shnitワールドワイド短編映画祭は、短編映画の展示とプロモーションのための最高のプラットフォームです。 このフェスティバルは、5大陸の10都市で同時に開催されるユニークな多国籍イベントです。 フェスティバルは2026年8月20日から9月20日まで開催され、[1] シュニット・プレイグラウンズ* — フェスティバル・シティ | [2] シュニット・エクスパンデッド | [3] シュニット・フィナーレ — 授賞式の3つのセグメントで構成されています。
ワールドワイド・コンペティションおよびインターナショナル・コンペティションの受賞者は全員、2027年アカデミー賞®（第99回アカデミー賞授賞式の規定に従い、シネマティック・リリース経由）に応募する資格があります。
過去24年にわたり、shnitは主要な国際短編映画祭へと発展し、絶えず革新を続けてきました。 もともとは地域的な取り組みでしたが、現在では異なる文化的背景を持つ映画製作者や観客をつなぎ、刺激を与える世界的なイベントとなっています。 このフェスティバルは、多様性、独創性、芸術的交流を促進します。 質の高い映画セレクションにより、shnitは3万人以上の来場者を集め、世界有数の短編映画祭となっています。
shnit は、映画祭の幹部と共同で運営されている非営利団体です。 フェスティバルは卓越性とプロフェッショナリズムの原則に基づいて運営されており、国際的な拡大を促進しています。
* 2026年に予定されているプレイグラウンド
シュニット・ワールドワイド・ショートフェスティバルは、5大陸の複数の都市、シュニット・プレイグラウンドで同時に開催されます。 最終的なセットアップは2026年8月1日までに発表される。今年予定されているプレイグラウンドは以下の通り。
▪ アムステルダム [オランダ] — シュニットフィナーレ
▪ ブエノスアイレス [アルゼンチン]
▪ カイロ [エジプト]
▪ ケープタウン [南アフリカ]
▪ ゴア [インド]
▪ 香港 [中国]
▪ モスクワ [ロシア]
▪ シドニー [オーストラリア]
▪ サンノゼ [コスタリカ]
▪ トロント [カナダ]
モギレフ国営企業「Kinovideoprokat」が皆様を歓迎し、2026年9月にベラルーシ共和国のモギレフ市でXXVIII国際アニメーション映画祭「Animaevka-2026」が開催されることをお知らせします。
何年にもわたって、この映画祭は子供と大人のためのアニメーションの祭典となっています。 イベントはベラルーシのすべての地域センターで開催されます。
視聴には、競争型および非競争型プログラムの映画上映、アニメ映画の制作者とのクリエイティブミーティング、マスタークラス、子供向けの美術、装飾芸術、応用芸術の展示会が開催されます。
治療の一環として:
-アニメ映画のコンペティション
-子供向けアニメの創造性の競争
-子供向け美術、装飾芸術、応用芸術の競争
過去2年間に、政治的、社会的、企業的、宗教的、またはその他の理由により、検閲、禁止された、または開発、制作、展示の障害に直面した映画を探しています。
Censurados Film Festivalは、「彼らが見てほしくない映画」を紹介し、宣伝する国際映画祭です。 ペルーで設立され、12年以上の歴史を持つこの映画祭は、映画を通じて表現の自由、人権、文化的多様性を守るための重要なプラットフォームとしての地位を確立しています。
検閲がアーティスト、映画製作者、観客に影響を及ぼし続けている世界的な状況の中で、映画祭は現代の芸術的実践を形作るさまざまな形態の検閲をめぐって、出会い、反省、対話の場を作り出しています。
第12回フェスティバルは、2026年10月9日から12日まで、カルデス・デストラック（バルセロナ）で開催されます。4日間にわたって、文化施設や公共スペースで上映、討論、マスタークラス、教育活動が行われ、街は映画製作者、業界の専門家、観客が集まる場所になります。
オフィシャル・セレクションは、検閲に異なる視点からアプローチする2つの国際コンペティションで構成されています。
検閲コンテスト
このセクションは、検閲されたり、禁止されたり、障害、圧力、脅威、または開発や流通に影響を及ぼすあらゆる形態の暴力に直面した映画に焦点を当てています。
フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの映画が世界中のどこからでも参加できます。ただし、研究やコンセプト開発から、執筆、制作、撮影、ポストプロダクション、展示、配給、または一般公開に至るまで、映画製作プロセスのどの段階でも検閲または干渉の対象となっています。
応募者は、作品に影響を及ぼした検閲、圧力、脅迫、紛争の状況を示す検証可能な情報を提供しなければなりません。
検閲競争のストーリー
このセクションは、検閲を物語、芸術、ドキュメンタリーの観点からテーマとして探求する映画に焦点を当てています。
映画やその他の芸術分野における検閲の状況や、創造、権力、表現の自由の間の緊張関係を描写したり、非難したり、熟考したりする場合、世界中のどこからでも映画が参加できます。
前書き
Imagina a.c. APSが主催する第24回モンフィルムフェストは、2026年7月2日から7月11日まで、モンベッロ・モンフェッラート（トリノ）で「どこでも」モードで開催されます。 映画祭の目的は、映画を通して物語を語り、新しい声や才能が生まれるきっかけを与えることだ。 今回のテーマは「This Land Is My Land」（クエスタ・テラ・エ・ラ・ミア・テラ）で、モンフェッラートと地球の複雑さと美しさへのオマージュです。
ミッション
「制作の仕方」を定義し決定する「ゲーム」を通じて、新しい物語や映画の才能を探求すること。
独自性と特徴:MonFilmFestは、モンフェッラートの「国境なきシネマゲーム」としてのルーツを維持しながらも、世界に門戸を開いてきました。 私たちの規則では、モンフェッラートを起点に、物理的、人間的、政治的、経済的複数の側面から地球を語るという考え方から始め、過去のガイドラインに沿ったガイドラインを定めています。その発想は、地球が直面する明らかな環境上の重要性と回復力に富む美しさを強調するものです。
フェスティバル・セクション-シネマ・ゲーム
1. セブンデイズ・フォー・ア・フィルム（映画のための七日間）
これがモンフィルムフェストの核心です。脚本から上映まで、わずか7日間で短編映画を制作するというチャレンジです。 このセクションは次の 2 つのモードに分かれています。
1. オンサイト
招待された作家はモンベッロ・モンフェッラートに移り、そこで完全にテリトリー内で映画を撮影します。
詳細：最大5名までのホスピタリティを保証します（食事と宿泊費を含む）。
クルーは自分の車両を所有し、撮影および編集機器を装備している必要があります。
2. オフサイト
招待された作家は、オンサイトモードと同じ時間枠を尊重して、どこにいても映画を制作します。
詳細：地域的な制約はありませんが、招待された参加者に送付される規則に記載されている特定の規則が適用されます。
2. ショーケース (ベトリーナ)
2024年1月1日以降に制作された映画作品の調査と上映に特化したセクション。 ジャンル、期間、スタイルに制限はありません。 FESTHOMEプラットフォームは映画をホストし、世界中の視聴者が視聴できるようにします。
3. チャット、アクション！ (チャットは楽しい!)
チャットは素晴らしい！ は、人工知能を使って四手書きで書かれた映画のプリプロダクションに特化した新しいMonFilmFestゲームです。 最近の白熱した議論の末、2023年の第21回に開始されたこのプロジェクトでは、脚本家とAI開発者が協力してオリジナルの脚本を制作します。
最初のステップは、短編映画のあらすじ、主題、扱い、脚本をすべて 7 日以内にイタリア語で、人工知能の提案のもとで書くことです。 チャットボットのソフトウェアは、組織から参加者に指示されます。 この作品の独占的な著者は、アルゴリズム著作権に関連する特定のリスクから協会に補償する人間の参加者です。
サンタフェ・デ・アンティオキア映画祭協会は、フェスティバルを通じて、サンタ・フェ・デ・アンティオキア市を大規模な映画館に変え、コロンビアの遺産都市の1つであるコロニアル様式の建築物を星空の下で楽しむ野外映画を上映することを決定しました。
サンタフェ・デ・アンティオキア映画祭は、長年にわたり、ワークショップ、カンファレンス、テーマに応じた映画の中央上映、トレーニングワークショップを通じて、映画を一般の人々に近づけることを目指してきました。 これらの活動は、サンタフェ・デ・アンティオキア市の住民だけでなく、メデジンの住民やアンティオキア西部の住民、一般的には大学生、専門ジャーナリスト、研修中の映画製作者、映画評論家、プロデューサー、映画製作者、映画愛好家を対象としており、23年間で年間平均15,000人の映画祭参加者を対象としています。
最初の2つのエディションが成功した後、マハダホンダ国際社会映画祭（MISFE'26）の第3版を開催します。 映画は社会を変革するためのツールであり、批判的で質の高い映画制作の普及を促進することで、重要な社会問題について地域社会に教育し、意識を高めることができるという信念に駆り立てられています。
映画は教育ツールとして、また有意義な問題についての対話のきっかけにもなると信じているため、MISFE'26は、社会的に関連するトピックを取り上げ、焦点を当てる映画製作の才能ある人材のショーケースとしての地位を確立し始めています。
映画祭で上映される多様な映画は、住民をさまざまな物語、視点、芸術的表現に触れることでコミュニティの文化的生活を向上させるため、マハダホンダの発展に貢献し、その文化的提供を豊かにすることを目指しています。
映画には私たちの感情に触れ、共感を呼び起こす独特の力があると信じています。 だからこそ、この映画祭を開催することで、私たちの経験の多様性を反映し、人間の豊かさを理解し、理解するきっかけとなるストーリーとより深いレベルでつながる機会が得られます。
この第3回に参加するショートフィルムを通じて、文化、社会、人種など、あらゆる形態の多様性を探求し、祝います。 多様な物語を紹介することで、映画祭はインクルージョンと相互理解を促進し、コミュニティ間の架け橋を築きます。
選ばれた映画は、面白いだけでなく、インスピレーションを与えるものになるでしょう。 レジリエンス、アクティビズム、非難、ポジティブな変化といったストーリーを通して、映画祭はアイデアを共有するためのプラットフォームとしての役割を果たします。
第3回目のMISFEでは、スクールシネマに特化したパラレルセクションを引き続き行います。 MISFEの最初の2つのエディションでは、「ソンソレス・サン・ロマン」賞の最優秀学校短編映画賞が授与されました。 今年は、このカテゴリーに独自の空間とアイデンティティを与え、初等教育、中等教育、高等学校、職業訓練センター、専門教育機関で制作された作品の認知度を高め、参加者を増やしたいと考えています。
デコロナイジング・フレームの第2版がついに登場！
Decolonizing Framesは、言葉に即した知識とアイデンティティを称え、北米やヨーロッパの視点にとらわれない物語を解き明かすことを目的としています。
今日、私たちは人種差別、家父長制、文化的、経済的、政治的資本主義と覇権というあらゆる面で植民地主義の影響を目の当たりにしています。 Decolonizing Framesは、オルタナティブ・ナラティブに光を当てることで、これらの遺産に対処し、解体することを目指しています。 ショートフィルムを通じて、現状を打破し、社会規範の再評価を促し、多様な知識体系や生活様式に対する認識を育むことを目指しています。
短編映画という強力な媒体を通じて、私たちはプロデューサーが豊かな文化、母国語、生活様式を紹介することを奨励し、デコロニアルな視点に対する集団的理解に貢献しています。
Decolonizing Framesは、有意義な会話のきっかけとなり、歴史的に見過ごされてきた声や物語を増幅させることを目指しています。 私たちは、この変革の旅に映画製作者に参加してもらい、脱植民地性に関する議論に貢献する作品を提出するよう呼びかけています。
第2回の「脱植民地化フレーム」は、2026年にトリノ（イタリア）で開催されます。
ショートフィルムの提出期限は、2026 年 5 月 31 日 23:59 までです。
ショートフィルムは、脱植民地性という核となるテーマを深く探求する必要があります。
現代社会における植民地主義の遺産
文化的消去と抵抗
人種化、移住、国境
ジェンダー、クィアネス、コロニアル・マトリックス・オブ・パワー
言語、記憶、先祖の知識
グローバル・サウスにおける環境破壊と抽出主義
ポストコロニアルとディアスポラの文脈における身体、アイデンティティ、可視性
視覚的主権と自己表現
西洋の枠組みを超えたスピリチュアリティとコスモロジー
したがって、植民地時代の規範に挑戦し、オルタナティブ・ナラティブの理解を深めることにつながるのです。
For this 3rd edition of Festi’Ciné Junior, we are delighted to continue the adventure and offer you an event entirely dedicated to young audiences’ cinema.
We have designed for you a weekend devoted to short films and documentaries specially created for children.
The Production Ciné Junior Association invites you to come with your family to discover these little films and share warm moments together. We will be delighted to welcome you and experience, by your side, an edition full of emotions and beautiful memories.
ストーリーやストーリーテラーが私たちを取り囲んでいますが、ほとんどのストーリーは聞かれず、聴衆に届きません。
UGIFFはインド初のアンダーグラウンド映画祭です。
UGIFFはインディペンデント映画界に届きにくいストーリーを届けることを約束する映画祭です。
グローバルアーティスト、ストーリーテラー、オーディエンスのフェスティバル。
是非、混乱を目の当たりにして、ムーブメントに参加してください。
セレブレーション・シネマ | アート・プロモーション | アーティスト・サポート
私たちの目標は、ホラー、SF、ファンタジーからコメディ、スリラー、音楽関連の映画まで、さまざまなジャンルをお客様に理解していただくことです。 素晴らしい映画を見つけるだけでなく、才能ある地元や海外のストーリーテラーを紹介し、昇進させるつもりです。
私たちは、「アンダーグラウンド」の概念のさまざまな定義と解釈を探求する幅広い作品を発表する予定です。
私たちは、すべての映画愛好家の興味に挑戦し、なだめるような革新的でやりがいのあるセレクションを提供することで、世界的に繁栄するアートコミュニティを支援し、貢献することを目指しています。
Vent del Nord – Film Festival is the festival of the Puig de les Basses prison.
This festival will aim to choose the favorite short film rated by the inmates.
The selected ones will be chosen by a small group conformed of film lovers, and the winner will be chosen by the audience of inmates attending during the final day show.
ミラデス・フェスト・ソーシャル・フィルム・アンド・メンタルヘルス・フェスティバルは、映画、ソーシャル・アクティビズム、クリティカル・シンキングの出会いの場として定義されており、社会的権利とメンタルヘルスに関する知識を深めることを目的としています。
ミラデス・フェストの目的は、メンタルヘルスに問題を抱える人々が真の主役である映像や物語を掘り下げ、最も汚名を着せられ弱い立場にある人々の状況をスクリーンを通して広めることだ。
Mirades Festは、専門家であれファンであれ、映画愛好家だけでなく、一般の人々にとってもアポイントメントであり、一般の人々とクリエイターが集まり、商業サーキットではあまり見られない高品質のタイトルをお届けすることを目的として、特別に選ばれたプログラムを楽しむことができます。
さらに、モストラのプログラミングは、悲劇的であると同時に豊かで、多様で多元的な空間であるソーシャルスペースに特有のものです。矛盾、挑戦、衝突、希望、そして定義される未来に満ちた、芸術制作のインスピレーションの源です。
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
