Un festival nato dalla creatività
In questa seconda edizione, abbiamo scelto ancora una volta di concentrarci su ciò che ci ispira di più: il talento. Come parte di un esercizio creativo nell'ambito del corso di Direzione artistica, gli studenti del quarto anno di animazione, guidati dalla nostra regista Blanca Bonet, si sono immersi in un processo di esplorazione pieno di riferimenti, concetti e possibilità. Da quel viaggio sono emerse diverse proposte, che sono state votate per la prima volta dagli studenti stessi e alla fine hanno dato origine al concept e al poster ufficiale di quest'anno.
L'ispirazione per questa edizione viene dalla natura: quei mondi selvaggi ma mitici che abitano il nostro immaginario collettivo. Riferimenti come Princess Mononoke ci hanno aiutato a comprendere la relazione tra il magico e l'ancestrale, tra figure scolpite nella pietra che sembrano appartenere a una cultura ancora da scoprire e l'inevitabile domanda su chi, o quale essere, avrebbe potuto creare strutture così straordinarie.
L'invito alla base di questo concept è chiaro: entra in questa foresta con noi, perditi tra le sue forme e lasciati sorprendere mentre scopri gli incredibili talenti che daranno vita al festival.
INTRODUZIONE
INSERISCI PRIMA PER LUNGHEZZA, QUINDI SELEZIONA LA CATEGORIA.
Il Festival prende in considerazione opere di tutti i generi, dai cortometraggi ai lungometraggi, e si svolge a «Festival City, USA» al termine dello Utah Shakespeare Festival, nel sud dello Utah. A 30 minuti di auto si trovano il Kolob Canyon of Zion National Park, il Cedar Breaks National Monument, la stazione sciistica di Brian Head, il deserto arido, gli allevamenti di pecore, i ranch, le montagne rosse, le montagne verdi e gli avvistamenti di UFO. La posizione è ideale per il regista in cerca di vacanze. È un rifugio per artisti per film, cucina, feste e workshop con professionisti disponibili. Questo festival emergente si svolge ogni autunno a Cedar City.
MISSIONE E OBIETTIVO
Incoraggiare la produzione di media, sia nel mercato indipendente che in quello professionale, che ritraggono la razza umana sotto una luce positiva e applaudire le opere originali che ridefiniscono i media attraverso l'innovazione, la creatività e la sensibilità che illuminano ed educano il pubblico di tutto il mondo.
SUL FESTIVAL
L'International Red Rock Film Festival. Il Red Rock Film Festival è stato fondato nel 2007 nel sud dello Utah ed è diventato rapidamente un festival riconosciuto a livello internazionale con giudici pluripremiati e un rigoroso processo di preselezione. È stato inserito nella lista dei «migliori festival che meritano la partecipazione» di MovieMaker Magazine sia nel 2009 che nel 2013.
SELEZIONE DI FILM DEMOCRATICI
Tutti i film sono esaminati dai membri del nostro comitato di anteprima e valutati in termini di regia, sceneggiatura, recitazione/talento, valori di produzione e valori di post-produzione. Locali o internazionali, amici o sconosciuti, belli o semplici, famosi o meno: tutti i film ricevono lo stesso trattamento e vengono sottoposti alla stessa selezione democratica.
DEMOGRAFICO
La popolazione è ben istruita, composta principalmente da persone con nidi vuoti, studenti universitari e anziani. Il festival mira anche a trovare nuovi film per i saggi, film di qualità per giovani, film sportivi e film con un messaggio.
GENERE
Tutti i generi sono considerati. Sebbene i documentari siano stati l'argomento principale del Red Rock Film Festival, il pubblico del festival spesso si congratula per la varietà e la diversità dei film selezionati per il festival nello Utah. Vengono presi in considerazione film di animazione, arte, bambini, commedia, documentario, drammatico, sperimentale, finzione, narrativa, romanticismo, sport, film studenteschi, horror, suspense, misteriosi, musicali, musicali, temi di guerra, questioni femminili, familiari e umanitarie. La diversità culturale è anche un punto culminante del festival; verranno esplorate culture africane, americane, asiatiche, europee, indigene, isolane, latine, buddiste, cristiane, indù, musulmane, spirituali, yogi e altre culture filosofiche, governative, storiche e artistiche.
CONCORSO:
Sono presi in considerazione tutti i generi, inclusi film di animazione, documentari, sperimentali, fiction, video musicali e film realizzati da studenti. Il festival ha diverse categorie di concorso, tra cui sottocategorie uniche di featurette e cortometraggi.
I direttori del programma possono anche selezionare categorie aggiuntive a propria discrezione, a seconda del numero di candidature qualificate ricevute.
TUTTI I FILM MERITANO UNA CASA
Dipende tutto da quanto ci piace un film e da dove lo collochiamo. Vogliamo solo un buon film originale che mostri la nostra missione. Ci aspettiamo che alcuni film siano fantastici da distribuire nei cinema, altri per la televisione, altri per la classe, per le nostre serie di film o un'ottima anteprima. Per incoraggiare lo spirito indipendente, Red Rock si impegna a trovare una casa per tutti i film che si qualificano per le competizioni. Ciò offre al regista la possibilità di dare visibilità al proprio lavoro anche se non riesce a partecipare alle finali del festival. Il festival ospita anche un mercatino di mini-film, proiezioni speciali durante tutto l'anno e forniamo raccomandazioni ad altri festival.
MERCATO DEL CINEMA
Lo Utah Film Market è una piccola sezione del festival in cui registi e altri professionisti del settore possono vedere i film da soli nella biblioteca del festival o in speciali proiezioni di settore offerte a finalisti selezionati e ad altri film preferiti del festival.
Il Melbourne Documentary Film Festival (MDFF) è alla ricerca di un lungometraggio documentario con sede a Melbourne o prodotto a Melbourne per aprire o chiudere la nostra storica decima edizione. Puoi iscriversi tramite Festhome.
Il festival è diventato un fenomeno culturale a Melbourne, con sessioni e bis tutto esaurito, classificandosi come uno dei migliori festival cinematografici australiani. Il nostro obiettivo è promuovere registi diversi, indipendenti e creativi, sostenendo i talenti globali e locali. MDFF ha aiutato i registi a raggiungere le principali piattaforme.
MDFF è nota per il suo impegno a favore della diversità, dell'inclusività e della sicurezza. Negli ultimi cinque anni non sono stati segnalati casi di COVID ai nostri eventi e abbiamo lavorato per garantire un ambiente sicuro per tutti.
Quest'anno siamo entusiasti di ospitare bis per cortometraggi documentari popolari e abbiamo riscosso un grande successo. Siamo anche diventati il Film Freeway Top 100 Melbourne Film Festival e siamo classificati tra i migliori festival di documentari al mondo. Siamo particolarmente orgogliosi di aver avuto 7 documentari idonei per gli Oscar del 2024.
MDFF presenta documentari che promuovono il pensiero critico e indipendente, il dibattito e diverse prospettive, con particolare attenzione a questioni come i diritti umani, l'uguaglianza, le questioni sociali e la libertà di parola. Abbiamo sostenuto varie cause, tra cui BLM, comunità indigene e organizzazioni ambientaliste.
MDFF è un festival indipendente che aiuta i registi a lasciare il segno, offrendo opportunità di anteprime, proiezioni e contatti con professionisti del settore. Il festival si svolge al Cinema Nova, uno dei più grandi cinema indipendenti australiani, e offre un'atmosfera divertente e incentrata sulla comunità.
Stiamo cercando lungometraggi locali e internazionali, cortometraggi, progetti VR, videosaggi e serie web per competere ai nostri Australian Documentary Awards. Iscriversi al proprio documentario per partecipare a questo prestigioso evento e aiutarci a celebrare il meglio del genere documentario.
EDITA è un festival di cortometraggi con l'obiettivo della trasformazione sociale attraverso la creazione audiovisiva, incoraggiando il pensiero critico, coinvolgendo i cittadini nella promozione dei diritti e facendo sentire gli spettatori visti e motivati a perseguire un cambiamento sociale.
Attraverso questo festival, ASAD mira a scoprire e condividere nuovi immaginari sociali, cambiare il punto di vista e avvicinarsi a proposte non egemonetiche che evocano giustizia sociale, diritti umani, equità di genere e sostenibilità ambientale
Il festival ha avuto la sua prima edizione nel 2013 e da allora è stato organizzato ogni anno dall'Associação Cultural Periferias in Portogallo e da Gato Pardo in Spagna.
Il progetto è nato da un'iniziativa dei cittadini, sostenuta dal comune di Marvão sin dall'inizio, ed è cresciuto grazie al supporto di diversi sponsor e collaboratori.
Nel frattempo, è stato compiuto un nuovo passo con l'inclusione di Valencia de Alcântara (Spagna) nella mappa del Festival, grazie all'interesse e al coinvolgimento del governo locale, della Filmoteca de Extremadura e della Diputación de Cáceres.
È intenzione degli organizzatori contribuire a un efficace decentramento culturale.
Vogliamo rendere accessibili beni e servizi tradizionalmente concentrati nelle grandi città e che difficilmente raggiungono le popolazioni rurali.
VISTA
Riteniamo che sia possibile, con questa strategia, implementare localmente una cultura cinematografica che, a medio termine, consenta la creazione di un pubblico più consapevole dotato di un pensiero plurale che promuova il contatto con l'arte, non solo come spazio per il tempo libero, ma come piattaforma di pensiero critico che riflette e interagisce con il mondo di oggi.
L'organizzazione del festival, con tutte le attività e la logistica coinvolte, costituisce un notevole impulso all'attività economica nelle aree più diverse.
Offriamo un'opportunità per la promozione e la diffusione di prodotti e marchi locali. Creiamo le condizioni per attrarre flussi turistici, in particolare un turismo più attento agli aspetti culturali ed ecologici.
Contribuiamo alla diffusione locale, nazionale e internazionale del marchio e dell'identità socio-culturale dei comuni di Marvão e Valencia de Alcântara.
IL PIÙ GRANDE FESTIVAL CINEMATOGRAFICO IN ITALIA INTERAMENTE DEDICATO ALLA COMMEDIA!
Nel cuore dell'estate italiana, nel fascino della Puglia, il Comedy Film Fest brilla come uno dei principali festival di cinema e intrattenimento. Nell'arco di cinque giorni, il festival prevede quattro giorni di proiezioni cinematografiche in un cinema sulla spiaggia, che culmineranno con uno spettacolare gala di premiazione l'ultimo giorno. Il festival presenta commedie italiane e internazionali, accompagnate da musica e intrattenimento.
Il festival si svolge nella bellissima città costiera di Campomarino (provincia di Taranto), nella campagna del Salento, la terra del vino Primitivo.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) è stato progettato per essere un divertente festival cinematografico rilassato, offrendo film indipendenti di qualità e opportunità di networking.
Ci sforziamo di creare opportunità di networking con altri registi e attori prima e dopo le proiezioni.
Ogni festival avrà un after party e premi.
I film, selezionati da un comitato, includono lungometraggi, video musicali, webisodi e documentari.
Il 12° Carabanchel Short Film Festival a Tarambana è una rassegna di cortometraggi aperta a tutte le società di produzione spagnole con cortometraggi realizzati nel 2025-2026. Ciò include le società di produzione e i registi con risorse e budget limitati (compresi i cortometraggi realizzati su dispositivi mobili, ad esempio).
I cortometraggi saranno proiettati alla Sala Tarambana a luglio 2026 giovedì 16, venerdì 17, sabato 18 e domenica 19. Tutte le proiezioni inizieranno alle 20:30. La cerimonia di premiazione si svolgerà mercoledì 22 alle 20:30, dove verranno consegnati i vari premi.
Il Galician Freaky Film Festival è l'evento cinematografico e culturale bizzarro per eccellenza. Di respiro internazionale e specializzato nel cinema fantasy con temi dell'horror, della fantascienza o di qualsiasi sottogenere che possa essere inquadrato nel concetto di «freak».
Fondato nel 2017 e con sede a Vigo, il GFFF presenta film accuratamente selezionati che di solito sono esclusi dalla distribuzione convenzionale, presentando anteprime mondiali e internazionali mai viste prima in Galizia e offrendo anche attività parallele come workshop, incontri professionali e sessioni speciali per nuovi talenti.
Il GFFF è membro competitivo della Méliès International Festivals Federation (MIFF), una rete globale di festival di film di genere che copre 21 paesi e che conta più di 800.000 partecipanti all'anno. Questa adesione consente al festival di premiare il prestigioso Méliès d'Argent al miglior cortometraggio fantastico europeo nella sua selezione ufficiale.
L'impegno del GFFF per l'eccellenza artistica e il coinvolgimento della comunità è riconosciuto dal prestigioso marchio EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), marchio di qualità europeo per importanti festival artistici.
Unitevi ai nostri ranghi, freaks!
PRESENTAZIONE
L'Associazione «Amics del cinema de la Vall de Ribes» presenta la decima edizione del Gollut Festival.
Il GOLLUT FESTIVAL è una mostra di cinema sociale e ambientale con l'obiettivo dell'inclusione e della consapevolezza delle diverse diversità.
Ci impegniamo per il cinema d'autore, l'impegno etico ed estetico, la libertà creativa, l'esplorazione e la sperimentazione di nuove narrazioni e forme di rappresentazione audiovisiva.
Il festival mira a decentralizzare la cultura dalle grandi città, rifiutando l'idea che la cultura debba avere un centro che ne definisca le periferie.
Quest'anno il festival vuole indagare i modi in cui il cinema può influenzare e plasmare un territorio e i suoi abitanti: i loro ricordi, immaginari e finzioni collettive. Siamo interessati a esplorare il modo in cui il cinema rappresenta gli ambienti rurali, i processi di deruralizzazione sia su scala locale che globale, da sguardi che mettono in discussione le narrazioni egemoniche.
Il Festival del cortometraggio «Piedra del Diablo» di Parets del Vallès è un festival annuale di cortometraggi che si svolgerà a Parets del Vallès dal 9 all'11 luglio 2026.
L'obiettivo del festival è promuovere nuovi talenti, avvicinare il cinema a un nuovo pubblico, promuovere l'uguaglianza di genere e dare visibilità a diverse comunità, contribuendo così all'arricchimento del panorama culturale e audiovisivo del paese.
Con questo progetto, aspiriamo a creare un'esperienza culturale significativa, stabilire collaborazioni con altri agenti del settore e consolidare una proposta con continuità e crescita.
Sono lieto di condividere ottime notizie dal Perù: «Cinema Within Cinema» è un nuovo festival incentrato su documentari su argomenti legati al cinema. Il suo team di produzione è appassionato delle storie che si celano dietro i film e sono sicuro che presto diventerà un entusiasmante punto d'incontro per i registi di tutto il mondo.
— Alexandre O. Philippe, regista di documentari sul cinema.
Il Festival Internazionale «Cinema Within Cinema» (FECIDECI) celebrerà la sua prima edizione da lunedì 15 giugno a domenica 21 giugno 2026, con attività che si svolgeranno in varie sedi del Perù.
Questo nuovo evento cinematografico offre uno spazio unico interamente dedicato ai film che riflettono sul cinema stesso: la sua storia, i suoi creatori, il suo pubblico e il suo potere di rappresentazione.
Il festival è concepito come un punto d'incontro per registi, ricercatori, studenti, critici e amanti del cinema, con l'obiettivo di promuovere il dialogo su come il cinema si osserva, si ricorda e si reinventa.
Nel corso di una settimana, ci saranno proiezioni, discussioni e masterclass, tutte gratuite per i partecipanti.
D Golden Protagonist si basa sulla convinzione che il cinema abbia il potere di stimolare l'immaginazione, provocare il dialogo e connettere le culture. Radicato a Malta ma aperto a voci globali, accoglie registi che creano storie plasmate da una visione audace, profondità emotiva e personaggi indimenticabili. L'iniziativa crea uno spazio in cui le menti creative possono incontrarsi, sperimentare e sfidarsi a vicenda, alimentando una comunità che valorizza sia il rischio artistico che l'artigianato raffinato.
La nostra missione è coltivare una piattaforma che eleva la narrazione distintiva e celebri i registi che spingono i confini narrativi e visivi. Ogni anno, D Golden Protagonist mette in evidenza opere che accendono la conversazione, collegano prospettive diverse ed espandono ciò che il cinema può significare per il pubblico di oggi. È una casa per i creatori che credono nel potere trasformativo del cinema e nell'impatto duraturo di un protagonista che rimane con te anche dopo la fine dei titoli di coda.
Membrana è la parola latina per film e siamo incredibilmente entusiasti di presentarvi il Membrana Film Festival e di scavare a fondo nelle radici della magia del cinema.
Si terrà il 3 agosto 2025 presso il lussuoso cinema di Ducie Street Warehouse a Manchester, in Inghilterra.
Siamo molto ambiziosi e il nostro obiettivo è diventare una pietra miliare del calendario dei festival cinematografici locali e globali, offrendo film unici e originali al nostro pubblico.
L'organizzatore del festival è un regista e comprende l'amore, la cura, la passione, la dedizione e il duro lavoro necessari per creare un film e portarlo sul grande schermo.
Il festival promuoverà e celebrerà il processo di produzione cinematografica e sta cercando film che superino i limiti e che ci insegnino il mondo in cui viviamo.
Cerchiamo film d'autore e indipendenti, vogliamo essere sorpresi dalle vostre iscrizioni e apprezziamo il fatto che non possiamo costruire il nostro festival senza i vostri film e che ci distingueremo dalla qualità dei film che riceviamo ed esponiamo.
Diamo il benvenuto a tutti i generi, in qualsiasi lingua, e ci piace guardare film sottotitolati che ci aprono a nuovi mondi e ci portano in una terra molto lontana.
Diamo il benvenuto a cortometraggi e lungometraggi, tra narrativa dal vivo, animazione e documentari, e non vediamo l'ora di ricevere e guardare i vostri film.
Il SAFICXS International Lesbian Film Festival presenta cortometraggi creati da membri della comunità lesbica, travestita, transgender e non binaria sugli schermi argentini.
Guardando film provenienti da tutto il mondo, possiamo vedere, ascoltare, riflettere e sperimentare come si esprime l'amore e come i personaggi femminili si relazionano sessualmente ed emotivamente.
Onorando l'eredità di Saffo, ci chiediamo come comunità: cosa significa Saffico oggi?
Siamo stati proiettati durante il Pride Month a Buenos Aires, dal 26 al 2 giugno 2026
Il 27 e 28 novembre 2026, il T-Short Festival si svolgerà al cinema Kinemathek Karlsruhe a Karlsruhe, in Germania.
Dal 30 novembre al 13 dicembre 2026, i film del festival saranno disponibili online solo per i residenti in Germania, nonché per i partecipanti e gli ospiti del festival.
______PUNTI SALIENTI______
T-Short Festival per professionisti di tutto il mondo e appassionati di film d'animazione in Germania.
Al festival vengono presentati solo cortometraggi della durata massima di 15 minuti, preferibilmente senza monologhi e dialoghi.
I film terminati dopo il 1 gennaio 2024 sono ammessi alla selezione.
T-Short Festival tratta con trepidazione qualsiasi film d'animazione d'autore, tuttavia preferisce film d'animazione astratti, sperimentali e surreali.
T-Short non si rivolge a un pubblico di bambini e non ammette film o serie rivolti esclusivamente a un pubblico di bambini.
Il festival accetta film per un pubblico adulto e film che saranno interessanti sia per i bambini che per gli adulti.
Il festival è internazionale e non ha premi nazionali.
I premi nazionali possono essere presentati solo dagli sponsor e dai partner del festival.
I film sono giudicati dalla nostra giuria molto rispettata.
I film del festival possono essere guardati sia online che offline al cinema.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
CORTESINA SHORT FILM FESTIVAL mira a sostenere e promuovere la cultura cinematografica, nonché a evidenziare e difendere il ruolo delle donne nel cinema. È ancora difficile per i set cinematografici e i ciarlatani parlare al femminile, per le sceneggiature raccontare come le donne vedono il mondo e per le attrici interpretare personaggi concepiti da donne. Ma a poco a poco, la situazione sta cambiando, con nuove voci che meritano di essere riconosciute.
Nel 2003, l'organizzazione no profit ha creato l'International Strange and Unusual Fantasy Short Film Festival, Court Métrange.
L'evento offre agli autori un porto creativo in cui esporre e sostenere le proprie idee. Con un'irrefutabile propensione per una diversa forma di cinema, questi partigiani del cinema affascinano innumerevoli spettatori, quest'ultimo dei quali, paradossalmente, fatica ad attirare la stessa attenzione.
Lo scopo del Court Métrange Festival è, in definitiva, triplice: un posto dove proiettare, un posto dove urlare, dove far prosperare i suoi cortometraggi «cult» e un luogo le cui risorse illimitate si sforzano non solo di enfatizzare le credenziali di coloro che hanno combattuto per rendere il cinema fantasy quello che è oggi, ma anche di attribuire loro ciò che è loro di diritto. Court Métrange è diventato fondamentale non solo per riportare sullo schermo il valore artistico e culturale di una determinata categoria di opere, ma anche per abbattere le barriere tra i generi cinematografici.
Socio unico specializzato in cortometraggi del rinomato European Fantastic Film Festival e del CNC Category 1 Festival, Court Métrange è, in un certo senso, un rito di passaggio per alcuni autori che cercano di convalidare il loro lavoro con l'obiettivo di diventare i registi di domani. Di conseguenza, non ha rivali e svolge un ruolo influente sulla scena dei cortometraggi in Europa.
Artisticamente agile, il film comunica in diverse lingue. The Fantastic è uno di questi. Court Métrange ha scelto di consegnare microfono e schermo a chi parla allo stesso modo. Per i registi fantasy, questo momento con il loro pubblico è inestimabile. I teatri brulicanti di fan e sostenuti da una parte importante della professione hanno, a loro volta, legittimato il festival nella sua interezza. L'entusiasmo e il sostegno della comunità degli insegnanti e il coinvolgimento attivo della popolazione studentesca nelle iniziative educative e culturali organizzate dal festival completano il cerchio con l'idea che i film fantastici siano un formidabile terreno fertile per la cultura e la riflessione.
Oltre alle proiezioni, il Festival si impegna anche ad aprire canali di scambio tra il cinema e altre discipline creative al fine di ampliare e potenziare il modo in cui «l'immagine fantastica» si materializza. Ogni anno, conferenze, mostre, musica, incontri e dibattiti completano l'agenda di Court Métrange.
Sostantivo metamorfo (metamorfi plurali) (biologia) un organismo che ha subito una metamorfosi.
Benvenuti al Meta Morph Award 2025, una celebrazione della meravigliosa fusione tra tecnologia AI e cinema tradizionale. Proprio come un bruco si trasforma in una farfalla, l'industria cinematografica si sta evolvendo e noi siamo qui per mostrare questa metamorfosi. Insieme al nostro stimato collaboratore, Morphic Studios, miriamo a onorare lo spirito che guida la creazione di capolavori cinematografici basati sull'intelligenza artificiale.
Riuniremo registi, animatori, tecnologi di intelligenza artificiale e creatori di contenuti per celebrare i loro successi collettivi e ispirare collaborazioni future.
GIUDICI
- John Rhys-Davies - Un attore famoso noto per i suoi ruoli in film iconici come la trilogia «Il Signore degli Anelli» e «Indiana Jones». John mette a disposizione della nostra giuria la sua vasta esperienza di attore e la sua profonda conoscenza della narrazione.
- Barry H. Waldman - Un produttore affermato con una prolifica carriera nella produzione cinematografica. Barry ha lavorato a grandi successi come «Pirati dei Caraibi» e «Transformers», e il suo occhio attento alla qualità e all'innovazione della produzione sarà inestimabile.
- David Nutter - Un regista vincitore di un Emmy famoso per il suo lavoro in serie televisive di successo come «Il Trono di Spade» e «X-Files». L'esperienza registica e l'approccio visionario di David arricchiranno notevolmente il nostro processo di valutazione.
- Laura Gregory - Fondatrice di Great Guns, una società globale di contenuti creativi. Il lavoro pionieristico di Laura nella pubblicità e nella creazione di contenuti ha stabilito nuovi standard nel settore. La sua conoscenza dell'eccellenza creativa e della produzione all'avanguardia sarà fondamentale per giudicare le candidature.
- Cassandra Brooksbank - Una regista dinamica nota per la sua narrazione avvincente e la sua direzione innovativa. L'esperienza di Cassandra nella regia di film e spot pubblicitari offre una prospettiva fresca e creativa alla nostra giuria.
