O Festival Internacional de Cinema da Universidade Central (FICUC) e o programa de cinema da Universidade Central estão mais uma vez presentes para convidar estudantes, ex-alunos e o público para a nona edição do FICUC.
A visão deste ano será um convite para refletir sobre um cinema que abraça a diversidade latino-americana, em vez de seguir um modelo adaptado para satisfazer as perspectivas coloniais que buscam ditar o que o cinema em nosso continente deveria ser.
A nona edição do FICUC abre sua chamada para inscrições para todos os tipos de curtas-metragens nacionais e latino-americanos criados durante períodos acadêmicos em nível de graduação, pós-graduação, mestrado, etc. Da mesma forma, curtas-metragens produzidos fora dos períodos acadêmicos serão aceitos, desde que sejam certificados pela universidade dos participantes (como laboratórios de criação, grupos de pesquisa, etc.). Da mesma forma, longas-metragens colombianos alinhados à linha curatorial também serão aceitos.
19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DO ORIENTE EM CONCEPCIÓN
Chamada aberta para Vitascopio 2026: Mostra audiovisual interuniversitária de 2026
ESTAMOS PROCURANDO HISTÓRIAS FEITAS POR ESTUDANTES UNIVERSITÁRIOS DA COLÔMBIA E DE TODO O MUNDO.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH é um importante festival internacional de artes digitais.
O DA Z Festival convida para a competição DA Z AWARD nas seções de trabalhos de VÍDEO/FILME, REALIDADE VIRTUAL e REALIDADE MISTA.
Como todo o festival, o DA Z AWARD espera e promove a excelência em contar histórias, executar e questionar criticamente a digitalização de nossa sociedade.
Ashok Khullar e Kumaar Aadarsh, fundador e presidente, dão as boas-vindas ao UVT Standalone Film Festival & Awards (UVT-SA). Este é um tipo único de festival de cinema para cineastas/criadores de conteúdo independentes, onde não há barreiras para fronteiras, idiomas, gêneros, etc. Com sede na Califórnia, EUA, este festival está realizando um Festival de Indicação de Prêmios on-line, exibições ao vivo e um Standalone Award Show em Los Angeles.
A SFFA está consolidando cineastas de todo o mundo para uma apresentação maravilhosa da cinematografia e a revelação de novos talentos. Um comitê composto por membros da indústria cinematográfica pré-visualiza filmes inscritos e seleciona boas obras cinematográficas para o Festival de Indicação ao Prêmio.
Os filmes selecionados participam do Festival de Indicação de Prêmios, que acontece por 4 meses entre dezembro e março.
Os filmes são exibidos por meio desse filtro de servidor seguro, onde visitantes e convidados de todo o mundo podem testemunhar e votar no filme. Com base na escolha e nos votos dos telespectadores, filmes indicados para 42 categorias de prêmios que são exibidos ao vivo em Hollywood e para homenagear cineastas, atores e técnicos no The UVT Standalone Awards Show em Los Angeles no último dia de exibições ao vivo.
O UVT STANDALONE não é apenas um festival, mas um mercado onde os cineastas também ganham dinheiro distribuindo filmes por meio da UVT e de suas plataformas digitais afiliadas.
O local do teatro fica no coração de Hollywood. Exibiremos todos os filmes indicados aqui e esperamos criar oportunidades de exibição, filmagem e redação durante todo o ano. Para esse fim, estamos lançando novos festivais como parte do UVT Standalone Film Festival & Awards.
As Inscrições do UVT SFFA são para narrativas de longa-metragem, curtas-metragens, shows, séries, documentários e animações, bem como filmes experimentais e videoclipes.
É um festival que combina projetos audiovisuais com dança e artes cênicas.
e as artes cênicas. Com um claro valor educacional, favorece a produção de audiovisuais feitos por criadores da Extremadura
por criadores da Extremadura, tornando-os conhecidos do público em geral com o objetivo de
promover o mercado audiovisual na Extremadura.
A Claqueta Emérita é composta por várias atividades/ações:
● Competição de curtas-metragens voltada para cineastas da Extremadura.
● Workshops, laboratórios de criação, palestras, exibições e outras atividades culturais ligadas ao mundo da
e as artes cênicas, que acontecerão nos dias anteriores ao festival.
nos dias anteriores à celebração da Gala Final em Mérida, ou cidades na Extremadura.
● Gala de Premiação Final com a colaboração de estudantes do Real Real
estudantes do ciclo de formação de Produção Audiovisual e Show Business do
I.E.S. Extremadura.
Chamada aberta para cineastas!
Faça parte da 6ª edição do Breaking Walls Dance Films.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) é o primeiro e único festival de cinema de dança no Egito e na região. Desde 2021, exibimos 129 filmes de mais de vinte países e programamos deliberadamente para trabalhos que raramente chegam às telas egípcias — edições recentes apresentaram ao público filmes da Tunísia, Malta, Hungria e Indonésia.
A 6ª edição vai de 10 a 20 de janeiro de 2027. As exibições acontecem no Cairo e, igualmente importante, fora dele — em Minya, Mansoura, Sohag e Qena. Em várias dessas províncias, nossas exibições foram a primeira vez que um filme de dança foi exibido publicamente. Cada exibição é gratuita e aberta ao público, e cada filme selecionado é exibido pelo menos duas vezes em locais diferentes.
O festival acontece junto com um programa de workshops, masterclasses e apresentações ao vivo, e cineastas selecionados são convidados a participar de mesas redondas com artistas egípcios e internacionais, remotamente ou pessoalmente.
À margem do festival
Também aceitamos documentários e longas-metragens relacionados à dança para exibição fora da competição. Se o seu filme estiver fora dos critérios da competição, mas pertencer a um festival de cinema de dança, inscreva-se — nós o consideraremos para o programa secundário.
Os filmes selecionados são anunciados no final de dezembro de 2026.
O Festival Internacional de Cinema de Apatzingán convida cineastas mexicanos e estrangeiros a inscreverem suas obras cinematográficas para sua quarta edição, que acontecerá de 20 a 23 de fevereiro de 2025 na cidade de Apatzingán, em Michoacán, México; em suas diferentes categorias de competição oficial:
longa-metragem de ficção
Qualquer produção de ficção nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de mais de 90 minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas, participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem de ficção
Qualquer produção de ficção nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a 31 minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração, mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
documentário
Qualquer produção documental nacional ou estrangeira com tema livre, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025 com duração superior a noventa minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem documental
Qualquer produção documental nacional ou estrangeira com tema livre pode ser registrada, cuja produção final finalizada é de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a 31 minutos. Essas produções podem ser levadas em consideração mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
curta-metragem infantil
Qualquer produção nacional ou estrangeira de ficção de tema livre cujo público seja voltado para crianças, cuja produção final seja de outubro de 2024 a 2025, com duração de um a quarenta minutos, pode ser registrada. Essas produções podem ser levadas em consideração, mesmo que tenham sido estreadas ou participadas de outros festivais ou similares, exceto que tenham se inscrito ou selecionado na terceira edição do AFIC.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
O Universal Movie Awards (UNIMAA) é um prêmio anual de renome internacional. O evento é sediado no estado ocidental da África, Nigéria.
Nossa visão é um valor oriental baseado no enriquecimento da indústria do entretenimento por meio da promoção de excelentes trabalhos criativos de profissionais do cinema.
A missão do Universal Movie Awards é: “a celebração da excelência profissional na indústria cinematográfica e televisiva global”. Também promoverá a valorização das Artes e da Cultura por meio das artes e ciências cinematográficas em todo o mundo.
A UNIMAA também administra uma academia de cinema designada para o desenvolvimento de talentos contemporâneos na indústria cinematográfica.
Este prêmio foi fundado e estabelecido por Hope Obioma Opara em 2020. Ele também é presidente/CEO da Supple Communications Limited, sob a qual a plataforma de prêmios é Holden. Ele é editor da Supple Magazine, uma revista de festivais de cinema/prêmios e cultura na África. www.supplemagazine.org.
Filme/Documentório/Música Vedio/Animação/VFX/CGI/2D/3D/Outros
*Festival Internacional de Curta-Metragem de Mumbai Entretenimento Índia 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimento
& Yogeshpatilfilms
* Mundo todos os contries participaram agora*
5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURTA-METRAGEM 2024
INÍCIO DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
FIM DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
INÍCIO DO REGISTRO: 16 DE JUNHO DE 2024
PRAZO DE INSCRIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2024
DATA DE NOTIFICAÇÃO: 01 DE OUTUBRO DE 2024
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Internacional CINE MUNDO tem como único interesse e objetivo a divulgação do cinema no formato de curta-metragem. Todos os tipos de produções são aceitas, sejam profissionais ou amadoras, e de qualquer ano.
O objetivo do Festival é divulgar e, ao mesmo tempo, recuperar produções de curtas-metragens de qualidade e destacar seus valores, por meio de uma seleção cuidadosa, para compartilhar com o público em geral de forma virtual e, se as condições de saúde permitirem, realizar funções ao mesmo tempo cara a cara.
Pelas características de saúde que prevalecem em todo o mundo e no ambiente local, este festival é uma divulgação on-line para poder realizar material da melhor qualidade para as pessoas e evitar que elas compareçam a locais fechados que possam violar sua saúde física.
O CINE MUNDO abre suas inscrições para a competição oficial 2024, que é sua 5ª edição, e estas são suas categorias:
- Categoria gratuita de no máximo 15 minutos.
- Categoria LGTB e gênero no máximo 15 min.
- Categoria TERROR no máximo 15 min.
- Categoria CIÊNCIA DA FICÇÃO, no máximo 15 min.
- Categoria de ANIMAÇÃO máxima de 15 min.
- THRILLER no máximo 15 min.
- ECOLOGIA E MEIO AMBIENTE no máximo 15 min.
- DIREITOS HUMANOS no máximo 15 min.
- HUMOR E COMÉDIA no máximo 15 min.
Mostra de Cinema Social
Luminiscência.
Apresentação
O Festival de Cinema Social organizado pela Luminiscente Estudio desde 2013 não tem caráter competitivo, nossa intenção é exibir projetos com um claro compromisso social, aproximando os trabalhos apresentados ao público para que seja criado um vínculo entre os cineastas, o público e os organizadores.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
The Ituango Film Festival is a space for meeting, reflection and training around the cinema. Children, young people and adults see in this important event the possibility of valuing and recognizing their history, their territory, their present and their future through the seventh art and the audiovisual in general. Currently, the community of Ituango works on processes of memory reconstruction and tell their own stories and artistic and cultural strategies that promote territorial peace are consolidated. At the same time, the festival is presented as a space for the protection and reconstruction of the social fabric of vulnerable populations.
A series of audiovisual, cinematographic and complementary activities will be part of the official program with the possibility to bring the film festival activities to diferent villages of the municipality. Among them are:
•Audiovisual Creation and Experimentation Laboratory.
•First Meeting of Regional Producers.
•National Feature Film Competition NUDO DE PARAMILLO.
•National Short Film Competition NARRATIVES OF THE REGION.
•GUEST COUNTRY Cultural and Cinematographic Exhibition.
•Thematic Forums.
The festival, in addition to being included in the Municipal Development Plan “Ituango Nos Une y merece Salir Adelante” 2024 - 2027, manages resources through public calls and alliances with public and private sector entities.
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Filmes Alternativos de Benalmádena (FICCAB), um fórum de encontros para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias autorais, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
Festival de Cinema Independente de Gandhara 2026, 7ª edição (online e presencial)
HISTÓRIAS ESTELARES, UM FESTIVAL
O GIFF 2026 se compromete a fazer a curadoria de alguns dos filmes mais excepcionais de todo o mundo. O GIFF começou com sua primeira edição virtual em 2020 para permitir que um público maior vivenciasse uma variedade diversificada de filmes, especialmente os cinéfilos no Paquistão, que estavam famintos por uma programação de filmes com curadoria que exemplificasse uma narrativa estelar. Nos últimos 6 anos, o GIFF proporcionou aos cineastas a chance de alcançar um público global e mostrar seu talento internacionalmente.
A edição de 2026 está iminente e as inscrições estão abertas. Estamos ansiosos para aproveitar as ondas de emoções geradas por meio de suas histórias notáveis.
*As inscrições são gratuitas.
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).
APRESENTAÇÃO
O conceito TUWUN representa a origem territorial mapuche, que junto com KVPALME, a origem familiar, representa a identidade mapuche enraizada na LOF, um espaço territorial que, por sua vez, é a base da estrutura territorial ancestral de um espaço mais amplo, o WALLMAPU, todo o território mapuche.
Esse conceito de mapudungun, a língua mapuche, dá origem à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, criada com o objetivo de dar a conhecer, através do cinema, essa identidade e as realidades relacionadas ao conhecimento ancestral e à maneira como ela é entendida. A vida a partir da visão e relacionamento de cada povo com seu ambiente, com seu território, com sua própria história, cultura e espiritualidade e, portanto, a partir de sua própria perspectiva.
Nesse sentido, acreditamos que a exposição TUWUN representa uma oportunidade valiosa para aprender sobre a forma como a vida é entendida a partir da própria cultura dos povos indígenas e um espaço importante para compartilhar a perspectiva e a realidade expressas a partir de suas próprias vozes representativas, por meio do cinema. Além de contribuir para a descentralização do cinema e da cultura, gerar um processo de circulação em nível territorial e levar a exposição itinerante e suas atividades complementares a um público amplo e diversificado, em áreas urbanas e rurais, com a exibição das obras participantes em vários espaços, como comunidades mapuches, escolas e centros culturais em cidades que geralmente têm dificuldade de acessar o cinema porque estão longe dos grandes centros urbanos, gerando também Nvtram (espaços de conversação) em torno de seu conteúdo.
PRINCIPAIS ATIVIDADES
TUWUN é uma exposição de filmes indígenas que consiste principalmente na realização de uma Exposição Central, que acontece todos os anos durante 4 dias, no Centro Cultural Municipal de Villarrica, acompanhada de atividades realizadas em várias áreas da cidade. E de uma Exposição Itinerante, que abrange vários lugares em Wallmapu, o território ancestral mapuche (sul do Chile e Argentina) e é realizada do mês seguinte à exposição central, até junho do ano seguinte, onde para o povo mapuche O ciclo termina e recomeça com a celebração do Wiñoy Tripantu (Ano Novo mapuche).
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
No âmbito da TUWUN, desenvolvemos várias atividades complementares, tanto durante a exposição central quanto durante a exposição itinerante. Entre eles, um TRAWUN (encontro), exibições especiais de convidados dos povos indígenas e do povo mapuche, NVTRAMCINE (fóruns de cinema), exibições do TUWUN inseridas em outras competições de cinema e cultura, exibições para escolas e comunidades, ciclos especiais na temporada de verão. E um workshop para a valorização do cinema com identidade, que projetamos para treinamento e mediação com diferentes públicos, como crianças e jovens em idade escolar, adultos, líderes de organizações, comunidades mapuches, etc.
ALIANÇAS ESTRATÉGICAS
A TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu é coordenada e produzida pela ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, com o patrocínio do Centro Cultural Municipal LIQUEN e do Ilustre Município de Villarrica, e a colaboração de uma rede de organizações, centros culturais, departamentos municipais de cultura, comunidades mapuches e centros educacionais.
O objetivo do Festival de Videoclipes de Bogotá é celebrar a arte do videoclipe, a alegria da música e a paixão pelo cinema.
Levamos a arte do videoclipe para diferentes telas em Bogotá e, ainda por cima, com música ao vivo, exposições e eventos acadêmicos e industriais. Queremos mostrar um trabalho independente e feroz para novos públicos, focando no potencial de admiração trazido pela comunhão entre música e imagens em movimento.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
