Only for Spanish Filmmakers.
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El festival de cine Ópera Prima “Ciudad de Tudela” es un certamen especializado en primeros largometrajes nacionales.
Es un proyecto organizado por la EPEL (Entidad Pública Empresarial Local) “Tudela-Cultura” en colaboración con el Cineclub Muskaria, colectivo que cuenta con más de 50 años de trayectoria en la ciudad.
El Festival Ópera Prima de Tudela (Navarra), que este año celebrará su edición número veintiséis, es un certamen de cine dedicado a la exhibición de largometrajes de origen español que supongan la primera dirección. Esta característica dota al certamen de un perfil distintivo y, además, fue pionero dentro del panorama nacional.
Se trata del único festival nacional que apuesta exclusivamente por este tipo de cine, lo que dota al certamen de una particularidad que ha sido destacada en numerosas ocasiones por personalidades del mundo del cine español.
Además, otra peculiaridad destacada del certamen es que es el público quien otorga el mayor premio del festival, el de mejor película, con sus votos.
El tema de las sesiones para centros educativos también nos parece un rasgo importante a destacar, así como los homenajes a directores nacionales consagrados con la proyección de su primera película.
También hay que destacar que las proyecciones de todas las películas se realizan en el cine Moncayo, una sala que se encuentra ubicada en el barrio de Lourdes de la ciudad.
Entre los objetivos del festival destacan los siguientes:
• Impulsar la carrera de directores/as noveles para que sigan aportando su creatividad y trabajo al servicio del cine.
• Involucrar a directores/as, actores y actrices consagrados/as y otros profesionales relacionados con el mundo del cine. El jurado de este festival está formado por este perfil de profesionales que, de esta manera, se vinculan de manera directa con el proyecto.
• Crear un espacio de diálogo, conocimiento y cercanía entre directores/as noveles y profesionales con amplia trayectoria. De esta manera, se fomentan lazos de unión y se generan posibles sinergias y viveros de creación.
• Establecer un diálogo y feedback entre el público y el mundo del cine, a través del debate y charla que se realiza en la sección “Mi Ópera Prima”.
• Creación de nuevos públicos, poniendo especial hincapié en los jóvenes.
• Además de estos objetivos, es importante destacar que se pretende que Tudela se convierta durante una semana en una “Ciudad de Cine”, en la que la población de Tudela, su Comarca y Navarra sean protagonistas del certamen junto a los directores/as, actores y actrices y demás personalidades del mundo de la cinematografía.
• Fomentar el cine europeo, a través de la sección (fuera de concurso) “Mi Ópera Prima Europea”, en la que se proyecta un primer trabajo de un/a director/a europeo/a.
La Sección Oficial a concurso es la principal sección del Festival, en la que se invierte la mayor parte del trabajo. La Sección Oficial consta de la exhibición y concurso de siete largometrajes españoles que suponen la primera película de su director/a, seleccionados por el Cineclub Muskaria entre todos los participantes.
Además, el festival organiza otras secciones que la complementan y que hacen más atractiva su oferta, dotándole de mayor calidad e interés cultural y cinematográfico:
• Sección Juventud: durante la semana del Festival, además de los horarios de tarde para el público general, las películas se exhiben en horario matinal y escolar, para estudiantes de bachillerato de centros educativos de Tudela y la ribera. Esta sección tiene el objetivo de acercar el cine menos comercial a la población joven, de manera que se vaya creando un público crítico y con sensibilidad cultural y despertando el interés por el cine. Esta sección tiene la particularidad de que tiene un premio propio, el premio de la Juventud, que otorgan los/as estudiantes a través de la votación de todas las películas.
• Sección “Su Ópera Prima”: esta sección supone uno de los momentos más emotivos del Festival, puesto que se proyecta una película que, en su día, fue la ópera prima de alguna persona con una larga trayectoria dentro del cine español. Además de la exhibición de la película, se realiza un homenaje al/la directora/a, con la presencia de personas estrechamente vinculadas al/la mismo/a y un diálogo con el público. Esta sección ha acogido en los últimos años a personalidades de la talla de Mario Camus, Ana Diez, Francisco Regueiro, Pedro Olea, Javier Aguirre, Jaime Chávarri, Julio Diamante, Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Pilar Miró o Carlos Saura.
En el año 2021 se incorporó la novedad de proyectar en sesión matinal las primeras películas de grandes directores para estudiantes de centros educativos de la ciudad. Ese fue el primer año que Su Majestad la Reina visitó el Festival para participar en este acto de homenaje que rindió homenaje a tres grandes del cine clásico español: Juan Antonio Bardem, Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. Esta sesión de homenaje se desarrolló por la mañana y a ella asistieron unos 200 estudiantes de los distintos centros educativos de la ciudad
• Sección Ópera Prima Europea: los actos del Festival comienzan en la semana previa al mismo y entre ellos destaca esta sección, en la que se exhibe el primer largometraje actual de un director/a europeo. La selección corre a cargo del Cine Club Muskaria y su objetivo es dotar de un carácter más internacional al Festival. También pretende difundir el cine europeo y los directores noveles, de manera que, en base a la misma filosofía que la sección oficial, se fomente un cine de calidad que tiene pocas posibilidades de ser exhibido y visualizado en salas comerciales. El éxito de esta sección se entiende en el contexto de la trayectoria del Festival y de la fidelidad de un público con gran interés en este tipo de propuestas.
• Sesión de Clausura: el día de la entrega de premios y previo a la ceremonia, se exhibe una película fuera de concurso. Esta película se selecciona intentando que sea una propuesta atractiva y de calidad, que dote de una nueva propuesta cinematográfica al acto de entrega de premios
• Sección Nuestros clásicos: en 2025, para acoger la visita de S.M la Reina Doña Letizia, quien no pudo participar en las fechas del Festival de cine Ópera Prima, se organizó este ciclo fuera de las fechas del festival, en homenaje a Alejandro Amenábar. Los actos se celebraron los días 24 y 25 de noviembre en el cine Moncayo. Este pequeño ciclo contó con dos jornadas: el lunes, 24 noviembre, a las 19:30 h., se proyectó la primera película de Alejandro Amenábar “Tesis” y se organizó un coloquio con los tres protagonistas: Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este acto fue con entrada gratuita.
El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 (ininterrumpidamente salvo la edición 2020 debido al COVID) y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra. El paso de los años ha supuesto la consolidación del Festival y, sobre todo, ha constatado la inmejorable respuesta del público ante un evento que es parte de su identidad cultural.
Este festival está dirigido por Luis Alegre, escritor, profesor, cineasta y colaborador de numerosos medios de comunicación y se celebra en el cine Moncayo. Este cine está ubicado en un barrio de la ciudad, lo que permite que el Festival se celebre en el corazón de Tudela. Su ubicación hace que la celebración del festival tenga un atractivo e impacto social mayor.
También hay que destacar de este Festival las personalidades que han visitado la ciudad a lo largo de su historia, tanto invitados de las películas seleccionadas a concurso como jurados de la talla de Rafael Azcona, José Luis Borau, Álex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, David Trueba, Antonio Gasset, Jordi Bosch, Natalie Poza, Carmen Puyó, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, , Juan Cruz, Ángeles Caso, Nativel Preciado, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, José Luis Cuerda, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón o Rodrigo Sorogoyen.
Internationales Fantastisches Filmfestival von Castilla y León „Terroríficamente Cortos“, geboren aus Begeisterung und Liebe zum Kino der palencianischen jungen und der Notwendigkeit, die Kultur und Freizeit in der Stadt Palencia zu fördern, die den institutionellen und geschäftlichen Sektor der spanischen Provinz einbezieht.
Das Rabat-Comedy International Film Festival ist eines der weltweit führenden Filmfestivals, das sich ausschließlich der Komödie widmet.
Das Festival feiert Humor als starke Filmsprache und bietet eine einzigartige Plattform für herausragende Spiel- und Kurzkomödien aus der ganzen Welt, um miteinander zu konkurrieren, Kontakte zu knüpfen und ihre Visionen mit einer renommierten internationalen Jury und einem lebhaften Publikum von Comedy-Liebhabern zu teilen.
Neben Filmvorführungen schafft Rabat-Comedy durch Treffen mit Filmemachern, Schauspielern, Produzenten und wichtigen Fachleuten der Filmbranche einen Raum für Dialog und Austausch.
Das Festival bietet auch spezielle Vorführungen außerhalb des Wettbewerbs, professionelle Schulungen und Meisterkurse unter der Leitung renommierter Künstler und Experten, die sich mit dem Handwerk, der Kreativität und den kulturellen Auswirkungen der Komödie im Kino befassen.
Rabat-Comedy ist nicht nur ein Festival — es feiert Lachen, Kreativität und filmische Freiheit.
(Auf Französisch)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy gehört zu den wichtigsten Festivals auf der ganzen Welt, die ausschließlich der Komödie gewidmet sind.
Célébrant l'humour comme un langage cinématographique universel, le festival offre une plateforme unique à des longs et courts métrages de comédie venus du monde entier, leur permettant de concourir et de partager leur vision devant un jury international de renom et un public passionné de cinéma et de comédie.
Au-delà des projections, Rabat-Comedy favorisiert die Treffen und den fachlichen Austausch durch Diskussionen mit Regisseuren, Schauspielern, Produzenten und anderen wichtigen Schauspielern der Filmindustrie.
Das Festival bietet auch Vorführungen ohne Konkurrenz, Sessions de formation professionnelle und Masterclasses an, die der Art de la comédie au cinéma, à ses écritures, ses formes et ses enjeux contemporains gewidmet sind.
Rabat-Comedy n'est pas seulement un festival: c'est un espace de création, de reflexion et de partage autour du rire et du cinéma.
CORTOS EN CORTO entstand vor 10 Jahren als Initiative zur Förderung der regionalen, nationalen und internationalen Filmarbeit und möchte ein Treffpunkt sein, an dem persönliche und virtuelle Projektionen sowie Konferenzen und Meisterkurse mit der kreativen Gemeinschaft geteilt werden können.
Al Este ist ein Festival, das aus dem französischen Festival A l'Est du Nouveau hervorgegangen ist. Das Festival, das seit 2018 in Kolumbien präsent ist, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Filmkultur des anderen Europas zu fördern, die zwar in unabhängige Kreise verbannt ist, aber über einen unschätzbaren Reichtum und eine unschätzbare Tradition verfügt. Al Este — Colombia versucht daher, die Filmografie Mittel- und Osteuropas in einen gewinnbringenden kulturellen Austausch mit Südamerika einzubringen.
Das CINALFAMA FILM OBSERVATORY, das in einem historischen Viertel stattfindet, hat sich zu einer transformativen kulturellen Initiative entwickelt, die das Gemeinschaftsnetzwerk stärkt. Durch die Vorführung unabhängiger Filme erweitert das Projekt nicht nur den Zugang zu alternativen und innovativen Erzählungen, sondern fördert auch das kulturelle Engagement der Einwohner und fördert so ein Gefühl von Identität und Zugehörigkeit.
Diese regelmäßige Veranstaltung, die im Auditorium des Museu do Fado stattfindet, wird zu einem Treffpunkt, an dem sich Generationen treffen und Erfahrungen und Überlegungen austauschen, die über das bloße Ansehen von Filmen hinausgehen. Darüber hinaus belebt das Observatorium durch die Lage in einem Viertel mit einem reichen historischen Erbe den Stadtraum, zieht Besucher an und fördert die Wertschätzung des lokalen Erbes, wodurch eine sehr positive kulturelle Dynamik entsteht
Das Cinalfama Film Observatory ist ein regelmäßiger Kinowettbewerb im Januar, April und Oktober.
Die Gewinnerfilme jeder der drei Ausgaben (Januar, April, Oktober) werden im Rahmen unserer jährlichen Freiluftkino-Veranstaltung, dem Cinalfama Lisbon International Film Festival, vorgestellt.
Willkommen beim AZIMUTH International Film Festival — wo das Kino nicht nur Geschichten erzählt, sondern auch den Blickwinkel verändert.
In der Navigation ist Azimut kein Ziel — es ist eine Richtung. Im Kino ist es die kreative Ausrichtung, die ein Filmemacher gewählt hat. Wir sind nicht an ausgetretenen Pfaden interessiert. Wir suchen nach mutigen neuen Wegen.
AZIMUTH ist ein Kompass für das zeitgenössische Kino mit Sitz im Herzen Moskaus.
Wir existieren, um Filme zu entdecken, zu unterstützen und zu feiern, die sich durch eine einzigartige Autorenvision und künstlerischen Mut auszeichnen. Unsere Mission ist es, eine dynamische Plattform zu schaffen, auf der sich furchtlose Debütanten und etablierte Meister im Dialog treffen — vereint nicht durch das, wo sie waren, sondern durch die Richtung, in die sie sich bewegen.
Wir suchen nach Filmen, die:
• Setze einen neuen kreativen Vektor und definiere die Filmsprache neu.
• Erkunden Sie drängende Themen durch eine unerwartete, scharfe Linse.
• Besitzen Sie eine starke Regiestimme und kompromisslose Originalität.
• Demonstrieren Sie künstlerische Integrität und handwerkliches Können.
• Trau dich, mit Form und Erzählung zu experimentieren.
Unsere kuratierten Wettbewerbsprogramme — Spielfilme, Dokumentarfilme, Kurzfilme und Animationsfilme — sind Werken gewidmet, die als echte Navigationsinstrumente dienen. Sie geben keine einfachen Antworten; sie stellen die richtigen Fragen und zeichnen Kurse durch die komplexen Ozeane menschlicher Emotionen, sozialer Umwälzungen und persönlicher Entdeckungen.
Wenn Ihr Film eine Reise ist, nicht nur ein Produkt, wenn er versucht, den Kompass des Betrachters neu zu kalibrieren und neue Sinnkoordinaten zu enthüllen — dann haben Sie Ihr Festival gefunden.
Reichen Sie Ihre Arbeit ein. Wähle deine Richtung. Lassen Sie uns gemeinsam die Landkarte des Kinos neu zeichnen.
AZIMUT. Kino, das den Blickwinkel verändert.
FANTASTIC:BRASIL — International Fantastic Film Festival of Brazil ist ein Festival, das sich der Feier des fantastischen Kinos in all seinen Formen widmet und Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute rund um Genrefilme aus Brasilien und der ganzen Welt zusammenbringt.
Das Festival präsentiert eine vielfältige Auswahl an Spiel- und Kurzfilmen, die neue Stimmen, innovative Ansätze und unverwechselbare Visionen innerhalb des fantastischen Kinos hervorheben.
Offizielle Wettbewerbe:
Internationaler Wettbewerb: Spiel- und Kurzfilme
Iberoamerikanischer Wettbewerb: Spiel- und Kurzfilme
Brasilianischer Nationaler Wettbewerb: Spiel- und Kurzfilme
FANTASTIC bietet einen Raum für zeitgenössisches fantastisches Kino, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten und den Reichtum und die Vielfalt des Genres in verschiedenen Kulturen und Territorien zu präsentieren.
Wo der Himalaya auf den Horizont trifft, finden Geschichten ihre Flügel.
Das Humro Cinema Film Fest, das in der malerischen Stadt Pokhara in Nepal ins Leben gerufen wurde, feiert das Kino, das Grenzen überschreitet — ein Treffen, bei dem sich Träumer, Schöpfer und Visionäre unter einer Leinwand der Fantasie vereinen.
In nur wenigen Jahren hat sich das Festival zu einem kreativen Zufluchtsort entwickelt, in dem über 300 Filme, Drehbücher und visuelle Werke aus der ganzen Welt ausgezeichnet und mehr als 150 außergewöhnliche Talente ausgezeichnet wurden. Jeder Lorbeer, den wir verleihen, ist nicht nur eine Auszeichnung — er ist eine Hommage an den Mut, das Geschichtenerzählen und das unermüdliche Streben nach künstlerischer Wahrheit.
Von Filmvorführungen unter freiem Himmel bis hin zu digitalen Vorführungen, die sich über Kontinente erstrecken, begrüßt Humro Cinema jeden Geschichtenerzähler — Filmemacher, Fotografen, Drehbuchautoren und Künstler — und bietet seinem Handwerk eine Plattform, auf der er glänzen kann. Jede offizielle Auswahl wird Teil unseres wachsenden filmischen Wandteppichs, der von Leidenschaft, Vielfalt und Emotionen geprägt ist.
Vor dem Hintergrund der heiteren Schönheit Nepals ist dieses Festival nicht nur ein Event — es ist ein Erlebnis.
Hier atmen Geschichten, Kulturen begegnen sich und das Kino wird zur universellen Sprache der Verbindung.
Humro Cinema Film Fest — weil jedes Bild eine Seele hat und jeder Geschichtenerzähler eine Bühne verdient.
Das GUATAPÉ FILM FEST ist ein internationales Filmfestival, das die Verbreitung, die Vorführung und den Dialog rund um das Kino fördert und den Austausch zwischen Künstlern, Zuschauern und Regionen aus einer der ikonischsten Kulturlandschaften Kolumbiens stärkt.
Mit seinen offiziellen Wettbewerben, kuratierten Vorführungen, Bildungsprogrammen, Branchenveranstaltungen und öffentlichen Aktivitäten fördert das Festival die Vielfalt des zeitgenössischen Kinos, fördert die Entdeckung neuer Stimmen und trägt zur Stärkung der nationalen und internationalen Filmbranche bei.
Im Rahmen seiner vierten Ausgabe eröffnet das GUATAPÉ FILM FEST offiziell diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen und lädt Einzelpersonen und Organisationen, die an der Kreation, Produktion, dem Vertrieb, der Ausstellung und Verbreitung von Filmen beteiligt sind, ein, ihre Filme für die Aufnahme in das offizielle Programm des Festivals einzureichen.
Diese Richtlinien für die offizielle Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen legen die allgemeinen Teilnahmebedingungen, die Anmeldevoraussetzungen, das Auswahlverfahren, die Auswahlkategorien, die Bewertungskriterien, die vom Festival verliehenen Auszeichnungen sowie die Rechte und Pflichten der Teilnehmer an der Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen fest.
Das GUATAPÉ FILM FEST bekräftigt sein Engagement für die Förderung des Kinos als künstlerischen und kulturellen Ausdruck, der zum Wissensaustausch, zur Anerkennung verschiedener Perspektiven und zur Stärkung der Beziehungen zwischen der Filmindustrie, den Regionen und ihren Gemeinschaften beiträgt.
Die Einreichung eines Films setzt die vollständige Kenntnis und Akzeptanz dieser offiziellen Regeln sowie der Entscheidungen voraus, die das Festival im Rahmen dieser Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen getroffen hat.
Ziel dieser Aufforderung ist es, auf Wettbewerbsbasis einen offenen Wettbewerb zur Förderung des kulturellen Schaffens zu fördern und so dazu beizutragen, die Qualität der Produktionen von Künstlern im audiovisuellen Sektor zu verbessern.
Auf dem Festival mit dem Namen „Torrerífico“ müssen die Kurzfilme ein Horrorthema haben, und die als Finalisten ausgewählten Werke werden gezeigt, wobei die Gewinner bekannt gegeben werden. In diesem Zusammenhang wird das Publikum, das an der Veranstaltung teilnimmt, für den Publikumspreis stimmen.
Zu diesem Zweck organisiert das Vizerektorat für Kultur, Sport und Hochschulerweiterung der Universität Alicante in Zusammenarbeit mit der Jugendabteilung des Stadtrats von Torrevieja und der Torrevieja Alternative Leisure Association den Kurzfilmwettbewerb auf dem Campus der Universität Torrevieja.
Film/Spielfilm/Kurzfilm/Dokumentarfilm/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Andere
Alle Kategorien „Unterhaltung“ akzeptieren.
Das 4. International Diverse Film Festival markiert ein neues Kapitel in der künstlerischen und kuratorischen Entwicklung des Festivals. Unter dem Konzept „Revealed Memory“ untersucht diese Ausgabe das Kino als lebendiges Archiv, das in der Lage ist, Geschichten, Identitäten, Emotionen und Erfahrungen zu bewahren, die unser Verständnis von Vielfalt geprägt haben.
Anstatt die Auswahlkriterien zu definieren, dient „Revealed Memory“ als kuratorischer Rahmen, der das diesjährige Festival inspiriert. Wir begrüßen fiktionale, dokumentarische, animierte, experimentelle und hybride Kurzfilme, die die vielfältigen Erfahrungen, Perspektiven und Erzählungen von LGBTQIA+-Gemeinschaften in einer Vielzahl von Genres, Stilen und künstlerischen Ansätzen untersuchen.
Vom 4. bis 7. November 2026 wird Barranquilla, Kolumbien, wieder zu einem Treffpunkt für Filmemacher, Künstler und Zuschauer, die an die Kraft des Kinos glauben, Dialog, Repräsentation, Reflexion und sozialen Wandel zu fördern. Neben der offiziellen Auswahl bietet das Festival Vorträge von Filmemachern, Bildungsaktivitäten, Workshops und kulturelle Erlebnisse, die die Verbindung zwischen Kino und Gesellschaft stärken.
Wir glauben, dass jeder Film die Macht hat, die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, zu erweitern. Aus diesem Grund ist das International Diverse Film Festival ein Ort, an dem Geschichten eine Leinwand, eine Gemeinschaft und neue Möglichkeiten finden, gesehen, geteilt und gefeiert zu werden.
Das Internationale Filmfestival „Catharsis“ findet vom 21. bis 30. November an mehr als 15 Orten (Kulturzentren, Filmclubs und Bibliotheken) in mehreren russischen Städten statt: Moskau, St. Petersburg, Jekaterinburg, Penza, Wladimir, Nowosibirsk, Pskow, Wladiwostok, Archangelsk, Novogorelovo, Leningrader Region. Zheleznogorsk der Region Krasnojarsk und Zaozersk der Region Murmansk.
Ein Teil der Filmvorführungen und Preise wird in einem großen modernen Kinosaal in St. Petersburg stattfinden.
Das Festival trägt zur Stärke der Moral im Publikum bei.
Zu den Aufgaben der Filmfestivals gehören auch die Unterstützung der Kameraleute und die Popularisierung der Kinematographie in den Regionen.
Jeder Film, jeder Videoclip oder jede öffentliche Ankündigung, die ausgewählt wird, wird an mehreren Orten gezeigt. Das Festival akzeptiert Filme aller Genres. Es wird separate Programme für Filme über Menschenrechte, Filme für Kinder und Vorführungen sowie Filme mit einer Dauer von bis zu 120 Sekunden geben. Wir akzeptieren auch Musikvideos, öffentliche Ankündigungen und Poster.
Das Festival soll einen Teil der Mittel für moralische Filme der Catharsis Film Company sammeln. Ein Teil der Mittel wird die Organisationskosten decken, und ein Teil des Geldes wird an gemeinnützige Fonds für kranke Kinder überwiesen.
Qshorts ist ein KOSTENLOSER Kanal für die besten Kurzfilme von Filmemachern afrikanischer Herkunft und eine Community für Filmemacher und Filmliebhaber.
BITTE BEACHTEN SIE, DASS DIE EINGEREICHTEN Filme der Öffentlichkeit auf unserem kostenlosen YouTube-Kanal zur Verfügung stehen.
Die DREI MEISTGESEHENEN FILME jedes Monats werden bei unseren jährlichen QFest Creative Festival Community Film Screenings gezeigt.
Wir sind ein Auswahlpartner für IREP https://www.irepdocufilm.com/ Ausgewählte Dokumentarfilme werden auf dem IREP Documentry Festival gezeigt
Unser Fokus liegt auf der Förderung von Kurzfilmen, dem Aufbau einer starken Community und der Förderung des Wachstums. Arbeiten Sie mit uns zusammen, um Ihre Arbeit zu präsentieren und von einem weltweiten Publikum gesehen zu werden
Das „Gulf of Naples Independent Film Festival“ ist eine Veranstaltung, die als internationales Schaufenster für Filme verschiedener Genres und Geschlechter dienen soll, um Kunst-, Autoren- und Experimentalfilme, die nicht in den Kinos veröffentlicht werden, zu fördern und zu verbreiten, den Dialog zwischen verschiedenen Erfahrungen zu fördern und einen Treffpunkt für die Unterstützung der Kinokultur zu schaffen.
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
-Das Festival
Das Beijing International Short Film Festival (BISFF) ist ein beliebtes Kurzfilmfestival in China. An zehn Festivaltagen präsentieren Hunderte von Filmemachern und Künstlern ihre Arbeiten einem großen Publikum. Das Festival ist ein Zentrum, in dem unser visionäres Team filmische Aktivitäten organisiert und fördert, die ein qualitativ hochwertiges Programm begleiten — robust, vielseitig, abenteuerlich — und in dem aufstrebende Talente auf renommierte Gäste treffen. Das macht das BISFF einzigartig: Jedes Jahr zieht es herausragende Persönlichkeiten aus der Branche an, die den Zauber des Kinos im Herzen einer der dynamischsten Städte der Welt wiederentdecken.
Bei BISFF repräsentieren wir die Stärke und Wirkung von Kurzfilmen, Filmemachern und filmbezogener Kunst und tragen so zu einer Kultur bei, die auf gegenseitigem Respekt und Würde basiert. BISFF strebt danach, ein Umfeld zu schaffen, in dem jeder die Freiheit hat, sich auszudrücken, ohne Angst vor Belästigung, Einschüchterung, Diskriminierung, Sexismus oder anderen respektlosen Verhaltensweisen zu haben.
-Vision
BISFF steht für Kurzfilme, eine lebendige Filmkategorie, die sowohl von der Branche als auch vom Publikum in China mehr Aufmerksamkeit verdient. Wir glauben an die Kraft von Kurzfilmen, sinnvolle Gespräche zu fördern und einen positiven sozialen Wandel herbeizuführen. Wir begrüßen und motivieren sowohl aufstrebende Talente als auch etablierte Filmemacher mit unterschiedlichem Hintergrund bei ihren künstlerischen Bemühungen. Wir sind gemeinsam bestrebt, den kreativen Raum für die Filmbürgerschaft zu erweitern und die vielfältigen Formen des Kinos zu feiern. Wir nehmen Herausforderungen direkt an.
-Mission
Unser Ziel ist es, jedes Jahr verschiedene Genres von Kurzfilmen auf der ganzen Welt zu präsentieren und unabhängiges Filmemachen mit künstlerischen Vorzügen zu fördern, neue Perspektiven und Ausdrucksformen anzuerkennen und zu würdigen, einen Raum zu schaffen, in dem Inspiration entstehen kann, eine Plattform, die grenzüberschreitende Gespräche mit zeitgenössischen Kunst- und Technologiewelten anregt. Unser Programm befasst sich mit Themen von zeitgenössischer sozialer und ästhetischer Relevanz und steht für die Stärke und Wirkung des unabhängigen Kinos.
Willkommen bei der vierten Ausgabe des New York City International Films Infest Festival Festival.
Films Infest ist jetzt eine offizielle Veranstaltung auf IMDB. Por lo tanto todos los premios serán officialmente:
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
La entrega de premios de la cuarta edición del NYCIFIF, se efectuara im Oktober 2023 im emblematico espacio La Nacional de la Gran Ciudad de Nueva York.
Das NYCIFIF ist eine Erweiterung der balearischen Festivals „Films Infest“ und „Shorts In-Fest“ sowie zur Unterstützung internationaler Filmschaffender mit dem Ziel, ein großes internationales Festival in der Stadt New York für die Außenwerbung unseres Kinos zu machen.
La misión de NYCIFIF es show el contenido de talentos cinematográficos emergentes y de grandes artistas españoles, iberoamericanos y de otros países del mundo en España, América Latina y de los EE. UU.
Se harán proyecciones de las mejores películas finalistas y promoción de las películas seleccionadas en varios circuitos alternativos.
