Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
#VIEWCONFERENCE est le premier événement international en Italie sur l'infographie, les techniques interactives, le cinéma numérique, l'animation, la réalité virtuelle et augmentée, les jeux, les effets visuels et la narration immersive.
VIEW CONFERENCE è un evento internazionale a cadenza annuale incentrato sulla computer grafica, le tecniche interattive, le cinéma numérique, l'animation, les jeux vidéo, les effets visuels, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling immersivo.
1) VOIR LE PRIX : Le premier prix est de 2000 euros
2) ITALIANMIX : Le premier prix est une tablette Wacom
www.viewconference.it
Facebook : https://m.facebook.com/viewconference
YouTube : https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter : @viewconference .it
Instagram : view_conference
Filminute est le festival international du film d'une minute qui met les cinéastes, les écrivains, les animateurs, les artistes, les designers et les producteurs créatifs au défi de développer et d'inscrire les meilleurs films d'une minute au monde. www.filminute.com
Chaque année, tout au long du mois d'octobre, le festival Filminute présente un éventail extraordinaire de 25 films en ligne, que les spectateurs du monde entier peuvent apprécier, partager et discuter.
10e édition du « Jaipur Film World »
Inscrire vos films
· Long métrage
· Court-métrage de fiction
· Film documentaire
· Film d'animation
· Vidéo musicale
· Film publicitaire
· Web-série
Plus de détails sur le site www.jaipurfilmworld.com
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(M) +91 9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(W) - www.jaipurfilmworld.com
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Ti-Kreyollywood Spécial SILEK est une édition exceptionnelle de nos projections de courts et moyens métrages, organisée dans le cadre du SILEK 2026 (Salon International du Livre de l'Espace Kréyolphone) qui se tiendra du 22 au 24 mai 2026 à Paris. Cette édition crée un pont entre cinéma et littérature au sein de l'écosystème Kreyollywood.
Note : Si votre film est produit après le 1er janvier 2021, il peut également être inscrit au Kreyol International Film Festival (KIFF 2026) qui aura lieu du 26 au 30 septembre 2026 à Paris.
Joignez-vous à nous pour célébrer l'art du cinéma !
Nous pensons que le cinéma n'est pas seulement un divertissement ; c'est un puissant moyen d'expression artistique qui défie les normes et inspire le changement. Nous nous engageons à mettre en avant les films qui repoussent les limites, en utilisant un langage cinématographique innovant pour créer des expériences immersives qui trouvent un écho profond auprès des spectateurs.
Rejoignez-nous dans ce voyage dynamique alors que nous rendons hommage à des cinéastes exceptionnels qui mettent tout leur cœur et leur âme dans leur travail, en veillant à ce que chaque image témoigne de leur vision. Nos projections présenteront non seulement des films uniques, mais incluront également des sessions de questions-réponses interactives, des discussions et encourageront un échange d'idées continu entre les créateurs et le public.
Faites partie de notre communauté, où chaque film est un sujet de conversation et où chaque voix compte. Ensemble, explorons le pouvoir transformateur du cinéma et valorisons le récit artistique dans notre culture !
Nous invitons avec impatience les inscriptions chaque mois via Festhome. Qu'il s'agisse de courts métrages, de longs métrages, de films expérimentaux, d'animation ou de documentaires. Nous voulons voir votre créativité prendre vie !
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
Le Short Cuts International Short Film Festival est lancé avec l'idée de créer et de promouvoir une culture cinématographique saine. Notre mission est de permettre aux cinéphiles d'accéder au cinéma mondial et de créer un échange culturel.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le IVe Festival international du court métrage Les Corts est un événement cinématographique organisé par des étudiants du projet de recherche en gestion culturelle de l'Institut les Corts, avec le soutien de professionnels de la culture de Barcelone.
Les projections auront lieu dans différents lieux : le centre civique Josep Maria Trias i Peitx, le centre civique Pere Quart à Les Corts, le centre de jeunesse de La Panarra et le siège du district sur la Plaça Comas, pendant les mois de mai et juin 2026.
Les courts métrages sélectionnés seront projetés (à condition que les auteurs donnent leur accord) en trois projections : une destinée aux étudiants de l'Institut Les Corts, une autre destinée au grand public, qui sera projetée au centre civique Josep Maria Trias i Peitx, et une troisième, également destinée au grand public, qui sera projetée au siège du district de Les Corts dans un format de cinéma en plein air.
Le festival décerne quatre prix : trois prix du public, un pour chaque vitrine, et un prix spécial du jury. Dans cette édition, le prix spécial du jury sera décerné au meilleur court métrage parmi tous ceux traitant du thème de la perte. Le jury interprétera le traitement de la perte au sens large, qu'il soit dramatique, comique ou autre, et récompensera l'originalité et l'excellence.
Tous les courts métrages participants sont éligibles à l'un des quatre prix.
De plus, les courts métrages gagnants seront programmés (à condition que leurs auteurs soient d'accord) dans le cadre du cycle Pantalla Barcelona, organisé par le conseil municipal de Barcelone.
Versonar — Festival de musique au cinéma.
Versonar célèbre le pouvoir de la musique au cinéma. Nous invitons les courts, moyens et longs métrages dans des catégories telles que les vidéoclips, les fictions, les documentaires et les biopics, offrant ainsi un espace pour de nouvelles perspectives et promouvant l'identité locale.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de projections officielles et de diverses activités liées au festival.
Versonar est un point de rencontre pour les créateurs et le public, où la musique et l'image s'entremêlent pour raconter des histoires qui peuvent être à la fois ressenties et entendues.
Bienvenue au Festival international Film Tuition, un festival organisé par les cinéastes, pour les cinéastes. Le festival international Film Tuition est une célébration de l'art cinématographique du monde entier, organisé au cœur du Pakistan, à Islamabad.
À The Film Tuition, notre objectif est de fournir une plate-forme permettant aux cinéastes émergents et confirmés d'exposer leurs visions créatives et leur dur labeur afin d'entrer en contact avec un public varié de tout le Pakistan. TFTIF s'adresse à tous, car nous avons une sélection de catégories pour vos projets passionnants ! Ce festival est un reflet rare de la riche et ingénieuse culture cinématographique du Pakistan et vise à mettre en valeur l'art personnalisé de la narration cinématographique du monde entier.
Grâce à ce festival, nous espérons non seulement divertir, mais aussi éduquer et inspirer le public et les jeunes talents émergents afin de leur permettre de mieux comprendre l'art du cinéma. Le festival international Film Tuition promet d'offrir une expérience immersive aux passionnés de cinéma et aux artistes, qui comprendra une sélection des meilleures œuvres d'art sélectionnées par d'éminents professionnels de l'industrie et des cinéastes, des ateliers et des tables rondes collaboratives et ouvertes. Rejoignez-nous dans ce voyage passionnant pour découvrir et découvrir la magie du cinéma avec d'autres cinéphiles et cinéastes et vous immerger dans le riche patrimoine culturel du Pakistan.
Pour toute demande ou question, envoyez-nous un e-mail à festival@thefilmtuition.com.
Le festival du film de Požarevac ou simplement POFF est un événement culturel local alternatif de grande valeur organisé dans le célèbre TARANTINO PUB i Požarevac, une petite ville de l'est de la Serbie.
Nous projetons des courts métrages de jeunes auteurs et d'auteurs qui se sentent jeunes. En gros, tout le monde.
Nous ne sommes financés par aucune institution ni aucun sponsor.
Notre idéologie est de bons films destinés à un bon public. Nous nous concentrons sur de longues discussions et des questions-réponses après chaque court métrage (pas de blocs de films) et sur des courts questions-réponses après chaque court métrage. Nous nous efforçons de faire participer tous les auteurs au festival, mais si cela n'est pas possible, nous organisons une séance de questions-réponses en ligne.
The San Isidro Young Film Festival is an initiative whose aim is to give visibility to independent short films created by young filmmakers. We are aware of how difficult it is to gain recognition in the film industry, as well as the frustration that this situation can generate. Therefore, the FCSI offers a platform for all young filmmakers in the province of Alicante to have the opportunity to present their projects to the public.
Le Festival international du film féminin d'Assouan (fondé en 2017) est le premier festival annuel du film égyptien qui se concentre sur des œuvres cinématographiques représentant les problèmes des femmes, célébrant leurs réussites et soutenant les femmes cinéastes en Égypte et dans la région MENA.
Dans la ville de la culture, de l'art et de Bollywood. Le FFM se consacre à célébrer le cinéma de renommée mondiale.
Le festival du film de Mumbai accueille le cinéma indépendant du monde entier. Le FFM place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
FFM sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQIA+, les films sur l'autonomisation des femmes, les films étudiants,
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au FFM, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
Le FFM organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil des cinéastes amélioré comprenant des visites de la ville et plus encore.
Le festival international du film de Jha Jha propose à son public des œuvres documentaires acclamées du monde entier et de différentes régions. Le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance.
Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #JhaJhaIFF réunit les hémisphères sud et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières. L'objectif est de présenter à nos spectateurs des histoires inédites provenant de toutes les régions.
