We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Il Los Angeles Crime and Horror Film Festival mira a mostrare il dramma criminale, il vero crimine, l'orrore e i relativi sottogeneri provenienti da tutto il mondo.
Forniamo ai registi indipendenti una piattaforma per entrare in contatto con il pubblico, i professionisti del settore e gli altri registi che condividono la loro passione per il crimine e il cinema horror.
Con proiezioni dal vivo in un teatro storico di Hollywood, il Los Angeles Crime and Horror Film Festival dà riconoscimento ai film indipendenti e ai registi del crimine e della narrazione horror.
Vincitori considerati dai rappresentanti delle società di produzione di Hollywood e piattaforme di streaming tra cui:
GRAVITÀ ZERO
LA LISTA DEL SANGUE/BRILLSTEIN
GESTIONE DEL THINK TANK
FILM TXL
ORRORE ABBUFFATO
... e altro ancora.
Festival che si celebra a CIUDAD REAL dal 23 al 27 giugno 2026.
Quest'anno celebra la sua 28a edizione. È un festival municipale in cui vengono distribuiti 12.500€ di premi.
La Sezione Ufficiale è composta da 15 opere che competono per i diversi premi della Giuria e del Pubblico
La Sezione Parallela è composta dalle opere che verranno proiettate durante i primi 3 giorni della celebrazione e competeranno per quattro premi del pubblico.
Le proiezioni si svolgono all'aperto in diversi spazi della città ad ingresso gratuito, dove il pubblico ha un ruolo di primo piano poiché assegna metà dei premi del Festival, 6 su 12.
Oltre ai premi per modalità, vengono assegnati diversi premi speciali come:
Premi e menzioni pubbliche in entrambe le sezioni
Young Director Award per registi di età inferiore ai 35 anni
Premio per il miglior regista
Premio «Ciudad Real Deporte»
CIFF – Cittadella International Film Festival
Premio Torre di Malta - Malta's tower Award
CIFF – Cittadella International Film Festival è un festival cinematografico internazionale che si tiene nella straordinaria cornice storica di Cittadella (Padova, Italia), città murata di rara bellezza, simbolo di cultura e dialogo tra passato e futuro.
Il festival nasce per valorizzare il cinema indipendente mondiale, offrendo una vetrina a registi emergenti e autori affermati che raccontano storie capaci di emozionare, provocare e ispirare.
Il Premio Torre di Malta (Malta’s Tower Award) è il riconoscimento principale del festival e viene assegnato all'opera che si distingue per innovazione narrativa, impatto visivo ed eccellenza artistica. Il premio prende il nome dall’antica torre medievale, emblema della città e della sua identità culturale.
Il CIFF accoglie cortometraggi, documentari, lungometraggi, film sperimentali e d’animazione, senza limiti di genere o nazionalità. Le proiezioni si svolgono in location storiche suggestive, con una programmazione che unisce arte, cinema e territorio.
Il festival è anche un punto d’incontro: masterclass, panel industry, incontri con autori e momenti di networking offrono ai partecipanti un’opportunità unica di crescita e visibilità.
FID:RIO è il nuovo Festival Internazionale del Film Documentario con sede a Rio de Janeiro, ispirato allo spirito che ha reso il FIDBA il festival di documentari più importante dell'Ibero-America. FID:RIO si immagina come uno spazio di ritrovo per il cinema di saggistica, dove i film condividono una vocazione comune per la riflessione, l'esplorazione formale e uno sguardo critico sul mondo in cui viviamo.
Sulla base di questa premessa, FID:RIO si presenta come un evento annuale che combina una selezione di film di registi emergenti con retrospettive di registi famosi, oltre al recupero di opere essenziali che rimangono al di fuori del circuito commerciale. Il festival è una piattaforma aperta per tutti i linguaggi documentari e per tutte le forme che mettono in discussione la realtà e cercano di comprenderla attraverso il cinema.
FID:RIO mira anche a espandere l'esperienza cinematografica verso altri linguaggi e formati, aprendo un dialogo tra il documentario e altre discipline: dalla fotografia alle installazioni, dal teatro documentario alla narrazione transmediale e dalla narrazione tradizionale alle nuove piattaforme digitali. In questa intersezione tra realtà e finzione, il documentario emerge come una forma insostituibile di pensiero contemporaneo.
In un mondo in cui i mercati tendono a trasformare ogni connessione in uno spettacolo, il cinema documentario riafferma la sua unicità: funziona con incertezza, instabilità e imprevedibilità. E quella fragilità è proprio la sua forza. Il cinema documentario inventa forme, costruisce nuove mappe ed esplora territori che non conosciamo ancora appieno.
LINK:RIO è la sezione dedicata all'industria di FID:RIO, il successore diretto del lavoro consolidato da LINK alla FIDBA, uno dei più importanti raduni di documentari dell'America Latina. Il suo obiettivo è rafforzare la produzione di documentari attraverso vari esempi di supporto, formazione, networking e sviluppo di progetti.
Le sue attività comprendono:
Lavori in corso — Presentazione dei progetti in una fase avanzata.
Riunioni individuali - Incontri individuali tra registi e decisori.
DocLab — Un laboratorio per progetti in fase di sviluppo.
Masterclass e conferenze: spazi di formazione e ispirazione con leader nazionali e internazionali.
Benvenuto a casa tua. Dove i sogni diventano realtà!
Festival cinematografico di qualificazione di IMDb:
https://www.imdb.com/event/ev0073353/2024/1
Situata a soli 30 minuti da Barcellona, l'affascinante città di La Garriga ospita l'attesissimo festival cinematografico di quest'anno. Conosciuta per il suo ricco patrimonio architettonico, i palazzi modernisti e la rilassata atmosfera mediterranea, La Garriga offre un ambiente unico e stimolante sia per gli amanti del cinema che per i registi.
Circondata da bellezze naturali e con una vivace cultura locale, La Garriga è molto più di uno sfondo pittoresco: è un luogo in cui prosperano la creatività e la comunità. Il centro della città, facilmente raggiungibile a piedi, i luoghi accoglienti e il forte sostegno alle arti ne fanno il luogo ideale per un festival cinematografico che mira a essere allo stesso tempo intimo e innovativo. Inoltre, i suoi comodi collegamenti con Barcellona consentono ai visitatori di godere sia del fermento della città che della tranquillità di una piccola città.
Che tu sia qui per proiettare un film, scoprire nuovi talenti o semplicemente goderti un ottimo cinema in una splendida cornice, La Garriga è pronta a stendere il tappeto rosso.
Perché Into the Wild?
Al nostro festival, non ci limitiamo a ospitare un evento dal vivo eccezionale: supportiamo i registi indipendenti in modi reali e tangibili. Attraverso collaborazioni con otto distributori e agenti di vendita con sede a Los Angeles, il nostro obiettivo non è solo creare esperienze indimenticabili, ma anche aiutare i registi a garantire la distribuzione o il finanziamento dei loro progetti eccezionali.
Crediamo che i festival debbano offrire qualcosa in più. Ecco perché offriamo supporto ai creatori in ogni modo possibile.
Con anni di esperienza nell'organizzazione di eventi su larga scala e lavorando a stretto contatto con uno dei migliori club cinematografici della regione, stiamo creando una festa di più giorni con opzioni per tutti i gusti. Preparati a goderti i migliori film del festival mentre assapori la ricca cucina locale. La nostra città ospita innumerevoli esperienze culinarie per tutti i gusti.
Come funziona?
Sappiamo che molti progetti sono autofinanziati ed è per questo che offriamo categorie individuali. Questo approccio consente a ciascun regista di adattare il proprio contributo e la propria partecipazione al proprio budget e alle proprie esigenze.
Come funziona la distribuzione?
Garantire la distribuzione oggi è più competitivo che mai, soprattutto con l'avvento delle piattaforme di streaming che producono i propri contenuti. Per massimizzare le opportunità, lavoriamo a stretto contatto con otto distributori attivi che servono i principali mercati cinematografici, tra cui Cannes, Berlinale, Ventana Sur e altri.
Manteniamo una comunicazione regolare con questi partner, rimanendo aggiornati sui loro interessi attuali in modo da poter iscriversi rapidamente ai titoli più interessanti, ben prima della fine del festival.
AI Movie Awards (AIMA) è una piattaforma internazionale dedicata all'esplorazione del futuro del cinema nell'era dell'intelligenza artificiale.
Lanciato a Palma di Maiorca nella primavera del 2026, AIMA presenterà cortometraggi, lungometraggi e opere sperimentali create con strumenti di intelligenza artificiale.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI ONE SHOT
Le informazioni relative all'ulteriore sviluppo saranno pubblicate sulla pagina FB del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La pagina FB del festival e l'e-mail di lavoro kadrrope@gmail.com sono disponibili per domande e chiarimenti.
«One Shot» promuove la produzione cinematografica indipendente in Armenia. I film presentati non hanno limitazioni nel formato di ripresa. I film possono essere girati con telefoni cellulari, pellicole e fotocamere HD. Il concorso ha tre categorie: «One Minute - One Shot», «Short Movies» e «Cinema Without Border». Ci sono anche programmi speciali e tavole rotonde.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio «One Shot» è una piattaforma cinematografica aperta. È stato fondato nel 2003.
Il presidente fondatore è Gagik Ghazareh. Organizzazione fondatrice: Centro armeno per l'arte sperimentale contemporanea. Il detentore dei diritti del festival è l'ONG Open Platform For Art. Il simbolo del festival rappresenta una statua tridimensionale di un'antica incisione rupestre del monte Geghama che ha 5000 anni.
Il Caostica International Short Film and Music Video Festival è stato riconosciuto dall'Accademia delle Arti e delle Scienze Cinematografiche di Spagna come festival qualificante nelle categorie dei cortometraggi per i premi Goya.
Premi: 6.500 euro (controlla il regolamento).
Caostica è un festival internazionale di cortometraggi e video musicali che si svolge a Bilbao (Paesi Baschi) con le seguenti sezioni: Videozinema (cortometraggi di finzione), Animazione e Videoclip (Video musicali).
Tutti i premi sono assegnati da una giuria professionale ad eccezione del Bizarre Prize. L'Associazione Caostica assegnerà il Premio Bizarre al partecipante che meglio rappresenterà lo spirito fresco, innovativo, eccentrico, irriverente, marziano, burlone, strano, rischioso, coraggioso e audace che caratterizza questo festival, indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto. Inoltre, il Festival assegnerà altri premi come: un premio al miglior film in lingua basca (indipendentemente dalla sezione in cui è iscritto); un premio al miglior cortometraggio spagnolo; un premio alla migliore opera prodotta o coprodotta in America Latina.
In un momento storico in cui sembra prevalere la paura del diverso e i valori dell'uguaglianza e della giustizia sociale sono trascurati a vantaggio di un egoismo diffuso, ci sembra importante sperimentare nuove iniziative per promuovere i valori positivi che in questi anni l’Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo ha tentato di veicolare utilizzando il linguaggio universale della musica. Solidarietà, accoglienza, integrazione, impegno civile, questi i valori che vogliamo trasmettere attraverso il linguaggio del cinema e dell’audiovisivo, in un'esperienza di cittadinanza attiva di cui siano protagonisti soprattutto i giovani, per dare il nostro contributo alla crescita di una sensibilità culturale diffusa, nell'ottica di una società solidale multiculturale e coesa.
Officine Social Movie: 7° festival di cinema e audiovisivo dedicato alle tematiche del sociale e dell’impegno civile e alla diffusione di contenuti che promuovano i valori della solidarietà, dell’accoglienza, dell’inclusione sociale, della diversità culturale, dei diritti.
È nel tentativo di creare nuovi contesti artistici e nuove formule per veicolare, attraverso la versatilità del cinema e dell’audiovisivo, l’idea d’impegno culturale e sociale sopra espressa, che nasce Officine Social Movie. Un festival aperto a cortometraggi presentati da giovani registi e videomaker emergenti e indipendenti, una vetrina dedicata alla proiezione di titoli (film, docu-film, animazione…) reperibili attraverso canali di distribuzione cinematografica anche alternativi. Proiezioni che saranno arricchite dalla presenza di ospiti (registi, autori, sceneggiatori, attori) con i quali il pubblico avrà modo di confrontarsi al termine della proiezione.
Ci preme segnalare che Officine Social Movie nasce con l’intenzione di porre la stessa attenzione sia sul risultato finale, il festival che si svolgerà presso Arezzo giugno 2026, sia sul processo di creazione e implementazione del progetto. Uno degli obiettivi è infatti il coinvolgimento di un gruppo di giovani che possano condividere un’esperienza di cittadinanza attiva, dando spazio alla propria creatività.
Intendiamo con ciò che tutto il percorso attraverso il quale si arriverà al festival, costituito dalle varie fasi di ideazione, analisi, pianificazione e gestione, comunicazione e visione critica dei cortometraggi in concorso, sarà parte integrante del progetto stesso, con la stessa importanza delle giornate di festival vero e proprio.
Sarà un gruppo costituito da alcuni giovani interni all’associazione promotrice assieme a una ventina di studenti delle sezioni Multimedia, Cinema e Grafica del Liceo Artistico “Piero della Francesca di Arezzo” che, affiancato da operatori e consulenti esperti, disegnerà i contorni del festival, redigerà il bando del concorso nazionale, sarà determinante nella selezione dei corti in concorso e farà parte della giuria che ne designerà i vincitori.
Gli studenti, oltre a far parte del gruppo di progettazione, saranno coinvolti anche nella creazione di un proprio cortometraggio sulle tematiche della rassegna, da presentare fuori concorso, nonché per la documentazione video-fotografica del progetto e del festival.
Il progetto Officine Social Movie ha come capofila l'Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo (OMA), in collaborazione con Officine della Cultura, il Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale “Piero della Francesca” annesso al Convitto Nazionale “Vittorio Emanuele II” di Arezzo e Poti Pictures, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, con il contributo di Prodigio Divino e Associazione Autismo Arezzo.
L'obiettivo della FICASC è promuovere attraverso il cinema socioambientale una riflessione nella società contemporanea su temi ambientali considerati di estrema urgenza e rilevanza. Il festival non si limita semplicemente a mostrare film, ma attraverso di essi promuovere un'ampia discussione nei più svariati settori della società, suscitando conoscenza e intrattenimento tra bambini, giovani e adulti.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte è stato progettato per sviluppare la nuova catena di produzione audiovisiva nazionale e internazionale, stabilire una connessione con la produzione audiovisiva della Grande BH, esporre e fare ponti e intercambios con la produzione latinoamericana e contestualizzare il mercato audiovisivo — profilo, possibilità, alternative e la realtà espositiva in Brasile in scambio con il mondo e con la presenza di altri paesi. È uno spazio di formazione e riflessione sulla sostenibilità del cinema nazionale, la sua capacità di seduzione del pubblico, le possibilità e la fattibilità della coproduzione internazionale, le tendenze, i nuovi media e tecnologie. Il programma è gratuito e offre proiezioni di lungo, medio e cortometraggio nazionali e internazionali, homenajes, dibattiti, sessioni di cine-scuola, mostra di cinema per bambini, attrazioni artistiche. Fa parte di Cinema sem Fronteiras - programma audiovisivo internazionale, ideato e realizzato da Universo Produção Ltda, che riunisce tre spettacoli annuali diversi e complementari: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOp — Muestra de Cine de Ouro Preto e CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Data prevista dell'evento: 22-27 settembre 2026
CINEBH — BH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL presenta lungometraggi, medi e cortometraggi brasiliani e internazionali.
Luogo: L'evento si svolgerà in forma ibrida, con sessioni e/o attività presenti a Belo Horizonte e online sulla piattaforma di eventi cinebh.com.br.
Il segmento latinoamericano di CineBH presenta due esempi di cinema latinoamericano, che ne enumerano la continuazione, uno competitivo e l'altro non competitivo, incentrati, in particolare, il senso d'autore, de ambiciones internacionales, mirando a creare un dialogo e interscambi di maggiore efficacia tra i paesi di colonizzazione portoghese e spagnolo nelle Americhe, con il fine di ampliare le sue reti di ripercussione e circolazione.
1 - Muestra Territorio, sezione competitiva internazionale del programma, composta da fino a otto lungometraggi latinoamericani, preferibilmente inediti in Brasile*, da registi (ras) indipendenti che dirigono, singolarmente o insieme, fino al loro terzo lungometraggio. L'obiettivo di questa mostra è stimolare e ampliare dibattiti, riflessioni e dare visibilità alle produzioni con un senso più autoriale, con ambizioni internazionali con miras a un dialogo e intercambios más efficaci tra i paesi colonizzati portoghesi e spagnoli d'America, con il fine di ampliare le proprie reti di contatti ripercussione e circolazione e investimento in professionisti che si incontrano all'inizio della sua carriera. I film selezionati in questa sezione saranno valutati dal Jurado Oficial (integrato da professionisti dell'audiovisivo invitati dagli organizzatori dell'evento) che eleggerà il miglior film, la mejor presencia umana (attori, attrici o personaggi del documentario) e otorgará un Destacado del Jurado Ado (per un aspetto o un'area creativa di un film). I premi verranno annunciati alla chiusura dell'evento, il 27 settembre, e i film vincitori riceveranno il TROFEO HORIZONTE, ufficiale dell'evento. Il miglior film scelto dal Jurado Oficial verrà inoltre premiato con un premio effettivo del valore di R$ 10.000,00 (diez mil reales).
*È considerato film inedito perché, oltre a non essere stato presentato commercialmente, non è stato proiettato in nessun altro evento o festival, in sessioni competitive o non competitive, in territorio brasiliano.
2 - Muestra Continente, sezione informativa internazionale non competitiva del programma, che presenta fino a 12 lungometraggi latinoamericani, incentrati su un focus specifico e/o su film già diffusi e ripresi in altri festival internazionali.
Benvenuto all'Indie Innovators Film Festival 2026, dove la creatività incontra l'innovazione e ogni storia ha un posto dove brillare! Siamo entusiasti di celebrare voci audaci e originali provenienti da ogni angolo del mondo del cinema indipendente. Che il tuo film sia un dramma avvincente, una commedia da risate a crepapelle, un documentario che apre gli occhi o un fantasy,
Sintonie Short Festival è un concorso gratuito aperto alle scuole, alle associazioni e ai filmmaker di ogni età e paese.
Tre le sezioni a cui si potrà partecipare:
• Corti a tema “IL CORAGGIO DI ESSERE FELICI”
Il soggetto del film deve avere lo scopo di sensibilizzare il pubblico sugli stereotipi, i pregiudizi e gli atteggiamenti razzisti, discriminatori, omofobi più comuni. L’elemento che farà davvero la differenza sarà il tipo di linguaggio che verrà usato per trasmettere il messaggio di cui sopra; l’ironia per esempio!
• Corti fuori tema
BIG APPLE FILM FESTIVAL E CONCORSO DI SCENEGGIATURA
Celebriamo 23 anni di cinema indipendente nel cuore di New York
Big Apple Film Festival (BAFF) è un festival di lunga data con sede a New York dedicato alla presentazione di film innovativi e alla scoperta di nuove voci audaci nella sceneggiatura. Nominato uno dei «25 migliori festival cinematografici» e «I 25 festival più interessanti che meritano la quota di iscrizione» di MovieMaker Magazine, il BAFF mette i narratori indipendenti in contatto diretto con i professionisti del settore.
PERCHÉ INVIARE?
● Proiezioni teatrali dal vivo a New York con domande e risposte dei registi
● Una lunga lista di film di ex allievi acclamati dalla critica, tra cui Alumni Projects vincitori di premi Oscar tra cui I'm Not a Robot e If Anything Happens I Love You, progetti nominati all'Oscar come Edith+Eddie e Feeling Through.
● Networking e tutoraggio virtuali per tutto l'anno: accesso gratuito per tutti i partecipanti
● Alumni con progetti su Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ e altri
● Collabora direttamente con agenti, manager, produttori e altri rappresentanti del settore tramite la registrazione opzionale «Agents, Managers & Producers Pitch Forum»
● I giurati del settore includono produttori, registi e scrittori che hanno sviluppato progetti pubblicati da importanti studi, società di produzione e streamer, tra cui: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu e molti altri...
AGENTI, MANAGER E PRODUTTORI PITCH FORUM (EVENTO VIRTUALE)
Componente aggiuntivo: All Access Pass — Pitch Forum per agenti, manager e produttori
Prezzo normale: $200 | Il tuo prezzo: $130 con l'invio di film o sceneggiatura (sconto del 35%)
Migliora la tua esperienza al festival con l'accesso esclusivo all'Agents, Managers & Producers Pitch Forum, un evento di networking e pitching di alto livello del settore che si svolge VIRTUALMENTE in concomitanza con il festival. Questo evento ti dà accesso diretto a agenti, manager, produttori e decisori di Hollywood di alto livello.
COSA INCLUDE L'ALL-ACCESS PASS:
Accesso a tutte le sessioni informative dal vivo del settore e alle domande e risposte con agenti, manager e produttori di Hollywood senza costi aggiuntivi. Queste sessioni includono discussioni privilegiate sulla rappresentazione, l'imballaggio e la vendita delle vostre opere, oltre a opportunità di networking con rappresentanti, produttori e colleghi creativi.
SESSIONI DI PRESENTAZIONE: Tutti i possessori di Access Pass riceveranno l'accesso prioritario alla registrazione a sessioni di presentazione per piccoli gruppi con agenti, manager e produttori (NOTA: al momento, la registrazione alle sessioni di presentazione sarà disponibile SOLO per i possessori di All Access Pass). Le iscrizioni apriranno in primavera.
⏳ Il 95% dei campi da gioco è stato esaurito la scorsa stagione: l'accesso anticipato è fondamentale
Presenta il tuo progetto. Costruisci connessioni con il settore. Scopri cosa cercano i rappresentanti.
✅ Gli inviatori che scelgono questa opzione riceveranno un codice circa due settimane prima dell'evento per riscattare il loro All Access Pass prepagato.
✅ NOTA: tutti i partecipanti che si registreranno all'Agents, Managers & Producers Pitch Forum riceveranno automaticamente l'All-Access Pass, anche se il loro progetto non è selezionato per il festival.
Prenota subito il tuo All Access Pass: i posti sono limitati e le sessioni di presentazione si esauriscono rapidamente
TRA I PARTECIPANTI CI SONO RAPPRESENTANTI DI:
● L'agenzia Gersh
● Gestione della gravità zero
● Artisti innovativi
● Magnolia Entertainment
● WGA Est
Oltre a produttori, dirigenti dello sviluppo, scrittori e professionisti del settore che hanno sviluppato progetti per:
● Netflix
● Universale
● Marvel
● 20° televisione
● MarVista Intrattenimento
● Lionsgate
● Reti AMC
● Amazon MGM Studios
e altro ancora...
La scorsa stagione circa il 14% dei partecipanti alla pitch session ha ricevuto richieste di sceneggiatura dagli agenti e dai manager partecipanti!
«Due degli agenti che ho contattato hanno richiesto la mia sceneggiatura. Uno ha chiamato per parlare di rappresentanza.» — Nate Bynum, sceneggiatore
NOTE DEL PRODUTTORE
I candidati hanno la possibilità di aggiornare il film o la sceneggiatura inviando delle note del produttore. Se questa opzione è selezionata, il mittente riceverà una pagina di note da un produttore professionista accreditato.
I produttori partecipanti includono:
● Krushan Naik (produttore del film candidato all'Oscar® «Anuja»)
● Il produttore vincitore di un Emmy Award Ryan Cunningham (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ex vicepresidente delle serie presso 20th Television/Disney, precedente direttore della programmazione con sceneggiatura presso AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, CW, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, Creative Executive JuVee Productions - società di produzione di Viola Davis e Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Willams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ex coordinatrice dei contenuti originali con sceneggiatura presso Disney+, ex dirigente creativo presso Marvel Studios, coordinatrice delle risorse di franchising presso LucasFilm Ltd.).
PROIEZIONI DI FILM
I film selezionati vengono proiettati nei cinema all'avanguardia di New York City, con domande e risposte dal vivo dopo la proiezione. BAFF si impegna a fornire una piattaforma per il cinema indipendente di alta qualità proveniente da New York e da tutto il mondo.
Le precedenti selezioni ufficiali e i film degli ex alunni hanno incluso:
● I'm Not a Robot — Vincitore dell'Academy Award, miglior cortometraggio live action
● Feeling Through - Candidato all'Oscar, cortometraggio live action
● Until - diretto e interpretato dai vincitori del Golden Globe Award Kevin Bacon e Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Distribuito da Universal Pictures, con il vincitore del Golden Globe Jeremy Piven e il vincitore dell'Oscar Richard Dreyfuss
● The Living Wake — Con il candidato all'Oscar Jesse Eisenberg e il vincitore dell'Emmy Award Jim Gaffigan
● Killing Mary Sue - distribuito da Samuel Goldwyn Films, con Dermot Mulroney, candidato al SAG Award
● Last Ride - Prodotto esecutivo dal premio Oscar® SPIKE LEE, distribuito da Quiver Distribution
● Taste the Revolution - con la vincitrice del premio Oscar Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, The Hunger Games, True Detective)
● Thirsty - (Apple TV, Prime Video), con Jamie Neumann (The Deuce della HBO), il candidato all'Image Award Tyler Lepley (Harlem, Duplicity di Tyler Perry), la vincitrice del Golden Globe Kyra Sedgwick, la candidata al Golden Globe Thora Birch
● The One Note Man - Finalista per la migliore azione dal vivo ai 96esimi Academy Awards, narrato dal candidato all'Oscar e vincitore del Golden Globe Ian McKellen.
● The Herricanes — Vincitore del SXSW Audience Award
● Amerikatsi — Candidatura agli Oscar armeni, uscita nelle sale di New York e Los Angeles
● The Shepherd — Academy Award Shortlist, distribuito da Disney+, prodotto dal premio Oscar Alfonso Cuarón, con il candidato all'Oscar e vincitore del Golden Globe John Travolta
● «Bad Survivor» (finalista agli Oscar, categoria cortometraggi dal vivo)
● «Deadly Vows», con Shiva Negar, il candidato al SAG Award Billy Zane (Titanic), Shane West (A Walk to Remember), il candidato all'Oscar Shohreh Aghdashloo, distribuito da Quiver Distribution, in streaming su Prime Video e Apple TV
● E molti altri...
CONCORSO DI SCENEGGIATURE
Il concorso di sceneggiatura BAFF è aperto a sceneggiature di lungometraggi, cortometraggi, episodi pilota e serie. I finalisti vengono letti dal nostro team di esperti professionisti del settore.
Il concorso di sceneggiatura BAFF ha ricevuto iscrizioni sia da talenti emergenti che da professionisti affermati. I partecipanti hanno incluso:
● Douglas Raine (Line Producer «Reigns of Fire» con i vincitori dell'Oscar Matthew McConaughey e Christian Bale)
● Amy Kolquist (scrittrice di «Border Run» con la candidata all'Oscar Sharon Stone e Billy Zane, distribuito da Anchor Bay Entertainment e Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (scrittrice e produttrice di Wish Wizard con il vincitore dell'Oscar Morgan Freeman)
● Maia Henkin — ha firmato con A3 Artists Agency; ha tenuto incontri con Lionsgate, Starz, Anonymous Content
● Shia LaBeouf (candidata ai Critics Choice Award e People's Choice Award)
● Ron Friedman - Candidato agli Emmy e vincitore del WGA Award
● Elizabeth Reichelt - assistente alla sceneggiatura per Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) e Physical (APPLE TV, AMAZON). Ha co-scritto/coprodotto Full Picture, mentre la produttrice esecutiva è la vincitrice del Golden Globe e dell'Emmy Award Rachel Bloom. Scrittrice per il CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis - progetti scritti/diretti/prodotti per HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - I lungometraggi sono stati distribuiti da Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN, Regal Cinemas
● Elizabeth Page - Scrittrice e drammaturga vincitrice di sei Emmy Award e tre volte del WGA Award (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri - ha prodotto progetti per NETFLIX e Amazon
● Janet J. Lawler: il riconoscimento come finalista l'ha aiutata a inserirla nella Lista Rossa di Coverfly; in seguito è stata firmata da un manager letterario
● Stuart Feldman (vincitore del BAFF Screenplay Competition) - Scrittore della WGA, ha scritto per il dramma della NBC LAW & ORDER, la serie USA ROYAL PAINS e il suo teleplay per LAW & ORDER: SVU («Justice Denied») si è classificato #21 nella lista dei «Migliori episodi» della TV Guide.
«Da quando sono stato finalista con Big Apple, ho firmato per A3 e ho partecipato a riunioni con importanti studi...»
— Maia Henkin
ACCESSO AL SETTORE TUTTO L'ANNO
TUTTI i partecipanti ricevono l'accesso gratuito a sessioni di tutoraggio e networking virtuali selezionate durante tutto l'anno.
I mentori e gli ospiti del passato hanno sviluppato o prodotto lavori per:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise e molti altri.
Scopri i prossimi eventi:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
OSPITI ILLUSTRI E PREMIATI
Nel corso degli anni, il BAFF ha accolto attori, registi, sceneggiatori e leader del settore acclamati, tra cui:
● Jesse Eisenberg (candidato all'Oscar, al Golden Globe e al SAG Award)
● Kevin Bacon (vincitore del Golden Globe e del SAG)
● Kyra Sedgwick (vincitrice del Golden Globe e del SAG)
● Cuba Gooding Junior (Vincitore del premio Oscar)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (produttore di «Hell's Kitchen», «Big Brother» di FOX, CBS, «Project Runway», NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (candidato all'Oscar, vincitore del WGA Award)
● Olympia Dukakis (vincitrice dell'Academy Award e del Golden Globe)
● Jeremy Piven (vincitore dell'Emmy Award e del Golden Globe)
● Krushan Naik (produttore candidato all'Oscar)
● Bill Plympton (animatore candidato all'Oscar)
● Alan Cumming (vincitore del Tony Award e dell'Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (produttore candidato all'Oscar)
... e molti altri.
GIURATI DEL SETTORE
I giurati del settore del Big Apple Film Festival includono scrittori, produttori e professionisti del settore con crediti presso NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS e altri. (visita bigapplefilmfestival.com per l'elenco completo dei giurati).
???? SU BAFF
Giunto alla sua 23esima edizione, il Big Apple Film Festival continua a dedicarsi ad amplificare le voci di registi e sceneggiatori indipendenti. Dalle proiezioni dal vivo e alle opportunità di presentazione all'accesso virtuale tutto l'anno, BAFF offre una piattaforma unica per mostrare i tuoi lavori e far crescere la tua carriera.
Che tu sia uno scrittore emergente, un regista indipendente o un creativo esperto alla ricerca di nuove connessioni, BAFF offre l'opportunità di far vedere i tuoi lavori e di essere preso sul serio.
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Nell'ambito delle molteplici attività presentate e organizzate da Andares: Azioni cinematografiche, siamo lieti di presentare la quarta edizione del nostro Festival del cinema contemporaneo. Un'altra edizione breve, attenta e compatta per celebrare la cinefilia nell'autunno peruviano.
Il nostro festival di dicembre 2022 sarà virtuale.
Il New York Arts & Entertainment Film Festival (ex NYC Popup Film Festival) celebra film indipendenti di qualità. Il nostro obiettivo è portare cortometraggi di qualità a un pubblico e offrire ai registi indipendenti un luogo in cui mostrare il loro lavoro. Lavoriamo anche per creare opportunità di rete per la creazione di lavori futuri.
I cortometraggi di tutti i generi sono considerati per la proiezione del festival.
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
I criteri di selezione per le opere sono: quelli che promuovono i diritti umani, la pace e la convivenza, o sono legati a sottotemi come i diritti ambientali, i diritti delle donne, i diritti della comunità LGBTIQ+, le persone di origine afro-discendente, i contadini, le popolazioni indigene e le persone con disabilità.
CONSTRUIR CINE: FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI LAVORO EDIZIONE 2026 - TERMINI E CONDIZIONI UFFICIALI DELLE COMPETIZIONI
Construir Cine è l'unico festival internazionale del cinema laburista in Argentina. La sua prossima edizione si svolgerà a Buenos Aires nel maggio 2026, in modalità online.
Construir Cine celebra il cinema nazionale e internazionale con l'obiettivo di riconoscere e sostenere i registi e migliorare la conoscenza, l'accessibilità e la comprensione delle questioni socio-lavorative tra un pubblico ampio e diversificato.
Construir Cine è un evento organizzato dal canale televisivo della Fondazione UOCRA per l'educazione dei lavoratori edili, di seguito l'Organizzatore, con il supporto dell'Istituto Nazionale di Cinema e Arti Audiovisive (INCAA) e della sua piattaforma on-demand CINE.AR, e sponsorizzato da UOCRA CULTURA e Construyendo Arte. Questo festival fa parte del Global Labor Film Festival, un'organizzazione che riunisce festival cinematografici del lavoro di tutto il mondo, e appartiene a «RAFMA»: Rete argentina di festival e mostre audiovisive.
«CONSTRUIR CINE» è una proposta rivoluzionaria volta a offrire intrattenimento di qualità con consapevolezza sociale. Una visione sensibile e perspicace del mondo del lavoro e del lavoro.
