WITA, 와일드캣 인터내셔널 탤런트 어워드는 이탈리아 로마를 기반으로 하는 독립 영화를 전문으로 하는 국제 온라인 영화제입니다.
우리의 사명은 멸종 위기에 처한 훌륭한 보호 종인 와일드캣처럼 국제 독립 무대에서 제대로 인정받지 못해 고려되지 않을 위험이 있는 독립 영화의 진정한 재능을 인정하고, 향상시키고, 가시성을 높이는 것입니다.
우리의 목표는 감독, 시나리오 작가, 여배우 및 배우, 사진, 음악, 편집 및 시나리오 작가 등 영화 제작에 기여한 모든 예술가에게 보상하는 것입니다. 모든 사람의 노력 덕분에 좋은 영화를 만들 수 있기 때문입니다. 특별한 경우에는 이 상을 통해 더 많은 표창을 받을 수 있습니다.
심사위원단은 해당 분야의 전문가로 구성되며 독창성, 기술적 품질, 실험성 및 예술적 가치와 같은 기준에 따라 작품을 평가합니다.
매년 페스티벌은 모든 소셜 채널과 페스티벌 웹 사이트를 통해 작품 예고편 및 관련 비디오 인터뷰를 홍보하여 각 카테고리의 결선 진출자를 선정합니다. 수상자는 모든 결선 진출자가 공식 발표된 후 60일 이내에 발표됩니다. 시상 시간 및 방법은 페스티벌 채널과 이메일을 통해 참가자에게 전달됩니다.
뛰어난 재능을 가진 사람에게만 해당됩니다!
제30회 리마 PUCP 국제 영화제는 페루 교황청 가톨릭 대학교가 문화 센터를 통해 주최합니다. 페루와 해외의 공공 및 민간 기관이 참여하며 2026년 8월 6일부터 15일까지 개최됩니다.
리마 PUCP 국제 영화제는 29개의 이전 에디션을 통해 국내 및 국제 영화 커뮤니티를 하나로 모으는 중요하고 영향력 있는 행사로 자리매김했습니다.
The Umbrales Film Festival opens its 2025 call for entries, inviting filmmakers, audiovisual artists, and emerging creators to participate with works that explore innovative narratives, perspectives, and formats in Mexican cinema.
For this second edition, only works in short film and cineminute formats will be accepted. The maximum running time is 20 minutes and 1 minute respectively, including credits. Winners in each category will receive the festival statuette, as well as honorable mentions.
영화교육복지재단 아우랑가바드 현재, 2025 월드 시네마 국제 영화제 1주년, Shirdi (M.H) INDIA는 미디어 플랫폼을 도시, 국가, 대륙의 관객을 연결하는 도구로 사용합니다. 동시 상영 (오프라인 페스티벌) 과 실시간 Q&A를 통해 관객들은 수 마일 떨어진 곳에서도 영화제를 경험할 수 있습니다. 에베레스트 산봉우리부터 남극의 펭귄까지 #WCIFF 시리즈에서는 북반구와 남반구가 한데 어우러집니다. 영화에 대한 사랑은 국경을 초월하기 때문입니다.
우리는 매 시즌 9월 15일부터 5월 24일까지 다양한 대륙의 존경받는 심사위원단과 함께 영화제를 개최하여 여러분의 영화를 심사하고 Q&A 세션을 진행합니다. 한 걸음 내딛고 저희 플랫폼에 영화를 올려놓고 최선을 다하십시오.
Descubierto Film Festival은 판타지 장르의 시청자와 시청각 제작자 간의 만남의 장소로 부상하고 있습니다.
경쟁적인 단편 영화 선정은 위험한 시각적 언어와 혁신적인 제안으로 판타지를 주제로 한 작품을 한데 모으는 데 관심을 가질 것입니다. 한편, 지역 작가들의 필모그래피가 전시되는 지역 영화 쇼도 열릴 예정입니다. 이런 방식으로 우리는 다양한 관점에서 이야기를 들려주는 창구가 되고자 합니다.
또한 페스티벌은 문화 프로그램을 보완하기 위한 병행 활동을 조직할 예정입니다.
>> 우리의 비전
영화를 통해 사람들에게 감동을 주는 순간을 자동차와 공유하세요.
인터내셔널 오토 필름 페스타 (IAFF) 는 자동차를 통해 사람과 문화, 감정을 이어주는 영화제입니다.
>> 우리가 믿는 것
자동차는 속도나 기술 그 이상입니다.
우리와 함께 여행하고, 추억을 만들고, 풍경을 공유하는 것은 우리 삶의 일부입니다.
이러한 순간을 포착한 영화는 국경을 넘어 마음을 움직이게 하는 힘이 있습니다.
>> 오픈 필름 페스티벌
IAFF는 누구에게나 열려 있습니다.
브랜드, 예산, 국가, 세대는 중요하지 않습니다.
자동차를 사랑하는 사람이라면 누구나 영화를 통해 자신의 열정을 표현하고 전 세계와 공유할 수 있습니다.
>> 우리의 출발점
IAFF는 이야기, 느낌, 아이디어를 공유하고자 하는 열망에서 시작되었으며, 이를 바탕으로 계속 성장하고 있습니다.
무명의 제작자들도 사람들에게 진정으로 감동을 주는 영화를 만들 수 있습니다.
우리는 그런 솔직한 창의성을 발견하고 기념하기 위해 존재합니다.
>> 함께 성장하기
IAFF는 영화 제작자, 심사위원, 관객, 파트너와 함께 성장합니다.
이곳은 소수의 이익을 위한 것이 아니라 많은 사람들이 즐길 수 있는 곳입니다.
우리는 함께 계속해서 새로운 이야기와 새로운 관점을 탐구합니다.
>> 심사위원
- 성 알파벳순 -
에하라 신이치로 (오토 빌드 재팬/일본)
톰 이노카와 (편집장, 프로뉴스/일본)
카타야마 우쿄 (전 F1 레이서/일본)
케빈 시 림조코 경 (모터 저널리스트/배우/필리핀)
피터 리옹 (저널리스트 겸 작가/호주)
마이크 러더포드 (자동차 저널리스트/영국)
시미즈 요시유키 (IAFF 설립자/일본)
테라다 마사히로 (감독/일본)
재클린 트롭 (오토모티브 리포터/미국)
우부카타 사토시 (8speed.net/일본)
우치다 마사토 (디자이너/일본)
다니엘 와그너 (비프로스트 픽처스 프로듀서/미국)
“The Quarantine”은 전문 영화 제작자 서클에서 젊고 알려지지 않은 작가들을 대중화하는 것을 목표로 하는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 전적으로 자발적으로 조직되며, 상영 수수료가 없으며 아무도 대금을 받지 않습니다.
이 축제는 불가리아 바르나의 마지막 어촌 마을인 “더 쿼런틴 (The Quarantine)” 어촌 마을의 해변에서 열립니다. 마을 뒤편 해안선에 고급 주거 단지가 건설 중이기 때문에 이 마을은 사라질 위험에 처해 있습니다. 전 세계 현대 예술가들과 지역 주민들 간의 문화 교류를 촉진함으로써 어촌 마을을 문화 예술 구역으로 만들고 어민들의 생활 방식을 보존하고자 합니다.
“The Quarantine”이라는 지역 이름은 과거에 질병이 의심되어 항구에 입항하는 상선의 선원들이 40일간의 격리 기간 동안 해변으로 끌려간 데서 유래되었습니다. 질병 징후가 보이지 않는 경우 마을에 출입할 수 있었습니다. 현재, 아직 깨닫지 못한 젊은 작가들은 전문 영화 제작자 모임에 의해 격리된 “격리” 상태에 처해 있습니다. 이 장소의 역사에 비유하여, 우리는 이 페스티벌의 이름을 “The Quarantine”으로 정하기로 결정했습니다.
동반되는 외로움
사회 구조를 파괴하고 사피엔스를 고독으로 몰아넣는 자아의 최대 악화에 기반한 거칠고 폭력적인 자본주의의 산물인 글로벌 실존위기는 가상 섹스와 같은 생명공학 현상을 낳았다. 그리고 웹캠 산업은 그 지평에서 가장 크게 성장하고 있습니다.
그럼에도 불구하고 하나님의 이름으로 학살과 대량 학살을 허용하는 도덕성은 늘 그렇듯이 카메라 앞에서 노골적인 성행위를 전문적으로 행하는 사람들을 소외시키고 낙인을 찍습니다.
발전이 심할수록 외로움도 커집니다. 공격적인 경쟁, 폭력, 무한한 자아가 만연한 우리의 협력적 본성에 반하여 구축된 이 신자유주의-신봉건 체제는 자기 중심적이고 타인과 유기적으로 소통할 수 없는 소외된 사회를 만들어 냈습니다.
자연스레 친구를 찾을 수 없는 이 개인들은 외로운 지옥에서 그들을 구해줄 대화 상대를 찾는 유일한 목적을 가지고 스크린 앞에서 몇 시간을 보내며 전 세계 남부에서 많은 돈을 소비합니다.
이것이 바로 우리의 에로틱하고 포스트 포르노를 촬영한 보고타 쇼케이스의 5번째 에디션이 전문적으로 가상 교제 서비스를 제공하는 사람들을 위해 마련된 이유입니다. 시스템이 의사소통을 방해한 사람들에게 성관계 외에도 위안과 교제, 대화를 제공하는 사람을 낙인찍거나 배제할 수는 없습니다.
영화 쇼케이스에서는 탐구적 도덕주의와 터무니없는 편견에서 벗어나 이 문제의 모든 복잡성을 다루는 셀렉션을 선보일 예정입니다.
학문적 측면에서는 현장 경험이 풍부한 전문가들이 이끄는 강연과 워크숍을 제공하여 카메라 촬영 시 퍼포먼스를 향상시키는 방법, 캐릭터를 만드는 방법, 더 적은 노력으로 더 나은 프레젠테이션과 더 나은 퍼포먼스를 이끌어내는 기본 심리학 개념을 적용하는 방법에 대한 경험을 공유할 예정입니다.
이 이니셔티브를 통해 우리는 업계 종사자들에게 도구를 제공하여 소외감을 느끼지 않고 스스로 역량을 강화하고 노동력을 착취적인 스튜디오에 팔지 않고 시간, 일, 정신, 신체의 소유자가 될 수 있는 자율성을 추구할 수 있도록 하고자 합니다.
웹캠 동행자 여러분, 환영합니다. 이번 쇼케이스 에디션을 여러분께 바칠 수 있게 되어 자랑스럽게 생각하며, 여러분의 자기 확인과 해방에 기여할 수 있기를 바랍니다.
건배!
For so long, "urban" has been seen as an extension of “black”, “underground”, “other”, “unworthy”.
We know that in every walk of life urban culture, more than ever, is revered as trend setting, forward-thinking, inclusive and innovative.
This is the reason why BAFTA, BIFA, AMAA and our industry festival partners (including Iris Prize) have officially recognised BUFF - giving our filmmakers direct opportunities to qualify for film awards. BUFF is the longest standing black-owned film festival in the United Kingdom. Founded by Emmanuel Anyiam-Osigwe MBE, filmmakers that have exhibited at our festival are now household names. Join the legacy and explore new worlds at BUFF.
why I should submit to the leading film festival in the UK for diverse programming?
At the British Urban Film Festival, we have been a pioneering platform for all facets of diversity since our formation in 2005.
Long before diversity quotas and terminology such as BAME and non-binary, we have always welcomed, showcased, given coverage to and awarded films which embrace diverse storytelling, celebrating filmmakers from diverse backgrounds representative of the 9 diversity strands:
age. disability. gender reassignment.
marriage and civil partnership. pregnancy and maternity. race.
religion or belief. sex.
제7회 블루아 국제 안무 페스티벌은 2026년 7월 프랑스 블루아에서 개최됩니다.
이 페스티벌은 프랑스 루아르 밸리 지역에 무용의 예술을 전파하고 공연, 댄스 단편 영화 상영, 마스터 클래스, 공연 워크숍 및 지역 사회 봉사 행사를 통해 이러한 예술 형식을 민주화하는 것을 목표로 합니다.
2026년에는 블루아 시 중심부에 있는 영화관에서 각각 약 1시간씩 총 3회의 영화 상영이 열릴 예정입니다. 우리는 특히 최대 25분 분량의 단편 영화와 1시간짜리 영화 또는 다큐멘터리 1편을 찾고 있습니다.
카메라를 위한 안무, 댄스 다큐멘터리 및 움직임을 강조하는 모든 단편 영화를 선보이는 것을 목표로 하는 독특한 페스티벌입니다.
모든 춤 및/또는 동작 관련 단편 영화의 응모를 권장합니다.
푸어 페어 코트는 프랑스 리옹을 기반으로 하는 영화제입니다. 9번째 에디션은 2026년 4월에 열릴 예정입니다.
지난 8년 동안 Short Event 협회는 리옹에서 “Pour Fair Court”라는 단편 영화제를 조직해 왔습니다. 일곱 번째 예술의 코드를 감정과 공유의 벡터로 받아들이는 이 행사에서는 특정 주제에 따라 엄선된 단편 영화를 만나볼 수 있습니다.
올해 주제는 “떨다! 감정의 리듬 속에서.
이 풍부하고 개방적인 테마는 다양한 해석이 가능합니다. 영화 제작자들이 독창적이고 인상적이며 몰입도 높은 이야기를 통해 두려움, 감정, 아드레날린, 놀라움 등 모든 형태의 떨림을 탐구하도록 초대합니다.
참가자들은 이 주제에 대한 자신만의 비전을 표현해 보는 것이 좋습니다!
그런 다음 칵테일 애호가, 신인, 아티스트 모두가 함께 나눌 수 있도록 칵테일 모임이 제공될 예정입니다.
이 주제를 존중해 주세요.
✯ 길이는 5분에서 15분 사이입니다.
✯ 허용되는 영화 수: 3
✯ 제출 수수료: 7유로
✯ 영화가 1편 이상인 경우: 2유로/추가 필름
✯ 영화가 프랑스어로 제작되지 않은 경우 자막 버전
영화제 개요 (에디션: 5)
페스티벌 시작일: 2026년 5월 23일 페스티벌 제5회 에디션: 2026년 5월 23일
베스페르틸리오 어워드는 공포, 미스터리, 스릴러, 느와르, SF, 다크 판타지 장르를 대상으로 하는 이탈리아 영화상입니다.
베스페틸리오 어워드는 하룻밤 동안 진행됩니다.
시상식이 진행되는 동안 다양한 부문에서 다양한 상이 수여됩니다.
학생, 영화 제작자, 영화 애호가,
제15회 란테르나 국제 대학교 영화제에 오신 것을 진심으로 환영합니다.
이 에디션은 평범한 에디션이 아닙니다. 우리는 우리의 삶을 가로질러 흔적을 남긴 15년의 이야기, 목소리, 내러티브를 기념합니다.
아주 특별한 이 에디션에서 우리는 감사하는 마음으로 뒤를 돌아보고 담대하게 앞을 내다보고 싶습니다. 대학 영화 경력의 15년은 단순한 여정이 아니라 목적의 표현입니다. 우리가 누구였는지, 어떤 사람인지, 그리고 우리가 전하고자 하는 열망은 무엇인지에 대해
영화는 우리가 보는 것만이 아닙니다.
어떻게 설명해야 할지 몰라도 느끼는 감정이죠.
말 한마디 없이 우리를 이어주는 것이죠.
대학 시절 우리에게 세상을 다르게 보라고 권유하는 것은 바로 이런 것이죠.
이 15년 영화 여정에 여러분을 초대합니다. 여러분의 비전을 공유하고, 여러분의 이야기로 우리를 감동시키고, 대학 영화관이 할 말이 많다는 것을... 그리고 힘과 진실, 예술로 그것을 표현한다는 것을 다시 한 번 보여주세요.
이 이야기에 참여해 주셔서 감사합니다.
FICU 란테르나 XV에서 만나요.
제 모든 감탄과 흥분을 담아
카를로타 데 폼페이
란테르나 국제 대학 영화제 감독
ARACNEA 필름 앤 북 페스티벌은 문화 협회 ARACNEA - APS Cultural and Artistic Center에서 주최하며, 12월 셋째 주에 카스텔라네타 (Ta) 에서 3일 동안 개최됩니다.
이 페스티벌은 전 세계 영화 촬영과 문화에 전적으로 전념하는 독립 페스티벌입니다.
페스티벌이 개최되는 날짜 이후에도 개최될 것으로 예상됩니다. 지역 학교와 전문가들이 참여하는 행사들은 모두 막내를 위한 시청각 교육이라는 공통 스레드와 지역과의 구체적인 연계를 통해 연계되어 있습니다.
제10회 뉴질랜드 국제 영화제 (NIFF)
2025년 3월 28일부터 30일까지
NEZ는 삶과 존재의 단순함을 의미합니다. NEZ는 기업도 아니고 NGO도 아닙니다. 사실 어떤 표준 용어로도 NEZ를 설명할 수 없습니다. 간단히 말해, 이 지구상의 존재들이 앞으로 나와서 함께 힘을 합쳐 세상과 그 너머의 발전을 위해 공동의 재능을 탐구할 수 있는 플랫폼입니다. 우리는 우리의 대의와 우리만의 대의를 지지하는 것에 대해 충분히 오랫동안 생각해 왔습니다. 이제 우리는 함께 생각해 봅니다. 교육, 예술, 문학, 영화, 의학, 과학, 연구, 커뮤니티 서비스 등의 우수성을 홍보하기 위한 플랫폼입니다. NEZ의 철학은 매우 간단합니다. 우리는 공동의 운명을 공유합니다. 우리는 미래에 이 세상과 우주를 형성할 새로운 사고 방식을 모색합니다.
NEZ 국제 영화제 (NIFF) 는 장편 영화, 단편 영화, 다큐멘터리 영화 및 광고 영화 부문에서 세계 최고의 영화관을 선정합니다. NIFF 플랫폼은 발견되지 않은 순수한 재능을 전 세계 더 많은 청중 앞에 소개하기 위한 것입니다.
NIFF는 하나의 카테고리에 속하는 틈새 페스티벌을 한데 모아 놓은 우산 같은 존재입니다. 우리는 행사 전체를 비주얼 카니발처럼 취급합니다. 이 축제의 목적은 영화라는 시각적 매체가 제공하는 모든 것을 기념하는 것입니다. 올해로 3년째를 맞이하고 있으며, 올해 두 부문을 더 발표하게 되어 자랑스럽습니다.
1. “스마트폰 시네마”
NIFF는 항상 새롭고 획기적인 무언가를 만들기 위해 노력합니다. 영화는 모든 형태의 도전적인 측면을 인정하고 그에 대한 보상을 제공하기 위해 노력합니다. 현대에 영화가 미친 영향을 기념하기 위해 NIFF는 올해 완전히 새로운 카테고리인 “스마트폰 시네마”를 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 학생 카테고리와 프로페셔널 카테고리의 영화를 접수할 예정입니다. 영화는 최소 4분에서 최대 15분이어야 합니다. 모든 출품작에는 스틸 사진 촬영이 포함되어야 하는데, 이는 영화가 실제로 스마트폰을 사용하여 촬영되었음을 입증합니다.
2. 니프 그린
파라마운트라는 것도 깨지기 쉽죠. 행성의 생태계나 환경 말고는 이 사실에 대한 더 좋은 예가 있을까요? 안타깝게도 인류의 생존을 뒷받침하는 가장 중요한 요소들도 같은 인간에게 가장 많이 학대당하고 있습니다. 우리는 위험한 상황에 처해 있습니다. 지구 환경에 대한 악용은 우리를 확실히 멸종으로 이끌고 있습니다. 이에 대한 인식을 높여야 합니다. NIFF에서는 이 문제를 너무 잘 이해하고 있어서 메인 페스티벌 아래에 “NIFF GREENS”라는 제목의 별도 카테고리를 만들었습니다. 환경 문제를 조명하는 모든 영화, 단편 장편 또는 다큐멘터리를 선보일 예정입니다.
모스트라 닥터 마부세 (Mostra Dr. Mabuse) 는 바르셀로나에서 3일간 열리는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 경험이 풍부한 아티스트뿐 아니라 신인 아티스트들에게도 열려 있는 페스티벌로 구상되고 있습니다. 시청각 분야의 전문가, 영화제의 교사 및 학생, 기타 협력자로 구성된 심사위원단이 6월에 바르셀로나에서 예정된 세 번의 세션에서 상영할 영화를 선정합니다. 이 프로젝트는 20년 전에 시작되었으며, JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil 또는 Kike Maillo와 같은 관련 감독의 작품을 받아 상영 및 등록 영화의 수를 늘리고 있습니다. 닥터 마부세는 단순한 시청각 페스티벌이 아니라 모두가 연극과 영화를 즐기며 즐거운 시간을 보낼 수 있는 동질적이고 자유로운 행사로 만들고자 합니다.
페스티벌 마이 퍼스트 닥
아홉 번째 에디션 2026
규칙
카테고리: 다큐멘터리 영화
영화 허용 시간: 전체
첫 번째 영화: 허가증
제작 날짜: 2023-2026년
생산 국가: 모두
촬영 국가: 임의
이전 에디션에 등록: 금지됨
튀니지 다큐멘터리 영화 협회가 주최하는 튀니지의 MY FIRST DOC Festival은 감독들이 튀니지 대중에게 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공하여 젊은 국제 영화를 조명합니다.
튀니지에서 열리는 MY FIRST DOC Festival은 국제 다큐멘터리 영화의 다양한 표현을 최대한 많은 관객 앞에서 보여줌으로써 젊은 인재들이 첫 영화를 발견하고 홍보하는 것을 주요 목표로 삼고 있습니다.
발견성, 다양성, 품질을 결합한 이 프로그램은 대중에게 진정한 작가의 관점을 담은 창의적인 다큐멘터리를 제공할 것입니다.
모스크바 국제 영화제 (MIFF) 는 가장 오래된 세계 영화 포럼 중 하나입니다 (베니스 영화제 다음으로 두 번째). 모스크바 국제 영화제는 1935년부터 그 역사를 선도해 왔습니다. 당시 심사위원장은 세르게이 아이젠슈타인 (Sergey Eisenstein) 이었고, 차파예프 (Chapaev) 라는 영화가 첫 번째 영화제를 열었습니다. 그러나 이후 몇 년 동안 페스티벌은 정기적으로 개최되지 않았습니다.
따라서 모스크바 국제 영화제는 1959년부터 공식적으로 카운트다운을 해왔으며, 이후 정규 행사로 탈바꿈했습니다. 이 행사는 카를로비 바리 영화제와 번갈아 가며 홀수 해에 걸쳐 진행되었습니다. 1999년에 MIFF는 연례 행사가 되었습니다.
FeCHA는 페스티벌 드 시네 히스파노포노 데 아테나스로, 2016년에 처음 조직되어 큰 성공을 거두었습니다.
이 페스티벌은 스페인, 아르헨티나, 멕시코, 쿠바, 칠레, 콜롬비아 등의 최신 스페인어권 영화를 상영하여 이들 국가의 풍부한 영화적 풍요로움을 보여주는 데 중점을 둡니다.
2016년 6월부터 시작된 이 페스티벌에는 20,000명 이상의 관객이 모였습니다. 스페인과 라틴 아메리카의 여러 상을 수상한 영화가 페스티벌에서 초연됩니다. 매진 상영과 다양한 프로그램을 통해 아테네는 스페인어를 사용하는 문화와 영화에 대한 애정을 보여줬습니다.
이 페스티벌에는 다음과 같은 내용도 있습니다.
-CortoFecha는 스페인과 라틴 아메리카의 스페인어를 사용하는 단편 영화 컬렉션을 상영하며, 일반인은 무료로 관람할 수 있습니다.
-DocuFecha, 스페인과 라틴 아메리카의 스페인어를 구사하는 다큐멘터리를 상영하며, 일반인 무료 입장이 가능합니다.
-다양성, 스페인 및 라틴 아메리카의 LGBTQ+ 스페인어 사용 영화를 상영하며, 일반인 무료 입장이 가능합니다.
-페차니뇨스 (Fechaniños) 는 스페인어와 라틴 아메리카의 스페인어를 사용하는 어린이 영화를 상영하며, 일반인 무료 입장이 가능합니다.
주요 FeCHA 페스티벌은 5~6월 사이의 초여름에 열리며, FeCha의 위성 행사인 디아스 드 시네 히스파노포노 (Días de Cine Hispanófono) 는 매년 10월 12일부터 14일까지 열리며, 페스티벌 기간 동안 상영되지 않은 영화도 이곳에서 상영됩니다.
CINELEBU는 칠레 및 국제 시청각 제작자에게 소설, 다큐멘터리 및 애니메이션 단편 영화의 홍보, 상용화 및 배포를 위한 플랫폼을 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 현재와 미래의 작품을 위한 네트워킹, 비즈니스 기회, 지원 및 교류를 위한 공간을 촉진하고 조성하는 동시에 높은 기술적이고 예술적인 품질의 시청각 제작을 촉진합니다. 또한 훈련, 교육 및 청중 개발을 강화합니다.
이 축제는 2026년 5월 22일부터 30일까지 칠레 비오비오 지역에서 개최되며, 주요 공연장은 레부 (아라우코 주의 수도) 와 콘셉시온에 있습니다. 페스티벌에는 국내 및 국제 수준의 가상 상영 장소도 선보일 예정입니다.
