El Indy Film Fest se fundó en 2004 para celebrar el arte del cine y crear una experiencia compartida en torno al cine en Indianápolis. Somos un festival de cine independiente, internacional y sin fines de lucro que programa tanto largometrajes como cortometrajes. Nuestro personal, compuesto exclusivamente por voluntarios, se esfuerza por ofrecer las mejores películas que la industria tiene para ofrecer a nuestra comunidad, tanto nacionales como extranjeras. Nuestros programadores tienen como objetivo fomentar nuevos talentos y ayudar a los cineastas a conectarse con la industria global. También nos dedicamos a educar y desarrollar audiencias para el cine internacional e independiente en Indy, proyectando el tipo de obras innovadoras y visionarias que normalmente no se distribuyen en esta área.
El Indy Film Fest busca los mejores largometrajes y cortometrajes independientes sin importar la categoría o el género: acción real, animación, drama, comedia, narrativa, documental, terror, ciencia ficción y experimental. Nuestro festival anual, que dura más de 10 días, suele programar alrededor de 25 largometrajes y 100 cortometrajes, con más del 90% de las inscripciones.
Siempre creciendo y adaptándose, el Indy Film Fest comenzó como un Festival Internacional de Cine de Indianápolis, de tres días de duración, en 2004. Rápidamente nos expandimos a nuestro formato actual de 10 días en 2006, trasladamos nuestras festividades al verano de 2009, cambiamos nuestro nombre por el de Indy Film Fest en 2014 y, desde 2018, hemos vuelto a casa en nuestro calendario original de primavera. Debido a la COVID-19, nuestros festivales de 2020 y 2021 fueron principalmente virtuales y los de 2022 a 2025 fueron festivales híbridos presenciales de 5 días de duración, seguidos de la disponibilidad virtual y que finalizaron con proyecciones presenciales premiadas el último fin de semana. Ese formato es nuestro objetivo para el festival de 2026 y, antes de que se tomen las decisiones de selección, se informará a los cineastas de cualquier cambio en las fechas o el formato y se les dará la oportunidad de solicitar que su cuota de inscripción se aplique a un festival futuro si esos cambios no son aceptables.
Los exalumnos del Indy Film Fest (y del Festival Internacional de Cine de Indianápolis) pueden optar a un número razonable de inscripciones gratuitas. Las películas con vínculos importantes con Indiana son elegibles para una reducción drástica de las tarifas de inscripción. Los ejemplos de elegibilidad incluyen que el director o escritor sea residente o nativo de Indiana actualmente, o que la película se haya rodado principalmente en Indiana. Póngase en contacto con submissions@indyfilmfest.org para ver si reúne los requisitos para alguna de estas oportunidades.
FESTIVAL DE CINE DE RUSTENBURG (RFF)
El evento cinematográfico anual emblemático de Rustenburg and North West, organizado por el Festival de Cine de Rustenburg (NPC), una empresa sin fines de lucro registrada que opera en virtud de la Ley de Sociedades de Sudáfrica 71 de 2008.
El objetivo principal de la organización es organizar el Festival de Cine de Rustenburg y otros eventos relacionados con el cine de conformidad con los mandatos de la organización.
Participa en el festival con tu pieza audiovisual. Crea un vídeo formato tiktok, reel, shot de Youtube de tema libre pero incluyendo algún tipo de referencia a la cultura audiovisual retro (películas, canciones, cultura de los años 60, 70, 80, 90).
El plazo para presentar piezas a concurso finaliza el 2 de febrero de 2026.
El festival es un punto de encuentro de aficionados al cine, profesionales de la industria cinematográfica y de la divulgación audiovisual que tiene como objetivo compartir conocimiento y generar sinergias entre todas aquellas personas interesadas en el cine y la producción audiovisual de la segunda mitad del siglo XX (especialmente de cine de serie B y de género) pero también, y con especial énfasis, en las producciones actuales que beben en las fuentes del cine retro y de culto de los años 60 en adelante.
Los galardonados directores de cine Yuri Maslak y Olga Tugaeva te invitan a participar en el Festival Indie Shorts de Berlín, que se celebra en la capital cinematográfica de Europa. Berlín es una ciudad donde se encuentran diferentes culturas y nacionalidades, una ciudad donde reina el espíritu de libertad y creatividad. Es un imán para actores, directores, guionistas y otros profesionales de la industria con talento que buscan contribuir al desarrollo del cine. Es un verdadero centro del cine, donde nacen nuevas ideas y se realizan los proyectos más ambiciosos.
Los organizadores del festival son los creadores de películas que han ganado más de 100 premios en festivales internacionales de cine. Sabemos lo difícil que es iniciar una carrera en el cine. Hemos recorrido este camino y estamos comprometidos a ayudar a una nueva generación de cineastas con talento. Creemos que los jóvenes cineastas deberían tener la oportunidad de desarrollar su potencial y queremos crear un entorno inclusivo y solidario en el que todos los involucrados puedan sentirse parte de una gran comunidad cinematográfica.
El Festival Indie Shorts de Berlín no es solo una competición de cine independiente, es una plataforma que reúne a cineastas con talento. El festival tiene como objetivo presentar los cortometrajes más atrevidos, innovadores e inspiradores, creados sin tener en cuenta los marcos comerciales ni los estereotipos. Valora la originalidad, la experimentación con la forma y el contenido, y la capacidad de contar historias que hagan pensar y sentir al espectador. Es un lugar donde nacen nuevas ideas y se descubren nuevos nombres en el mundo del cine, una oportunidad para que los cineastas de todo el mundo se hagan un nombre, se hagan notar y sean apreciados.
Reunimos las mejores obras de todo el mundo que impresionan por su originalidad y su enfoque único de la narración. El cortometraje es el arte de contar grandes historias con pequeños recursos, captar el espíritu en cuestión de minutos y dejar una huella en los corazones del público durante muchos años. Aquí deja de ser el «hermano pequeño» del largometraje y adquiere su propia singularidad y valor.
La proyección en directo de las películas ganadoras de la temporada y la ceremonia de entrega de premios tienen lugar en el legendario espacio creativo Heckmann-Höfe, nuestro Montmartre berlinés. Tras la parte oficial, la velada continuará en un ambiente de socialización relajada al son de la música. Con una taza de aromático café, podrá hacer nuevas amistades y, posiblemente, formar parte de proyectos que pueden cambiar el mundo del cine.
SIN CLICHÉS. SIN LÍMITES. SOLO ARTE PURO.
El WorldWide Filmmaker Fest es un festival internacional dedicado a la excelencia y la innovación en la industria cinematográfica y audiovisual independiente. Organizado por Tireless Films, este evento nace para dar visibilidad y reconocimiento a cineastas emergentes y profesionales de todo el mundo.
Con un enfoque híbrido e itinerante, el festival celebrará su primera edición en junio de 2026, en una sede que será anunciada próximamente y que actualmente está siendo seleccionada estratégicamente para ofrecer las mejores condiciones técnicas, logísticas y de exhibición. Madrid y sus alrededores figuran como una de las principales candidatas para este arranque histórico.
Su programación incluirá una amplia selección de cortometrajes, largometrajes, videoclips, series web, publicidad digital y formatos audiovisuales innovadores, además de espacios para networking, charlas magistrales y workshops con figuras destacadas del sector.
El WorldWide Filmmaker Fest es más que un festival: es una plataforma global de exhibición, crecimiento y conexión para aquellos cineastas que buscan desafiar las normas del cine tradicional y explorar nuevas formas narrativas en el entorno digital. Su visión descentralizada y contemporánea lo posiciona como un punto de encuentro fundamental para la nueva generación de creadores audiovisuales.
iMoiff Creatives & Film Festival es una plataforma para películas y cineastas de todo el mundo que inspira el amor por el cine, el cine y las artes, y apoya a los cineastas independientes. El festival se creó para promover la industria cinematográfica local tanto a nivel local como internacional y para reunir a todas las partes interesadas de la industria en un entorno más centrado y estructurado.
En iMoiff, los cineastas serán vistos, apoyados y homenajeados. El festival contribuye al desarrollo del cine en el estado de Imo al presentar las mejores películas del continente y del mundo. El objetivo del festival no es solo celebrar las artes, sino también crear un espacio de incubación para alentar y hacer crecer a los jóvenes en el cine y el arte, especialmente en el Estado. Lo hacen mediante el establecimiento de sistemas a través de los cuales se mantiene la educación cinematográfica continua.
iMoiff aspira a cerrar la brecha entre los cineastas de Imo State, los cines y el mundo, proporcionando los mejores conocimientos cinematográficos mundiales, la adquisición de habilidades, la formación y las mejores oportunidades de distribución de películas a nivel mundial para cineastas independientes y aspirantes. El festival está dirigido por jóvenes y para jóvenes, y su objetivo es celebrar a la próxima generación de talentos del cine y la televisión y aumentar el acceso de las personas subrepresentadas a las carreras en los medios de comunicación. El festival crea una industria lucrativa desde el punto de vista económico y social para preservar nuestros valores nacionales a través del cine.
El festival también cuenta con un distinguido jurado compuesto por destacadas personalidades de la comunidad cinematográfica mundial, como Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu y Art Arutyunyan.
El consejo asesor de iMoiff incluye al Dr. Victor Okhai, la reina B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, la Dra. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, la Dra. Gloria Ernest Samuel, el Dr. Ken Obiakor y Obinna Okerekeocha
El festival internacional «Maroof», organizado por «Headquarters for Enjoining Good», tiene como objetivo mejorar la conciencia social, fomentar el diálogo entre los artistas y la comunidad y promover la cultura de la responsabilidad moral y social arraigada en los valores islámicos. Tras el éxito de su primera edición, en la que se presentaron muchas obras artísticas destacadas, la segunda edición busca comunicar su mensaje a través de medios contemporáneos e impactantes.
El festival de este año hace especial hincapié en los formatos multimedia dinámicos y compartibles, como los cortometrajes, los documentales y las animaciones, que combinan el atractivo visual, una gran capacidad narrativa y la accesibilidad a través de las redes sociales. A través de estos canales creativos, el Maroof Festival se esfuerza por presentar su mensaje en formatos innovadores e influyentes, posicionándose como un evento cultural pionero que promueve la ética y la responsabilidad sociales.
En la cultura islámica-iraní (Amr-Bil-Ma'roof y nahi anil munkar) («Guiar hacia el bien y alejarnos de la iniquidad») no es simplemente un deber individual, sino una responsabilidad social colectiva que requiere la conciencia y la participación del público. La experiencia ha demostrado que la predicación directa de este principio, especialmente a las generaciones más jóvenes, suele ser menos eficaz. En el mundo actual, el arte y los medios de comunicación son los medios más concisos y poderosos para transmitir mensajes culturales, inspirar la creatividad e involucrar a la sociedad a través de narraciones convincentes y fáciles de identificar.
Temas:
1. Promover la justicia social a través de la responsabilidad moral.
2. El papel de Amr-Bil-Ma'roof (ordenar según las virtudes reconocidas) en el ahorro de recursos y el consumo responsable.
3. El lugar de este principio en la construcción de una civilización islámica moderna.
4. Promover la modestia, la castidad y los estilos de vida morales.
5. Gaza y la responsabilidad moral de los musulmanes.
6. Las consecuencias de la indiferencia social.
7. Responsabilidad social y ética cívica.
8. Abogacía responsable para mejorar las estructuras administrativas.
Proyecciones especiales
Esta sección presenta obras seleccionadas de cineastas, países o colecciones seleccionadas (películas, fotografías o proyectos multimedia) que se alinean con la misión del festival, es decir, promover el diálogo intercultural dentro y fuera del mundo islámico.
Paneles y talleres
Desde la inauguración de la secretaría del festival y durante todo el período del festival, se llevarán a cabo una serie de debates, conferencias, mesas redondas y sesiones de formación con cineastas, investigadores y estudiosos de los medios de comunicación, centrándose en el cine, los medios de comunicación y los objetivos culturales del festival.
Homenajes y honores
Esta sección está dedicada a honrar a veteranos distinguidos y a conmemorar a los artistas fallecidos cuyas obras han contribuido de manera significativa a las misiones culturales y morales alineadas con los valores del festival.
Programas adicionales
• Exposiciones de fotografía
• Eventos simultáneos en centros provinciales y culturales
• Ceremonias de apertura y clausura
El Valsusa Filmfest celebra su trigésimo aniversario y ha publicado en su sitio web, www.valsusafilmfest.it
, la convocatoria de inscripciones para su 30ª edición, que tendrá lugar entre marzo y abril de 2026 en varios municipios del valle de Susa.
Este hito marca un logro importante para un festival que, desde 1997, se ha convertido en un punto de referencia para la comunidad local y para muchos cineastas que, a través del cine, han explorado temas como la memoria, el territorio, los derechos, el medio ambiente y el cambio social. Los treinta años del festival representan un viaje cultural y cívico que ha involucrado a generaciones de estudiantes, voluntarios, artistas y público. Un viaje que continúa hoy en día con el mismo espíritu fundacional: promover la cultura, fomentar el pensamiento crítico, crear comunidades conscientes y reflexionar sobre los cambios sociales y políticos de nuestro tiempo.
Una vez más, el corazón del Valsusa Filmfest es su competición cinematográfica, abierta a cineastas emergentes y consagrados y dividida este año en seis secciones: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali y Green Screen.
La nueva sección de esta edición es Disertare, desarrollada en colaboración con la Asociación de Víctimas Civiles de la Guerra — sección Piamonte y Valle de Aosta, y dedicada a obras que cuentan historias, experiencias y testimonios sobre la no violencia, el rechazo a la guerra, el antimilitarismo y la desobediencia civil, con especial atención al tema contemporáneo del gasto militar y las nuevas formas de propaganda de guerra. Esta sección refleja de cerca la dedicación del festival a Fabrizio De André y su fuerte identidad cívica.
Además de esta nueva sección, la competición incluye las siguientes categorías: Cortometraggi, una sección de temática libre que acoge películas de ficción con una duración máxima de diez minutos; Fare Memoria, organizada en colaboración con la ANPI Valle di Susa, que invita a obras centradas en la resistencia italiana o en interpretaciones contemporáneas de sus valores; Le Alpi, dedicada a explorar la montaña como un lugar de identidad, comunidad, entorno y aventura, con películas de hasta treinta minutos de duración; Videoclip Cali, destinada a promover la originalidad visual y musical; y Green Screen, desarrollada en colaboración con el IISS Des Ambrois de Oulx, que da voz a obras centradas en la sostenibilidad ambiental y los desafíos climáticos que afectan tanto al presente como al futuro de nuestro planeta.
El reglamento completo, los requisitos técnicos y los detalles sobre los premios están disponibles en el sitio web www.valsusafilmfest.it
.
Para participar, los cineastas deben registrarse en la plataforma dedicada https://concorsi.valsusafilmfest.it
, donde las inscripciones se pueden subir hasta las 23:59 horas del 1 de febrero de 2026.
FECHAS Y TEMA DE LA EDICIÓN DEDICADA A FABRIZIO DE ANDRÉ
La 30ª edición del Valsusa Filmfest se celebrará entre marzo y abril de 2026 en numerosos municipios del valle de Susa, con proyecciones y eventos culturales y artísticos en los que participan escuelas, asociaciones y muchas personas, gracias a una red de relaciones que, con el tiempo, ha convertido al festival en un laboratorio permanente de ciudadanía activa y reflexión crítica.
La 30ª edición está dedicada a Fabrizio De André, el «bardo y poeta de los marginados», un artista que dio voz a la injusticia, las comunidades marginadas y la frágil belleza de la naturaleza. Esta dedicatoria renueva la conexión del festival con su identidad original, que nació hace treinta años del deseo de crear un espacio para la cultura, la participación y la memoria colectiva.
En 1997, Armando Ceste, director y artista visual afincado en Turín, uno de los fundadores y el primer director artístico del Valsusa Filmfest, que falleció en 2009, diseñó lo que sigue siendo el logotipo del festival en la actualidad: un símbolo inspirado en las imágenes de los nativos americanos (Unkathae), mitad deidad indígena norteamericana y mitad tira de película. Ceste también creó la imagen para el primer póster del festival, que representa a un nativo americano a caballo visto desde atrás, lo que evoca el comienzo de un largo viaje que a menudo se emprende en una «dirección obstinada y contraria».
Basándose en esta intuición visual, el Festival de Cine de Valsusa renueva ahora su viaje hacia el futuro a través de la figura del legendario «Faber» y la imagen de la portada de uno de sus álbumes, Fabrizio De André (1981), más conocido como L'Indiano, que incluye una imagen extraída del cuadro The Outlier (1909) de Frederic Remington. En esta imagen, el nativo americano a caballo aparece de frente: una figura orgullosa que se acerca a nosotros, que evoca a un pueblo que se resiste, un recuerdo que regresa y un camino que continúa, como el viaje del festival a lo largo de su larga historia y en esta nueva edición.
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
Art District Radio y 20MAX TV organizan este año su novena edición de su festival de cortometrajes denominado «Festival du Court d'Art District» en torno a una temática gratuita que tendrá lugar el 20 de marzo de 2026 en el Cinema L'ENTREPOT de París, Francia, en colaboración con Festhome.
Este festival aceptará cualquier cortometraje de 1 a 20 minutos filmado después del 1 de enero de 2023. Se acepta cualquier género de películas, como películas de ficción o animadas o documentales cortos. Esas películas pueden hacerse con cámaras o teléfonos inteligentes y estar en francés o subtituladas en francés. Si es seleccionado, debe asistir al festival al menos un representante.
¡Vamos a intentarlo con pantalones cortos!
Nuevo festival de Moscú, Rusia, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y las autoridades municipales.
«Short Shot»: premios y proyecciones mensuales.
El festival está dedicado a cineastas de todo el mundo.
Enviarnos tu obra de arte no es enviarla a un agujero negro.
¡Consideramos cada película, cada vídeo!
¡Cada director tiene la oportunidad de presentarse a sí mismo y a su obra de arte y saludar al público a través de nuestras páginas de redes sociales!
También somos creadores y vemos obras de arte con pasión e interés profesional.
¡Creemos que cada película, cada creador, cada director merece una confesión!
Estamos creando una comunidad de cinéfilos y cineastas.
¡Nos comunicamos mucho, discutimos mucho en nuestras redes sociales!
¡Únete a nosotros y forma parte de la familia de Short Shot Fest!
Nuestro jurado selecciona cada mes los cortometrajes ganadores de cada categoría:
Mejor cortometraje
Mejor cortometraje de comedia
Mejor cortometraje dramático
Mejor cortometraje de terror
Mejor cortometraje de fantasía/ciencia ficción
Mejor cortometraje narrativo
Mejor cortometraje para estudiantes
Mejor cortometraje de animación
Mejor cortometraje documental
Mejor cortometraje experimental
Mejor vídeo musical
Mejor minicortometraje
El mejor pantalón corto para teléfono móvil (incluido el vertical)
Mejor serie (web/TV)
Mejor corto de moda
Mejor publicidad/AD/TVC
Además, ofrecemos a los creadores de cine de MOSCÚ la oportunidad de proyectar nuestra hermosa ciudad en sus películas.
¿Cómo lo hacemos?
Elige una o más categorías e inscribe tu cortometraje.
Por lo general, nuestras inscripciones comienzan del 1 al 4 del mes y finalizan el mismo día del mes siguiente.
Cada película presentada recibirá una breve reseña por parte de nuestro equipo de jueces (previa solicitud)
TENGA EN CUENTA: ¡No proyectamos las películas en línea! Los miembros del jurado ven las películas en línea y eligen las selecciones oficiales.
Entre 5 y 7 días después de la fecha límite para las inscripciones, publicamos la lista de selecciones oficiales y notificamos a los cineastas por correo electrónico.
Durante los próximos 5 días, nuestros miembros del jurado decidirán los ganadores de cada categoría.
Después publicamos la lista de ganadores y notificamos a los cineastas por correo electrónico. Las listas se publican en las redes sociales y en nuestro sitio web específico: shortshotfest.com
La última semana del mes proyectamos las películas premiadas en el centro de arte «Efir», en el corazón de Moscú.
A partir de agosto de 2021 estamos ABIERTOS para la nueva temporada 2021/2022.
La Gran Final 2021/2022 se celebrará en agosto de 2022 en Moscú.
Un equipo internacional de jueces, una excelente red de contactos y un ambiente agradable: eso es Short Shot Fest.
Estén atentos y visiten nuestro sitio web: shortshotfest.com
Cuarta muestra de cortometrajes realizados por mujeres. sólo cortometrajes realizados y pensados por ellas.
FestiBaldo nació con mucha ilusión —y mucho esfuerzo— en el barrio de Sant Roc (Badalona) en 2022. Es un festival organizado por los estudiantes de décimo grado del Institut Escola Baldomer Solà.
Este año se celebra la cuarta edición y esperamos que tenga el mismo impacto que en años anteriores.
Para participar, los participantes deben cumplir con las normas y reglamentos que se describen a continuación.
Somos el equipo organizador del 6º Concurso de Microfilmes del Premio Da-Ho de Taiwán, un importante concurso de cortometrajes que recibe anualmente más de 300 inscripciones y otorga más de 1 000 000 000 000$ neozelandeses (aproximadamente 30 000 USD) en premios. Con raíces en Taiwán, el Premio Da-Ho está dedicado a homenajear los cortometrajes que exploran la amabilidad, la inspiración, la familia y la asistencia social.
Este año, nos enorgullece lanzar una nueva categoría internacional asiática, destinada a amplificar las historias de toda Asia y fomentar el intercambio creativo transfronterizo. Esta categoría ofrece 4 premios por un total de 10 000 USD.
Desde 1989, GIRI-DOOT (la principal asociación de amantes de la aventura del este de la India) organiza el Festival Internacional de Cine de Aventuras
Durante 27 años, Giri Doot ha acogido con orgullo este festival, uno de los festivales más antiguos del país dedicado a la exploración, el montañismo y el espíritu aventurero. Ya en su 28ª edición, el festival sigue atrayendo a una vibrante comunidad de escaladores, exploradores, cineastas, periodistas y amantes de la aventura de todo el mundo.
El festival es más que una muestra de películas: es un puente cultural que fomenta el intercambio y la comprensión internacionales a través del poderoso medio del cine.
Durante casi tres décadas, se ha convertido en una famosa plataforma en la que cineastas y el público se reúnen para compartir historias de descubrimiento, valentía y conexión humana con el mundo natural.
Cada año, el festival presenta películas que capturan los sueños infinitos de quienes se aventuran en lo desconocido, desde atrevidos ascensos al Himalaya hasta viajes a través de océanos y desiertos. Estas películas educan, inspiran y destacan la aventura no solo como un deporte, sino también como una forma de entender nuestro planeta común y sus diversas culturas.
El tema de este año es «El Himalaya conecta el monte Fuji», que simboliza el vínculo entre dos picos icónicos y el espíritu de unidad que define la narración de aventuras.
En 2025, el Festival Internacional de Cine de Aventuras entrará en un nuevo capítulo, con Bodhak Studio uniéndose a Giri Doot para ampliar su alcance e impacto.
Juntos, nuestro objetivo es seguir creando un foro que celebre la creatividad, la narración y el activismo inherentes a la aventura.
Desde expediciones a gran altitud hasta viajes a comunidades remotas, desde la adrenalina hasta la reflexión tranquila, nos entusiasma mostrar la diversidad del cine de aventuras mundial.
Como se trata de un festival itinerante, lo celebramos en diferentes lugares de la India, desde Cachemira hasta Kanya Kumarika.
¿Por qué Inscribir?
Con un legado de 28 años, el Festival Internacional de Cine de Aventuras de la India es la plataforma de cine de aventuras más antigua y respetada del país. Al asociarse con Bodhak Studio en 2025, el festival amplía su visión para llevar el cine de aventuras global a diversos públicos indios y, al mismo tiempo, destacar las nuevas voces del género.
Únase a nosotros para celebrar historias hermosas y audaces sobre el terreno, la resiliencia y el espíritu humano.
Película de aventuras (menos de 90 minutos)
Cortometraje de aventuras (menos de 20 minutos)
Película estudiantil (menos de 15 minutos)
El “Kursaal Film Festival San Sebastián - Inteligencia Artificial” (KFFSS-AI) es un festival internacional de creatividad audiovisual de cortometrajes promovido para poner en valor el talento artístico de los cineastas mediante herramientas AI. El formato del festival es online VOD (streaming) con la celebración de una fiesta de entrega de premios dentro del AI Weekend Fest (AIWF).
El Festival de Cine de Arte Asiático (Festival de Cine de Arte Asiático, abreviado como AAFF) está aprobado por las autoridades pertinentes del Gobierno de la Región Administrativa Especial de Macao.
Lo presentan conjuntamente la Asociación de Festivales de Cine de Arte Asiático y la Asociación Internacional de Cine de Arte de Macao.
Como uno de los festivales internacionales de cine con mayor proyección artística y estética de la región, la AAFF se dedica a fomentar el espíritu de exploración cinematográfica y la integridad artística en toda Asia.
El Festival de Cine de Arte Asiático (AAFF), que se celebra todos los años, se centra en la selección de películas destacadas de toda Asia, con especial atención a las obras excepcionales de cineastas emergentes e independientes.
A través de sus mecanismos de competencia y selección, el festival destaca películas que reflejan la condición humana, abordan cuestiones sociales y humanitarias, defienden la equidad y la justicia y demuestran la innovación artística con una profunda visión cultural.
La AAFF aspira a promover obras de un valor artístico perdurable y a mostrar clásicos cinematográficos refinados a través de la imaginación, la creatividad y una visión original y audaz.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de Ottumwa, una vibrante celebración del cine que se celebrará en el impresionante teatro Bridge View Center los días 21 y 22 de marzo de 2025. A lo largo de dos días, presentaremos una mezcla ecléctica de cortometrajes y largometrajes de una amplia gama de categorías, que prometen cautivar al público con un rico tapiz narrativo.
Nuestro festival está dedicado a destacar la creatividad y la pasión de los cineastas de todo el mundo. Nos enorgullece organizar un programa que incluye dramas que invitan a la reflexión, documentales fascinantes, comedias conmovedoras y películas de animación innovadoras. Cada proyección ofrece una visión única de diferentes culturas, perspectivas y visiones artísticas.
Además de las proyecciones, organizaremos interesantes sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas, lo que proporcionará una plataforma íntima para que los asistentes profundicen en los procesos creativos detrás de las películas.
Para honrar los logros más destacados de la cinematografía, entregaremos premios en varias categorías, como mejor largometraje, mejor cortometraje, elección del público y más. Estos galardones celebran la innovación, el talento y la dedicación que impulsan el arte del cine.
Únase a nosotros en el Festival Internacional de Cine de Ottumwa para disfrutar de dos días inolvidables de descubrimiento cinematográfico y comunidad. Tanto si eres cineasta, amante del cine o simplemente tienes curiosidad, te invitamos a sumergirte en la magia de las películas y en el espíritu de la narración.
Festival de Papagena: celebrando el arte en todas sus formas
¡Prepárate para vivir una experiencia única de arte, cultura y expresión creativa! El Festival Papagena ofrece un programa lleno de exposiciones audiovisuales, artes visuales, conferencias y acciones sociales, creando un espacio inclusivo para todos.
Con el objetivo de proporcionar un espacio inclusivo y de aprendizaje, el evento se llevará a cabo de forma física, en la Associação Tapeçaria Timbi, y también de forma virtual a través de Vimeo, el sitio web oficial, y YouTube, lo que permitirá a todos participar desde cualquier lugar.
Durante el evento, tendrás la oportunidad de explorar cortometrajes, ilustraciones, fotografías y debates que reflexionen sobre el impacto del arte en la sociedad y, al mismo tiempo, contribuir a la construcción de una cultura más colaborativa y consciente.
¿Qué esperar?
Exposiciones audiovisuales: Proyección de cortometrajes y películas independientes de varios géneros, con énfasis en producciones locales e internacionales.
Artes visuales: Exposición de obras de artistas establecidos y emergentes, con un enfoque en la innovación y la autenticidad.
Conferencias y debates: conversaciones sobre el futuro de las artes, el emprendimiento cultural y la importancia del arte en la transformación social.
Acciones sociales: iniciativas para promover la cultura y la participación de la comunidad, con proyectos que buscan impactar positivamente en la sociedad. Durante el festival, se llevará a cabo una colecta de libros para la biblioteca de la ciudad, a fin de fomentar la donación de materiales literarios que ayuden a enriquecer la oferta de lectura de la comunidad local.
¿Por qué participar?
Si te apasiona el arte, la cultura y la innovación, ¡este evento es para ti! Ven a inspirarte, aprender y compartir tu visión creativa con otros artistas y públicos diversos. No importa si eres un entusiasta, un profesional o simplemente tienes curiosidad: todos son bienvenidos a formar parte de esta celebración vibrante y transformadora.
¡Únete a nosotros y forma parte de este viaje de arte, reflexión y conexión humana!
ESZENA es el festival de cine joven de Aragón, con carácter aragonés e impacto nacional. Un encuentro de jóvenes para jóvenes, que busca poner el foco en las nuevas voces, esas que en un futuro llevarán sobre sus hombros el peso de la industria en España.
Un festival donde premiar y mostrar el talento emergente en el cine, delante y detrás de las cámaras. A la vez, una plataforma en la que generar una red de talento para el futuro del cine en el país.
ESZENA es un festival de cine enmarcado entre los meses de marzo y abril, la edición de 2026 es su segunda edición con sección oficial. ESZENA proyecta cortometrajes dirigidos y guionizados por jóvenes, otorgando premios a estos en categorías técnicas como dirección de fotografía, dirección de arte, interpretación, etc…
En ESZENA damos oportunidades y espacios a los nuevos jóvenes cineastas y creativos. Creamos un espacio necesario en Aragón. Mostramos el nuevo cine. ANTES DE QUE PASE.
