Revoluções Curtas returns to Filmin for a third edition. At Filmin, we believe in a free cinema, far from the noise in which we live. And therefore, we think that the best way to demonstrate this is by opening the call to everyone who wants to share their story with us. Cinema as a tool for social change, for resistance and as a way to better understand the world in which we live.
El festival que no existía... ¡ahora existe!
Este es el eslogan que acompañó las dos primeras ediciones del Festival de Cine de Tropea.
Entre los invitados que ya han asistido al TFF se encuentran:
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss y muchos otros...
TFF es un concurso cinematográfico internacional único que presenta proyecciones públicas en el hermoso pueblo de Tropea, ubicado en la costa tirrena de Calabria.
¡Es uno de los pocos festivales que presenta cortometrajes en un entorno cinematográfico!
TFF es un programa de premios para cortometrajes y largometrajes, dedicado a apoyar a los cineastas de todo el mundo mediante el reconocimiento de la excelencia en el cine.
Creemos que los festivales de cine siguen siendo el entorno perfecto para la celebración cultural y comunitaria del cine, por lo que nuestra misión es apoyar a la industria cinematográfica presentando las mejores películas de todo el mundo y creando oportunidades para establecer contactos entre cineastas y productores/distribuidores.
Estimad@ amig@,
Te invitamos a participar en el XIV Certamen de cortometrajes Navarra, Tierra de Cine, el festival que reta tu creatividad en 10 espacios naturales de rodaje.
Tu originalidad opta a seis premios, además de alojamiento, catering, seguro de rodaje, ayudas a la producción, distribución,...
SI TIENES ALGUNA OBRA TERMINADA Y VAS A ENVIARNOS UN PROYECTO PARA RODAR CON NOSOTROS INSCRIBELA EN LA SECCIÓN DE NAVARRA TIERRA DE CINE
Envíanos tu guion hasta el 10 de agosto( incluido) y conviértete en uno de los 10 equipos finalistas que pasan a a la fase de rodaje.
La imagen es un lenguaje universal que tiene el poder de contar historias, evocar emociones y transportar al espectador a lugares inimaginables. En el contexto de la espeleología y el descenso de cañones, la cinematografía se convierte en una herramienta imprescindible para exponer la belleza y los misterios tanto del mundo subterráneo como de los cañones y barrancos de las montañas.
Las profundidades de las cuevas y los cañones ofrecen un paisaje único que, oculto a los ojos de quienes no acceden a su interior, encuentran en el lenguaje audiovisual un vehículo privilegiado para transmitir conocimiento, emoción y valores y hacerles descubrir formaciones rocosas impresionantes, ríos subterráneos y ecosistemas excepcionales, revelando un entorno que desafía la imaginación. Estas imágenes no solo capturan la majestuosidad de la naturaleza, sino que también muestran la fragilidad y la necesidad de proteger estos espacios.
La espeleología, el espeleobuceo y el descenso de cañones no son solo disciplinas deportivas o técnicas, sino que también fomentan valores humanos fundamentales: la superación personal, la colaboración, la perseverancia, el trabajo en equipo y el respeto por la naturaleza son esenciales en estas experiencias, y por ello, en este certamen, buscamos no solo premiar la creatividad y la calidad técnica, sino también destacar las historias que se esconden detrás de cada imagen.
Queremos que las obras presentadas sirvan de puente entre el espectador y la admiración por estos entornos naturales, promoviendo un mensaje de conservación y respeto hacia la tierra que habitamos.
Con este espíritu, y con vocación de continuidad, nace en este año 2026 el Espeleo Canyoning Cinema ASEDEB, un certamen que busca reconocer y difundir obras audiovisuales que reflejen la exploración, la aventura y los valores humanos vinculados a la espeleología y al descenso de cañones y barrancos, acercándolas a la sociedad y contribuyendo a su difusión responsable.
Ambientado en los impresionantes paisajes del sur de Pelión (Grecia), este festival internacional de cine boutique ofrece una refinada celebración del cine audaz y contemporáneo. El festival, cuidadosamente comisariado, presenta una selección de obras distintivas de talentos emergentes y autores de renombre internacional.
Centrado en la narración dirigida por el director, el programa destaca películas con una fuerte visión artística, elegancia formal y profundidad narrativa, obras que desafían las convenciones y elevan la experiencia cinematográfica.
Diseñado como una reunión íntima e inmersiva, el festival crea un espacio donde los cineastas y el público se conectan en un entorno de belleza natural y riqueza cultural. A través de proyecciones, conversaciones, clases magistrales, debates, conciertos y encuentros comisariados, fomenta el diálogo significativo, el intercambio creativo y un aprecio compartido por el cine como forma de arte.
El Festival Internacional de Cine de Salento Es una celebración de películas y cineastas, promueve películas internacionales independientes, en reconocimiento del hecho de que las películas son la forma más poderosa de comunicación cultural y de vínculo entre las culturas y las personas.
Fundado en 2004 por Luigi Campanile, el Festival Internacional de Cine de Salento surgió como un importante evento cultural y el principal festival de cine del sur de Italia. Cada año presenta a los cineastas de todo el mundo los recursos únicos del área de Salento, mientras celebra la historia y el futuro de la industria cinematográfica con 5 días de estrenos mundiales, eventos especiales, seminarios, largometrajes, cortometrajes, documentales.
Durante los últimos años, SIFF ha organizado y organizado una gira mundial, llevando el festival a destinos internacionales como Zúrich, Londres, Hong Kong, Nueva York, Santiago del Cile, Moscú, San Petersburgo, Oslo y más, presentando el evento «Best of the Fest». Esto da a SIFF la oportunidad de mostrar algunas de las mejores películas presentadas en el Festival a un público internacional, en lugares prestigiosos como los Institutos Culturales Italianos del mundo y los cines, aumentando la visibilidad y la apreciación de tales obras que luchan por encontrar una distribución. canal.
El tema de esta novena edición 2026 del concurso «Fiorenzo Serra» es «La medicina popular en todo el mundo, el cine y la cultura de la curación».
La medicina popular representa uno de los patrimonios culturales más antiguos y extendidos de la humanidad. A través de hierbas medicinales, rituales terapéuticos y espirituales
las prácticas, el conocimiento oral y los curanderos tradicionales, las comunidades de todo el mundo han desarrollado sistemas de atención que ilustran la profunda relación entre
cuerpo, naturaleza, memoria y cultura.
La competencia invita a cineastas, antropólogos visuales y autores independientes a inscribir películas que exploren las múltiples formas de medicina popular y
prácticas curativas tradicionales. Películas que narran, documentan o reflexionan críticamente sobre: las medicinas tradicionales y los sistemas terapéuticos locales; los conocimientos herbarios y relacionados con las plantas medicinales; los rituales curativos y las prácticas espirituales; los curanderos, curanderos, chamanes, comadronas y custodios de los conocimientos tradicionales; las relaciones entre la medicina popular y la medicina científica; intergeneracionales
la transmisión de los conocimientos curativos; el patrimonio cultural inmaterial y las prácticas terapéuticas comunitarias; las transformaciones contemporáneas de las medicinas tradicionales;
relación entre salud, medio ambiente, identidad y cultura.
El FICGO es un evento cultural anual en el Golfo de Morrosquillo, Colombia, que promueve el cine de manera gratuita y al aire libre. Ofrece una programación variada de películas, talleres y actividades ambientales para diversos públicos en San Onofre, Tolú, Coveñas y corregimientos como Berrugas y Rincón del Mar.
Este año celebraremos la sexta versión en noviembre de 2026 con espacios que permitan encontrarnos, visibilizando los talentos locales emergentes y al sector audiovisual global, exaltando las narrativas propias del Caribe.
El Festival Internacional de Cine de Serbest se creó para mostrar voces cinematográficas audaces de todo el mundo. Nuestro objetivo es descubrir nuevos directores y guionistas emergentes y experimentados, proporcionando una plataforma para presentar su trabajo y, al mismo tiempo, ofrecer un apoyo significativo y oportunidades de desarrollo profesional.
Apoyamos a los cineastas que traspasan los límites, a aquellos que se atreven a explorar la experiencia humana a través de narraciones innovadoras y nuevas perspectivas. El SIFF es una organización cultural cuya misión es transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine.
Nuestro festival nació de la necesidad urgente de crear un espacio para cineastas talentosos de todo el mundo. Cada año, reunimos a los narradores más originales y al público aventurero a través de programas que incluyen películas narrativas, documentales, cortometrajes, obras experimentales y animaciones.
En 2024, lanzamos Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com), una plataforma innovadora que ayuda a nuestros cineastas a conectarse con distribuidores, productores y festivales de todo el mundo. Esta nueva iniciativa abre las puertas a acuerdos de distribución, oportunidades de financiación y relaciones industriales de valor incalculable.
En SIFF encontrarás:
▸ Un hogar para historias atrevidas y centradas en el ser humano
▸ Promoción activa de su trabajo entre los líderes de la industria
▸ Desarrollo profesional a través de clases magistrales
▸ Establecimiento de redes con creadores de ideas afines
▸ Premios que abren puertas: acuerdos de distribución, presentaciones de financiación y cobertura mediática
Estamos comprometidos con la evolución, creando mejores oportunidades, una trayectoria más sólida en la industria y una mayor visibilidad para los cineastas independientes de todo el mundo. Tu visión única merece ser vista. Es un lugar donde los cineastas pueden mostrar nuevas historias y ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad y el mundo en que vivimos.
El Festival de Cine Sonoro y Música Makedonska 21 se celebra en un antiguo edificio de Belgrado que data de principios del siglo XX (1928), situado en la calle Makedonska 21. Esta fue la construcción del sindicato de trabajadores más fuerte de la época, fundado para promover valores muy respetados de respeto mutuo y solidaridad. Después de la Segunda Guerra Mundial, Radio Belgrado utilizó las instalaciones como sede del Studio 10, que fue el hogar de los dramas radiofónicos y discos musicales más importantes. Este lugar fue responsable de presentar el arte del sonido a los oyentes de Belgrado y convertirlo en una parte esencial de su patrimonio cultural, demostrando que tiene una importancia artística, cultural y social inconmensurable.
Hoy en día, el edificio es una mezcla de unidades residenciales y comerciales. Confiando en la rica historia del edificio, sus residentes decidieron dar algo a cambio y contribuir a su tradición al iniciar un festival de cine que celebra el arte de la música cinematográfica y el diseño de sonido.
El festival pretende ser una plataforma de networking profesional para cualquier persona que venga de estos campos: compositores de cine, diseñadores de sonido, grabadores de sonido, productores de música, músicos, bandas de música, por nombrar algunos, con el fin de darles la oportunidad de explorar, aprender, intercambiar sus conocimientos y unir ideas.
El festival acoge películas de todas las categorías: documentales, cortometrajes de ficción, películas experimentales, películas de animación, de todos los géneros, siempre que se comprometan con el uso creativo de su paisaje sonoro.
Las instalaciones del edificio permiten que este evento difunda su magia sonora en varios escenarios simultáneamente, desde la monumental sala con una gran acústica y la tienda de música Metropolis, ubicada en la planta baja, hasta la azotea, donde la gente puede disfrutar de películas y música en vivo mientras toman una copa bajo el vasto cielo de Belgrado. .
Casilino Cinema Fest — Visioni Fuori dal Mondo es un festival de cine independiente, experimental y underground que se celebra en Roma.
La edición de verano tiene lugar en el Casilino Sky Park, un estadio al aire libre en el corazón de los suburbios del este, un espacio cultural dedicado a los nuevos lenguajes y a la creatividad juvenil.
El festival presenta cortometrajes, primeras películas, series web, vídeos musicales, cortometrajes documentales, animaciones, videoarte, simulacros y todo lo que va más allá de los formatos convencionales.
«Visioni Fuori dal Centro» no es solo una referencia geográfica, es una actitud.
Es una mirada que se extiende más allá de los sistemas institucionales, académicos o comerciales. Valoramos los lenguajes híbridos, las visiones poéticas y los gestos crudos pero auténticos.
El festival va acompañado de actuaciones en vivo, instalaciones y momentos de verdadero intercambio con la comunidad local.
Los jueces del festival serán:????????????????? ????????????????????????????????????????????????????????????? (dibujante de cómics y cocreador de Miles Morales Spider-Man) y?????????????????????????? ???????????????????????????????????????? (actor de voz, director y actor). El tercer juez se anunciará en los próximos días.
Abierto a cineastas de todos los orígenes, el Casilino Cinema Fest pretende ser un espacio cultural donde el arte se encuentra con la calle, la técnica se encuentra con el instinto y el cine se convierte en una experiencia colectiva
XIBALBÁ - VI FESTIVAL DE CINE DE TERROR LATINOAMERICANO
En la mitología maya, Xibalbá es el mundo subterráneo regido por las divinidades de la enfermedad y la muerte, equivalente al inframundo en otras culturas. Forma una parte importante del ciclo mítico de los gemelos Hunahpú e Ixbalanqué, narrado en el libro sagrado Popol Vuh de la cultura maya quiché. El nombre de este festival fue concebido como un homenaje a nuestra cultura mesoamericana y su riqueza, enmarcada en una tradición oral llena de mitos, leyendas, seres sobrenaturales, terror y fantasía.
Xibalbá Terror nace en 2021 en Guatemala con el objetivo de promover el cine de terror realizado en nuestra región, fomentando un espacio de encuentro y diálogo entre el público aficionado al género y los realizadores. En sus primeras cinco ediciones ha tenido un crecimiento exponencial, no solo en la cantidad de público alcanzado, sino también en la variedad de eventos y secciones que ofrece. Xibalbá se realiza en seis ciudades de Guatemala, en centros culturales y espacios de exhibición alternativos. Proyectamos cortometrajes y largometrajes de terror y fantasía, incluyendo todos sus subgéneros y variantes. Además, contamos con alianzas con otros festivales y plataformas que potencian la circulación del cine latinoamericano.
Paralelamente a la exhibición y competencia de películas, el festival cuenta con un espacio de formación llamado Xibalbá Industria, en el que ofrecemos talleres, clases magistrales y charlas dirigidas a cineastas y artistas interesados en el cine de terror y fantasía. Dentro de esta sección, realizamos la Clínica de Proyectos de Terror, dedicada al fortalecimiento de proyectos de largometraje en desarrollo, en alianza con otros espacios formativos de Latinoamérica. También fomentamos la producción de historias de terror mediante iniciativas como el concurso de realización de cine-minutos.
Asimismo, se llevan a cabo distintos espectáculos, como performances, intervenciones y presentaciones musicales, entre otros. Destaca el Cine Concierto de Terror, que realizamos cada año y que convierte cada velada en una experiencia inmersiva y memorable.
En esta VI edición seguiremos creciendo con más sedes de proyección, más ciudades y nuevas secciones. ¡El inframundo nos espera!
La programación y demás actividades podrán encontrarse en nuestras redes sociales (Facebook, Instagram y TikTok: @XibalbaTerror) y en nuestra web: www.xibalbaterror.com
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación principal fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes, son Internacionales).
A partir del año 2026, después de celebrar la 30 edición del Festival, planteamos una evolución del proyecto.
INSÓLITO Festival de Cine Fantástico es el evento más importante consolidado del cine de género (terror, fantástico, ciencia ficción, exploitation, trash y similares) en el Perú y actualmente se encuentra en su novena edición.
Desde su creación, el Festival reivindica formas no convencionales de hacer cine, incluyendo propuestas nacionales e internacionales en sus muestras y concursos, difundiendo las mejores películas que se han realizado a nivel mundial sobre esta temática.
Visítanos en:
Web: insolitofestival.com
Ig: @insolitofest
Fb: InsolitoFest
Tiktok: https://www.tiktok.com/@insolitofestival
El festival se llevará a cabo las semanas del 31 octubre al 15 de noviembre en la ciudad de Lima de manera presencial.
Este año quemamos el miedo y celebramos lo Insólito
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes son Internacionales).
Cuarta edición del "festival de cine independiente en Toluca".
La narrativa interactiva se convierte en cine.
Llega FECINT 2026, el Festival de Cine Independiente Toluca, una edición dedicada a explorar el universo de los videojuegos, las experiencias inmersivas y las nuevas formas de contar historias audiovisuales.
Toluca y Metepec serán el escenario donde cineastas, creadores digitales y artistas visuales compartirán proyectos que cruzan la frontera entre el gaming y el cine independiente.
Porque las mejores historias ya no solo se juegan… también se proyectan.
El Festival de Cine de 35 mm nació en Milán del deseo de compartir el amor por el cine y dar voz al talento. El objetivo principal es crear una oportunidad de encuentro para artistas y cinéfilos.
La primera edición del festival se celebró los días 19 y 20 de octubre de 2024 en 'Il Cinemino' y 'Area Zelig'. Esto será posible gracias al evento, que se celebrará durante dos días consecutivos: el primer día, se proyectarán los proyectos seleccionados para participar en el festival; el segundo día, habrá charlas con los directores a concurso y con el jurado y, por último, la velada de premios.
Aceptamos cortometrajes de todo el mundo, de ficción o documental, de cualquier género y rodados en todo tipo de soportes, tanto digitales como analógicos. La segunda edición del Festival de Cine de 35 mm se celebrará en MILÁN los días 27 y 28 de septiembre de 2025.
FICFUSA 2026 - 13º Festival Internacional de Cine de Fusagasugá
FICFUSA es un festival de cine y proceso cultural comunitario con trece (13) años de trayectoria que, desde su enfoque Mujer y Territorio, entiende el cine como un espacio de encuentro, creación, reflexión y transformación.
Desde Fusagasugá, en el territorio del Sumapaz (Colombia), FICFUSA trabaja por la descentralización cultural, el acceso al cine como un derecho y el fortalecimiento del tejido social.
Para su edición 2026, FICFUSA invita a realizadoras y realizadores audiovisuales a postular sus obras en las siguientes categorías:
1. Hechos de Mujeres – Largometrajes nacionales e internacionales
2. Hecho por Colombianas – Cortometrajes dirigidos por mujeres (Colombia)
3. Un Hecho Corto – Cortometrajes de Cundinamarca (Colombia)
4. Un Relato Hecho Región – Cortometrajes de regiones colombianas
El evento central se realizará en Fusagasugá del 11 al 16 de noviembre de 2026.
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE”: Espacio de FORMACIÓN, NEGOCIOS, APRECIACIÓN y PREMIACION.
De nuevos productos audiovisuales, Artísticos y Cinematográficos; Laboratorios académicos; terreno apto para el encuentro e intercambio de alianzas y desarrollo de proyectos entre la industria regional, nacional e internacional.
MAFIC: esta compuesto de 4 EXPERIENCIAS diseñadas de la siguiente manera:
REMA: “RUTA DE EXHIBICIÓN - MALAGUEÑA“ : Espacios exclusivos de Exhibición en toda la Provincia, de las últimas Producciones Audiovisuales- Cinematográficas, Internacionales, Nacionales, y Regionales.
MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING”.
le ofrece oportunidades que le permiten ampliar su red de contactos y conocer del mercado Audiovisual regional, nacional o internacional en las áreas artísticas (cine, teatro, música, diseñadores, artistas plásticos, vestuario,decoración,cómics,etc.)
LAFAMA “LABORATORIOS DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL MALAGUEÑA”.
Son laboratorios de investigación y conocimiento, donde personajes ilustres y reconocidos, expondrán al publico en general o específico, información detallada de temas de la industria cinematográfica.
PAM: PREMIOS ACTOR DEL MAFIC.
Son los diversos premios, estatuillas y placas conmemorativas, que otorgamos a inversionistas y artistas de gremio audiovisual, local, nacional e internacional.
El festival se celebra desde hace más de veinte años en el Lejano Oriente ruso.
El otoño de Amur es uno de los principales eventos culturales de la región.
El festival incluye dos concursos de cine y un concurso de teatro.
Competiciones de cine
Competencia de largometrajes narrativos
Concurso de narrativa corta
Siempre que sea posible, se invita a los cineastas a asistir al festival y presentar sus películas en persona. El festival cubre la mayoría de los gastos de viaje de los participantes.
Cada competición es juzgada por un jurado profesional internacional.
Las proyecciones tienen lugar en un cine, donde el jurado ve las películas junto con el público.
Para poder participar, las películas deben tener el estatus de estreno en Rusia.
El premio principal del festival es la grúa de Amur.
El Gran Premio de ambas competiciones cinematográficas también incluye un premio en metálico.
Cada año, el festival recibe más de 1000 inscripciones.
De conformidad con la legislación de la Federación de Rusia, las películas con temas relacionados con la comunidad LGBTQ no se pueden proyectar en el festival.
En 2024, la película india The Unyielding Girl ganó el primer premio del festival. Otras películas premiadas procedían de Rusia, Chile, China, Turquía, Francia, Kazajstán, Irán y Suiza.
En 2025, la película china Strangers We Do Not Know ganó el premio a la mejor película. Otras películas premiadas procedían de Rusia, Kirguistán, Kazajistán, Turquía y Corea del Sur.
Los programas de competición de 2025 incluyeron 37 películas de 21 países.
