Kika Kills Producciones organiza el 6º Festival Internacional de cortometrajes Ponme un corto, con la colaboración del ayuntamiento de Huerta de Rey.
Se reparten premios por un valor superior a 4000€.
Requisitos sección oficial :
Duración máxima: 20 minutos.
Fecha de producción posterior a 01/01/2024.
Proyectos admitidos: ficción, documental y animación.
Requisitos sección Los 90:
Duración menor a 120 segundos.
Fecha de producción posterior a 01/01/2024.
Proyectos admitidos: ficción, documental y animación.
Requisitos sección Local/comarcal:
Duración máxima de 5 minutos.
Fecha de producción posterior a 01/01/2025.
Proyectos admitidos: ficción, documental y animación.
Leed bien las bases para ver si podéis optar a participar en ella.
Este es un extracto de las bases. Consultar la convocatoria para mayor información.
Festival internacional de cine fantastico, terror y gore.
2.500 libras esterlinas en premios en metálico para el talento emergente de parte de nuestra patrocinadora Katie Partridge, directora ejecutiva del Grupo Saphira, para apoyar a una nueva generación de cineastas y artistas.
NUEVO RENACENTISTA DE LONDRES #8
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica).
Los ganadores y nominados anteriores han ganado importantes premios internacionales o han dirigido su primer largometraje.
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DE JÓVENES TALENTOS DE FIRST FLIGHTS
El ganador de este premio será invitado a los estudios Goldfinch para realizar una consultoría personalizada con First Flights y uno de sus productores ejecutivos. First Flights from the Goldfinch Studios entregará este premio en la ceremonia de entrega de premios New Renaissance que se celebrará en el Courthouse Hotel el domingo 1 de octubre. First Flights acaba de ganar un BAFTA con su cortometraje «An Irish Goodbye», también nominado al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
ACERCA DE NEW RENAISSANCE LONDON
Nuestro agradable y acogedor festival de arte, con sede en Londres, tiene una auténtica pasión por promover el cine independiente del más alto nivel que existe hoy en día. New Renaissance ha sido descrito como «uno de los principales festivales de cine del Reino Unido», junto con Raindance y Aesthetica (London METRO, O1.08.16), aparecieron en publicaciones acreditadas como Vogue, GQ e iD Magazine, y somos un festival de cine registrado en IMDB.
Los cineastas son un público exigente y las más de 100 críticas de cinco estrellas de cineastas de todo el mundo son una prueba de nuestro compromiso y respeto por el arduo trabajo y el esmero que implica hacer una película. Desde 2021, entregamos premios en metálico para apoyar a los cineastas prometedores y talentosos en los que creemos gracias a un generoso patrocinador (ver más abajo).
HISTORIAS DE ÉXITO
Hemos estrenado y proyectado películas que ganaron un Óscar (The Silent Child, 2017) o que posteriormente recibieron un importante acuerdo de distribución (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; y Phantompain, 2018), por nombrar solo algunas.
A pesar del tamaño relativamente pequeño del festival, cada año se pueden encontrar muchas joyas entre los numerosos cortometrajes y largometrajes del programa. Además, muchos cineastas y actores están presentes tradicionalmente, y se establece una gran cantidad de redes productivas.
NUESTRA CURADURÍA: PELÍCULAS IMPULSADAS POR EL ARTE, HISTORIAS INSPIRADORAS
El cine es un medio único, y la misión de NRFF es apoyar y defender a artistas y narradores independientes e inspiradores. Esto incluye el trabajo experimental, el drama emocional, la música, la danza y el talento emergente (ver más abajo).
Nuestro festival se basa en los ARTISTAS y sus HISTORIAS. Al hacerlo, nuestro objetivo es establecer una COMUNIDAD internacional de narradores inspiradores. No nos interesa seguir las modas actuales ni ser políticamente divisivos. Buscamos historias que sean genuinamente imaginativas, emocionales y que afirmen la vida. En el corazón de lo que hacemos está nuestra pasión por contar grandes historias.
Organizar un festival nunca es fácil, pero nos esforzamos por elaborar un gran programa cada año en un entorno cálido, inclusivo y verdaderamente digno. Puedes visitar el programa del año pasado en línea en www.nrff.co.uk para hacerte una idea de la calidad de la curaduría por la que somos conocidos.
NUEVO RENACIMIENTO DE LONDRES 2023
2023 será nuestro octavo año en Londres, una ciudad conocida por su diversidad e innovación en las artes creativas. Durante 3 días de septiembre, proyectaremos alrededor de 100 películas destacadas en el corazón de Londres. El programa incluirá cortos narrativos, largometrajes, documentales, animaciones, vídeos de baile y música, una fiesta de networking y una CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS.
Paralelamente al festival, habrá un CONCURSO DE GUIONES, una serie de clases magistrales impartidas por expertos de la industria cinematográfica, una mesa redonda con cineastas, sesiones de preguntas y respuestas con cineastas y otras oportunidades para establecer contactos.
PREMIOS A TALENTOS EMERGENTES
Además de un gran número de películas británicas e internacionales, NRFF London cuenta con una categoría para TALENTOS EMERGENTES (cineastas talentosos de la generación Z, cineastas debutantes o que se embarcan en sus carreras en la industria cinematográfica). Los seleccionados pueden ganar PREMIOS EN EFECTIVO. Encontramos un patrocinador para ello en 2021 y 2022 y nos complace anunciar que seguirán apoyando estos premios en metálico para talentos emergentes en 2023.
Lea nuestras reglas y términos antes de enviar su inscripción.
Fechas clave:
Se abrirán Inscripciones para 2023. El festival tendrá lugar entre mediados y finales de septiembre de 2023 y se notificará a todos los concursantes al menos entre 4 y 6 semanas antes del evento.
APOYANDO A LA COMUNIDAD CINEMATOGRÁFICA INDEPENDIENTE
Nuestra pasión no solo es ofrecer un escenario a nuestros cineastas, sino también fortalecer la comunidad cinematográfica INDEPENDIENTE, mediante la creación de una audiencia comprometida a través de las redes sociales, especialmente Instagram y Facebook. Alentamos activamente a los directores, guionistas, productores y actores a establecer contactos durante el festival y después del evento. De este modo, se han producido nuevas colaboraciones artísticas.
NUEVOS ALUMNOS RENACENTISTAS
Entre los antiguos asistentes o ganadores de New Renaissance se encuentran: la pareja ganadora del Óscar Chris Overton y Rachel Shenton (The Silent Child); la actriz ganadora del Óscar Whoopi Goldberg (Palace); la actriz ganadora de un BAFTA y un Emmy Anna Friel (The Sea); el director Brady Hood (Sweet Maddie Stone); el guionista y director ganador del Óscar James Lucas (Pinta los ojos del dragón); la actriz ganadora del BAFTA Sophia Myles (Todo eso brilla) ters); el actor ganador del BAFTA George MacKay (Infinite); el músico ganador de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); ganador del BAFTA y nominado dos veces al Emmy la directora de documentales Zoe Dobson (El hombre astuto); la animadora ganadora del BAFTA Catriona Black (Estás en el fondo de mi mente); la actriz ganadora del Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); el director de fotografía nominado al Oscar Jarin Blaschke (Un millón de ojos); la directora nominada al BAFTA Shona Auerbach (Rudy); el actor Tom Cullen (Souls of Totality); la actriz nominada al BAFTA Celine Buckine ens (Prangover); la actriz de Silent Witness Emilia Fox (El fantasma); el actor de Chicago Darren Day (Rudy); el actor de Rag Doll Ali Cook (El hombre astuto); la actriz nominada al Olivier Amy Lennox (Near); estudiante El ganador del Óscar Tristan Holmes (El rey frágil); y el estudiante ganador del Óscar Ariel Heller (Mammoth).
Festival de cine de autor organizado por una de las distribuidoras de cine más importantes de Brasil. Los premios darán lugar a contratos de distribución de las películas ganadoras en Brasil.
8° FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en el año 2016 a partir de una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ayacucho, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional para cortometrajes de ficción y no ficción que aborden lo "RURAL" desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer la perspectiva de este concepto y enriquecernos con producciones de otros lugares de nuestro país y el mundo.
El Festival ofrece programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa en el ámbito local. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas e instituciones educativas, sedes barriales, organizaciones, o simplemente grupos que deseen participar y sean residentes en la ciudad de Ayacucho.
Estos son algunos de los conceptos centrales que hemos puesto en práctica a lo largo de estos años y que seguiremos desarrollando dentro de este espacio:
• Realización de cortometrajes entendida como una herramienta educativa poderosa que fortalece habilidades cognitivas, la creatividad, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, motivando a los estudiantes de manera innovadora.
• Capacitación básica en Producción Audiovisual, talleres para los docentes sobre cómo guiar a los estudiantes en la creación de cortometrajes. Esto incluye enseñarles lo básico de la planificación, la grabación y la edición de videos. Muchos docentes no tienen experiencia previa en estas áreas, por lo que la formación los ayuda a liderar estos proyectos.
• Evaluación integrada de los cortos realizados por los estudiantes entre distintas materias, de modo que los docentes reconozcan la relevancia de los proyectos más allá de su área específica.
• Proyectos colaborativos donde diferentes docentes (como los de artes, historia, literatura, ciencias y tecnología) trabajen juntos en la creación de un corto interdisciplinario. Esto puede incluir una unión de áreas temáticas para abordar un problema común desde diferentes perspectivas.
• Recursos educativos online o tutoriales de YouTube para los docentes sobre cómo aplicar el cine en diversas áreas. Esto puede incluir cómo grabar una escena, cómo iluminar correctamente o cómo trabajar el sonido, todo a un nivel accesible para los educadores que no tienen experiencia cinematográfica.
• Acceso a software de edición sencillo o plataformas en línea (como InShot o CapCut), que los estudiantes puedan usar en casa o en el aula para editar sus proyectos. También pueden utilizar herramientas de grabación de sonido o efectos simples para facilitar la creación de contenido.
• Charlas y cursos de guion o modelos de storyboard que los docentes puedan adaptar a sus materias. Esto ayuda a que los estudiantes sigan una estructura adecuada a la hora de escribir sus guiones, haciendo que los relatos sean más consistentes, independientemente del área en la que
trabajen.
• Impulsamos y promovemos la sala de cine de nuestra ciudad y otros espacios alternativos de proyección.
• Vinculamos y alentamos la cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
• Generamos proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
• Dictamos charlas, cursos y capacitaciones abiertas a la comunidad.
• Producimos contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio de Ayacucho.
• Producimos cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y documentales rurales, así como otras temáticas de interés para los realizadores.
Esta experiencia se ha convertido en un fenómeno que cada año crece, superando sus expectativas iniciales. Nos moviliza dar a conocer nuestra identidad, promoviendo la puesta en valor de la cultura ayacuchense y de nuestro país. Hacemos énfasis en las relaciones humanas y los vínculos que derivan de este encuentro para un beneficio mutuo.
Estrechamos alianzas entre nuestra comunidad y personas y grupos que se acercan a la ciudad de Ayacucho provenientes de localidades cercanas, otras provincias y ciudades de nuestro país, convocados por el evento social y los valores que el Festival de Cine Rural representa.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea fundamental para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo. Nos acercaremos al audiovisual como un objeto a pensar y en constante transformación.
Queridas amigas y amigos:
Antes que nada, queremos agradecerles.
Este 2026 Aricadoc cumple diez años, y sus películas han sido fundamentales para recorrer este camino. Por eso queremos celebrar este aniversario invitándoles nuevamente a compartir sus obras con las comunidades de públicos que han crecido en torno a nuestro encuentro. Sabemos que el panorama planetario puede resultar desalentador y que la incertidumbre suele apretar nuestros corazones.
Frente a ello, queremos ofrecerles un espacio de encuentro, celebración y cuidado. Queremos conmemorar que, contra todo pronóstico, hemos logrado sembrar en el extremo norte de Chile un lugar donde la potencia creativa del ser humano puede expresarse desde la esperanza y no desde la destrucción.
Durante diez años hemos seguido caminando obstinadamente como una pequeña multitud. Entre todas y todos hemos construido una comunidad cuyo principal interés es encontrarse en torno a la creación cinematográfica, al diálogo y a la posibilidad de imaginar otros modos de habitar el mundo.
Por eso queremos invitarles a enviarnos sus películas, ingrediente esencial de esta celebración con la que buscamos seguir alimentando formas diversas de sentir, pensar y compartir la vida en un mundo herido, pero todavía capaz de sanar.
Les esperamos con alegría.
Equipo Aricadoc
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “San Rafael en Corto” son la difusión, la divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de éstas por parte del público asistente.
Las obras que se presentan no optan a ningún premio ni galardón, sólo a la valoración del público asistente.
El Festival de Cortometrajes de Prokuplje, fundado en 2011, es el festival de cine más joven de Serbia. En Prokplje hay un evento en el que el público puede ver lo mejor del campo del documental, el experimento, la animación y la ficción de todo el mundo. Miles de películas de todo el mundo llegan a la sede del festival, y así lo han reflejado las numerosas audiencias de Prokuplje, pero también de otras ciudades de Serbia y de la región, ya que el equipo organiza una gira en la que se presentan las mejores películas en más de 30 ciudades. La falta de cine, así como la falta de una película como asignatura en la escuela, impiden que los jóvenes aprendan sobre este arte.
Para ver algo de este contenido, los jóvenes tienen que ir a Nis, o incluso a Belgrado. Esta es una oportunidad para ver en Prokuplje los últimos cortometrajes de todo el mundo. En los últimos años, según las investigaciones, ha disminuido la asistencia del público a los festivales de todo el mundo. Por eso, y debido a la presentación de la película entre los jóvenes, hemos llevado la obra a todos los centros de enseñanza primaria y secundaria, que son un público potencial y se animarán con la presentación de las películas de los festivales y el debate sobre la importancia del Festival. Además de trabajar con los jóvenes de Prokuplje, el Club de Cine de Prokuplje es el primero en empezar a animar al público de las zonas rurales, que están completamente excluidas de todos los eventos, especialmente los culturales.
El Ourense Film Festival (OUFF) presenta anualmente una selección de las producciones cinematográficas y audiovisuales más innovadoras y destacadas de Galicia, Europa, América Latina y el resto del mundo. El OUFF recibe cada año trabajos procedentes de un centenar de países, cuyo denominador común es la temática comprometida y la innovación en las formas.
El Museo Romano de Oiasso y el Ayuntamiento de Irún organizan el Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa.
El objetivo del Festival es acercar la arqueología al público en general, a través de la difusión de material audiovisual fruto del trabajo de los arqueólogos, asegurando la promoción y difusión de estas películas.
El Festival se viene celebrando desde el año 2001 y desde el año 2004 cuenta con cuatro premios: el Gran Premio del Festival, el Premio Especial del Público, el Premio Valores Educativos y el Premio Arkeolan a la Contribución a la Ciencia. Desde 2006 está dentro de Fedarcine, la red europea de Festivales de Cine Arqueológico.
El objetivo es presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados en Colombia o por colombianos en el exterior, en las categorías de ficción, animación, documental, comunitario, indígena, afro, experimental e infantil con el fin de permitir la difusión, el diálogo y la evaluación del desarrollo e importancia del cortometraje dentro de la realización cinematográfica.
El Butoni Fest es un festival cultural de ámbito internacional que se celebrará en Valencia los días 12 al 20 de septiembre de 2026 en los cines Babel (Valencia) y el auditorio Germanias (Manises).
El objetivo principal de Butoni Fest es ser un festival para todos, un festival de sinergias, un lugar de encuentro donde jóvenes realizadores proyectan sus obras junto a realizadores consagrados de la industria e intercambian inquietudes, donde músicos emergentes comparten su música amparados por ilustraciones de jóvenes artistas, donde niños que sueñan con ser actores aprendan como se hace una película. Un lugar donde presente y futuro se dan la mano. Eso es Butoni Fest.
Además de brindar una oportunidad a diferentes artistas en otras ramas culturales: músicos, actores, escritores, pintores, escultores… para la exhibición, reconocimiento, difusión y puesta en valor de sus obras.
Convocatoria de inscripciones — 4ª edición del Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF)
Nos complace anunciar la convocatoria de películas para la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF), el único festival dedicado al mundo criollo, que se celebrará del 24 al 30 de septiembre de 2026 en París.
El KIFF, un festival generalista pero único, celebra y destaca las culturas, las historias, las filosofías y los entornos del mundo criollo, ofreciendo un escenario internacional a películas de una riqueza y diversidad excepcionales.
Tenga en cuenta que la asociación organizadora se reserva el derecho de adoptar un formato híbrido (presencial y en línea) si es necesario, para aumentar la visibilidad del KIFF.
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¿Quién puede participar?
El Festival Internacional de Cine de Kreyol está abierto a todos los cineastas, independientemente de su origen o nacionalidad, hablen criollo o no.
Su película es bienvenida si explora, directa o metafóricamente, temas relacionados con el mundo criollo y refleja su autenticidad, profundidad y riqueza cultural. KIFF proporciona una plataforma internacional que busca mostrar talentos diversos y perspectivas distintivas.
Tanto si eres un cineasta emergente como un cineasta consolidado, te invitamos a compartir tu visión y tu voz a través de tu arte.
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Lugares de filmación y perspectivas
Damos una calurosa bienvenida a las películas rodadas en cualquier parte del mundo, aunque se prestará especial atención a las obras producidas o filmadas en regiones de habla criolla.
Tanto si su película se basa en historias tradicionales como si explora temas contemporáneos o futuristas, su contribución es esencial para enriquecer el diálogo y la comprensión que rodean a las culturas criollas.
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Diversidad de personajes
También fomentamos la inscripción de películas que presenten personajes principales o secundarios de ascendencia criolla, lo que ayuda a mostrar la diversidad de las comunidades criollas de todo el mundo.
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Un escenario para las voces criollas... y más
El Festival Internacional de Cine de Kreyol celebra el alcance universal de las culturas criollas y sus 129 idiomas internacionales criollos de todas las bases léxicas (francés, inglés, portugués, holandés y otros).
Si bien se prestará especial atención a las películas en criollo (con subtítulos), esto no es obligatorio.
Todos los idiomas son bienvenidos.
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Fechas de producción
- Para las películas presentadas a través de Festhome en la Competencia Nacional e Internacional:
- fecha de producción posterior al 1 de enero de 2021.
- Para las películas de BLACK LIVES MATTER: fecha de producción posterior al 1 de enero de 2011.
- Categorías #METOO BLACK VOICE: fecha de producción posterior al 1 de enero de 2017.
- Para películas de la categoría PIONEERS (inscripción únicamente por correo electrónico, fuera de Festhome): fecha de producción posterior al 1 de enero de 1977 y anterior al 1 de enero de 2007.
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Número de Inscripciones
Cada cineasta puede inscribir hasta tres (3) películas en total.
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Plazos de Inscripción
Tenga en cuenta los siguientes plazos para enviar sus películas al KIFF2026 (sujetos a cambios):
- Fecha límite anticipada: 30 de abril de 2026
- Fecha límite oficial: 31 de mayo de 2026
- Fecha límite tardía: 30 de junio de 2026
- Anuncio de selección: 29 de julio de 2026
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Tras revisar el reglamento oficial del KIFF (enlace a continuación), podrá inscribir sus películas y formar parte de esta histórica aventura cinematográfica.
Deja tu huella en la historia del Festival Internacional de Cine de Kreyol.
Usa los hashtags #KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival para compartir y promover tu participación.
El Festival de Cortometrajes de L'Hospitalet es un evento cultural destacado de la ciudad.
Nuestra misión es promover la creatividad y el talento de los jóvenes cineastas y ofrecerles una plataforma para mostrar su trabajo.
Dividido en dos eventos durante octubre y noviembre, el festival proyecta cortometrajes seleccionados en los cines Filmax de Gran Vía 2.
Tenemos diferentes categorías: Metropolis (cortometrajes realizados en 48 horas), Global (cortos de cooperación y derechos humanos) y este año estrenamos una nueva que de momento es una sorpresa.
El festival atrae a un público diverso, desde jóvenes cineastas hasta amantes del cine y la cultura de todas las edades.
El Roca Film Festival es un proyecto cultural sin fines de lucro que se celebra anualmente en la parroquia de Roca, Guitiriz, Lugo, España. Organizado por la Asociación Cultural Xermolos, este festival de cine musical de pequeño formato llegará a su XIII edición en 2026.
Características principales:
Enfoque musical:
El festival se centra en producciones de temática musical y proporciona una plataforma para los cineastas que exploran la relación entre el cine y la música.
Programa variado:
Además de la proyección de cortometrajes, el festival ofrece una amplia gama de actividades, que incluyen:
- Proyecciones de películas al aire libre.
- Presentaciones de proyectos culturales.
- Conciertos en directo.
- Exposiciones de arte.
- Coloquios y debates.
- Visitas guiadas por la zona.
- Juegos tradicionales.
Competición de cortometrajes:
El festival presenta un concurso de cortometrajes de temática musical, dividido en dos categorías:
- Cortometrajes gallegos.
- Cortometrajes no gallegos o internacionales.
Las películas seleccionadas de ambas categorías optarán al premio Deleite, dotado con 400 euros, y el ganador será elegido por un jurado profesional formado por talentos de la industria.
Las películas seleccionadas también aspirarán al Premio del Público, que consiste en un trofeo hecho a mano por un artista local.
El Roca Film Festival contribuye a la difusión del cine musical y a la promoción de la cultura en la región de Lugo. Además, promueve el intercambio cultural entre cineastas gallegos e internacionales.
La parroquia de Roca, en Guitiriz, ofrece un entorno rural y natural que añade un encanto especial al festival.
PONTES - La Semana del Cine Galego y Portugués es un evento cinematográfico que celebra la riqueza y la diversidad de las producciones audiovisuales de Galicia y los países de habla portuguesa, fortaleciendo los lazos culturales y lingüísticos a través del séptimo arte. Organizado por Abella Producóns, este festival es la evolución de la exposición Ponte Coa Lusofonia, que se celebra en Vigo desde 2021 y se ha consolidado como un referente en Galicia del cine gallego, portugués y lusófono.
Del 20 al 24 de octubre de 2026, Vigo acogerá este festival de cine, que presenta una amplia selección de cortometrajes y largometrajes que reflejan la diversidad cultural de estos territorios. Además de las proyecciones, PONTES ofrece mesas redondas sobre la industria cinematográfica, la cooperación, la formación y las nuevas tecnologías, promoviendo los intercambios entre cineastas, programadores y público.
El festival pretende ser una plataforma para nuevos talentos y un punto de encuentro para cineastas consagrados, creando una red cultural activa que fomente el diálogo intercultural y la resistencia a través del cine. Vigo, con su historia marítima y su posición como puerto atlántico, es el escenario ideal para tender puentes entre territorios unidos por la lengua y la cultura.
Para obtener más información sobre el programa y las actividades, visite nuestro sitio web.
ANIMAR es un festival de cine de animación donde la magia de la animación cobra vida. Guiado por la pasión por las narrativas visuales cautivadoras, el festival presenta un programa gratuito y diverso que atrae a niños, adolescentes, adultos, estudiantes de cine y audiovisuales, profesionales del campo, entusiastas de la animación y curiosos de todas las edades.
El festival tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, en la Zona Norte, en el tradicional barrio de Marechal Hermes, un territorio profundamente conectado con la historia del cine brasileño y también con la cultura popular suburbana en sus múltiples expresiones. La región forma parte del imaginario cinematográfico de los suburbios de Río: la apodan cariñosamente «Marechalwood». Ha sido el escenario de producciones emblemáticas del cine nacional y un espacio donde circularon obras y cineastas fundamentales, como Cacá Diegues, Arnaldo Jabour y Tizuka Yamazaki, cuyas películas ayudaron a construir una perspectiva sensible y social sobre Río de Janeiro y sus barrios.
Más allá del cine y las artes, Marechal Hermes tiene una identidad cultural que también se extiende a su gastronomía popular, presente en la vida cotidiana y en los recuerdos afectivos de sus residentes. Los tradicionales sándwiches generosos, conocidos cariñosamente como «podrões», son un símbolo de reunión, convivencia y sabor, al igual que la famosa «barata de Marechal», reconocida oficialmente como Patrimonio Cultural Material del Estado de Río de Janeiro, según la Ley 9.692/2022, sancionada en mayo de 2022, que reconoce la tradición de la merienda vendida en el puesto del comerciante Ademar Moreira desde hace más de 30 años, cerca del barrio, una marca de resistencia e identidad suburbana que abarca generaciones e historias locales.
Marechal Hermes también destaca por su vocación cultural, ya que alberga espacios históricos como el Teatro Armando Gonzaga, un símbolo de la relación del barrio con los medios audiovisuales y las artes, y refuerza su papel como territorio fértil para la producción, exhibición y formación cinematográficas. Al ocupar este espacio, entre pantallas, historias animadas, sabores populares y tradiciones vivas, ANIMAR reafirma los suburbios como un centro creativo y celebra la animación como un lenguaje artístico, educativo y transformador, profundamente conectado con el territorio que la acoge.
El Festival Internacional de Cine de Ensenada FICE, invita a participar de su septima edición que tendrá lugar en la Ciudad de Ensenada, Provincia de Buenos Aires en el mes de Octubre del 2026.
La búsqueda del FICE se centrará en obras cinematográficas que aborden una reflexión crítica, poética o estética en torno al agua. En este sentido, el agua podrá aparecer como un elemento central o tangencial en el desarrollo de las narrativas.
Porque estamos habitados, revueltos y agitados por este río que nos alimenta, desde el FICE, buscamos aquellas obras que como el agua, puedan penetrar poéticamente toda la realidad que seamos capaces de abarcar.
FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO
“Lóstrego” no es solo un festival, es un punto de encuentro para aficionados, profesionales y curiosos del cine fantástico. Queremos que este festival sea un espacio inclusivo y vibrante, donde todos los asistentes puedan disfrutar de una programación cuidadosamente seleccionada y participar en diversas actividades y eventos que hemos preparado con mucho cariño y dedicación.
La segunda edición del festival internacional de cortometrajes CORTONAOS FF La Palma se llevará a cabo entre los días 3 y 9 de agosto en la localidad costera de Puerto de Naos. Una iniciativa que pretende concienciar sobre el respeto del oceano y la biosfera que alberga a través del audiovisual. La sección oficial del festival premiará el mejor cortometraje nacional e internacional (con todos los cortometrajes recibidos desde el exterior del archipiélago canario) y el mejor cortometraje canario para cortometrajes rodados en el archipiélago canario.
