12. Dada Saheb Phalke Filmfestival-22, Delhi NCR, Indien
Feiern von Exzellenz im Kino
Das Dada Saheb Phalke Film Festival ist ein gemeinnütziges, nicht-kommerzielles und indisches einziges unabhängiges Filmfestival, das im Jahr 2011 in Delhi NCR gegründet wurde, um das Kino und die Arbeit aufstrebender, junger, unabhängiger und professioneller Filmemacher zu feiern. Das Festival ist wichtig für die indische Filmindustrie, da es jedes Jahr am 30. April anlässlich des Geburtstages von Late.Shri organisiert wird. Dhundiraj Govind Phalke, der als Vater des indischen Kinos gilt und von der Filmbrüderschaft in ganz Indien & Globus liebevoll als Dada Saheb Phalke erinnert wird. Ziel ist es, das aufschlussreiche, unterhaltsame und fortschrittliche New Age Kino von Jugendlichen und erfahrenen Filmemachern anzuerkennen.
In den vergangenen Jahren gewinnt das Festival einen Ruf und gilt als eines der renommiertesten Festivals in Indien. Das Festival wächst im Laufe der Jahre und zieht Filmemacher aus ganz Indien und über 90 Nationen auf der ganzen Welt an. Das Festival hat Abschnitte für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Werbefilme. Das Festival vergibt die Filmemacher in den Kategorien Produktion, Kreativ, Musik & Performance.
Das 12. Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 zielt darauf ab, die Exzellenz im Kino zu feiern. Dada Saheb Phalke begann die Bewegung des Kinos in Indien im wirklichen Sinne und er ist das Symbol der Exzellenz. Sein Beitrag zum indischen Kino ist unparallel. Heute berührt das indische Kino sowohl in Bezug auf Inhalt als auch Technologie den Himmel, aber es ist erwähnenswert, dass es von der legendry Dada Saheb Phalke gestartet wurde und wir es nur weiterführen.
Das von der Educationexpo TV gegründete Dada Saheb Phalke Film Festival-22 bietet Filmemachern die Möglichkeit, ihre Kreativität zu präsentieren. Während das Festival Filmemachern jeden Alters offen steht, sind wir der Meinung, dass es genauso wichtig ist, dass wir die Teilnahme von Mitgliedern und Profis des Filmemachens unterstützen und fördern sollten, auch wichtig ist, dass wir die zukünftigen Mitglieder der Unterhaltungsindustrie finden und pflegen.
ONE SHOT INTERNATIONALES KURZFILMFESTIVAL
Die Informationen zur weiteren Entwicklung werden auf der FB-Seite des Festivals veröffentlicht: https://www.facebook.com/oneshotfest Die FB-Seite des Festivals und die Arbeits-E-Mail kadrrope@gmail.com stehen für Fragen und Erläuterungen zur Verfügung.
„One Shot“ fördert die unabhängige Filmproduktion in Armenien. Die eingereichten Filme haben keine Einschränkungen im Aufnahmeformat. Filme können auf Mobiltelefonen, Film- und HD-Kameras gedreht werden. Der Wettbewerb besteht aus drei Kategorien: „One Minute — One Shot“, „Kurzfilme“ und „Kino ohne Grenzen“. Es gibt auch spezielle Programme und Podiumsdiskussionen.
Das Internationale Kurzfilmfestival „One Shot“ ist eine offene Kinoplattform. Es wurde 2003 gegründet.
Der Gründungspräsident ist Gagik Ghazareh. Gründerorganisation: Armenisches Zentrum für zeitgenössische experimentelle Kunst. Das Symbol des Festivals ist eine dreidimensionale Statue einer antiken Felsschnitzerei vom Berg Geghama, die 5000 Jahre alt ist.
SorsiCorti ist ein Kurzfilmfestival, das Geselligkeit und Interesse an der Kunst des Kurzfilms verbindet.
SorsiCorti entstand aus der Leidenschaft für das Kino und dem Wunsch, innovative und experimentelle Wege des Kurzfilms zu erkunden.
Eine sorgfältige und sorgfältige Auswahl durch eine Bewertungskommission, die sich aus Filmexperten zusammensetzt, ermöglicht es, dass nur qualitativ hochwertige Kurzfilme in die Programmprojektion aufgenommen werden.
SorsiCorti hat eine enge Zusammenarbeit mit der jungen kulturellen Realität des Piccolo Teatro Patafisico in Palermo aufgebaut, das auch der offizielle Ort der Live-Vorführungen wurde. In der Stadt werden jedoch verschiedene Veranstaltungen veranstaltet.
Cabane A Sang (Blood Shed) ist ein Filmfestival, eine TV-Show auf einer französischen Horrorstation in Kanada und ein Road Cinema aus Montreal. C.A.s feiert Horror, Scifi und Trash Kino. „Blood Shed“ zielt darauf ab, die Stimmung der Grindhouse-Kinos zurückzubringen, in denen Sie einen obskuren Zug fangen, ein Bier trinken, lachen und sich amüsieren können.
***Wir priorisieren Hochblutbild (JUICY) Projekte!!!
Die Philosophie der C.A.S. ist einfach. Entertainment vor allem. Es geht nicht nur darum, wie gut ein Film aussieht, sondern um die Reise. Je fetter/saftiger die Reise, desto besser! Cabane A Sang ist das Fest für Sie, ob Ihr Hauptdarsteller Ihr Onkel Gilles oder der mächtige Kevin Bacon ist! Schicken Sie uns Ihren Film, weil wir VERSTEHEN, dass alles einen Moment im Rampenlicht verdient.
Was wir wollen (und in keiner bestimmten Länge, aber bedenken Sie, je kürzer es ist, desto mehr Chancen hat es für beide Fest, die Live-Action & Animation TV-Shows ausgewählt werden).
-Schrecken
-gore
-scifi
-Mülleimer
-Katastrophenstücke
- seltsame Scheiße
***ALLE EINGEREICHTEN FILME WERDEN AUTOMATISCH IN DEN AUSWAHLPOOL FÜR DIE TV-SHOW EINGETRAGEN. Mit anderen Worten, Ihr Film kann als Teil der TV-SHOW ausgewählt werden, auch wenn er nicht als Teil des Festivalprogramms ausgewählt wurde.
Willkommen zur 2. Ausgabe des Ruídos Queer+ International Film Festival (FIRQ+)!
Unten finden Sie den Link zu den Festivalbestimmungen in Englisch, Portugiesisch, Französisch und Spanisch:
https://drive.google.com/drive/folders/1yYabhFPWVvguCIolVVhyK1EwpaxTeOcs?usp=sharing
Eine innovative und integrative Veranstaltung, die sich der Feier des LGBTQIAP+-Kinos mit einem vielfältigen, zugänglichen und repräsentativen Ansatz widmet. FIRQ+ kehrt mit der Mission zurück, Stimmen zu stärken, Barrieren zu überwinden und bahnbrechende Filme zu präsentieren, die die Komplexität von Geschlecht, Identität und Sexualität widerspiegeln. Diese Ausgabe erweitert die Möglichkeiten für Filmemacher und Zuschauer, eine filmische Reise zu erleben, die über die Leinwand hinausgeht und einen Raum für Kreativität, Inklusion und Dialog schafft.
Was ist FIRQ+
FIRQ+ ist ein jährliches Festival, das unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt eine Plattform bieten soll, deren Werke Konventionen herausfordern und die reichen Geschichten der LGBTQIAP+-Community erforschen. Die zweite Ausgabe verspricht, ihre Reichweite und Zugänglichkeit zu erweitern und eine Veranstaltung zu schaffen, die über Filmvorführungen hinausgeht und Kreativität, Inklusion und Reflexion fördert.
Festival-Kategorien
Wir freuen uns, Ihnen eine Vielzahl von Kategorien vorstellen zu können, die verschiedene Formen des filmischen Ausdrucks abdecken:
Dokumentarfilm: Filme mit einer Länge von bis zu 20 Minuten, die sich mit sozialen, politischen oder kulturellen Themen im Zusammenhang mit der LGBTQIAP+-Community befassen. Wir suchen nach authentischen und einfühlsamen Darstellungen der untersuchten Themen, um Reflexion und Empathie zu wecken.
Musikvideos: Produktionen von bis zu 10 Minuten, die Musik mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Tanz, Theater oder Performance verbinden. Wir wollen innovative Werke sehen, die neue Perspektiven und audiovisuelle Erlebnisse bieten.
Experimentell: Filme mit einer Länge von bis zu 15 Minuten, die die Konventionen des traditionellen Kinos brechen. Wenn Sie eine mutige Vision und einen herausfordernden Ansatz haben, ist diese Kategorie genau das Richtige für Sie!
Fiktion: Filme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten, die die vielfältigen Facetten von Geschlecht, Sexualität und Identität untersuchen. Wir suchen nach fesselnden und authentischen Erzählungen, die sich kreativ und durchdacht mit LGBTQIAP+-Themen befassen.
NEU! In diesem Jahr haben wir sowohl die Kategorien Belletristik als auch Dokumentarfilm erweitert. Dokumentarfilme sind jetzt bis zu 20 Minuten lang und Spielfilme sind bis zu 25 Minuten lang. Diese Änderung ermöglicht komplexere Erzählungen und eine tiefere Erforschung von Geschichten.
Warum teilnehmen?
FIRQ+ ist viel mehr als ein Filmfestival; es ist ein Ort für Sichtbarkeit, Inklusion und Transformation. Hier sind einige Gründe, warum Sie Ihre Arbeit einreichen sollten:
Sichtbarkeit: Präsentiere deinen Film einem globalen und vielfältigen Publikum, das LGBTQIAP+-Narrative schätzt.
Barrierefreiheit: Wir setzen uns dafür ein, ein vollständig barrierefreies Erlebnis zu bieten. Alle Filme werden in brasilianischem Portugiesisch und Englisch untertitelt, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Darüber hinaus werden wir Dolmetscher für Gebärdensprache, ein Team, das in Barrierefreiheit geschult ist, und einen Veranstaltungsort haben, der den architektonischen Barrierefreiheitsstandards entspricht.
Networking: FIRQ+ bietet eine einzigartige Gelegenheit, mit Filmemachern, Künstlern und Fachleuten aus der globalen audiovisuellen Industrie in Kontakt zu treten.
Preise: Es werden Preise in Höhe von 18.800 R $ vergeben, die auf 11 Kategorien verteilt sind und die besten Filmproduktionen auszeichnen.
Zeitplan:
Start der Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen: 10. Februar 2025 (Montag)
Beginn der Einreichungsfrist: 10. Februar 2025 (Montag)
Einsendeschluss: 10. April 2025 (Montag)
Evaluationszeitraum für Filme: 13. April — 13. Juni 2025
Ankündigung ausgewählter Filme: 16. Juni 2025 (Montag)
Festivaldaten: 18.-19. Juli 2025 (Freitag und Samstag)
Ort des Festivals: Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasilien
Wie reicht man ein?
Reichen Sie Ihren Film über die Festival-Website (https://ruidosqueer.com), Google Forms oder FestHome ein. Denken Sie daran, dass alle Filme unabhängig von der Originalsprache in brasilianischem Portugiesisch untertitelt werden müssen. Selbst Filme auf Portugiesisch benötigen aus Gründen der Barrierefreiheit Untertitel. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie über alle erforderlichen urheberrechtlichen Genehmigungen verfügen, und stellen Sie ein Poster und einen Trailer für Ihre Einreichung zur Verfügung.
Lasst uns im Kino Geschichte schreiben!
Wir rufen Filmemacher aus der ganzen Welt auf, die das filmische Narrativ verändern und die Schönheit und Vielfalt der LGBTQIAP+-Identität sichtbar machen wollen. Die 2. Ausgabe von FIRQ+ ist eine einzigartige Gelegenheit, die Geschichte des queeren Kinos zu prägen und zu einer Zukunft beizutragen, in der Kreativität, Inklusion und Vielfalt auf der Leinwand zum Vorschein kommen.
Fragen?
Kontaktiere uns unter: ruidosqueer@gmail.com
Folge uns auf Instagram und Facebook: @ruidosqueer und @firqsjc
Nutze die Hashtags #FIRQ2025 #QueerCinema #MarginalCinema #ArtOfResistance #DiversityAndInclusion und teile diese Gelegenheit mit deinen Freunden und anderen Filmemachern!
Reichen Sie noch heute Ihren Film ein und werden Sie Teil dieser filmischen Revolution!
Das Colors of Love — Queer Film Festival ist eine lebendige LGBTIQ-Gemeinschaftsinitiative, die von Filmemachern ins Leben gerufen wurde, um queere Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Webserien zu feiern und zu kuratieren. Unsere Mission ist es, diese Geschichten auf unterhaltsame, ansprechende und informative Weise einem neuen Publikum vorzustellen.
Wir freuen uns über Einsendungen von Kurzfilmen, Dokumentarfilmen, Animationen, Musikvideos oder Webserien, die sich mit LGBTQ+-Themen befassen, unabhängig davon, wann sie gedreht wurden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie alle Rechte an Ihrem Film besitzen, einschließlich der darin verwendeten Musik, Bilder und Ähnlichkeiten.
Angesichts des Erfolgs der letztjährigen Veranstaltung freuen wir uns, Ihnen mitteilen zu können, dass wir in diesem Jahr die Länge der förderfähigen Filme von 20 Minuten auf 40 Minuten erhöhen werden. Darüber hinaus führen wir eine brandneue Kategorie für LGBTQ-Spielfilme ein, um vielfältige und starke queere Geschichten weiter zu präsentieren.
Das Colors of Love Queer Film Festival wird offizieller Teil des FilmyBees Cine Club, der das Festival und die damit verbundenen Programme verwaltet und veranstaltet. Die letzte Veranstaltung fand vom 22. bis 23. Juni während des Pride Month statt und feierte die Vielfalt der Liebe in Mumbai, der indischen Bollywood-Stadt.
Mit der Einreichung Ihres Films erteilen Sie uns die Erlaubnis, ihn das ganze Jahr über in unbegrenzten Live-Vorführungen zu zeigen.
Darüber hinaus werden wir Ende des Jahres eine Online-Veranstaltung veranstalten, bei der alle ausgewählten Filme über unsere Online-Film-Streaming-Partner gezeigt werden. Dies ist eine nicht exklusive Vereinbarung, was bedeutet, dass Sie Ihren Film an anderer Stelle teilen können.
Das People's Film Festival, eine dynamische dreitägige Veranstaltung, die die Stimme des Volkes durch die Kraft von Film, Kunst und Technologie feiert. Unser Festival findet vom 29. Mai 2025 bis 31. Mai 2025 in Harlem, NY, statt und zeigt Filme aus der ganzen Welt.
TPFF basiert auf dem Glauben an Meinungsfreiheit und Medienzugang für alle und wurde 2012 mit dem Ziel gegründet, unabhängigen Filmemachern, Produzenten und Kreativen eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Werke an Orten präsentieren können, die sie auf die nächste Ebene heben können. In den letzten 13 Jahren wurde TPFF als „The Voice of The People“ bekannt, eine außergewöhnliche Plattform, auf der Filmemacher ihre Geschichten auf ihre Weise erzählen und einen echten Einfluss auf ihr Publikum haben können.
Unsere Mission ist es, nicht nur zukünftige Kreative und Innovatoren zu inspirieren, sondern auch Zuschauer jeden Alters mit neuen Tools und Technologien für das Geschichtenerzählen vertraut zu machen. TPFF hat einige bemerkenswerte Erfolgsgeschichten vorzuweisen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt wurden, wurden schließlich in anderen renommierten Medien und Veranstaltungsorten wie HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV und der Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives gezeigt.
Unser Festival findet in Harlem, NY, statt, einer blühenden und lebendigen Gemeinde mit reicher Kulturgeschichte. Es ist eine ultimative Synergie aus großartiger Musik, Literatur, Kunst und Unterhaltung, auch bekannt als The Harlem Renaissance. Filmemacher und Filmbesucher kommen jedes Jahr zusammen, um aktiv Informationen auszutauschen, Brot zu brechen und Beziehungen aufzubauen.
Das People's Film Festival ist eine großartige Initiative der People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), einer gemeinnützigen Organisation gemäß 501 (c) 3. Wir nutzen unsere Plattform, um das Bewusstsein für unabhängige Filme, Technologien, Medien, Musik und Kunst auf der ganzen Welt zu fördern und gleichzeitig die Menschen, insbesondere in der Region Harlem, New York, zu ermutigen, die kulturelle Vielfalt in den Medien besser zu schätzen und zu verstehen.
Diese Veranstaltung steht allen offen.
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Videoclip-Festival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarr-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig von der Sektion, in der er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache, unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist.
Art Scene West is organizing its first ever film festival to celebrate the motion-picture arts. With local partners and an attractive location, this festival has the potential to be the occasion for an unforgettable weekend in San Diego, CA. There are 2 distinct categories available for filmmakers to get their projects exposure to broader audiences. We are inviting teams of all sizes to have an opportunity to be a part of this first-ever film festival in one of San Diego's most cherished tourist destinations.
CALL FOR ENTRIES
17th Annual www.NewMediaFilmFestival.com
Honoring Stories Worth Telling
June 3-4-2026 Los Angeles
Content creators who submit, whether officially selected or not, have opportunities outside of the normal festival process. Everything from distribution, connections to other festivals, conferences, press opportunities and more.
Thinking about submitting? Here is what you should know!
• Emmys ® Consultant for one entry (we can broadcast)
• 25 Categories
• In competition for Grand Prize - $45,000 in Awards
• In competition for Best of Category & Audience Awards
• Judges from HBO, Marvel, Grammys, ATAS (Emmys) and more.
• Have opportunities outside of festival
• Top 3 Scripts get $1000.00 in Writing Industry Perks
• We are a UFFO code of practices Member
• Submit- Online, Public, Novice & Expert Content
• No cut-off date to when your project was completed.
• We accept projects whether or not you have distribution.
• We also have no festival exclusivity clauses - and you have FULL CREATIVE RIGHTS for your content.
• Your project is not only limited to one category. Make sure to check out all our categories and submit to the ones that fit your content. You must pay a new submission fee per each category.
• We accept content that has already been published online or made public
• We accept all formats.
In a world where technology is ever-evolving, it is a story that will satiate the soul of humans.
Not just any story, but stories worth telling.
The New Media Film Festival team works hard to produce a cutting-edge, fair, upscale festival devoted to upcoming and seasoned content creators that highlights and honors stories worth telling globally. www.NewMediaFilmFestival.com
If accepted into festival:
• Receive All Access Pass to festival
• Be part of the Q & A in your screening session (scripts included).
• Walk the Red Carpet for Press Interviews
• Be part of the VIP Soiree, honoring the nominees.
• Press in our monthly newsletter to 80,000.
• Be in competition for $45,000 in Awards – judges from Marvel, HBO, Emmys & more.
Join us:
• 1st Major Festival celebrating innovation, story, mediums & platforms
• Screenings with Q & A’s
• VIP Soiree-Red Carpet Press Junket
• Networking Lounge w/ actor headshot drop off
• Producer Panel & Pitching
• New Media Marketing Table (place one-take one)
• VR, International Art Exhibit, Musical Opener
CATEGORIES
3D, 360, AR, AI, 5D, Animation, Apps, Digital Comics, Documentary, Drone, Feature, Mobile/Tablet, Music Video, New Media, Pilots, Podcasts, Scripts, Shorts, Sniplers – 30 second pitch, SRC- Socially Responsible Content, STEAM, Student, Trailers, Virtual Reality, Web Series
Put your innovative work forward and join the unique community of content creators at New Media Film Festival® - submit today! www.NewMediaFilmFestival.com
What attendees are saying:
“A very unique curation of films, new media and scripts. And a very entertaining event. The hosts and show staff went out of their way to make sure this was a memorable and special event.” – Jim Wilmer
“New Media Film Festival is one of the best and best run in LA. With so many different platforms falling under "new media" it's refreshing to see a festival that understands that Content is King! And the Opening night VIP reception was a terrific networking opportunity that we took full advantage of.” - Steven Wishnoff
“Worth The Entry Fee”
- Movie Maker Magazine
“Makes The Cutting Edge Accessible”
– Huffington Post
“I thank NewMediaFF for what they’ve done for young filmmakers”
-Roger Corman
”The role of this fest is bringing the Best in New Media to the World”
-Festival World
“Stories that exemplify the power of the cinematic arts to inspire and transform” - Hero Complex
SUBMIT TODAY http://www.NewMediaFilmFestival.com/submit.php
Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die vierte Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
Actionfilme sind zwar eines der meistgesehenen Genres der Welt, haben aber immer noch nicht den Respekt, den sie verdienen, und wurden auf den wichtigsten Festivals und Preisverleihungen immer unterschätzt. Aus diesem Grund haben wir TACFEST gegründet. Wir möchten dem Genre huldigen, das uns mehr Actionhelden beschert hat als jedes andere.
TACFEST wird vom ACCM (Cinema Association of Castilla La Mancha) organisiert.
BONITO CINESUR 2025
Bonito South American Film Festival - 2025 | Brazil
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of South American new feature and short films made between 2024 and 2025;
Parallel exhibition of South American children's animation film;
Competitive environmental-themed film exhibition;
Competitive exhibition of Mato Grosso do Sul film, with films made between 2024 and 2025;
Awards, debates, rounds of discussions aimed at international agreements;
Exchange with the most important festival directors in South America;
Workshops for children and the general community, workshops for film and audiovisual professionals and academics.
LOCATIONS
CMU - Multiple Use Center
ECOTOURISM, CULTURE and CINEMA
In Brazil’s heart, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and one of the most important ecotourism spots in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where the state received strong cultural influences and the composition of the ethnic identity of its people.
Bonito has around twenty thousand inhabitants and in this charming city there are rivers with crystal clear water, waterfalls, caves and the most beautiful landscapes of Brazil’s midwest. The cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and Jazz festivals, besides one winter festival.
Bonito CineSur 2025 - South American Film Festival. Space for the gathering and integration of South American cinema and audiovisual productions, presenting its most recent films and bringing together professionals from all countries of the continent.
In 2024, its second edition enriched the cultural calendar of the city, the country and the continent with the screening of 42 films from 10 South American countries in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur has been widely covered in the local and national press and in 2024 it grew in size and relevance with the participation of 40 public and private institutions, reaching 5.000 people directly, fostering the local creative economy by hiring 200 professional production services, technical equipment, as well as hotels, restaurants and transportation.
In 2025, the Bonito CineSur - South American Film Festival will occupy central spaces in the city of Bonito, and will continue to consolidate the convergence of culture - environment - tourism, intercommunicating cinematographically in South America, highlighting environmental issues and promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil internationally.
Bonito CineSur 2025 - South American Film Festival
NILSON RODRIGUES - Director
Producer of the movies “O outro lado do paraíso" (2015) and “O pastor e o guerrilheiro” (2022). Nilson was the director of Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998 and 2011), and also of the “Festival Internacional de Cinema de Brasília” - Brazilian International Film Festival (from 2012 to 2017), of Bonito CineSur (2023 and 2024).
ANDREA FREIRE - Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (from 2000 to 2006, 2015 and 2016); coordinator of Festival América do Sul (2004, 2005, 2015 and 2016); coordinator of the Screening Exhibit “Vídeo Índio Brasil” (2009), of the audiovisual production course “Mídias Contemporâneas Narrativas Populares” (2010); director, researcher and writer of the audiovisual series “EVOÉ – Drama Stories in Campo Grande” (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 and 2024).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) - Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 and 2024).
THERESA HILCAR _ Coordinator
Journalist, columnist, press officer and TV producer. She has been working in the Mato Grosso do Sul press for 35 years and has worked for the most important media outlets. She has published five books and two anthologies. She is a member of the South Mato Grosso Academy of Letters.
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, in São Paulo state, in 1957. He is a journalist, translator and film critic. José Geraldo has worked for more than twenty years at the Folha de S. Paulo newspaper. He is currently working at the Moreira Salles Institute. José has translated literary works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ - Curator
University professor, general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021-23) and Ventana Sur (2022-23).
RODRIGO FONSECA - Curator
Curator, critic and researcher of Brazilian cinema, known for his work in curating exhibitions and film festivals, as well as his work as a journalist and teacher.
LUCIANA DRUZINA – Curator of the Anima Sur children's and youth exhibition.
Director of the company Druzina Content, where for over fifteen years she has been producing series, animated films, fiction and games, which are shown in more than fifty countries on the most diverse platforms and channels. . Curator of the parallel children's programming of Bonito CineSur (2023 and 2024).
ELIS REGINA – Curator of the environmental cinema exhibition
Journalist, Elis has already worked as a curator in many events, such as: “Comitiva dos Chefs Festival Movie Exhibit” (2019); Making Of exhibit – “O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul” (2014); “A Imagem do índio exhibit – Vídeo Índio Brasil” (2014 and 2015); “Comida em Movimento Festival – Cinema e Gastronomia” (2023), and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 and 2024).
MARCOS PIERRY - Curator of the South Mato Grosso Cinema Showcase
Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short filmmaker and film professor. He holds a master's degree from USP and a doctorate from UFMG. He is a member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Bonito CineSur showcase of cinema from Mato Grosso do Sul (2024).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production - Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
Private non-profit entity, founded in 2007, which has been developing cultural, educational and training projects for over fifteen years. Among the activities carried out, the “Cinesurdo" projects, The School in Cinema, Contemporary Dialogues, Popular Cinema Circuit and Cinema in Schools stand out, and the Youth Festival.
The association’s experience and technical capacity for developing and carrying out activities in the field of cinema, as well as in training, education and culture in general, has already been attested by the Education, Health and Culture Commission of the City Council of Brasília and by the Brasília University of Brasília.
CONTACT
AACIC Executive Secretary
Dulcinéia Miranda
aacicbonitosur@gmail.com
+55 (61) 98119-5417
Das TerraLenta Film Fest ist ein internationales Filmfestival, das Umweltdokumentationen gewidmet ist. Das Festival hat seinen Sitz in Pignola (PZ) in der Basilikata, Italien.
Ziel des Festivals ist es, unabhängige Dokumentarfilme und Autorenfilme zu fördern, die Öffentlichkeit und die Gemeinschaft für Umweltfragen zu sensibilisieren, kulturelle Räume für Dialog und Lernen zu fördern, multimediale Forschung zu unterstützen und ökologisch nachhaltige Maßnahmen zu fördern. TerraLenta hat die Absicht, originelle künstlerische Formen und ungewöhnliche Kultur zu präsentieren und neue Wege der Verbreitung von Umweltfragen durch Kunst und Forschung zu erproben. Wir glauben, dass es notwendig ist, einer anderen Form der Verbreitung Raum zu geben, die so kritisch, innovativ und weit davon entfernt ist, formalisierend zu sein. Aus diesem Grund haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, Themen mit authentischen Inhalten und Ausdrucksformen zu unterstützen.
Das Festival wurde 2024 als Weiterentwicklung einer langjährigen Erfahrung in der Verbreitung von Filmen zu Umweltthemen durch unabhängige Filmkritiken im Hochgebirge (OasiCinema Festival) gegründet, um die Symbiose zwischen bildender Kunst und Umweltforschung in ungewöhnlichen Kontexten zu fördern, die sich bewusst von städtischen Räumen unterscheiden.
Das TerraLenta Film Fest findet im Juli vom 1. bis 5. Juli 2026 statt. Dies ist die zweite Ausgabe, die eine einzigartige Gelegenheit bietet, die Welt des Kinos mit Schwerpunkt auf Umweltthemen zu erkunden. Das Festival findet an verschiedenen faszinierenden Orten statt, beispielsweise im historischen Zentrum von Pignola (PZ), wo die Vorführungen im Freien stattfinden, und in einigen historischen Gebäuden, darunter dem Palazzo Gaeta, der als Hauptsitz des Festivals dienen wird.
Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet die Veranstaltung wichtige Einblicke wie Seminare und Bildungsworkshops, die sich mit der Umwelt und verwandten Themen befassen. Die Gäste des Festivals haben die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren und mit dem Publikum zu diskutieren. Das offizielle Festivalprogramm wird am 18. Mai 2026 zur Verfügung gestellt, sodass sich die Teilnehmer ausführlich über die geplanten Veranstaltungen informieren können.
Dies ist eine unverzichtbare Gelegenheit für Filmbegeisterte und diejenigen, die sich für Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen interessieren, und zwar im reizvollen Kontext Süditaliens.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
SPIELFILME
Die offizielle Sektion. Am Wettbewerb können alle Spielfilme teilnehmen, deren Inhalt dem Horror- oder Fantasy-Genre zuzuordnen ist.
KURZFILME
Die Teilnahme am Wettbewerb erfolgt auf internationaler Ebene.
Pro Regisseur wird nur ein Werk akzeptiert. Kurzfilme dürfen eine Länge von 20 Minuten (einschließlich Abspann) nicht überschreiten.
Alle Kurzfilme müssen nach dem 1. Januar 2025 produziert worden sein.
Alle Filme müssen in ihrer Originalsprache mit spanischen Untertiteln präsentiert werden. Mit „Originalsprache“ ist die Sprache gemeint, in der ein Film in seinem Herkunftsland ausgestellt wird oder gezeigt wird.
Kurzfilme, die mit KI gedreht wurden, werden nicht akzeptiert.
Film/Dokumentorie/Musikvedio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Sonstiges
*Mumbai Entertainment Internationales Kurzfilmfestival Indien 2021*
*Organisiert von*
mumbai Unterhaltung
& Yogeshpatilfilme
*Welt alle contries teilgenommen jetzt*
Das 5. Internationale Umweltfilmfestival von Garopaba zielt darauf ab, das sozio-ökologische Kino in einer der schönsten Regionen Brasiliens zu fördern.
Das Festival basiert auf der Vielfalt der Themen, Filmformate und des Teams, um die Vielfalt des in Brasilien und der Welt produzierten sozio-ökologischen Kinos zu berücksichtigen. Die umfassende Kuratorschaft wird für ein ebenso umfangreiches Programm mit Fachleuten aus den unterschiedlichsten Wissensgebieten stehen, um den Austausch während der Veranstaltung zu fördern und diese in Interventionen in die Realität umzusetzen.
