ab 2026 wird sich SOCIALMED auf Filme von und über Frauen konzentrieren und dabei insbesondere die Situation in Bezug auf die Menschenrechte von Frauen sowie die Tatsache hervorheben, dass Frauen im audiovisuellen Sektor in allen Teilen der Welt weiterhin eine Minderheit sind.

SOCIALMED VALÈNCIA wurde als erstes Menschenrechtsfestival des Mittelmeers gegründet, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Kino und künstlerischem Schaffen im Zusammenhang mit sozialen Fragen, die geografisch und kulturell mit dem Mittelmeer verbunden sind. Das Festival hat seinen Sitz in València und veranstaltet seine Hauptveranstaltung einmal im Jahr im November.

Organisatoren des Festivals: VSRIGHTS (Valencianische Agentur für Menschenrechte).
Sponsoren und Geldgeber des Festivals: Provinzrat von Valencia, Diputación de Valencia.

Diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen bezieht sich auf die Wettbewerbsbereiche des Festivals.

A national jury will evaluate the submitted entries and select three winning short films for each competition. The winning works will receive a Festival statuette (the *Canoa Dorada* / Golden Canoe) and a cash prize.

New Features

This year, the Festival is implementing a new selection process for the works included in its program. Participants will be notified via email if their short film has been nominated for the *Canoa Dorada*, signifying its inclusion in the official competition lineup.

Additionally, some works that are not nominated may still be selected for screening during the event as part of the official showcase. These pieces will receive an "Official Selection" badge from the Bajo Cauca Film Festival in recognition of their quality and creative contribution.
Regional Competition

● First place: $1,500,000 + *Canoa Dorada*.

● Second place: $1,000,000 + *Canoa Dorada*.

● Third place: $500,000 + *Canoa Dorada*.

Das Neighbor Cinema International Film Festival ist ein in der Türkei ansässiges Kurzfilmfestival, das sich dem mutigen Geschichtenerzählen und neuen filmischen Stimmen widmet, wobei der Schwerpunkt auf Erzählungen von Frauen und sozial engagiertem Kino liegt.

Der Name selbst spiegelt die Vision des Festivals wider, einen Raum zu schaffen, in dem sich Geschichten aus verschiedenen Kulturen, Identitäten und Gemeinschaften verbinden und über Grenzen hinweg in einen Dialog treten.

Das Festival präsentiert eine kuratierte Auswahl internationaler Kurzfilm- und Dokumentarfilme, die sich mit Identität, Geschlecht und zeitgenössischen sozialen Realitäten befassen. Neben dem Hauptprogramm bietet das Festival spezielle Abschnitte, die neue und sich entwickelnde Formen des Geschichtenerzählens hervorheben:

Women Focus — im Mittelpunkt stehen Filme von Filmemacherinnen und Erzählungen, bei denen Frauen im Mittelpunkt stehen
Filme für Studierende — neue Stimmen und Nachwuchstalente von Filmhochschulen aus aller Welt werden vorgestellt
KI und neue Medien — Erkundung der Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz und Kino, wobei der Schwerpunkt auf innovativen Ansätzen des Geschichtenerzählens liegt

Das Festival bringt Filmemacher aus der Türkei und der ganzen Welt zusammen und kombiniert Vorführungen mit Möglichkeiten zum Austausch zwischen Filmemachern, Publikum und Branchenfachleuten.

OFFENER AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN//CONVOCATORIA CORTOMETRAJES _ MOSMOS 2026

MosMoS (Mostra de Stop Motion de Sagunt) presenta su convocatoria Internacional 2026 para cortometrajes de animación con la técnica de Stop Motion, organisiert von der Asociación Cultural Pausa Zulú in Zusammenarbeit mit der Concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Sagunto.

OFFENE AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN//KURZFILMWETTBEWERB - MOSMOS 2026

MosMoS (Sagunto Stop Motion Film Festival) präsentiert seinen internationalen Aufruf für Kurzfilme 2026 mit der Stop-Motion-Technik, der von der Kulturvereinigung Pausa Zulú in Zusammenarbeit mit der Jugendabteilung des Stadtrats von Sagunt organisiert wird.

Das Drag Me To Fest ist das unabhängige Horrorfilmfestival, das Mailand mit einem einzigartigen und immersiven Programm beleuchtet und Ende November stattfindet. Das Festival wurde im November 2021 in Zusammenarbeit zwischen Joe Godoy Gonzalez, Art Director und Schöpfer der Horror-Website Non Aprite Questo Blog, und der Filmemacherin Chiara Natalini gegründet und ist ein leuchtendes Leuchtfeuer für Horrorliebhaber — eine Veranstaltung, die zu einem einzigartigen Bezugspunkt für Fans, Filmemacher, Sammler und die gesamte italienische Horror-Community geworden ist und bereit ist, Sie direkt in den Horror zu entführen.

Das Drag Me To Fest im Herzen von Mailand, im WAO Romolo C30, feiert das unabhängige Horrorkino auf einer Fläche von 480 Quadratmetern, die für Vorführungen, Vorträge und besondere Aktivitäten in einem einzigen, atmosphärischen Zuhause für Horror konzipiert ist. Mit dem Ziel, das kollektive Kinoerlebnis wiederzuentdecken und zu verbessern, schafft das Festival eine einzigartige Umgebung, in der die Magie der großen Leinwand geteilt und live genossen wird. Diese Partnerschaft, die von der WAO nachdrücklich unterstützt wird, zielt darauf ab, neue und blühende Horizonte für kulturelle und filmische Treffpunkte in der Stadt Mailand zu eröffnen.

Drag Me To Fest arbeitet mit Sponsoren und Partnern wie Midnight Factory (ein Label von Plaion Pictures), WAO, Taboo, Rustblade Records, Vagin Lover, Horror Park, Fulci, Mostro Production, Bloodbuster, Horror Italia 24, Horror Dipendenza und Nocturno Cinema zusammen.

Das Drag Me To Fest ist viel mehr als nur ein Festival: Es ist ein Fest der Kreativität und Innovation in der Horrorfilmlandschaft. Wenn Sie sich für Horrorfilme begeistern und die neuesten Trends des Genres in einer anregenden Atmosphäre entdecken möchten, verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an dieser unverzichtbaren Veranstaltung teilzunehmen.

Unser Preis ist das Publikum

Seit seiner Gründung hat sich das Drag Me To Fest eine Ideologie zu eigen gemacht, die das Konzept der Preisverleihung abschafft — ein System, das das Kino mehr als Wettbewerb denn als „Ort“ intellektueller und emotionaler Begegnung betrachtet. Das bedeutet nicht, dass wir nicht an das Streben nach Qualität glauben, und aus diesem Grund arbeiten wir stets daran, eine sorgfältige Auswahl der Filme zu garantieren, die Zugang zu unserem Festival haben. Aber wir wollen die Idee, Werken einen hierarchischen Wert zuzuweisen, abschaffen und rhetorisches Dankesschreiben und Selbstzelebrieren vermeiden und uns stattdessen darauf konzentrieren, der gesamten Crew und den Geschichten, die zur Fertigstellung jedes Films geführt haben, Sichtbarkeit zu verleihen. Der einzige „Preis“, den wir mit unserer Arbeit garantieren wollen, ist ein hochkarätiges Publikum.

Filme, die am Festival teilnehmen, können ausgewählt werden, um sie in eine Anthologie im DVD-Format aufzunehmen, die weltweit vertrieben wird.

Der Stummfilm ist eher ungewöhnlich, ziemlich gefangen an der Grenze zwischen Traum und Realität und findet seit einigen Jahren Bestätigung an der PSSST! Stummfilmfestival, organisiert vom Kulturzentrum Trešnjevka.

PSST! ist ein einzigartiges Filmfestival, das die Kunst des Stummfilms auf neue, spannende und unterhaltsame Weise präsentiert. Dieses Festival ist ein seltenes Juwel in der Kulturszene, in dem es an Initiativen mangelt, die Künstlern die Möglichkeit bieten, ihre Fähigkeiten in diesem speziellen (und anspruchsvollen!) künstlerische Form.

Die Veranstaltung bestätigt ihren Status als Festival im klassischen Sinne des Wortes durch ihr Wettbewerbsprogramm, in dem zeitgenössische „stille“ Titel einem Publikum gezeigt werden. Der beste Film des Wettbewerbs wird mit dem Brcko Grand Prize, der offiziellen Auszeichnung von PSSST, ausgezeichnet! benannt nach der Hauptfigur des ersten kroatischen Spielfilms Brcko in Zagreb aus dem Jahr 1917.

Aber wie viele echte Stummfilme werden heute gedreht, mag sich jemand zu Recht fragen? Sicherlich werden nur sehr wenige gedreht (obwohl wir nichts sagen können), und so könnten wir die Frage stellen — was ist der Sinn des Wettbewerbs, was ist der Sinn des Brcko-Hauptpreises? Aber das Konzept dieses Festivals sollte als Medienexperiment verstanden werden, das im Geiste der Heterogenität und des visuellen Reichtums des Stummfilms geschaffen wurde. Autoren können Filme an PSSST schicken! von denen sie glauben, dass sie funktionieren und kommunizieren könnten, auch wenn wir den Originalton entfernt haben, und unser Festival ist dafür verantwortlich, hochwertige Soundunterstützung zu bieten und Live-Musik zu bieten, die die stumme Projektion begleitet. Unsere erfahrenen Improvisatoren decken eine Reihe verschiedener Genres und ihrer Hybriden ab — von Rock über Klassik bis hin zu Jazz und elektronischer Musik — und bieten dem Publikum ein interessantes synästhetisches Erlebnis. Dadurch entsteht natürlich ein Film, der sich völlig von dem Original unterscheidet, von dem wir den Soundtrack entfernt haben, und genau deshalb PSSST! ist so aufregend.

Neben dem Wettbewerbsprogramm zeigt das Festival eine reiche Auswahl an Filmklassikern aus der goldenen Ära des Stummfilms.

Stummfilme mit ausdrucksstarker musikalischer Begleitung werden Sie in einen Zustand der Träumerei versetzen. Seine hypnotische Kraft wird durch die unhöfliche Realität des gesprochenen Wortes nicht zerstört und so wird deutlich, dass Träume und Stummfilme viel gemeinsam haben — beide handeln von einfachen, direkten Emotionen und Handlungen wie Liebe, Hass, Konflikt oder Flucht. Diese Dimension des Stummfilms unterstreicht seinen unsterblichen Charme.

Wenn Sie auch in diesem Jahr wieder die Tür zu einer anderen Welt ungewöhnlicher Poetik öffnen möchten, kommen Sie zu PSSST! wo die Kunst des Stummfilms weiterlebt.

Film Invasion Lima zeigt wundervolle, unentdeckte Filme in einer der dynamischsten Städte Südamerikas! Das Team, das FI-Lima leitet, hat es sich zur Aufgabe gemacht, dasselbe Festivalerlebnis „das erste Mal des Filmemachers“ nach Peru zu bringen!

FI-Lima umfasst die Arbeit von Filmemachern mit unterschiedlichen Hintergründen und Gemeinschaften. Es ist unsere Philosophie, ihre Arbeit als Filmemacher zu würdigen und ihre Arbeit nicht aufgrund von Rasse, sexueller Orientierung oder Geschlechtsidentifikation in separate Kategorien einzuordnen. Wir waren stolz darauf, Filme aus allen Gemeinschaften als offizielle Auswahl und Preisträger auszuzeichnen und ihre Arbeit als Filmemacherinnen zu würdigen, ohne als „schwarze Filmemacherinnen“ oder „LGBTQ-Filmemacherinnen“ oder „Filmemacherinnen“ balkanisiert zu werden. Bei FI-Lima sind alle unsere Filmemacher Filmemacher und wir ehren sie gleichermaßen.

Das Team von FI-Lima setzt sich mit Leidenschaft dafür ein, eine Gemeinschaft rund um die wunderbaren Arbeiten zu bilden, die auf dem Festival entdeckt wurden. Wir werden Alumni einladen, als Jurymitglieder zurückzukehren, und wir veranstalten das ganze Jahr über Filmmaker Mixers, um eine kreative Gemeinschaft zu fördern.

Podcast + Fernsehserie
Der FI-LA/SOFF-Festivalläufer Jeff Howard hat 2017 den Podcast „Discover Indie Film“ ins Leben gerufen und über 250 Filmemacher zu einem ausführlichen Interview eingeladen. Er beabsichtigt, auch die großartigen Filmemacher, die bei FI-Lima entdeckt wurden, in den Podcast einzuladen! 2019 wurde die TV-Serie „Discover Indie Film“ auf Amazon Prime Video uraufgeführt. DIF TV ist eine Anthologie handverlesener Kurzfilme aus dem Festivalbereich.

Das Halloween-Horrorfestival
Bereite dich auf eine Nacht voller Angst, Spannung und nervenaufreibendem Geschichtenerzählen vor. Bei dieser Vorführung werden Kurzfilme aus ganz Großbritannien — alle 15 Minuten oder weniger — aus einer Reihe spannender düsterer Genres gezeigt. Ganz gleich, ob Sie Geister, psychologisches Schüttelfrost oder starke Dramen mit einer finsteren Note mögen, es gibt eine Kategorie für Ihre Vision.

Ausgewählte Kategorien:
Ökologischer Horror
Wo reale Krisen auf Terror treffen. In diesen Filmen geht es um ökologische Albträume — ob es nun um die Rache der Natur geht oder um die schrecklichen Kosten menschlichen Handelns.

Zombie-Horror
Apokalyptisches Chaos, fleischfressende Untote und eine Welt in Trümmern. Ob klassisch oder kreativ — bringen Sie einfach den Bissen mit.

Spannung/Thriller Horror
Spannung, Paranoia und Angst vor dem Unsichtbaren. In Ihrem Film könnten Geister vorkommen — oder vielleicht ist der Horror rein psychologischer Natur. So oder so, es wird das Publikum verunsichern.

Der Gruselige
Von Geisterhäusern bis hin zu unheimlichen Städten, das sind die Filme, die uns Gänsehaut bereiten. Erwarten Sie die klassische Horror-Atmosphäre — mit einer frischen Wendung.

Spiritueller Horror
Gut gegen Böse, Besitz, Rituale und jenseitige Kräfte im Spiel. Wenn Ihr Film spirituelle Angst oder göttliche Konflikte thematisiert, ist dies Ihre Kategorie.

Erweiterte Kategorien (neu in diesem Jahr):
Psychologischer Thriller
Diese Filme tauchen tief in den Geist ein und erforschen Besessenheit, geistigen Verfall und beunruhigende Wahrheiten. Perfekt für Fans von spannendem, charaktergetriebenem Horror.

Dunkles Drama
Ernstes, emotionales Geschichtenerzählen mit einer finsteren oder beunruhigenden Note. Zu den Themen könnten Trauer, Rache oder innere Dämonen gehören, die auf Realismus basieren.

Surrealer Horror/Thriller
Stilisiert, traumhaft oder abstrakt. Diese Filme überschreiten Grenzen und verwischen Realitäten. Wenn es seltsam und beunruhigend ist — wir wollen es.

Zeitraum: Horror oder Thriller
In der Vergangenheit angesiedelt, voller Angst. Denken Sie an Kerzenlicht, Korsetts und kriechende Schatten — oder eindringliche Geschichten aus historischen Momenten.

Mind-Benders
Kurvenreiche, komplexe Erzählungen, die das Publikum bis zum Schluss im Unklaren lassen. Ideal für nichtlineare Zeitlinien, unzuverlässige Erzähler oder schockierende Enthüllungen.

Folk-Horror/ländlicher Thriller
Isolierte Gemeinschaften, uralte Rituale oder Angst vor der Landschaft. Wo Tradition furchteinflößend wird und Mythen Wirklichkeit werden.

Science-Fiction-Horror oder Thriller
Von Alien-Invasionen über dystopische Zukünfte bis hin zu KI-Albträumen — wenn dein Horror oder Thriller in der Welt der Wissenschaft oder des Weltraums spielt, gehört er hierher.

Die Vorführungen finden im Cold Harbour Cinema in Brixton, London (Großbritannien) statt.
Die Teilnahmebedingungen und die vollständigen Richtlinien finden Sie im Abschnitt „Regeln“ auf unserer Website.
Alle Filme müssen 15 Minuten oder weniger lang sein.
Ausgewählte Filmemacher erhalten nur ein Ticket pro Eintritt und müssen zusätzliche Tickets kaufen.

48-stündige Halloween-Horrorfilm-Herausforderung

Die Halloween Horror Film Challenge ist ein 48-stündiger Wettbewerb zum Filmemachen.

Die Teams müssen sich bis Donnerstag, den 8. Oktober 2026, über die Website des Halloween Horror Film Festivals registrieren.

Die Herausforderung beginnt am Freitag, den 9. Oktober 2026 um 20:00 Uhr. Registrierte Teams erhalten zu diesem Zeitpunkt die erforderlichen Challenge-Kriterien, das Thema und/oder die Elemente.

Alle Filme müssen während des 48-stündigen Challenge-Zeitraums geschrieben, gefilmt, geschnitten und fertiggestellt worden sein.

Zu Beginn des fertigen Films müssen die Teams eine Lücke von fünf Sekunden einhalten, gefolgt von einer deutlichen Darstellung der erforderlichen Challenge-Kriterien/Elemente, die in ihrem Film enthalten sind.

Die endgültigen Filme müssen bis Sonntag, den 11. Oktober 2026, 20:00 Uhr eingereicht werden. Verspätete Einreichungen werden möglicherweise nicht akzeptiert.

Zum Zeitpunkt der endgültigen Einreichung müssen die Teams die Teilnahmegebühr für die Challenge in Höhe von 25£ zahlen.

Die Challenge-Filme müssen alle angegebenen Kriterien, erforderlichen Elemente und technischen Anweisungen für die Einreichung erfüllen. Filme, die diese Anforderungen nicht erfüllen, können disqualifiziert werden.

Die stärksten fertigen Halloween-Horror-Kurzfilme werden für das Halloween Horror Film Festival ausgewählt. Die Auswahl ist nicht garantiert und alle Entscheidungen liegen im Ermessen der Festival-Jury.

Wenn ein Challenge-Film für die Vorführung ausgewählt wird, erhält das einreichende Team eine Freikarte für den Besuch des Festivals. Alle zusätzlichen Tickets müssen gekauft werden.

19. INTERNATIONALES FILMFESTIVAL DES OSTENS IN CONCEPCIÓN

Ausschreibung Vitascopio 2026: Hochschulübergreifender audiovisueller Showcase 2026

WIR SUCHEN NACH GESCHICHTEN VON UNIVERSITÄTSSTUDENTEN AUS KOLUMBIEN UND DER GANZEN WELT.