Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
PVIFF wird von Gipp gehostet. Museums, Inc. PVIFF zieht jedes Jahr mehr als 3.000 Menschen aus der ganzen Welt an. PVIFF wurde 2006 unter dem früheren Namen (Sweet Auburn International Film Festival) gegründet und diente vielen erfolgreichen Filmemachern und anderen Künstlern der Film- und Unterhaltungsbranche als Startrampe. Dieses dynamische internationale Filmfestival zeigt Langfilme, Kurzfilme, Musikvideos, Dokumentarfilme und Drehbücher aus der ganzen Welt. PVIFF bietet auch Attraktionen von Prominenten, innovative Workshops, Podiumsdiskussionen, Partys und vieles mehr. Das PVIFF ist eine der bekanntesten Filmveranstaltungen mit dynamischer Programmierung und der Hingabe, Filmemachern zu helfen, in ihrer Karriere zu glänzen. Die Marke PVIFF ist in dem alten Sprichwort „It Takes A Village“ verankert.
Unsere Vision ermöglicht es uns, eine dörfliche Atmosphäre zu schaffen, die nicht nur Filmemachern, sondern auch Geschäftsinhabern und Filmbegeisterten Möglichkeiten bietet. Künstler wie Schauspieler/Regisseur Mario Van Peebles, Schauspielerin Ruby Dee, Regisseur/Autor Rob Hardy von Rain Forest Films, Schauspieler/Komiker, Anthony Anderson, Produzent, Roger Bobb, früher von Tyler Perry Studios, Regisseur, Malcolm Lee, Casting-Direktor, Alpha Tyler, früher von Tyler Perry Studios, Casting-Direktor, Kim Hardin, Emmy-Preisträger, Dean Hargrove, Casting-Direktor und Produzent, Reuben Cannon, früher von Tyler Perry Studios, Bestsellerautor Omar Tyree, Schauspieler, Bill Nunn, Regisseur, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur und mehr haben alle hat im Laufe der Jahre an verschiedenen Aspekten von PVIFF teilgenommen. 2006, im ersten Jahr von PVIFF, wurde der preisgekrönte Kurzfilm „Binta & The Great Idea“ für einen Oscar nominiert, und auch zahlreiche andere Projekte erhielten im Laufe der Jahre phänomenale Anerkennung. Angesichts der zunehmenden Bekanntheit wird die Unterstützung durch die Film- und Geschäftswelt PVIFF weiterhin dazu beitragen, Chancen zu eröffnen und Träume zu verwirklichen, die auch in den kommenden Jahrzehnten wahr werden.
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zur wichtigsten Filmveranstaltung in Bolivien und zu einer der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit seiner ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe audiovisueller Werke, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxen“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinnerin des Oscar für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot teil und die argentinische Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Jenseits von Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine Vielzahl von Menschen zusammenkommen, die sich für das Kino begeistern.
Während der Veranstaltungstage bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten an, darunter Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen der FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht aus der Zusammenführung von 25 aufstrebenden Filmtalenten aus Lateinamerika. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
Memorimage, das Internationale Filmfestival von Reus, ist ein Festival für Filme, die bewegte Archivbilder verwenden.
Die 21. Ausgabe von Memorimage wird vom 4. bis 7. November 2026 gefeiert.
UrbanFest 360°-Filmfestival — Orlando, Florida
18.—20. September 2026 | AFRO TV Complex | International Drive
Reichen Sie Ihren Film beim UrbanFest 360° ein und treten Sie mit Branchenlegenden, aufstrebenden Künstlern und einer globalen Community furchtloser Geschichtenerzähler in Kontakt.
Zu den besonderen Gästen und Preisträgern von 2026 gehören:
Keith David — Hollywood-Ikone
Michael Polcino — „Die Simpsons“, Emmy-nominierter Regisseur/Animator
Marvin „Smitty“ Smith — Eine lebende Legende, einer der großen Jazz-Schlagzeuger
David Fortune — Varietys „10 Regisseure, die man im Auge behalten sollte“, 2025, Tribeca-Gewinner
Eine besondere Hommage an Chadwick Boseman mit Geschichten von seinen College-Absolventen und einem Stunt-Double aus Black Panther und anderen Filmen.
UrbanFest 360° ist ein internationales Filmfestival, das mutiges Geschichtenerzählen feiert, bei dem Film, Musik und Kultur aufeinandertreffen.
Das UrbanFest 360° findet im pulsierenden Orlando, Florida, statt und setzt sich für aufstrebende Stimmen und visionäre Schöpfer mit unterschiedlichem Hintergrund auf der ganzen Welt ein. Von einflussreichen unabhängigen Film- und Dokumentarfilmen bis hin zu bahnbrechendem Drehbuchschreiben und musikgetriebenem Geschichtenerzählen ist dieses Festival eine Plattform für furchtlose Künstler, die bereit sind, gesehen und gehört zu werden.
UrbanFest 360° bietet außerdem eine besondere Hommage an das Vermächtnis von Chadwick Boseman mit Geschichten von Howard-Alumni und seiner Crew, die mit ihm zusammengearbeitet haben.
Ausgewählte Filmemacher können Folgendes erwarten:
Vorführungen auf Festivals
Panels und Gespräche aus der Branche
Vernetzung und Zusammenarbeit
Wettbewerb um den UrbanFest 360° Grand Jury Award
Große finnische Energie mit einer aufregenden Preisverleihung am Abschlussabend.
JETZT EINREICHEN. TEILNEHMEN. VERWANDLE DIE WELT — EINE GESCHICHTE NACH DER ANDEREN.
UrbanFest 360° — Wo mutige Geschichten ihren Lauf nehmen.
Das Internationale Filmfestival der Central University (FICUC) und das Filmprogramm der Central University laden erneut Studierende, Alumni und die Öffentlichkeit zur neunten Ausgabe von FICUC ein.
Die diesjährige Vision wird eine Einladung sein, über ein Kino nachzudenken, das die lateinamerikanische Vielfalt berücksichtigt, anstatt ein Modell zu verfolgen, das darauf zugeschnitten ist, den kolonialen Perspektiven gerecht zu werden, die vorschreiben wollen, was Kino auf unserem Kontinent sein sollte.
Die neunte Ausgabe der FICUC startet ihre Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen für alle Arten von nationalen und lateinamerikanischen Kurzfilmen, die während akademischer Perioden auf Bachelor-, Master- oder Masterebene entstanden sind. Ebenso werden Kurzfilme akzeptiert, die außerhalb akademischer Perioden produziert wurden, sofern sie von der Universität der Teilnehmer zertifiziert sind (wie Kreationslabors, Forschungsgruppen usw.). In gleicher Weise werden auch kolumbianische Spielfilme akzeptiert, die der kuratorischen Linie entsprechen.
The Güeplay Short Film Festival for Young Filmmakers is a cultural event dedicated to the exhibition, promotion, and dissemination of emerging Argentine cinema. Organized by Güeplay, the festival aims to support new audiovisual voices, strengthen the regional creative ecosystem, and create opportunities for connection between filmmakers and audiences.
The first edition will take place on August 13 and 14, 2026, in Resistencia, Chaco, Argentina, featuring both on-site and online activities, including screenings, workshops, talks, and special events. The festival will host three official competition sections: National Competition, University Competition, and “Fernando in One Minute”, alongside a diverse program of free cultural activities open to the community.
Das Internationale Kurzfilmfestival von Cali möchte mit seiner offenen Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ein Ort für die Ausstellung von professionellen und universitären Kurzfilmen aus Cali und der ganzen Welt sein und sich als Treffpunkt für aufstrebende Filmemacher und Kurzfilmfachleute etablieren.
Das 18. Internationale Kurzfilmfestival von Cali findet vom 23. bis 26. September 2026 in Santiago de Cali, Kolumbien, statt.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für die Wettbewerbssektionen des Festivals beginnt am 12. Juni 2026, und die Einreichungsfrist endet am 24. Juli 2026 um Mitternacht, kolumbianischer Ortszeit (UTC-5).
Filme, die in den folgenden Kategorien eingereicht wurden: Nationale Offizielle Auswahl, Offizielle Auswahl der Nationalen Universität, Internationale Offizielle Auswahl und Offizielle Auswahl der Internationalen Universitäten, müssen nach dem 15. Januar 2025 fertiggestellt worden sein.
Die Ergebnisse der Ausschreibung für die Wettbewerbssektionen des Festivals werden am 31. August 2026 auf der offiziellen Website des Festivals, www.cortoscali.com, bekannt gegeben.
Dona i Cinema zielt darauf ab, einen lebendigen Raum für künstlerisches und soziales Schaffen und Erforschen zu schaffen. Ein von Frauen geführter Raum, der ihre Werke und Produktionen veröffentlicht, die Chancengleichheit in den darstellenden Künsten fördert und das Ende diskriminierender Praktiken gegenüber Frauen fördert.
Aus diesem Grund veranstalten wir seit 2011 die Internationale Biennale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, eine Woche, die dem Kino von und für Frauen gewidmet ist und eine Auswahl von Spielfilmen, Kurzfilmen, Animations- und Videokunst zeigt. Alles von Frauen gemacht.
Das Horrorfilmfestival von Bogotá
Ein Einblick in Horror, Fantasy und die Macht des lateinamerikanischen Genrekinos.
Das Bogotá Horror Film Festival ist ein Ort, der sich der Förderung, Ausstellung und Kreation des Genrefilms widmet, wobei der Schwerpunkt auf Horror, Spannung, Science-Fiction und Fantasy liegt. Seit seiner Gründung im Jahr 2019 hat es sich als Treffpunkt für Filmemacher, Zuschauer und Branchenfachleute etabliert, die eine Leidenschaft für intensive, beunruhigende und transformative Erzählungen teilen.
In seinen sechs Ausgaben hat das Festival ein starkes Programm entwickelt, das Vorführungen nationaler und internationaler Kurz- und Spielfilme, Schulungsworkshops, Vorträge und besondere Aktivitäten umfasst. Allein in der sechsten Ausgabe, die vom 22. bis 26. Oktober 2024 stattfand, nahmen 818 Personen an Aktivitäten vor Ort teil. Das Programm umfasste 18 nationale Kurzfilme, 10 internationale Kurzfilme, 5 nationale Spielfilme, 6 lateinamerikanische Spielfilme und 5 internationale Spielfilme.
Im Laufe seiner Karriere hat das Bogotá Horror Film Festival die Grenzen der Hauptstadt überschritten und Zuschauer in Gemeinden wie Facatativá, Zipaquirá und Mosquera erreicht und so den Zugang zum Genrekino für neue Zielgruppen und Territorien erweitert. Darüber hinaus wurden in seiner Werbestrategie digitale Medien, soziale Netzwerke und traditionelle Medien integriert, um das Engagement des Publikums zu stärken und die Sichtbarkeit aufstrebender Werke und Filmemacher zu erhöhen.
Das Festival spielt auch eine grundlegende pädagogische Rolle. Im Jahr 2024 bot es fünf praktische Workshops mit mehr als 129 registrierten Teilnehmern und 80 Teilnehmern in Präsenzsitzungen an, in denen Themen wie Drehbuchschreiben, Musik für Horrorfilme, Schauspieltechniken und der Einsatz künstlicher Intelligenz in der audiovisuellen Produktion behandelt wurden.
Als Teil eines starken Kooperationsnetzwerks ist das Bogotá Horror Film Festival aktives Mitglied von Allianzen und Kollektiven wie FANLATAM (Latin American Fantastic Film Festival Network), Apocalipsis al Sur del Mundo, dem Ibero-American Network of Genre Film Festivals und ANaFe (National Association of Film, Showcase, and Audiovisual Events of Colombia). Diese Netzwerke tragen dazu bei, lokale Inhalte auf internationalen Bühnen zu präsentieren und den kreativen Austausch zwischen Filmemachern in der gesamten Region zu erleichtern.
Das Bogotá Horror Film Festival öffnet nicht nur dem Genrekino eine Leinwand: Es öffnet Wege, schafft Gemeinschaft und projiziert den Kontinent durch Geschichten, die sich mit unseren Ängsten auseinandersetzen, uns bewegen und verändern.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Present, 5. Jahr, Roshani International Film Festival chhatrpati sambhaji nagar Aurangabad (M.H) INDIA nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Mit gleichzeitigen Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #RIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
#RISFF2023 wurde von Pride of India, Aurangabad, Maharashtra, gegründet. Die Stadt der alten Mogulreiche des 57. Jahrhunderts hat sich mit #Digitalindia im Jahr 2024 durchgesetzt und bietet eine breite Plattform für Studenten und Profis — schauen Sie sich ihre Filme auf internationaler Bühne an, um sich zu beweisen.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 26. September bis 28. Juli mit großartigen Vereinbarungen mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
LIVE-EVENT - LIVE-ÜBERTRAGUNG!
Die MIFA — Monza International Film Awards sind eine lebendige Feier des globalen Filmemachens, bei der Kreativität, Kunstfertigkeit und Innovation aus allen Teilen der Welt vereint werden. MIFA findet jährlich in der schönen Stadt Monza in Italien statt und wird weltweit live auf YouTube übertragen. Es bietet unabhängigen Filmemachern eine leistungsstarke Plattform, auf der sie gesehen, gefeiert und in Erinnerung bleiben können.
Moderiert von Mariam Babajide, Frankie Clarence und Tom Harrison Vaughan, wobei Branchenexperten jede Kategorie vorstellen, verspricht der Abend voller Glanz, Glamour und viel Spaß zu sein.
ÜBER DIE MIFA
MIFA setzt sich dafür ein, das unabhängige Kino zu fördern und die Sichtbarkeit von Filmemachern und ihrer Arbeit zu erhöhen. Die Monza International Film Awards würdigen das Geschichtenerzählen in all seinen Formen — von ehrgeizigen Spielfilmen über Dokumentarfilme bis hin zu künstlerischen Arbeiten. Die Live-Preisverleihung findet im historischen Teatro Villoresi statt, wo nominierte Filmemacher, Kreative und Filmenthusiasten sich mit Kollegen und anderen Branchenexperten treffen, um Kontakte zu knüpfen und herausragende Leistungen im Kino zu würdigen.
WARUM FILMEMACHER EINREICHEN SOLLTEN
MIFA ist nicht nur eine Auszeichnung — es ist ein internationales Schaufenster und ein Karriere-Rampenlicht. Jedes ausgewählte Projekt wird vor, während und nach der Preisverleihung auf allen Plattformen von MIFA umfassend beworben.
Durch die Einreichung bei der MIFA erhalten Filmemacher:
Weltweite Präsenz durch unsere Live-Übertragung auf YouTube, die Zuschauer, Medien und Branchenfachleute auf der ganzen Welt erreicht.
Offizielle Anerkennung mit MIFA-Nominierungen und Lorbeeren, die den Bekanntheitsgrad Ihres Films erhöhen.
Kontinuierliche Werbung durch Interviews, Trailer, soziale Beiträge und Inhalte nach der Veranstaltung, in denen die Nominierten und Gewinner im Mittelpunkt stehen.
Eine handgefertigte MIFA-Trophäe, ein Symbol kreativer Exzellenz, wird live aus Monza verliehen.
Kontinuierliche Sichtbarkeit — MIFA hebt das ganze Jahr über die ausgezeichneten Filme und Künstler hervor und unterstützt sie, um sicherzustellen, dass Ihr Projekt in der Öffentlichkeit bleibt.
STRUKTUR DER AUSZEICHNUNGEN
Auswahl und Nominierungen: Die eingereichten Filme werden von unserer internationalen Jury aus Filmemachern, Produzenten und Branchenfachleuten sorgfältig geprüft. Die offiziellen Nominierten werden bekannt gegeben und auf den digitalen Kanälen von MIFA vorgestellt.
Preisverleihung (Teatro Villoresi, Monza): Ein prestigeträchtiger Abend, an dem Kreativität und unabhängige Filme gefeiert werden und an dem Nominierte, Gäste und die Presse teilnehmen. Die Veranstaltung wird live auf YouTube gestreamt und verbindet Monza so mit einem weltweiten Publikum.
Werbung nach der Preisverleihung: MIFA präsentiert die Gewinner und ausgewählte Filme weiterhin in Form von Interviews, Social-Media-Features und digitalen Spotlights, um sicherzustellen, dass sie auch noch lange nach der Veranstaltung sichtbar sind.
DER VORTEIL EINER WELTWEITEN ÜBERTRAGUNG
Durch die Live-Übertragung der Preisverleihung auf YouTube stellt MIFA sicher, dass die Anerkennung weit über den Veranstaltungsort hinausgeht — jeder Finalist und Gewinner erhält in Echtzeit Zugang zu einem internationalen Publikum. Ein weiterer wichtiger Vorteil unserer Live-Übertragung ist die Inklusivität: So können diejenigen, die nicht persönlich anwesend sein können, trotzdem an der Feier teilnehmen, die Spannung der Veranstaltung miterleben und an der Anerkennung teilhaben, egal wo auf der Welt sie sich befinden. Diese digitale Reichweite macht MIFA zu einer wahrhaft grenzenlosen Feier des Kinos, bei der Filmemacher ihren Moment des Triumphes mit Mitarbeitern, Fans und Unterstützern auf der ganzen Welt teilen können.
UNSERE MISSION
Die Mission von MIFA ist es, Kreativität, Geschichtenerzählen und die Macht des unabhängigen Films zu feiern. Wir glauben, dass jeder Filmemacher es verdient, gesehen zu werden — und wir arbeiten das ganze Jahr über daran, seiner Stimme Ausdruck zu verleihen, seine Geschichten einem neuen Publikum zugänglich zu machen und seine künstlerischen Leistungen zu würdigen.
VON MONZA IN DIE GANZE WELT
Nehmen Sie an den MIFA Monza International Film Awards teil, bei denen filmische Träume auf weltweite Anerkennung treffen. Egal, ob Sie ein aufstrebender Filmemacher oder eine etablierte kreative Stimme sind, MIFA ist Ihre Bühne, um zu glänzen — live, weltweit und für immer Teil einer wachsenden internationalen Filmgemeinschaft.
Feiern Sie mit uns Kreativität, Storytelling und die Macht des Films — von Monza bis hin zur ganzen Welt.
www.mifa.live
Instagram: mifa_awards
YouTube: @MIFA -Auszeichnungen
MiFa KURZHOSE
Willkommen bei MiFa Shorts, der Kurzfilmausgabe der Monza International Film Awards — einer einzigartigen Feier des unabhängigen Filmemachens, die live aus dem SE1 TV-Studio in London auf unserem offiziellen YouTube-Kanal übertragen wird.
Moderiert von Mariam Babajide, Frankie Clarence und Tom Harrison Vaughan, wobei Branchenexperten jede Kategorie präsentieren, verwandelt MIFA Shorts den Nervenkitzel einer Live-Preisverleihung in ein wahrhaft globales Erlebnis und ermöglicht es Filmemachern und Zuschauern auf der ganzen Welt, Kontakte zu knüpfen, zu feiern und die Magie des Kinos in Echtzeit zu erleben.
Jeder nominierte Kurzfilm wird während der Ausstrahlung live gezeigt, wodurch jedes Projekt das Rampenlicht erhält, das es verdient. Die Gewinner kommen per Live-Feed zu uns, chatten mit den Moderatoren und feiern ihre Erfolge, während die Welt zuschaut.
Jeder Gewinner erhält eine personalisierte, gerahmte MIFA-Gewinnerurkunde, eine bleibende Hommage an seine Leistung und eine Erinnerung an die Kreativität, harte Arbeit und Leidenschaft, die seine Geschichte zum Leben erweckt haben.
Wir bei MiFA Shorts verstehen die Hingabe, die hinter jedem Bild steckt, und wir möchten, dass jeder Filmemacher, ob hinter oder vor der Kamera, gesehen, gefeiert und in Erinnerung bleibt.
Die Feier endet nicht mit der Show — jeder nominierte Film und jede Kategorie wird weiterhin auf den Social-Media-Kanälen von MiFA beworben, mit exklusiven Inhalten, Interviews und Features, die darauf ausgelegt sind, die Sichtbarkeit zu erhöhen und Filmemachern zu helfen, ein neues Publikum zu erreichen.
Wir sind auch stolz darauf, zwei bemerkenswerte Organisationen zu unterstützen — Beat Leukemia
und Peso Positivo durch unseren BL Award und den Peso Positivo Award. Mit diesen Sonderpreisen werden Filme ausgezeichnet, die sich mit Themen rund um Krebs und psychische Gesundheit befassen und so dazu beitragen, einem breiteren Publikum Bewusstsein, Verständnis und Hoffnung zu vermitteln.
- BL Award (in Zusammenarbeit mit Beat-Leukemia.org)
Mit diesem Preis wird der beste Kurzfilm ausgezeichnet, der sich mit Themen rund um alle Formen von Krebs befasst — Geschichten, die das Bewusstsein schärfen, Wissen weitergeben und dem weltweiten Publikum Stärke, Hoffnung und Mitgefühl schenken.
Dieser Preis wird in Zusammenarbeit mit Beat Leukemia verliehen, einer gemeinnützigen Stiftung mit Sitz in Monza, die sich der Verbreitung klarer und zugänglicher Informationen über Leukämie und der Unterstützung der Betroffenen verschrieben hat.
Durch diese Partnerschaft trägt MiFa Shorts stolz zur Mission von Beat Leukemia bei und trägt dazu bei, diese wichtigen Geschichten ans Licht zu bringen.
- Peso Positivo Award (in Zusammenarbeit mit PesoPositivo.it)
Mit dem Peso Positivo Award wird der beste Kurzfilm ausgezeichnet, der sich mit psychischer Gesundheit befasst — Geschichten, die den Dialog eröffnen, Empathie fördern und uns an die Stärke der Verletzlichkeit erinnern.
Dieser Preis wurde in Zusammenarbeit mit Peso Positivo, einer Wohltätigkeitsorganisation, die sich der Förderung des Bewusstseins und des Verständnisses für psychische Gesundheit und Essstörungen verschrieben hat, ins Leben gerufen und würdigt Filmemacher, die sich mutig mit diesen wichtigen Themen auseinandersetzen und andere durch ihre Kunst inspirieren.
www.mifa.live
Instagram: @mifa_awards
YouTube: @MIFA -Auszeichnungen
Das Festival of Otherness bietet Raum für Autorenstimmen, die ihre Perspektive auf eine Welt zum Ausdruck bringen, die sein könnte.
Inklusion, Nachhaltigkeit und Jugend stehen im Mittelpunkt des Festivals mit dem Ziel, Räume zu entwickeln, die kritisches Denken, Dialog und Beteiligung der Gemeinschaft fördern und gleichzeitig den kulturellen und ökologischen Kontext, in dem wir leben, berücksichtigen.
Die Ausschreibung läuft vom 16. März bis 12. Juni 2026.
Wen rufen wir an? :
Wir laden Produktionsfirmen, Verleiher, Filmemacher, Studenten, Kollektive, aufstrebende Künstler und bildende Künstler, insbesondere junge Menschen aus Mexiko und der ganzen Welt, ein, ihre Werke für den nationalen und internationalen Kurzfilmwettbewerb 2026 einzureichen.
Das Love, Sex & Cinema Film Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival mit Sitz in Berlin, das sich dem Kino widmet und Intimität als Geschichtenerzählen behandelt — nicht als Spektakel.
Wir zeigen mutige, durchdachte Filme, die Liebe, Begierde, Verletzlichkeit und emotionale Nähe thematisieren. Von subtilen Gesten bis hin zu rohen Begegnungen scheuen sich die Filme, die wir programmieren, nicht davor zurück, genau zu untersuchen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Love, Sex & Cinema wurde geschaffen, um eine kuratorische Lücke zu schließen. Filme, die offen mit Intimität umgehen, fallen oft in verschiedene Kategorien: Sie sind zu emotional exponiert oder sexuell offen für konservative Festivals, aber sie passen nicht zu Festivals, die Sex hauptsächlich durch erotisches Spektakel, Pornografie, Kink oder Nischen-Subkulturen thematisieren.
Das Festival ist für den weiten Mittelweg konzipiert, in dem Intimität erzählerisch, emotional, politisch und zutiefst menschlich ist.
Wir freuen uns über narrative, dokumentarische und experimentelle Kurzfilme (bis zu 20 Minuten). Explizite sexuelle Inhalte — einschließlich echtem Sex — sind willkommen, wenn sie einem klaren filmischen oder emotionalen Zweck dienen, aber Sex muss nicht präsent sein. Was zählt, sind Tiefe, Absicht und wie Nähe innerhalb des Films funktioniert.
Die erste Ausgabe findet vom 16. bis 17. September 2026 im Il Kino in Berlin statt, einem unabhängigen Kino, das für durchdachte Programme und eine starke Filmgemeinschaft bekannt ist.
Das Festival wurde von Filmemachern für Filmemacher konzipiert und nähert sich Geschichten von Nähe, Sehnsucht und Verletzlichkeit mit Ernsthaftigkeit, Offenheit und Respekt.
Nach welcher Art von Filmen suchen wir?
Wir suchen Kurzfilme (bis zu 20 Minuten), die sich ernsthaft und nachdenklich mit Liebe, Sex, Intimität, Begierde und zwischenmenschlicher Verbundenheit auseinandersetzen.
Sex muss nicht präsent sein.
Filme, in denen es um Liebe, Sehnsucht, Zustimmung, Selbstliebe, Erwachsenwerden, emotionale Intimität, relationale Spannungen usw. geht, sind ebenso willkommen. Was uns wichtig ist, ist nicht Explizität, sondern Tiefe und Absicht.
Wir begrüßen:
Erzählende Kurzfilme
Dokumentarische Kurzfilme
Experimentelle Arbeit — solange es eine klare Geschichte, Idee oder einen emotionalen roten Faden gibt.
Form, Ton und Genre sind allesamt flexibel.
Explizite sexuelle Inhalte — einschließlich echtem Sex — sind willkommen, wenn sie mit Absicht verwendet werden. Sex kann provokativ, konfrontierend, sinnlich, beunruhigend oder sogar anregend sein. Wir sind an Arbeiten interessiert, die Sex als filmisches Mittel verstehen, etwas, das Sinn, Spannung, Vergnügen, Macht oder Zweck haben kann.
Was uns wichtig ist, ist, dass Intimität, Körper und sexuelle Handlungen etwas innerhalb des Films bewirken: den Charakter formen, eine Idee voranbringen, den Zuschauer herausfordern oder die emotionale oder erzählerische Erfahrung vertiefen, anstatt isoliert oder als leeres Spektakel zu existieren.
Wir sind weniger an Arbeiten interessiert, bei denen es um Sex geht, als vielmehr an Arbeiten, bei denen Liebe oder Sex Teil einer größeren filmischen Konversation sind. Wir fühlen uns zu Filmen hingezogen, die dem Publikum vertrauen, sich der Vereinfachung widersetzen und Intimität mit emotionaler Ehrlichkeit und filmischer Absicht angehen.
Das Lycian Way International Film Festival ist eine unabhängige Filmveranstaltung, die nationalen und internationalen Kurz- und Langfilmen aller Genres (einschließlich Animations- und Experimentalfilmen) zum Thema „Die Straße“ offen steht.
Das Festival erstreckt sich über drei Tage und veranstaltet Filmvorführungen sowie Seminare, Treffen mit Regisseuren und Open-Air-Veranstaltungen. Alle Aktivitäten sind kostenlos und öffentlich zugänglich.
Inspiriert von den antiken Ländern Lykiens, dem tiefen Blau des Mittelmeers und der einzigartigen Harmonie von Geschichte und Natur entlang des Lykischen Weges trägt das Festival die universelle Sprache des Kinos von Antalya in die Welt.
Als erstes thematisches Filmfestival in der Türkei, das sich auf das Konzept der „Straße“ konzentriert, bringt das Internationale Filmfestival Lycian Way nicht nur Cineasten, sondern auch Wanderer, Reisende, Historiker und Kulturschaffende zusammen.
Das Festival zielt darauf ab, den historischen, kulturellen und geografischen Reichtum des Lykischen Weges — einer alten Route, die die Zivilisationen seit Jahrhunderten miteinander verbindet — durch die Linse des Kinos neu zu interpretieren. Es zeigt Filme zu Themen wie Migration, Reisen, Ausdauer, Natur, kulturelles Erbe und Sport.
Das Festival möchte auch den interdisziplinären Dialog zwischen jungen Filmemachern, Wanderern, Historikern und Kunstbegeisterten fördern und die komplizierten Zusammenhänge zwischen Straße, Migration und Kultur durch das Medium Film sichtbar machen.
