Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin à de nombreux cinéastes à succès et à d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international du film dynamique présente des longs métrages, des courts métrages, des clips musicaux, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions pour célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres grâce à une programmation dynamique et à une volonté d'aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieil adage « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère de village qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux cinéphiles. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur Mario Van Peebles, l'actrice Ruby Dee, le réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, l'acteur/comédien Anthony Anderson, producteur, Roger Bobb, ancien directeur de casting, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler ancien de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur primé aux Emmy Awards, Dean Hargrove, directeur de casting et producteur, Reuben Cannon, ancien de Tyler Perry Les studios, l'auteur à succès Omar Tyree, l'acteur, Bill Nunn, le réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur et bien d'autres ont tous a participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court métrage gagnant « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Oscar et de nombreux autres projets ont également reçu un accueil phénoménal au fil des ans. Grâce à une visibilité accrue, l'aide du monde du cinéma et des affaires (PVIFF) continuera de contribuer à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
Le festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette rencontre, qui a dépassé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, la FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont exposées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (oscarisée du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Rovera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un rendez-vous macro où convergent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Pendant les jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, un concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de la FENAVID est la réunion de production cinématographique 100X100 de Santa Cruz. Il consiste à réunir 25 talents émergents du cinéma en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
Memorimage, Festival international du film de Reus, est un festival qui cible les films utilisant des images animées d'archives.
La 21e édition de Memorimage sera célébrée du 4 au 7 novembre 2026.
Festival du film UrbanFest 360° — Orlando, Floride
18-20 septembre 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Inscrivez votre film à UrbanFest 360° et entrez en contact avec des légendes de l'industrie, des créateurs émergents et une communauté mondiale de conteurs intrépides.
Les invités spéciaux et les lauréats de 2026 incluent :
Keith David — Icône hollywoodienne
Michael Polcino — « Les Simpsons », réalisateur et animateur nominé aux Emmy Awards
Marvin « Smitty » Smith — Une légende vivante, l'un des plus grands batteurs de jazz
David Fortune — Les « 10 réalisateurs à suivre » de Variety, 2025, lauréat de Tribeca
Un hommage spécial à Chadwick Boseman, avec des récits de ses anciens élèves universitaires et un double cascadeur de Black Panther et d'autres films.
UrbanFest 360° est un festival international de films célébrant des histoires audacieuses où le cinéma, la musique et la culture se rencontrent.
Organisé dans la ville animée d'Orlando, en Floride, l'UrbanFest 360° défend les voix émergentes et les créateurs visionnaires de tous les horizons du monde entier. Qu'il s'agisse de films indépendants et de documentaires puissants, de scénarios révolutionnaires ou de récits inspirés par la musique, ce festival est une plateforme pour les artistes intrépides prêts à être vus et entendus.
L'UrbanFest 360° proposera également un hommage spécial à l'héritage de Chadwick Boseman, avec des récits d'anciens élèves de Howard et de l'équipe qui ont travaillé à ses côtés.
Les cinéastes sélectionnés peuvent s'attendre à :
Projections du festival
Panels et conversations sur l'industrie
Réseautage et collaboration
Compétition pour le Grand prix du jury UrbanFest 360°
Une grande énergie pour terminer avec une soirée de clôture palpitante pour la cérémonie de remise des prix.
SOUMETTEZ MAINTENANT. ASSISTER. TRANSFORMEZ LE MONDE, UNE HISTOIRE À LA FOIS.
UrbanFest 360° — Là où les histoires audacieuses prennent leur envol.
Le Festival international du film de l'Université centrale (FICUC) et le programme cinématographique de l'Université centrale sont une fois de plus présents pour inviter les étudiants, les anciens élèves et le public à la neuvième édition du FICUC.
La vision de cette année sera une invitation à réfléchir sur un cinéma qui intègre la diversité latino-américaine, plutôt que de poursuivre un modèle adapté aux perspectives coloniales qui cherchent à dicter ce que devrait être le cinéma sur notre continent.
La neuvième édition de la FICUC lance son appel à candidatures pour tous les types de courts métrages nationaux et latino-américains créés pendant les périodes universitaires au niveau du premier cycle, des cycles supérieurs, de la maîtrise, etc. De même, les courts métrages produits en dehors des périodes académiques seront acceptés, à condition qu'ils soient certifiés par l'université des participants (tels que les laboratoires de création, les groupes de recherche, etc.). De la même manière, les longs métrages colombiens qui s'inscrivent dans la lignée curatoriale seront également acceptés.
The Güeplay Short Film Festival for Young Filmmakers is a cultural event dedicated to the exhibition, promotion, and dissemination of emerging Argentine cinema. Organized by Güeplay, the festival aims to support new audiovisual voices, strengthen the regional creative ecosystem, and create opportunities for connection between filmmakers and audiences.
The first edition will take place on August 13 and 14, 2026, in Resistencia, Chaco, Argentina, featuring both on-site and online activities, including screenings, workshops, talks, and special events. The festival will host three official competition sections: National Competition, University Competition, and “Fernando in One Minute”, alongside a diverse program of free cultural activities open to the community.
Le Festival international du court métrage de Cali, par le biais de son appel à candidatures ouvert, cherche à être un espace d'exposition de courts métrages professionnels et universitaires de Cali et du monde entier, en s'imposant comme un point de rencontre pour les cinéastes émergents et les professionnels du court métrage.
Le 18e Festival international du court métrage de Cali aura lieu du 23 au 26 septembre 2026 à Santiago de Cali, en Colombie.
L'appel à candidatures pour les sections compétitives du festival sera ouvert à partir du 12 juin 2026, et les inscriptions seront clôturées à minuit le 24 juillet 2026, heure locale colombienne (UTC-5).
Les films soumis aux sections suivantes : sélection officielle nationale, sélection officielle universitaire nationale, sélection officielle internationale et sélection officielle universitaire internationale doivent avoir été achevés après le 15 janvier 2025.
Les résultats de l'appel à candidatures pour les sections compétitives du festival seront annoncés sur le site officiel du festival, www.cortoscali.com, le 31 août 2026.
Dona i Cinema vise à créer un espace vivant de création et d'investigation artistiques et sociales. Un espace dirigé par des femmes, qui divulgue leurs œuvres et leurs productions, promeut l'égalité des chances dans les arts du spectacle et favorise la fin des pratiques discriminatoires à l'égard des femmes.
C'est pourquoi nous organisons depuis 2011 la biennale internationale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, une semaine dédiée au cinéma fait par et pour les femmes, avec l'exposition d'une sélection de longs métrages, courts métrages, documentaires, animations et arts vidéo. Tous fabriqués par des femmes.
Festival du film d'horreur de Bogotá
Une fenêtre sur l'horreur, le fantastique et le pouvoir du cinéma de genre latino-américain.
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un espace dédié à la promotion, à l'exposition et à la création du cinéma de genre, avec un accent particulier sur l'horreur, le suspense, la science-fiction et le fantastique. Depuis sa création en 2019, il s'est imposé comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie qui partagent une passion pour les récits intenses, troublants et transformateurs.
Au cours de ses six éditions, le festival a développé un programme solide qui comprend des projections de courts et longs métrages nationaux et internationaux, des ateliers de formation, des conférences et des activités spéciales. Rien que pour sa sixième édition, qui s'est tenue du 22 au 26 octobre 2024, 818 personnes ont participé aux activités sur place. Le programme comprenait 18 courts métrages nationaux, 10 courts métrages internationaux, 5 longs métrages nationaux, 6 longs métrages latino-américains et 5 longs métrages internationaux.
Tout au long de son parcours, le Festival du film d'horreur de Bogotá a dépassé les frontières de la capitale pour toucher le public de municipalités telles que Facatativá, Zipaquirá et Mosquera, élargissant ainsi l'accès au cinéma de genre à de nouveaux publics et à de nouveaux territoires. En outre, sa stratégie promotionnelle intègre les médias numériques, les réseaux sociaux et les médias traditionnels afin de renforcer l'engagement du public et d'accroître la visibilité des œuvres et des cinéastes émergents.
Le festival joue également un rôle éducatif fondamental. En 2024, il a proposé cinq ateliers pratiques réunissant plus de 129 participants inscrits et 80 participants lors de sessions en personne, portant sur des sujets tels que l'écriture de scénarios, la musique pour les films d'horreur, les techniques d'acteur et l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la production audiovisuelle.
Dans le cadre d'un solide réseau collaboratif, le Festival du film d'horreur de Bogotá est un membre actif d'alliances et de collectifs tels que FANLATAM (réseau des festivals de films fantastiques latino-américains), Apocalipsis al Sur del Mundo, le réseau ibéro-américain des festivals de films de genre et ANAFE (Association nationale des événements cinématographiques, vitrines et audiovisuels de Colombie). Ces réseaux aident à présenter le contenu local sur les scènes internationales et facilitent les échanges créatifs entre les cinéastes de la région.
Le festival du film d'horreur de Bogotá ne se contente pas d'ouvrir un écran au cinéma de genre : il ouvre des voies, crée des communautés et projette le continent à travers des histoires qui affrontent nos peurs, nous émeuvent et nous transforment.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, 5e année, le Festival international du film de Roshani chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public des villes, des pays et des continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #RIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
#RISFF2023 créé depuis Pride of India, Aurangabad, Maharashtra. Cité des anciens empires moghols du 57e siècle, désormais surpassée par #Digitalindia en 2024, offrant une vaste plateforme aux étudiants comme aux professionnels : visionnez leurs films sur la scène internationale pour faire leurs preuves.
Nous organisons notre festival du film du 26 septembre au 28 juillet de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
ÉVÉNEMENT EN DIRECT - DIFFUSION EN DIRECT !
Les MIFA — Monza International Film Awards sont une célébration dynamique du cinéma mondial, alliant créativité, talent artistique et innovation des quatre coins du monde. Organisé chaque année dans la belle ville de Monza, en Italie, et diffusé en direct dans le monde entier sur YouTube, le MIFA offre aux cinéastes indépendants une plateforme puissante pour être vus, célébrés et commémorés.
Animée par Mariam Babajide, Frankie Clarence et Tom Harrison Vaughan, en présence de professionnels de l'industrie présentant chaque catégorie, la soirée promet d'être pleine de paillettes, de glamour et de divertissement.
À PROPOS DU MIFA
Le MIFA se consacre à la promotion du cinéma indépendant et à l'augmentation de la visibilité des cinéastes et de leur travail. Les Monza International Film Awards célèbrent le storytelling sous toutes ses formes, qu'il s'agisse de longs métrages ambitieux, de documentaires ou d'œuvres artistiques. La cérémonie de remise des prix en direct a lieu dans l'historique Teatro Villoresi, où les cinéastes nominés, les créatifs et les cinéphiles se réunissent avec leurs pairs et d'autres professionnels de l'industrie pour établir des liens et honorer l'excellence du cinéma.
POURQUOI LES CINÉASTES DEVRAIENT SOUMETTRE
Le MIFA n'est pas simplement un prix, c'est une vitrine internationale et un coup de projecteur sur les carrières. Chaque projet sélectionné bénéficie d'une promotion étendue sur les plateformes du MIFA avant, pendant et après la cérémonie.
En s'inscrivant au MIFA, les cinéastes obtiennent :
Une visibilité mondiale grâce à notre diffusion en direct sur YouTube, qui touche le public, les médias et les professionnels du secteur dans le monde entier.
Reconnaissance officielle avec des nominations au MIFA et des lauriers qui rehaussent la visibilité de votre film.
Promotion continue par le biais d'interviews, de bandes-annonces, de fonctionnalités sociales et de contenu post-événement mettant en lumière les nominés et les gagnants.
Un trophée MIFA fabriqué à la main, symbole d'excellence créative, décerné en direct de Monza.
Visibilité continue — Le MIFA continue de mettre en valeur et de soutenir les films et les créateurs gagnants tout au long de l'année, afin que votre projet reste visible par le public.
STRUCTURE DES RÉCOMPENSES
Sélection et nominations : Les films soumis sont soigneusement examinés par notre jury international composé de cinéastes, de producteurs et de professionnels de l'industrie. Les nominés officiels sont annoncés et présentés sur les chaînes numériques du MIFA.
Cérémonie de remise des prix (Teatro Villoresi, Monza) : Une soirée prestigieuse célébrant la créativité et le cinéma indépendant, en présence des nominés, des invités et de la presse. L'événement est diffusé en direct sur YouTube, connectant Monza à un public mondial.
Promotion après la remise des prix : le MIFA continue de présenter les gagnants et les films sélectionnés par le biais d'interviews, de reportages sur les réseaux sociaux et de projecteurs numériques, garantissant ainsi une visibilité durable longtemps après l'événement.
LES AVANTAGES D'UNE DIFFUSION MONDIALE
En diffusant la cérémonie en direct sur YouTube, le MIFA garantit que la reconnaissance s'étende bien au-delà du lieu : chaque finaliste et gagnant a accès à un public international en temps réel. Un autre avantage clé de notre diffusion en direct est l'inclusivité : elle permet à ceux qui ne sont pas en mesure d'y assister en personne de continuer à participer à la célébration, de vivre l'effervescence de l'événement et de partager la reconnaissance où qu'ils se trouvent dans le monde. Cette portée numérique fait du MIFA une véritable célébration du cinéma sans frontières, où les cinéastes peuvent partager leur moment de triomphe avec leurs collaborateurs, leurs fans et leurs supporters du monde entier.
NOTRE MISSION
La mission du MIFA est de célébrer la créativité, le storytelling et le pouvoir du cinéma indépendant. Nous pensons que chaque cinéaste mérite d'être vu, et nous travaillons tout au long de l'année pour amplifier leur voix, faire connaître leurs histoires à de nouveaux publics et honorer leurs réalisations artistiques.
DE MONZA AU MONDE
Rejoignez-nous pour les MIFA Monza International Film Awards, où les rêves cinématographiques rencontrent la reconnaissance mondiale. Que vous soyez un cinéaste émergent ou une voix créative établie, le MIFA est l'endroit idéal pour briller, en direct, dans le monde entier et pour toujours au sein d'une communauté cinématographique internationale en pleine croissance.
Joignez-vous à nous pour célébrer la créativité, la narration et le pouvoir du cinéma, de Monza au reste du monde.
www.mifa.live
Instagram : mifa_awards
YouTube : @MIFA -Awards
SHORTS MiFA
Bienvenue sur MiFA Shorts, l'édition de courts métrages des Monza International Film Awards, une célébration unique du cinéma indépendant, diffusée en direct depuis le studio SE1 TV à Londres sur notre chaîne YouTube officielle.
Animé par Mariam Babajide, Frankie Clarence et Tom Harrison Vaughan, avec des professionnels du secteur présentant chaque catégorie, MIFA Shorts transforme le frisson d'une cérémonie de remise de prix en direct en une véritable expérience mondiale, permettant aux cinéastes et au public du monde entier de se connecter, de célébrer et de partager la magie du cinéma en temps réel.
Chaque court métrage nominé est présenté en direct pendant la diffusion, ce qui donne à chaque projet l'attention qu'il mérite. Les gagnants nous rejoignent en direct, discutent avec les hôtes et célèbrent leurs exploits sous les yeux du monde entier.
Chaque gagnant reçoit un certificat de gagnant du MIFA personnalisé et encadré, un hommage durable à ses réalisations et un rappel de la créativité, du travail acharné et de la passion qui ont donné vie à son histoire.
Chez MiFA Shorts, nous comprenons le dévouement qui sous-tend chaque image et nous voulons que chaque cinéaste, que ce soit derrière ou devant la caméra, soit vu, célébré et commémoré.
La célébration ne s'arrête pas avec l'émission : chaque film et chaque catégorie nominés continueront d'être promus sur les réseaux sociaux du MiFA, avec du contenu exclusif, des interviews et des fonctionnalités conçus pour accroître la visibilité et aider les cinéastes à toucher de nouveaux publics.
Nous sommes également fiers de soutenir deux organisations remarquables : Beat Leukemia
et Peso Positivo par le biais de nos prix BL et Peso Positivo. Ces prix spéciaux récompensent des films qui abordent des thèmes liés au cancer et à la santé mentale, contribuant à sensibiliser, à comprendre et à susciter l'espoir auprès d'un public plus large.
- BL Award (en collaboration avec Beat-Leukemia.org)
Ce prix récompense le meilleur court métrage abordant des thèmes liés à toutes les formes de cancer, des histoires qui sensibilisent le public, partagent les connaissances et apportent force, espoir et compassion au public du monde entier.
Ce prix est décerné en collaboration avec Beat Leukemia, une fondation caritative basée à Monza qui se consacre à diffuser des informations claires et accessibles sur la leucémie et à soutenir les personnes touchées.
Grâce à ce partenariat, MiFA Shorts contribue fièrement à la mission de Beat Leukemia et contribue à mettre en lumière ces histoires essentielles.
- Prix Peso Positivo (en collaboration avec Pesopositivo.it)
Le prix Peso Positivo récompense le meilleur court métrage traitant de la santé mentale : des histoires qui ouvrent le dialogue, encouragent l'empathie et nous rappellent la force de la vulnérabilité.
Créé en collaboration avec Peso Positivo, un organisme de bienfaisance voué à la sensibilisation et à la compréhension de la santé mentale et des troubles de l'alimentation, ce prix récompense les cinéastes qui explorent courageusement ces sujets importants et inspirent les autres par leur art.
www.mifa.live
Instagram : @mifa_awards
YouTube : @MIFA -Awards
Le Festival de l'altérité offre un espace aux voix des auteurs qui expriment leur point de vue sur un monde qui pourrait exister.
L'inclusion, la durabilité et la jeunesse sont au cœur du festival, dans le but de développer des espaces qui encouragent la pensée critique, le dialogue et la participation communautaire, tout en tenant compte du contexte culturel et environnemental dans lequel nous vivons.
L'appel sera ouvert du 16 mars au 12 juin 2026.
Qui appelons-nous ? :
Nous invitons les sociétés de production, les distributeurs, les cinéastes, les étudiants, les collectifs, les créateurs émergents et les artistes visuels, en particulier les jeunes du Mexique et du monde entier, à inscrire leurs œuvres au concours national et international de courts métrages 2026.
Le Love, Sex & Cinema Film Festival est un festival international de courts métrages basé à Berlin dédié au cinéma qui traite l'intimité comme une narration et non comme un spectacle.
Nous présentons des films audacieux et réfléchis qui explorent l'amour, le désir, la vulnérabilité et la proximité émotionnelle. Qu'il s'agisse de gestes subtils ou de rencontres crues, les films que nous programmons n'ont pas peur d'examiner de près ce que signifie être humain.
Love, Sex & Cinema a été créé pour combler un vide curatorial. Les films qui abordent ouvertement l'intimité se situent souvent entre deux catégories : trop exposés émotionnellement ou trop francs sur le plan sexuel pour les festivals conservateurs, mais mal adaptés aux festivals qui présentent le sexe principalement à travers le spectacle érotique, la pornographie, le kink ou des sous-cultures de niche.
Le festival existe pour un vaste juste milieu, où l'intimité est narrative, émotionnelle, politique et profondément humaine.
Nous accueillons les courts métrages narratifs, documentaires et expérimentaux (jusqu'à 20 minutes). Le contenu sexuel explicite, y compris le vrai sexe, est le bienvenu lorsqu'il répond à un objectif cinématographique ou émotionnel clair, mais le sexe n'a pas besoin d'être présent. Ce qui compte, c'est la profondeur, l'intention et la manière dont la proximité fonctionne dans le film.
L'édition inaugurale aura lieu du 16 au 17 septembre 2026 à Il Kino à Berlin, un cinéma indépendant connu pour sa programmation soignée et sa solide communauté cinématographique.
Conçu par des cinéastes, pour des cinéastes, le festival aborde les histoires de proximité, de désir et de vulnérabilité avec sérieux, ouverture et respect.
Quel genre de films recherchons-nous ?
Nous recherchons des courts métrages (jusqu'à 20 minutes) qui abordent sérieusement et de manière réfléchie l'amour, le sexe, l'intimité, le désir et les liens humains.
Il n'est pas nécessaire que le sexe soit présent.
Les films centrés sur l'amour, le désir, le consentement, l'amour de soi, le passage à l'âge adulte, l'intimité émotionnelle, les tensions relationnelles, etc. sont tout aussi bienvenus. Ce qui compte pour nous, ce n'est pas le caractère explicite, mais la profondeur et l'intention.
Nous accueillons :
Courts métrages narratifs
Courts métrages documentaires
Travail expérimental — à condition qu'il y ait une histoire claire, une idée ou un fil conducteur émotionnel.
La forme, le ton et le genre sont tous flexibles.
Le contenu sexuel explicite, y compris le vrai sexe, est le bienvenu lorsqu'il est utilisé intentionnellement. Le sexe peut être provocateur, confrontant, sensuel, troublant ou même titillant. Nous nous intéressons aux œuvres qui comprennent le sexe comme un outil cinématographique, quelque chose qui peut porter du sens, de la tension, du plaisir, du pouvoir ou un but.
Ce qui compte pour nous, c'est que l'intimité, le corps et les actes sexuels jouent un rôle dans le film : ils façonnent le personnage, font avancer une idée, mettent le spectateur au défi ou approfondissent l'expérience émotionnelle ou narrative, plutôt que de vivre isolément ou comme un spectacle vide de sens.
Nous sommes moins intéressés par le travail où le sexe est l'essentiel, que par le travail où l'amour ou le sexe font partie d'une conversation cinématographique plus large. Nous sommes attirés par les films qui font confiance au public, qui résistent à la simplification et qui abordent l'intimité avec honnêteté émotionnelle et intention cinématographique.
Le festival international du film Lycian Way est un événement cinématographique indépendant ouvert aux courts et longs métrages nationaux et internationaux de tous genres (y compris les films d'animation et expérimentaux) liés au thème de « la route ».
Organisé sur trois jours, le festival propose des projections de films ainsi que des séminaires, des rencontres avec des réalisateurs et des événements en plein air. Toutes les activités sont gratuites et ouvertes au public.
Inspiré par les terres anciennes de Lycie, le bleu profond de la Méditerranée et l'harmonie unique entre histoire et nature le long de la voie lycienne, le festival transmet au monde entier le langage universel du cinéma d'Antalya.
En tant que premier festival de films thématiques en Turquie à se concentrer sur le concept de « la route », le festival international du film Lycian Way réunit non seulement des cinéphiles, mais également des randonneurs, des voyageurs, des historiens et des producteurs culturels.
Le festival vise à réinterpréter la richesse historique, culturelle et géographique de la voie lycienne, une ancienne route qui relie les civilisations depuis des siècles, à travers le prisme du cinéma. Il présente des films construits autour de thèmes tels que la migration, le voyage, l'endurance, la nature, le patrimoine culturel et le sport.
Le festival cherche également à favoriser le dialogue interdisciplinaire entre jeunes cinéastes, randonneurs, historiens et passionnés d'art, en mettant en évidence les liens complexes entre la route, la migration et la culture par le biais du cinéma.
