Il Colombian Urban Art Film Festival (CUAFF) è un festival cinematografico indipendente con sede a Bogotá, in Colombia. Diamo risalto a opere cinematografiche audaci, crude e vivaci che catturano lo spirito delle strade, esplorando l'arte urbana, l'hip hop, l'identità, la resistenza e il polso dell'espressione non autorizzata.
Siamo particolarmente attratti dalle storie che emergono dalla metropolitana, dai cantieri dei treni, dai tetti e dalle mura della città, dove la creatività esiste anche al di fuori delle linee. La nostra missione è amplificare le voci dei registi che vedono la strada come una tela vivente e il cinema come uno strumento di distruzione e verità. Diamo il benvenuto a cortometraggi, documentari, pezzi sperimentali e formati ibridi che superano i confini e stimolano la riflessione.
Il 360 VR and AR festival, il primo festival cinematografico di realtà virtuale tenuto in Spagna, celebrerà la sua nona edizione il 1°, 02 e 03 ottobre 2025, in cui verranno premiate la qualità e l'innovazione dei film. cortometraggi nazionali e internazionali di realtà virtuale.
Il concorso è organizzato da Mecal, che organizza Mecal Pro, il Festival internazionale del cortometraggio e dell'animazione di Barcellona.
Siamo un festival indipendente dedicato a riunire musicisti e registi affermati in un forum per celebrare i cortometraggi. Il Dublin International Short Film and Music Festival celebra l'importanza artistica, educativa e storica dei cortometraggi e della musica. Offre agli artisti cinematografici indipendenti una piattaforma per condividere il loro lavoro e creare un dialogo con la comunità. Promuove la discussione e lo studio del cinema.
DISFMF è il più grande festival indipendente di cortometraggi in Irlanda, nel 2025 festeggiamo il 14° anniversario.
Nel 2024 abbiamo selezionato oltre 90 cortometraggi da tutto il mondo, il festival ha portato all'attenzione del pubblico registi affermati, emergenti e pluripremiati.
Tornando al cinema, il festival si è svolto al Cineworld, il più grande cinema d'Irlanda, e allo Sugar Club per la serata della cerimonia di premiazione.
Il DISFMF è condotto dal punto di vista del regista indipendente.
Il regista e il produttore di ogni film selezionato beneficeranno dell'ingresso gratuito in tutte le sedi e le proiezioni.
Sono accettati tutti i tipi di cortometraggi. Ecco alcuni esempi: Azione, Adattamento, Avventura, Pubblicità, Animazione, Arthouse, Commedia nera, Bambini/Famiglia, Commedia, Documentario, Drammatico, Sperimentale, Fantastico, Storico, Melodramma, Crimine e gangster, Biopics, Film-Noir, Road Film, Supereroi, Super-Natural, Mockumentary, Indipendente, Video musicale, Musical, Reality, Religious, Romance, Science Fiction, Silent, Sport Student,, Thriller/Suspanse, TV e altro ancora.
L’Associazione di Promozione Sociale Esseoesse indice “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 – XV Edizione”, un concorso che muove dalla volontà di ricordare e celebrare, nella sua terra natale ed in termini non solo commemorativi, ma propositivi, la figura e l’opera di Dino De Laurentiis. All’evento collaborano la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, i comuni dell’area vesuviana, il Liceo dell’Arte e della Comunicazione Giorgio De Chirico, le scuole secondarie di primo e secondo grado dell’area vesuviana e le principali associazioni culturali del territorio vesuviano e campano.
Obiettivo centrale dell’iniziativa è pertanto quello di creare un’occasione di incontro, confronto e conoscenza di giovani filmmaker che si affacciano nel panorama cinematografico, nel quale sicuramente rilevante è stato il segno lasciato dall’illustre torrese, promuovendo la diffusione della cultura cinematografica attraverso l’inclusione dei soggetti svantaggiati, e con la ricerca e la promozione di opere dei talenti campani, nazionali e internazionali.
La presenza del mondo dell’associazionismo, culturale e di solidarietà, e quello della scuola costituiscono il segnale più evidente della finalità di raccordarsi in particolare con il mondo dei giovani.
Cortodino Film Festival XV edizione si terrà nel periodo settembre-novembre 2025. Città, luoghi e giorni dell’evento saranno comunicati successivamente.
Il centro di memoria condivisa per la democrazia e la pace (CMCDP) è un'associazione nazionale per i diritti umani con estensioni internazionali i cui campi d'azione sono:
- Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
- Promuovere una cultura di pace, convivenza e democrazia;
- La lotta contro tutte le forme di estremismo;
- Difendere i diritti umani e contribuire alla diffusione della loro cultura;
- Questioni di identità e diversità linguistica e culturale.
- Il consolidamento e lo sviluppo dei valori della solidarietà e del dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
- Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Organizza un festival cinematografico annuale a Nador, chiamato Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), dedicato al tema della memoria.
Nel 2025, il tema della 14a edizione del festival sarà «La memoria della pace».
Mentre alcuni definiscono la pace come non guerra, altri arrivano al punto di opporla a tutte le forme di violenza. Sebbene i predicatori e gli emissari di pace chiedano costantemente:
- la riconciliazione tra belligeranti e guerrafondai per porre fine alle ostilità o scongiurare l'aggressione e ribaltare la bilancia a favore dell'intelligenza collettiva;
- superare lo stigma del passato attraverso un dialogo lungimirante e relazioni internazionali armoniose;
- la promozione di una cultura universale del pacifismo attraverso, tra le altre cose, l'inclusione dei valori della tolleranza e della fraternità nei programmi educativi;
- ratifica unanime delle risoluzioni delle Nazioni Unite;
la recrudescenza delle controversie politiche, economiche, religiose e dottrinarie ha preso il sopravvento sulla voce della ragione, compromettendo le iniziative di buona fede e gettando la comunità internazionale nel caos morale.
Le perdite di vite umane e le devastazioni causate da qualsiasi scontro armato possono essere contate o almeno stimate nei periodi del dopoguerra. Quantificabili, forniscono informazioni sulla gravità dei danni umani e materiali causati o subiti. Ma chi può determinare con precisione l'impatto del trauma psicologico, diagnosticare con precisione le ferite dell'anima e valutare meticolosamente le conseguenze della violenza?
Le ferite da memoria sono difficili da suturare a breve o medio termine. Per eliminare il risentimento, piegare la vendetta e lenire le coscienze tormentate, intraprendere la lunga e ripida strada verso la riconciliazione sembra la soluzione ideale per voltare le pagine sanguinose del passato. I ricordi, le storie di resilienza, perdono e solidarietà, così come le esperienze dolorose condivise, sono il modo migliore per liberarsi dall'animosità e far posto all'amnistia.
La «Memoria della pace», un concetto che si concentra sugli elementi del passato che richiedono la pacificazione e la costruzione di un futuro comune, ha come fondamenti principali la riconciliazione e la comprensione reciproca, l'apprendimento dagli errori del passato, l'ancoraggio della cultura della non violenza nella mente delle persone e soprattutto la trasmissione di questa memoria alle generazioni future attraverso l'istruzione, la testimonianza e le arti, in particolare il cinema, che è un potente vettore di emozioni ed empatia.
Alla luce di quanto sopra, verranno selezionati film che trattano uno dei seguenti temi:
- Riconciliazione dopo la guerra o il genocidio.
- Comprensione reciproca per superare l'odio e la sofferenza e ricostruire i legami umani e sociali.
- Perdono e resilienza
- Movimenti per la pace
- Figure emblematiche della pace
- Imparare dagli errori del passato
- diffondere i valori della giustizia e della tolleranza
- Ancorare la cultura della non violenza nelle memorie individuali e collettive
- Iniziative comunitarie che modellano la pace e la coesione sociale
- Educazione alla pace attraverso approcci pedagogici
Poiché questo elenco non è esaustivo, la direzione del festival accoglie film che trattano altre questioni legate alla pace.
Il Festivalico è una vetrina non competitiva di videoarte e cortometraggi.
CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE:
Qualsiasi persona fisica o giuridica, indipendentemente dalla nazionalità, può partecipare.
I cortometraggi devono avere una durata massima di venti minuti.
Le opere inviate devono essere state prodotte dopo il 1° gennaio 2023.
Se la lingua parlata non è lo spagnolo, il film deve includere i sottotitoli.
Sono accettati tutti i temi, suddivisi nelle seguenti sezioni: fiction, documentario, animazione e videoarte.
Un concorso di film horror. I premi includono la promozione sul sito web di Hollywood Investigator, le targhe premiate.
Il fondatore della strega di Tabloid Thomas M. Sipos è autore di Horror Film Festival and Awards (McFarland 2012) e Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), disponibili su Amazon.com.
Africa’s Voices of Change Film Festival (AVOCFF) is an impact-driven film festival based in Nigeria, with a focus on children’s rights, disability inclusion, and public health. Through carefully selected films, live discussions, and youth-led workshops, AVOCFF uses cinema as a tool for Social and Behaviour Change Communication (SBCC) and community engagement.
Launched in 2024 by Tropism Ideas Ltd, AVOCFF brings together filmmakers, advocates, and policy actors to highlight overlooked issues and drive constructive dialogue. The festival centres human stories that prompt reflection, encourage civic action, and contribute to conversations that shape future advocacy and policy work.
Il Peachtree Village International Film Festival (PVIFF) rappresenta due decenni di dedizione alla comunità del cinema e dello spettacolo. Fondato nel 2005 come Sweet Auburn International Film Festival, il PVIFF è cresciuto fino a diventare una piattaforma globale, attirando ogni anno oltre 3.500 partecipanti da tutto il mondo. PVIFF ha un'eredità che offre una gamma ancora più ampia di programmi e opportunità per registi, artisti e professionisti del settore.
Festa del Marengo. Il Festival Internazionale del Cinema di Villa de Guardamar non è solo un concorso cinematografico, è un evento culturale e sociale il cui obiettivo principale è promuovere la cultura cinematografica, dando l'opportunità a livello nazionale e internazionale di mostrare i propri progetti, assegnando premi del valore di 30.000 euro nelle sue diverse categorie
Scopri il fascino agghiacciante del Darkness Con Film Festival! Immergiti in un'accattivante fusione di fantasmi, horror e cultura pop. Iscriviti ora per un viaggio cinematografico che ti farà venire i brividi lungo la schiena e risveglierà i tuoi sensi più oscuri. Non perderti la celebrazione definitiva di tutto ciò che è inquietante e divertente!
ALT CINE AWARDS: una piattaforma globale per il cinema indipendente
Gli ALT CINE AWARDS (ACA) cercano di creare un vivace centro culturale per il cinema alternativo e indipendente in tutto il mondo, offrendo il meritato riconoscimento a un lavoro creativo eccezionale. Oltre al suo spirito competitivo, ALT CINE AWARDS aspira a diventare una confluenza di culture, uno spazio in cui registi, cinefili, ospiti e amanti del cinema convergono per celebrare l'arte del cinema attraverso un linguaggio condiviso. Questo evento promuove un ambiente collaborativo e accogliente per artisti e appassionati di cinema di tutto il mondo, permettendo loro di scambiare conoscenze e la loro passione collettiva per il mezzo cinematografico.
Missione e visione
L'obiettivo principale degli ALT CINE AWARDS è unire registi, produttori e appassionati di cinema su una piattaforma internazionale, coltivando la prossima generazione di talenti. Mettendo in mostra voci diverse e distintive, l'evento si impegna a presentare al pubblico prospettive alternative e creatività rivoluzionaria.
Gli ALT CINE AWARDS si sforzano di smantellare gli stereotipi, con l'obiettivo di curare e presentare film di alta qualità provenienti da tutto il mondo. Questi film sono organizzati con cura attorno a temi che esplorano l'intero spettro dell'esperienza umana, come immaginata dai registi.
Un evento internazionale inclusivo
Come celebrazione internazionale del cinema, ALT CINE AWARDS si dedica ad ampliare le opportunità di proiezione di film europei ed extraeuropei di vari generi e durate. Ospitato a Milton Keynes, nel Regno Unito, questo evento mira a coltivare un nuovo pubblico in tutto il paese combinando proiezioni di film con coinvolgenti discussioni pubbliche. Particolare enfasi è posta sul miglioramento dell'alfabetizzazione cinematografica e sull'ampliamento dell'apprezzamento per il cinema indipendente.
Cerimonia di premiazione annuale
Il momento clou degli ALT CINE AWARDS è la cerimonia di premiazione annuale, che offre una piattaforma prestigiosa per la presentazione e la celebrazione di successi cinematografici multigenere. Solo alcuni dei film più votati verranno proiettati di persona durante l'evento. Nel frattempo, tutti i film selezionati ufficialmente saranno disponibili per la visione durante una proiezione online su misura su Altcineplex.com.
Proiezione di film e opportunità online
I vincitori di ogni categoria riceveranno l'opportunità esclusiva di presentare in anteprima i loro film su Altcineplex.com. I registi finalisti trarranno inoltre vantaggio da un'esperienza di proiezione online su misura, che consentirà al loro lavoro di raggiungere un pubblico globale, inclusi amici, familiari e fan.
Durante l'evento di proiezione online, gli spettatori sono incoraggiati a celebrare e sostenere i registi attraverso le mance e le funzionalità Video-On-Demand (VOD) di Altcineplex.com. I registi riceveranno il 70% di tutte le mance e le entrate generate dai biglietti. Inoltre, i film horror avranno l'opportunità unica di essere presentati su www.HorrorCineplex.com.
I film vincitori potranno inoltre essere distribuiti su Altcineplex.com con uno dei seguenti modelli:
SVOD: Video on Demand basato su abbonamento.
AVOD: video on demand supportato da pubblicità.
TVOD: Transactional Video on Demand (Pay-per-view), in cui i registi riceveranno il 70% delle entrate generate.
Ispirando il futuro del cinema
ALT CINE AWARDS si dedica alla presentazione di storie diverse e al potenziamento dei registi indipendenti fornendo loro una piattaforma globale. Questo evento annuale promuove la creatività, la connessione e il riconoscimento, garantendo la crescita e la celebrazione continue dell'arte del cinema in tutte le sue forme.
Visões do Mar — Niterói International Documentary Festival è un evento dedicato alla proiezione, alla riflessione e alla celebrazione di documentari che esplorano le relazioni tra oceani, comunità costiere, identità e cultura all'interno dei modi di vita tradizionali legati al mare.
La prima edizione si svolgerà dal 17 al 22 novembre 2025, in vari luoghi culturali della città di Niterói (RJ), in Brasile.
1. OBIETTIVI
Obiettivi del festival:
Promuovere il cinema documentario come strumento di trasformazione sociale e ambientale;
Sottolineare il ruolo delle comunità estrattive artigianali come guardiane dei biomi costieri;
Dare visibilità a diverse narrazioni sul mare, le sue urgenze, le cosmovisioni e i territori che da esso dipendono;
Incoraggiare la produzione e la circolazione di documentari latinoamericani incentrati sulla giustizia socio-ambientale.
2. ATTIVITÀ DI FORMAZIONE
Come impegno principale di Visões do Mar, realizzeremo una serie di attività educative con studenti audiovisivi delle scuole pubbliche di Niterói e registi professionisti della città.
Proiezioni scolastiche
Proiezioni mediate per studenti delle scuole pubbliche, che promuovono il dialogo sull'educazione ambientale e sulle culture costiere.
Documentary Lab — Registi con sede a Niterói
Formazione esclusiva per professionisti dell'audiovisivo di Niterói:
Sviluppo del progetto
Pitching e presentazione del progetto
Distribuzione con impatto sociale
Il New York Shorts International Film Festival presenta oltre 340 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive e omaggi con ospiti d'onore, affermando New York Shorts come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Giunto alla tredicesima edizione, il New York Shorts International Film Festival è il più grande festival di cortometraggi della costa orientale. Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina ai registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico che si qualifica per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi di New York nella lista dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono poi diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti includono:
Duetto dello Student Academy Award® 2023 di Lyuwei Chen - Vincitore dei New York Shorts come miglior documentario
Il cortometraggio live-action candidato all'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad, vincitore del premio New York Shorts come miglior film internazionale
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» di Marshall Curry, vincitore del premio New York Shorts «Best of Fest»
CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020, soggetto dell'op-doc del New York Times «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato candidato all'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «The Dam Keeper» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Lo Student Academy Award® 2013 «A World for Raúl» di Mauro Mueller vince il premio New York Shorts come miglior film drammatico
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2012 e al BAFTA per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
2012 La prima mondiale «Derek» di Ricky Gervais vince il premio New York Shorts come miglior commedia ed è diventata una popolare serie televisiva britannica scelta da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i loro film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e i migliori professionisti del cinema che condividono i loro consigli pratici ai registi presenti.
Eventi di settore del 2023
Industry Master Spotlight con il direttore nominato ai BAFTA Jon Amiel
Industry Master Spotlight con il produttore vincitore del premio Oscar® Andrew Carlberg
Industry Short Film Spotlight con il regista Chris Overton, vincitore del premio Oscar®
Eventi del settore del 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione Spotlight di George R.R. Martin (creatore de Il Trono di Spade)
Beyond The Screen con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film tributo alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggi e i suoi registi dovrebbero avere un proprio festival cinematografico principale a New York che meriti un riconoscimento simile dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica destinata a un pubblico entusiasta della vivace enclave cinematografica di New York City.
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
CINEMA EMERGENTE - NUOVE ESPERIENZE - RICERCHE ESPRESSIVE
49 Gradi è entusiasta di presentare la prima edizione di CENERE FilmFest, Festival di cinema indipendente.
Il concorso si inserisce in due giorni di proiezione e formazione, nella città situata nel cuore della Regione FVG, con l'obbiettivo di bruciare ogni convenzione sulla produzione cinematografica indipendente italiana e locale.
Due giornate di cortometraggi, film, workshop e interviste mirate a fornire una vetrina ai giovani talenti e alle nuove idee che faticano a trovare uno spazio nel cinema tradizionale italiano.
Ogni edizione CENERE FilmFest sceglie una tematica che lega le proiezioni e può essere ispirazione per il suo concorso.
Ispirati dalle tematiche di coesione di GO!2025 Capitale Europea della Cultura, l'edizione 2025 sceglie: "FRONTIERE": concrete o reali, e il loro superamento".
Festival cinematografico internazionale di film di genere divertenti, fantastici e d'autore gratuiti.
L'Obscura Filmfest è stato fondato da David Ghane nel 2016 e da allora è gestito solo da lui. È un appassionato di film di genere dal 1996, partecipa a diversi festival cinematografici all'anno dal 2004, a volte dà una mano, fa la comparsa nei film horror ed è un collezionista di film estremi.
L'Obscura Filmfest è specializzato in film di serie B divertenti e fantastici, film che raramente vengono proiettati nelle sale cinematografiche. Mostrano principalmente grandi successi o film d'autore che si possono trovare nella maggior parte degli altri festival cinematografici ordinari. Anche festival simili stanno ampliando i loro programmi per includere sempre più film d'autore. Chi invece preferisce film indipendenti divertenti, piccoli e speciali, ma sa anche immaginare produzioni più grandi provenienti da paesi lontani, troverà quello che cerca all'Obscura Filmfest: film divertenti, crudi e senza compromessi; dai piccoli film horror alle epopee asiatiche di combattimento, ce n'è per tutti i fan, ma niente noia.
È iniziato con film clandestini piccoli, insoliti, scadenti e depravati, mentre l'Obscura proietta anche film commerciali di medie dimensioni che vengono scambiati sui grandi mercati cinematografici.
I momenti salienti delle precedenti edizioni del festival includevano le anteprime tedesche del film d'azione fantasy fantascientifico cyberpunk argentino «Daemonium», il thriller ucraino «Egregor», lo zombie shocker filippino «Day Zero», il film horror danese «Finale», la commedia fantasma «Deadtectives» e i due film di Backwoods «What the Waters Left Behind» e il suo sequel «Scars» 5 anni dopo.
Sono state inoltre proiettate le anteprime europee del film indonesiano di supereroi comici «Valentine» e del film dei Backwoods «Drifter».
Un altro momento clou è stato il pazzesco splatterfest giapponese «Kodoku - Meatball Machine», che vanta una lunga storia di festival, inclusi i più grandi festival del suo genere, oltre alla produzione Universal/Blumhouse «The Hunt».
Oltre a «Redbad» e «The Great Battle», all'Obscura sono state proiettate anche due grandi epopee di battaglie.
Alla prima tedesca del duro film di sfruttamento «Trauma» ad Hannover hanno partecipato anche visitatori della regione della Ruhr.
Dopo la sua anteprima internazionale all'Obscura, il film sui cowboy backwoods «Lasso» è stato proiettato pochi mesi dopo al famoso Frightfest britannico.
Nel 2022, l'Obscura ha avuto le sue prime due anteprime mondiali di lungometraggi con «All through the Hall» e «Hidden in the Woods II».
Ad ogni Obscura filmfest c'erano ospiti cinematografici che presentavano il loro film di persona ed erano disponibili per un Q&A. Venivano da Irlanda, Regno Unito, Belgio, Finlandia, Danimarca, Spagna, Grecia, Ungheria, Paesi Bassi, Stati Uniti, Argentina, Messico, Colombia e ovviamente dalla Germania.
Ulteriori informazioni, incluso un archivio sui nuovi e vecchi siti web:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Around International Awards ✈ Barcellona ✈ Parigi ✈ Amsterdam ✈ Berlino.
Evento annuale indipendente con 4 importanti raduni per tutti i lungometraggi, cortometraggi, documentari, sperimentali, commerciali, video musicali, animazioni, film studenteschi, TV, serie e nuovi media. La comunità internazionale valuta le creazioni di tutto il genere per servire l'ARFF Official Laurels e invita tutti a partecipare a eventi internazionali annuali in 4 destinazioni. I partecipanti di ARFF Barcelona, Parigi e Amsterdam saranno certificati durante gli eventi annuali proiettando nella vetrina del trailer che sarà premiata alla cerimonia annuale di premiazione. Pertanto, tutti i finalisti ARFF saranno citati più volte per avere il meglio dell'intero festival durante tutto l'anno. Iscriversi oggi per partecipare a tutti e 4 gli eventi, riguardanti il sistema unico di ARFF International. Iscrizioni effettuate tramite Festhome vengono valutate e selezionate, direttamente per gli eventi annuali. La selezione mensile è disponibile su altre piattaforme associate.
Ci vediamo in giro!
Il festival internazionale di cortometraggi studenteschi di Nahal terrà il suo 21° festival annuale ed è disposto a ricevere film da tutto il mondo.
Fondato dagli studenti, il suo scopo principale è fornire agli studenti uno spazio per proiettare le loro opere d'arte a un pubblico internazionale e dimostrare il loro talento al mondo, poiché desidera anche proiettare film di studenti internazionali per creare una connessione mondiale tra l'Iran e altri paesi.
Nahal continua ad abbracciare registi di talento che riconoscono il cinema come un'arte piuttosto che come un'industria.
Nahal è orgogliosa di offrire agli studenti la possibilità non solo di rendere universali le loro opere, ma anche di inserirsi più agevolmente nel mondo del cinema e prepararli per gli alti e bassi del futuro. È anche un luogo sicuro in cui le giovani menti possono riversare i propri pensieri e presentare opere e idee senza precedenti.
Nahal è diventato il festival più credibile e conosciuto del Medio Oriente e intende espandere i suoi confini per formare un cerchio di connessioni ancora più ampio.
Storia
Il Nahal Film Festival ha avuto origine nel 2002, quando gli studenti dell'Università d'arte di Teheran trovarono i loro film rifiutati in un festival appena nato chiamato «Festival generale dell'università d'arte di Teheran», su proposta di un festival cinematografico indipendente per studenti e con il sostegno di Mohsen Hashemi the Ph.D., organizzò un festival nazionale di cortometraggi.
Il primo festival era previsto per il 2003 ed è stato diretto da Mohammad Haddadi e ha ospitato undici film.
Con il passare degli anni, la sua qualità è cresciuta e ora, dopo vent'anni, Nahal è diventato un festival internazionale con numerose categorie e sezioni.
Nahal 21
