Halic Goldenhorn Film Fest & Market, Das fünftägige Mega-Event beim größten Konsumenten von filmischen Inhalten, Ausrüstung, Ressourcen und dem größten Produzenten von Inhalten, der Türkei, bringt Content-Verkäufer, Käufer, Produzenten, Regisseure, Finanziers und Regierungen auf einer einzigen Plattform zusammen. Wir laden Sie ein, teilzunehmen und Ihre eigenen Ressourcen zu finden, sich mit Fachleuten, Unternehmen und Fonds zu verbinden, die Sie benötigen. Das Halic Goldenhorn Film Fest & Market hat Standortmanager, Tourismusverbände, Akquisitions- und Entwicklungsleiter, Vertreter, Anwälte, Direktoren, Verleiher, Over-the-Top-Mediendienstplattformen, Festivaldirektoren, Finanziers, Filmkommissare, Produzenten, Schriftsteller, Filmfonds, Filminstitute, Studios, die Weltpresse und all diejenigen, die Dienstleistungen für die Film- und Fernsehindustrie erbringen. Die Veranstaltung wird von der Generaldirektion Kino der Türkei unterstützt, dem Spitzengremium aller Filmverbände-Organisationen
Wir öffnen ein neues Medium für die Kinobranche. „FILMMARKT“. Die türkische Filmindustrie, die weltweit führenden Ausrüstungshersteller, Leasinggesellschaften, Zulieferer, Produzentenfirmen, Regisseure, Akademiker und Filmstudenten, Film und mit erfahrenen Filmemachern mit neuen Projekten, Finanziers und Teilnehmern werden hier sein, um ihre Filmprojekte der Filmkommission vorzustellen.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Markt, Vertreter der World Cinemas Hollywood, Bollywood, Europäisches und Asiatisches Kino, Fernsehsender, Regional- und Weltkinos kommen aufgrund seiner geografischen Lage für eine Woche zusammen. In diesem filmischen Medium wird es ein Festival & Film-Markt sein, auf dem sie nicht aufgeben können, indem sie mit den Vertretern des Weltkinos zusammenarbeiten.
Die erste Ausgabe von The Haliç Goldenhorn Film Market zielt darauf ab, US $3 Millionen zu handeln. Beitreten bedeutet, dass Sie einen gültigen Grund haben
Das diesjährige Thema ist VARIETY! Wir werden in unserem „ersten“ Jahr von allem ein bisschen programmieren! Wenn wir wachsen, und mit mehr Augen als je zuvor auf unsere Bildschirme, wir wollen wirklich Ihre besten Drama, Comedy, Genres, Dokumentarfilm, Experimental, Web/Serie, Animations und Student Filme! Wir sind auch stolz darauf, sagen zu können, dass wir Vertreter aus Hollywood, Bollywood, europäischen und asiatischen Kinoländern erreicht haben, sodass es auch immer einen Platz für internationale Filme gibt!
Das Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar bietet einen Anwendungsrabatt für Filme, deren Originalsprache Türkisch ist. Ja, für türkische Filme: Wenn Ihr Film in der Originalsprache ist, kontaktieren Sie uns bitte vor dem Versand. Wir bieten Ihnen einen Rabattcode an, der sowohl für die Vorführungen des Haliç Goldenhorn Film Festivals als auch für den Filmmarkt gilt. Kontaktieren Sie uns direkt für den Code.
Wir sind ein Festival, das sehr stolz darauf ist, Filme aller Filmemacher zu zeigen, unabhängig von Geschlecht oder Rasse. Jeder hat eine Chance, und unsere Programmjury sucht aktiv nach Filmen mit Themen, die für das Weltkino geeignet sind.
MARKT
Wir sind stolz darauf, den Filmmarkt zum ersten Mal präsentieren zu können. Dies ist das letzte Wochenende des Festivals und umfasst Veranstaltungen zur Industrieentwicklung, qualitativ hochwertiges Networking, Verkaufsgespräche und mehr! fast 50 Länder werden teilnehmen. Das solltest du auch!
UNSERE STADT
Die Kinowelt liebt unsere Stadt und hat viele Weltstars beherbergt. Istanbul, Türkei, ein wichtiges Ziel für Film- und Fernsehproduktionen. Die Geburt des türkischen Kinos Yeşilçam fand in dieser Stadt statt. Regisseure lieben den „Everywhere“ -Look der Stadt und die Leute lieben es, ihn auf dem Bildschirm zu sehen! Wenn Sie in unserer Großstadt fotografieren möchten, haben Sie die Möglichkeit, Leute zu treffen, die das Festivalbüro leiten!
Filmemacher und Regisseure aus aller Welt wählen das Halic Goldenhorn Film Festival & Market als notwendigen Stopp. Wir möchten, dass Sie Teil dieser wachsenden Szene werden! Wir sehen uns im Dezember in Haliç Goldenhorn!
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Wir suchen nach Filmen, die in den letzten zwei Jahren aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen oder anderen Gründen zensiert oder verboten wurden oder auf Hindernisse bei ihrer Entwicklung, Produktion und/oder Ausstellung gestoßen sind.
Das Censurados Film Festival ist ein internationales Filmfestival, das „die Filme zeigt und bewirbt, von denen sie nicht wollen, dass du sie siehst“. Das in Peru gegründete Festival verfügt über mehr als zwölf Jahre Erfahrung und hat sich als wichtige Plattform für die Verteidigung der Meinungsfreiheit, der Menschenrechte und der kulturellen Vielfalt durch das Kino etabliert.
In einem globalen Kontext, in dem Künstler, Filmemacher und Zuschauer weiterhin von Zensur betroffen sind, schafft das Festival einen Raum für Begegnung, Reflexion und Dialog über die vielen Formen der Zensur, die zeitgenössische künstlerische Praktiken prägen.
Die 12. Ausgabe des Festivals findet vom 9. bis 12. Oktober 2026 in Caldes d'Estrac (Barcelona) statt, wo an kulturellen Orten und öffentlichen Räumen an vier Tagen Vorführungen, Debatten, Meisterkurse und Bildungsaktivitäten stattfinden und die Stadt zu einem Treffpunkt für Filmemacher, Branchenfachleute und Zuschauer machen.
Die offizielle Auswahl besteht aus zwei internationalen Wettbewerben, die sich der Zensur aus unterschiedlichen Perspektiven nähern:
ZENSURWETTBEWERB
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die zensiert oder verboten wurden oder auf Hindernisse, Druck, Bedrohungen oder jegliche Form von Gewalt gestoßen sind, die ihre Entwicklung oder Verbreitung beeinträchtigt haben.
Filme aller Genres — Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experiment — von überall auf der Welt können teilnehmen, sofern sie in jeder Phase des Filmemachens, von der Recherche und Konzeptentwicklung über das Schreiben, die Produktion, den Dreh und die Postproduktion bis hin zu ihrer Ausstellung, ihrem Vertrieb oder ihrer öffentlichen Verbreitung, Zensur oder Einmischung ausgesetzt waren.
Die Bewerber müssen nachprüfbare Informationen vorlegen, die die Situation der Zensur, des Drucks, der Bedrohung oder des Konflikts belegen, die sich auf die Arbeit ausgewirkt haben.
GESCHICHTEN ÜBER ZENSUR UND WETTBEWERB
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die Zensur als Thema aus einer erzählerischen, künstlerischen oder dokumentarischen Perspektive untersuchen.
Filme aus der ganzen Welt können teilnehmen, wenn sie Situationen der Zensur im Kino oder in einem anderen künstlerischen Bereich sowie die Spannungen zwischen Schöpfung, Macht und Meinungsfreiheit darstellen, anprangern oder darüber nachdenken.
Das São Paulo Film Festival 2026 (SPFF) ist eines der besten Filmfestivals in Brasilien.
SPFF möchte unabhängige Filme aus der ganzen Welt durch authentische Ausdrucksformen unterstützen und inspirieren, die neue Perspektiven auf die Kinokunst eröffnen können. Das Festival widmet sich der Entdeckung und Entwicklung neuer Künstler — Stimmen mit Visionen, die die Grenzen der Vorstellungskraft überschreiten und das Publikum überall bewegen können.
Im Gegensatz zu den meisten Festivals schauen wir uns alle Filme an. Unsere Jury besteht hauptsächlich aus Filmemachern.
Kurzfilme, Animationen und Dokumentarfilme. Jedes Genre.
Das Festival findet am 13. Dezember 2026 im Cinema Reag Belas Artes statt und zeigt nur die Filme der Finalisten. Alle Filme der Halbfinalisten und Finalisten werden bis zum 15. Dezember 2026 online gezeigt.
13. bis 15. Dezember 2026
Das São Paulo Film Festival ist ein offizielles Festival, das auf IMDb gelistet ist.
Festival, das eine Reihe von Kurzfilmen/Mikrofilmen/Mikrogeschichten/Dokumentarfilmen zum Thema Angst und Terror umfasst.
Seit seiner ersten Ausgabe hat das Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) feste Schritte unternommen, um sowohl national als auch international zu wachsen und gleichzeitig seiner Mission treu zu bleiben. Das Festival möchte den Dominikanern sowie allen Besuchern des Landes während der Veranstaltung die Möglichkeit bieten, anhand von „persönlichen Geschichten“ Zugang zu der einzigartigen Perspektive zu erhalten, die das Kino auf „globale Themen“ bietet. Auf diese Weise soll das Lernen und die Anpassung in einer Welt gefördert werden, die von Wissen und Globalisierung geprägt ist.
Die Mission des Festivals bleibt es, die besten internationalen Erzähl- und Dokumentarfilme einem vielfältigen Publikum zugänglich zu machen und so das Verständnis für die globalen Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, zu fördern. Darüber hinaus hat es — ob wesentlich oder bescheiden — dazu beigetragen, die Filmkultur in der Dominikanischen Republik zu verbessern und das Interesse an einer Branche zu steigern, die ein großes Potenzial für das Land im 21. Jahrhundert birgt. Das FCGSD dient als Plattform, die unter anderem die lokale und internationale Filmproduktion in der Dominikanischen Republik unterstützt.
Ziele:
Nutzen Sie das Kino, um die wirtschaftliche Entwicklung des Landes zu stärken.
Bereichern Sie die Filmkultur der Dominikanischen Republik.
Zeigen Sie Filme, die unterhalten und gleichzeitig das Verständnis für globale Probleme vertiefen.
Bringen Sie Menschen aus verschiedenen Sektoren und sozialen Schichten dazu, Filme zu erleben und darüber nachzudenken.
Erhöhen Sie die internationale Sichtbarkeit der Dominikanischen Republik in der Weltpresse.
Präsentieren Sie eine Vielzahl von Filmen, die der dominikanischen Öffentlichkeit normalerweise nicht zugänglich sind.
Präsentieren Sie Filme, die bei Jugendlichen Anklang finden und gleichzeitig ihr Verständnis für das Kino erweitern.
Förderung der Dominikanischen Republik als wünschenswerte und praktikable Option für die globale Filmindustrie.
Bringen Sie eine moderne Filmkultur an die Schulen der Dominikanischen Republik und nutzen Sie den Film als Instrument, um globale Probleme zu verstehen, Lösungen vorzuschlagen und individuelle Möglichkeiten zu fördern.
- DIES IST EINE LIVE-VERANSTALTUNG MIT THEATERVORFÜHRUNGEN, WORKSHOPS, NETZWERKVERANSTALTUNGEN UND PREISVERLEIHUNGEN IM KOMMENDEN HERBST -
* Bitte beachten Sie, dass wir KEINE Ausnahmeregelungen und Rabatte gewähren. Es tut mir leid, danke für Ihr Verständnis.
Um am Hauptwettbewerb teilnehmen zu können, muss Ihr Projekt einen Regisseur, Autor, Produzenten oder ein Talent asiatischer Abstammung haben, um für die Preise in Frage zu kommen.
Alle in Fremdsprachen eingereichten Werke MÜSSEN englische Untertitel haben.
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Die Los Angeles Asian Film Awards, ursprünglich Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA) genannt, waren ein unabhängiges Festival, das unter dem Dach des AOF MegaFest stattfindet, das in seinem 19. Jahr stattfindet und die weltweit größte Filmveranstaltung seiner Art ist. Die Show findet in den Premiere Theatern und Locations in Las Vegas statt und erreicht regelmäßig mehr als 20.000 Gäste und Besucher.
Nach einer ersten erfolgreichen jährlichen Veranstaltung in Las Vegas mit dem legendären AOF MegaFest im Sommer 2021 wurde die Veranstaltung nach Los Angeles, dem Zentrum der Weltfilmindustrie, verlegt.
Die Los Angeles Asian Film Awards werden jetzt vom Power of Film Institute verliehen, einer gemeinnützigen Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Filmemachern aus Minderheiten zu helfen, sich Gehör zu verschaffen. Daher sind die Möglichkeiten der Los Angeles Asian Film Awards wie keine anderen auf der Welt. Die Veranstaltung vereint großartige Ressourcen und bietet eine Vielzahl von Verleihern, Industriegästen, Seminarrednern und Diskussionsteilnehmern.
Wir laden Sie ein, gemeinsam mit der Festivaldirektorin, der preisgekrönten Filmemacherin Lureen Wu, und dem Richterpräsidenten Roger Christiansen („Friends“, „Hannah Montana“, „Tango Down“) eine Auswahl an reinem asiatischen Kino für Vorführungen und Auszeichnungen zu präsentieren.
Die Situation im Zusammenhang mit COVID-19 hat der Film- und Unterhaltungsbranche große Probleme bereitet, und keine Gruppe war stärker betroffen als asiatische Filmemacher, Autoren und Schöpfer. Die Los Angeles Asian Film Awards sind ein Zentrum und eine Plattform, auf der asiatische Filmemacher glänzen können.
Festivaldirektorin Lureen Wu wurde in Shanghai, China, geboren und ist dort aufgewachsen. Sie arbeitete jahrelang als TV-Regisseurin in Shanghai, darunter Fernsehdokumentationen, Werbespots, Promi-Talkshows und Musikvideos. Zu Beginn ihrer Karriere in Shanghai arbeitete Lureen mit der mit dem Emmy ausgezeichneten Fernsehinterviewerin Nancy Merrill in der englischen Talkshow „Nancy Merrill: Minds of Millionaires“ auf dem internationalen Kanal der Shanghai TV Station (SMG) und CCTV NEWS zusammen.
Nach ihrem Umzug in die Vereinigten Staaten setzte Lureen ihre Filmkarriere fort. Sie arbeitete mit Filmemachern zusammen, die in bekanntesten Filmen und Fernsehsendungen wie Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones... zu sehen waren.
Unser Festival steht ALLEN asiatischen Filmemachern, Talenten und Autoren aller Genres und Längen offen.
Das 3. INTERNATIONALE QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025, das einzige seiner Art in Peru und Südamerika, widmet sich ausschließlich der Förderung des peruanischen Kinos in der Muttersprache Quechua.
Das Festival wird von der Ñawi Films Production Company und der CINE AYLLU Cultural Association organisiert.
Registrierungsregeln für die Teilnahme am 3. INTERNATIONALEN QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2025
1. ALLGEMEINE ZIELE
Schaffen Sie einen filmischen Raum mit einer kulturellen Identität.
Förderung und Verbreitung von Filmproduktionen, die in unserer Quechua-Sprache und -Kultur gedreht wurden, um Filmemachern, Schauspielern und Technikern, die in diesem Bereich arbeiten, Sichtbarkeit zu verschaffen.
Erhöhen Sie die Zahl der Quechua-Sprecher mit einem Sinn für Kultur und Identität.
Führen Sie in Quechua-sprachigen Gemeinden Filmvorführungen auf Reisen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus indigenen Gemeinschaften durch.
„ZERO Cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Es ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; es wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln produziert.
„ZERO Cinema“ hat eine andere Einstellung zur Videoarbeit, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO Cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
Xedea: Euskal Autonomia Erkidegoko gazteak klima-erronkei eta haien ekintza- ahalmenari heltzeko mugiaraztea, mikrofilm-labur lehiaketa baten bidez. Lehiaketa ikus-entzunezkoen sorkuntza teknologia berrien bidez zabaltzera dago bideratuta, ikus- entzunezko sortzaile gazteen talentuari esker, klima-larrialdiak eta -ekintzak ezagutarazteko modu berriak aurkitzeko asmoz. Horretarako, gai hauek ezarri dira: “Klima-ekintza: Ikuspegi berri bat” non lanek ikuspegi berri bat erakutsi beharko duten ekintzara pasatzeko, klima- aldaketa arintzeko eta espero diren inpaktuetara egokitzeko eta motibazio-mezuak txertatzeko.
Es ist ein Ort der Begegnung, der seit 2020 in Quindío entwickelt wurde und in dem im Rahmen eines prägenden Prozesses für Frieden, Koexistenz und Versöhnung mit jungen Menschen des Territoriums Instrumente zur Verfügung gestellt werden, mit denen sie anhand audiovisueller Inhalte ihre Realitäten erzählen und Vorschläge unterbreiten können, die sich für den Frieden einsetzen. In früheren Versionen haben mehr als 40 audiovisuelle Inhalte sowie mehr als 100 Jugendliche und Jugendliche teilgenommen, die in der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion in audiovisueller Produktion geschult wurden.
Das Chinh Youth Film Festival ist ein angesehenes Festival, das die besten unabhängigen Filme der Welt feiert.
Es ist eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sich durch das Kino auszudrücken und den bedeutungsvollen, zum Nachdenken anregenden und brutal ehrlichen Erzählungen von Filmemachern auf der ganzen Welt eine Stimme zu verleihen.
CYFF ist bestrebt, neu zu definieren, was ein Filmfestival sein kann, indem es ein anregendes Umfeld schafft, in dem Kreativität, Originalität und Inspiration im Mittelpunkt stehen.
CYFF ermöglicht es Filmemachern aus der ganzen Welt, Grenzen zu überschreiten und ihre einzigartigen Stimmen durch das gemeinsame Kinoerlebnis zu präsentieren.
Das Programm des Festivals umfasst vielfältige und zum Nachdenken anregende Independent-Filme verschiedener Genres. Von Spiel- und Dokumentarfilmen bis hin zu Musikvideos und Animationsfilmen — das CYFF steht Indie-Filmen aller Stilrichtungen und Ästhetiken offen.
Festivalfilme werden von einer JUGENDJURY bewertet.
Alle Gewinner erhalten unsere offizielle Preisurkunde.
Utsav — Feier oder Festival
Wir haben dieses LGBTQ+ & Independent Film Festival für Kinoliebhaber ins Leben gerufen. Dieses Filmfestival wird ein Fest der Kreativität und der Ideen sein. Nach einem erfolgreichen Abschluss der ersten Ausgabe des Festivals sind wir nun bereit für die zweite Ausgabe.
Das LGBTQ+-Kino weltweit sowie in Indien ist zu einem wichtigen Bestandteil der Filmindustrie geworden. OTT-Plattformen haben die Reichweite dieser Filme für ein größeres Publikum erhöht. Natürlich sind diese Möglichkeiten hauptsächlich für Mainstream-Kino und Filmemacher bestimmt. Es gibt viele unabhängige Filmemacher, die auch interessante Geschichten zu präsentieren haben. Wir hoffen, dass dieses Festival eine Plattform für diese unabhängigen Filmemacher und ihre wunderbaren Geschichten sein wird.
Jeder Film hat verschiedene Komponenten — Geschichte, Drehbuch, Kinematografie, Schnitt, Ton, Musik, Schauspiel — um nur einige zu nennen. In diesem Festival möchten wir alle Aspekte des Filmemachens und der Kreativität würdigen. Daher hoffen wir, dass Filmemacher ermutigt werden, ihre Arbeiten einzureichen, um einige oder alle Aspekte ihrer Kreativität zu präsentieren.
Nicht alle Filmemacher, insbesondere unabhängige Filmemacher und Studenten, haben den Luxus großer Budgets und wunderbarer Drehorte. Wir sind uns dieser Einschränkungen bewusst und möchten diesen Filmemachern eine Plattform bieten. Wir möchten Filmemacher, die zum ersten Mal ihre Arbeiten präsentieren möchten, ermutigen, sich für das Festival einzureichen.
Es ist auch wichtig, aus den Erfahrungen der anderen zu lernen. Während des Festivals hoffen wir auf Podiumsdiskussionen mit Filmemachern, Autoren, Redakteuren, Tontechnikern, Kameramännern, Musikern und dem Publikum. Dieser gesunde Austausch wird die Erfahrung bereichern.
Die ersten beiden Tage des Festivals werden dem LGBTQ+-Kino gewidmet sein, und die nächsten zwei Tage werden anderen unabhängigen Filmen in dieser Ausgabe des Festivals gewidmet sein.
Werde ein Teil dieses 'UTSAV'!
Indien ist ein Land der Kunst und des kulturellen Erbes, das in unserer Gesellschaft in verschiedenen Formen verbreitet ist, sei es Tanz, Drama, Musik, Filme, Malerei, Sport usw. Als globales Unternehmen ist das indische Kino (Bollywood) ein bemerkenswertes Beispiel für unsere kulturelle Vielfalt und hat den größten Einfluss auf Indiens nationale Identität. Wir feiern immer unsere Kunst und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, sind Filmfestivals. In Asien gibt es viele Filmfestivals, auf denen Filmemacher und Filmliebhaber gleichermaßen die Besten und Klügsten feiern können. Wir fügen dem Ganzen noch eine weitere wertvolle Feder hinzu, und das ist das BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Das im Januar 2020 ins Leben gerufene Bollywood International Film Festival — BIFF Mumbai wurde von einigen der bekanntesten Schauspieler, Regisseure und Filmprofis gegründet. BIFF Mumbai beabsichtigt, einen Ort zu bieten, der Filmliebhaber und Filmemacher auf der ganzen Welt verbindet.
Ziel dieses Filmfestivals ist es, neue Filmemacher zu fördern, die Werbung für ihre Filme, den Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und die Kultur Indiens und anderer Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos suchen.
Das Festival wird verschiedene Foren für akademische Interaktionen zum Thema Filmemachen und zur Wertschätzung von Filmen in Form von Seminaren, Workshops, Meisterkursen usw. veranstalten, die Filmschaffenden, anspruchsvollen Zuschauern und Studierenden zu verschiedenen Aspekten des Kinos zugute kommen.
Wir laden Filmemacher, Personen aus der Filmbruderschaft, Filmkritiker, Journalisten, anspruchsvolle Cineasten aus der breiten Öffentlichkeit und internationalen und nationalen Filminstituten sowie Vertriebsagenturen/Organisationen ein, den glorreichen Start von BIFF mitzuerleben. Wir hoffen aufrichtig, dass die Filmliebhaber diese Gelegenheit nutzen, um sich als Delegierte anzumelden und das zeitgenössische Weltkino und die Klassiker zu genießen.
7. Ooty Kurzfilmfestival (Ooty SFF)
26.-28. Dezember 2025
Der Nilgiris Film Club (NFC) freut sich, die 7. Ausgabe des Ooty Short Film Festivals (Ooty SFF) ankündigen zu können, das vom 26. bis 28. Dezember 2025 stattfinden soll. Wir laden Filmemacher aus der ganzen Welt herzlich ein, gemeinsam mit uns die Kunst des unabhängigen Kurzfilms in den malerischen Bergen der Western Ghats zu feiern.
Über das Festival
Seit seiner Gründung hat sich Ooty SFF zu einer lebendigen Plattform für die Präsentation außergewöhnlicher Kurzfilme entwickelt. Unsere sorgfältig kuratierten Sektionen zeigen einige der bemerkenswertesten experimentellen und von Künstlern gedrehten Kurzfilme und sorgen so für eine vielfältige und inspirierende filmische Reise für alle Teilnehmer.
Im Jahr 2025 freuen wir uns, eine neue Initiative vorstellen zu können: Die Citizen Jury, eine Bürgerjury auf unserem Kurzfilmfestival, bewertet Filme aus einer öffentlichen Perspektive und bietet damit einen wichtigen branchenunabhängigen Standpunkt.
Unsere Vision
Bei Ooty SFF bemühen wir uns, ein Programm zu kuratieren, das einzigartige und originelle künstlerische Visionen verkörpert. Unser Fokus liegt auf Kurzfilmen, die mutig die Grenzen von Form und Konzept überschreiten und zahlreiche Möglichkeiten der Interpretation und des Verständnisses eröffnen.
Wir haben ein besonderes Interesse an Werken aufstrebender Filmemacher und von Künstlern gedrehten Kurzfilmen, da wir glauben, dass diese Stimmen der Filmlandschaft frische und innovative Perspektiven verleihen.
Möglichkeiten für Filmemacher
Ooty SFF ist mehr als nur eine Screening-Plattform. Wir bieten Filmemachern:
Eine Plattform, um ihre Arbeit mit einem anspruchsvollen Publikum zu teilen
Kontakt mit verschiedenen Stilen und Erzählungen des Filmemachens
Möglichkeiten, Teil einer wachsenden Gemeinschaft unabhängiger Filmemacher zu sein
Anerkennung durch unsere Golden Elephant Awards für indische Filmemacher und digitale Auszeichnungen (NFTs) für internationale Filmemacher, die sowohl physische als auch moderne digitale Formen der Anerkennung sicherstellen
Reichen Sie Ihren Film ein
Wir freuen uns über Beiträge von Filmemachern aller Hintergründe und Erfahrungen. Wenn Sie einen Kurzfilm haben, der Konventionen herausfordert, neue Gebiete erkundet oder eine fesselnde Geschichte auf innovative Weise erzählt, wollen wir ihn sehen!
Besuchen Sie uns beim 7. Ooty Short Film Festival und nehmen Sie an einer Feier der filmischen Kreativität im Herzen der Nilgiris teil.
Das Ooty Short Film Festival wird von der NilgirisNext Foundation for Arts & Culture (NXF), früher bekannt als Nilgiris Film Club (NFC), produziert.
Förderung audiovisueller Projekte, die das Verständnis und die Transformation der Realität fördern.
Filme und Videos zu zeigen, die aus einer sozialen und befreienden Perspektive das System, das Imperium und die Eliten aus dem Gleichgewicht bringen können.
Als Plattform für engagierte Filmemacher und Videoaktivisten zu dienen, die die Welt verändern wollen.
Das ist das Ziel des Carlota Political Film and Video Festival, das 2023 seine erste Ausgabe feiert.
Dieses Festival findet in Wien (Österreich) statt. In anderen Ländern (Mexiko, Palästina, Rojava, Indien) haben wir Partnerorganisationen und Kollektive, die die ausgewählten Filme zeigen werden.
MSFFF wurde aus einer Mission geboren:
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Filmproduktionen des Genres aus aller Welt.
Im nächsten März werden wir die besten und aktuellsten Animationsproduktionen Madrids genießen können.
Link International Film Festival ist eine internationale wettbewerbsfähige kulturelle Veranstaltung, die dazu dient, Filmemacher und Publikum in der ganzen Region und darüber hinaus zu inspirieren und zu verbinden. Es ist ein kultureller Ausdruck, der danach strebt, sich durch Ideen und Ideale zu vereinen, Geist zu diversifizieren, Verständnis zu fördern und Mitgefühl und Kameradschaft unter den Menschen unabhängig von ihren Unterschieden zu pflegen.
El Festival "Be Free" es un proyecto educativo y participativo para concienciar a niños, jóvenes y adultos sobre la violencia, considerada como la coacción física o psíquica ejercida hacia una persona para conseguir objetivos en contra de su voluntad, conocer los tipos de la misma: violencia de género (sobre la mujer), violencia doméstica o intrafamiliar (la vulneración se produce con cualquier miembro de la unidad familiar) y violencia de pareja (entendido como cualquier acto dañino producido en la intimidad de la pareja indistintamente de que la victima sea hombre o mujer, e incluyendo en esta tipología también a las parejas homosexuales), los diferentes tipos de maltrato (físico, psicológico, sexual, económico, social, ambiental y patrimonial) y sus repercusiones en la época actual (la influencia de los medios de comunicación y publicitarios, el poder de las redes sociales como medida de control, la evolución del machismo en los adolescentes y el aumento del individualismo, aplicando una falsa "normalidad" y "aceptación social" ante actos violentos desde la perspectiva del espectador, es decir, mirar hacia otro lado ante la visión de una situación de maltrato) cuyo objetivo es la lucha contra esta violencia, aprender a reconocer el maltrato y potenciar la igualdad de sexos.
Die Stars des Kurzfilms wurden 2007 von Vidéo Tout Tendance in Pau kreiert. Sie wurden dann 2010 nach Mourenx „versetzt“ und sind dann „ausgestorben“.
Mit Zustimmung der Gründungsmitglieder Didier LABAN und Jean LASSUS-PIGAT beschlossen die Stadt Cabestany und Image In, das Abenteuer fortzusetzen und seit 2012 die Étoiles du court im Kinosaal André ABET zu organisieren.
Dieses in Frankreich einzigartige Konzept ermöglicht es, die besten preisgekrönten Filme auf den größten Veranstaltungen (César, Clermont-Ferrand usw.) und den verschiedenen Partner-Kurzfilmfestivals zu präsentieren.
