El Festival de Cine de Montaña Ulsan Ulju (UMFF) es el primer festival internacional de cine de montaña de Corea del Sur, dedicado a presentar y promover películas y cultura relacionadas con las montañas, la aventura, la exploración, la naturaleza y el medio ambiente. El festival también ofrece una oportunidad para que cineastas y alpinistas se reúnan e intercambien ideas a través de seminarios, eventos, proyecciones y reuniones sociales.
La 11ª edición del UMFF se celebrará en Ulsan y Ulju (Corea del Sur) en otoño de 2026.
El «Social World Film Festival» es el festival más emotivo del mundo con eventos, películas, avances, actividades innovadoras, un jurado de jóvenes y profesionales, talleres, concursos, presentaciones y miles de visitantes.
La decimosexta edición del Festival Internacional de Cine Social «Social World Film Festival» tendrá lugar del 21 al 28 de junio de 2026 en Vico Equense (Costa de Sorrento, Italia) entre actividades presenciales y modos de streaming innovadores destinados, como siempre, a garantizar la interacción, directa y en conexión, de los autores con el público del evento.
Los ganadores de las selecciones competitivas se premian durante la noche de gala programada para la decimosexta edición en Vico Equense (Costa de Sorrento, Italia).
La participación en el Festival Internacional de Cine Social «Social World Film Festival» ofrece la posibilidad exclusiva de presentar algunas obras especialmente seleccionadas en eventos organizados en todo el mundo. En los últimos diez años, hemos involucrado a 28 ciudades en 40 eventos en los cinco continentes, incluidos Los Ángeles, Nueva York, Río de Janeiro, Viena, Washington DC, Seúl, Busan, Berlín, Barcelona, Ámsterdam, Cannes, Montecarlo, París, Estambul, San Francisco, Tokio, Sídney, Marsella, Palma, Túnez, Hong Kong, Yakarta.
SECCIÓN OFICIAL, de carácter competitivo. (Hasta 70 obras)
Cine Digital Iberoamericano:
Podrán participar películas realizadas por productores y/o realizadores iberoamericanos, o residentes en Brasil desde hace más de 2 años, finalizadas entre 2023 y 2025, en las siguientes categorías:
a) Cortometraje Iberoamericano: hasta 15 min, géneros documental, ficción y animación; hasta 20 películas seleccionadas.
b) Cortometraje Sergipano: hasta 15 min, géneros documental, ficción y animación; producido por realizador sergipano o residente en Sergipe; hasta 10 películas seleccionadas.
c) Video de bolsillo: hasta 4 min; producidos con celular o cámara digital, géneros documental, ficción y animación; hasta 10 obras seleccionadas.
d) Videoclip: hasta 4 min; hasta 10 obras seleccionadas.
e) Tráiler: hasta 4 min; hasta 5 obras seleccionadas.
Webserie – hasta 10 min; hasta 5 obras seleccionadas.
Largometraje – duración mínima de 70 min, en formato digital, finalizados entre 2023 y 2025; hasta 5 películas seleccionadas.
El Festival «Be Free» es un proyecto educativo y participativo para concienciar a niños, jóvenes y adultos sobre la violencia, considerada como la coacción física o psíquica ejercida hacia una persona para conseguir objetivos en contra de su voluntad, conocer los tipos de la misma: violencia de género (sobre la mujer), violencia doméstica o intrafamiliar (la vulneración se produce con cualquier miembro de la unidad familiar) y violencia de pareja (entendido como cualquier acto dañino producido en la intimidad de la pareja indistintamente de que la víctima sea hombre o mujer, e incluyendo en esta tipología también a las parejas homosexuales), los diferentes tipos de maltrato (físico, psicológico, sexual, económico, social, ambiental y patrimonial) y sus repercusiones en la época actual (la influencia de los medios de comunicación y publicitarios, el poder de las redes sociales como medida de control, la evolución del machismo en los adolescentes y el aumento del individualismo, aplicando una falsa «normalidad» y «aceptación social» ante actos violentos desde la perspectiva del espectador, es decir, mirar hacia otro lado ante la visión de una situación de maltrato) cuyo objetivo es la lucha contra esta violencia, aprender a reconocer el maltrato y potenciar la igualdad de sexos.
La inteligencia artificial está cambiando la forma en que se hacen las películas. El BAIFF (Festival de Cine de Inteligencia Artificial de Bucarest) es el primer festival rumano dedicado a este cambio. Reunimos a cineastas de IA y profesionales de las industrias del cine y la publicidad para proyectar obras internacionales, intercambiar puntos de vista y hacer un balance de hacia dónde se dirige el arte. Más allá de la competencia, BAIFF es una conversación entre dos mundos. Si haces películas con IA, aquí es donde debe estar tu trabajo.
Evento del Sleeping Owl Film Fest que tiene como objetivo descubrir y reconocer nuevos talentos de todo el mundo. Fue creado con el fin de apoyar a los realizadores de cortometrajes a realizar una evaluación crítica de su trabajo.
Lo que hace que un cortometraje sea un gran film no es lo ambiciosa que sea la historia, sino la forma en que se cuenta. Los ingredientes para tener un gran cortometraje son un buen guion, dirección, trabajo de cámara, iluminación y edición.
Hay muchas películas que son interesantes, pero que tienen un sonido descuidado. Todo cineasta debe preocuparse por el sonido antes del rodaje, es uno de los elementos cinematográficos más importantes. ¡Atrapa a grandes actores, no a modelos! Es otro consejo que damos para que las historias se puedan contar de una manera real, no de forma teatral.
El Festival de Cortometrajes de Atenas es un evento anual que destaca los cortometrajes internacionales independientes más destacados. El ASFF, que tiene lugar en la capital griega, multicultural y artística, apoya la escena clandestina de la ciudad y rompe sus límites geográficos al reunir a un público mixto de lugareños e internacionales. Los cines locales siempre han sido un lugar en el que se han suscitado conversaciones y debates sobre cuestiones sociales, políticas y de género. Y es parte de la misión de la ASFF rejuvenecer estos espacios y honrar su significado cultural.
El programa de proyecciones del Festival presenta talentos emergentes de todo el mundo y todos los cineastas, independientemente de su origen, están invitados a inscribir sus obras de arte. El Festival de Cortometrajes de Atenas, que se amplía año tras año, tiene como objetivo enriquecer su programa con eventos industriales, talleres y seminarios y convertirse en un festival de cine de referencia para la escena del cine independiente ateniense.
El Festival de Cortometrajes de Atenas está organizado por HFP, una organización pionera que organiza festivales de cine y otros eventos que muestran y defienden las ideas de la diversidad. A través de nuestra serie mundial de festivales de cine que se extienden por 13 países, abrimos el camino a las voces con una historia convincente que compartir. Nuestra misión principal es rendir homenaje al cine independiente y establecer una red de artistas deseosos de unir fuerzas y difundir su obra en todos los países.
Proyección de una película queer en Londres con público en directo, preguntas y respuestas sobre cineastas y redes seleccionadas.
El Festival de Cine QueerHub reúne a cineastas emergentes y consagrados para mostrar historias audaces sobre la comunidad LGBTQIA+ en un entorno íntimo e impulsado por la comunidad.
Las películas seleccionadas se presentarán ante una audiencia en directo en Londres, seguidas de conversaciones con los cineastas y oportunidades para establecer contactos.
Damos la bienvenida a una amplia gama de obras cinematográficas, incluidos cortometrajes, documentales, animaciones y piezas experimentales que exploran temas como la identidad, la comunidad, el amor, la transformación y el cambio social.
En particular, alentamos las inscripciones de cineastas trans y no binarios, así como películas que se involucren de manera significativa con experiencias y perspectivas trans y no binarias.
Queer Hub fomenta el diálogo y la conexión a través de proyecciones seleccionadas, sesiones de preguntas y respuestas y oportunidades para captar la atención del público. El festival también apoya el desarrollo de los artistas a través de talleres y actividades impulsadas por la comunidad, lo que fomenta la colaboración entre disciplinas creativas.
Estamos comprometidos con la inclusión, la accesibilidad y el impacto social, creando una plataforma que amplifique las voces subrepresentadas y apoye a los talentos emergentes.
Invitamos a los cineastas a contribuir con su trabajo y a formar parte de una red en crecimiento que da forma al futuro de la narración queer.
El Traveling School Film Festival (FIFE) es un evento anual que muestra cine, medios audiovisuales y creación digital. Es una iniciativa del Centro Internacional de Formación Práctica de Mboro y de la ONG Juventud y Desarrollo, y se basa en la colaboración de las Guías y los Boy Scouts de Senegal, la Agencia de Consultoría Jokkoo y varias otras partes interesadas de Senegal y de todo el mundo.
Para gestionar la organización regular del festival de cine que inició, se creó un Grupo de Interés Económico (GIE): GIE Les Associés du Film d'École (School Film Associates), cuya misión principal es la organización anual del Festival de Cine Escolar Itinerante, FIFE.
Festival referente del cortometraje en la Península Ibérica por el cual han pasado los trabajos de los más destacados realizadores de España y Portugal en el último cuarto de siglo. Festival Preseleccionador para los Premios Goya.
El Festival Internacional de Cine Slash Eyes (SEIFF) es un festival abierto a todas las culturas y a todas las diferentes formas de ver la realidad. Aceptaremos su propuesta con el respeto y la dignidad que se merece. Si eres un creador con una visión original y diferente, este es el lugar ideal para ti.
Valoramos mucho la originalidad y defendemos el trabajo de creadores que quizás no se entiendan en los circuitos más tradicionales.
Estamos ubicados en la isla de Mallorca, uno de los lugares con mayor potencial de reconocimiento y exposición del mundo. Puedes aprovechar esta oportunidad para mostrar tu trabajo y promocionarte como cineasta.
El Schécci Short Movie Award es un concurso internacional dedicado al cine de formato corto, creado con el objetivo de promover la creatividad, la investigación narrativa y la calidad técnica en el formato de cortometraje. El festival acoge obras de todo el mundo y ofrece a los cineastas emergentes y profesionales un espacio de visibilidad e intercambio artístico.
La competencia está abierta a cortometrajes de ficción, documentales, películas experimentales, películas de animación y videos musicales, producidos con estándares de producción profesional. Cada cineasta puede inscribir varias obras e inscribir la misma obra en varias categorías, de acuerdo con los procedimientos establecidos por la plataforma de inscripción.
Las obras seleccionadas son evaluadas por un jurado compuesto por directores, profesionales de la industria cinematográfica, críticos y expertos en cine, que evalúa cada película según criterios internos de calidad artística, técnica y narrativa. Las decisiones del jurado son definitivas e inapelables. Las obras ganadoras se podrán proyectar durante el acto final oficial del concurso.
Donde cada historia encuentra su ritmo»
10, 11 y 12 de julio de 2026
País invitado: Francia
El Festival Internacional de Cortometrajes de Centelles (FICC) tiene como objetivo principal la difusión,
la promoción y el reconocimiento de las obras cinematográficas en formato de cortometraje, fomentando la creatividad audiovisual, el diálogo cultural y el descubrimiento de nuevas
talentos.
Se celebra en Centelles, con el objetivo de convertir al municipio y a Osona en referentes culturales audiovisuales.
Está hermanado con el Festival de Cine de Cerdaña (clasificatorio para los Goya) y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Centelles y la colaboración de la Facultad de Negocios y Comunicación (FEC) de la UVic-UCC, como escaparate para la parte de Industria del FICC.
No es solo un festival de proyecciones, sino también un espacio para la innovación, la educación audiovisual y las reuniones comunitarias.
Su misión es fomentar y destacar los talentos emergentes y establecidos.
Promueve valores como la creatividad, la inclusión, la igualdad de género, la sostenibilidad y el impacto ambiental. Promueve la educación audiovisual y la difusión de la memoria.
La Muestra de Cine y Creatividad del Centro Botín nació en agosto de 2015 con el objetivo de acercar al público de Santander el cine en formato corto al aire libre. A partir de la X edición se realiza en colaboración con la productora Sincio de Pelis.
El Centro Botín es un centro de arte internacional con una misión social: aprovechar la capacidad de las artes para desarrollar la creatividad, contribuyendo al desarrollo cultural, económico y social.
El cine nos hace reflexionar, empatizar con los personajes y las historias que cuenta y, vivir nuevas experiencias. Nos emociona y ayuda a ampliar y cambiar nuestra mirada. Una mirada nueva a lo que nos rodea es el punto de partida para activar nuestra creatividad y buscar nuevas formas de hacer las cosas.
La duodécima edición de la Muestra de Cine y Creatividad Centro Botín, se celebrará en Santander los días 7, 8 y 9 de julio de 2026 en distintas sedes. Organizada por el Centro Botín y Sincio de Pelis cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santander y la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.
En esta muestra podrán participar personas, físicas o jurídicas, que presenten cortometrajes de producción en España, en los que la creatividad esté presente, tanto a través de su ejecución y formato, como a través de las historias que acontezcan a los personajes protagonistas y la forma de gestionar las situaciones a las que se enfrenten.
El Festival Internacional de Cine de Watoto en Zanzíbar está aceptando solicitudes de cineastas de todo el mundo según las diferentes categorías de competencia.
El Festival Internacional de Cine de Watoto de Zanzíbar (WIFF Zanzibar) es el primer y mayor festival de cine y arte para niños de África Oriental, que exhibe las mejores y más recientes películas y promueve a talentos cinematográficos de todo el continente africano y más allá.
La primera edición del WIFF Zanzíbar tendrá lugar del 11 al 14 de marzo de 2021 en Zanzíbar.
El tema del festival es «Chei'Chei - Hello» y dará prioridad al cine africano y al cine de la diáspora africana y del resto del mundo.
El WIFF Zanzibar también abre la convocatoria a películas de diferentes regiones del mundo.
Festival de cortometrajes realizados por jóvenes de 14 a 30 años.
VITA SHORTS es presentado conjuntamente por la sala de conciertos Cadillac Shanghai, Hoyts Cinemas y el Goethe-Institut Shanghai, y es el único festival miembro de la Short Film Conference (SFC) en Shanghái y Pekín (China).
Desde su fundación hace 5 años, VITA SHORTS ha comisariado programas destacados con directores como Christian Petzold, Tsai Ming-liang, Kiyoshi Kurosawa y Truong Minh Quy, y ha colaborado con organizaciones como el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Short Shorts Film Festival & Asia, Busan Shorts, Deutsche Kinemathek — Museum für Film und Fernsehen, Centro de Arte Contemporáneo de la UCCA y Beijing Film Academia. A partir de 2025, el festival presentó el Discovery Short Film Award, que permite optar a la selección anual de cortometrajes del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand en el marco de la SFC Internacional.
Del 16 al 19 de octubre, se celebró en Shanghái el VITA SHORTS (2025), de cuatro días de duración, en el que se presentaron 64 cortometrajes y mediometrajes. Todas las sesiones de proyección fueron gratuitas y estuvieron abiertas al público y a los cinéfilos, y el premio del público, denominado «Shanghai Choice Honor», se decidió por votación popular. Entre los cineastas participantes se encontraban Helena Wittmann, Danzuka Yui y Tetsuya Mariko, entre otros. Participaron cerca de 30 equipos de China, Hong Kong, Taiwán, Macao, Vietnam, Japón, Corea y Singapur, con una asistencia total de más de 2000 espectadores.
VITA SHORTS、（），，（（），（Conferencia de cortometrajes, SFC）。
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As part of Multicultural Youth Leadership Day, Utah high school students in grades 9–12 are invited to participate in a short film competition focused on this year’s theme: Tell Your Story, Shape Your Future.
Students are encouraged to create a short video (3–5 minutes) that shares something about their story — their culture, family, community, challenges, goals, or experiences that have shaped who they are and who they want to become. The goal of the film competition is to give students a platform to share their voice, reflect on their experiences, and inspire others.
Finalist videos will be shown during Multicultural Youth Leadership Day at the Utah State Capitol on May 11.
Film Topics
Students may choose to create a short film about topics such as:
• A challenge you have overcome
• A person who inspired you
• Your culture, family, or community
• A problem you want to help solve
• What leadership means to you
• How your story has shaped your future
Students are encouraged to be creative.
Films may be interviews, personal stories, documentaries, spoken word, animation, or other creative storytelling formats.
El Festival Fashion Cinema nace para poner en primer plano el arte del vestuario, una pieza clave en la magia del cine, y para celebrar la conexión única entre la moda y el universo cinematográfico.
Cada prenda cuenta una historia. El vestuario revela la esencia de los personajes, transforma a los actores y da vida a mundos que solo el cine puede imaginar.
En nuestro festival rendimos homenaje a los grandes creadores del vestuario y ofrecemos experiencias, encuentros y actividades que muestran el extraordinario trabajo de estos artistas.
La moda cobra protagonismo en esta sección, brillando desde una mirada profundamente cinematográfica.
Primera edicion de sincamara, un festival de cortos de menos de 1,5 minutos hechos con inteligencia artificial, dedicado a los creadores latinos de cine en Español
