FilmeTrad — International Festival of Traditions Cinema ist ein Filmfestival, das sich audiovisuellen Werken widmet, die Traditionen, das kulturelle Erbe und Lebensweisen aus verschiedenen Teilen der Welt erforschen.
Das Festival findet in Villaviciosa (Asturien, Spanien) statt, einem Gebiet mit einer starken ländlichen Identität und einem reichen kulturellen Erbe. FilmeTrad zielt darauf ab, einen Treffpunkt zwischen Kino, Region und Gemeinschaft zu schaffen und nutzt audiovisuelles Geschichtenerzählen, um über kulturelle Traditionen und kollektives Gedächtnis nachzudenken.
FilmeTrad begrüßt Dokumentar-, Spiel- und Kurzfilme, die mit dem Geist des Festivals in Verbindung stehen und aussagekräftige Perspektiven auf kulturelle Identität, Traditionen und Gemeinschaften bieten.
The Selçuklu Film Festival is a film festival organised in Konya under the leadership of Selçuklu Municipality, drawing on the cultural and artistic vision of the Selçuklu Academy of Arts and with the contribution of the Selçuklu Film Academy. The festival aims to create a high-calibre cinematic gathering that brings together filmmakers, audiences, students, academics and industry professionals. The Selçuklu Film Festival is not merely an event consisting of film screenings; it is designed as a cultural platform where films, ideas, filmmakers and audiences come together, and where it is possible to reflect on cinema and share production processes. Drawing strength from Konya’s historical and cultural heritage, the festival aims to highlight the diverse narratives, new perspectives and creative energy of Turkish cinema. Through competitions, screenings, talks, workshops and industry-focused meetings, it aims to contribute to the development of film culture; to support young filmmakers; and to establish a lasting, respected and sustainable festival tradition in Anatolia. The inaugural Seljuk Film Festival will take place in Konya from 23 to 27 December 2026, bringing together film enthusiasts.
The Rock 'N Horror Film and Music Fest will be a unique combination of movies and music all in the genre of horror. There will be special appearances, meet and greets, concessions and much more.
Ashok Khullar und Kumaar Aadarsh, Gründer und Präsident, begrüßen Sie beim UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Dies ist eine einzigartige Art von Filmfestival für unabhängige Filmemacher/Inhaltsersteller, bei dem es keine Barrieren durch Grenzen, Sprachen, Genres usw. gibt. Dieses Festival mit Sitz in Kalifornien, USA, bietet ein Online-Nominierungsfestival, Live-Vorführungen und eine eigenständige Preisverleihung in Los Angeles.
Das SFFA bringt Filmemacher auf der ganzen Welt zusammen, um eine wunderbare Präsentation der Kinematografie und die Enthüllung neuer Talente zu bieten. Ein Komitee, das sich aus Mitgliedern der Filmbranche zusammensetzt, gibt eine Vorschau der eingereichten Filme und wählt gute Filme für das Award Nomination Festival aus.
Die ausgewählten Filme nehmen am The Awards Nomination Festival teil, das zwischen Dezember und März vier Monate lang stattfindet.
Filme werden über diesen sicheren Server-Screener gezeigt, auf dem Besucher und Gäste aus der ganzen Welt den Film verfolgen und für ihn stimmen können. Auf der Grundlage der Wahl und der Stimmen der Zuschauer wurden Filme für 42 Preiskategorien nominiert, die live in Hollywood gezeigt werden und bei der UVT Standalone Awards Show in Los Angeles am letzten Tag der Live-Vorführungen zu Ehren von Filmemachern, Schauspielern und Technikern verliehen werden.
UVT STANDALONE ist nicht nur ein Festival, sondern auch ein Marktplatz, auf dem Filmemacher Geld verdienen, indem sie Filme über UVT und die angeschlossenen digitalen Plattformen vertreiben.
Der Veranstaltungsort des Theaters befindet sich im Herzen von Hollywood. Wir werden hier alle nominierten Filme zeigen und freuen uns darauf, das ganze Jahr über Möglichkeiten zur Vorführung, zum Filmemachen und Schreiben zu schaffen. Zu diesem Zweck starten wir im Rahmen des UVT Standalone Film Festival & Awards neue Festivals.
UVT SFFA-Einreichungen beziehen sich auf Spielfilme, Kurzfilme, Shows, Serien, Dokumentarfilme und Animationen sowie Experimentalfilme und Musikvideos.
Mit dem Ziel, die Schaffung von Treffpunkten für die Welt der mittellangen Filme zu fördern und das Interesse am Filmschaffen zu wecken, organisiert das Kulturministerium des Stadtrats von Manzanares El Real die fünfte Ausgabe des Internationalen Festivals für mittellange Filme von Manzanares El Real namens FIMMER.
Alle Filme mit einer Dauer zwischen 30 und 60 Minuten, die nach dem 1. Januar 2025 produziert wurden, können für den Wettbewerb eingereicht werden. Und jeder Autor oder Produzent kann maximal zwei Werke einreichen.
Beiträge können online, über die Plattform festhome.com oder per E-Mail an fimmerfestival@gmail.com eingereicht werden, wobei die in den Unterlagen erforderlichen Unterlagen enthalten sein müssen und die technischen Merkmale der zu sendenden Dateien angegeben sind.
Die Frist für den Eingang der Dateien läuft am 13. Juli 2026 ab und endet am 15. September 2026.
Das Kampala Slum Mobile Cinema Outreach ist ein dynamisches Projekt, das unterversorgten Gemeinden in Uganda Unterhaltungs-, Bildungs- und Kulturaustauschmöglichkeiten bieten soll.
Derzeit ist unser maßgeschneiderter mobiler Kino-Truck, der mit hochwertigen Projektionsgeräten und einem Soundsystem ausgestattet ist, in 2 Slums in Entebbe und 3 Slums in Kampala im Einsatz und bildet das Herzstück unserer Aktivitäten.
Zu unseren wichtigsten Projektaktivitäten gehören 50 kostenlose Filmvorführungen unter freiem Himmel (Dokumentationen, Spielfilme und Kurzfilme), die sich alle mit menschenrechtsbezogenen Themen befassen, die für die Bewohner der Slums relevant sind.
Nach jeder Vorführung bieten wir anregende Debatten und Diskussionen an, um den Dialog und die Beteiligung der Gemeinschaft zu fördern, Einzelpersonen mit Wissen und Instrumenten zur Interessenvertretung auszustatten, ihre Stimmen zu stärken und den Dialog in marginalisierten Gruppen zu fördern, um eine gerechtere und integrativere Gesellschaft zu erreichen, in der Rechte respektiert und gewahrt werden.
Das Terra di Siena International Film Festival, das jetzt in seiner 29. Ausgabe stattfindet, lädt Regisseure, Schauspieler, Produzenten und Verleiher ein, an der kommenden Ausgabe des Festivals teilzunehmen, die vom 13. bis 16. Oktober 2026 in Siena stattfinden wird. Das Festival zielt darauf ab, die Filmkultur zu fördern und durch die Vorführung hochwertiger Filme einen Treffpunkt zu bieten und einen Dialog zwischen Branchenfachleuten und der Öffentlichkeit zu führen.
Für diese Ausgabe hat die Festivaljury beschlossen, keine spezifischen Themen für die Ausschreibung festzulegen. Sie möchte die Teilnehmer jedoch daran erinnern, dass es in der Preiskategorie (Punkt 3) seit langem Auszeichnungen für audiovisuelle Werke gibt, die darauf abzielen, das Bewusstsein für Themen wie Umwelt und Nachhaltigkeit mit Blick auf die Zukunft zu schärfen.
Das AI Film Festival Japan (AIFJ) begann als Japans erstes internationales Filmfestival, das sich der kreativen Zusammenarbeit zwischen menschlichen Geschichtenerzählern und künstlicher Intelligenz widmete.
Das AIFJ2026 findet am 22. November 2026 im Herzen Tokios auf der Tokyo Innovation Base statt und bringt wegweisende Filmemacher, Technologen, Forscher und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen, um die sich entwickelnden Möglichkeiten des KI-gesteuerten Kinos zu erkunden.
Das Festival bietet eine kuratierte Auswahl an Lang- und Kurzfilmen, Animationen, Dokumentarfilmen, experimentellen Arbeiten und Studentenfilmen, die künstliche Intelligenz in ihrem kreativen Prozess nutzen — sei es durch Schreiben, visuelle Generierung, Sounddesign oder thematische Erkundung.
Mit Vorführungen, Künstlergesprächen, Podiumsdiskussionen, Programmen zur Barrierefreiheit und einer Preisverleihung ist AIFJ2026 mehr als ein Showcase — es ist eine globale Plattform, auf der die Zukunft des Geschichtenerzählens beginnt.
Wir setzen uns für Vielfalt, Chancengleichheit und Inklusion ein und fördern aktiv Beiträge von unterrepräsentierten Künstlern, Frauen und aufstrebenden Künstlern aus der ganzen Welt.
IBICINE wurde mit dem Ziel gegründet, aufstrebende nationale, internationale und balearische Filmtalente zu fördern und Begegnungen zwischen neuen Künstlern und etablierten Fachleuten der audiovisuellen Industrie auf der Insel Ibiza zu fördern.
Das Festival legt besonderen Wert auf den Kurzfilm als kreatives Format mit eigener Identität und würdigt die künstlerische und technische Exzellenz dieser Werke durch die Astarté Awards — eine Statuette, die auf Ibiza als Hommage an die phönizische Göttin Astarté, ein Symbol des historischen und kulturellen Erbes der Insel, entworfen und gefertigt wurde — sowie 150€ pro Vorstellung für alle Kurzfilme, die für die Internationale Offizielle Auswahl ausgewählt wurden.
IBICINE engagiert sich auch für die Vorführung von Kurzfilmen und achtet dabei besonders auf die Veranstaltungsorte, an denen sie gezeigt werden, und stellt sicher, dass sie in professionellen Kinos gezeigt werden. Die Vorführungen der Internationalen Offiziellen Auswahl finden im Sala Can Ventosa auf Eivissa statt. Weitere Aufführungsorte sind das Teatro Espanya in Santa Eulària des Riu und das Cine Regio in Sant Antoni de Portmany.
Neben der International Official Short Film Section (SOC) bietet das Festival die International Official Feature Film Section (SOL), verschiedene parallele Sektionen und Branchenaktivitäten, darunter den Ibiza Film Market, das ScriptLab und Fachtreffen zur Förderung der Projektentwicklung, der Fachausbildung und der Schaffung neuer Kooperationsmöglichkeiten im audiovisuellen Sektor.
IBICINE sieht Ibiza als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten, Verleiher, Streaming-Plattformen, Institutionen, Studenten und die breite Öffentlichkeit, der den Wissensaustausch, die Schaffung professioneller Netzwerke und die internationale Förderung von audiovisuellen Talenten fördert.
Im Laufe seiner zehn Ausgaben hat das Festival ein Programm entwickelt, das sich durch künstlerische Qualität, Perspektivenvielfalt, Chancengleichheit und ein Engagement für das Kino als kulturelles und soziales Instrument auszeichnet.
IBICINE wurde von der UNESCO als das repräsentative Festival Spaniens innerhalb der internationalen Filmtourismusroute „Movie Travel“ ausgewählt; es wurde vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet; es wurde 2023 und 2026 von Acquisition International mit dem Business Excellence Award für das beste Filmfestival auf den Balearen und 2024 mit dem Hospitality Award für das Festival des Jahres von der Zeitschrift LuxLife ausgezeichnet, neben anderen nationalen und internationalen Auszeichnungen.
Seit 2022 steht IBICINE auf der offiziellen Liste der Partnerfestivals der Spanischen Akademie der Künste und Wissenschaften für Kinofilme und ist ein qualifiziertes Festival für die Goya Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm.
Kurzfilme, die mit dem Astarté-Preis für den besten fiktionalen Kurzfilm, den besten dokumentarischen Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm ausgezeichnet wurden, können sich für die Goya Awards qualifizieren, sofern sie die Anforderungen erfüllen, die von der spanischen Akademie für Filmkunst und -wissenschaften in den aktuellen Regeln für die jeweilige Ausgabe festgelegt wurden. Darüber hinaus erhalten die Gewinner dieser Preise vom Festival einen Geldpreis.
Darüber hinaus qualifiziert sich IBICINE ab 2023 für die Forqué Awards in den Kategorien Bester fiktionaler Kurzfilm, bester dokumentarischer Kurzfilm und bester animierter Kurzfilm sowie für die Fugaz Awards in der Kategorie Bester fiktionaler Kurzfilm.
Die Auswahlkommission setzt sich aus Fachleuten verschiedener Fachrichtungen des audiovisuellen Sektors zusammen, die die eingereichten Werke nach Kriterien wie filmische Qualität, Originalität, thematische Vielfalt und technische Exzellenz sowie nach der Fähigkeit der Geschichten, mit dem Publikum in Kontakt zu treten, bewerten.
Die offizielle Jury setzt sich aus Akademikern und anerkannten Fachleuten aus verschiedenen Bereichen der nationalen und internationalen Filmindustrie zusammen, die von der Festivalleitung ernannt werden. Ihre Zusammensetzung wird in der Bekanntgabe der Nominierten für diese Ausgabe im Februar 2027 bekannt gegeben. Bei Stimmengleichheit gibt die Stimme des Juryvorsitzenden den Ausschlag.
Seit seiner ersten Ausgabe wurde IBICINE von führenden Persönlichkeiten des spanischen Kinos wie Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo und María Adánez unterstützt, die als Förderer des Festivals gedient haben, sowie von Belinda Washington, Eva Soriano und anderen Branchenexperten, die das Festival.
Die Astarté Awards of Honour werden jährlich an Fachleute und Institutionen verliehen, deren Karriere einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Kinos geleistet hat. Die Entscheidung über die Vergabe dieser Auszeichnungen liegt ausschließlich bei der Leitung des Festivals. Im Laufe dieses ersten Jahrzehnts wurde der Preis verliehen an: die Schauspielerin Terele Pávez (posthum), die Regisseurin Isabel Coixet, die Association of Women Filmemachers and Audiovisual Media (CIMA), den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmkritikerin Cayetana Guillén-Cuervo, internationale Produzentin und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, FILMIN-Mitbegründer Jaume Ripoll, internationaler Schauspieler Leonardo Sbaraglia, Schauspieler Javier Gutiérrez, Schauspielerin Cecilia Suárez, Regisseurin Carmen Vidal, Regisseur Toni Bestard, Schauspielerin Antonia San Juan, Hollywood-Journalistin Bárbara Gasser und Journalistin und Moderatorin Elena Sánchez.
IBICINE wird durch die Unterstützung von öffentlichen Institutionen, privaten Organisationen, Sponsoren, Partnern, Medien und einem großen Team von Fachleuten ermöglicht, die sicherstellen, dass sich Ibiza weiterhin als führendes Zentrum für Kino und audiovisuelle Industrie auf nationaler und internationaler Ebene etabliert.
Die Organisatoren behalten sich das Recht vor, aus organisatorischen, technischen oder aus Gründen höherer Gewalt notwendige Änderungen am Programm, an den Veranstaltungsorten, am Zeitplan oder an den Aktivitäten vorzunehmen, wobei sie sich stets bemühen, den reibungslosen Ablauf des Festivals und die Erfüllung seiner Ziele sicherzustellen.
***Um die Teilnahmebedingungen für die 41. Ausgabe der Goya Awards einzusehen, klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anhang V
Das PuntoDivistaFilmFestival 2026 ist ein internationaler Preiswettbewerb für unveröffentlichte (oder veröffentlichte, aber in jedem Fall ohne Übertragung des Urheberrechts) Kurzfilme, die ab 2024 in jeder Sprache produziert wurden (vorausgesetzt, für diejenigen, die nicht auf Italienisch sind, gibt es Untertitel auf Italienisch, es sei denn, es handelt sich um Musikvideos).
Das Festival besteht aus zwei Abschnitten:
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten
Social Cortospot mit einer maximalen Dauer von 3'.
Italienische Untertitel sind verpflichtend.
Seit dreitausend Jahren ist das jüdische Volk auf der ganzen Welt verstreut. Aus diesem Grund wird das jüdische Kino in vielen verschiedenen Ländern geschaffen, zusammen mit speziellen Festivals, die diese Filme auswählen und präsentieren. Das Jewish Film Festival® in Moskau war das erste seiner Art in Russland. Es wurde 2015 gegründet und findet seitdem jährlich statt.
Was ist eigentlich das jüdische Kino? Es umfasst weit mehr als Filme jüdischer Regisseure oder Filme, in denen berühmte jüdische Schauspieler die Hauptrolle spielen. Die endlose Suche nach jüdischer Identität, Assimilation der Diaspora und Philosophie der Selbstbestimmung und Trennung des jüdischen Volkes in einer Gesellschaft, Rückkehr in die Vergangenheit, Verherrlichung von Nationalhelden und Trauer um Opfer, Herausforderungen der heutigen Welt und das Problem der Relevanz und Bewahrung von Traditionen — diese und viele andere Themen ziehen Filmemacher aller Länder und Kontinente an. Durch die Suche und Auswahl der besten jüdischen Filme im Laufe des vergangenen Jahres haben wir versucht, eine Antwort auf die Frage zu finden, was diese sich schnell verändernden Filme mit ethnischem Thema wirklich sind. Moskau, eine große Metropolregion, ein Ort, an dem viele Kulturen und Nationalitäten Seite an Seite leben, ist einer der geeignetsten Orte der Welt für ein Festival, das einen Dialog zwischen nationalen Gemeinschaften darstellt.
Das MJFF veranstaltet Vorführungen der wichtigsten und bekanntesten jüdischen Filme der letzten Jahre. Im Mittelpunkt des Festivals steht das Wettbewerbsprogramm für Spielfilme, das durch Vorführungen von Dokumentarfilmen, Kurzfilmen und Dokumentarkurzfilmen (entweder im Rahmen von Wettbewerbsprogrammen oder Sondervorführungen) sowie durch Diskussionen mit Experten zu verschiedenen Themen aus Filmen und Kritikern, die sich auf jüdisches Kino spezialisiert haben, ergänzt wird.
Die Universal Movie Awards (UNIMAA) sind eine jährlich stattfindende international renommierte Auszeichnung. Die Veranstaltung findet im westlichen Bundesstaat Afrika, Nigeria, statt.
Unsere Vision ist ein orientalischer Wert, der darauf basiert, die Unterhaltungsindustrie durch die Förderung hervorragender kreativer Arbeiten von Filmschaffenden zu bereichern.
Die Mission der Universal Movie Awards lautet: „Die Würdigung professioneller Exzellenz in der globalen Film- und Fernsehindustrie“. Es wird auch die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften auf der ganzen Welt fördern.
Die UNIMAA betreibt auch eine Filmakademie, die sich der Entwicklung zeitgenössischer Talente in der Filmindustrie widmet.
Dieser Preis wurde 2020 von Hope Obioma Opara gegründet und ins Leben gerufen. Er ist außerdem Präsident/CEO von Supple Communications Limited, deren Plattform Holden die Preisverleihung ist. Er ist Herausgeber des Supple Magazine, einer Zeitschrift für Filmfestivals/Auszeichnungen und Kultur in Afrika. www.supplemagazine.org.
Das Internationale Filmfestival von Hermosillo wurde 2012 von einer Gruppe junger Unternehmer mit einer Leidenschaft für das Kino gegründet und mit dem Wunsch, diejenigen anzuerkennen, die diese Leidenschaft teilen und mit seinen Filmen leben, dank der Bemühungen eines gemeinnützigen Vereins und mit dem Ziel, die Bemühungen und das Talent von Filmemachern auf der ganzen Welt anzuerkennen und eine Kultur- und Tourismusquelle zu schaffen, die die Entwicklung von Talent und Liebe zum Kino für Staat und Gesellschaft vorantreibt.
(In Español de bajo)
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaye. Seit seiner Gründung im Jahr 2013 auf Initiative des Vereins Begiradak konzentriert sich dieses Festival auf den Vertrieb von Filmen, die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachlich als auch kulturell und sozial):
Die präsentierten Arbeiten können teilnehmen und von einer Jury aus anerkannten Fachleuten der Branche bewertet werden.
Eine internationale offizielle Sektion.
Darüber hinaus werden Kurz- und Dokumentarfilme, die nicht im Wettbewerb stehen, im Rahmen eines Schwerpunktthemas, einer Hommage, einer Vorpremiere oder einer Sondersitzung präsentiert. -------------------------------------------------
Das HFF ist das erste Kurzfilmfestival in Hendaya. Seit seiner Gründung im Jahr 2013, auf Initiative des Vereins Begiradak, konzentriert sich dieses Festival auf die Verbreitung von Filmen, die die Unterschiede wertschätzen (sowohl sprachliche als auch kulturelle und soziale):
Die vorgestellten Arbeiten können teilnehmen und von einem Jurado de conocidos professionales del sector beurteilt werden.
Eine offizielle internationale Sektion.
Außerdem werden Kurzfilme und Dokumentarfilme außerhalb des Wettbewerbs im Kontext eines Enfoque, eines Homenaje, einer Vorschau oder einer außergewöhnlichen Sitzung präsentiert.
Die 14. Ausgabe des Festivals hat das zentrale Thema „Gemeinschaftskino als Motor für sozialen Wandel und Fortschritt“. Die Jury priorisiert Inhalte, die diesen Schwerpunkt haben. Die Rezeption audiovisueller Stücke ist jedoch nicht ausschließlich auf dieses Thema beschränkt, da andere Arten von Inhalten allgemein akzeptiert werden.
„Das Gemeinschaftskino ist nicht nur eine Kunstform, sondern auch ein wirksames Instrument zur Förderung der Grundwerte einer fortschrittlichen Gesellschaft wie Gleichstellung der Geschlechter, soziale Gerechtigkeit und Bürgerbeteiligung. Es fördert Debatte, Pluralität und Solidarität und bietet den verschiedenen Gruppen und Identitäten, die das soziale, kulturelle und identitäre Gefüge Kolumbiens ausmachen, ein Ausdrucksmittel auf lokaler, regionaler und nationaler Ebene. ¨
Aus diesem Grund hat das Film- und Videofestival Comuna 13, The Other History, in seiner Version 2024 beschlossen, Räume für den Dialog und Wissensaustausch rund um das Gemeinschaftskino zu schaffen und die Teilnahme der bekanntesten Gruppen des Landes an dieser Modalität zu fördern, um Erfahrungen, Methoden und Wissen mit dem akademischen Sektor unserer Stadt auszutauschen (Netzwerk für audiovisuelle Kreation, technische Medien, Friedensschulen ua)
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern.
Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
Jede natürliche oder juristische Person kann einzeln oder gemeinsam ohne Altersbeschränkung teilnehmen und kann mit jeder audiovisuellen Produktion durchgeführt werden - im 4K-, 2K-, Full HD-, HDV-, HD-Format. Die vorgestellten Produktionen wurden möglicherweise zuvor projiziert, im Internet oder auf anderen Ausstellungen und Festivals veröffentlicht, unabhängig vom Produktionsjahr.
Für alle Sektionen, die Teil der offiziellen Auswahl sind, werden alle Kurzfilme akzeptiert, die in digitalem Format aufgenommen wurden.
You are invited to participate in the first *Revista El Coloso* micro-cinema festival. The event will take place on Saturday, September 26. In the days leading up to it, a poster will be released featuring the names of the selected participants, the venue, the time, and all relevant details. A brief tribute to the life and work of the great Tim Curry will also be held.
Unser Festival im Dezember 2022 wird virtuell sein.
Das New York Arts & Entertainment Film Festival (ehemals NYC Popup Film Festival) feiert hochwertige unabhängige Filme. Unser Ziel ist es, qualitativ hochwertige Kurzfilme einem Publikum zugänglich zu machen und unabhängigen Filmemachern einen Ort zu bieten, an dem sie ihre Arbeiten präsentieren können. Wir arbeiten auch daran, Netzwerkmöglichkeiten für zukünftige Arbeiten zu schaffen.
Kurzfilme aller Genres werden für die Festivalvorführung berücksichtigt.
