TAFIC — один из самых важных фестивалей короткометражных фильмов в Аргентине.
Международный фестиваль фильмов и короткометражных фильмов в Тапиалесе — это кинособытие, имеющее важное социальное и культурное значение, а не носящее коммерческого характера, организованное компанией JC Films OFCT и проходящее в городе Тапиалес, городе, принадлежащем партии La Matanza, расположенном в провинции Буэнос-Айрес.
Tapiales Cine/Corto также является конкурсным мероприятием, на котором по решению почетного жюри демонстрируются избранные короткометражные фильмы, которые впоследствии получили премию аборигенов.
Мероприятие проводится с целью популяризации популярного, свободного и свободного персонажа под открытым небом. Каждый выпуск в течение трех дней собирает около 3000 зрителей. Tapiales Cine/Corto также предлагает параллельные мероприятия, такие как тренировочные площадки, лекции и специальные шоу вне соревнований.
Цели фестиваля заключаются в стимулировании повышения качества и количества национальных короткометражных фильмов, ориентированных на популярные сектора, содействии распространению и национальному и международному обмену аудиовизуальными произведениями, отражающими культурное разнообразие деревень. Проект кинофестиваля в Тапиалесе определяет свои краткосрочные и долгосрочные цели: в краткосрочной перспективе проект ограничен периодом в один год, то есть промежуток времени между изданиями. В течение этого периода необходимо обеспечить как можно большее число зрителей бесплатными программами культурных фильмов, содействовать производству аудиовизуальных короткометражных фильмов и обмену между кинематографистами из-за рубежа и страны, а также проводить параллельные мероприятия, поощряющие интерес людей к кинематографу и аудиовизуальному искусству в целом.
Кроме того, в этом издании для молодых людей, входящих в группу риска, из групп риска, из числа членов партии «Ла Матанза» созданы условия для непосредственного сдерживания и самовыражения, а также разработаны специально предназначенные для них параллельные мероприятия, такие как мастер-класс по созданию короткометражных фильмов, результаты которого можно будет выставлять на всеобщее обозрение. Фестивальные дни.
В долгосрочной перспективе цель более амбициозна и заключается в просвещении общественности, пробуждении культурного интереса и улучшении социального и профессионального развития сообщества. Это долгий и непрерывный проект, потому что для партии «Ла Матанса» это не просто киномероприятие, это часть мероприятия, ведущего к демократизации нашего общества и равным возможностям для всех жителей. Раньше кинофестиваль был элитарным понятием, связанным и предназначенным только для городов с высоким культурным уровнем.
В нашем городе этот проект способствует развитию многих профессионалов, начинающих свою работу, молодых людей, которым необходимо расширяться и находить возможности для того, чтобы ценить свое творчество, а также широкой публике, которая даже за пределами нашей страны получает удовольствие от развлечений и контента достойного качества.
Международный фестиваль фильмов ужасов и странных короткометражных фильмов POST MORTEM — это место встречи самых мрачных, странных и провокационных фильмов в кино. Это место, где создатели и любители жанра собираются вместе, чтобы отпраздновать, бросить вызов и расширить границы ужасов и странностей.
ФИЛЬМЫ 19
ШЕСТОЕ ИЗДАНИЕ • 2026
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРАВИЛА КОНКУРЕНЦИИ
Аудиовизуальные произведения ЛГБТКИА+
Крайний срок подачи заявок: 30 сентября 2026 г., 23:59 (по центральноевропейскому времени)
Даты фестиваля: 7—14 декабря 2026 г. • Неаполь и онлайн-платформа
Организатор: Ли Кент | Ассоциация ETS APS
Статья 1 — Введение и цель
По случаю 19-го Международного кинофестиваля OMOVIES (Международный кинофестиваль ЛГБТКИА+) Ассоциация им. Кена APS ETS объявляет международный конкурс аудиовизуальных работ, посвященных сексуальной ориентации, гендерной идентичности и самовыражению, телам, отношениям, семьям, сообществам и культурам ЛГБТКИА+ с точки зрения свободы, плюрализма и взаимопроникновения.
Особое внимание уделяется заданию вопросов, понимаемых не как неполное или просто переходное условие, а как законный опыт самоисследования, размышлений и самоопределения. OMOVIES признает право каждого человека подвергать сомнению свою сексуальную ориентацию, гендерную идентичность или гендерное самовыражение; уделять время принятию определения; менять со временем язык, используемый для описания себя; или вообще не использовать никаких ярлыков. Кино способно вернуть чувство собственного достоинства этим путешествиям, избавив их от давления уверенности, патологизации и представлений, которые сводят их к замешательству, хрупкости или просто переходному этапу к якобы определенной идентичности.
Фестиваль также признает, что культура гомосексуалистов — это многообразное наследие воспоминаний, художественных практик, языков, форм сопротивления, заботы, родства и формирования сообщества. С этой точки зрения гомосексуализм — это не только категория идентичности или общий термин, но и критическая точка зрения, с помощью которой можно подвергнуть сомнению то, что считается естественным, универсальным или неизменным. Поэтому фестиваль приветствует работы, которые расширяют границы видимости и повествования, бросают вызов бинарному мышлению, стереотипам, иерархиям и властным структурам и исследуют взаимосвязь между полом, сексуальной ориентацией, происхождением, расизмом, инвалидностью, возрастом, социальным классом, верой и миграцией, не сводя сложность человеческого опыта к новым жестким определениям.
Фестиваль планируется провести с 7 по 14 декабря 2026 года в гибридном формате, включающем как очные показы и мероприятия в Неаполе, так и онлайн-программу. Место проведения фестиваля, расписание и порядок доступа будут опубликованы на официальном сайте www.omovies.it.
Международные, иберо-американские и чилийские кинематографисты представляют короткометражные фильмы (от 4 до 30 минут) по следующим разделам:
Чилийский конкурс короткометражных фильмов
Конкурс иберо-американских короткометражных фильмов
Международный конкурс короткометражных фильмов.
Los Angeles CineFest — это международное событие. Мы принимаем местные, национальные и международные фильмы и сценарии. Специалисты киноиндустрии смотрят фильмы и видео, читают сценарии, пишут заметки и партитуры.
Раз в год мы показываем избранные работы на прямом эфире в Лос-Анджелесе.
Категории:
короткометражный фильм
Короткий документальный
Интернет-эпизод
Трейлер
Полнометражный фильм
Художественный документальный фильм
Анимация
Студент
Фильм о Космосе
Музыкальный клип
Эксперимент
Фильмы с дронов
Интернет/новые медиа
Сценарий (короткометражные фильмы)
Сценарий (полнометражные фильмы)
Телевизионный сценарий
Партитура фильма
Фотография (любая тема, включая фотографию со съемочной площадки)
Плакат (любой плакат, включая постер фильма)
«Город кино в Террассе в одном кадре» — это кинофестиваль, который возвращается к прошлому конкурсу эпизодов, который проходил в Террассе с 2004 по 2012 год. Он снова состоялся в прошлом году, и мы следим за успехом. Итак, фестиваль проводится уже в 16-й раз.
Особенность этого фестиваля в том, что принимаются только фильмы, снятые одним кадром. Что это значит? Как известно, речь идет о том, чтобы рассказать историю продолжительностью не менее 3 минут за один кадр, то есть без обрезки или редактирования изображений.
В 2017 году Террасса была названа «Креативным городом ЮНЕСКО в области кинематографии», и это признание получили только 17 городов мира. Это приводит к возрождению прошлого, которое принесло нам настоящее.
Фестиваль пройдет в течение недели с 26 по 28 ноября 2026 года.
Если говорить об истории, то все началось в 1967 году, когда Культурное общество им. Ховентута Террассенки, известное в Террассе как «Coro vell», организовало киноконкурс «Rotllo» с той же идеей. Теперь Societat Coro Vell при поддержке Совета по аудиовизуальным средствам Террассы и в рамках деятельности Киногорода Террассы (ЮНЕСКО), а также при участии компаний и частных лиц, сотрудничающих с этим мероприятием, хочет вернуть в этом году десятое издание «Concurs del Pla Seqüència», которое теперь называется «Один кадр — город кино в Террассе».
Если у вас есть какие-либо сомнения или опасения, свяжитесь с нами по адресу oneshot@oneshot.cat.
Восьмое издание состоится 6—8 ноября 2026 года в Общественном центре долины Юкка, штат Калифорния. Оно состоится лично.
В 2025 году кинофестиваль в долине Юкка был показан более чем в 480 новостных агентствах по всей Северной Америке:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/assets/
У нас самая длинная красная дорожка в пустыне Хай-Дезерт длиной 20 футов.
Кинофестиваль в долине Юкка является официальным фестивалем города Долина Юкка с 2019 года.
Кинофестиваль в долине Юкка и его участники были признаны культурными деятелями:
— Конгресс США
— Сенат Калифорнии
— Государственный секретарь штата Калифорния
— Округ Сан-Бернардино
— Торговая палата долины Юкка
— Фонд по всему бассейну
В 2025 году хедлайнер нашего мастер-класса Джеймс Моррисон (24 года, «Твин Пикс») удостоился чести государственного секретаря Калифорнии и округа Сан-Бернардино:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/2025/11/28/james-morrison-honored-after-headlining-the-8th-yucca-valley-film-festival/
Фотографии, выпущенные в 2025 году и предыдущих изданиях, можно найти здесь:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/gallery-2025/
Мастерклассы
— 2025: Джеймс Моррисон
— 2024: Шейн Стэнли
— 2023: Розанна Аркетт
— 2022: Брент Хафф и Мина Сандуолл
— 2021: Майкл Данте
— 2020: Уильям Болдуин
— 2019: Джон Стэнье
Состояние Голливуда и другие отраслевые события:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/state-of-hollywood-2024/
Ожидаемая программа на 2026 год
Пятница, 6 ноября
Красная дорожка, приветственная и вступительная речь мэра, вступительные фильмы, вопросы и ответы, фотобудка, попкорн и подписание фотографий, вечеринка по случаю презентации.
Суббота, 7 ноября
Кинопоказы, детская секция, панельная дискуссия «Состояние Голливуда» с гостями, кинопоказы, вопросы и ответы, подписание фотографий, фотобудка, субботняя вечеринка.
Воскресенье 8 ноября
Микшер бранчей и отраслевых мероприятий, круглый стол сценаристов, кинопоказы, вручение наград и фоторепортажи в суде «Мисс Юкка Вэлли», заключительная речь мэра.
В программу также будут включены встречи и приветствия в разное время.
Справочная страница программы 2025 года:
https://yuccavalleyfilmfestival.com/detailed-program-yvff-2025/
Презентация каждого режиссера будет включать краткое предисловие, показ фильма и возможность задать зрителям краткие вопросы и ответы.
Вступление
Долина Юкка — экономический центр бассейна Моронго и естественные ворота в национальный парк Джошуа-Три, который в 2024 году посетили 2,9 миллиона человек.
Город живет в ритме художников и творческих людей, которые приезжают в долину Юкка в поисках идеального места для творчества и поиска восприимчивой аудитории.
Фестиваль стартовал в 2019 году и вызвал большой интерес местных жителей благодаря многолюдным кинотеатрам и красным ковровым дорожкам, привлечению международных кинематографистов и широкому освещению в прессе.
Кинофестиваль в долине Юкка стал постоянным ежегодным семейным мероприятием для жителей Хай-Дезерта, любителей кино и искусства. Наши показы посещают заинтересованные зрители, которые хотят посмотреть и поддержать ваш фильм.
Долина Юкка также обладает богатым кинонаследием, в том числе историческими съемочными площадками Пионертауна. В 2016 году Тим Бертон снял сцены фильма «Дом странных детей» мисс Перегрин на улице Старухонь-Спрингс-роуд. Более 50 фильмов содержат список сцен, снятых в этом районе на IMDb.
В 2025 году трехдневный фестиваль собрал около 1500 участников. Мы небольшой фестиваль, но наше сообщество действительно любит фильмы.
Местные кинематографисты
Местные кинематографисты могут подавать заявки бесплатно.
Более подробная информация: https://yuccavalleyfilmfestival.com/submit-2
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
Фестиваль анимации 2026
Фестиваль анимации — это фестиваль анимации, миссия которого заключается в содействии развитию анимации путем децентрализации доступа к образованию и культуре в различных формах, а также в укреплении связей между художниками, индустрией и сообществом. В рамках этого конкурса мы стремимся продемонстрировать инновационные работы, поощрить обмен идеями и признать творческий талант и разнообразие точек зрения, которые предлагает этот вид искусства.
Организация фестиваля подтверждает свою приверженность культурной децентрализации и продвижению анимации на национальном и международном уровнях, предлагая участникам возможность поделиться своими проектами с новой аудиторией и принять участие в мероприятии, объединяющем индустрию и общество города Трухильо.
Фестиваль Aynimation начинает прием заявок на участие в официальном конкурсном отборе и приглашает кинематографистов и создателей анимационных фильмов из Перу, Латинской Америки и всего мира принять участие в этом четвертом конкурсе в 2026 году.
Only for Spanish Filmmakers.
-----------
El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Международный фестиваль фантастических фильмов Кастилии и Леона «Terroríficamente Cortos», рожденный энтузиазмом и любовью к кино паленсийской молодежи и необходимости развития культуры и досуга в городе Паленсия с привлечением институционального и делового сектора испанской провинции.
Фестиваль короткометражных фильмов фэнтези, научной фантастики и ужасов.
Международный кинофестиваль Rabat-Comedy — один из ведущих мировых кинофестивалей, посвященных исключительно комедии.
Фестиваль, прославляющий юмор как мощный кинематографический язык, предоставляет уникальную платформу выдающимся полнометражным и короткометражным комедийным фильмам со всего мира, которые могут соревноваться, общаться и делиться своим видением с престижным международным жюри и яркой аудиторией любителей комедий.
Помимо показов фильмов, Rabat-Comedy создает пространство для диалога и обмена мнениями, проводя встречи с кинематографистами, актерами, продюсерами и ключевыми профессионалами киноиндустрии.
В рамках фестиваля также проводятся специальные внеконкурсные показы, профессиональные тренинги и мастер-классы под руководством известных художников и экспертов, посвященные ремеслу, творчеству и культурному влиянию комедии в кинематографе.
Rabat-Comedy — это не только фестиваль, но и праздник смеха, творчества и свободы кинематографа.
(На французском языке)
Международный кинофестиваль «Рабат-комедия» является одним из самых значимых фестивалей мира, которые являются эксклюзивными комедийными фестивалями.
Фестиваль, посвященный юмору как универсальному кинематографическому языку, представляет собой уникальную платформу для длинных и придворных фильмов о комедийной «Венере мира», их непревзойденном единомышленнике и разделяющем их видение перед международным жюри по реному и публикой, увлеченной кинематографом и комедией.
Помимо прогнозов, Rabat-Comedy отдает предпочтение встречам и профессиональным обменам, а также дискуссиям с реализаторами, актерами, продюсерами и другими ключевыми актерами кинематографической индустрии.
Фестиваль предлагает не только конкурсные показы, но и профессиональные образовательные сессии и мастер-классы, посвящения искусству комедии в кино, а также сценарии, формы и современности.
Фестиваль Rabat-Comedy n'est pas seulement un: это пространство творчества, размышлений и совместного творчества.
CORTOS EN CORTO появилась 10 лет назад как инициатива по продвижению региональных, национальных и международных кинематографических работ, призванная стать местом встречи, где можно делиться очными и виртуальными проекциями, а также проводить конференции и мастер-классы с творческим сообществом.
Al Este — это фестиваль, организованный французским фестивалем A l'est du Nouveau. Фестиваль, проходящий в Колумбии с 2018 года, призван популяризировать кинокультуру других стран Европы, которые, тем не менее, обладают бесценным богатством и традициями, принадлежащими независимым автодромам. Таким образом, колумбийский кинофестиваль «Аль-Эсте» стремится распространить фильмографию стран Центральной и Восточной Европы и наладить плодотворный культурный обмен с Южной Америкой.
Кинообсерватория CINALFAMA, расположенная в историческом районе, представляет собой революционную культурную инициативу, укрепляющую общественную сеть. Показывая независимые фильмы, проект не только расширяет доступ к альтернативным и инновационным сюжетам, но и стимулирует культурное взаимодействие между жителями, развивая чувство самобытности и принадлежности.
Это регулярное мероприятие, которое проходит в аудитории Музея фаду, становится местом встречи поколений, обмениваясь опытом и размышлениями, выходящими за рамки простого просмотра фильмов. Кроме того, находясь в районе с богатым историческим наследием, обсерватория оживляет городское пространство, привлекает посетителей и повышает ценность местного наследия, создавая очень позитивную культурную динамику
Кинообсерватория Чинальфама — это регулярный киноконкурс, который проводится в январе, апреле и октябре.
Фильмы-победители каждого из трех кинофестивалей (январь, апрель, октябрь) будут представлены на нашем ежегодном кинофестивале под открытым небом — Международном кинофестивале Cinalfama в Лиссабоне.
Добро пожаловать на Международный кинофестиваль AZIMUTH, где кино не просто рассказывает истории, а меняет угол восприятия.
В навигации азимут — это не пункт назначения, а направление. В кинематографе это творческий подход, выбранный режиссером. Нас не интересуют проторенные дороги. Мы ищем новые смелые маршруты.
AZIMUTH — это компас современного кино, расположенный в самом сердце Москвы.
Мы существуем для того, чтобы открывать, поддерживать и отмечать фильмы, отличающиеся уникальным авторским видением и художественным мужеством. Наша миссия — создать динамичную платформу для диалога между бесстрашными дебютантами и признанными мастерами, которых объединяет не то, где они побывали, а то, куда они движутся.
Мы ищем фильмы, которые:
• Задайте новый творческий вектор и переопределите кинематографический язык.
• Исследуйте актуальные темы с неожиданной и четкой точки зрения.
• Обладают сильным режиссерским голосом и бескомпромиссной оригинальностью.
• Продемонстрируйте художественную целостность и мастерство своего дела.
• Не бойтесь экспериментировать с формой и сюжетом.
Наши тщательно подобранные конкурсные программы — полнометражные, документальные, короткометражные и анимационные фильмы — посвящены работам, которые служат настоящим навигационным инструментом. Они не дают простых ответов; они задают правильные вопросы, прокладывают путь сквозь сложные океаны человеческих эмоций, социальных потрясений и личных открытий.
Если ваш фильм — это путешествие, а не просто продукт; если он нацелен на то, чтобы скорректировать зрительский компас и открыть для себя новые смысловые координаты, значит, вы нашли свой фестиваль.
Отправьте свою работу. Выберите направление. Давайте вместе перерисуем карту кинематографа.
АЗИМУТ. Кино, меняющее угол обзора.
FANTASTIC:BRASIL — Международный фестиваль фантастического кино Бразилии — фестиваль, посвященный прославлению фантастического кино во всех его проявлениях и объединяющий кинематографистов, зрителей и профессионалов индустрии жанровых фильмов из Бразилии и всего мира.
На фестивале представлен широкий выбор художественных и короткометражных фильмов, в которых представлены новые голоса, инновационные подходы и уникальные концепции фантастического кино.
Официальные конкурсы:
Международный конкурс: полнометражные и короткометражные фильмы
Иберо-американский конкурс: полнометражные и короткометражные фильмы
Национальный конкурс Бразилии: полнометражные и короткометражные фильмы
FANTASTIC предлагает современному фантастическому кино возможность встретиться с аудиторией и продемонстрировать богатство и разнообразие жанра в разных культурах и территориях.
Там, где Гималаи встречаются с горизонтом, истории обретают свои крылья.
Фестиваль кинофильмов Humro Cinema Film Fest, зародившийся в живописном городе Покхара в Непале, — это праздник кинематографа, который не знает границ. Здесь мечтатели, творцы и фантазеры объединяются под одним экраном воображения.
Всего за несколько лет фестиваль превратился в творческий центр, в котором принимают участие более 300 фильмов, сценариев и визуальных работ со всего мира и чествуют более 150 выдающихся талантов. Каждая награда, которую мы вручаем, — это не просто награда, это дань мужеству, рассказыванию историй и неустанному поиску художественной истины.
От кинопоказов под открытым небом до цифровых показов, выходящих на разные континенты, кинотеатр Humro Cinema приглашает каждого рассказчика — кинематографистов, фотографов, сценаристов и исполнителей — дать возможность своему мастерству проявить себя. Каждый официальный отбор становится частью нашего растущего кинематографического гобелена, в котором сочетаются страсть, разнообразие и эмоции.
Этот фестиваль на фоне безмятежной красоты Непала — это не просто событие, а незабываемые впечатления.
Здесь дышат истории, общаются культуры, а кино становится универсальным языком общения.
Humro Cinema Film Fest — потому что в каждом кадре есть душа, а каждый рассказчик достоин сцены.
GUATAPÉ FILM FEST — это международный кинофестиваль, который способствует распространению, показу и диалогу в области кинематографа, укрепляя обмен мнениями между создателями, зрителями и регионами одного из самых знаковых культурных ландшафтов Колумбии.
Проводя официальные конкурсы, тщательно подобранные показы, образовательные программы, отраслевые мероприятия и мероприятия по привлечению общественности, фестиваль способствует разнообразию современного кино, раскрытию новых голосов и укреплению национального и международного киносекторов.
В рамках своего четвертого выпуска GUATAPÉ FILM FEST официально объявляет прием заявок и приглашает частных лиц и организации, занимающиеся созданием, производством, распространением, выставкой и распространением фильмов, представить свои фильмы для включения в официальную программу фестиваля.
Эти официальные правила приема заявок устанавливают общие условия участия, требования к регистрации, процесс отбора, категории отбора, критерии оценки, награды, присуждаемые Фестивалем, а также права и обязанности участников конкурса.
GUATAPÉ FILM FEST подтверждает свою приверженность продвижению кинематографа как художественного и культурного выражения, способствующего обмену знаниями, признанию различных точек зрения и укреплению связей между киноиндустрией, регионами и их сообществами.
Представление фильма подразумевает полное знание и принятие настоящих Официальных правил, а также решений, принятых фестивалем в рамках этого конкурса.
