아랍 영화제 취리히는 IAFFZ 협회가 2년마다 주최합니다. 다음 페스티벌은 2027년 2월 2일부터 2027년 7월 2일까지 개최됩니다.
“상업적” 영화로 가는 길을 찾지 못한 아랍 영화 제작자들의 영화에 초점을 맞추고 있습니다. 이 프로그램에는 사회, 문화, 정치 문제를 탐구하는 단편 및 장편 장편, 다큐멘터리, 애니메이션 및 실험 영화가 포함됩니다. 또한 초청 영화 제작자와의 토론을 통해 관객들은 영화와 주제에 대해 더 깊이 토론할 기회를 갖게 됩니다.
참고로 저희는 아랍 세계에서 나온 영화나 아랍 세계에 관한 영화만 허용할 수 있습니다. 우리는 아랍 세계를 문화적 용어로 정의합니다. 안타깝게도 위에서 정의한 아랍 세계와 관련된 문제를 명시적으로 다루는 경우를 제외하고는 이란 또는 터키에 관한 영화를 허용할 수 없습니다.
취리히 아랍 영화제는 문화 간의 만남과 대화의 장입니다. 영화는 국제적으로 이해할 수 있는 언어를 통해 소통과 이해의 수단이 되므로 영화제는 언론 보도를 넘어 아랍 문화권에 대한 차별화된 분석에 기여해야 합니다.
2012년 첫 번째 페스티벌은 관객과 언론의 호평을 받았습니다. 2년마다 취리히 아랍 영화제는 다양한 아랍 국가의 뛰어난 현대 국제 영화를 대표하여 선보입니다.
페스티벌 팀은 IAFFZ 협회의 명예 이사회 멤버와 영화와 아랍 문화에 큰 관심을 공유하는 자원봉사자로 구성되어 있습니다. 이 프로그램은 아이다 슐래퍼 알 하사니 (Aida Schläpfer Al-Hassani) (영화감독, IAFF 협회 회장, AFFZ 공동 디렉터) 와 미셸 보드머 (AFFZ 공동 디렉터) 가 편집했습니다.
The Dead And SudBuried Horrorthon은 2016년, 작은 시장 마을 서드베리의 가장 어두운 서퍽에서 고전 공포 영화를 기념하기 위해 시작되었습니다. Quay Theatre의 친근한 공연장에서 단 하루 만에 그러한 고전 영화 7편이 대형 스크린에 다시 상영되었습니다. 대형 스크린으로 영화를 보고 싶다는 우리의 꿈을 이루기 위해 실제 영화관이 없는 마을에서 열리는 첫 번째 호러톤은 생일 즈음에 계획되었습니다. 따라서 하루 종일 앉아서 쉬지 않고 공포물을 볼 만큼 집착하는 공포 팬들을 충분히 불러오지 못할 경우를 대비해서 이벤트는 우리 자신을 위한 선물로 각인될 수도 있습니다!
다행스럽게도 작지만 완벽하게 구성된 군중이 와서 13시간이 넘는 멋진 영화를 즐기고 견뎌내며 우리만의 프랜차이즈를 탄생시켰습니다! 영화는 큰 사운드와 함께 관중과 함께 큰 화면에서 봐야 진정으로 즐길 수 있다고 믿습니다. 이것이 바로 호로톤이 매년 다시 찾아오는 진짜 이유입니다!
2017년, 2018년, 2019년에 다시 돌아왔고, 더 많은 클래식 공포 영화를 선보이며 경품 증정, 지역 업체 할인 등을 추가했습니다! 안타깝게도 코로나로 인해 2020년이 연기되었지만, 저희는 Eventive 플랫폼과 다양한 신작 영화 및 단편 영화를 주말 내내 활용하여 2021년까지 격차를 메울 수 있는 가상 이벤트를 준비했습니다!
팬데믹 이후 현실 세계로 돌아와 와이번 다섯 번째 이벤트에는 와이번 힐, 잇 컴 프롬 비로우, 에일리언 온 스테이지, Sweetie You Wone 't Beliveit, Tales Of The Creeping Death, Worewolf Castle, Box 등 7개의 새로운 장편 영화 (영국 프리미어 2편) 가 수록된 주말, 상영 후 라이브 디렉터/캐스트 Q&A 4편, 클래식 공포 영화 7편을 관람하기 위해 역대 가장 많은 관중을 모았습니다. 로스트 보이즈, 더 체인질링, 하울링, 피스, 13일의 프라이데이, 비디오드롬, [•REC] 가 출연하며 조 단테, 알렉스 윈터, 숀 S 커닝햄의 비디오 소개게다가 전 세계의 놀라운 쇼츠 24개.
호러톤 V의 대성공은 2022년 호러톤 VI의 더 큰 3일간의 이벤트로 이어졌습니다. 여기에는 딥 레드, 더 리빙 데드 앳 더 맨체스터 모그, 리턴 오브 더 리빙 데드, 더 포그 앤 더 비욘드, 크리핑, 나이트 쉬프트, 파워툴 치어리더 대 보이밴드 오브 더 리빙 데드, Do Not Disturb, Super Z를 포함한 8개의 페스티벌 서킷 영화가 포함됩니다., Anthropophagus II, Feed Me, 19개의 새로운 쇼츠와 푸드 트럭과 상품이 추가되었습니다!
제7회 호러톤인 테이스트 더 블러드 오브 데드 앤 수드베리드 (Taste The Blood Of Dead And SudBuried) 는 역대 최대 규모의 이벤트로 그 어느 때보다 많은 인파가 몰렸습니다! 3일간의 행사에는 트레인 투 부산, 더 헌팅, 데스 라인, 모텔 헬, 신작 영화 에이트 아이즈, 비튼 투 데스, 하우 투 킬 몬스터, 무어, 블랙 매스, 포켓 필름 오브 미신션, 로어 앤 펀치, 19개의 새로운 호러 쇼트 영화들이 등장했습니다!
8번째 에디션은 더 일찍 시작하고 더 많은 영화로 확장되었습니다. 프로틴, 인비저블 랩터, 스트레이트 온 틸 모닝, 라스트 비디오 스토어, 보기빌, 카라, 더 웰, 스케어드 싯리스, 멤버스 클럽 등 18개의 장편 영화와 18개의 단편 영화, 더 많은 Q&A, 더 많은 푸드 트럭 등 모든 것이 준비되어 있습니다!
우리는 2026년 10월에 평소의 고향인 서퍽의 서드베리에 있는 더 퀘이 극장에서 아홉 번째 에디션을 열고 돌아옵니다. 와서 저희와 함께 하세요!
ZOOM AWARDS의 목적은 형식, 배포 채널 또는 시청자 규모에 관계없이 시청각 콘텐츠를 홍보하고 보급하는 것입니다.
제24회 에디션의 공식 섹션은 모든 유형의 스크린에 시청각 콘텐츠를 제출하고 어워드 규정을 준수하는 전 세계의 프로듀서, 방송사, 학생 및 독립 크리에이터가 참가할 수 있습니다.
Zoom Awards는 또한 시청각 전문가와 학생 간의 만남의 장소이자 새로운 인재를 위한 플랫폼이 되는 것을 목표로 합니다.
제24회 줌 어워드는 2026년 11월 21일 이구알라다 (바르셀로나) 에서 개최됩니다.
뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 동해안 최대 규모의 단편 영화제로, 300여 편의 단편 영화, 특별 행사, 강연, 회고전 영화, 귀빈을 모시고 헌정식을 선보이며, 뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 북미 최고의 단편 영화 전시회 중 하나로 자리매김했습니다.
전 세계의 신진 영화 제작자들을 위한 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.
뉴욕 쇼츠는 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미가 주최하는 캐나다 스크린 어워드의 자격을 갖춘 영화제입니다. 캐나다 스크린 어워드 대상 영화제 목록에 있는 뉴욕의 유일한 단편 영화제는 뉴욕의 단편 영화제입니다.
이 페스티벌은 아카데미상® 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립하며 경력의 디딤돌이 되었습니다.
이전 영화 셀렉션에는 다음이 포함되었습니다.
2024 OSCAR® NOMINEE 실사 단편 영화, 애덤 제이 그레이브스와 수치트라 마타이의 ANUJA - 뉴욕 대상 수상
류웨이 첸의 2023 스튜던트 아카데미 어워드® 듀엣 - 뉴욕 쇼츠 최우수 다큐멘터리 수상
2023 오스카® 노미네이티드 라이브 액션 단편 영화, 사이러스 네슈바드의 레드 수트케이스 - 뉴욕 쇼츠 최우수 국제 영화상 수상
2022 오스카® 위너 다큐멘터리, 단편: 벤 프라우드풋의 농구의 여왕
2020 오스카® 위너 실사 단편 영화, 마셜 커리의 “이웃집” 윈도우” - 뉴욕 쇼츠 대상 수상
2020 오스카® 후보 다큐멘터리 단편 주제 뉴욕 타임즈 Op-Docs 로라 닉스와 콜레트 샌드스테트의 “워크런 차차”
앨리슨 스노든과 데이비드 파인의 2019 오스카® 후보 단편 애니메이션 단편 “동물 행동”
2015 오스카® 후보 “댐 키퍼”: 로버트 콘도, 다이스케 츠츠미
2013 스튜던트 아카데미 어워드® 마우로 뮬러의 “라울을 위한 세상” - 뉴욕 단편 최우수 드라마 수상
2012년 오스카® 후보 및 BAFTA 최우수 단편 애니메이션 “아침 산책”, 그랜트 오차드, 수 고페
리키 저베이스의 2012년 월드 프리미어 “Derek” - 뉴욕 쇼츠 베스트 코미디상을 수상하며 넷플릭스가 선정한 인기 영국 TV 프로그램으로 등극했습니다.
뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 북미 최대 규모의 단편 영화 쇼케이스 중 하나이며 영화 제작자들이 자신의 영화를 상영하고 뉴욕에서 인정을 받을 수 있는 이상적인 플랫폼입니다.
New York Shorts 행사에는 리셉션뿐만 아니라 업계 전문가 및 영화 제작 전문가들이 참석하는 영화 제작자들에게 실용적인 조언을 공유하는 워크숍도 포함됩니다.
2024년 업계 이벤트
적은 예산으로 제작하고 SAG•AFTRA 배우들과 협력하는 방법
주최: 잭 멀케이 사인디 영화 위원회 (SAG•AFTRA)
전국 저예산 영화 위원회 공동 위원장
의장: 마이클 슬라덱, 뉴욕 새인디 컨설턴트
2023년 업계 이벤트
업계 마스터 스포트라이트, 존 아미엘 감독 지명 (BAFTA)
아카데미상® 수상 프로듀서 앤드류 칼버그와 함께하는 인더스트리 마스터 스포트라이트
아카데미상® 수상 감독 크리스 오버턴과 함께하는 인더스트리 단편 영화 스포트라이트
2022 업계 이벤트
전설적인 영화 감독 밥 히랄디에게 바치는 헌사
조지 R.R. 마틴 (왕좌의 게임 제작자) 의 스포트라이트 스크리닝
벤 프라우드풋 (오스카® 수상 다큐멘터리 감독) 과 함께하는 비욘드 더 스크린
영화 회고전 킴 매그너슨 (아카데미 시상식® 부문 7개 부문 후보작 프로듀서/감독, 오스카상 2회 수상)
촬영감독 할리나 허친스에게 바치는 헌정 영화
New York Shorts는 단편 영화와 영화 제작자들이 뉴욕에서 장편 영화와 비슷한 인정을 받을 수 있는 프리미어 영화제를 개최해야 한다고 믿습니다.
페스티벌의 핵심은 뉴욕시의 활기찬 영화 제작 지역에서 열성적인 관객에게 제공할 수 있는 뛰어난 영화 프로그램의 질과 범위입니다.
어라운드 인터내셔널 어워드 ✈ 바르셀로나 ✈ 파리 ✈ 암스테르담 ✈ 베를린.
모든 장편, 단편, 다큐멘터리, 실험, 광고, 뮤직 비디오, 애니메이션, 학생 영화, TV, 시리즈 및 뉴미디어에 대한 4개의 주요 프로그램으로 구성된 연례 독립 행사입니다. 국제 사회는 모든 장르의 창작물을 평가하여 ARFF 공식 수상작을 선정하고 연례 페스티벌 종료 시 수상 영화 제작자를 인증합니다. 따라서 모든 ARFF 결승 진출자들은 한 해 동안 최고의 성적을 거둘 수 있도록 여러 번 언급될 것입니다. 오늘 제출하여 ARFF 인터내셔널의 독특한 시스템에 관한 4가지 프로그램에 모두 참여하십시오. Festhome을 통해 제출된 출품작은 연간 페스티벌 개최를 위해 직접 평가 및 선정되며 공식 인증 프로그램에만 참여합니다. 월별 선택은 다른 관련 플랫폼에서 사용할 수 있습니다.
곧 만나요. 잘 지내세요.
제2회 미라다스 마요레스 영화제는 현대 사회에서 고령화를 경험하는 다양한 방법을 모색하는 것을 목표로 하는 영화 제작자, 작품, 관객 간의 대화, 홍보 및 성찰을 위한 공간입니다. 이 페스티벌은 시청각 매체를 통해 노인들의 경험, 삶의 길, 현실의 다양성을 강조하여 고령화에 대한 보다 인간적이고 포용적이며 존중하는 관점을 장려하는 이야기를 제시하고자 합니다.
Miradas Mayores는 분산된 접근 방식을 통해 다양한 커뮤니티와 지역에 영화를 제공하여 각 상영을 커뮤니티 참여와 문화 참여의 기회로 탈바꿈시킵니다.
이 페스티벌은 노년기를 의존성, 질병 또는 비생산성으로만 연관시키는 고정관념에 도전하는 대신 노년층을 사회, 문화 및 공동체 생활에 적극적으로 참여하는 사람으로 조명하는 것을 목표로 합니다.
미라다스 마요레스 (Miradas Mayores) 는 노령화에 대한 새로운 이야기를 만들고 노인들의 권리, 존엄성, 가치 있는 공헌에 대한 인식을 장려하는 초대장입니다.
이 페스티벌은 영화를 통해 사람들의 경험, 기억, 다양성을 집단 정체성의 필수적인 부분으로 소중히 여기는 보다 포용적인 사회를 만드는 데 기여하고자 합니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
네필트라바나에 키노 (NoFilter Kino) 는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 주최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 폴란드 (바르샤바), 독일 (베를린, 함부르크), 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제11회 및 제10회 네필트라바나에 키노는 바르샤바, 베를린, 함부르크, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 지난 몇 년간의 영화 프로그램 내용은 https://shortmovie.club/programmes/ 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다.
페스티벌은 하이브리드 형식으로 개최됩니다. https://film.nofilterkino.org/ 비디오 플랫폼에서 라이브 상영과 온라인 상영의 일부를 진행할 예정입니다. 동영상은 암호로 보호됩니다. 또한, 우리는 지난 몇 년간의 영화에 관심을 기울여 홍보하고 있습니다. 이 영화들은 페스티벌 서킷이 끝난 후 인터넷을 통해 대중에게 공개됩니다.
네필트라바나에 키노에는 연극과 예술가들이 참여하여 상징과 역사를 해석합니다. 우리는 관객의 반응과 참가자들의 반응도 반영합니다.
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NEFILTRAVANAE KINO (필터 없음 키노) 의 개념:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 NoFilter Kino는 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 페스티벌은 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복한 대화를 나누는 것입니다.
영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
지중해 지역의 FICSEM 페스티벌.
여러 가지 이유로, 그리고 우리 모두가 영향을 받은 상황에 몰두하여, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동을 받기 때문에 국제적인 축제라고 할 수 있습니다. 세계 어느 곳에서든 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
더빙 글래머 영화제
제8회 에디션 (제15회 액터스 포에트리 페스티벌)
인터내셔널 콜 2026 — 영화제작자 | 배우 | 작가
제노아, 2026년 6월 15일~7월 5일
이미 MIC 문화부 영화 및 시청각 총국, 리구리아 지역, 제노아 지방 자치 단체의 지원을 받고 있는 더빙 글래머 영화제는 2026년 콜에 처음으로 문을 엽니다. 이 페스티벌은 배우 및 작가를 위한 기존 경쟁과 영화 제작자를 위한 국제 대회를 처음으로 결합합니다.
각 문화는 세대와 국경을 넘나드는 신화, 원형, 인물 등 건국적 상상력을 지니고 있습니다. 영화는 이러한 상상력이 살아 숨쉬고, 다양한 언어로 한꺼번에 표현되는 곳입니다.
더빙 글래머 영화제는 지중해가 다른 바다, 다른 문명, 다른 이야기로 긴 여정을 시작하는 리구리아 해안에서 2012년부터 7회 개최된 포르토피노에서 그 이름을 따왔습니다. 헤라클레스의 기둥에서 인도와 그 너머까지: 이것이 우리 페스티벌의 지리적, 문화적 지평입니다. 신화에서 집단적 행동으로의 전환과 함께 원형이 화면을 떠나 현실로 진입하는 과정, 즉 상상의 존재의 정치적 기능에 관한 페스티벌을 위해
DGFF는 2026년 디즈니와 협력하여 감독을 위한 첫 번째 국제 대회를 개최합니다. 특히 35세 미만의 감독, 첫 번째 또는 두 번째 장편 영화 또는 단편 영화, 35세 이상의 이탈리아 감독 등 떠오르는 목소리에 관심을 기울입니다.
이 프로젝트는 영화, TV 시리즈, 더빙, 오디오북, 대본 각색, 시나리오 등 시청각 분야에 투자하며, 대규모 상영 프로그램, 마스터클래스, 원탁, 제작물 연출 등의 프로그램을 운영합니다.
섹션 A — 영화 제작자 공모전
목적
이 대회는 모든 형태의 국제 영화를 홍보하며, 특히 첫 번째 또는 두 번째 작품에서 35세 미만의 젊은 작가들의 작품과 이탈리아와 지중해 지역의 감독들에게 관심을 기울입니다. 이 페스티벌은 장르와 형식에 상관없이 독창적인 시적, 시각적 또는 서사적 가치를 표현하는 작품을 선호합니다.
경쟁 부문
단편 영화 (50분 미만)
장편 영화 (50분 이상)
애니메이션
비디오 아트
AI 및 제너레이티브 시네마
경쟁에서 제외된 영화는 아트 디렉션의 재량에 따라 호스팅될 수 있습니다.
셀렉션
예술 위원회는 경쟁 작품 선정을 담당하는 선정 위원회를 임명합니다. 유명한 국제 심사위원단이 부문 상과 그랑프리를 수여합니다. 참가자는 2026년 6월 10일까지 선정 결과를 통보받게 됩니다. 선정된 작품은 어떤 상황에서도 철회할 수 없습니다. DGFF는 공식 셀렉션의 영화에 대한 상영권과 일치하지 않습니다.
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섹션 B — 배우 및 작가 경쟁
www.teatrogag.com을 통한 등록 — info@teatrogag.com
수신자
모든 국적의 배우 (전문 및 신예) 와 성인 공연 작가가 참여할 수 있습니다. 미성년자의 경우 규정을 참조하십시오.
배우 섹션:
라이브 퍼포먼스
시청각 (시네마, 더빙, 오디오북, 비디오 연기)
스피커
회사
작성자:
시 섹션 (대화가, 시나리오 작가, 시인)
더빙 배틀에는 해당 섹션의 결선 진출자만 참여할 수 있습니다.
유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 '러시아 맨체스터'라고 불리는 300년의 역사를 지닌 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 진행하는 국제 단편 및 데뷔 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: IV 우랄 쇼츠 2026/2027 출품작
그랑프리: 1,000달러.
우랄 쇼츠는 IMDb 퀄리파잉 어워드 이벤트입니다.
영화와 영화 제작자 모두 올해의 우랄 쇼츠 수상자에게는 세계 최고의 영화 데이터베이스인 IMDb의 전용 페이지가 부여됩니다. 이미 IMDb에 등록되어 있는 분들의 경우, 수상작의 Ural Shorts 수상작을 반영하여 어워드 섹션이 업데이트되었습니다.
우랄 쇼츠는 사계절 및 연간 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다.
매 시즌마다 선정 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 관람하고 단편 영화 섹션의 공식 셀렉션을 선정합니다. 선정된 모든 영화가 시즌 어워드 대회에 참가합니다.
공식 선정 목록이 발표된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 수상작을 발표합니다. 수상한 단편 영화는 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
장편 영화 부문에서는 연간 후보 명단을 선정합니다. 단편 영화 부문의 모든 시즌 수상작과 최종 후보에 오른 장편 영화가 연례 시상식 대회에 참가합니다. 그리고 애뉴얼 어워드 이벤트 초대장도 받으세요.
연례 행사는 8월에 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 유럽과 아시아의 경계에 있는 300년의 역사를 지닌 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 그랑프리 우승자에게는 조각상, 졸업장, 10만 루블의 상금이 수여됩니다. 연례 시상식 행사는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
7개 대륙에서.
셀 수 없이 많은 언어, 기억, 신화에서 비롯되었죠.
한 사람은 사람의 맥박을 공유했어요.
7CIFF에서는 영화를 대륙별로 심사합니다. 7대륙 국제 영화제는 단순한 영화 축제가 아니라 전 세계가 만나는 행사입니다. 역사가 이끌고 상상력으로 지워진 경계를 넘어 영화 제작자들은 흙과 침묵, 폭풍, 꿈이 빚어낸 이야기를 들고 찾아옵니다.
여기서 영화는 자유롭게 여행할 수 있습니다.
얼어붙은 풍경부터 불타는 사막까지
붐비는 도시에서부터 잊혀진 마을까지
개인적인 진실부터 대담한 글로벌 질문까지.
이 축제는 귀를 기울이기 위해 존재합니다.
들리지 않는 목소리를 증폭시키기 위해서요.
익숙한 이야기에 도전하기 위해서요.
그리고 문화는 다를 수 있지만, 우리의 이야기는 같은 분위기를 풍긴다는 것을 상기시켜 줍니다.
국경 없는 축제에 오신 것을 환영합니다.
7대륙 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다.
전 세계가 한 번에 한 영화씩 시청하는 곳.
7CIFF는 시청자를 영화로 끌어들이고, 관련된 재능을 선보이고, 영화 성공의 가능성을 열 수 있는 소중한 기회를 제공합니다. 7CIFF 어워드에서 대륙별 심사를 받았습니다.
7대륙 영화제에서 우리는 영화 제작자들에게 힘을 실어주고 그들의 목소리를 높이기 위해 최선을 다하고 있습니다. 우리는 신진 인재들이 업계 베테랑들과 함께 자신의 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하여 협업, 혁신, 예술적 우수성이 공존하는 커뮤니티를 조성합니다. 패널 토론, 워크숍, 네트워킹 이벤트를 통해 영화 제작자, 관객, 업계 전문가 간의 의미 있는 교류를 촉진하여 대화를 촉발하고 새로운 협업을 장려합니다.
7개 대륙. 원 스크린.
Jha Jha 국제 영화제는 전 세계 여러 지역의 찬사를 받은 다큐멘터리 작품을 관객에게 제공합니다. 관객들은 수 마일 떨어진 곳에서도 영화제를 경험할 수 있습니다.
에베레스트 정상부터 남극의 펭귄까지 #JhaJhaIFF 시리즈에서는 남반구와 남반구를 한자리에 모았습니다. 영화에 대한 사랑은 국경을 초월하기 때문입니다. 지역 곳곳의 보이지 않는 이야기를 시청자에게 선보이는 데 초점을 맞추고 있습니다.
폴버트 국제 투어링 영화제 (Polbert International Touring Film Festival) 는 2026년 5월 8일부터 9일까지 이탈리아 베니스 비비오네의 사보이 비치 호텔 & 써멀 스파 극장에서 열리는 2026년 에디션을 발표합니다.
이 페스티벌은 영화제 업계에서 10년 이상의 경험을 쌓은 Polbert Cinema가 주최합니다.
이 페스티벌은 국내 및 국제 독립 영화를 홍보하고 고품질 작품, 새로운 재능 및 현대 영화 언어를 강조하기 위해 만들어졌습니다.
바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 는 2006년에 설립되었습니다. 설립자 겸 주최자는 “바투미 아트하우스 아르가니”입니다. BIAFF는 조지아주 바투미에서 9월 하반기에 열리는 연례 행사입니다.
페스티벌은 아트하우스 시네마에 초점을 맞추고 있습니다. BIAFF 페스티벌의 주요 섹션으로는 국제 경쟁 (장편, 문서, 단편 섹션), 회고전, 심사위원단 만나기, 마스터 컬렉션 등이 있으며, 영화제 프로그램에는 영화 상영 외에도 다양한 워크샵, 마스터 클래스 및 업계 행사가 포함됩니다.
인도 시네필름 페스티벌은 거의 10년 전 인도 북부에 뿌리를 두고 있습니다. 이 페스티벌은 미루트에서 시작되어 노이다에서 거의 18개국이 참가하여 성공적으로 막을 내렸습니다. 2014년, 미니박스 오피스는 주최측으로부터 공식적으로 페스티벌을 채택했고, 인도 시네 영화제는 이제 미니박스 오피스의 열정적인 마인드와 함께 움직이고 있습니다. ICFF-26 목표는 독립 영화에 활력을 불어넣는 것입니다.
ICFF의 목표는 훌륭한 영화 아이디어를 만나고, 공유하고, 개발할 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다. 이 페스티벌은 국제 경쟁 영화 상영과 함께 영화 시장 및 업계 중심의 마스터 클래스 및 토론도 개최합니다. 이 페스티벌은 업계 종사자들이 비즈니스를 공유하고 새로운 인재를 위한 새로운 기회를 창출할 수 있는 중심점을 제공할 것입니다.
제14회 인디언 시네필름 페스티벌은 새로운 이정표를 세우는 것을 목표로 하고 있으며, 모든 참가자에게 적합한 영화제를 만들기 위해 Miniboxoffice의 노력을 기울이고 있습니다. 여러분 모두를 환영하며, 여러분의 시네마틱 크래프트를 가지고 ICFF-26 에서 뵙겠습니다.
Founded in 1961, Amnesty International is an independent NGO that works for the defense of human rights all over the world. Through our field researches, conscious raising campaigns, petitions and letters, and public human rights advocacy, we work for a world in which every human being is entitled to the rights stated in the Universal Declaration of Human Rights and in other international texts.
Accordingly, our campaigns focus on themes such as the liberty of expression, women’s rights, children’s rights, refugees and migrant’s rights, discriminations, impunity, the death penalty amongst others.
Cinema has always been and will always be a way in which human rights violations can be exposed and denounced. For that, Amnesty International France is pleased to announce the opening of submissions f edition of its annual cinema festival “Au Cinéma pour les droits humains” (To Cinema for Human Rights), which will take place in March 2019. The festival takes place each year in different cities of the south of France and with last year’s edition having had more than 3800 members at the audience. Therefore, we are searching for different entries for our festival. We are searching for films that touch on one or several human rights issues that are connected to any of our campaigns, such as the liberty of expression, women’s rights, impunity, and discriminations amongst other things.
If you feel that your film speaks of one or several major human rights issues, and you wish to submit it for selection, then please do send us a link this address in order to review it: acdhamnesty@gmail.com Also, please make sure that the film contains FRENCH SUBTITLES OR IS IN FRENCH LANGAGE. Once our selection committee has a decision, then we will notify you as soon as possible
