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► lista oficial de imdb
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► ¡¡¡NOTICIAS IMPORTANTES!!!
Nace Turin Underground Distribution.
Para su duodécima edición, el festival durará 12 días, lo que permitirá disponer de más tiempo para debatir en profundidad con los autores. El TUC12 tendrá lugar en un lugar muy importante para el universo del «cine» de Turín, ubicado en el corazón de la ciudad, en el maravilloso Cinema Baretti.
La 12ª edición del Torino Underground Cinefest, que tendrá lugar del 26 de septiembre al 7 de octubre, continuará la colaboración de este año con Sooner.de, con el objetivo de aumentar la distribución de las películas independientes que recibe cada año.
Las películas seleccionadas en Torino Underground 2025 se considerarán automáticamente para su posible distribución a través de Sooner. Torino Underground Distribution es una oportunidad para que los directores lleven su trabajo al siguiente nivel. Es la verdadera oportunidad de distribuir tu película en Sooner.de y, por tanto, en Amazon Alemania y Amazon UK. En los últimos años, muchas de las películas seleccionadas en el TUC han sido distribuidas por la empresa alemana, con la que hemos reforzado nuestra colaboración. Esto incluye, por ejemplo, la película danesa «Needle boy», de Alexander Bak Sagmo, la iraní «Numb», del director Amir Toodehroosta, «The Exam», del director iraquí Shawkat Amin Korki, «SOMETHING», del colectivo alemán Aki T. Weisshaus, y muchas otras.
Sooner.de presenta lo mejor del cine independiente de: Achtung Berlin, DOK Leipzig, Diagonale, FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, MEC film, RAPID EYES MOVIES, SWISS films, Kinoherz, Film Academy Baden-Württemberg, Märchenfilme, alles Kino y más...
Se entregarán premios en metálico al mejor largometraje, mejor cortometraje y mejor documental. Además, se entregarán premios especiales al mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor fotografía, mejor edición y mejor diseño de sonido. También están previstos un premio del público y menciones de nuestros socios de medios.
El festival cuenta con el apoyo de asociaciones de medios de comunicación y organizaciones culturales de la región.
*IMPORTANTE: * *PARA REBAJAS Y CATÁLOGOS DIVERSOS: ¡NO SE COBRARÁ NINGÚN COSTE DE PROYECCIÓN! *
«Es obvio que el arte no puede enseñar nada a nadie, ya que en cuatro mil años la humanidad no ha aprendido nada en absoluto».
― Andrei Tarkovsky
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
PRESENTACIÓN
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Festival de Cine-Arte en la Frontera
San Cristóbal, Venezuela
7, 8 y 9 de agosto de 2025
La décimo quinta edición del Encuentro para Cinéfagos, evento organizado por la Fundación Cultural Bordes y el Cine Club de la Universidad de Los Andes – Venezuela desde 2011, se realizará del 7 al 9 de agosto de 2025 en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela de modo presencial y online para espectadores del mundo.
Son bienvenidos los trabajos de cine experimental. Nuestro festival promueve la innovación y trasgresión de formatos, géneros, bordes socio-políticos y estéticos. Somos receptivos a obras de video-arte, video-danza, animaciones, documentales, ficción y trabajos que puedan pertenecer a varias categorías o a ninguna. Consideramos una necesidad que los artistas tengan espacios adecuados para exhibición y crítica de su trabajo, fuera de los circuitos comerciales y otras demandas formales que tienen a limitar la exploración creativa de los lenguajes contemporáneos.
También estamos especialmente interesados en películas que exploren el tema de las fronteras. El Táchira está ubicada en el borde de la frontera de Venezuela con Colombia, y este ha sido tradicionalmente el límite geo-político más activo de Latinoamérica. Pero en los últimos cinco años, la actividad ha sido superior a lo usual, generando muchas perspectivas, puntos de vista sobre el fenómeno que merecen ser difundidos y contrastados.
La historia de este y otros bordes alrededor del mundo pueden ser contribuciones valiosas con nuestro festival, que estimula la discusión reflexiva tanto como el disfrute estético de todos los trabajos que presentamos.
Festival de 5 premios de cine y fotografía
El 5 Film & Photo Award es un evento internacional de cine y fotografía con la intención de crear un puente entre diferentes países y culturas. El festival está inspirado en un árbol de 500 años de antigüedad situado en el barrio residencial de Damavand, en el pueblo de Aro.
Este árbol ha sido objeto de fotografías del director y fotógrafo internacional Abbas Kiarostami todos los años en diferentes estaciones durante muchos años. Sus fotografías se han exhibido bajo el título «Blancanieves» en galerías de renombre mundial como el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.
Hace unos 5 años, Mahdi Khorashadizadeh, fotógrafo documental y cineasta y fundador de 5 premios Film & Photo, volvió a fotografiar este árbol y creó el festival para celebrar este símbolo cultural e icónico, que simboliza el legado artístico de Abbas Kiarostami.
El número «5» se deriva de la película «5» realizada por Abbas Kiarostami, que se publicó en 2002 y contiene 5 escenas con una duración media de 16 minutos.
El Festival 5 es un prestigioso y amplio festival de cine y fotografía. Este festival apoya a artistas de todo el mundo otorgándoles premios exquisitos. Llevamos cinco años celebrando este festival. Nuestro objetivo es encontrar artistas independientes y modernos. Apoyamos a los artistas independientes. Artistas que han trabajado arduamente para producir sus obras.
Cualquier género: drama, acción, comedia, terror, animación, vídeo musical, anuncio de servicio público u otro. La película no debe durar más de 60 segundos, incluidos los créditos.
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
LUCES CAMEROS ACCION es un festival de cortometrajes con dos secciones.
1 - Sección “Mundo Rural”
Sección internacional de cortometrajes de habla hispana o subtitulados en dicha lengua.
Grabados en pueblos de zonas rurales o que traten la idiosincrasia de lo rural.
Estrenados a partir del 1 de enero de 2024.
2 - Sección "Cameros"
Las obras entregadas serán piezas originales y sin acceso en la red.
Con un 30% del “metraje” grabado en sitios reconocibles de Cameros (Cameros Nuevos y viejos localizados en La Rioja España)
Fecha limite para la entrega de trabajos:
Sección "Mundo Rural": antes del 31 de Mayo de 2025.
Sección "Cameros": antes del 21 de julio de 2025.
Proyecciones y Entrega de Premios:
19,20,21,22 y 23 de Agosto en localidades de Cameros La Rioja España.
Ruido Interno, artes escénicas y visuales organiza el IV Festival de cine y cortometraje Rurales, que se celebrará en la localidad de Espinama, en el Valle de Camaleño, Cantabria del 29 de agosto al 31 de septiembre de 2025.
Se convoca la sección competitiva atendiendo las siguientes bases:
Se establecen tres modalidades:
. Sección cortometrajes ficción y animación.
. Sección documentales.
. Sección vídeo arte y otros lenguajes (realidad virtual, vídeos 360, etc).
La duración de los trabajos no podrá ser superior a 30 minutos.
Cada autor o autora podrá presentar un trabajo a una única modalidad.
Todos los trabajos deberán hacer referencia en su argumento al medio rural, natural, a las problemáticas medioambientales, a la sensibilización con el medio natural y su conservación por lo menos en un 70 %. Se considerarán producciones audiovisuales que muestren o reflexionen sobre aspectos sociales, culturales, antropológicos del mundo rural.
Podrán presentarse todos aquellos trabajos realizados a partir del 1 de enero de 2022. Quedan excluidos cualquier persona o grupo de personas relacionados con la organización o patrocinadores de forma directa. Del mismo modo no podrán presentarse producciones con contenido publicitario o turístico.
No se contempla restricción de idiomas en la presentación de los trabajos, siendo condición indispensable, siempre que esto ocurra, el subtitulado en castellano.
Para celebrar el 60 aniversario de Singapur y con el espíritu del gotong-royong (el espíritu comunitario) que constituye la base de nuestra nación, Sitfe (exploradores del teatro y el cine de la India de Singapur) y BLACSPICE MEDIA (Singapur) presentan IndBox FILM FESTIVAL (iBFF), el primer festival de cine indio organizado localmente en Singapur. Este festival de 3 días (del 15 al 17 de agosto de 2025) está dedicado a rendir homenaje y celebrar las narrativas indias realizadas exclusivamente por cineastas singapurenses. Con esta iniciativa, pretendemos destacar el importante papel que desempeñan las historias indias en el panorama multicultural de Singapur y contribuir a nuestra identidad cultural nacional.
Muestra de cortometrajes en formato cine de verano en la plaza de Jaraba (Zaragoza).
Un intento sin ánimo de lucro de acercar el arte de la gran pantalla y la comunicación
audiovisual a las zonas rurales de la España vaciada.
Los objetivos de la Muestra de Cortometrajes “Castillo de Jaraba” son la difusión, la
divulgación y la proyección de obras cinematográficas, así como el conocimiento de
éstas por parte del público. Las obras que se presentan no optan a ningún premio en
metálico, sólo a la valoración del público.
Todos los cortometrajes galardonados de cada sección recibirán un trofeo exclusivo
hecho en papel recortable diseñado por Jose Antonio Berdie de la Exposición
permanente del juguete recortable Eustaquio Castellano.
El Festival Internacional de Cine de la Otredad, busca fomentar la expresión artística audiovisual y promover la formación de jóvenes en camino a profesionalizarse. Principalmente nos enfocamos en ofrecer un espacio de formación, reconocimiento e inspiración para creadores interesados en las artes cinematográficas
.
En colaboración con la Universidad de Guanajuato y el Museo de Arte e Historia de Guanajuato queremos dar visibilidad a los contextos de jóvenes de todo el mundo e inspirar a nuevos creadores a usar su voz para contar historias
CONVOCANDO A:
Casas productoras, universidades, productores, directores, estudiantes de cine, comunicación, carreras afines y público en general a para participar en la tercera competencia de cortometraje nacional e internacional. Esta convocatoria estará abierta desde el 1ero de abril y hasta el 30 de junio 2025.
La convocatoria está dirigida principalmente a universitarios, cineastas, realizadores y artistas visuales del territorio mexicano, así como personas de cualquier parte del país.
"Lo fantástico emerge de la realidad como la luna sobre un pantano brumoso".
La idea del Festival nació de nuestra pasión por el Pallars Sobirà, una zona recóndita del Pirineo, por sus historias y leyendas, y por el cine. Nuestra inquietud por preservar el legado más misterioso de este territorio salvaje creció hasta convertirse en el Tabaca Film Fest, el Festival de Cine Mitológico de los Pirineos, que este año celebra su segunda edición.
En efecto, se trata de una tierra llena de mitos y leyendas propios, pero cada rincón del mundo tiene su propio Yeti, su propia sirena, su propio hombre lobo, su propio guardián de la montaña, en definitiva, su propio imaginario mitológico.
Con el Tabaca Film Fest - segunda edición, volvemos a recuperar todas estas historias del Pallars, de los Pirineos y de todos los rincones del mundo, a través del arte que mejor conocemos, el cine.
Creemos que este Festival puede reunir varios valores en los que creemos: cine de calidad y preservación de la memoria histórico-mitológica, en un marco natural incomparable.
El Tabaca Film Fest es un Festival en el que participan los géneros de ficción, animación, documental y vídeo-danza en formato cortometraje, y que consta de una sección internacional a concurso y actividades complementarias.
La segunda edición del Tabaca Film Fest se celebrará en Gerri de la Sal del 11 al 14 de septiembre de 2025 de forma presencial.
Constará de una ceremonia de inauguración, proyecciones de las películas finalistas y una gala de clausura con la entrega de premios. En paralelo, también habrá una charla sobre mitología, una visita guiada por los lugares más misteriosos de la zona, y multitud de actividades culturales.
Experimenta el poder del cortometraje en la primera edición anual del DIFF Shorts Film Festival
El Festival Internacional de Cine de Dallas se enorgullece de presentar la inauguración del DIFF Shorts Film Festival, una celebración del arte de contar historias cortas. Del 23 al 25 de agosto de 2024, únase a nosotros para ir más allá de las proyecciones y fomentar una conexión dinámica entre los cineastas, el público y la vibrante comunidad artística de Dallas.
¡Queremos escuchar tu voz! Se anima a los cineastas que asistan a DIFF Shorts a participar en las preguntas y respuestas del público y en las mesas redondas. También colaboramos activamente con las escuelas secundarias y universidades del área de Dallas, conectando a los cineastas con la próxima generación de narradores.
Acortemos la distancia entre la idea y la pantalla. Acompáñenos en el Festival de Cortometrajes del DIFF del 23 al 25 de agosto de 2024
¡Tu viaje cinematográfico te espera en DIFF Shorts!
Acerca de la Sociedad Cinematográfica de Dallas:
Presentación en DIFF Shorts de DIFF (Dallas Film Society, Inc.), una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) creada en 2006 «para celebrar las películas y su impacto en la sociedad; honrar a los cineastas y reconocer sus logros y su contribución a la mejora de la comunidad creativa; ofrecer programas educativos a los estudiantes para que comprendan mejor el papel del cine en el mundo actual; y promover la ciudad de Dallas y su compromiso con el arte cinematográfico».
Este compromiso de los primeros fundadores con el arte del cine y los artistas que son sus creadores sigue guiando a la organización en la actualidad. Además, mediante la selección de la más amplia gama de expresiones a través del cine, el DIFF se compromete a ser la plataforma más poderosa de la región para las voces diversas, emergentes y subrepresentadas. A lo largo de su historia, antes de que DEI fuera un acrónimo conocido, el DIFF ha demostrado su compromiso constante de ofrecer experiencias cinematográficas accesibles, inclusivas, inmersivas, educativas y entretenidas para todos. La visión del DIFF es que, al promover una expresión amplia y reflexiva a través del cine, nuestra organización puede ayudar a fomentar la conexión humana y un mayor aprecio por nuestra humanidad común y nuestra rica diversidad.
El AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) es un festival multimedia internacional de primer nivel dedicado a mostrar películas, música y arte realizados con inteligencia artificial o imágenes generadas por ordenador. Destacamos a la próxima generación de narradores de historias que utilizan la IA como una parte dinámica de su proceso creativo, desde la escritura y la animación hasta la edición, la composición y mucho más.
Nuestro festival celebra la relación en constante evolución entre la imaginación humana y la inteligencia artificial a través de una variedad de categorías diversas, que incluyen películas narrativas, animación, ciencia ficción, fantasía y terror, vídeos musicales, proyectos estudiantiles, anuncios, tráilers, arte digital y más.
Tanto si eres un creador emergente que experimenta con herramientas de inteligencia artificial como un artista consolidado que explora nuevas fronteras, AIMF ofrece una plataforma para compartir tu voz, conectarte con una comunidad creativa global y ampliar los límites de lo que pueden llegar a ser los medios.
AIMF: «El futuro de la narración. Hoy».
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
18 CONCURSO CORTO-JOVEN CIUDAD DE TOLEDO
Es un festival internacional de cine que está constituido en Bogotá, Colombia y se desarrolla de forma anual.
Somos el Festival Internacional de Cine Cristiano de Bogotá- FICCBOG, impulsamos el talento
cinematográfico para llevar luz a las salas de cine.
Creemos en el poder de las narrativas para transformar, inspirar y reflejar valores de fe.
Formamos y conectamos a creadores emergentes y profesionales con un propósito común: multiplicar la luz a través del cine y dar vida a historias que toquen el corazón del mundo.
El evento se desarrolla del 2 al 6 de septiembre del 2025 donde se lleva a cabo una inauguración, espacios de exhibición de cortometrajes inscritos en una convocatoria previa y la realización de actividades de formación por medio de talleres y conversatorios de expertos en guión, dirección, producción y distribución. EL último día del festival se celebra una clausura con una premiación para las diferentes categorías: Mejor corto historias de Fe con celular, Mejor Corto Cristiano, Mejor Corto Otra Mirada y Mejor video clip cristiano.
Organiza la Corporación Frontera Films de la ciudad de Cúcuta.
8vo Festival Internacional de Cine de Norte de Santander
Les damos la bienvenida a los participantes a esta sexta versión 2025, buscamos aficionados y profesionales en el mundo del audiovisual que quieran participar de la convocatoria para participar en el 6º Festival Internacional de Cine de Norte de Santander.
El 8º Festival Internacional de Cine de Norte de Santander lo organiza la Corporación Frontera Films. Nace de la necesidad de crear una industria cinematográfica en la región, desde la frontera colombovenezolana y desde un ámbito pedagógico y de formación, nuestro objetivo es promover el cine en el departamento Norte de Santander y la región fronteriza, siendo el festival más importante en el Nororiente colombiano.
Con el objetivo de proyectar a Norte de Santander como un departamento que entra en las dinámicas audiovisuales, tendremos eventos híbridos, semipresenciales en la ciudad de Cúcuta, Los Patios, Pamplona y Villa del Rosario y de manera virtual. Por ello, al igual que el año pasado, el festival tendrá proyecciones de cortometrajes y largometrajes de manera presencial.
CONVERSATORIOS, TALLERES Y JURADOS:
-Habrán conversatorios, talleres y charlas con profesionales del cine nacional.
-Los jurados serán personas idóneas y profesionales en el mundo del cine nacional y delegados de la organización del festival.
-Los demás eventos se estarán anunciando próximamente.
Acerca del festival:
El Festival Internacional de Cortometrajes «Movie Mouse» es una competición ANUAL de cortometrajes con una ceremonia oficial de premiación para los ganadores.
Los organizadores del festival se reservan el derecho de celebrar la ceremonia de entrega de premios en cualquier formato, ya sea de forma presencial, en línea o simplemente anunciando los resultados en el sitio web del festival y enviando por correo los diplomas y premios a los participantes.
El festival fue creado para identificar a cineastas talentosos y promover cortometrajes.
Los organizadores del festival son la compañía cinematográfica «Mouse and Husband production»/https://www.mimproduction.info/
La fecha de la TERCERA TEMPORADA del festival es del 10 al 12 de enero de 2025*
SE ACEPTAN SOLICITUDES HASTA EL 1 de diciembre de 2025
, fecha de anuncio de los resultados de las etapas
LA SELECCIÓN OFICIAL (LISTA LARGA), LA SEMIFINAL (SEMIFINAL) -
15 de diciembre de 2025.
*La fecha y el lugar del próximo festival se indican en el sitio web oficial del festival de cine y en las plataformas de aplicaciones y los organizadores pueden cambiarlos a más tardar el 15 de diciembre de 2025
Categorías:
Largometrajes
Películas de animación
Películas documentales
Tráilers
Nominaciones:
1-DRAMA: el mejor largometraje dramático (largometraje del género drama/ melodrama/drama psicológico) con una duración de 10 a 40 minutos
2-SUPER-SHORT es el mejor largometraje dramático (un cortometraje del género drama/ melodrama/drama psicológico) con una duración máxima de 10 minutos.
3 - Mejor largometraje de acción (cortometraje de policía/terror/acción), categoría 18+
4- COMEDIA - Mejor largometraje de comedia (cortometraje del género de comedia)
5-DOC - Mejor documental (cortometraje documental de cualquier género)
6-ANIMATION: la mejor película de animación (cortometraje de animación de cualquier género)
7- DEBUT: el mejor largometraje debut y película estudiantil
8- CHILDREN: mejor cortometraje para niños y adolescentes (categoría 0+)
9- TRÁILER: el mejor tráiler de un cortometraje existente (de hasta 2 minutos de duración)
Nominaciones adicionales:
Mejor director
El mejor escenario
Mejor actor/actriz
Mejor fotografía
La mejor solución técnica (premio especial «KinoMuzh»)
El premio del público (determinado por el número de «me gusta» que aparezca en el póster a las 12:00 horas del día anterior al día de la ceremonia de clausura del festival; la votación se realizará en el sitio web del festival)
* Los proyectos presentados son revisados y evaluados por un jurado profesional compuesto por al menos tres expertos rusos e internacionales en el campo de la cinematografía.
Etapas:
Todas las películas enviadas por los directores de fotografía son revisadas por los miembros del jurado, tras lo cual algunas de ellas por separado en cada categoría se incluyen en la selección oficial (LISTA LARGA).
En función del número de películas que se hayan seleccionado oficialmente, se organizan nuevas etapas de selección en cada categoría: cuartos de final, semifinal, final (lista de finalistas), nominados (NOMINADOS) al premio y ganadores (GANADORES): el Gran Premio del festival.
Los organizadores del festival se reservan el derecho de realizar la selección de forma secuencial en todas las etapas y omitir algunas de ellas, en función del número de participantes en cada categoría.
Los semifinalistas de cada categoría están invitados a la ceremonia de entrega de premios (si se celebra físicamente) en el sitio web del festival. Todos los autores que hayan enviado una película para participar en el programa de la competición también pueden solicitar a los organizadores del festival que asistan a la ceremonia oficial de entrega de premios.
El ganador del Gran Premio en cada categoría (el ganador de la nominación) se anuncia de entre los nominados. La adjudicación de las nominaciones adicionales queda a discreción de los organizadores. (Los organizadores pueden elegir a los ganadores en todas las categorías o en algunas de ellas a su entera discreción o no elegirlas en absoluto).
Los Premios de Cinematografía Italiana (I.C.A.) son un festival internacional de cortometrajes que se celebra en Castellana Grotte, en Puglia, en el sur de Italia.
El evento tendrá lugar en agosto en un lugar seleccionado específicamente por sus características técnicas y estéticas.
El I.C.A. se desarrolla a lo largo de dos veladas inmersivas, durante las cuales se proyectará una selección comisariada de obras ganadoras de varias categorías. Con el fin de fomentar una experiencia activa y atractiva para el público, las proyecciones contarán con la presencia de los cineastas, quienes entablarán conversaciones con los espectadores después de la proyección, lo que promoverá una comprensión más profunda de su trabajo y del proceso cinematográfico.
El festival mantiene intencionadamente un ambiente relajado e informal, sumergiendo al público desde el principio en la experiencia del festival. El lugar se configurará cuidadosamente para albergar no solo las proyecciones sino también las exposiciones de arte visual, lo que contribuirá a que el evento cultural sea rico y multisensorial.
Asistirán invitados especiales y los premios los asignará un jurado técnico y un jurado juvenil.
El I.C.A. se celebra bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Castellana Grotte y está organizado por Joyful People Company — ETS, en colaboración con Mosaico — APS.
Socio de prensa: Ombra Magazine
La dirección artística está a cargo de Joyful People Company (JPC), una productora cinematográfica que, a lo largo de los años, ha trabajado para mejorar el patrimonio cultural audiovisual mediante la creación de numerosos proyectos cinematográficos, la publicación de la revista Ombra (dedicada a la fotografía y el cine), el festival artístico multidisciplinar Frankenstein Factory y el podcast cultural Colazione Compresa.
Las producciones y colaboraciones de JPC han llegado a un amplio público y se han ganado el reconocimiento nacional e internacional.
